“A porta dos segredos sagrados se abriu!
Lúciper vem do abismo,
Humilde, mas temido pelos homens (1).
Napoleão! Napoleão!
Paris e a nova Babilônia,
E o manso cordeiro de lã branca,
Excelente como o maravilhoso Gogue,
Caiu como o espírito de Satanael,
O poder demoníaco desapareceu!
Bendito seja o Senhor nosso Deus!"
...O cantor, ouvindo a voz profética,
Acordei coberto de penugem de aborrecimento,
Ele estendeu preguiçosamente as mãos,
Eu olhei para a luz à força,
Então ele virou para o lado
E novamente ele adormeceu profundamente.

Pushkin. Sombra de Von-Visin.

Como explicar o fato de que uma época promove a manifestação do gênio poético, enquanto outra época produz apenas poetas menores? Por que nenhum grande poeta russo apareceu na Rússia na segunda metade do século XIX? E isso foi depois da Idade de Ouro da poesia russa com seus gênios: Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Vasiliy! Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Fet e Yazykov nasceram antes de 1820. Então, até cerca de 1880, nenhum grande poeta nasceu na Rússia. Nem Fofanov, nem Balmont, nem Apukhtin, nem Bryusov, nem Nadson conseguiram aproveitar a experiência dos gênios da Idade de Ouro da poesia. Tyutchev e Vasiliy continuaram a criar, mas nasceram em uma época completamente diferente...

Em 1910, foi publicada a obra fundamental do General V. A. Moshkov “ Nova teoria a origem do homem e sua degeneração, compilada de acordo com dados de zoologia e estatística.” Este trabalho incorporou a teoria da ciclicidade no desenvolvimento histórico das civilizações e culturas do mundo desenvolvida por este cientista. Cada ciclo, segundo V. Moshkov, dura 400 anos. O ciclo de quatrocentos anos foi dividido por ele em quatro séculos, aos quais deu nomes: “dourado”, “prata”, “cobre” e “ferro”. A primeira metade do ciclo de desenvolvimento de uma civilização ou estado - as idades “dourada” e “prata”, ou seja, os primeiros duzentos anos - é caracterizada pelo seu desenvolvimento e crescimento, terminando com uma era de estabilidade política e económica. Mas com o início da segunda metade do ciclo – a “Idade do Cobre” ou o terceiro século do ciclo – os países entram num período de declínio. A “Idade do Ferro” - os últimos 100 anos, completando o ciclo - é uma era de perdas e perdas para qualquer país, um século de decadência cultural. Aparentemente, Moshkov usou os ensinamentos de alguém que viveu no início do século VII. AC. O rapsodo de Hesíodo, conforme estabelecido por ele em seu poema "Obras e Dias" (Ver: Hesíodo. Tradução interlinear de poemas do grego e nota de G. Vlastov. - São Petersburgo, 1885. Ver também: Hesíodo. Obras e Dias. Agrícola poema / Traduzido por V. Veresaev - M.: Nedra, 1927). Por exemplo, em 1212, a unificação dos principados russos começou sob o governo de Yaroslavl e depois de Moscou, ou seja, um ciclo de 400 anos começou na história da Rus'. Este ciclo terminou no início do século XVII com as Perturbações e a invasão dos latinos.
Depois de 1612, observamos um fortalecimento confiante do poder soberano da Rússia! A “Idade de Ouro de Catarina” corresponde à “Idade de Prata” do ciclo de quatrocentos anos. Esta é uma era de estabilidade política e económica na Rússia.
Assim, com base na teoria de Moshkov, Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Griboyedov e Yazykov nasceram na “Idade de Prata” do ciclo de quatrocentos anos! Além disso, eles nasceram na virada da era - durante o período de pico desenvolvimento cultural Rússia. Em 1812, a Rússia derrotou as forças militares unidas do Ocidente. Em 1815, Alexandre, o Abençoado, foi reconhecido como Imperador da Europa e, portanto, de todo o mundo! A própria energia daquela época não poderia deixar de influenciar aqueles que viviam na Rússia naquela época.
E os nascidos depois de 1820?
« Idade do Cobre“começou a influenciar aqueles que nasceram nesta época... A era do “Smerdyakovismo” estava chegando. Foi então que apareceram os versos escritos pelo Russophobe Pecherin:

Como é doce odiar sua pátria,
E aguardamos ansiosamente sua destruição!
E veja na destruição da pátria
Mão Mundial da Renascença!

Depois de 1920, a Rússia “cedeu” METADE da AMÉRICA DO NORTE à Grã-Bretanha e aos EUA. O povo da Rússia não sabe disso...
Os poetas russos da segunda metade do século XIX pareciam ter perdido o seu poder criativo.

Aqui está um exemplo da criatividade de V. Solovyov:

Prezado Michal Matveich,
Estou escrevendo para você da caverna,
Curvado pela doença em um arco
E cheio de todo tipo de sujeira.
Doces trabalhos esquecidos
E Baco e Cypris;
Eles estão me dizendo há muito tempo
Apenas hemorróidas.

Quando criança, V. Solovyov brincava de bombeiro e queria realizar uma façanha, então, em sua maturidade, ele não pôde deixar de escrever esta obra:

Atendente do Corpo de Bombeiros
Ai é levantada acima das cinzas
E, como uma águia, residente do éter,
Dotado de um olho que tudo vê.
Ele está sozinho neste pico,
Ele está acima de todos, ele é um deus, ele é um rei...
E lá embaixo, na lama fétida,
Como um verme, o ourives se arrasta, -
Terrível para um coração terno
Contraste de cloaca e depA...
Humilha-te! A lei da natureza é clara
Mesmo que nossa sabedoria seja cega.
O sol se põe, o sol nasce,
Séculos passam, mas tudo continua como antes,
Um cavaleiro orgulhoso caminha na torre
E o ourives limpa a cova.

Meados de abril de 1889
[Soloviev V.S. “Só o sol do amor é imóvel...” Poemas. págs. 55-56]

Mas nessas linhas, como acreditava V. Solovyov, também há algum pensamento significativo... Sem dúvida, Solovyov não pode ser chamado de grande poeta.

V. Solovyov não poderia ignorar o tema do Oriente em sua obra:

JOVEM TURCO

No décimo dia de Mogaremma
No jardim do papai
Eu conheci uma flor de harém
E desde então eu estive esperando
Estou esperando impacientemente no jardim
Estou lavando minha gazela...
Mas papai observa com ciúme
Todos os seus mamzels.
Não admira que o nome seja velho eunuco
Escolhido com um furador
E para o saco de vapor pesado
Amarrei com pedras.
preciso ter cuidado...
É melhor eu ir embora.
Dessa forma você pode ficar
lagoa do papai!
Sim! papai é muito persistente
Velho retrógrado,
E o ágil eunuco observa
A cidade de helicóptero do papai.

Meados de abril de 1889
[Soloviev V.S. “Só o sol do amor é imóvel...” Poemas., P. 56)]

Nekrasov usa excessivamente o riso ambivalente em quase todos os seus poemas. Podemos dizer que ele simplesmente abusa:

Cobrindo a pele com roupas
Para risos e beleza,
Mazurochka com macacos
Os cachorros estão dançando.
E num momento de embriaguez,
Por paixão ou necessidade,
Moedor de órgão com macaco
Eles dançam padede.
Tudo está pulando, tudo está preocupado,
É como um baile de máscaras.
E o povo russo admira:
“Como os alemães são astutos!”
Sim, o conhecimento deles é forte,
A destreza deles é complicada...
Realmente,
A Alemanha é um país científico!
(Você gostaria de uma sequência?
Milagres descritos -
Vá aos shows
Peças famosas.)

Mas aqui está o que uma pessoa deveria ter, segundo Nekrasov, para não parecer engraçada:

As luzes da noite estavam acesas,
O vento uivou e a chuva caiu,
Quando da província de Poltava
Entrei na capital.
Havia uma vara muito longa em suas mãos,
A mochila está vazia nela,
Nos ombros está um casaco de pele de carneiro,
Há 15 groschen no meu bolso.
Sem dinheiro, sem título, sem tribo,
Pequeno em estatura e de aparência engraçada,
Sim, quarenta anos se passaram, -
Há um milhão no meu bolso.

Nekrasov descreveu com sucesso apenas caos e confusão:

Olha - eles já o agarraram!
Roman está empurrando Pakhomushka,
Demyan empurra Luka.
E os dois irmãos Gubina
Eles passam o robusto Provo, -
E todo mundo grita o seu!

Sete corujas voaram juntas,
Admirando a carnificina
De sete grandes árvores,
Eles estão rindo, noctívagos!
E seus olhos são amarelos
Eles queimam como cera ardente
Quatorze velas!
E o corvo, um pássaro esperto,
Chegou, sentado em uma árvore
Bem perto do fogo,
Senta e reza ao diabo,
Para ser espancado até a morte
Qual deles!
Vaca com sino
Que eu me perdi à noite
Do rebanho, ouvi um pouco
Vozes humanas -
Ela veio até o fogo e olhou
Olhos nos homens
Eu ouvi discursos malucos
E eu comecei, minha querida,
Mu, mu, mu!
[Nekrasov N.A. Quem vive bem na Rússia. Favorito cit., página 312]

1990 é considerado o início da Era de Prata da poesia russa. A grande maioria dos poetas da virada do século XIX e início do século XX. não atingiu o nível de Fofanov em termos de habilidade criativa... A Idade de Prata a princípio não levantou questões sociais urgentes. Membros do grupo de poetas "Gilea" de São Petersburgo tornaram-se os fundadores do futurismo russo. Uma das tendências desta época também foi o cubo-futurismo. Na Rússia, os “Budetlyanos”, que faziam parte do grupo poético “Gilea”, autodenominavam-se Cubo-Futuristas. Eles abandonaram os ideais estéticos do passado e usaram ativamente ocasionalismos. No âmbito do Cubo-Futurismo, desenvolveu-se a “poesia abstrusa”. “Zaumya” foi escrita por Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davyd e Nikolai Burliuk. Aqui está um exemplo do "zaumi":

Sua lâmpada barulhenta
Estou iluminado pelo silêncio da floresta.
Ó cavaleiro da noite, dance
Diante de uma cerca inflexível.
Esposa de peito dourado
Na entrada mal fechada.
A natureza fria está esquentando,
Seu próprio significado de escrever.
Olhares cegos e diligentes.
Exporemos as cúpulas à chuva.
Queimei meu peito até o chão,
Para arrancar os ramos do mal,
Em nome da verdade e da recompensa.
O abraço do favo de mel branco e ardente.
Melodias sutis são desejadas,
Mas ainda mais preciso que a Donzela Negra
Mel inevitavelmente marcante.
[Burliuk D. D.: Da coleção “O Tanque de Pesca dos Juízes” (1910)]

"Gilea" foi a associação mais influente, mas não a única, de futuristas. Havia também ego-futuristas liderados por Igor Severyanin, que morava em São Petersburgo.

O narcisismo é uma ocupação comum dos poetas desta época:

Milhões de beijos de mulheres -
Nada antes da honra dos deuses:
E Klyuev beijou minhas mãos,
E Fofanov caiu a seus pés!

Valery me escreveu primeiro,
Perguntando como eu gosto dele;
E Gumilev estava na porta,
Atraindo-se para o Apollo.

Treze livros de trezentas páginas
Recortes de jornais são meu caminho.
Eu aceitei, parecendo radiante,
Elogios e repreensões são uma escória das pessoas.

Correto e arrogante
Sempre apaixonado por Unclear,
Estou confiante em meu chamado
Eu vi a vida como um sonho maravilhoso.

Eu conheço o estrondo dos aplausos
Dezenas de cidades russas,
E o êxtase da busca,
E o triunfo dos meus poemas!

