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"Mozart e Salieri"

Salieri nega resolutamente os “benefícios” de Mozart para a arte. Ele percebe a música principalmente como uma soma de técnicas técnicas com as quais a harmonia é expressa. Admirando Gluck, Piccini, Haydn, ele obteve benefícios diretos de sua arte: assimilou os novos “segredos” que eles descobriram. Na música de Mozart ele é atraído pela “profundidade”, pela “harmonia”, ou seja, pela própria harmonia. Mas, se você pode aprender “técnicas”, então a harmonia é impossível – ela é única. Por isso,

E novas alturas ainda alcançará?

Ele elevará a arte? Não;

Ele não nos deixará um herdeiro.

“técnicas”, “segredos” estão disponíveis apenas para iniciados, sacerdotes, “ministros de música”, então a arte é destinada a eles. Salieri não permite a entrada de estranhos no templo da arte. Tal compreensão de casta - e essencialmente antidemocrática - da arte é completamente estranha a Mozart, que lamenta que nem todos sintam o “poder da harmonia”, mas explica isso não pela separação eterna e supostamente necessária da arte da vida, mas por condições muito reais:

Então eu não pude

Cuide das necessidades da vida baixa;

Todos se entregariam à arte gratuita.

"obrigação". O triunfo do “dever” geralmente significava a vitória da razão sobre as paixões. O Salieri racional procura convencer-se de que dominou suas paixões e as subordinou à razão. Na verdade, as paixões o controlam e a razão tornou-se sua serva obediente. Assim, no racionalismo de Salieri, Pushkin descobre uma característica mais característica da consciência individualista, que torna Salieri semelhante aos heróis sombrios e obstinados do “século cruel”. Por mais racional que Salieri seja, por mais provas que forneça do seu crime, ele é impotente diante da complexidade, do dialético do mundo, diante da unidade e da integridade da natureza vivificante. Pushkin removeu consistentemente todas as conclusões lógicas de Salieri, forçou-o a revelar-se e a descobrir a paixão mesquinha e vil que move Salieri e à qual ele não consegue resistir. Mozart torna-se a personificação viva da “loucura” da natureza e o principal obstáculo à autoafirmação de Salieri. Salieri percebe a própria existência de Mozart como um ousado desafio à sua princípios de vida. O gênio de Mozart nega o “gênio” de Salieri, que ama Mozart, é atormentado por esse amor, gosta sinceramente de ouvir sua música, chora por ela, mas ao mesmo tempo sempre se lembra daquele orgulho ferido mais íntimo e sombrio que sobe das profundezas de sua alma. Agora Salieri sabe que não pode provar a sua superioridade através da criatividade; agora ele usa o veneno que guardou por muitos anos para, através do crime, se tornar um dos escolhidos e ganhar glória. Um compositor que tem um apurado senso de harmonia envenena o gênio da harmonia!

“Ele é um gênio, como você e eu”, “Pela sua saúde, amigo, pela união sincera que une Mozart e Salieri”, “Somos poucos escolhidos...”), convencido da união de dois filhos da harmonia e da incompatibilidade entre gênio e vilania. Salieri, ao contrário, separa Mozart de si mesmo - “Espere, espere, espere!.. Você bebeu?.., sem mim?”

Para o meu destino: fui escolhido para ser seu

Parar...

“ao mesmo tempo doloroso e agradável.” A vida de Mozart trouxe sofrimento a Salieri. Ao envenenar Mozart, ele destruiu a causa do sofrimento e agora sente-se “ao mesmo tempo doloroso e satisfeito”. No entanto, o cumprimento do “serviço pesado” devolve novamente Salieri ao ponto de partida. Parecia que nada o impedia de se considerar um gênio, mas Salieri se deparou com um novo mistério. As palavras de Mozart e ele próprio ganham vida em sua mente:

Mas ele está certo?

Duas coisas são incompatíveis. Não é verdade...

"erro" da natureza. A referência a Buonarroti apenas realça o facto indiscutível de que a inveja de Salieri se baseia não em considerações superiores sobre a música, mas em vaidades mesquinhas e vãs. O “serviço pesado” de Salieri recebe uma designação precisa e direta – vilania.

