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Para ser franco, escrever um artigo sobre o romance Escritor francês Gustave Flaubert Senhora Bovary“É difícil. Claro, você pode aproveitar as inúmeras críticas de críticos eminentes. Mas pensei que seria muito mais correto escrever meus próprios pensamentos.

Mas primeiro, um pouco de história.

« Senhora Bovary"foi publicado em 1856. Este romance trouxe instantaneamente fama mundial a Flaubert e grandes problemas. Uma ação foi movida contra ele por insulto à moral. Felizmente, o julgamento terminou com absolvição. Imediatamente após a decisão do tribunal, o romance foi publicado em edição separada.

Em 2007, foi realizada uma pesquisa entre escritores contemporâneos. Na sua opinião, dois romances podem ser classificados como obras-primas mundiais: em primeiro lugar, “Anna Karenina” de Leo Tolstoy e, em segundo lugar, romance « Senhora Bovary“Gustave Flaubert.

Por que esse trabalho é tão incrível?

Acredita-se que a vantagem especial do romance seja o seu estilo. Não há uma única palavra extra no romance. Flaubert ficou sentado em algumas falas durante uma semana inteira, tentando aprimorar e selecionar as únicas frases necessárias. Porém, pessoalmente não me comprometo a julgar o excesso ou a insuficiência de palavras. Julgo um livro pela minha percepção, pela origem dos meus pensamentos, pelo estado de espírito que surge na minha alma.

É sobre isso que escreverei.

Eu quero dizer imediatamente isso romance "Madame Bovary" ideal para quem quer estudar a vida dos burgueses do século XIX. Flaubert descreve detalhadamente a vida provincial comum. Os fãs da psicologia sutil também ficarão completamente satisfeitos. Flaubert foi capaz de transmitir quase todas as emoções do personagem principal do romance. Explique cada etapa. Ao longo da leitura fiquei impressionado com o conhecimento tão profundo do sensível alma feminina. Este romance também será extremamente útil para pessoas românticas que veem algo belo na morte e, portanto, fazem planos repugnantes de suicídio. No romance, o autor descreveu detalhadamente a cena de agonia após tomar uma dose letal de arsênico. Este momento do romance é tão difícil e descrito de forma tão verossímil que não tive outros sentimentos além de nojo. Para quem voa nas nuvens, considerando o envenenamento romântico, leia o capítulo 8, parte 3 deste romance.

Não sei como Flaubert tratou Emma Bovary, ou seja, a Madame Bovary, esposa do medíocre médico rural Charles, mas minha atitude mudou ao longo do romance. No início, tive pena da encantadora sonhadora que se enganou em seus sentimentos e esperanças. E quem entre nós não cometeu erros na juventude? E o que Emma poderia ver enquanto estudava em um mosteiro e depois morava na aldeia? Como ela poderia saber que a atração comum por um homem e o amor são coisas um tanto diferentes? Tendo lido romances sobre o amor apaixonado, como qualquer mulher de todos os tempos e povos, ela queria a mesma adoração, romance e amor! O estado civil da mulher não desempenha absolutamente nenhum papel nisso! Uma mulher só quer ser Mulher, amada e desejada.

Emma esperava felicidade do casamento. Mas, infelizmente, o marido dela era apenas um médico rural comum que saía de manhã para ver seus pacientes e só voltava à noite. Ele não apoiou suas tentativas de diversificar de alguma forma sua vida. Ele não entendia os impulsos românticos de uma jovem que tentava marcar um encontro no jardim, ler poesia, etc. A jovem esposa estava insuportavelmente entediada. Emma foi sufocada pela rotina. Eu senti muita pena dela. Aparentemente, o marido não entendia realmente o que não combinava com Emma, ​​​​já que ele amava de verdade a esposa e só era feliz porque ela estava por perto. Parecia-lhe que deveria ser suficiente para ela simplesmente desfrutar de sua presença. O problema de Emma era precisamente que ela não amava o marido e suas esperanças pelo melhor não eram justificadas.

Quantas vezes vemos pessoas decepcionadas com a vida. Embora por fora pareça que uma pessoa tem tudo e precisa se alegrar e agradecer a Deus. Usando o exemplo de Madame Bovary, pode-se ver como ocorre o processo de definhamento da felicidade na alma de uma pessoa.

Charles sentiu que sua esposa precisava de pelo menos alguma mudança. Ele aproveitou o convite e levou Emma ao baile, onde tudo exalava luxo. Diferença entre um verdadeiro conto de fadas no baile e na vida cotidiana ela chocou Emma. Ao voltar para casa, Madame Bovary teve um acesso de raiva, que suavemente evoluiu para uma depressão profunda. Charles decidiu que uma mudança de residência beneficiaria sua esposa. Mas ele estava errado ao pensar assim. Já que Emma estava sufocada não pelo ar da aldeia onde moravam, mas pela falta de diversidade de vida.

Chegando à cidade provinciana de Yonville-l'Abbey, Emma percebeu com horror que a vida cotidiana a havia dominado também aqui. Toda diversão que poderia haver, na opinião do personagem principal, é adultério. E embora eu tenha uma atitude negativa em relação a esse tipo de entretenimento, ainda simpatizei com o personagem principal do romance. Eu não a culpei.

A condenação apareceu mais tarde, quando Emma começou a mostrar caprichos e egoísmo, algum tipo de descuido imprudente e prontidão para trair seu fiel marido a qualquer momento. Sim, ela não amava Charles, considerava-o uma mediocridade e um idiota. No entanto, nessa época nasceu sua filha Bertha. E esta circunstância por si só, na minha opinião, deveria de alguma forma forçar Emma a reconsiderar seus desejos e caprichos. Mesmo no nosso depravado século 21, acredito que as crianças não deveriam pagar as contas de pais imorais! Se ao menos existisse um Código Moral na Rússia, segundo o qual os interesses da família e das crianças pudessem ser protegidos, então talvez muita coisa mudasse. No romance, os acontecimentos aconteceram no século 19, onde as opiniões sobre o adultério eram muito mais duras. E se ao menos Emma tivesse sido apanhada de mãos dadas com o seu amante, então não só a própria Madame Bovary teria sido uma pária da sociedade, mas também a sua pequena e inocente Bertha. No entanto, embora Emma tenha se comprometido, não houve evidências de sua infidelidade. Mas esta circunstância não mudou o fim trágico.