Janeiro de 1918
Petrogrado
[Severyanin IV: Rouxinol. Poemas e poemas, S. 9]

Antes do início da Idade do Ferro, nasceram A. Blok, S. Yesenin, S. Bekhteev, I. Bunin. A vida deles, o trabalho deles é a verdadeira Idade de Prata da poesia russa.

Envia-nos, Senhor, paciência,
Em tempos de tempestade e dias sombrios,
Para suportar a perseguição popular
E a tortura dos nossos algozes.

Dá-nos força, ó Deus justo,
Perdoar os crimes do próximo
E a cruz é pesada e sangrenta
Para encontrar Sua mansidão.

E nos dias de excitação rebelde,
Quando nossos inimigos nos roubam,
Para suportar vergonha e humilhação
Cristo, Salvador, ajuda!

Senhor do mundo, Deus do universo!
Abençoe-nos com sua oração
E dê descanso à alma humilde,
Na hora insuportável da morte...

E, no limiar da sepultura,
Sopre na boca dos Teus servos
Poderes sobre-humanos
Ore humildemente por seus inimigos!

SS Bekhteev

É mesmo possível que ele apareça no país? grande poeta, é necessária uma era de mudança?

...
(1) Com penas de homem - aparentemente com uma cicatriz em forma de raio na testa. É possível que ele esteja usando óculos.

Poesia sobre poesia: séculos de ouro e prata da cultura russa Introdução ao plano. Duas épocas O tema da poesia nas obras de alguns autores: Alexander Sergeevich Pushkin Valery Bryusov Mikhail Yuryevich Lermontov Anna Akhmatova Vladimir Solovyov Vladimir Vladimirovich Mayakovsky Conclusão Fontes Isenção de responsabilidade (renúncia)

Em geral, acredito que qualquer análise de uma obra literária, incluindo (e mais ainda!) um poema, é uma destruição, um embrutecimento do conteúdo figurativo original, que não só não ajuda a sentir o que o autor colocou nela , mas, pelo contrário, impede que o façamos. Tais métodos são mais adequados para a história, mas a literatura deve ser sentida. Esta, claro, é apenas a minha opinião, mas ainda neste trabalho tentarei fazer com que haja o mínimo de análise possível, mas haverá poemas propriamente ditos, poemas, poemas novamente e um pouco do meu quase histórico e comentários quase literários.

Introdução. Duas eras

O estudo e comparação de poesias de duas épocas diferentes é impensável sem ligação com a história - com aqueles acontecimentos que, por vezes, influenciaram decisivamente os destinos e visões de mundo dos poetas.

Assim, os séculos de Ouro e Prata, dois “renascimentos russos”, dois lampejos de luz entre milênios de escuridão e cinza.…

O século XIX é, obviamente, a Guerra Patriótica de 1812, que poderia ser chamada de “Guerra Mundial Zero”, a Batalha de Borodino, o confronto entre ocidentais e eslavófilos, a revolta dezembrista, as reformas de Alexandre II, a abolição da servidão , Guerra da Crimeia, defesa de Sebastopol, populismo... Estes são os nomes de Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol, Tolstoi, Turgenev, Dostoiévski, Tolstoi, Solovyov...

O século XX, ou melhor, o seu início, é completamente diferente, mas igualmente contraditório. Os principais acontecimentos aqui: duas revoluções que viraram toda a Rússia de cabeça para baixo, que podem ser comparadas nem mesmo a uma tempestade, mas à queda de um enorme meteorito ou cometa. Muitas tendências estão surgindo na literatura, e principalmente na poesia: do simbolismo, que demorou muito desde a Idade de Ouro, ao futurismo, que exige “abandonar Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi, etc. e assim por diante. do Barco a Vapor da Modernidade” (do almanaque “Um tapa na cara do gosto público”).

Havia diferentes direções e escolas, diferiam em muitos aspectos, mas alguns temas atraíram a atenção de todos os poetas. Uma delas é sobre o propósito da criatividade e, na verdade, da vida do próprio Poeta... Pode-se dizer que a poesia é sobre poesia...

Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1836)

Talvez a atitude de Pushkin em relação ao nosso tema possa ser vista mais claramente em seus poemas “Eco”, “Profeta” e “Monumento”. Sem seguir a cronologia, vamos começar com “Echo”:

A fera ruge na floresta profunda,
A buzina toca, o trovão ruge,
A donzela atrás da colina está cantando?
Para cada som...
Sua resposta no ar vazio
Você vai dar à luz de repente

Você ouve o rugido do trovão,
E a voz da tempestade e das ondas,
E o grito dos pastores rurais -
E você envia uma resposta;
Você não tem nenhum feedback... É isso
E você, poeta!

Aqui estamos falando sobre sobre o lado “técnico” da questão: a tarefa do poeta é refletir este mundo, com toda a sua beleza e feiúra, com todos os seus paradoxos e contradições, sem inventar nada, mas apenas refratando a realidade através de si mesmo. Há um certo indício do destino trágico do poeta: este tema, então desenvolvido por Lermontov, é representado por apenas um verso: “Você não tem resposta...”

SOBRE significado social não há uma palavra de arte aqui... Este tópico aparecerá mais tarde, em “Monumento”, mas mais sobre isso abaixo. Agora gostaria de relembrar o poema “Profeta”, que tem conceito próximo de “Eco”:

Profeta

Somos atormentados pela sede espiritual,
No deserto escuro eu me arrastei, -
E o serafim de seis braços
Ele apareceu para mim em uma encruzilhada.
Com dedos leves como um sonho,
Ele tocou meus olhos.
Aberto a menina dos olhos,
Como uma águia assustada.
Ele tocou meus ouvidos,
E eles estavam cheios de barulho e toque:
E ouvi o céu tremer,
E o vôo celestial dos anjos,
E o réptil do mar debaixo d'água,
E a vegetação da videira distante,
E ele veio aos meus lábios
E meu pecador arrancou minha língua,
E ocioso e astuto,
E a picada da cobra sábia
Meus lábios congelados
Ele colocou com a mão direita ensanguentada.
E ele cortou meu peito com uma espada,
E tirou meu coração trêmulo
E carvão ardendo com fogo,
Empurrei o buraco no meu peito.
Fiquei deitado como um cadáver no deserto.
E a voz de Deus me chamou:
“Levanta-te, profeta, e vê e ouve,
Seja cumprido pela minha vontade
E, contornando mares e terras,
Queime o coração das pessoas com o verbo

A identificação do poeta com o profeta muda um pouco as ideias clássicas: não existe musa, mas existe uma “voz de Deus”, chamando com um “verbo” para queimar “o coração das pessoas”, a fonte de inspiração é Deus , e o poeta responde apenas a Deus. Outro sentimento: a dor, a incrível complexidade de se tornar Poeta também é muito característica deste tema.

O poema “Monumento” ocupa um lugar especial na obra de Pushkin e, em geral, no tema “poeta e poesia”

Monumento

Exegi monumentum

Ergui um monumento para mim mesmo, não feito por mãos,
O caminho do povo até ele não será coberto de vegetação,
Ele subiu mais alto com sua cabeça rebelde
Pilar Alexandrino.

Não, tudo em mim não morrerá - a alma está na preciosa lira
Minhas cinzas sobreviverão e a decadência escapará -
E serei glorioso enquanto estiver no mundo sublunar
Pelo menos um piit estará vivo.

Rumores sobre mim se espalharão por toda a Grande Rússia,
E toda língua que estiver nele me chamará,
E o orgulhoso neto dos eslavos, e do finlandês, e agora selvagem
Tunguz e amigo das estepes Kalmyk.

E por muito tempo serei tão gentil com as pessoas,
Que despertei bons sentimentos com minha lira,
Que na minha idade cruel eu glorifiquei a liberdade
E ele pediu misericórdia para os caídos.

Pelo comando de Deus, ó musa, seja obediente,
Sem medo de insultos, sem exigir uma coroa,
Elogios e calúnias foram aceitos com indiferença,
E não desafie um tolo

Por que este poema merece nossa atenção especial? Por vários motivos: primeiro, foi escrito em 1836 e, na verdade, resume toda a vida do poeta. Muito se fala aqui: sobre a imortalidade da arte, sobre seus objetivos (“E por muito tempo serei tão gentil com as pessoas / Esses sentimentos tipo Acordei com a lira…”), o tema do dom Divino abordado em “O Profeta” (“Pelo comando de Deus, ó musa, seja obediente”) é repetido, e não apenas isso.

Em segundo lugar, este um de traduções de “Ad Melpomena” (“To Melpomene”) de Horácio, portanto, existem muitos poemas semelhantes na literatura russa, e comparações podem ser facilmente feitas usando seu exemplo. Assim, tendo jogado “Monumento” como uma ponte (desculpe o trocadilho), passamos para a Idade da Prata: Valery Bryusov.

Monumento a Valery Bryusov (1873–1924)

Meu monumento está de pé, composto de estrofes consonantais.

Já desde o primeiro verso sente-se a diferença do poema de Pushkin: aqui o monumento é “composto de estrofes consonantais” - este é o legado do poeta, seus poemas. Pushkin estava mais próximo do significado original desta palavra: seu monumento é uma memória dos méritos do poeta, ou seja, as consequências de seus poemas, e não dos poemas em si.

Grite, fique furioso - você não será capaz de derrubá-lo!

A nota de luta, de oposição a algo, como veremos mais adiante, é muito característica da Idade de Prata. Isto não é surpreendente - embora Pushkin tenha escrito sobre seu tempo como “cruel”, em termos de turbulência ele não pode ser comparado com a virada dos séculos XIX e XX. Aparentemente, já naquela época se sentia o clima de “falta de liberdade de expressão”, quando poeta é a profissão mais perigosa para uma pessoa...

As seguintes linhas são características do simbolismo:

E todos os acampamentos são lutadores e pessoas de gostos diferentes,
No armário do pobre e no palácio do rei,

Estamos falando aqui do fato de que os poemas (serão/deverão ser) compreensíveis para todas as pessoas, independentemente da nacionalidade, status social e outros atributos artificiais.

Alegrem-se, eles vão me chamar de Valery Bryusov,
Falando sobre amizade com um amigo.

A personificação, a individualidade, expressa na menção direta do nome do autor, também é característica do simbolismo.

Aqui está outro poema de Bryusov, característico de sua época:

Para o jovem poeta

Um jovem pálido com um olhar ardente,
Agora eu lhe dou três alianças:
Primeiro aceite: não viva no presente,
Somente o futuro é domínio do poeta.

Lembre-se da segunda: não simpatize com ninguém,
Ame-se infinitamente.
Terceira fortaleza: arte de adoração
Só para ele, sem pensar, sem rumo.

Um jovem pálido com um olhar confuso!
Se você aceitar meus três convênios,
Silenciosamente cairei como um lutador derrotado,
Saber que deixarei o poeta no mundo.

Um tanto estranhas, à primeira vista (?), afirmações: “não viva no presente”, “não simpatize com ninguém”, “ame-se... ame-se infinitamente”... O terceiro testamento, sobre a adoração arte (talvez Verdade? Então “ninguém” parece mais lógico).não simpatize” - seja imparcial, mas em qualquer caso, apenas um palpite...). Os dois últimos versos: “Silenciosamente cairei como um lutador derrotado / Sabendo que deixarei o poeta no mundo”. traçar um paralelo entre arte e... guerra, por mais estranho que possa parecer...

Tentarei explicar o primeiro “testamento”, tal como o entendo: não foi por acaso que a época da Idade de Prata deu origem a tantas pessoas importantes. O fato é que naquele momento estava sendo decidido o destino da Rússia, seu futuro, e qualquer influência, qualquer indignação poderia mudá-lo em uma direção ou outra. Esta é a influência que o Poeta deve ter, tentando dirigir o processo de desenvolvimento natural; é por isso que ele deve “não viver no presente” e é por isso que num tal ponto de bifurcação, de ruptura, como o início do século XX, ocorreu uma onda poética.

