Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

"Madame Bovary" (Senhora Bovary, frag. Senhora Bovary ouço)) é um romance de Gustave Flaubert, publicado pela primeira vez em 1856. Considerada uma das obras-primas da literatura mundial.

A personagem principal do romance é Emma Bovary, esposa de um médico que vive além de suas posses e inicia casos extraconjugais na esperança de se livrar do vazio e da banalidade da vida provinciana. Embora o enredo do romance seja bastante simples e até banal, valor real romance - nos detalhes e formas de apresentação do enredo. Flaubert como escritor era conhecido pelo desejo de levar cada obra à perfeição, sempre tentando encontrar as palavras certas.

O romance foi publicado na revista literária parisiense " Revista de Paris"de 1º de outubro a 15 de dezembro de 1856. Após a publicação do romance, o autor (assim como dois outros editores do romance) foi acusado de insultar a moralidade e, juntamente com o editor da revista, foi levado a julgamento em janeiro de 1857. A fama escandalosa da obra tornou-a popular, e a absolvição em 7 de fevereiro de 1857 possibilitou que o romance fosse publicado como livro separado naquele mesmo ano. Atualmente, é considerado não apenas um dos principais obras realismo, mas também uma das obras que teve impacto maior influência para a literatura em geral. O romance contém características do naturalismo literário. O ceticismo de Flaubert em relação ao homem manifestou-se na ausência de elementos típicos de um romance tradicional. guloseimas. A representação cuidadosa dos personagens também levou a uma exposição muito longa do romance, o que nos permite compreender melhor o personagem personagem principal e, consequentemente, a motivação de suas ações (em contraste com o voluntarismo nas ações dos heróis do sentimentalista e literatura romântica). O determinismo estrito nas ações dos heróis tornou-se uma característica obrigatória do romance francês do primeiro semestre. Século XIX O sabor da vida provinciana, em que se condensaram todas as deformidades da cultura burguesa, permite-nos classificar Flaubert como um dos escritores focados em temas “antiprovincialistas”. O rigor na representação dos personagens, a representação impiedosamente precisa dos detalhes (o romance mostra com precisão e naturalidade a morte por envenenamento por arsênico, os esforços para preparar um cadáver para o enterro, quando um líquido sujo escorre da boca da falecida Emma,​ ​etc.) foram apontados pela crítica como uma característica do estilo do escritor Flaubert. Isso se refletiu no cartoon, onde Flaubert é retratado com um avental de anatomista dissecando o corpo de Emma Bovary.

De acordo com uma pesquisa de 2007 com autores populares contemporâneos, Madame Bovary é um dos dois maiores romances de todos os tempos (logo depois de Anna Karenina, de Leo Tolstoi). Turgenev certa vez falou deste romance como o mais melhor trabalho"em todo o mundo literário."

Trama

Casamento de Emma e Charles.

Charles Bovary, formado na faculdade, por decisão da mãe, começa a estudar medicina. No entanto, ele acaba não sendo muito inteligente, e somente a diligência natural e a ajuda de sua mãe lhe permitem passar no exame e conseguir um cargo de médico em Tost, uma cidade provincial francesa na Normandia. Através dos esforços de sua mãe, ele se casa com uma viúva local, uma mulher pouco atraente, mas rica, que já tem mais de quarenta anos. Um dia, durante uma visita a um fazendeiro local, Charles conhece a filha do fazendeiro, Emma Rouault, uma garota bonita por quem ele se sente atraído.

Após a morte de sua esposa, Charles começa a se comunicar com Emma e depois de algum tempo decide pedir sua mão. Seu pai, viúvo há muito tempo, concorda e organiza um casamento luxuoso. Mas quando os jovens começam a viver juntos, Emma rapidamente percebe que não ama Charles. No entanto, ele a ama e está verdadeiramente feliz com ela. Ela está sobrecarregada vida familiar numa província remota e na esperança de mudar alguma coisa, insiste em mudar-se para outra cidade. Porém, isso não ajuda, e mesmo o nascimento de uma criança, uma menina, não muda nada em sua atitude perante a vida.

Em um novo local, ela conhece um fã, Leon Dupuis, com quem inicia um relacionamento, que ainda é platônico. Mas Leon sonha com a vida metropolitana e depois de um tempo parte para Paris. Depois de algum tempo, Emma conhece Rodolphe Boulanger, um homem muito rico e famoso mulherengo. Ele começa a cortejá-la e eles se tornam amantes. Durante esse caso, ela começa a se endividar e a gastar dinheiro sem a permissão do marido. O relacionamento termina quando ela começa a sonhar e se preparar para fugir do marido no exterior com o amante e a filha. Rodolphe não fica satisfeito com o desenrolar dos acontecimentos e rompe a ligação, o que Emma leva muito a sério.

Ela finalmente consegue se recuperar do estado de depressão somente quando reencontra Leon Dupuis, que voltou da capital, e retoma o namoro. Ela tenta recusar, mas não consegue. Emma e Leon fazem sua primeira conexão em uma carruagem que alugaram para um passeio por Rouen. No futuro, seu relacionamento com seu novo amante a obriga a enganar o marido, tecendo cada vez mais mentiras em sua vida familiar. Mas ela se envolve não apenas em mentiras, mas também em dívidas contraídas com a ajuda do dono da loja, Sr. Leray. Isso acaba sendo o pior de tudo. Quando o agiota não quer mais esperar e vai à Justiça para confiscar os bens dos cônjuges para pagar a dívida, Emma, ​​tentando encontrar uma saída, recorre ao amante, a outros conhecidos, até a Rodolphe, seu ex-amante, mas sem sucesso.

Desesperada, ela secretamente do farmacêutico, Sr. Homais, tira arsênico da farmácia, que ela toma imediatamente. Logo ela fica doente. Nem o marido nem o famoso médico convidado podem ajudá-la, e Emma logo morre. Após sua morte, Charles descobre a verdade sobre o valor da dívida que ela contraiu e, a seguir, sobre a existência de relacionamentos com outros homens. Chocado, ele não consegue sobreviver e logo morre.

História da criação

A ideia do romance foi apresentada a Flaubert em 1851. Ele acabara de ler para os amigos a primeira versão de outra de suas obras, “A Tentação de Santo Antônio”, e foi criticado por eles. Nesse sentido, um dos amigos do escritor, Maxime du Cane, editor da La Revue de Paris, sugeriu que ele se livrasse do estilo poético e pomposo. Para fazer isso, du Kahn aconselhou a escolha de um enredo realista e até cotidiano relacionado aos acontecimentos da vida. pessoas comuns, burguesia francesa contemporânea a Flaubert. O enredo em si foi sugerido ao escritor por outro amigo, Louis Bouillet (o romance é dedicado a ele), que lembrou a Flaubert os acontecimentos relacionados à família Delamare.

Eugene Delamare estudou cirurgia sob a orientação do pai de Flaubert, Achille Clephoas. Sem talentos, só conseguiu assumir o cargo de médico em uma remota província francesa, onde se casou com uma viúva, mulher mais velha que ele. Após a morte de sua esposa, ele conheceu uma jovem chamada Delphine Couturier, que se tornou sua segunda esposa. A natureza romântica de Delphine, porém, não suportava o tédio da vida burguesa provinciana. Ela começou a gastar o dinheiro do marido em roupas caras e depois a traí-lo com vários amantes. O marido foi avisado sobre as possíveis infidelidades da esposa, mas não acreditou. Aos 27 anos, sobrecarregada por dívidas e perdendo a atenção dos homens, ela suicidou-se. Após a morte de Delphine, a verdade sobre suas dívidas e os detalhes de suas infidelidades foram revelados ao marido. Ele não aguentou e um ano depois também morreu.

Flaubert conhecia essa história - sua mãe mantinha contato com a família Delamare. Ele agarrou a ideia do romance, estudou a vida do protótipo e no mesmo ano iniciou o trabalho, que, no entanto, revelou-se dolorosamente difícil. Flaubert escreveu o romance durante quase cinco anos, às vezes gastando semanas inteiras e até meses em episódios individuais. Há evidências escritas disso, fornecidas pelo próprio escritor. Assim, em janeiro de 1853 ele escreveu a Louise Colet:

Fiquei sentado em uma página por cinco dias...

Em outra carta ele reclama:

Eu luto com cada frase, mas simplesmente não funciona. Que remo pesado é minha caneta!