Quanto mais eu lia o romance, mais grave crescia minha indignação. Uma descrição do infinito cinza da sociedade provinciana, uma espécie de monotonia da vida, a hipocrisia e a indiferença das pessoas, a crescente desesperança da situação financeira em que se encontrava Madame Bovary devido à sua credulidade e vício em coisas caras- tudo isso pesou sobre mim. Estava ficando difícil de ler.

Dizem que quando Gustave Flaubert escreveu romance « Senhora Bovary“Ele se sentiu muito mal mais de uma vez. E durante uma descrição detalhada da cena do envenenamento por arsênico, Flaubert até vomitou duas vezes. Pois bem, embora não me sentisse mal, experimentei plenamente o sentimento de horror e repulsa pela morte, pela indiferença da sociedade, pelo egoísmo.

Há uma cena no romance em que Charles, cedendo principalmente à persuasão da esposa e do farmacêutico Sr. Homais, decide operar o pé do noivo. Emma sonhava em como seu Charles ficaria famoso após tal experiência. Mas, como costuma acontecer na vida, tudo acabou sendo um resultado triste - o noivo desenvolveu gangrena e teve que amputar a perna. Em vez de confissões dos habitantes da cidade, Charles sentiu vergonha, remorso e culpa. Parecia-me que Emma, ​​​​tão sensível e impulsiva, sentiria e compreenderia o que seu fiel marido estava vivenciando como ninguém. Além disso, ela mesma não foi menos culpada pelo que aconteceu. Afinal, ela o incitou tão diligentemente a essa experiência! Mas eu estava errado sobre Emma. Ela não apenas não simpatizou com o marido, mas também o afastou duramente dela, acusando-o de mediocridade. Aqui senti pena de Charles. Ele suportou bravamente a vergonha e não culpou ninguém por nada.

O que mais me irritou em Emma? Por alguma estranha razão, ela se esqueceu completamente da filha. Sonhando em fugir com seu amante Rodolphe, ela perdeu de vista sua filha Bertha. Ela poderia passar a noite com seu amante Leon, sem sequer pensar na preocupação do marido e no fato de sua filha não adormecer sem a mãe. Emma deu presentes caros primeiro para seu primeiro amante, Rodolphe, e depois de se separar dele e ter Leon, até o último. Ao mesmo tempo, Bertha, em deplorável situação financeira era preciso começar a economizar dinheiro para a educação. Por alguma razão, Emma alugou um quarto de hotel caro para reuniões com Leon e geralmente desperdiçava dinheiro, enquanto sua própria filha estava mal vestida. Mas o que é absolutamente terrível é a decisão repentina de Emma de se envenenar. Por que a pergunta nunca surgiu em sua cabeça encantadora: “E quanto a Bertha?” Estava longe de ser decente da parte de Emma pedir uma procuração ao marido e hipotecar secretamente a casa e as terras que Charles herdou de seu falecido pai.

Provavelmente estou limpo olhar feminino baseado no romance de Flaubert. Emma realmente se parece com um pássaro, como o autor costuma chamá-la no romance, e encanta com sua singularidade, espontaneidade e impulsividade. Mas tudo isso encanta no início do romance. No final, quando a pobre Bertha permanece órfã e praticamente uma mendiga devido às paixões desenfreadas da sua mãe, quando a pobre Bertha é forçada a ir trabalhar numa fábrica... todo o encanto de Madame Bovary se desfaz em pó e deixa um sabor pesado. na alma.

Quem sabe se esta história teria um final diferente se Emma fosse casada com outro homem?

Uma coisa se sabe hoje: Madame Bovary tem um protótipo. Flaubert estudou com muito cuidado a biografia de Delphine Couturier, que cometeu suicídio aos 27 anos devido a dívidas. Seu marido era um médico de aldeia e confiava infinitamente em sua esposa, não acreditando em rumores verdadeiros sobre suas conexões paralelas.

Concluindo quero dizer que romance « Senhora Bovary"não é de forma alguma adequado para leitura ociosa. Emocionalmente difícil e traz um mar de lágrimas. O romance parece ter sido tomado como uma peça totalmente separada da própria vida, de tão real que é. As pessoas são descritas naturalmente. Portanto, neste trabalho não há personagens positivos nem negativos. Existem muitas disputas entre ciência e religião. Ao mesmo tempo, a opinião do próprio autor não pode ser compreendida.

Muitos filmes foram feitos baseados no romance. idiomas diferentes paz.

Charles Bovary é um jovem médico. Quando o pai de Emma Ruo quebrou a perna, ele teve que ir para a fazenda deles. Emma apareceu com um vestido de lã azul com três babados. Seus cabelos castanhos, olhos negros e olhar direto impressionaram Charles. Mas a essa altura Bovary já era casado com uma viúva feia e mal-humorada, a quem sua mãe o havia cortejado por um dote. Papa Ruo não ficou gravemente ferido e se recuperou rapidamente. Mas Charles continuou a ir para a fazenda. A esposa de Bovary começou a ficar com ciúmes. Afinal, ela soube que Mademoiselle Rouault estudou no mosteiro das Ursulinas. E lá ensinam dança, geografia, desenho, bordado e piano. A esposa ciumenta começou a assediar o marido com censuras.

Mas Charles não teve que suportar isso por muito tempo. Sua esposa morreu inesperadamente. O tempo de luto passou e Charles pôde se casar com Emma. Então Emma se tornou Madame Bovary. Ela se mudou para a casa de Charles na cidade de Tost. A sogra tratou a nova nora com frieza, embora nova esposa Charles acabou por ser uma anfitriã maravilhosa. Charles amava muito sua esposa; o mundo inteiro girava em torno dela. Emma bordou sapatos para o marido, e ele ficou feliz com essa prova de amor.

Tudo, ao que parece, deveria ficar bem. Mas apenas a confusão reinou na alma de Emma. Suas ideias sobre os sentimentos e a vida em geral eram muito exaltadas. Antes do casamento, ela acreditava que era uma das poucas que poderia ser feliz. A insatisfação com a vida a atormentava. Emma decidiu que havia cometido um erro. Enquanto estudava no mosteiro, a menina leu muitos romances. A imagem de uma heroína que mora em um antigo castelo e espera por um fiel cavaleiro tornou-se seu ideal. Ela acreditava que a vida deveria consistir em paixões fortes e belas. Na realidade, tudo era demasiado “prosaico”. Sim, Charles era gentil e leal. Ele trabalhava muito e cuidava da esposa. Mas Madame Bovary queria algo “novo” e heróico. Emma sabia que seu marido estava muito feliz com sua existência e não queria conquistar mais nada na vida.