Lermontov descreveu uma época muito difícil, um tanto semelhante à época de Bryusov. Vamos em frente...

Mikhail Yuryevich Lermontov (1814–1841)

Tanto a vida quanto a obra de Lermontov estão permeadas de tragédia. Basta pegar pelo menos um de seus poemas e veremos ali dor, tormento, sofrimento. Poemas sobre poesia não são exceção. Por exemplo, “Profeta”:

Profeta

Desde o juiz eterno
O profeta me deu onisciência,
Eu li nos olhos das pessoas
Páginas de malícia e vício.

Comecei a proclamar o amor
E a verdade são ensinamentos puros:
Todos os meus vizinhos estão em mim
Eles atiraram pedras descontroladamente.

Eu espalhei cinzas na minha cabeça,
Fugi das cidades como um mendigo,
E então, eu moro no deserto,
Como os pássaros, o alimento é um presente de Deus;

Guardando a Aliança Eterna
A criatura terrena é submissa a mim;
E as estrelas me ouvem
Brincando alegremente com raios.

Quando através do granizo barulhento
Estou indo com pressa
Isso é o que os mais velhos dizem aos filhos
Com um sorriso orgulhoso:

“Olha: aqui está um exemplo para você!
Ele estava orgulhoso e não se dava bem conosco:
Tolo, ele queria nos garantir,
O que Deus diz através de seus lábios!

Vejam, crianças, para ele:
Como ele é sombrio, magro e pálido!
Veja como ele está nu e pobre,
Como todos o desprezam!”

A julgar pelo título e início (“Desde o eterno juiz /
Ele me deu a onisciência do profeta...”), este poema é uma continuação de “O Profeta” de Pushkin, mas o tema aqui é completamente diferente, puramente Lermontoviano: a falta de resposta de Pushkin por parte do leitor (“Você não tem resposta ...”) aqui se transforma em hostilidade aberta, desprezo e até ódio. Infelizmente, aparentemente, foi assim que foi realmente a época de Lermontov. Mas isso não é o principal, o problema da falta de um Leitor capaz de compreender a criatividade era, muito provavelmente, para todos os Poetas: o pior é que se Pushkin e Bryusov pudessem tentar mudar alguma coisa, mudar o seu tempo com o seu próprio criatividade, e vemos isso em seus poemas, então Lermontov não tem isso. Provavelmente, a sua missão era levar a arte através desta escuridão, transmitir ainda mais a herança cultural, para que mais tarde surgissem os poemas de Tyutchev, Fet e depois Solovyov, Akhmatova, até os futuristas: embora apelassem à renúncia aos clássicos, eles permaneceram , de uma forma ou de outra, com base nisso. (Pode surgir a pergunta: e se Lermontov não existisse, os poemas de Pushkin não teriam chegado a Akhmatova? Não, teriam chegado, mas... O fato é que a arte não pode existir apenas na forma de livros ou, digamos, de pinturas . Mais Além disso, a arte não tem nada a ver com livros! Arte são pessoas, e um livro é apenas um meio de comunicação entre elas, permitindo-nos comunicar com aqueles que viveram 2 séculos (ou mesmo milénios) antes de nós, e para eles - connosco Além disso, a arte não pode ficar parada, não pode ser “congelada” - deve viver e desenvolver-se, caso contrário morrerá...)

Bem, já que nos lembramos de Akhmatova, esta grande poetisa...

Anna Andreevna Akhmatova (1889–1966)

Continuando o tema escolhido, não se pode deixar de mencionar o trabalho de Akhmatova. Apesar de a tarefa da poesia não ser central em seu trabalho, ela também trouxe aqui algo novo. Por exemplo:

Criação

Acontece assim: uma espécie de langor;
O relógio não toca nos seus ouvidos;
Ao longe, o estrondo de um trovão cada vez mais fraco.
Vozes não reconhecidas e cativas
Imagino reclamações e gemidos,
Algum círculo secreto está se estreitando,
Mas neste abismo de sussurros e toques
Um som conquistador surge.
É tão incrivelmente quieto perto dele,
Você pode ouvir a grama crescendo na floresta,
Como ele anda arrojado no chão com uma mochila.
Mas agora as palavras são ouvidas
E rimas leves sinalizam sinos, -
Então eu começo a entender
E apenas linhas ditadas
Eles vão para um caderno branco como a neve.

(alguns segundos de silêncio)

Não, não posso, simplesmente não tenho o direito de comentar este maravilhoso poema: ele não merece tal destino, seria muito cruel. Mas se os comentários forem absolutamente necessários, então é melhor usar outro versículo:

Temos frescor de palavras e sentimentos de simplicidade
Perder não é como um pintor perder a visão,
Ou um ator - voz e movimento,
E a beleza de uma mulher bonita?

Mas não tente guardar isso para você
Dado a você pelo céu:
Condenado - e nós mesmos sabemos disso -
Gastamos, não economizamos.

Vá sozinho e cure os cegos,
Para descobrir em uma hora difícil de dúvida
Zombaria maliciosa dos estudantes
E a indiferença da multidão.

Sim, de fato, vemos aqui ecos de Pushkin e Lermontov, especialmente na última estrofe (o verso “Vá sozinho e cure os cegos” é muito típico - um poeta “curando” uma sociedade cega, abrindo seus olhos para seus próprios erros e possíveis formas de corrigi-los... ), mas vemos o mesmo problema com outros olhos, ou melhor, até o sentimos com um coração diferente... A segunda estrofe diz que a poesia e a criatividade são sempre um sacrifício, e essas quem tem talento já está “condenado” a sacrificá-lo. Lembro-me das palavras do filme “Andrei Rublev” de Tarkovsky: “é um grande pecado não usar o dom dado por Deus” (não literalmente). Mas por que esse sacrifício? Infelizmente ou felizmente, não podemos verificar o que estaria em este momento, se não houvesse Akhmatova. Mas se, como resultado dela (e, em geral, dos poemas de qualquer pessoa), a vida de alguém melhorou pelo menos um miligrama, mesmo um milésimo de por cento (não no sentido físico, mas no sentido emocional), então esse sacrifício foi Não em vão. Porém, neste mundo nada acontece em vão...

Saltando, seguindo as nossas associações, do século XIX para o XX e vice-versa, quase nos esquecemos daquele que é considerado o arauto da Idade da Prata: Vladimir Solovyov.

Vladimir Solovyov (1853–1900)

Aqui eu gostaria de pegar um poema que reflete o futuro da poesia:

Caro amigo, você não vê,
Que tudo o que vemos é
Apenas um reflexo, apenas sombras
Do invisível com seus olhos?

Caro amigo, você não ouviu?
Esse barulho cotidiano está crepitando -
Apenas a resposta é distorcida
Harmonias triunfantes?

Caro amigo, você não ouve,
O que é uma coisa no mundo inteiro -
Somente o que é de coração para coração
Diz em um olá silencioso?

Na verdade, a primeira estrofe expressa muito claramente a ideia idealista do simbolismo, a segunda - o início do Acmeísmo. Acho que não deveria me alongar muito nisso: ambas as ideias dispensam comentários especiais, mas é impossível não lembrar deste poema e de seu autor ao considerar nosso tema.

Os poetas que examinamos anteriormente eram próximos de Pushkin em sua atitude em relação ao tema da poesia: eles se propuseram a refletir este mundo e seu tempo. No entanto, nem todos os poetas da Idade de Prata aderiram a este ponto de vista:

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)

Aqui não quero citar os poemas de Mayakovsky, mas apenas uma pequena citação de seu artigo “Como fazer poemas”:

“Que dados são necessários para iniciar um trabalho poético?

Primeiro. A presença de um problema na sociedade, cuja solução só é concebível através de uma obra poética. Ordem social.

Segundo. Conhecimento preciso, ou melhor, uma noção dos desejos da sua turma (ou do grupo que você representa) neste assunto, ou seja, um estabelecimento de metas.”

Todos. Talvez eu seja muito categórico, mas a partir deste momento Maiakovski como poeta deixa de existir para mim. Sim, você pode dizer o quanto quiser que ele acreditava em um futuro comunista brilhante e fez de tudo para aproximá-lo, etc. Muito provavelmente, pensamentos semelhantes têm vagado de ensaio em ensaio sobre este tópico por todos os alunos desde 1991. Mas isso não muda a questão: a segunda ordem de Bryusov não é cumprida e o poeta torna-se realmente “uma roda e uma engrenagem” (V. Lenin). Mas isso não deveria acontecer! O poeta deve expressar os seus sentimentos, deve ser verdadeiramente livre, o seu único “cliente” não é a sociedade, nem o partido, nem mesmo o povo, mas apenas o coração e Deus! Por exemplo, porque é que não conseguiram “convencer” Akhmatova, através da repressão, a escrever não como ela escreveu, mas como “deveria”? A questão está na liberdade interna - na verdade, se uma pessoa é Livre, é impossível intimidá-la ou influenciá-la de qualquer forma. A liberdade é provavelmente a condição mais importante para uma pessoa ter o nome de Poeta, caso contrário deixa de sê-lo e passa a ser um agitador, um profissional, talentoso, mas um agitador. Talvez eu esteja errado, mas essa é a minha opinião.

Conclusão

Realizamos uma breve revisão da poesia russa no contexto do tema “poeta e poesia” usando o exemplo das Idades de Ouro e Prata da cultura russa. Claro, não existe uma opinião “verdadeira”, “real” sobre este assunto - cada um tem razão à sua maneira, mas vemos que o pensamento de alguns poetas afeta outros, de uma época completamente diferente, afeta a nós, leitores, dando dar à luz (ou não dar à luz)) resposta em nossos corações, mudar nossas vidas, mudar a história. Tudo aqui está interligado, e é impossível considerar um isoladamente do outro, a Idade da Prata sem o legado do Ouro, e a Idade do Ouro sem a sua continuação na Prata, ou a história sem arte. As conexões associativas nos levaram de Pushkin a Bryusov, e dele a Lermontov, através de um tempo ao qual a verdadeira Poesia não está sujeita.

Fontes da literatura russa do século XX. Leitor para o 11º ano. Comp. Barannikov e outros M., “Iluminismo”, 1993. A. Pushkin. Obras coletadas em seis volumes. Volume 1: “Poemas Selecionados”. Suplemento da revista “Jovem Coletivo Agricultor”. M., 1949 Livro elementar de física, editado pelo Acadêmico Landsberg. (ninguém vai ler até aqui...) O site “Element” (http://www.litera.ru/stixiya/) - textos de alguns poemas e biografias de alguns poetas. Resumos e ensaios prontos. Não usado. Pensamentos próprios

Todos os poemas utilizados na obra são propriedade intelectual de seus autores.

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Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa

Instituição Educacional do Estado de São Petersburgo NPT

Departamento de Filosofia e História da Cultura

Resumo sobre o tema:

Séculos “dourado” e “prateado” no desenvolvimento da cultura russa

Introdução

"Moderno" na arquitetura russa

Escultura

Artistas da Era de Prata

Contribuições para a literatura da "Idade de Ouro"

Movimentos literários da “Idade de Prata”

Teatro e música

Bibliografia

EMconduzindo

O período do século XIX - início do século XX absorveu, repensou e desenvolveu muitas tendências que se desenvolveram na cultura russa nas eras petrina e pós-petrina, mas os principais problemas do século passado ainda permaneciam sem solução - a reorganização do Estado da sociedade, a escolha entre os caminhos ocidentais e eslavos de maior desenvolvimento, a situação do campesinato.