Já em processo de trabalho, Flaubert continuou coletando material. Ele próprio leu os romances que Emma Bovary adorava ler e estudou os sintomas e consequências do envenenamento por arsênico. É sabido que ele próprio se sentiu mal ao descrever a cena do envenenamento da heroína. Foi assim que ele se lembrou:

Quando descrevi a cena do envenenamento de Emma Bovary, senti tão claramente o gosto do arsênico e me senti tão verdadeiramente envenenado que sofri dois ataques de náusea, muito reais, um após o outro, e vomitei todo o jantar do meu estômago.

Durante seu trabalho, Flaubert reelaborou repetidamente seu trabalho. Manuscrito do romance, atualmente guardado na biblioteca municipal

“Madame Bovary” (1856) é a primeira obra que refletiu a visão de mundo e os princípios estéticos do Flaubert maduro. O escritor trabalhou nesta obra por 5 anos.

Legenda " Costumes provinciais"me lembra as Cenas da Vida Provincial de Balzac. O leitor é apresentado a um sertão francês: as cidades de Tost (onde começa a ação) e Yonville, onde termina. Bakhtin M.M., falando sobre o conceito de “cronotopo”, dá a seguinte descrição do romance: “Em Madame Bovary, de Flaubert, o cenário é “ cidade provincial OK". Uma cidade provinciana com seu modo de vida bolorento é um cenário extremamente comum para novos acontecimentos no século XIX (antes e depois de Flaubert). (...) Tal cidade é um lugar de tempo novo e cíclico. Não há eventos aqui, mas apenas “ocorrências” repetidas. O tempo aqui é privado de um curso histórico progressivo; ele se move em círculos estreitos: o círculo do dia, o círculo da semana, o mês, o círculo de toda a vida. As mesmas ações cotidianas, os mesmos temas de conversa, as mesmas palavras, etc. são repetidos dia após dia. Nessa época as pessoas comem, bebem, dormem, têm esposas, amantes (não-namoradas), têm pequenas intrigas, sentam-se em suas lojas ou escritórios, jogam cartas e fofocam. Este é o tempo cíclico de todos os dias. (...) Os sinais deste tempo são simples, grosseiramente materiais, firmemente fundidos com as localidades do quotidiano: com as casas e quartinhos da cidade, as ruas sonolentas, a poeira e as moscas, os clubes, o bilhar, etc. e assim por diante. O tempo aqui não tem acontecimentos e, portanto, parece quase parado. Não há “reuniões” ou “separações” aqui. Este é um tempo denso e pegajoso rastejando no espaço.”

Ambas as cidades são como duas ervilhas numa vagem. Desenhando Brinde, o autor observa: “Todos os dias, na mesma hora, um professor de boné de seda preta abria as venezianas e entrava um guarda da aldeia de blusa e sabre. De manhã e à noite, cavalos de posta, três em fila, atravessavam a rua - iam beber água. De vez em quando a campainha da porta da taberna tocava, e no tempo de vento as bacias de cobre batiam nas barras de ferro, substituindo a placa e o barbeiro.” Em Yonville, os lugares mais notáveis ​​são: a taberna Green Lion, onde as pessoas comuns se reúnem todos os dias, a igreja, onde os serviços religiosos são realizados regularmente ou onde as molecas locais são preparadas para a primeira comunhão pelo Curé Bournisien, que está mais imerso nos assuntos mundanos do que nas preocupações espirituais, uma farmácia onde está a cabeça do “ideólogo” urbano Homais. “Não há mais nada para ver em Yonville. Na sua única rua, não mais longa que o voo de uma bala, há vários estabelecimentos comerciais, depois a estrada faz uma curva e a rua termina.” Este é o pano de fundo contra o qual a ação acontece – o mundo “cor de mofo”. “Em Madame Bovary, apenas uma coisa era importante para mim - transmitir a cor cinza, a cor do molde em que vivem os piolhos”, disse Flaubert, segundo os irmãos Goncourt.

A ação de Madame Bovary data do período da Monarquia de Julho (1830-1840), mas ao contrário de Balzac, que criou “cenas da vida provinciana”, Flaubert percebe esta época do ponto de vista da experiência histórica posterior. Ao longo da “Comédia Humana”, a vida tornou-se significativamente menor, obscurecida e vulgarizada. Não há um único personagem principal no romance (sem excluir a heroína), nem um único evento significativo.

O modo de vida de um homem burguês, sua miséria espiritual, eram tão repugnantes para Flaubert que era difícil para ele escrever sobre isso. Ele reclamou repetidas vezes com amigos: “Eu juro... última vez Na minha vida associo-me à burguesia. É melhor retratar crocodilos, é muito mais fácil!” “Como estou cansado do meu “Bovary”!.. Nunca escrevi nada mais difícil na minha vida do que o que escrevo agora - um diálogo vulgar!” “Não, você não pode mais me convencer a escrever sobre a burguesia. O fedor do ambiente me deixa enjoado. As coisas mais vulgares são dolorosas de escrever precisamente por causa da sua vulgaridade.”

Com esse senso de vida de escritor, o banal história de família, cujas linhas principais são retiradas de uma crônica de jornal, adquire um novo colorido e uma nova interpretação sob a pena do escritor.

A “trama burguesa” do romance de Flaubert baseia-se numa colisão banal. Uma jovem anseia e não encontra o amor verdadeiro; casa-se sem sucesso e logo fica decepcionada com o escolhido. Uma esposa engana o marido médico, primeiro com um amante, depois com um segundo, caindo gradualmente nas garras de um agiota que tem pressa em lucrar com a frivolidade alheia. O marido a ama muito, mas não percebe nada: não é um homem muito inteligente, revela-se crédulo ao ponto da cegueira. Gradualmente, tudo isso leva a um desfecho dramático. Uma mulher, arruinada por um agiota, busca ajuda e apoio financeiro de seus amantes. Eles a recusam e então, assustada com um escândalo público e não ousando confessar ao marido, a mulher suicida-se envenenando-se com arsênico. Após sua morte, seu marido, consumido pela dor, praticamente deixa de atender pacientes e tudo na casa fica em ruínas. Logo, incapaz de sobreviver ao choque, o marido morre. Uma filhinha, sem pais e sem meios de subsistência, tem que trabalhar numa fiação.

Um enredo comum, aparentemente sem nada de grandioso ou sublime, é necessário ao autor para revelar a essência era moderna, que lhe parecia monótono, obcecado por interesses materiais e paixões baixas, e o princípio da “objetividade” e o mais alto nível de veracidade conferiam aos romances um som trágico e profundidade filosófica.

A vida dos heróis é em grande parte determinada pelas circunstâncias em que vivem. Apesar de a obra se chamar “Madame Bovary”, podemos dizer que contém vários heróis cujos destinos interessam ao autor.

Nas páginas do romance, a França provinciana com sua moral e costumes aparece diante do leitor. Cada um dos heróis (o agiota Leray, o bonito e frio Rodolphe, o estúpido mas prático Leon, etc.) é um certo tipo social, cujo personagem introduz certas características no quadro geral da vida moderna.

Trabalhando em Madame Bovary, Flaubert se esforça para criar um novo tipo de estrutura narrativa, em que o curso dos acontecimentos deve ser o mais próximo possível de Vida real. O escritor se recusa a destacar deliberadamente uma cena ou outra, ou a colocar acentos semânticos. A trama principal do romance - o destino de Emma Bovary - é colocada “dentro” da biografia de outro herói, seu marido Charles, tendo como pano de fundo cuja vida tranquila se desenrola a tragédia de sua esposa. Começando e terminando a narrativa com a história de Charles, Flaubert procura evitar um final melodramático espetacular.

A imagem de Charles Bovary não desempenha um papel auxiliar na obra; ela interessa ao autor tanto em si quanto como parte do ambiente em que o personagem principal existe. O autor fala sobre os pais de Charles e a influência deles (principalmente a de sua mãe) sobre o filho, seus anos de estudo, o início de sua prática médica e seu primeiro casamento. Charles é uma mediocridade comum, uma pessoa geralmente boa, mas completamente “sem asas”, produto do mundo em que se forma e vive. Charles não se eleva acima nível geral: filho de um paramédico aposentado de uma empresa e filha do dono de uma chapelaria, mal conseguiu terminar o diploma de médico. Em essência, Charles é uma pessoa bem-humorada e robótica, mas é deprimentemente limitado, seus pensamentos são “planos como um painel” e sua mediocridade e ignorância se manifestam na malfadada história da “operação do pé dobrado”.