O que Madame Bovary esperava finalmente aconteceu: ela viu um cenário verdadeiramente romântico. O casal recebeu um convite para um baile no castelo ancestral do marquês, para quem Charles removeu com sucesso um abscesso na garganta. A atmosfera no castelo deu muito prazer a Emma: um cenário magnífico, convidados ilustres, pratos requintados, cheiro de flores... Madame Bovary percebeu que era exatamente assim que ela gostaria de viver.

Na primavera, o casal Bovary mudou-se para a cidade de Yonville, perto de Rouen. Emma já estava esperando um filho naquela época.

Era muito chato e monótono nesta região. À mesma hora, a miserável diligência “Andorinha” parou na praça central e o seu cocheiro distribuiu trouxas de compras aos moradores. Os moradores se conheciam e conheciam tudo uns sobre os outros.

A família Bovary precisava conhecer a sociedade local. Seus novos amigos eram o farmacêutico narcisista Sr. Homais, o comerciante de têxteis Sr. Leray, o padre, o policial, o estalajadeiro, o notário e várias outras pessoas. Essas pessoas não eram nada de especial – pessoas comuns.

Mas Emma viu uma alma gêmea no notário assistente Leon Dupuis, de 20 anos. Ele era um jovem loiro e tímido. Ele adorava ler, desenhar e “tocar” piano com um dedo. Emma Bovary e Leon Dupuis rapidamente viram um no outro uma salvação da solidão e do tédio, porque ambos gostavam muito de falar sobre “coisas elevadas”.

Logo Emma deu à luz uma menina, embora Madame Bovary quisesse um filho. O bebê se chamava Bertha. Emma lembrou-se desse nome no baile do Marquês. Eles encontraram uma enfermeira para a menina. A vida continuou normalmente. Toda primavera, o padre Rouault mandava um peru para a família. Quando a sogra de Bovary vinha visitá-la, todas as vezes ela repreendia a nora por desperdício. Emma continuou a se sentir uma estranha neste ambiente. Só Leon, que conheceu nas festas da farmácia, trouxe novas cores à sua vida. Leon estava secretamente apaixonado por Emma. E já faz muito tempo. Mas ele nunca ousou confessar. Afinal, aos seus olhos, Emma era inacessível, alguém que nunca poderia trair o marido. Na verdade, Emma também foi atraída por jovem e até sonhei com ele. Logo Leon foi para Paris para continuar seus estudos. Emma estava muito preocupada. Ela começou a pensar que havia perdido a felicidade, que ainda poderia entrar em sua vida.

Certa vez, o proprietário de terras Rodolphe Boulanger veio ver Charles para inspecionar seu criado. Rodolphe era um solteirão experiente de 34 anos, favorito das mulheres. Além disso, ele estava confiante em si mesmo. Portanto, quando Boulanger percebeu que precisava vencer Emma, ​​​​ele imediatamente partiu para o ataque. Ele não era tão tímido quanto Leon. O caminho para o coração de Emma foi rapidamente encontrado. Rodolphe só teve que reclamar com a mulher da solidão e da incompreensão por parte dos outros.

Então Boulanger convidou Emma para um passeio a cavalo. Ali, numa cabana na floresta, Emma entregou-se a Rodolphe. Seu rosto estava em lágrimas – remorso ou felicidade? A paixão queimou no coração de Emma. Namorar com Boulanger tornou-se o sentido de sua vida, pois Emma nunca havia se comportado com tanta ousadia. Ela deu presentes caros a Rodolphe, que comprou do comerciante Leray. O marido de Emma não sabia de nada.

Emma tornou-se muito apegada ao seu amante. Rodolphe percebeu isso e começou a se acalmar. Emma, ​​claro, era o jeito de Boulanger. Ela era tão pura e simplória. Mas Rodolphe valorizava ainda mais a sua própria paz. E uma ligação com Emma poderia perturbar esta paz. Afinal, a exposição prejudicaria a reputação do proprietário. E Emma se comportou de forma completamente desesperada.

O problema chegou à casa de Bovary. O farmacêutico Homais leu em algum artigo sobre uma operação inovadora. Ele foi dominado pelo desejo de passá-lo em Yonville. Homais foi imediatamente até Charles. Ele começou a convencer ele e Emma de que Charles definitivamente deveria ser operado, especialmente porque ninguém estava arriscando nada. No final, Charles concordou. O paciente era um noivo com curvatura congênita no pé. A operação foi realizada. Emma estava muito preocupada. E quando ela viu o marido, ela se jogou no pescoço dele. À noite, marido e mulher fizeram planos otimistas. E cinco dias depois o noivo começou a morrer de gangrena. Tive que ligar urgentemente para um médico local. Ele cortou a perna do paciente até o joelho - não havia outra escolha, pois a operação foi realizada de forma incorreta. Carlos estava desesperado. Emma estava simplesmente envergonhada do marido. A ideia ficou firmemente estabelecida em sua cabeça de que Charles era uma mediocridade e uma nulidade que não alcançaria nada na vida. Naquela noite ela conheceu Rodolphe. Emma imediatamente esqueceu todos os problemas.

Um dia, a sogra veio visitar Charles novamente. Emma brigou com ela. Como Madame Bovary sonhava há muito tempo em partir com Rodolphe para sempre, decidiu conversar seriamente sobre o assunto. Houve uma conversa. Emma insistiu, até implorou. Rodolphe teve que dar sua palavra para atender ao pedido dela. Mas, na véspera da partida, Rodolphe mudou de ideia. Ele decidiu terminar com Emma. Para não desperdiçar os nervos com conversas desnecessárias, Boulanger enviou a Emma uma carta de despedida informando-a de sua partida.

Depois de algum tempo, Emma, ​​​​debilitada pelas experiências, adoeceu. Ela desenvolveu inflamação no cérebro. O fiel Charles não deixou a esposa por quarenta e três dias. Na primavera, a mulher estava se recuperando. Mas a indiferença instalou-se em sua alma. Nada interessava Emma. Ela decidiu fazer trabalhos de caridade e voltar-se para Deus. A vida tornou-se ainda mais triste e mundana do que antes.