É assim que Pushkin restaura significado objetivo ações realizadas por Salieri: partindo de uma negação geral, o invejoso chegou à negação de uma pessoa específica. A eliminação de Mozart confronta Salieri novamente com um problema geral, mas agora voltado para um lado diferente - moral. E Salieri está olhando de novo exemplo específico. Inflamado por uma paixão vil, ele está pronto para forjar mais uma vez uma interminável cadeia racional de sofismas frios, como qualquer pessoa que tenta em vão refazer a face do mundo à sua maneira e não confia nas leis razoáveis ​​​​e belas da vida.

Mozart:

Espere, aqui está

Beba para minha saúde.

Mas minha divindade ficou com fome.

Ele é um gênio, como você e eu.

E gênio e vilania são duas coisas incompatíveis.

Saúde, amigo.

Para uma união sincera,

Encadernador Mozart e Salieri,

Dois filhos da harmonia.

Se todos se sentissem tão fortes

Harmonia! Mas não: então eu não poderia

E o mundo existir;

Ninguém faria

Cuide das necessidades da vida baixa;

Todos se entregariam à arte gratuita.

Somos poucos escolhidos, felizes ociosos,

Negligenciando benefícios desprezados,

Um lindo padre.

Salieri:

Todo mundo diz: não existe verdade na terra, mas não existe verdade - e acima.

Coloquei-o como banco para arte;

Tornei-me um artesão: dedos

Deu fluência seca e obediente

E lealdade ao ouvido. Matando os sons

Devorei a música como um cadáver. E agora - eu mesmo direi - estou agora

Invejoso.

Eu invejo; profundo,

Estou com um ciúme doloroso. - Ah, céu!

Onde está a justiça, quando um presente sagrado,

Quando o gênio imortal não é uma recompensa

Amor ardente, altruísmo,

Obras, zelo, orações são enviadas - E ilumina a cabeça de um louco,

Foliões ociosos?.. Não tenho graça quando o pintor não vale nada

A Madonna de Raphael fica suja para mim;

Não acho graça quando o bufão é desprezível

A paródia desonra Alighieri.

Vamos, velho. Você, Mozart, é Deus, e você mesmo não sabe disso, eu sei, eu sei.

Eu fui escolhido para

Parar não é isso, estamos todos mortos,

Somos todos sacerdotes, ministros de música...

Mas ele está certo?

E eu não sou um gênio?

Gênio e vilaniaDuas coisas são incompatíveis. Não é verdade:

E Bonarotti? ou é um conto de fadas

Multidão burra e sem sentido - e não era

O criador do Vaticano era um assassino?

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MOZART- personagem central tragédia de A.S. Pushkin “Mozart e Salieri” (1830). Pushkinsky M. está tão longe do verdadeiro Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) quanto todo o enredo da tragédia, baseado na lenda (agora refutada) de que Mozart foi envenenado por Antonio Salieri, que tinha uma inveja ardente dele. É conhecido o comentário de Pushkin sobre a intriga da tragédia: “Um invejoso que pudesse vaiar Don Juan poderia envenenar seu criador”. Nesta declaração palavra-chaveé um hipotético “poderia” indicando ficção. Uma indicação semelhante está contida nos “erros” de Pushkin em relação às obras de Mozart mencionadas na tragédia (por exemplo, após as palavras “um violinista cego tocou voi che sapete em uma taverna”, segue-se a observação “o velho toca uma ária de Don Giovanni ”; na verdade, esta é uma frase da ária de Cherubino de "As Bodas de Fígaro") Independentemente da origem de tais erros (sejam acidentais ou intencionais), o efeito que criam desmente a natureza documental do que está sendo retratado. A imagem de M. se apresenta na tragédia de duas formas: diretamente na ação e nos monólogos de Salieri, que só pensa nele, sozinho consigo mesmo, corroído pela inveja do “folião ocioso”, iluminado pelo gênio imortal “não como recompensa” pelo seu trabalho e diligência. M., tal como aparece em ação, está próximo retrato verbal, compilado por Salieri. Ele é ao mesmo tempo um folião e um “louco”, um músico que cria espontaneamente, sem nenhum esforço mental. M. não tem a menor sombra de orgulho pelo seu gênio, não há sentimento de escolha própria, que domina Salieri (“Eu sou o escolhido...”). As palavras patéticas de Salieri: “Você, Mozart, é um deus” - ele rebate com uma observação irônica de que “minha divindade está com fome”. M. é tão generoso com as pessoas que está pronto para ver gênios em quase todos: em Salieri e em Beaumarchais, e em companhia de si mesmo. Até o absurdo violinista de rua é um milagre aos olhos de M.: ele se sente maravilhoso com esse jogo, Salieri fica maravilhoso com a inspiração de M. para o bufão desprezível. A generosidade de M. é semelhante à sua inocência e credulidade infantil. A infantilidade no M. de Pushkin nada tem em comum com a infantilidade educada do herói da peça “Amadeus” de P. Schaeffer, que estava na moda nos anos 80, na qual M. era retratado como uma criança caprichosa e briguenta, irritante com grosseria e más maneiras. Em Pushkin, M. é infantilmente aberto e ingênuo. Uma característica notável é que M. não faz comentários separados, pronunciados “de lado” e geralmente expressando “reflexões”. M. não tem tais pensamentos em relação a Salieri e, claro, não suspeita que a “taça da amizade” por ele oferecida esteja envenenada. Na imagem de M., foi expresso o ideal de Pushkin de um “poeta direto”, que “lamenta sua alma com os magníficos jogos de Melpomene e sorri com a diversão da praça e a liberdade da cena impressa popular”. Foi ao “poeta franco” na pessoa de M. que foi dada a maior sabedoria de que “...gênio e vilania são duas coisas incompatíveis” - uma verdade que Salieri nunca entendeu.