É provavelmente por isso que nem um único século da história russa conheceu tantas teorias, ensinamentos, opções para a renovação e “salvação” da Rússia; o Estado nunca foi abalado por tantos movimentos sociais: revolucionários, raznochintsy, niilistas, anarquistas, populistas, marxistas... Este é um período complexo e controverso no desenvolvimento da sociedade russa. A cultura da viragem do século contém sempre elementos de uma era de transição, incluindo as tradições da cultura do passado e as tendências inovadoras da nova cultura emergente. Há uma transferência de tradições e não apenas uma transferência, mas o surgimento de novas, tudo isso está ligado ao rápido processo de busca de novas formas de desenvolvimento da cultura, e é ajustado pelo desenvolvimento social de uma determinada época.

O foco da cultura russa deste período foi uma pessoa que se tornou uma espécie de elo de ligação na heterogênea variedade de escolas e áreas da ciência e da arte, por um lado, e uma espécie de ponto de partida para a análise de todos os mais diversos artefatos culturais, por outro. Daí a poderosa base filosófica subjacente à cultura russa na virada do século. Ou seja, na arte e vida pública procurou estabelecer o princípio individual ou espiritual - cada pessoa deve revelar-se.

Acho que esse desejo e desejo resultou de uma contradição na vida russa como o isolamento e a inacessibilidade grandes conquistas cultura para a maior parte do povo. Portanto, a arte em toda a sua diversidade foi apresentada às pessoas como um desenvolvimento inovador dos valores estéticos cristãos tradicionais no aspecto de aproximá-los da realidade. vida moderna e com foco nas buscas e aspirações espirituais, científicas e artísticas do homem no século XX. Avaliar o papel da criatividade dos artistas de diferentes direções, sua contribuição para a formação nova estética, gostaria de pelo menos entender como seus pontos de vista diferiam e que papel foi atribuído à pessoa que foi objeto de sua pesquisa criativa.

A virada do século é uma fronteira relativa. Mas permitem que as pessoas sintam de forma mais aguda a passagem do tempo, o movimento da vida. Durante esses períodos, os contemporâneos às vezes têm uma sensação intensificada da natureza catastrófica da existência. A velha e nobre Rússia estava irremediavelmente dilapidada. O antigo edifício estava prestes a desabar. Aqueles que não tiverem sorte morrerão sob os escombros, aqueles que tiverem sorte permanecerão desabrigados. Muitas pessoas sentiram isso. E esse sentimento penetrou em todos os aspectos da vida espiritual da Rússia daquela época - da ciência à religião.

As pessoas que mantiveram uma visão de mundo simples e clara (principalmente socialistas, bem como conservadores extremos) não entenderam esse clima de catastrofismo e o rotularam como “decadente” (decadente). Mas, curiosamente, foi precisamente este estado de espírito que impulsionou uma nova ascensão na cultura russa no início do século. E mais um paradoxo: na concretização da cultura do início do século XX. A menor contribuição foi dada pelos “otimistas” que expuseram alegremente os “decadentes”.

Na esfera da cultura, as Idades de Prata e de Ouro tornaram-se uma época de ascensão e prosperidade sem precedentes para a Rússia. De acordo com a riqueza da literatura, Artes visuais, música, este século é incomparável com qualquer outro período da história não apenas da cultura russa, mas também da cultura mundial. Se no século XVIII. A Rússia declarou ruidosamente sua existência para o mundo inteiro, então no século XIX. ela literalmente explodiu cultura mundial, ocupando um dos lugares mais honrosos de lá. Isso aconteceu devido ao fato de a Rússia ter dado ao mundo gênios na literatura, pintura, música, arquitetura, filosofia e, assim, ter dado uma enorme contribuição ao tesouro da cultura humana universal. Foi nesse período, Cultura russa, tendo se tornado um clássico, criou imagens e obras perfeitas que guiaram muitas gerações de pessoas e artistas em suas vidas e obras.

"Moderno"Vrussoarquitetura

arquitetura cultura acmeísmo ciência

Sobre virada do século 19 e XIX séculos na arte de vários países europeus um novo movimento nasceu. Na Rússia foi chamado de “moderno”. A “crise da ciência” no início do século, a rejeição das ideias mecanicistas sobre o mundo deu origem à atração dos artistas pela natureza, ao desejo de serem imbuídos do seu espírito, de refletir os seus elementos mutáveis ​​​​na arte. Seguindo o “princípio natural”, os arquitectos rejeitaram o “fanatismo da simetria”, opondo-o ao princípio do “equilíbrio de massas”. A arquitetura da era “moderna” distinguiu-se pela assimetria e mobilidade das formas, pelo fluxo livre de uma “superfície contínua” e pelo fluxo dos espaços internos. O ornamento era dominado por motivos florais e linhas fluidas. O desejo de transmitir crescimento, desenvolvimento e movimento era característico de todos os tipos de arte no estilo “moderno” - na arquitetura, na pintura, na gráfica, na pintura de casas, na fundição de treliças, nas capas de livros.

“Moderno” era muito heterogêneo e contraditório. Por um lado, procurou assimilar e reelaborar criativamente os princípios folclóricos, para criar uma arquitetura que não fosse ostensiva para o povo, como no período eclético, mas genuína. Definindo a tarefa de forma ainda mais ampla, os mestres da era Art Nouveau garantiram que os objetos do cotidiano carregassem a marca das tradições folclóricas. Nesse sentido, muito foi feito pelo círculo de artistas que trabalham em Abramtsevo, espólio do filantropo S.I. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov trabalharam aqui. O negócio iniciado em Abramtsevo continuou em Talashkino, perto de Smolensk, propriedade da princesa M. A. Tenisheva. Entre os mestres Talashin, M. A. Vrubel e N. K. Roerich brilharam. Tanto em Abramtsevo quanto em Talashkino existiam oficinas que produziam móveis e utensílios domésticos a partir de amostras feitas por artistas. Os teóricos da “modernidade” contrastaram o artesanato popular vivo com a produção industrial sem rosto.

Mas, por outro lado, a arquitetura “moderna” fez uso extensivo das conquistas da moderna tecnologia de construção. Um estudo cuidadoso das capacidades de materiais como concreto armado, vidro e aço levou a descobertas inesperadas. Vidro convexo, caixilhos curvos, formas fluidas de grades de metal - tudo isso veio da Art Nouveau para a arquitetura.

Desde o início, duas direções se destacaram na “modernidade” doméstica - pan-europeia e nacional-russa. Este último foi, talvez, predominante. Nas suas origens está a igreja de Abramtsevo - uma criação original e poética de dois artistas que atuaram como arquitetos - Vasnetsov e Polenov. Tomando como modelo a antiga arquitetura de Novgorod-Pskov, com sua assimetria pitoresca, eles não copiaram detalhes individuais, mas os incorporaram em material moderno o próprio espírito da arquitetura russa.

Os motivos poéticos de contos de fadas da igreja de Abramtsevo foram repetidos e desenvolvidos por Alexey Viktorovich Shchusev (1873 - 1941) na Catedral do Convento Marfo-Mariinsky em Moscou. Ele também é dono do grandioso projeto da estação ferroviária de Moscou, Kazan. Construído de forma um tanto caótica, como uma série de “câmaras” de pedra adjacentes umas às outras, é claramente organizado e fácil de usar. A torre principal reproduz de perto a torre Syuyumbeki no Kremlin de Kazan. Assim, os motivos da antiga cultura russa e oriental estão interligados no edifício da estação.

A Estação Yaroslavsky, localizada em frente a Kazansky, foi construída de acordo com o projeto de Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926), um notável arquiteto russo da era Art Nouveau. Seguindo o caminho de Vasnetsov e Polenov, Shekhtel criou uma imagem fabulosamente épica do Norte da Rússia.

Artista muito versátil, Shekhtel deixou obras não apenas no estilo nacional russo. Numerosas mansões construídas de acordo com seus projetos, espalhadas pelas vielas de Moscou, primorosamente elegantes e diferentes umas das outras, tornaram-se parte integrante da arquitetura da capital.

O início do “moderno” foi caracterizado por um início “dionisíaco”, ou seja, o desejo de espontaneidade, imersão no fluxo de formação e desenvolvimento. Na “modernidade” tardia (às vésperas da Guerra Mundial), começou a predominar um início “apolonístico” calmo e claro. Elementos do classicismo retornaram à arquitetura. Em Moscou, segundo projeto do arquiteto R. I. Klein, foi construído o Museu belas-Artes e Ponte Borodinsky. Ao mesmo tempo, os edifícios do Azov-Don e dos bancos comerciais e industriais russos surgiram em São Petersburgo. Os bancos de São Petersburgo foram construídos em estilo monumental, utilizando revestimento de granito e superfícies de alvenaria “irregulares”. Isto parecia personificar seu conservadorismo, confiabilidade e estabilidade.

A era do "moderno" foi muito curta - com final do século XIX V. antes do início da guerra mundial. Mas este foi um período muito brilhante na história da arquitetura. No início do século, seu surgimento foi recebido com uma tempestade de críticas. Alguns consideraram-no um estilo “decadente”, outros consideraram-no burguês. Mas o “moderno” provou a sua vitalidade e democracia. Tinha raízes populares, contava com uma base industrial avançada e absorveu as conquistas da arquitetura mundial. O “moderno” não tinha o rigor do classicismo. Foi dividido em diversas direções e escolas, que formaram uma paleta multicolorida do último florescimento da arquitetura às vésperas das grandes convulsões do século XX.

Ao longo de uma década e meia, coincidindo com o boom da construção, o “modernismo” espalhou-se por toda a Rússia. Ainda hoje pode ser encontrado em qualquer cidade antiga. Basta olhar atentamente para as janelas arredondadas, as requintadas molduras de estuque e as grades curvas das varandas de qualquer mansão, hotel ou loja.

Uma obra-prima arquitetônica é a mansão de Z. Morozova em Moscou (1893-1896), na qual o “salão gótico” surpreende com a sensação de autenticidade da Idade Média. Os painéis do “Salão Gótico” foram realizados de acordo com os desenhos de M. A. Vrubel. Outros interiores são decorados nos estilos Império e “quarto Rococó”. Em nome do amor por uma mulher incomum, Zinaida Morozova, Savva Morozov construiu um castelo em 1893, como nunca tinha sido visto em Moscou. Torres góticas, janelas de lanceta, ameias nas paredes - a casa exalava mistério, o espírito da Idade Média. Ninguém poderia imaginar então que esta mansão foi o primeiro arauto do estilo arquitetônico emergente na Rússia. O cliente da mansão era o famoso industrial e filantropo Savva Morozov. Porém, a mansão foi construída exclusivamente por capricho de sua esposa Zinaida, que não contava com o dinheiro do marido, e rumores sobre o luxo da mansão rapidamente se espalharam por Moscou (todos os interiores foram cuidadosamente projetados por Shekhtel, com a participação de Vrubel ). Mais tarde, após a morte do marido, Zinaida vendeu a mansão para os Ryabushinskys, dizendo que o espírito de Savva não permitiria que ela morasse nesta casa e que supostamente à noite no escritório de Morozov, os objetos sobre a mesa se moviam, sua tosse e arrastar os pés a marcha podia ser ouvida.

Escultura

Tal como a arquitectura, a escultura da viragem do século libertou-se do ecletismo. A renovação do sistema artístico e figurativo está associada à influência impressionismo. O primeiro representante consistente desta tendência foi P.P. Trubetskoy (1866-1938), que se desenvolveu como mestre na Itália, onde passou a infância e a juventude. Já nas primeiras obras russas do escultor (retrato de I. I. Levitan e busto de L. N. Tolstoy, ambos de 1899, bronze) surgiram as características do novo método - “frouxidade”, textura irregular, formas dinâmicas, permeadas de ar e luz.

A obra mais notável de Trubetskoy é o monumento a Alexandre III em São Petersburgo (1909, bronze). A imagem grotesca, quase satírica, do imperador reacionário é feita como uma antítese ao famoso monumento a Falconet (O Cavaleiro de Bronze): em vez de um cavaleiro orgulhoso que controla facilmente um cavalo empinado, há um “martinet de bunda gorda” (Repin). em um cavalo pesado e de apoio. Ao abandonar a modelagem impressionista da superfície, Trubetskoy reforçou a impressão geral de força bruta opressiva.