Mas então Charles soube que um famoso tenor havia chegado a Rouen. Bovary decidiu levar a esposa ao teatro para entretê-la de alguma forma. A ópera “Lucia and Lamermoor” foi apresentada no teatro. Emma se animou, porque as experiências da heroína pareciam relacionáveis ​​com ela. Durante o intervalo, aconteceu algo que Emma nem esperava. Ela conheceu Leon no teatro. Agora ele trabalhava em Rouen.

Três anos se passaram desde sua partida. Leon ficou completamente diferente. Não sobrou nenhum vestígio de sua antiga timidez. Ele decidiu ficar com Emma. Para isso, Leon convenceu Madame Bovary a ficar mais um dia em Rouen. Charles ficou muito feliz com isso. Ele foi sozinho para Yonville.

Emma começou a enganar o marido novamente e a gastar dinheiro excessivamente novamente. Todas as quintas-feiras ela se encontrava em Rouen com Leon. Emma disse ao marido que estava tendo aulas de música. Agora ela se comportava de maneira completamente diferente do que com Rodolphe, pois já tinha experiência no assunto. Leon se submeteu a Emma em tudo. Tudo ficaria bem, mas apenas o comerciante Leray começou a exigir dinheiro pelo que Emma pediu emprestado. Uma enorme quantia se acumulou em contas assinadas. Se Madame Bovary não desistir do dinheiro, seus bens poderão ser confiscados. Emma decidiu pedir ajuda a Leon, mas ele não pôde fazer nada. Além disso, o jovem era muito covarde. Então Bovary correu para Rodolphe, que a essa altura já havia retornado à sua propriedade. Rodolphe era rico o suficiente para ajudar Emma, ​​mas não o fez.

A última esperança de salvar Emma foi destruída. Então Madame Bovary foi à farmácia, subiu as escadas, encontrou um pote de arsênico e se envenenou.

Ela morreu alguns dias depois em terrível agonia. Charles levou a morte dela a sério. Além disso, ele estava completamente arruinado. E aqui também encontrei cartas de Rodolphe e Leon. Ele percebeu que havia sido traído. Charles parou completamente de cuidar de si mesmo. Ele vagou pela casa e chorou amargamente. Logo ele também morreu. Aconteceu bem em um banco do jardim. A pequena Bertha foi dada à mãe de Charles. Quando ela morreu, uma tia idosa levou a menina. Papa Ruo ficou paralisado. Bertha cresceu, não lhe restou herança e a coitada foi trabalhar numa fiação.

E para quem cercou Bovary em Yonville, tudo correu bem. Leon se casou com sucesso logo após a morte de Emma. Leray abriu uma nova loja. O sonho do farmacêutico de receber a Legião de Honra se tornou realidade.

O romance psicológico Madame Bovary trouxe fama ao autor, que o acompanha até hoje. A inovação de Flaubert foi plenamente manifestada e surpreendeu os leitores. Consistia no fato de o escritor ver material para a arte “em tudo e em todos os lugares”, sem evitar alguns temas baixos e supostamente indignos para a poesia. Ele exortou seus colegas a “se aproximarem cada vez mais da ciência”. A abordagem científica inclui imparcialidade e objetividade da imagem e profundidade da pesquisa. Portanto, o escritor, segundo Flaubert, “deve estar em sintonia com tudo e com todos se quiser compreender e descrever”. A arte, como a ciência, deve distinguir-se não apenas pela completude e escala do pensamento, mas também pela perfeição inexpugnável da forma. Esses princípios foram chamados de “método objetivo” ou “escrita objetiva” por Flaubert.

O significado e os princípios básicos do método objetivo de Flaubert usando o exemplo do romance “Madame Bovary”

Flaubert queria alcançar visibilidade na arte, o que refletia o seu método literário inovador. O método objetivo é novo princípio reflexão do mundo, o que implica uma apresentação desapaixonada e detalhada dos acontecimentos, a completa ausência do autor no texto (ou seja, suas opiniões, avaliações), sua interação com o leitor ao nível dos meios de expressão artística, entonação, descrições, mas não declarações diretas. Se Lev Nikolaevich Tolstoy, por exemplo, explicou seu ponto de vista em numerosas digressões líricas, então Gustav Flaubert carece completamente delas. A imagem objetiva na obra de Flaubert é mais do que mimese, é uma reprodução significativa e criativamente reelaborada pelo autor, estimulando os processos de pensamento e as capacidades criativas do próprio leitor. Ao mesmo tempo, o escritor despreza efeitos dramáticos e acidentes. Um verdadeiro mestre, segundo Flaubert, cria um livro sobre o nada, um livro sem uma amarração externa que se mantivesse unido, força interior de seu estilo, como o chão, sem sustentação de nada, fica suspenso no ar - um livro que quase não teria enredo, ou pelo menos em que o enredo, se possível, seria invisível.

Exemplo: idéia principal romance "Madame Bovary", que descreve a vida cotidiana como uma história ou épico, é revelado com a ajuda de uma composição virtuosa e de uma ironia conquistadora. Uma ilustração é a análise da cena da feira, quando Rodolphe confessa seu amor a Emma: discursos apaixonados são interrompidos por gritos farsescos sobre o preço dos produtos agrícolas, as conquistas dos camponeses e os leilões. Nesta cena, o autor enfatiza que a mesma transação banal e vulgar ocorre entre Emma e Rodolphe, só que devidamente embelezada. Flaubert não impõe moralidade: “Oh, como ele a seduz vulgarmente! Quão semelhante é a um leilão de mercado! É como se estivessem comprando frango!” Não há vestígios desse tipo de tédio, mas o leitor entende por que se fala de amor na feira.

Para extrair poesia de personagens primitivos, Flaubert foi sensível à veracidade ao descrever a relação entre personalidade e circunstâncias. A fidelidade à psicologia, segundo Flaubert, é uma das principais funções da arte. O perfeccionismo da forma de Flaubert não é formalismo, mas o desejo de criar “uma obra que vai refletir o mundo e fazer pensar na sua essência, não só na superfície, mas também escondida, no lado de baixo.”

A história da criação do romance "Madame Bovary". Emma Bovary – uma mulher real ou uma personagem fictícia?