MOZART é o personagem central da tragédia “Mozart e Salieri” (1830) de A.S. Pushkinsky M. está tão longe do verdadeiro Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) quanto todo o enredo da tragédia, baseado na lenda (agora refutada) de que Mozart foi envenenado por Antonio Salieri, que tinha uma inveja ardente dele. É conhecido o comentário de Pushkin sobre a intriga da tragédia: “Um invejoso que pudesse vaiar Don Juan poderia envenenar seu criador”. Nesta afirmação, a palavra-chave é o hipotético “poderia”, indicando ficção. Uma indicação semelhante está contida nos “erros” de Pushkin em relação às obras de Mozart mencionadas na tragédia (por exemplo, após as palavras “um violinista cego tocou voi che sapete em uma taverna”, segue-se a observação “o velho toca uma ária de Don Giovanni ”; na verdade, esta é uma frase da ária de Cherubino de "As Bodas de Fígaro")

Independentemente da origem de tais erros (sejam acidentais ou intencionais), o efeito que criam desmente a natureza documental do que está sendo retratado. A imagem de M. se apresenta na tragédia de duas formas: diretamente na ação e nos monólogos de Salieri, que só pensa nele, sozinho consigo mesmo, corroído pela inveja do “folião ocioso”, iluminado pelo gênio imortal “não como recompensa” pelo seu trabalho e diligência. M., tal como aparece em ação, aproxima-se do retrato verbal compilado por Salieri. Ele é ao mesmo tempo um folião e um “louco”, um músico que cria espontaneamente, sem nenhum esforço mental. M. não tem a menor sombra de orgulho pelo seu gênio, não há sentimento de sua própria escolha, que domina Salieri (“Eu sou o escolhido...”). As palavras patéticas de Salieri: “Você, Mozart, é um deus” - ele rebate com uma observação irônica de que “minha divindade está com fome”. M. é tão generoso com as pessoas que está pronto para ver gênios em quase todos: em Salieri e em Beaumarchais, e em companhia de si mesmo. Até o absurdo violinista de rua é um milagre aos olhos de M.: ele se sente maravilhoso com esse jogo, Salieri fica maravilhoso com a inspiração de M. para o bufão desprezível. A generosidade de M. é semelhante à sua inocência e credulidade infantil. A infantilidade do M. de Pushkin nada tem em comum com a infantilidade educada do herói da peça “Amadeus” de P. Schaeffer, que estava na moda nos anos 80, na qual M. era retratado como uma criança caprichosa e briguenta, irritante com grosseria e más maneiras. Em Pushkin, M. é infantilmente aberto e ingênuo. Uma característica notável é que M. não faz comentários separados, pronunciados “de lado” e geralmente expressando “reflexões”. M. não tem tais pensamentos em relação a Salieri e, claro, não suspeita que a “taça da amizade” por ele oferecida esteja envenenada. Na imagem de M., foi expresso o ideal de Pushkin de um “poeta direto”, que “lamenta sua alma com os magníficos jogos de Melpomene e sorri com a diversão da praça e a liberdade da cena impressa popular”. Foi ao “poeta franco” na pessoa de M. que foi dada a maior sabedoria de que “...gênio e vilania são duas coisas incompatíveis” - uma verdade que Salieri nunca entendeu.