O maravilhoso monumento a Gogol em Moscou (1909), do escultor N.A., também é alheio ao pathos monumental. Andreeva (1873-1932), transmitindo sutilmente a tragédia do grande escritor, “cansaço do coração”, tão sintonizado com a época. Gogol é capturado em um momento de concentração, pensamento profundo com um toque de melancolia e melancolia.

Uma interpretação original do impressionismo é inerente à obra de A.S. Golubkina (1864-1927), que reformulou o princípio de representar fenômenos em movimento na ideia de despertar o espírito humano (“Walking”, 1903; “Sitting Man”, 1912, Museu Russo Russo). Imagens femininas, criadas pelo escultor, são marcadas por um sentimento de compaixão pelas pessoas cansadas, mas não abaladas pelas provações da vida (“Izergil”, 1904; “Velho”, 1911, etc.).

O impressionismo teve pouco efeito na obra de S. T. Konenkov (1874-1971), que se distinguiu pela diversidade estilística e de gênero (o alegórico “Samson Breaking Ties”, 1902; quadro psicológico“Trabalhador militante 1905 Ivan Churkin”, 1906, mármore; galeria de imagens simbólicas generalizadas sobre temas da mitologia grega e do folclore russo - “Nike”, 1906, mármore; "Stribog", 1910; as figuras de andarilhos miseráveis ​​​​são fantásticas e ao mesmo tempo assustadoramente reais - “The Beggar Brethren”, 1917, madeira, Galeria Tretyakov).

Artistas"prataséculo"

Na virada dos séculos 19 e 20, ocorreram mudanças significativas na pintura russa. As cenas do gênero ficaram em segundo plano. A paisagem perdeu a qualidade fotográfica e a perspectiva linear e tornou-se mais democrática, baseada na combinação e no jogo de manchas de cores. Os retratos muitas vezes combinavam a convencionalidade ornamental do fundo e a clareza escultural do rosto.

O início de uma nova etapa na pintura russa está associado à associação criativa “World of Art”. No final da década de 80 do século XIX. Em São Petersburgo, surgiu um círculo de estudantes do ensino médio e amantes da arte. Eles se reuniram no apartamento de um dos participantes, Alexander Benois. Encantador e capaz de criar uma atmosfera criativa ao seu redor, ele se tornou a alma do círculo desde o início. Seus membros permanentes eram Konstantin Somov e Lev Bakst. Mais tarde juntaram-se a eles Eugene Lanceray, sobrinho de Benoit, e Sergei Diaghilev, que veio das províncias.

As reuniões do círculo eram um pouco palhaçadas por natureza. Mas os relatórios apresentados pelos seus membros foram preparados com cuidado e seriedade. Os amigos ficaram fascinados com a ideia de unir todos os tipos de arte e aproximar as culturas de diferentes povos. Falavam com alarme e amargura que a arte russa era pouco conhecida no Ocidente e que os artistas nacionais não estavam suficientemente familiarizados com as realizações dos artistas europeus modernos.

Os amigos cresceram, se dedicaram à criatividade e criaram seus primeiros trabalhos sérios. E eles não perceberam como Diaghilev acabou no topo do círculo. O ex-provincial tornou-se um homem altamente educado homem jovem com gosto artístico refinado e visão de negócios. Ele próprio não se envolveu profissionalmente em nenhum tipo de arte, mas tornou-se o principal organizador de uma nova associação criativa. No carácter de Diaghilev, a eficiência e o cálculo sóbrio coexistiam com algum aventureirismo, e os seus empreendimentos ousados ​​muitas vezes traziam sucesso.

Em 1898, Diaghilev organizou uma exposição de obras russas e Artistas finlandeses. Essencialmente, esta foi a primeira exposição de artistas de uma nova direção. Seguiram-se outras vernissages e, finalmente, em 1906, uma exposição em Paris “Dois Séculos de Pintura e Escultura Russa”. "Avanço cultural" da Rússia em Europa Ocidental ocorreu graças aos esforços e entusiasmo de Diaghilev e seus amigos.

Em 1898, o círculo Benois-Diaghilev começou a publicar a revista “World of Art”. O artigo programático de Diaghilev afirmava que o propósito da arte é a autoexpressão do criador. A arte, escreveu Diaghilev, não deveria ser usada para ilustrar quaisquer doutrinas sociais. Se for genuíno, é em si uma verdade da vida, uma generalização artística e, às vezes, uma revelação.

O nome "Mundo da Arte" foi transferido da revista para associação criativa artistas cuja espinha dorsal era o mesmo círculo. Mestres como V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich juntaram-se à associação. Todos eles tinham pouca semelhança entre si e trabalhavam em diferentes estilos criativos. E ainda assim havia muito em comum em sua criatividade, humor e pontos de vista.

“O Mundo dos Artesãos” ficou alarmado com o início da era industrial, quando cresceram grandes cidades, construídas com edifícios fabris sem rosto e habitadas por pessoas solitárias. Eles estavam preocupados que a arte, concebida para trazer harmonia e paz à vida, fosse cada vez mais excluída dela e se tornasse propriedade de um pequeno círculo de “escolhidos”. Eles esperavam que a arte, ao voltar à vida, gradualmente suavizasse, espiritualizasse e unisse as pessoas.

O Mundo dos Artesãos acreditava que nos tempos pré-industriais as pessoas tiveram um contato mais próximo com a arte e a natureza. O século XVIII parecia especialmente atraente para eles. Mas eles ainda entendiam que a era de Voltaire e Catarina não foi tão harmoniosa quanto lhes parece e, portanto, as poucas paisagens de Versalhes e Czarskoe Selo com reis, imperatrizes, cavalheiros e damas estão envoltas em uma leve névoa de tristeza e auto-ironia. . Cada uma dessas paisagens de A. N. Benois, K. A. Somov ou E. E. Lanceray termina como se fosse um suspiro: é uma pena que tenha desaparecido para sempre! Pena que não foi tão bonito assim!

A pintura a óleo, que parecia um tanto pesada para os artistas do Mundo da Arte, ficou em segundo plano em seu trabalho. Aquarela, pastel e guache foram utilizados com muito mais frequência, o que possibilitou a criação de trabalhos em cores claras e arejadas. O desenho desempenhou um papel especial no trabalho da nova geração de artistas. A arte da gravura foi revivida. Muito crédito por isso pertence a A.P. Ostroumova-Lebedeva. Mestra da paisagem urbana, capturou muitas cidades europeias (Roma, Paris, Amsterdã, Bruges) em suas gravuras. Mas no centro de seu trabalho estavam São Petersburgo e seus subúrbios palacianos - Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Gatchina. Aparência severa e contida capital do norte nas suas gravuras refletia-se no ritmo intenso das silhuetas e linhas, nos contrastes das cores branco, preto e cinza.

O renascimento da gráfica dos livros e da arte dos livros está associado à criatividade do “mundo dos artistas”. Não se limitando às ilustrações, os artistas introduziram nos livros páginas iniciais, vinhetas intrincadas e finais no estilo Art Nouveau. Ficou claro que o design de um livro deveria estar intimamente relacionado ao seu conteúdo. O designer gráfico passou a prestar atenção em detalhes como formato do livro, cor do papel, fonte e acabamento. Muitos mestres notáveis ​​​​da época estiveram envolvidos no design de livros. “O Cavaleiro de Bronze” de Pushkin estava firmemente conectado com os desenhos de Benois, e “Hadji Murad” de Tolstoi com as ilustrações de Lanceray. Início do século 20 depositados nas prateleiras da biblioteca com muitos exemplos de arte de livros de alta qualidade.

Os artistas do Mundo da Arte prestaram uma generosa homenagem à arte, especialmente à música. As decorações dos artistas da época - às vezes primorosamente refinadas, às vezes ardendo como um fogo - combinadas com música, dança e canto, criaram um espetáculo deslumbrantemente luxuoso. L. S. Bakst deu uma contribuição significativa para o sucesso do balé “Scheherazade” (com música de Rimsky-Korsakov). A. Ya. Golovin desenhou o balé “O Pássaro de Fogo” (ao som da música de I. F. Stravinsky) de uma forma igualmente alegre e festiva. O cenário de N. K. Roerich para a ópera “Príncipe Igor”, pelo contrário, é muito contido e severo.

No campo da pintura teatral, os “artistas do mundo” estiveram mais perto de realizar o seu sonho acalentado - combinar diferentes tipos de arte numa só obra.

O destino da associação World of Art revelou-se difícil. A revista deixou de ser publicada depois de 1904. Nessa época, muitos artistas já haviam deixado a associação, e ela havia diminuído para o tamanho do círculo original. As conexões criativas e pessoais de seus membros continuaram por muitos anos. "Mundo da Arte" tornou-se símbolo artístico fronteiras de dois séculos. Toda uma etapa no desenvolvimento da pintura russa está associada a ela. Lugar especial A associação foi ocupada por M. A. Vrubel, M. V. Nesterov e N. K. Roerich.

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856 - 1910) foi um mestre versátil. Ele trabalhou com sucesso em pinturas monumentais, pinturas, decorações, ilustrações de livros, desenhos para vitrais. E ele sempre permaneceu ele mesmo, apaixonado, apaixonado, vulnerável. Três temas principais, três motivos perpassam sua obra.

A primeira, espiritualmente sublime, manifestou-se, antes de mais nada, na imagem da jovem Mãe de Deus com o Menino, pintada para a iconostase da Igreja de São Cirilo em Kiev.

Os motivos demoníacos de Vrubel foram inspirados na poesia de Lermontov. Mas o Demônio de Vrubel tornou-se uma imagem artística independente. Para Vrubel, o Demônio, um anjo caído e pecaminoso, acabou sendo como um segundo “eu” - uma espécie de herói lírico. Este tema foi ouvido com particular força no filme “O Demônio Sentado”. A poderosa figura do Demônio cobre quase toda a tela. Parece que ele deveria se levantar e se endireitar. Mas suas mãos estão abaixadas, seus dedos estão dolorosamente entrelaçados e há profunda melancolia em seus olhos. Este é o Demônio de Vrubel: ao contrário de Lermontov, ele não é tanto um destruidor impiedoso, mas uma personalidade sofredora.

Em 1896, para a Exposição Pan-Russa em Nizhny Novgorod Vrubel pintou o painel “Mikula Selyaninovich”, no qual dotou o herói popular-lavrador de tal poder, como se contivesse o poder primitivo da própria terra. Foi assim que apareceu na obra de Vrubel a terceira direção - a direção épico-folk. Seu exageradamente poderoso “Bogatyr”, montado em um enorme cavalo, foi escrito com esse espírito. A pintura “Pan” é adjacente a esta série. A divindade da floresta é retratada como um velho enrugado com olhos azuis e mãos fortes.

Os últimos anos da vida de Vrubel foram condenados por dificuldades doença mental. Em momentos de iluminação, novas ideias nasceram para ele - “A Visão do Profeta Ezequiel”, “O Serafim de Seis Asas”. Talvez ele quisesse combinar, fundir as três direções principais de sua criatividade. Mas tal síntese estava além do poder até mesmo de Vrubel. No dia do seu funeral, Benoit disse que as gerações futuras “olharão para as últimas décadas do século XIX. como na “era de Vrubel”... Foi nele que o nosso tempo se expressou da forma mais bela e triste que foi capaz.”

Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) escreveu seus primeiros trabalhos no espírito dos Wanderers. Mas então motivos religiosos começaram a aparecer em sua obra. Nesterov escreveu uma série de pinturas dedicadas a Sergei de Radonezh. O primeiro deles foi a pintura “Visão ao Jovem Bartolomeu” (1889-1890). O menino de cabeça branca, que estava destinado a se tornar o mentor espiritual da Antiga Rus, ouve com reverência as palavras proféticas, e toda a natureza, a simples paisagem russa do final do verão, parecia estar repleta desse sentimento de reverência. .