A obra "Madame Bovary" é baseada em história verdadeira Família Delamar, que Flaubert foi contado por seu amigo, o poeta e dramaturgo Louis Bouillet. Eugene Delamare é um médico medíocre de uma remota província francesa, casado com uma viúva (que morreu logo após o casamento) e depois com uma jovem - este é o protótipo de Charles Bovary. Sua jovem esposa - Delfina Couturier- exausta da ociosidade e do tédio provinciano, que desperdiçou todo o seu dinheiro em trajes elaborados e nos caprichos dos amantes e cometeu suicídio - este é o protótipo de Emma Rouault/Bovary. Mas devemos lembrar que Flaubert sempre enfatizou: seu romance não é uma releitura documental vida real. Cansado de questionar, respondeu que Madame Bovary não tinha protótipo e, se tivesse, era o próprio escritor.

A imagem da província: a moral da província pequeno-burguesa como circunstâncias típicas de formação da personalidade

Flaubert ridiculariza os costumes provincianos e revela os padrões de formação da personalidade em uma sociedade filisteu provinciana. Madame Bovary é uma tentativa pesquisa artística realidade social, suas manifestações e tendências típicas. O autor descreve detalhadamente como Emma e Charles se formaram sob a influência dos preconceitos burgueses. Desde a infância eles são ensinados a ser o “meio-termo”. O principal nesta vida moderada é sustentar-se e parecer decente aos olhos da sociedade. Um exemplo notável de prudência pequeno-burguesa: A mãe de Charles, uma mulher respeitável e experiente, escolheu sua noiva com base em sua renda anual. A felicidade da família é proporcional aos ganhos. Por critério reconhecimento público neste ambiente é a solvência. A personificação do comerciante provinciano ideal é a imagem do farmacêutico Gome. Suas máximas vulgares brilham com sabedoria prática cotidiana, que justifica todos os que são ricos e astutos o suficiente para esconder seus vícios sob uma espessa camada de piedade. Cálculos mesquinhos, gula, frugalidade deliberada, vaidade mesquinha, casos amorosos secretos paralelos, fixação no lado físico do amor - esses são os valores e alegrias desta sociedade.

Emma Bovary difere do padrão burguês percebendo seus vícios e rebelando-se contra a estrutura medíocre da vida provinciana, mas ela mesma faz parte deste mundo e não pode se rebelar contra si mesma. O caráter de uma pessoa é muito dependente de seu ambiente, então Emma absorveu o provincianismo com o leite materno, ela não pode mudar sem uma mudança radical em seu ambiente;

Principais características província pequeno-burguesa Flauberto:

• vulgaridade
• falta de reflexão
• paixões e ambições básicas
• Materialismo bruto e miserável

A causa da tragédia de Emma Bovary: a avaliação de Flaubert

Emma foi educada em um mosteiro, por isso foi isolada da triste realidade. Sua educação consistiu em rituais e dogmas católicos majestosos, mas incompreensíveis para ela, junto com romances românticos sobre o amor, dos quais ela extraiu ideias sublimes e irrealistas sobre esse sentimento. Ela queria o amor dos livros, mas não conhecia a vida e os sentimentos verdadeiros. Retornando à fazenda para o pai rude e rude, ela se deparou com o cotidiano e a rotina, mas continuou em ilusões, o que foi facilitado por sua formação religiosa. O seu idealismo adquiriu um aspecto um tanto vulgar, porque ela não é uma santa, é a mesma filisteia de coração, como todos aqueles que têm tanto nojo dela. A tragédia de Madame Bovary é que ela não conseguia se reconciliar consigo mesma, ela é uma filisteia. O conflito interno foi gerado por uma educação inadequada em cativeiro, uma imaginação rica e a influência nociva da literatura de baixa qualidade sobre essa imaginação, que já era propensa a fantasias absurdas e ao acúmulo de ambições instáveis.

Como Flaubert se sente em relação a Emma Bovary? Ele é objetivo com ela: descreve suas mãos feias, seus olhos comuns e seus sapatos de madeira esvoaçantes. No entanto, a heroína não deixa de ter o charme de uma jovem camponesa saudável e colorida pelo amor. O escritor justifica a rebelião de Madame Bovary descrevendo depreciativamente o ambiente burguês. Ele expôs as ilusões de uma mulher ingênua e limitada, sim, mas ainda mais sarcasmo da autora foi para o ambiente dela, a vida que o destino havia preparado para ela. Todos aceitaram esse tédio rotineiro, mas ela ousou se rebelar. Emma, ​​é preciso dizer, não tem como saber o que fazer, como lutar contra o sistema, ela não é a selvagem de Aldous Huxley. Mas não é a sociedade desumana do futuro que a mata, mas o filistinismo comum, que ou oprime uma pessoa ou a joga ao mar a sangue frio. No entanto A descoberta criativa de Flauberté que ele deixa ao leitor lidar com o problema colocado e julgar Emma. Acentos lógicos, distorções de ações e intrusões do autor são inaceitáveis.

A relevância do romance "Madame Bovary" de Flaubert

É interessante que o conhecimento excessivo trouxe infortúnio e ansiedade a Madame Bovary. O conhecimento não traz felicidade; uma pessoa, para ficar satisfeita, deve permanecer um consumidor limitado, como Huxley descreveu no seu. Emma inicialmente tinha uma mente medíocre (ela não completava nada, não conseguia ler livros sérios) e não fazia nenhum esforço obstinado, então ela teria ficado feliz em levar a vida confortável de uma provinciana inveterada com primitivo, interesses limitados. Afinal, ela foi atraída por ideais terrenos (nobreza, entretenimento, dinheiro), mas ela os abordou de forma mística, maneiras românticas em sua imaginação. Ela não tinha base para tais ambições, então as inventou, como muitos de nossos conhecidos e amigos inventam. Este caminho já foi percorrido mais de uma vez e está quase totalmente pavimentado. caminho de vida. Uma fantasia inflamada muitas vezes excita as mentes dos habitantes das cidades provincianas. Provavelmente todo mundo já ouviu falar de conexões imaginárias, enorme capital de amanhã e planos extremamente ambiciosos “A PARTIR DE SEGUNDA-FEIRA”. As vítimas do culto ao sucesso e à autorrealização falam com conhecimento sobre investimentos, projetos, seus negócios e independência “do tio”. Porém, os anos passam, as histórias não param e apenas adquirem novos detalhes, mas nada muda, as pessoas vivem de crédito em crédito, ou mesmo de farra em farra. Cada perdedor tem a sua própria tragédia, e ela não é muito diferente da história de Emma Bovary. Na escola também diziam que excelentes alunos viveriam felizes para sempre. Assim a pessoa fica sozinha com seu diário, onde tira A, e com o mundo real, onde tudo é avaliado por outros padrões.