Emma é uma pessoa mais complexa. Sua história - a história de uma esposa infiel - adquire na obra uma profundidade ideológica e filosófica inesperada à primeira vista.

Foi preservada uma carta na qual o autor fala da heroína de seu romance como uma natureza “até certo ponto mimada, com ideias pervertidas sobre poesia e sentimentos pervertidos”. A "perversidade" de Emma é resultado de uma educação romântica. Seus alicerces foram lançados durante o período de educação monástica, quando se viciou na leitura de romances que estavam na moda na época. “Havia apenas amor, amantes, amantes, senhoras perseguidas caindo inconscientes em pavilhões isolados, florestas escuras, desgostos, votos, soluços, lágrimas e beijos, naves ao luar, rouxinóis em bosques, senhores, valentes como leões, e os mansos como cordeiros, virtuosos além da medida.” Esses romances, que Flaubert parodia duramente, nutriram os sentimentos de Emma, ​​definindo suas aspirações e paixões. Os clichês românticos adquiriram para ela o status de critério de amor verdadeiro e beleza.

A ação da obra, que tem enredo crônico, desenvolve-se de forma bastante lenta. Seu caráter estático é enfatizado pela composição: a trama se move como se estivesse em círculos fechados, várias vezes devolvendo Emma ao mesmo ponto de partida: o surgimento de um ideal - a decepção com ele. Em outras palavras, toda a vida de Emma é uma cadeia de “passatempos” e decepções, tentativas de experimentar a imagem de uma “heroína romântica” e o colapso das ilusões.

A princípio, a menina envolve a morte da mãe com uma aura romântica. As freiras têm até a sensação de que Emma pode se juntar a elas. Mas aos poucos o “sentimento romântico” torna-se obsoleto e a heroína termina com calma os estudos com a ideia de que terá que procurar os verdadeiros sentimentos em outra coisa.

Tendo retornado para a casa de seu pai e mergulhado no atoleiro da existência filisteu, Emma se esforça para escapar dele. Na mente da heroína existe a ideia de que ela só poderá escapar através do poder do amor. É por isso que ela aceita tão facilmente a oferta de Charles de se tornar sua esposa. O colapso de mais um ideal romântico começa literalmente desde os primeiros dias de casamento. “Antes do pôr-do-sol, respirava o aroma dos limoeiros na margem da baía, e à noite sentavam-se juntos no terraço da villa, de mãos dadas, olhavam as estrelas e sonhavam com o futuro!.. Como ela gostaria de apoiar os cotovelos na grade da varanda de alguma casa suíça ou esconder sua tristeza em um chalé escocês, onde apenas o marido estaria com ela em um fraque de veludo preto com cauda longa, botas macias, um casaco de três pontas chapéu e punhos de renda! – é assim que Emma imagina sua futura vida familiar. Você tem que desistir dos seus sonhos; a realidade (um casamento rural, uma lua de mel) acaba sendo muito mais simples e difícil. Charles é um patético médico provinciano, vestido com tudo o que puder (“na aldeia servirá de qualquer maneira”), desprovido de boas maneiras seculares e incapaz de expressar seus sentimentos (sua fala “era plana como um painel ao longo do qual uma série de outros os pensamentos das pessoas estendidos em suas roupas cotidianas”) – não corresponde em nada à imagem que Emma pintou mentalmente. Todas as tentativas de tornar Charles e sua casa “ideais” não levam a lugar nenhum. Desiludida com o ideal, Emma não vê as coisas positivas que existem em seu marido, uma pessoa real, e não consegue valorizar seu amor, dedicação e devoção.

O estado de espírito de Emma faz o marido pensar em se mudar, então eles acabam em Yonville, onde se desenrola a primeira história romântica - um relacionamento platônico com Leon, por quem a heroína viu um jovem romântico silenciosamente apaixonado. Leon Dupuis, um jovem que trabalha como assistente do notário, Monsieur Guillaumin, estava “muito entediado”. “Naqueles dias em que as aulas terminavam mais cedo, ele não sabia o que fazer. Involuntariamente, chegou na hora certa e passou todo o jantar, do primeiro ao último prato, cara a cara com Binet.” Os personagens são unidos pelo amor pela literatura, pela natureza, pela música e pelo desejo de dar vida a ideais românticos.

A heroína é brevemente distraída do amor romântico com o nascimento de sua filha, mas mesmo aqui ela ficará desapontada: ela queria um filho. Além disso, não conseguiu comprar para a criança as “roupas” com que sonhava: “Ela não tinha dinheiro para comprar um berço em forma de barco com dossel de seda rosa, nem para gorros de renda, e de Frustração ela, não tendo escolhido nada, sem consultar ninguém, encomendei o enxoval inteiro da criança a uma costureira local.” “... O amor dela pela criança no início provavelmente foi prejudicado por isso.” Depois de entregar a criança à enfermeira, Emma praticamente não lida com Bertha.

Leon parte para Paris e então Rodolphe aparece na vida de Emma - o provinciano Don Juan, habilmente vestido com a toga de um herói byroniano, abastecido com todos os atributos que agradavam ao gosto de sua amante, que não percebeu a vulgaridade de sua escolhida. . Há uma diferença entre o que Emma pensa e o que realmente acontece, que ela teimosamente não percebe. Ela não percebe que seu grande amor se transforma em adultério vulgar.

Flaubert constrói sua narrativa para que o próprio leitor avalie o significado de qualquer episódio. Uma das cenas mais fortes do romance é a cena da exposição agrícola. O discurso estupidamente pomposo do orador visitante, o mugido do gado, os sons falsos de uma orquestra amadora, os anúncios de bónus aos agricultores “pela fertilização com estrume”, “para carneiros Merino” e as confissões de amor de Rodolphe fundem-se numa espécie de “zombaria”. sinfonia”, soando como uma zombaria do entusiasmo romântico de Emma. O escritor não comenta a situação, mas tudo fica claro por si só.

Emma está mais uma vez cheia de esperança, seus ideais românticos estão sendo realizados. Rodolphe chega ao seu jardim, encontram-se à noite entre a cocheira e o estábulo, no anexo onde Carlos recebia os enfermos. “...Emma estava ficando excessivamente sentimental. Ele certamente teve que trocar miniaturas com ela, cortar fios de cabelo, e agora ela também exigia que ele lhe desse uma aliança, uma aliança de casamento de verdade, em sinal de amor até o túmulo. Ela tinha prazer em falar dos sinos da noite, das “vozes da natureza”, depois começou a falar dela e da mãe dele. Rodolphe a perdeu há vinte anos. Isso não impediu Emma de arrulhar com ele sobre isso, como se Rodolphe fosse um menino órfão. Às vezes ela até dizia, olhando para a lua: “Estou convencida de que ambos abençoam o nosso amor a partir daí”. Ao depravado Rodolphe, “o seu amor puro era novo: incomum para ele, lisonjeava a sua vaidade e despertava a sua sensualidade. Seu bom senso desprezava o entusiasmo de Emma, ​​mas no fundo de sua alma esse entusiasmo lhe parecia encantador precisamente porque se aplicava a ele. Tendo se tornado confiante no amor de Emma, ​​ele deixou de ser tímido e o tratamento que dispensou a ela mudou de maneira imperceptível.”

No final das contas, Emma vai levar a situação à sua conclusão romântica lógica - fugir para o exterior. Mas seu amante não precisa disso. Ele discute com ela detalhadamente todos os detalhes da próxima fuga, mas na verdade ele só pensa em terminar o relacionamento que já foi tão longe. O autor mostra o que está acontecendo na casa do herói, e o que Emma não consegue ver: como é romântica. mensagem é criada, supostamente regou as lágrimas de Rodolphe.

Depois de uma longa doença causada por um grave colapso nervoso associado à saída de Rodolphe, a heroína está se recuperando. Junto com sua saúde, seus sonhos também voltam. A última de suas ilusões está associada a Leon, que anteriormente lhe parecia um amante romântico. Tendo se conhecido em Rouen após três anos de separação com o “Werther de Yonville” (que durante esse tempo conseguiu ganhar experiência de vida em Paris e se separar para sempre dos sonhos de sua juventude), Emma está novamente envolvida em um relacionamento criminoso. E novamente, tendo passado pelos primeiros impulsos da paixão, apenas para logo se fartar dela, a heroína se convence da miséria espiritual de seu próximo amante.