A natureza desempenha um papel especial na pintura de Nesterov. Em suas pinturas ela aparece como “ ator”, melhorando o clima geral. O artista teve especial sucesso nas paisagens sutis e transparentes do verão setentrional. Ele adorava pintar a natureza da Rússia Central no limiar do outono, quando os campos e florestas tranquilos se preparavam para aguardá-lo. Nesterov quase não tem paisagens “desertas” e pinturas sem paisagens são raras.

Os motivos religiosos na obra de Nesterov foram expressos de forma mais completa em sua pintura de igreja. Com base em seus esboços, foram executados alguns mosaicos nas fachadas da Igreja da Ressurreição de Cristo, erguida em São Petersburgo no local do assassinato de Alexandre II.

O artista criou toda uma galeria de retratos pessoas excepcionais Rússia. Na maioria das vezes, ele retratou seus heróis ao ar livre, continuando seu tema favorito de “diálogo” entre o homem e a natureza. L. N. Tolstoy foi capturado em um canto remoto do parque Yasnaya Polyana, os filósofos religiosos S. N. Bulgakov e P. A. Florensky - durante uma caminhada (a pintura “Filósofos”).

A pintura de retratos tornou-se a principal direção da criatividade de Nesterov ao longo dos anos Poder soviético. Ele escreveu principalmente para pessoas próximas a ele em espírito, intelectuais russos. Sua conquista especial foi o expressivo retrato do Acadêmico I. P. Pavlov.

Nicholas Konstantinovich Roerich (1874 - 1947) criou mais de sete mil pinturas durante sua vida. Eles decoraram os museus de muitas cidades do nosso país e do exterior. O artista tornou-se figura pública em uma escala global. Mas estágio inicial seu trabalho pertence à Rússia.

Roerich chegou à pintura através da arqueologia. Ainda nos anos de ensino médio, ele participou de escavações de antigos túmulos. A imaginação do jovem pintou imagens vívidas de épocas distantes. Após o ensino médio, Roerich ingressou simultaneamente na universidade e na Academia de Artes. O jovem artista começou a implementar o seu primeiro grande plano - uma série de pinturas “O Início da Rus'. Eslavos".

A primeira foto desta série, “Messenger. Geração após geração surgiu”, foi escrito à maneira dos Wanderers. Posteriormente, a cor começou a desempenhar um papel cada vez mais ativo na pintura de Roerich - pura, intensa, extraordinariamente expressiva. Foi assim que foi pintada a pintura “Convidados Estrangeiros”. Utilizando a intensa cor azul esverdeada, o artista conseguiu transmitir a pureza e a frieza da água do rio. A vela amarelo-carmesim de um barco ultramarino balança ao vento. Seu reflexo é esmagado nas ondas. O jogo dessas cores é cercado por uma linha pontilhada branca de gaivotas voadoras.

Apesar de todo o seu interesse pela antiguidade, Roerich não abandonou a vida moderna, ouviu suas vozes e foi capaz de captar o que os outros não ouviram. Ele estava profundamente preocupado com a situação na Rússia e no mundo. A partir de 1912, Roerich criou uma série de pinturas estranhas nas quais, ao que parece, não há um lugar específico de ação, as épocas se misturam. São uma espécie de “sonhos proféticos”. Uma dessas pinturas se chama “O Último Anjo”. Um anjo sobe em nuvens vermelhas rodopiantes, deixando a terra envolta em fogo.

Em pinturas pintadas durante a guerra, Roerich tenta recriar os valores da religião e do trabalho pacífico. Ele se volta para os motivos da Ortodoxia popular. Em suas telas, os santos descem à terra, afastam os problemas das pessoas e as protegem do perigo. Roerich completou as últimas pinturas desta série em uma terra estrangeira. Em um deles (“Zvenigorod”), santos em vestes brancas e com auréolas douradas saem de um antigo templo e abençoam a terra. EM Rússia soviética Neste momento, a perseguição à igreja se desenrolou, os templos foram destruídos e profanados. Os santos foram até o povo.

ContribuiçãoVLiteratura"Douradoséculo"

O século XIX é chamado de “Idade de Ouro” da poesia russa e o século da literatura russa em escala global. No início do século, a arte foi finalmente separada da poesia da corte e dos poemas de “álbum”; pela primeira vez na história da literatura russa, surgiram as características de um poeta profissional; as letras tornaram-se mais naturais, mais simples e mais humanas. Este século nos deu esses mestres. Não devemos esquecer que o salto literário ocorrido no século XIX estava preparado a todo vapor processo literário Séculos XVII-XVIII. O século 19 é a época da formação da Rússia linguagem literária.

O século XIX começou com o apogeu do sentimentalismo e o surgimento do romantismo. Essas tendências literárias encontraram expressão principalmente na poesia.

Sentimentalismo: O sentimentalismo declarou o sentimento, e não a razão, como o dominante da “natureza humana”, o que o distinguiu do classicismo. O sentimentalismo acreditava que o ideal da atividade humana não era a reorganização “razoável” do mundo, mas a liberação e o aprimoramento de sentimentos “naturais”. Seu herói é mais individualizado, seu mundo interior é enriquecido pela capacidade de ter empatia e responder com sensibilidade ao que está acontecendo ao seu redor. Por origem e por convicção, o herói sentimentalista é um democrata; rico mundo espiritual o plebeu é uma das principais descobertas e conquistas do sentimentalismo.

Karamzin: A era do sentimentalismo na Rússia foi aberta pela publicação de Karamzin de “Cartas de um viajante russo” e pela história “ Pobre Lisa" (no final do século XVIII)

A poesia de Karamzin, que se desenvolveu na corrente principal do sentimentalismo europeu, era radicalmente diferente da poesia tradicional de sua época, criada nas odes de Lomonosov e Derzhavin. As diferenças mais significativas foram as seguintes: 1) Karamzin não está interessado no mundo físico externo, mas no mundo interno e espiritual do homem. Seus poemas falam “a linguagem do coração”, não da mente. 2) O objeto da poesia de Karamzin é a “vida simples”, e para descrevê-la ele usa formas poéticas -- rimas pobres, evita a abundância de metáforas e outros tropos populares nos poemas de seus antecessores. 3) Outra diferença entre a poética de Karamzin é que o mundo é fundamentalmente incognoscível para ele; o poeta reconhece a existência de diferentes pontos de vista sobre o mesmo assunto.

Reforma A língua de Karamzin: A prosa e a poesia de Karamzin tiveram uma influência decisiva no desenvolvimento da língua literária russa. 1) Karamzin abandonou propositalmente o uso do vocabulário e da gramática eslava da Igreja, trazendo a linguagem de suas obras para a linguagem cotidiana de sua época e usando a gramática e a sintaxe como modelo Francês. 2) Karamzin introduziu muitas palavras novas na língua russa -- tanto neologismos (“caridade”, “apaixonar-se”, “livre-pensamento”, “atração”, “primeira classe”, “humanitário”), quanto barbáries (“calçada”, “cocheiro”). 3). Foi também um dos primeiros a utilizar a letra E. A vitória literária de “Arzamas” sobre “Beseda” fortaleceu a vitória das mudanças linguísticas que Karamzin introduziu.

Sentimentalismo Karamzin teve grande influência no desenvolvimento da literatura russa: o romantismo de Zhukovsky e a obra de Pushkin foram baseados nele, entre outras coisas.

Romantismo: direção ideológica e artística na cultura do final do século XVIII - primeira metade do século XIX. Caracteriza-se pela afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo, pela representação de paixões e personagens fortes (muitas vezes rebeldes), de natureza espiritualizada e curativa. No século XVIII, tudo o que era estranho, fantástico, pitoresco e existente nos livros e não na realidade era chamado de romântico. No início do século XIX, o romantismo passou a designar uma nova direção, oposta ao classicismo e ao Iluminismo. O Romantismo afirma o culto à natureza, aos sentimentos e ao natural no homem. A imagem de um “nobre selvagem” armado com “ Sabedoria popular"e não estragado pela civilização.

No romantismo russo surge a liberdade das convenções clássicas, uma balada é criada, drama romântico. Uma nova ideia está sendo estabelecida sobre a essência e o significado da poesia, que é reconhecida como uma esfera independente da vida, uma expressão das aspirações ideais mais elevadas do homem; a velha visão, segundo a qual a poesia parecia uma diversão vazia, algo completamente útil, acaba por não ser mais possível.

O fundador do romantismo russo é Zhukovsky: poeta, tradutor e crítico russo. No início ele escreveu sentimentalismo por causa de seu relacionamento próximo com Karamzin, mas em 1808, junto com a balada “Lyudmila” (uma adaptação de “Lenora” de G. A. Burger), que saiu de sua pena, a literatura russa entrou em um novo e completamente especial conteúdo - romantismo. Participou da milícia. Em 1816 ele se tornou leitor da imperatriz viúva Maria Feodorovna. Em 1817, tornou-se professor de russo da princesa Charlotte, futura imperatriz Alexandra Feodorovna, e no outono de 1826 foi nomeado para o cargo de “mentor” do herdeiro do trono, o futuro imperador Alexandre II.

A poesia de Mikhail Yuryevich pode ser considerada o auge do romantismo russo Lermontov. Na opinião da parte progressista da sociedade russa dos anos 30. Século XIX surgiram características de uma visão de mundo romântica, causada pela insatisfação com a realidade moderna. Esta visão de mundo foi caracterizada por profunda decepção, rejeição da realidade e descrença na possibilidade de progresso. Por outro lado, os românticos caracterizavam-se por um desejo de ideais elevados, um desejo de uma resolução completa das contradições da existência e uma compreensão da impossibilidade disso (a lacuna entre o ideal e a realidade).

A obra de Lermontov reflete mais plenamente a visão de mundo romântica que se formou na era de Nicolau. Em sua poesia, o principal conflito do romantismo - a contradição entre o ideal e a realidade - atinge extrema tensão, o que o distingue significativamente dos poetas românticos do início do século XIX. O objeto principal das letras de Lermontov é o mundo interior do homem - profundo e contraditório, do nosso tempo.” Tópico principal na obra de Lermontov - o tema da trágica solidão do indivíduo em um mundo hostil e injusto. Toda a riqueza de imagens poéticas, motivos, meios artísticos, toda a diversidade de pensamentos, experiências, sentimentos do herói lírico.

Um motivo importante nas obras de Lermontov é, por um lado, o sentimento dos “imensos poderes” da alma humana e, por outro, a inutilidade, a futilidade da atividade vigorosa e da dedicação.

Em suas diversas obras são visíveis os temas da pátria, do amor, do poeta e da poesia, refletindo as características da brilhante individualidade e visão de mundo do poeta.

Tyutchev: As letras filosóficas de F. I. Tyutchev são ao mesmo tempo a conclusão e a superação do romantismo na Rússia. Começando pelas obras ódicas, aos poucos foi encontrando seu próprio estilo. Foi uma espécie de fusão da poesia ódica russa do século XVIII e da tradição do romantismo europeu. Além disso, ele nunca quis se ver no papel de escritor profissional e até negligenciou os resultados de sua própria criatividade.

Junto com a poesia, começou a desenvolver prosa. Os prosadores do início do século foram influenciados pelos romances históricos ingleses de W. Scott, cujas traduções eram extremamente populares. O desenvolvimento da prosa russa do século 19 começou com as obras em prosa de A.S. Pushkin e N.V. Gógol.