Romance psicológico. Até agora, nossos exemplos de romance XIX séculos pertenciam aos estágios iniciais de seu desenvolvimento. Desde a segunda metade do século, o realismo, que já cumpriu a tarefa de catalogação e sistematização científica vida pública, cada vez mais focado na representação de uma personalidade individual, a atenção dos realistas para mundo interior pessoa, uma compreensão nova e mais precisa dos processos mentais leva ao desenvolvimento de novas técnicas para representar as reações do indivíduo às circunstâncias propostas. Assim, no realismo da segunda metade do século, o princípio da visão panorâmica desaparece e o volume do romance diminui, há uma tendência a enfraquecer o significado da trama externa; O romance se afasta cada vez mais do colorido romântico, concentrando-se na representação de uma pessoa comum da maneira mais circunstâncias típicas. Paralelamente à “média” do material do romance, ocorre um processo de refinamento de suas ferramentas artísticas, o desenvolvimento de uma forma cada vez mais sofisticada, que deixa de ser percebida como uma “forma”, ou seja, algo externo em relação a o conteúdo, mas, coincidindo completamente com as tarefas do “conteúdo”, torna-se transparente para ele. O maior inovador nesta reforma do romance, ao estabelecer o romance como um gênero, esteticamente em nada inferior à poesia ou ao drama, foi o escritor francês Gustavo Flaubert(1821-1880).

A principal obra de Flaubert é romance "Madame Bovary"(1857). Flaubert levou cinco anos para escrever quinhentas páginas do romance. O processo criativo sempre foi um trabalho ascético para ele - muitas vezes o resultado da jornada de trabalho era uma única frase, pois o escritor tinha certeza de que para cada matiz de pensamento existe uma única expressão possível e o dever do escritor é encontrá-la apenas forma possível. Desta forma, o processo criativo de Flaubert é notavelmente diferente da produtividade titânica de Balzac, sobre quem Flaubert, com a sua mania pela forma, disse: “Que escritor ele poderia ser se pudesse escrever!” No entanto, ao mesmo tempo, Flaubert deve muito ao seu contemporâneo mais velho, pode-se dizer que ele deu continuidade direta à tradição de Balzac num novo estágio literário. Recordemos a imagem de Louise de Bargeton em “Lost Illusions” de Balzac - afinal, esta é uma das primeiras antecessoras de Emma Bovary. Nesta carne picada provinciana, que adora Byron e Rousseau, Balzac expôs o romantismo, que se tornara moda secular, mercadoria quente, expôs o romantismo como um estilo ultrapassado de poesia e estilo de vida. Os casos adúlteros de Madame de Bargeton antecipam vagamente os romances de Emma, ​​e a representação da moral provinciana de Angoulême ecoa as pinturas de Flaubert das cidades de Tost e Yonville, onde se passa a vida da família Bovary. A ligação com Balzac também é evidente ao nível do enredo do romance: ambas as obras se baseiam numa situação de infidelidade conjugal. Este foi geralmente o mais banal dos enredos em tema moderno; o adultério foi descrito em muitos romances franceses, e Flaubert escolhe incisivamente o enredo mais banal da literatura contemporânea, encontrando nele oportunidades para profundas generalizações sócio-filosóficas e descobertas artísticas.

A história de Emma Bovary é aparentemente normal. A filha de um rico fazendeiro é criada em um convento, onde a leitura de romances contrabandeados lhe proporciona sonhos românticos. Flaubert descreve sarcasticamente clichês e absurdos literatura romântica, em que Emma foi criada:

Era tudo uma questão de amor, só havia amantes, amantes, damas perseguidas que caíam inconscientes em pavilhões isolados, cocheiros que eram mortos em todas as estações, cavalos que eram conduzidos em todas as páginas, florestas densas, preocupações do coração, votos, soluços, lágrimas e beijos, barcos, iluminados luar, rouxinóis cantando nos bosques, heróis, valentes como leões, mansos como cordeiros, extremamente virtuosos, sempre imaculadamente vestidos, cheios de lágrimas como urnas.

De volta lar, ela vivencia a incoerência de sua posição com o ideal e se apressa em mudar de vida casando-se com o médico Charles Bovary, que se apaixonou por ela. Logo após o casamento, ela se convence de que não ama o marido; A lua de mel em Tost traz sua decepção por sua prosaicidade e dessemelhança com seus sonhos:

Como ela gostaria agora de apoiar os cotovelos na grade da varanda de alguma casa suíça ou esconder sua tristeza em um chalé escocês, onde apenas o marido estaria com ela em um fraque de veludo preto com cauda longa, botas macias, chapéu triangular e punhos de renda!

Como Charles não usa fraque de veludo e botas macias, mas usa no inverno e no verão “botas de cano alto com dobras oblíquas profundas no peito do pé e cabeças retas e rígidas, como se calçadas de madeira”, e também uma touca de dormir, ele não é permitido despertar seus sentimentos por sua esposa. Ele a insulta com seus pensamentos monótonos, seu cálculo e autoconfiança indestrutível, e Emma não aprecia de forma alguma seu amor ou suas preocupações. Ela sofre, é atormentada pela vulgaridade do ambiente, começa a adoecer, e Charles, preocupado com a saúde de sua esposa, muda-se de Toast para Yonville, onde outros eventos romance.

Um marido chato, uma vida sem sentido, uma maternidade estragada para Emma pela impossibilidade de ordenar um dote ao seu gosto para o filho, como resultado - dois amantes semelhantes entre si: o provinciano Don Juan Rodolphe, que brinca facilmente com Emma em seus impulsos românticos, e Leon, que antes estava sinceramente apaixonado por ela, e agora corrompido por Paris. De acordo com suas idéias de paixão sublime, Emma dá presentes a seus amantes que prejudicam seu crédito; Tendo caído nas garras de um agiota, ela prefere a morte dolorosa causada pelo arsênico à publicidade. Então, nem um pouco romanticamente, termina história de vida. A causa imediata de sua morte são dificuldades financeiras e veneno de rato, e não experiências amorosas. Durante toda a sua vida, Emma lutou pela beleza, embora compreendida de maneira vulgar, pela graça e sofisticação; ela sacrificou seus deveres conjugais e maternais por esse desejo; ela não teve sucesso como amante - ela não entende que seus amantes a usam, e mesmo na morte ela não tem permissão para se aproximar da beleza desejada - os detalhes dela. a morte são naturalistas e repugnantes.