No adultério, Emma acaba descobrindo a mesma coabitação vulgar que no casamento legal. Como se resumisse a sua vida, ela reflete: “Ela não tem felicidade e nunca teve antes. De onde ela tira a sensação de incompletude da vida? é por isso que decaiu instantaneamente. Em que ela estava tentando confiar?

Qual é a razão do colapso de todas as esperanças de Emma? O autor julga sua heroína com bastante severidade. Emma é uma partícula do ambiente que a oprime, e ela mesma fica infectada com sua depravação. Fugindo da vulgaridade circundante, a própria Emma inevitavelmente fica imbuída dela. O egoísmo e a vulgaridade penetram em sua alma, seus impulsos sentimentais se combinam com o egoísmo e a insensibilidade para com o marido e a filha, o desejo de felicidade resulta na sede de luxo e na busca do prazer. Tentando encontrar sentimentos verdadeiros em Rodolphe e Leon, ela não vê que eles incorporam um “ideal romântico” pervertido e inerentemente vulgar. A vulgaridade penetra no santo dos santos desta mulher - no amor, onde o princípio determinante não são os impulsos elevados, mas a sede de prazeres carnais. As mentiras se tornam a norma na vida de Emma. “Tornou-se uma necessidade, uma mania, um prazer para ela, e se ontem ela afirmou que andava do lado direito, significa, na verdade, do lado esquerdo, e não do direito.”

Tendo caído nas garras de um agiota, a heroína, em desespero, está pronta para fazer qualquer baixeza só para conseguir dinheiro: ela arruína o marido, tenta forçar o amante a cometer um crime, flerta com um velho rico, até tenta para seduzir Rodolphe, que uma vez a abandonou. O dinheiro é a arma da sua corrupção e é a causa direta da sua morte. Nesse aspecto, Flaubert mostra-se um fiel aluno de Balzac.

Flaubert enfatiza que no mundo onde Emma vive, não só a vida, mas também a morte é monótona e comum. A severidade da sentença do autor é especialmente visível na imagem cruel da morte e funeral de Madame Bovary. Ao contrário das heroínas românticas, Emma não morre de coração partido e melancolia, mas de arsênico. Convencida da futilidade das suas tentativas de conseguir dinheiro para pagar o agiota que a ameaça com um inventário dos seus bens, Emma vai à farmácia Homa, onde rouba veneno, no qual vê a única salvação da pobreza e da vergonha. Sua dolorosa morte por veneno é descrita em tons enfaticamente suaves: uma canção obscena cantada sob a janela por um mendigo cego, ao som da qual a heroína morre (esta mesma canção, como sinal de sua libertinagem secreta, acompanhava constantemente as viagens de Emma a Rouen para ver o seu amante), uma discussão absurda, iniciada no caixão do falecido pelo “ateu” Homais e pelo padre Bournission, um procedimento fúnebre tediosamente prosaico. Flaubert tinha todos os motivos para dizer: “Tratei minha heroína com muita crueldade”. Ao mesmo tempo, ele não mudou sua humanidade, mas sua veracidade impiedosa. O fim de Madame Bovary é sua derrota moral e retribuição natural.

O humanismo do escritor também deve ser notado: o comum e quase cômico Charles no final se transforma em uma figura trágica significativa, de modo que sua dor e seu amor o elevam. Ao lado dele, o chicote sem alma Rodolphe parece uma completa insignificância, incapaz de compreender a profundidade do sofrimento do marido que enganou.

Na década de 50, quando o romance foi criado, as questões femininas eram amplamente discutidas do ponto de vista jurídico, social, filosófico e artístico. Mas as tarefas de Flaubert não incluíam polêmica com as visões existentes sobre problema das mulheres. Ele se esforça para apresentar ao leitor a complexidade do mundo interior de qualquer pessoa, mesmo a mais insignificante, para provar que a felicidade é impossível nesta época e, talvez, nunca.

A imagem de Emma Bovary é retratada por Flaubert de forma nada inequívoca. Condenando a heroína, o autor ao mesmo tempo a mostra como uma pessoa trágica, tentando se rebelar contra o mundo vulgar em que vive e, no final, destruída por ele.

A imagem da heroína é internamente contraditória, ambígua e atitude do autor A ela. Imersa no atoleiro da existência filisteu, Emma se esforça com todas as suas forças para escapar dele. Invoque o poder do amor - o único sentimento que (de acordo com a heroína) pode elevá-la acima do mundo odioso. A insatisfação com a existência filisteu no mundo dos filisteus confortavelmente estabelecidos eleva Emma acima do atoleiro da vulgaridade burguesa. Obviamente, foi precisamente esta característica da visão de mundo de Emma que permitiu a Flaubert dizer: “Madame Bovary sou eu!”

O retrato psicológico de Emma tem um significado geral universal para Flaubert. Emma busca apaixonadamente um ideal que não existe. Solidão, insatisfação com a vida, melancolia incompreensível - todos esses são fenômenos universais que tornam o romance do escritor filosófico, tocando os próprios fundamentos da existência e ao mesmo tempo agudamente moderno.

Desenhando os arredores de Emma, ​​o autor cria uma série de imagens impressionantes. Destaca-se especialmente a imagem do farmacêutico Homais, onde se concentra tudo o que Emma se rebela com tanto desespero, mas sem sucesso. Mesmo antes de criar o romance Madame Bovary, Flaubert começou a compilar um “Léxico de verdades comuns” - um conjunto único de pensamentos - estereótipos, frases clichês e julgamentos estereotipados. É o que dizem aqueles que se consideram educados, mas na realidade não o são. É assim que se explica Homais, retratado por Flaubert como mais do que um homem comum burguês. Ele é a própria vulgaridade que encheu o mundo, satisfeito consigo mesmo, triunfante, militante. Em palavras, ele finge ser conhecido como um livre-pensador, um livre-pensador, um liberal e demonstra oposição política. Ao mesmo tempo, ele monitora atentamente as autoridades, reporta na imprensa local sobre todos os “acontecimentos significativos” (“não houve nenhum caso de atropelamento de cachorro na área, ou de um celeiro incendiado, ou de uma mulher ter sido espancada - e Homa não relatava tudo imediatamente ao público, constantemente inspirado pelo amor ao progresso e pelo ódio aos padres"). Não satisfeito com isto, o “cavaleiro do progresso” “abordou as questões mais profundas”: o problema social, a difusão da moralidade nas classes mais pobres, a piscicultura, as estradas de ferro, e assim por diante.

No capítulo final do romance, retratando o profundamente sofrido Charles, o autor retrata Homais ao lado dele, agindo como a personificação da vulgaridade triunfante. “Não sobrou ninguém perto de Charles, e ele ficou ainda mais apegado à namorada. A visão dela, porém, o encheu de ansiedade: ela estava tossindo e manchas vermelhas apareceram em suas bochechas.

Pelo contrário, a próspera e alegre família de um farmacêutico, que tinha sorte em tudo, prosperava. Napoleão ajudou-o no laboratório, Atalia bordou-lhe o fez, Irma recortou círculos de papel para cobrir potes de compota, Franklin respondeu à tabuada sem hesitar. O farmacêutico era o pai mais feliz, o homem mais sortudo.” No final da obra, revelam-se os antecedentes da excessiva “actividade cívica” de Homais e a essência da sua “integridade política”: o ardente oposicionista acaba por ter “passado” há muito tempo para o lado das autoridades. “...Ele passou para o lado das autoridades. Durante as eleições, prestou secretamente serviços importantes ao prefeito. Numa palavra, ele se vendeu, ele se corrompeu. Ele até apresentou uma petição ao mais alto nome, na qual implorava “para prestar atenção aos seus méritos”, chamava o soberano de “nosso bom rei” e o comparava com Henrique IV”.

Não é por acaso que o autor termina a obra “Madame Bovary” com uma menção a Homais. Para o escritor, ele é um “símbolo dos tempos”, o tipo de pessoa que só consegue ter sucesso num “mundo cor de mofo”. “Depois da morte de Bovary, já havia três médicos em Yonville - M. Homais matou todos eles. Ele tem muitos pacientes. As autoridades fecham os olhos para ele, a opinião pública o encobre.

Recentemente ele recebeu a Legião de Honra."