Poesia antiga de A.S. Púchkin também se desenvolveu no âmbito do romantismo. Seu exílio no sul coincidiu com uma série de eventos históricos e a esperança amadureceu em Pushkin pela concretização dos ideais de liberdade e liberdade (o heroísmo foi refletido nas letras de Pushkin história moderna década de 1820), mas depois de vários anos de recepção fria às suas obras, ele logo percebeu que o mundo era governado não por opiniões, mas por autoridades. Nas obras de Pushkin do período romântico, amadureceu a convicção de que existem leis objetivas no mundo que uma pessoa não pode abalar, por mais corajosos e belos que sejam seus pensamentos. Isso determinou o tom trágico da musa de Pushkin.

Gradualmente, na década de 30, os primeiros “sinais” de realismo apareceram em Pushkin.

Desde meados do século XIX, vem ocorrendo a formação da literatura realista russa, que foi criada tendo como pano de fundo a tensa situação sócio-política que se desenvolveu na Rússia durante o reinado de Nicolau I. Uma crise do sistema de servidão está se formando , existem fortes contradições entre as autoridades e pessoas comuns. Há uma necessidade urgente de criar literatura realista que responda de forma aguda à situação sócio-política do país. Os escritores voltam-se para os problemas sócio-políticos da realidade russa. Predominam questões sócio-políticas e filosóficas. A literatura se distingue por um psicologismo especial.

Realismo na arte, 1) a verdade da vida, incorporada por meios específicos de arte. 2) Uma forma historicamente específica de consciência artística dos tempos modernos, cujo início remonta ao Renascimento ("realismo renascentista"), ou ao Iluminismo ("realismo iluminista"), ou aos anos 30. século 19 (“na verdade realismo”). Os princípios norteadores do realismo dos séculos XIX - XX: reflexão objetiva dos aspectos essenciais da vida em combinação com a altura do ideal do autor; reprodução de personagens, conflitos, situações típicas com a integralidade de sua individualização artística (ou seja, concretização de signos nacionais, históricos, sociais e de características físicas, intelectuais e espirituais); preferência nos métodos de representação das “formas da própria vida”, mas junto com o uso, especialmente no século XX, de formas convencionais (mito, símbolo, parábola, grotesco); interesse predominante no problema da “personalidade e sociedade”

Gógol não era um pensador, mas ele era grande artista. Ele mesmo disse sobre as propriedades de seu talento: “Só fiz bem o que tirei da realidade, dos dados que conheço”. Não poderia ter sido mais simples ou mais forte indicar a profunda base de realismo que reside no seu talento.

Realismo crítico- método artístico e movimento literário que se desenvolveu no século XIX. Sua principal característica é a representação do caráter humano em conexão orgânica com as circunstâncias sociais, juntamente com uma profunda análise social do mundo interior do homem.

COMO. Pushkin e N.V. Gogol traçou os principais tipos artísticos que seriam desenvolvidos pelos escritores ao longo do século XIX. Este é o tipo artístico do “homem supérfluo”, cujo exemplo é Eugene Onegin no romance de A.S. Pushkin, e o chamado tipo “ homem pequeno", que é mostrado por N.V. Gogol em sua história “O sobretudo”, assim como A.S. Pushkin na história “O Agente da Estação”.

A literatura herdou do século XVIII o seu caráter jornalístico e satírico. No poema em prosa de N.V. O escritor "Dead Souls" de Gogol, de maneira satírica e afiada, mostra um vigarista que compra almas mortas, vários tipos de proprietários de terras que são a personificação de vários vícios humanos. A comédia “O Inspetor Geral” segue o mesmo plano. As obras de A. S. Pushkin também estão repletas de imagens satíricas. A literatura continua a retratar satiricamente a realidade russa. TendênciaImagensvíciosEdeficiênciasrussosociedade-característicacaracterísticatodosrussoclássicoliteratura. Pode ser rastreado nas obras de quase todos os escritores do século XIX. Ao mesmo tempo, muitos escritores implementam a tendência satírica de forma grotesca (bizarra, cômica, tragicômica).

O gênero está se desenvolvendo romance realista. Suas obras são criadas por I.S. Turgenev, F.M. Dostoiévski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. O desenvolvimento da poesia diminui um pouco.

Vale destacar as obras poéticas de Nekrasov, que foi o primeiro a introduzir na poesia problemas sociais. Seu poema “Quem Vive Bem na Rússia?” é conhecido, assim como muitos poemas que refletem sobre a vida difícil e sem esperança do povo.

O processo literário do final do século XIX revelou os nomes de N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Tchekhov. Este último provou ser um mestre nas pequenas coisas gênero literário- um contador de histórias, além de um excelente dramaturgo. Concorrente A.P. Tchekhov era Máximo Gorky.

O final do século XIX foi marcado pelo surgimento de sentimentos pré-revolucionários. A tradição realista começou a desaparecer. Foi substituída pela chamada literatura decadente, cujos traços distintivos eram o misticismo, a religiosidade, bem como um pressentimento de mudanças na vida sócio-política do país. Posteriormente, a decadência evoluiu para simbolismo. Isso abre nova página na história da literatura russa.

Movimentos literários da Idade de Prata

Simbolismo russo

O simbolismo foi o primeiro movimento do modernismo a surgir em solo russo. Os simbolistas contrastaram o conhecimento tradicional do mundo com a ideia de construir o mundo no processo de criatividade. A criatividade na compreensão dos simbolistas é uma contemplação subconsciente-intuitiva de significados secretos acessíveis apenas ao artista - o criador. “Eufemismo”, “segredo de significado” - um símbolo é o principal meio de transmitir o significado secreto contemplado. O símbolo é a categoria estética central do novo movimento. “Um símbolo só é um símbolo verdadeiro quando é inesgotável em seu significado”, considerou o teórico do simbolismo Vyacheslav Ivanov. “O símbolo é uma janela para o infinito”, ecoou Fyodor Sologub.

Um dos alicerces da poesia russa do século 20 foi Innokenty Annensky. Pouco conhecido em vida, exaltado entre um círculo relativamente pequeno de poetas, foi então remetido ao esquecimento. Até mesmo os versos amplamente utilizados “Entre os mundos, no piscar das estrelas...” foram publicamente declarados anônimos. Mas a sua poesia, o seu simbolismo sonoro revelaram-se um tesouro inesgotável.

O mundo da poesia de Innokenty Annensky deu literatura a Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky. Não porque Annensky tenha sido imitado, mas porque estavam contidos nele. Sua palavra foi imediata - cortante, mas premeditada e ponderada; revelou não o processo de pensar, mas o resultado figurativo do pensamento. Seu pensamento parecia boa música. Innokenty Annensky, que em sua aparência espiritual pertence aos anos noventa, abre o século XX, onde as estrelas da poesia brilham, mudam, desaparecem e novamente iluminam o céu...

Entre os poetas mais lidos estão Konstantin Balmont - “o gênio de um sonho melodioso”; Ivan Bunin, cujo talento foi comparado à prata fosca - sua habilidade brilhante parecia fria, mas durante sua vida foi chamado de “o último clássico da literatura russa”; Valery Bryusov, que tinha reputação de mestre; Dmitry Merezhkovsky - o primeiro escritor europeu na Rússia; o mais filosófico dos poetas da Idade da Prata - Vyacheslav Ivanov...

Os poetas da Idade de Prata, mesmo que não fossem de primeira linha, eram personalidades importantes. Para responder à pergunta boêmia da moda: gênio ou louco? - via de regra, a resposta foi dada: um gênio e um louco.

Andrei Bely impressionou aqueles ao seu redor como um profeta... Todos eles, levados pelo simbolismo, tornaram-se representantes proeminentes desta escola mais influente. Na virada do século, o pensamento nacional intensificou-se especialmente. O interesse pela história, mitologia, folclore capturou filósofos (V. Solovyov, N. Berdyaev, P. Florensky, etc.), músicos (S. Rachmaninov, V. Kalinnikov, A. Scriabin), pintores (M. Nesterov, V.M. Vasnetsov, A. M. Vasnetsov, N. K. Roerich), escritores e poetas. “De volta às origens nacionais!” - foi o grito destes anos.

Desde a antiguidade, a terra natal, suas angústias e vitórias, angústias e alegrias têm sido o tema principal da cultura nacional. Pessoas de arte dedicaram sua criatividade à Rússia e à Rússia. O primeiro dever para nós é o dever do autoconhecimento - trabalho árduo para estudar e compreender nosso passado. O passado, a história da Rússia, a sua moral e costumes - estas são as chaves puras para saciar a sede de criatividade. As reflexões sobre o passado, o presente e o futuro do país tornam-se o principal motivo da atuação de poetas, escritores, músicos e artistas. “Meu tema está diante de mim, o tema da Rússia. Dedico minha vida consciente e irrevogavelmente a esse tema”, escreveu Alexander Blok.

“Arte fora do simbolismo não existe hoje em dia. Simbolismo é sinônimo de artista”, disse Alexander Blok naquela época, que durante sua vida já era mais que um poeta para muitos na Rússia.

LiteráriofluxoAcmeísmo(surgiuVRússiaVcomeçodécada de 1910anos)

Um grupo de jovens poetas, opostos aos simbolistas, procurou superar o utopismo da teoria simbólica. O líder deste grupo era Sergei Gorodetsky, ao qual se juntaram Nikolai Gumilyov e Alexander Tolstoy. As aulas literárias foram ministradas por Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky, Maximilian Voloshin. Os poetas que estudavam a versificação passaram a se autodenominar “Academia de Poesia”. Em outubro de 1911, a “Academia de Poesia” foi transformada na “Oficina de Poetas”, inspirada nos nomes medievais das associações artesanais. Os líderes da “oficina” eram poetas da próxima geração - Nikolai Gumilyov e Sergei Gorodetsky. A questão foi levantada e resolvida sobre a criação de um novo movimento poético - Acmeísmo (do grego - o mais alto grau de algo, poder florescente). Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin e outros tornaram-se Acmeists.

O primeiro sinal do Acmeísmo, seu base estética tornou-se o artigo de M. Kuzmin “On Beautiful Clarity”. O artigo ditou os princípios da “excelente clareza”: desenho lógico, composição harmoniosa; O “clarismo” tornou-se essencialmente um apelo à reabilitação da estética da razão e da harmonia, e opôs-se ao globalismo dos simbolistas.

Os professores de maior autoridade para Acmeístas foram poetas que já desempenharam um papel significativo no simbolismo - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Com o nome de Gumilyov, lembramos agora que ele foi o fundador do Acmeísmo. E ele foi, antes de tudo, um raro exemplo da unidade da poesia e da vida. Todos os seus anos foram incorporados em seus poemas. Sua vida - a vida de um poeta romântico russo - é reproduzida em suas obras. Gumilyov nos deixou uma previsão corajosa:

A terra esquecerá as queixas

Todos os guerreiros, todos os comerciantes,

E haverá, como antigamente, druidas

Ensine nas colinas verdes.

E haverá, como antigamente, poetas

Leve os corações às alturas.

Como um anjo guia cometas

Para um sonho desconhecido para eles.

Seus ritmos têm peso. Suas linhas brilham e cheiram perfumadas. Sua entonação liderou o exército de poetas, que se revelou um exército invencível. Talento, pura inspiração deve, em sua opinião, ser perfeito, e ele ensinou o ofício aos jovens poetas com persistência e severidade. Os resultados superaram todas as expectativas: cinco anos depois, na Rússia, nas grandes cidades, surgiram oficinas de poetas, seguindo o exemplo de São Petersburgo - a partir de agora não era mais possível escrever poesia ruim, o nível dos mestres aumentou de forma incomum, e aqueles que tinham talento poderiam mostrá-lo em perfeita forma.

Ele foi rigoroso e implacável com os jovens poetas e consigo mesmo; foi o primeiro a declarar a versificação uma ciência e um ofício que precisa ser aprendido, assim como se aprende música e pintura. Ele era corajoso e teimoso, era sonhador e corajoso. Ele combinou a juventude e as boas maneiras de um jovem que se formou no ginásio Tsarskoye Selo com uma medalha, um espírito errante e o fanatismo inflexível de um poeta. Ele escreveu poemas saturados de charme azedo, repletos do aroma de altas montanhas, desertos quentes e mares distantes. Cavaleiro andante, ordem aristocrática, foi apaixonado por todos os tempos, países e épocas.