Cada passo de Emma e seus amantes é uma ilustração flaubertiana dos absurdos e perigos da postura romântica, mas a sedução do romantismo é tal que mesmo pessoas completamente desprovidas de imaginação sucumbem a ele. Assim, o inconsolável viúvo de Emma, ​​​​Charles, de repente expressa “caprichos românticos”, exigindo que Emma seja enterrada em um vestido de noiva, com os cabelos soltos, em três caixões - carvalho, mogno e metal, e cobertos com veludo verde. A correspondência amorosa de Emma ainda não foi encontrada; Charles ainda tem certeza de que com a morte de sua amada esposa perdeu tudo, e sua melancolia e amor por ela encontram expressão nesse impulso absurdo. Não apenas Charles - o próprio autor, na cena da absolvição moribunda, chega ao pathos, e seu estilo de repente se transforma em um estilo excitantemente romântico:

Depois disso o padre... mergulhou o polegar mão direita no mundo [ Este ainda é um autor normal de romance, que, em sua onisciência e observação excepcional, considera necessário apontar que a mão estava certa e o polegar estava imerso na pomada. - I. K.] - e começou a ungi-la: primeiro ungiu seus olhos, que até recentemente eram tão ávidos por todo tipo de esplendor terreno; depois - narinas, inalando com entusiasmo o vento quente e os aromas do amor; então - os lábios de onde vieram as mentiras, gritos de orgulho ofendido e gemidos voluptuosos; depois as mãos, que sentiam prazer nos toques suaves, e, por fim, as solas dos pés, que corriam tão rapidamente quando ela desejava satisfazer os seus desejos, e que nunca mais pisariam no chão.

Esta cena da última comunhão é ao mesmo tempo uma recordação dos pecados e erros da infeliz burguesa provinciana, e uma justificação e afirmação da sua verdade da vida. A tarefa de Flaubert é discernir na insípida e limitada Madame Bovary, por trás de seus gostos de avenida, por trás de sua falta de educação, não apenas o absurdo de seu “ideal”, mas também a verdadeira tragédia. Aos olhos da autora, apenas uma coisa a salva e não permite que ela se dissolva na vulgaridade que a rodeia - a sede do ideal, o anseio do espírito, o próprio poder das suas ilusões.

A natureza dessa complexidade surge como resultado da estratégia do novo autor no romance. Flaubert não agiu como crítico literário ou teórico literário, mas de sua correspondência emerge tal conceito das tarefas do gênero do romance e do romancista, que terá uma influência decisiva sobre destino futuro romance nas literaturas europeias.

Flaubert viu todos os vícios da realidade social e política do seu tempo, viu o triunfo da burguesia insolente durante o Segundo Império na França e, embora conhecesse todas as teorias sociais da sua época, não acreditou na possibilidade de quaisquer melhorias: “Não sobrou nada além de uma ralé vil e estúpida. Todos nós fomos reduzidos ao nível da mediocridade geral”.

Para não ter nada em comum com o “lojista triunfante”, Flaubert prefere escrever para os poucos verdadeiros conhecedores de arte, para a elite intelectual, e desenvolve o slogan apresentado em 1835 pelo romântico francês Théophile Gautier – “arte pela arte amor” – em sua teoria da “torre de marfim”. Um servo da arte deve isolar-se do mundo com as paredes da sua “torre de marfim”, e quanto menos favoráveis ​​forem as condições históricas e sociais para a prática da arte, “quanto pior o tempo lá fora”, mais firmemente o artista deve trancar as portas. do seu refúgio para que nada o distraia de servir um ideal mais elevado. Dirigida polemicamente contra a atitude burguesa em relação à arte como puro entretenimento, como mercadoria numa feira de valores espirituais, sua teoria afirma a arte como o valor máximo da existência, e a arte, em particular, o principal gênero da literatura moderna - o romance - deveria seja a personificação da perfeição, nela a forma e o conteúdo devem se fundir.

A principal inovação de Flaubert na teoria do romance diz respeito à posição do autor. Em uma de suas cartas, ele diz: “Quanto à falta de convicções, estou simplesmente explodindo de raiva e indignação constantemente reprimidas. Arte, um artista não deve expressar sua sentimentos verdadeiros, ele não deveria se revelar em sua criação mais do que Deus se revela na natureza." Sobre "Madame Bovary" ele escreveu: "Quero que meu livro não contenha um único sentimento, nem uma única reflexão do autor." E de fato, no romance não há apelos do autor ao leitor tão familiares a Balzac, não há comentários e máximas do autor - posição do autor se revela no próprio material: na trama e no conflito, na disposição dos personagens, no estilo da obra.

Flaubert minimiza deliberadamente a ação externa do romance, concentrando-se nas causas dos acontecimentos. Ele analisa os pensamentos e sentimentos de seus personagens, passando cada palavra pelo filtro da mente. Como resultado, o romance produz uma impressão surpreendentemente completa; surge um sentimento de regularidade e irreparabilidade do que está acontecendo, e essa impressão é criada pelos meios artísticos mais econômicos. Flaubert desenha a unidade do material e mundo espiritual, entendido como uma espécie de cativeiro do espírito, como o poder fatal das circunstâncias. A sua heroína não consegue sair da inércia e da estagnação da existência provinciana; ela é esmagada pela vida burguesa. Em Flaubert, a poética do detalhe toma o lugar da redundância de descrições de Balzac. Ele se convenceu de que era desnecessário descrições detalhadas prejudicam o espetáculo, e a autora de Madame Bovary reduz as descrições ao mínimo: apenas os traços individuais dos retratos dos personagens, como a risca dos cabelos negros de Emma, ​​​​tornam-se uma espécie de linhas de força em torno das quais a imaginação do leitor completa a aparência dos personagens, o aparecimento de cidades remotas, paisagens, contra as quais se desenrolam romances Ema. Em Madame Bovary, o mundo exterior flui junto com vida moral Emma, ​​​​e a própria desesperança de suas lutas é determinada pela teimosa imobilidade mundo exterior. Flaubert descreve discreta e laconicamente todas as mudanças de humor de sua heroína, todas as etapas de sua vida espiritual, tentando incorporar seus princípios de arte impessoal ou objetiva. Não torna fácil para o leitor determinar atitude do autor aos acontecimentos descritos, não avalia seus personagens, aderindo integralmente ao princípio da auto-revelação dos heróis. Como se se transformasse em seus heróis, ele mostra a vida através de seus olhos - este é o significado do famoso ditado de Flaubert: “Madame Bovary sou eu”.