O final pessimista do romance assume um tom distinto de acusação social. Todos os heróis que possuem pelo menos alguns traços de humanidade morrem, mas Ome triunfa.

O quão típica é a imagem de um farmacêutico pode ser avaliado pelas reações do leitor. “Todos os farmacêuticos do Baixo Sena, reconhecendo-se em Homais, queriam vir até mim e me dar um tapa na cara”, escreveu Flaubert.

A veracidade do romance como um todo é evidenciada pelo julgamento iniciado contra Flaubert pelo governo, que temia a verdade impiedosa. O autor foi acusado de “causar graves danos à moral pública e aos bons costumes”. Junto com ele, um editor e um impressor foram levados a julgamento por publicarem uma “obra imoral”. O julgamento começou em 1º de janeiro de 1857 e durou até 7 de fevereiro. Flaubert e os seus “cúmplices” foram absolvidos em grande parte graças aos esforços do advogado Senard, a quem o livro foi posteriormente dedicado. Na Dedicatória, Flaubert admite que “o brilhante discurso defensivo mostrou-me um significado que eu não lhe atribuíra anteriormente”. No início de 1857, a obra foi publicada em edição separada.

A “maneira objetiva” de Flaubert, o realista, baseada na “capacidade de generalizar”, e a “Flauberização” associada a esta habilidade foram manifestadas pela primeira e mais claramente em seu romance “Madame Bovary”. O escritor começou a trabalhar no romance em 19 de setembro de 1851 e exigiu 5 anos de trabalho duro e reclusão quase eremita.

“A situação em Croisset não mudou em nada. Os visitantes eram raros, os criados caminhavam silenciosamente sobre tapetes macios, o jardineiro cultivava flores no jardim e o silêncio era quebrado apenas pelos gritos dos marinheiros nos navios que passavam ao longo do rio... Dia e noite ouvia-se um barulho vindo do escritório: era o proprietário quem recitava as minhas próprias frases e procurava ritmos especialmente expressivos, únicos e adequados à ideia.” A “trama burguesa” nasceu da terrível agonia e do sofrimento quase físico de seu autor.

Flaubert pretendia criar um livro demonstrativamente verdadeiro, como evidencia eloquentemente o subtítulo do romance - “Modos Provinciais”. Sem invenções, sem fantasias - esta é a impressão, segundo o plano do escritor, que seu romance deveria ter causado no leitor. Portanto, a história de Emma Bovary deveria ter uma aparência normal: um marido chato, dois amantes, dívidas, final trágico. Tudo é extremamente “comum”, “simples”, enfadonho e banal, como o adultério provinciano. Uma verdadeira “trama burguesa” moderna, vulgar, como a própria vida da França contemporânea de Flaubert, mas que ilusão de verdade! O escritor retrata em seu romance apenas o que “o cerca imediatamente”. A ação do romance "Madame Bovary" se passa em sua terra natal, na província de Rouen ou em seus arredores.

Existem muitas versões conflitantes sobre como o escritor teve a ideia do romance, suas fontes cotidianas e os protótipos dos personagens. No entanto, o próprio Flaubert, respondendo a esta pergunta a um dos seus correspondentes, escreveu o seguinte: “Madame Bovary é pura ficção. Todos os personagens deste livro são inteiramente fictícios, e mesmo Yonville-Labbey é um lugar inexistente, tal como Riel. , etc. d. Se eu pintasse retratos, eles seriam menos parecidos, pois retrataria personalidades, mas queria, ao contrário, reproduzir tipos." A tipicidade dos heróis do romance é a maneira de Flaubert “retratar objetivamente” o mundo “colorido”. “Provavelmente meu pobre Bovary esteja sofrendo e chorando neste exato momento em vinte aldeias francesas ao mesmo tempo”, afirmou Flaubert.

Não contradiz neste caso princípio objetivo A narrativa de Flaubert é a sua própria afirmação: “Madame Bovary sou eu!” Não, se entendermos a psicologia de Emma Bovary como a psicologia do filistinismo em geral. Nesse sentido, a psicologia do personagem principal do romance inclui material da autoanálise do próprio Flaubert.

O trabalho no romance progrediu lenta e difícilmente. Às vezes Flaubert escrevia sem se levantar da mesa, até quinze horas por dia. Fui para a cama às quatro da manhã e às nove já estava sentado na cadeira de trabalho. O escritor parecia estar lutando com o objeto de sua imagem: “O maldito Bovary me atormenta e me atormenta... Semana passada fiquei cinco dias sentado em uma página... Trabalho nojento!.. Tudo me enojou... Que coisa maldita ideia - assumir enredo semelhante!.." Desprezando o que tinha para escrever em nome da verdade da arte, ou seja, da realidade burguesa, Flaubert, cerrando os dentes, deu continuidade ao trabalho que havia iniciado. E depois de cinco anos de trabalho árduo, o romance foi finalmente terminou.

O aparecimento impresso do romance "Madame Bovary" causou muito barulho e se tornou um acontecimento na história do desenvolvimento Realismo francês. A vida provinciana do mundo de classe média, cor de mofo, apareceu diante dos leitores atônitos em toda a sua “glória”. No outono de 1856, quando a versão revista do romance foi publicada, eclodiu um escândalo: “guardiões da moral” acusaram o autor de imoralidade e o levaram à justiça. O escritor lembrou mais tarde: “Esse processo gerou uma enorme publicidade para mim”.

Flaubert escolheu como heroína uma mulher de ambiente provinciano, pouco educada e que vive não pela razão, mas pelos sentimentos. O escritor enfrentou uma difícil tarefa psicológica. Era necessário estudar os motivos do comportamento da heroína, explicar ao leitor os motivos de sua melancolia sem causa, a inevitabilidade e regularidade de suas ações e “a transformação de inclinações pouco conscientes em ato volitivo”. Ou seja, para mostrar a plenitude da tragédia do adultério de Emma Bovary como impulso inconsciente da heroína rumo à liberdade, foi necessário reproduzir toda a cadeia de causas e consequências desse impulso fatal. Flaubert escreveu: “Espero que o leitor não perceba tudo isso trabalho psicológico escondido atrás da forma, mas ele sentirá seu resultado." Tudo isso determinou o gênero do romance. "Madame Bovary" é um romance realista, sócio-psicológico. O próprio autor considerou seu romance analítico e psicológico. O romance "Madame Bovary "foi publicado como uma edição separada em 1857

Gustavo Flaubert

Prosador realista francês, considerado um dos maiores prosadores europeus escritores do século XIX século. Ele trabalhou muito no estilo de suas obras, propondo a teoria da “palavra exata”. Ele é mais conhecido como o autor do romance Madame Bovary.

Gustave Flaubert nasceu em 12 de dezembro de 1821 na cidade de Rouen em uma família pequeno-burguesa. Seu pai era cirurgião no hospital de Rouen e sua mãe era filha de um médico. Ele era filho mais novo em família. Além de Gustave, a família tinha dois filhos: uma irmã mais velha e um irmão. Outras duas crianças não sobreviveram. O escritor passou a infância tristemente no apartamento escuro de um médico.

O escritor estudou no Royal College e no Lycée de Rouen, a partir de 1832. Lá conheceu Ernest Chevalier, com quem fundou a publicação Art and Progress em 1834. Nesta publicação publicou pela primeira vez seu primeiro texto público.

Em 1849 completou a primeira edição de A Tentação de Santo Antônio - drama filosófico, no qual ele posteriormente trabalhou durante toda a sua vida. Em termos de cosmovisão, está imbuída de ideias de decepção nas possibilidades de conhecimento, o que é ilustrado pelo choque de diferentes movimentos religiosos e doutrinas correspondentes.

"Madame Bovary" ou "Madame Bovary» – a história da criação do romance

Senhora Bovary

Flaubert tornou-se famoso pela publicação na revista do romance Madame Bovary (1856), cujo trabalho começou no outono de 1851. O escritor tentou tornar seu romance realista e psicológico. Pouco depois, Flaubert e o editor da revista Revue de Paris foram processados ​​por “ultraje à moralidade”. O romance acabou sendo um dos mais importantes arautos do naturalismo literário.

O romance foi publicado na revista literária parisiense Revue de Paris de 1º de outubro a 15 de dezembro de 1856. Após a publicação do romance, o autor (assim como dois outros editores do romance) foi acusado de insultar a moralidade e, juntamente com o editor da revista, foi levado a julgamento em janeiro de 1857. A fama escandalosa da obra tornou-a popular, e a absolvição em 7 de fevereiro de 1857 possibilitou que o romance fosse publicado como livro separado naquele mesmo ano. É hoje considerada não apenas uma das principais obras do realismo, mas também uma das obras que teve maior influência na literatura em geral.

A ideia do romance foi apresentada a Flaubert em 1851. Ele acabara de ler para os amigos a primeira versão de outra de suas obras – “A Tentação de Santo Antônio” – e foi criticado por eles. Nesse sentido, um dos amigos do escritor, Maxime du Cane, editor da La Revue de Paris, sugeriu que ele se livrasse do estilo poético e pomposo. Para isso, du Can aconselhou a escolha de um enredo realista e até cotidiano relacionado a acontecimentos da vida das pessoas comuns, a burguesia francesa contemporânea de Flaubert. O enredo em si foi sugerido ao escritor por outro amigo, Louis Bouillet (o romance é dedicado a ele), que lembrou a Flaubert os acontecimentos relacionados à família Delamare.

Flaubert conhecia essa história - sua mãe mantinha contato com a família Delamare. Agarrou-se à ideia do romance, estudou a vida do protótipo e no mesmo ano iniciou o trabalho, que, no entanto, revelou-se dolorosamente difícil. Flaubert escreveu o romance durante quase cinco anos, às vezes gastando semanas inteiras e até meses em episódios individuais.

Os personagens principais do romance

Carlos Bovary

Um homem chato, laborioso e de raciocínio lento, sem charme, inteligência ou educação, mas com um conjunto completo de ideias e regras banais. Ele é um burguês, mas ao mesmo tempo é também uma criatura comovente e patética.

EMMA ROO

Filha de um rico camponês da fazenda Berto, esposa do Dr. Charles Bovary. Um casal chega à pequena cidade provincial de Yonville. Emma, ​​​​que foi criada em um mosteiro, tem uma visão romântica e sublime da vida. Mas a vida acaba sendo completamente diferente. Seu marido é um médico provinciano comum, um homem mentalmente tacanho, “cujas conversas eram tão monótonas quanto um painel de rua”. Esse é o motivo pelo qual Emma corre em busca de amor e aventuras românticas. Seus amantes - Rodolphe Boulanger e o escriturário Leon Dupuis - são vulgares, egoístas, abandonando Emma para ganho pessoal.

O verdadeiro protótipo é Delphine Dela Mar, esposa de um médico da cidade de Ry, perto de Rouen, que morreu aos 26 anos de envenenamento por arsênico. No entanto, o próprio escritor garantiu que “tudo personagens seus livros são fictícios." O tema de uma mulher que fica entediada no casamento e descobre desejos "românticos" aparece em história inicial Paixão e Virtude de Flaubert (1837), então em seu primeiro romance, intitulado Educação Sentimental.

Resumo de "Madame Bovary" do romance

Charles Bovary, formado na faculdade, por decisão da mãe, começa a estudar medicina. No entanto, ele acaba não sendo muito inteligente, e somente a diligência natural e a ajuda de sua mãe lhe permitem passar no exame e conseguir um cargo de médico em Tost, uma cidade provincial francesa na Normandia. Através dos esforços de sua mãe, ele se casa com uma viúva local, uma mulher pouco atraente, mas rica, que já tem mais de quarenta anos. Um dia, durante uma visita a um fazendeiro local, Charles conhece a filha do fazendeiro, Emma Rouault, uma garota bonita por quem ele se sente atraído.

Após a morte de sua esposa, Charles começa a se comunicar com Emma e depois de algum tempo decide pedir sua mão. Seu pai, viúvo há muito tempo, concorda e organiza um casamento luxuoso. Mas quando os jovens começam a viver juntos, Emma rapidamente percebe que não ama mais Charles e que antes nem sabia o que era o amor. No entanto, ele a ama profundamente e está verdadeiramente feliz com ela. Ela está sobrecarregada com a vida familiar em uma província remota e, na esperança de mudar alguma coisa, insiste em se mudar para outra cidade (também provincial), Yonville. Isso não ajuda, e mesmo o nascimento de um filho de Charles não lhe causa tremores (a cena em que ela, desanimada com o fardo da vida, num acesso de indignação empurra a filha, e ela bate, o que não causar arrependimento na mãe).

Em Yonville, ela conhece um estudante, o notário assistente Leon Dupuis, com quem conversam muito sobre as delícias da vida metropolitana em jantares em uma taberna, onde Emma vem com o marido. Eles têm uma atração mútua. Mas Leon sonha com a vida na capital e depois de um tempo parte para Paris para continuar seus estudos. Depois de algum tempo, Emma conhece Rodolphe Boulanger, um homem rico e famoso mulherengo. Ele começa a cortejá-la, dizendo palavras sobre o amor que ela tanto carecia de Charles, e eles se tornam amantes na floresta, “debaixo do nariz” de um marido desavisado e apaixonado, que comprou um cavalo para Emma para que ela levasse um cavalo útil. cavalga com Rodolphe até aquela mesma floresta. Querendo agradar Rodolphe e dar-lhe um chicote caro, ela gradualmente se endivida, assinando notas promissórias para Lera, uma lojista intrometida, e gastando dinheiro sem a permissão do marido. Emma e Rodolphe são felizes juntos, muitas vezes se encontram secretamente e começam a se preparar para fugir do marido. Porém, Rodolphe, solteiro, não está preparado para isso e rompe o vínculo escrevendo uma carta, depois de ler a qual Emma adoece e vai dormir por um longo tempo.

Ela melhora gradualmente, mas só consegue finalmente sair do estado depressivo quando está em Rouen, bastante cidade grande perto de Yonville, ela conhece Leon, que voltou da capital. Emma e Leon entram em contato pela primeira vez depois de visitar a Catedral de Rouen (Emma tenta recusar, não ir à catedral, mas no final ela não se supera e vem) em uma carruagem que alugaram, que correu por Rouen por meio dia, criando um mistério para os moradores locais. No futuro, a relação com o novo amante obriga-a a enganar o marido, dizendo que às quintas-feiras tem aulas de piano com uma mulher de Rouen. Ela se envolve em dívidas contraídas com a ajuda do lojista Leray.

Tendo enganado Charles para que lhe desse uma procuração para se desfazer da propriedade, Emma vende secretamente sua propriedade, que estava gerando uma pequena renda (isso será revelado a Charles e sua mãe mais tarde). Quando Leray, tendo recolhido as notas assinadas por Emma, ​​​​pede ao amigo que entre com uma ação judicial, que decide confiscar os bens dos cônjuges para saldar a dívida, Emma, ​​​​tentando encontrar uma saída, recorre a Leon (recusa-se a correr riscos pelo bem da amante, roubando vários milhares de francos do escritório), ao notário de Yonville (que quer ter um relacionamento com ela, mas é nojento para ela). Eventualmente ela chega ex-amante Rodolphe, que a tratou com tanta crueldade, mas não tem a quantia necessária, e não pretende vender as coisas (que compõem o mobiliário do seu interior) por causa dela.

Desesperada, ela toma arsênico secretamente na farmácia do Sr. Homais, depois volta para casa. Logo ela fica doente e deita na cama. Nem o marido nem o famoso médico convidado podem ajudá-la e Emma morre. Após sua morte, a verdade é revelada a Charles sobre a quantidade de dívidas que ela contraiu, até mesmo sobre traições - mas ele continua sofrendo por ela, rompe relações com a mãe e fica com as coisas dela. Ele até conhece Rodolphe (que foi vender um cavalo) e aceita o convite de Rodolphe para tomar um drink com ele. Rodolphe vê que Charles sabe da traição de sua esposa, e Charles diz que não está ofendido, e como resultado Rodolphe reconhece Charles como uma nulidade em sua alma. No dia seguinte, Charles morre em seu jardim, onde é encontrado por sua filha, que é então entregue à mãe de Charles. Um ano depois ela morre, e a menina tem que ir para uma fiação para ganhar comida.

O motivo da morte de Emma não reside apenas na discórdia entre sonho e realidade, mas também no ambiente burguês opressivo em que vivem os personagens de Flaubert. A imagem do personagem principal do romance é complexa e contraditória. A sua educação monástica e o seu rígido ambiente burguês determinaram os seus horizontes limitados.

Fontes – Wikipedia, rlspace.com, Vsesochineniya.ru, Literaturka.info.