Todos esses componentes da inovação artística de Flaubert geraram um escândalo na época da publicação do romance. Acusações de “realismo” e “insultar a moralidade pública, a religião e os bons costumes” foram feitas contra o autor e os editores do romance, e um julgamento foi realizado sobre o romance. O romance foi absolvido e teve início a longa história desta obra-prima, que, sem dúvida, é o elo de ligação entre a literatura dos séculos XIX e XX.

A “maneira objetiva” de Flaubert, o realista, baseada na “capacidade de generalizar”, e a “Flauberização” associada a esta habilidade foram manifestadas pela primeira e mais claramente em seu romance “Madame Bovary”. O escritor começou a trabalhar no romance em 19 de setembro de 1851 e exigiu 5 anos de trabalho duro e reclusão quase eremita.

“A situação em Croisset não mudou em nada. Os visitantes eram raros, os criados caminhavam silenciosamente sobre tapetes macios, o jardineiro cultivava flores no jardim e o silêncio era quebrado apenas pelos gritos dos marinheiros nos navios que passavam ao longo do rio. . Dia e noite ouvia-se um rugido vindo do escritório: era o proprietário quem recitava as minhas próprias frases e procurava ritmos especialmente expressivos, únicos e adequados à ideia.” A “trama burguesa” nasceu da terrível agonia e do sofrimento quase físico de seu autor.

Flaubert pretendia criar um livro demonstrativamente verdadeiro, como evidencia eloquentemente o subtítulo do romance - " Costumes provinciais". Sem ficção, sem fantasias - essa é a impressão, segundo o escritor, que seu romance deveria ter causado no leitor. Portanto, a história de Emma Bovary deveria ter sido aparentemente normal: um marido chato, dois amantes, dívidas, final trágico. Tudo é extremamente “comum”, “simples”, enfadonho e banal, como o adultério provinciano. Uma verdadeira “trama burguesa” moderna, vulgar, como a própria vida da França contemporânea de Flaubert, mas que ilusão de verdade! O escritor retrata em seu romance apenas o que “o rodeia imediatamente”. A ação do romance "Madame Bovary" se passa em sua terra natal, na província de Rouen ou em seus arredores.

Existem muitas versões conflitantes sobre como o escritor teve a ideia do romance, suas fontes cotidianas e os protótipos dos personagens. No entanto, o próprio Flaubert, respondendo a esta pergunta a um dos seus correspondentes, escreveu o seguinte: “Madame Bovary é pura ficção. Todos os personagens deste livro são inteiramente fictícios, e mesmo Yonville-Labbey é um lugar inexistente, tal como Riel. , etc. d. Se eu pintasse retratos, eles seriam menos parecidos, pois retrataria personalidades, mas queria, ao contrário, reproduzir tipos." A tipicidade dos heróis do romance é a maneira de Flaubert “retratar objetivamente” o mundo “colorido”. “Provavelmente meu pobre Bovary esteja sofrendo e chorando neste exato momento em vinte aldeias francesas ao mesmo tempo”, afirmou Flaubert.

Neste caso, a sua afirmação não contradiz o princípio objetivo da narração de Flaubert: “Madame Bovary sou eu!” Não, se entendermos a psicologia de Emma Bovary como a psicologia do filistinismo em geral. Nesse sentido, a psicologia do personagem principal do romance inclui material da autoanálise do próprio Flaubert.

O trabalho no romance progrediu lenta e difícilmente. Às vezes Flaubert escrevia sem se levantar da mesa, até quinze horas por dia. Fui para a cama às quatro da manhã e às nove já estava sentado na cadeira de trabalho. O escritor parecia estar lutando com o objeto de sua imagem: “O maldito Bovary me atormenta e me atormenta... Semana passada fiquei cinco dias sentado em uma página... Trabalho nojento!.. Tudo me enojou... Que coisa maldita ideia - assumir enredo semelhante!.." Desprezando o que tinha para escrever em nome da verdade da arte, ou seja, da realidade burguesa, Flaubert, cerrando os dentes, deu continuidade ao trabalho que havia iniciado. E depois de cinco anos de trabalho árduo, o romance foi finalmente terminou.

O aparecimento impresso do romance "Madame Bovary" causou muito barulho e se tornou um acontecimento na história do desenvolvimento Realismo francês. A vida provinciana do mundo de classe média, cor de mofo, apareceu diante dos leitores atônitos em toda a sua “glória”. No outono de 1856, quando a versão revista do romance foi publicada, eclodiu um escândalo: “guardiões da moral” acusaram o autor de imoralidade e o levaram à justiça. O escritor lembrou mais tarde: “Esse processo gerou uma enorme publicidade para mim”.

Flaubert escolheu como heroína uma mulher de ambiente provinciano, pouco educada e que vive não pela razão, mas pelos sentimentos. O escritor enfrentou uma difícil tarefa psicológica. Era necessário estudar os motivos do comportamento da heroína, explicar ao leitor os motivos de sua melancolia sem causa, a inevitabilidade e regularidade de suas ações e “a transformação de inclinações pouco conscientes em ato volitivo”. Ou seja, para mostrar a plenitude da tragédia do adultério de Emma Bovary como impulso inconsciente da heroína rumo à liberdade, foi necessário reproduzir toda a cadeia de causas e consequências desse impulso fatal. Flaubert escreveu: “Espero que o leitor não perceba tudo isso trabalho psicológico escondido atrás da forma, mas ele sentirá seu resultado." Tudo isso determinou o gênero do romance. "Madame Bovary" é um romance realista, sócio-psicológico. O próprio autor considerou seu romance analítico e psicológico. O romance "Madame Bovary "foi publicado como uma edição separada em 1857