Gustave Flaubert - "Madame Bovary" - resumo romance ( clássico mundial) atualizado: 8 de dezembro de 2016 por: local na rede Internet

Flaubert, como escritor realista, revela em Emma Bovary, a heroína do adultério vulgar, uma personalidade trágica que tentou rebelar-se contra a realidade que odiava e, no final, foi absorvida por ela. Emma Bovary acabou por ser um tipo e símbolo da modernidade. Esta criatura é vulgar, sem instrução, incapaz de raciocinar e não é atraente em nada, exceto em sua aparência. Mas contém qualidades que o tornam interessante e típico – rejeição da realidade, sede do que não existe, desejo e o sofrimento inevitavelmente associado a ele. A heroína de Flaubert não está acostumada a compreender seus sentimentos, submete-se aos seus instintos sem submetê-los às críticas da consciência, não sabe o que está fazendo. Flaubert teve que entender tudo isso sozinho, sem a ajuda da heroína, para entender o que ela mesma não conseguia entender, para penetrar no subconsciente. Ele queria penetrar na lógica das paixões, que não se parece com a lógica do pensamento. Portanto, Flaubert abandona o drama.

O drama é a exceção e ele deve retratar a regra. A imagem psicologicamente profundamente desenvolvida de Emma Bovary revela-se em diferentes planos: ela é a esposa de Charles, a mãe da criança, a amante de Rodolphe, a cliente de Leray... Tendo acabado de sair da pensão do mosteiro e chegado à quinta do pai, Emma mantém-se em sua alma o ideal de uma vida cheia de sentimentos elevados, aprendidos na pensão e nas paixões. A aldeia logo perde todo o atrativo para ela e ela fica desiludida com ela e também com o mosteiro. Quando Charles apareceu em seu horizonte, ela confundiu “a ansiedade causada por sua nova posição” com uma paixão maravilhosa.

Imediatamente após o casamento esta ilusão desapareceu. Emma queria encontrar algo significativo em seu marido, algo que se aproximasse de seu ideal livresco. Ela cantava romances melancólicos para ele, mas permanecia igualmente calma, e Charles não estava nem mais apaixonado nem mais entusiasmado.

A operação para aleijar convenceu Emma da mediocridade de seu marido. Quase a mesma coisa acontece com os amantes. Emma Bovary encontra em seus amantes a mesma coisa que em seu marido - a mesma “vulgaridade da coabitação conjugal”. Rodolphe fica entediado durante suas manifestações poéticas, Leon fica caráter fraco, entediado com muita paixão, uma pessoa quase cautelosa. Ela logo deixa de amá-lo, ela ama seu amor nele, ou seja, você mesmo. Ao mesmo tempo, toda esta “poesia de amor” transforma-se no adultério mais comum. Emma é forçada a mentir para o marido, inventar muitos pequenos truques e envolver outras pessoas na esfera de seus enganos. Ela deveria estar admirada com seus vizinhos. Por amor ao luxo e ao sentimentalismo, ela dá presentes aos seus amantes. Em momentos de excitação emocional, ela consegue recitar poemas conhecidos. Acariciando a criança, ela se entregou a “declarações patéticas que em qualquer lugar, exceto Yonville, teriam lembrado o recluso de Notre Dame”.

O amor apaixonado é expresso nas frases mais banais, emprestadas de algum romance já usado. Porém, não só a expressão dos sentimentos de Emma é absurda, o propósito de suas aspirações e gostos também é ridículo. No centro de seus desejos está um “lindo menino”, um herói tradicional, vestido de veludo preto, rodeado de luxo e poder, repleto de todo tipo de perfeições. Ela dá presentes aos amantes, decora o quarto com uma espécie de cortina e exige que Rodolphe pense nela ao bater da meia-noite. Joias burguesas, lindas jaquetas ou botas são para ela um acompanhamento necessário de uma grande paixão, a “poesia da vida”, sem a qual a felicidade é impossível para ela. Mas Emma não consegue escapar do comum. A vulgaridade não apenas a cerca, mas reina até em seus sonhos. Esta é a diferença entre esta imagem e todos os heróis anteriores de Flaubert, que sempre estiveram internamente livres do vulgar.

Ao explicar os impulsos elevados de Emma como impulsos fisiológicos, Flaubert mostrou assim o seu reverso e, assim, reforçou ainda mais a ironia.

A insatisfação espiritual está ligada à insatisfação física; a sede de grande poesia transforma-se em sede de prazer sexual. Seu relacionamento com Leon desperta sua paixão pelo luxo, pelos tecidos macios e pela comida deliciosa. Desde os primeiros capítulos do romance, por meio de detalhes selecionados de maneira sutil e criteriosa, Flaubert revela o drama do sentimento poético. Para a consciência formada nas condições de existência provincial-filistéia, revela-se difícil ter acesso a um sentimento vivo e real do que é objetivamente belo.

A heroína do romance, ao que parece, não quer levar em conta a vida real, esforçando-se para aceitar a realidade apenas nas formas convencionais que são sugeridas pelos “romances sobre o amor”, razão pela qual se cria a possibilidade de uma dupla existência para Emma: ao lado do marido e sem marido.

A imagem de Charles Bovary também sofreu alguma evolução. A primeira planta mostra que foi originalmente concebida num estilo mais tradicional. Um homem bonito e arrogante que seduziu uma viúva rica, mas acabou sendo sua vítima, obstinado e fraco, até mesmo sensível, subordinado à sua intrigante mãe - Charles, aparentemente, não pretendia despertar a simpatia do leitor. Aparentemente, este era o marido comum de um caso adúltero tradicional, um marido cuja própria existência justifica a infidelidade da esposa. Esta é a personificação da insignificância, estupidez e mediocridade.

Claro, é assim que acontece no texto final do romance. No entanto, algo acontece com ele também semelhante a isso o que aconteceu com Ema. Ele desenvolve qualidades preciosas que lhe despertam simpatia e até algum respeito - ele tem fé ilimitada em sua esposa infiel e a ama com devoção. Sua caracterização muda já em segundo plano. A sensibilidade de sua natureza e seu apego aos campos nativos são enfatizados. A petulância desaparece e ele se casa com uma viúva rica, não mais por sua própria conveniência, mas por insistência de sua mãe.

Ele ama o amante de sua esposa, sem saber do relacionamento deles, se preocupa com a saúde de Emma e sofre com sua morte. Na imagem do marido tradicional, sempre engraçado e pouco atraente nesses casos, aparece o “outro lado”, assim como na imagem de Emma. Mas se para Emma esse “outro lado” foi negativo, para Charles acabou sendo positivo. Surgiu assim aquela “objetividade”, que deveria não só retratar de forma mais completa a realidade, mas também enfatizar sua tragédia.

Na verdade, essas qualidades positivas e até comoventes não alteram em nada o significado final da imagem. O que resta é o contentamento filisteu, a mediocridade, a maior vulgaridade de mente e sentimentos, fazendo de Charles a personificação do provincianismo e do filistinismo e um “corno”. Ele permanece nesta função até o final, explicando a ação e enfatizando sua “necessidade”.

Flaubert mostra claramente que as causas dos infortúnios de pessoas simples e, em essência, boas - Charles e Emma - devem ser buscadas na idiotice da existência provinciana. Continuando as tradições realistas de Stendhal e Balzac, Flaubert transfere a questão da “solidão fatal” de uma pessoa para o solo da realidade real, enfaticamente cotidiana. Charles Bovary, como resultado de uma educação caótica e de uma combinação de circunstâncias de vida, torna-se um homem comum. Emma, ​​​​tendo lido literatura com suas “seduções”, torna-se heroína de romances sujos. Estas são apenas consequências razão principal, o que causou a catástrofe na vida de Emma e Charles. Esta razão principal e determinante está enraizada nas condições da existência humana. A imoralidade profunda, algo vergonhoso e humilhante, é inerente à própria natureza da existência provinciana, na qual o elevado, o saudável, o humano é embotado e pervertido. Emma não conseguia amar Charles porque não entendia os sentimentos dele por si mesma; ela não podia acreditar na existência de amor por Charles, uma vez que o amor dele não era expresso nas formas convencionais desenvolvidas pela literatura.

Emma se viu numa espécie de círculo vicioso. Ela quer inspirar o amor em si mesma, e como nos romances o amor é acompanhado por uma série de sinais constantes de “alta paixão”, Emma acredita que os sinais externos de “paixão” (lua, poesia, romances) são suficientes para vivenciar assim seu influência mágica. Ela conscientemente tenta incutir em si mesma um sentimento poético.

Compreender a imoralidade das condições de vida em que Emma Bovary é colocada não impede o escritor de condenar duramente a heroína por suas “peculiaridades sentimentais”, tão estranhas a ela como uma natureza positiva, “espírito positivo”. Flaubert oscila entre a simpatia por Emma – vítima do ambiente burguês que a corrompeu – e um sentimento de severa condenação de Emma como personificação da falsidade, do egoísmo e das manias sentimentais.

A compaixão sincera pelos personagens está entrelaçada com a ironia em relação a eles. O escritor apresenta ao leitor a própria essência da formação do “ideal romântico”. Assim, no início do romance, Emma está cheia de uma ansiedade monótona e vaga, de uma vaga insatisfação com a vida. Ela está procurando por algo que possa contrastá-la com o ambiente. Existe uma aspiração ideal - o ideal está incorporado na imagem de Paris. Emma adquire uma planta de Paris, e então “sua Paris” é preenchida com nomes de ruas e avenidas. Mas o ideal permaneceu demasiado abstrato. E então revistas com detalhes da vida na alta sociedade foram trazidas para ajudar, e o ideal de Emma assumiu formas concretas e completas. Flaubert escreve: “Em seus desejos, Emma misturava os prazeres sensuais do luxo com alegrias sinceras, a sofisticação dos costumes com a sutileza dos sentimentos...” E mesmo após a fuga de Rodolphe, Emma não perde as ilusões.

Tendo conhecido Léon pela segunda vez em Rouen, “Emma falou muito sobre a insignificância dos sentimentos terrenos, na solidão eterna, onde o coração permanece enterrado”. Leon entra de boa vontade neste jogo, e os interlocutores competem para expressar a melancolia mais triste. Quando Leon arranca uma declaração de amor de Emma, ​​​​o rumo da conversa muda imediatamente - não há mais necessidade de frases altas. A este respeito, a cena na Catedral de Rouen é indicativa. Emma, ​​​​apegando-se aos resquícios da virtude, ora, buscando a salvação de Deus. E Leon, que pensa nos clichês da literatura popular, considera o comportamento de Emma apenas um achado de sorte que acrescenta tempero ao encontro deles.

Assim, renascendo continuamente, o “ideal de uma existência sem alegria” original termina num modo de vida desenfreado e sujo. Flaubert penetrou nos recônditos do sentimento poético burguês: começa como o oposto da dura vida real para terminar numa realidade vil e suja. Emma leva uma garota para casa como empregada doméstica, tentando torná-la uma camareira da maneira da alta sociedade. Emma cativa Charles com inúmeras sutilezas: novas rosetas de papel para os castiçais, um novo babado no vestido, decora a lareira com vasos, etc. Ou seja, paralelamente aos sonhos do mundo do luxo, das paixões e dos caprichos fantásticos em que Emma vive, há uma constante substituição dos sonhos por substitutos de uma existência ideal. Emma consistentemente reduz o “ideal” ao seu nível, tentando “aumentar” vida cotidiana ao nível dos sonhos, simulando uma existência secular e sofisticada.

Em “Madame Bovary”, Flaubert revela, usando o exemplo do destino de Emma, ​​​​Rodolphe e Leon, vários aspectos do “sentimento poético” burguês. O romance filisteu só pode imitar vivendo a vida e viver os sentimentos humanos, substituindo-os por fetiches de sucesso material. Para Emma, ​​​​o sentimento de amor era inseparável da sua estrutura material, do luxo. Emma experimenta profundo desespero no final do romance, quando resume sua busca por uma existência poeticamente inspirada e romanticamente sublime. Tudo vira pó, tudo mente, tudo engana, ela diz a si mesma.

O romance termina com a morte de Emma. Esse final é muito tradicional. Dezenas de heroínas, abandonadas pelos amantes ou desesperadas de amor, morreram de febre nervosa, de desespero, de outras doenças, por vezes descritas com grande detalhe, com detalhes fisiológicos.

Mas a morte de Madame Bovary revelou-se muito prosaica. Ela morre não por amor ou por coração partido: A falta de dinheiro se torna o motivo do suicídio. Decepcionada com seu segundo amante, vendo um vazio assustador ao seu redor, Emma não morre por causa disso. A razão do suicídio não é uma insuficiência cardíaca ou uma tragédia filosófica, mas o usurário de Yonville, o inventário ameaçador de sua propriedade e o medo da insuportável longanimidade de Charles.

Ela convida Leon para roubar o dono, ela está pronta para se entregar a Rodolphe depois de todas as humilhações e traições para conseguir dele dois mil francos - ela novamente pisoteia na lama dos cálculos baixos dos quais queria escapar. Quanto mais ela se esforçava para encontrar o sentimento verdadeiro e a paixão pura, mais ela se afundava na abominação do cotidiano, e no fundo disso ela encontrava sua morte.

A tragédia de Emma é que ela não consegue ir além do círculo do comum; ela está comprometida com o comum. A natureza prosaica da morte de Emma é enfatizada não apenas pelos detalhes fisiológicos com que Flaubert descreve o efeito do veneno. O principal significado irônico está nas bobagens que Homais e Bournisien dizem em seu caixão, no lanche com bebidas, na nova perna de pau de Hippolyte, nas poses e rostos dos moradores de Yonville - toda essa comédia se transforma em grande tragédia. Emma morre nos braços de Yonville, mesmo na morte ela pertence a ele.

O autor não salvou sua heroína de nenhum dos possíveis insultos. Ele não lhe deu nem inteligência, nem educação, nem sutileza de gosto, nem força de espírito. E só este desejo inextirpável, a sede do desconhecido e do proibido, eleva Emma acima de tudo o que é contente e feliz e a contrasta de forma nítida, categórica e para sempre com o “meio ambiente”.

Discernir um enorme conteúdo interior no adultério comum, encontrar a heroína numa mulher burguesa provinciana, sem se envergonhar dos gostos dos bulevares ou da estreiteza de espírito, justificá-la apenas pela força do desejo e pelo poder das ilusões, e ao mesmo tempo tempo de mostrar a futilidade desta luta trágica e o absurdo do ideal “sentimental” de felicidade – tal era a tarefa de Flaubert, ao mesmo tempo estética, moral e social. Tendo resolvido esse problema usando os métodos de sua estética profundamente pensada, Flaubert criou um romance que deixou sua marca em toda uma era de desenvolvimento literário. Na imagem de Emma há um pensamento filosófico amplo, mas está incluído no conteúdo da imagem, não sai, como aconteceu em trabalhos iniciais Flauberto. O leitor fica impressionado com a verdade dos detalhes, chegando à ilusão, atingindo como golpes de chicote o cotidiano de tirar o fôlego. Mas esta cotidianidade, que aqui se tornou uma categoria estética, expressa algo mais. Não são apenas os infortúnios de Emma mostrados como um caso especial da tragédia privada de outra pessoa. Por trás da tragédia do adultério e da vulgaridade cresce a tragédia do amor e da saudade a que uma mulher está condenada num mundo de monstruoso filistinismo. Emma não é apenas uma esposa adúltera. Seu destino é o destino de cada pessoa insatisfeita com esta sociedade, sonhando com a beleza e engasgada com mentiras e nojo.

Descrição

Ele entrou na literatura como criador de um romance objetivo, no qual o autor, segundo ele, deveria ser como Deus - criar seu próprio mundo e deixá-lo, ou seja, sem impor suas avaliações ao leitor. Toda a vida e obra de Flaubert foram contrastadas com o mundo da burguesia, que vive, segundo a sua definição adequada, “apertando o coração entre a sua própria lojinha e a sua digestão”. As opiniões do escritor foram formadas na década de 40.

2.1. As obras de Gustave Flaubert novo palco desenvolvimento do realismo em
século 19
2.2. Flaubert como artista e explorador de sua época
2.3. Estágios de desenvolvimento da criatividade de Flaubert
III. Capítulo 2: O problema da sociedade e do homem nela no romance “Madame Bovary”
3.1. Especificações do enredo do romance
3.2. A imagem do personagem principal do romance e seus componentes
3.3. A imagem de Charles Bovary
3.4. Problemas de um indivíduo e da sociedade como um todo
4. conclusões
V. Lista de referências utilizadas