Quando a guerra mundial começou, Gumilyov foi para o front. Suas aventuras foram lendárias. Ele recebeu três São Jorge, foi gravemente ferido, mas sua alma floresceu em ousada beleza heróica.

Como um verdadeiro gênio russo, ele tinha o dom da previsão, prevendo para si mesmo no impressionante poema “Trabalhador”:

Ele está sobre uma forja em brasa,

Um velho baixinho

Um olhar calmo parece submisso

Do piscar das pálpebras avermelhadas

Todos os seus camaradas adormeceram,

Ele é o único que ainda está acordado,

Ele está ocupado lançando uma bala,

O que me separará da terra.

Eu vou cair, vou ficar entediado até a morte,

Vou ver o passado na realidade,

O sangue fluirá como uma fonte sobre o seco,

Grama empoeirada e amassada.

E o Senhor me recompensará em plena medida

Pela minha curta e amarga vida...

Não conhecemos os detalhes do seu assassinato (o país matou, atirou no seu herói!), mas sabemos que, parado junto ao muro, nem sequer lançou ao carrasco um olhar de confusão e medo.

Um sonhador, um romântico, um patriota, um professor severo, um poeta... Sua sombra sombria, indignada, voou para longe da Pátria desfigurada, sangrenta e apaixonadamente amada...

Escreveu livros de poesia: “O Caminho do Conquistador”, “Flores Românticas”, “Pérolas”, “Céu Alienígena”, “Quiver”, “Fogueira”, “Tenda”, peças em verso; um livro de poemas chineses “Pavilhão de Porcelana”, livros de poemas “Pilar de Fogo”, “No Meio da Jornada Terrestre”, “Poema do Dragão” estavam sendo preparados para publicação...

Imagismo. Nos primeiros anos pós-revolucionários, um novo movimento literário e artístico, o imagismo (da imagem francesa) surgiu na Rússia - imagem), com base nas buscas da vanguarda russa, em particular, do futurismo.

Poético O grupo de imagistas foi criado em 1918 por Sergei Aleksandrovich Yesenin, Vadim Gabrielevich Shershenevich e Anatoly Borisovich Mariengof. O grupo também incluía Ivan Gruzinov, Alexander Kusikov (Kusikyan) e Rurik Ivnev (Mikhail Kovalev). Organizacionalmente, eles se uniram em torno da editora “Imaginists” e do conhecido café literário “Stable of Pegasus” ao mesmo tempo. Os Imagistas publicaram a revista “Hotel para Viajantes em Beleza”, que encerrou em 1924 em seu quarto número.

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A literatura ocupou um lugar especial na cultura da “época de ouro”. A literatura tornou-se um fenômeno cultural sintético e acabou por ser uma forma universal consciência pública, cumprindo a missão das ciências sociais.

Em meados do século XIX, a cultura russa tornou-se cada vez mais conhecida no Ocidente. N.I. Lobachevsky, que lançou as bases para as ideias modernas sobre a estrutura do universo, tornou-se o primeiro cientista famoso no exterior. P. Merimee levou Pushkin à Europa. O auditor de Gogol foi nomeado em Paris. Na segunda metade do século XIX, a fama europeia e mundial da cultura russa aumentou, principalmente graças às obras de Turgenev, Leo Tolstoy e F.M. Dostoiévski.

Além disso, a pintura, a arquitetura e a música desenvolveram-se no século XIX.

Pintura: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.

Arquitetura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Ton, Vasnetsov.

Música: Mussorgsky, Rimsky - Korsakov, Tchaikovsky.

É impossível não notar o período da “Idade da Prata”, que também capturou o início do século XX. Este é um momento histórico desde os anos 90. Século XIX até 1922, quando o “navio filosófico” com os mais proeminentes representantes da intelectualidade criativa da Rússia partiu para a Europa. A cultura da “Idade da Prata” foi influenciada pela cultura ocidental, Shakespeare e Goethe, mitologia antiga e ortodoxa, simbolismo francês, religião cristã e asiática. Ao mesmo tempo, a cultura da “Idade da Prata” é uma cultura russa única, manifestada na criatividade dos seus talentosos representantes.

Que novidades este período trouxe à cultura mundial russa?

Em primeiro lugar, esta é a mentalidade de uma pessoa sociocultural, libertada do pensamento permeado pela política, a sociabilidade como um cânone clichê que impede pensar e sentir livremente, individualmente. O conceito do filósofo V. Solovyov, apelando à necessidade de cooperação ativa entre o Homem e Deus, torna-se a base de uma nova visão de mundo de parte da intelectualidade. Esta aspiração é em direção ao Deus-homem, buscando a integridade interior, a unidade, o Bem, a Beleza, a Verdade.

Em segundo lugar, a “Idade de Prata” da filosofia russa é uma época de rejeição do “homem social”, uma era de individualismo, interesse pelos segredos da psique e o domínio do princípio místico na cultura.

Em terceiro lugar, a “Idade de Prata” distingue-se pelo culto da criatividade como a única possibilidade de avanço para novas realidades transcendentais, superando o eterno “binário” russo - o santo e o bestial, Cristo e o Anticristo.

Em quarto lugar, o Renascimento é um termo não aleatório para esta era sociocultural. A história destacou o seu significado “central” para a mentalidade da época, as suas percepções e previsões. A “Idade de Prata” tornou-se o palco mais frutífero para a filosofia e os estudos culturais.

Esta é uma cascata literalmente cintilante de nomes, ideias, personagens: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev e outros.

Em quinto lugar, a “Idade da Prata” é uma era de descobertas artísticas notáveis, novos rumos que deram uma variedade sem precedentes de nomes de poetas, prosadores, pintores, compositores e atores. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Scriabin, M. Chagall e muitos mais nomes.

A intelectualidade russa desempenhou um papel especial na cultura da “Idade de Prata”, sendo na verdade o seu foco, personificação e significado. Nas conhecidas coleções “Milestones”, “Change of Milestones”, “From the Depths” e outras, foi levantada a questão de seu trágico destino como um problema sociocultural da Rússia. “Estamos lidando com um dos tópicos fatais que contém a chave para a compreensão da Rússia e do seu futuro”, escreveu G. Fedotov perspicazmente no seu tratado “A Tragédia da Intelectualidade”.

Nível artístico, descobertas e descobertas em russo pensamento filosófico, a literatura e a arte da “Idade da Prata” deram um impulso criativo ao desenvolvimento da cultura nacional e mundial. De acordo com D.S. Likhachev, “demos ao Ocidente o início do nosso século”...

A compreensão do papel do homem no mundo que o rodeia como uma missão “divina” lançou as bases para um humanismo fundamentalmente novo, onde a tragédia da existência é essencialmente superada através da aquisição de um novo sentido na vida, de um novo estabelecimento de metas. O tesouro cultural da “Idade da Prata” tem um potencial inestimável no caminho da Rússia hoje e amanhã.

Glossário:

Mundanismo– afastamento cultural de tradições da igreja e dando-lhe um caráter secular e civil.

Perguntas para controle:

1. Quais e como foram expressas as tendências de secularização em russo cultura XVII séculos?

2. Que consequências positivas e negativas as reformas de Pedro I trouxeram para a cultura russa?

3. Que eventos culturais de enorme importância contribuíram para o crescimento da consciência nacional no século XIX?

4. Liste os principais representantes da arte da “época de ouro”.

5. Que novidades o período da “Idade da Prata” trouxe à cultura russa e mundial?

Dourado e com e idade das costelas da cultura russa

O rápido desenvolvimento da cultura russa no século XIX permitiu-lhe ocupar um dos lugares de destaque e de honra na cultura mundial. Cientistas e artistas russos deram uma enorme contribuição ao tesouro da ciência mundial e da criatividade artística. Foi no século XIX que a cultura artística russa se tornou clássica, criando exemplos e obras perfeitas que guiaram muitas gerações. A ascensão da cultura na segunda metade do século foi tão poderosa que deu motivos para chamar esta época de “era de ouro” da cultura russa.

A “Idade de Ouro” foi preparada por todo o desenvolvimento anterior da cultura russa.

Um evento cultural de colossal importância, contribuindo para o crescimento da autoconsciência nacional, foi o aparecimento da “História do Estado Russo” de N.M. Karamzin. Karamzin foi o primeiro que, na virada dos séculos XVIII para XIX. considerou que o problema mais importante da cultura russa do próximo século XIX. será a definição da sua identidade nacional.

Seguindo Karamzin estava Pushkin, que estava resolvendo o problema de correlacionar sua cultura nacional com outras culturas. Então apareceu a “carta filosófica” de P.Ya. Chaadaev - filosofia da história russa, que iniciou uma discussão entre eslavófilos e ocidentais. Um deles é culturalmente original, focado em identificar os mecanismos profundos da cultura nacional e na consolidação dos valores mais estáveis ​​e imutáveis. E a outra opinião é a modernização, que visa mudar o conteúdo da cultura nacional, incluindo-a no processo cultural global.

A literatura ocupou um lugar especial na cultura da “época de ouro”. A literatura tornou-se um fenómeno cultural sintético e revelou-se uma forma universal de consciência social, cumprindo a missão das ciências sociais.

Em meados do século XIX. A cultura russa está se tornando cada vez mais famosa no Ocidente. N.I. Lobachevsky, que lançou as bases para as ideias modernas sobre a estrutura do universo, tornou-se o primeiro cientista famoso no exterior. P. Merimee levou Pushkin à Europa. O auditor de Gogol foi nomeado em Paris. Na segunda metade do século XIX. A fama europeia e mundial da cultura russa é reforçada, em primeiro lugar, graças às obras de Turgenev, Leo Tolstoy e F.M. Dostoiévski.

Além disso, no século XIX. pintura, arquitetura e música estão se desenvolvendo.

Pintura: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov, Vasnetsov.

Arquitetura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Ton.

Música: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky.

É impossível não notar o período da “Idade da Prata”, que também capturou o início do século XX. Este é um momento histórico desde os anos 90. Século XIX até 1922, quando o “navio filosófico” com os mais proeminentes representantes da intelectualidade criativa da Rússia partiu para a Europa. A cultura da “Idade da Prata” foi influenciada pela cultura ocidental, Shakespeare e Goethe, mitologia antiga e ortodoxa, simbolismo francês, religião cristã e asiática. Ao mesmo tempo, a cultura da “Idade da Prata” é uma cultura russa única, manifestada na criatividade dos seus talentosos representantes. A era da virada do século foi chamada de “Idade da Prata” após sua conclusão.

Que novidades este período trouxe à cultura mundial russa?

Em primeiro lugar, esta é a mentalidade de uma pessoa sociocultural, libertando-se do pensamento permeado pela política, a sociabilidade como um cânone clichê que o impede de pensar e sentir livremente, individualmente. O conceito do filósofo V. Solovyov, apelando à necessidade de cooperação ativa entre o Homem e Deus, torna-se a base de uma nova visão de mundo de parte da intelectualidade. Esta é uma aspiração ao Deus-homem, buscando a integridade interior, a unidade, o Bem, a Beleza, a Verdade.

Em segundo lugar, a “Idade de Prata” da filosofia russa é uma época de rejeição do “homem social”, uma era de individualismo, interesse pelos segredos da psique e o domínio do princípio místico na cultura.

Em terceiro lugar, a “Idade de Prata” distingue-se pelo culto da criatividade como a única possibilidade de avanço para novas realidades transcendentais, superando o eterno “binário” russo de santo e besta, Cristo e Anticristo.

Em quarto lugar, a “Idade de Prata” tornou-se o palco mais frutífero para a filosofia e os estudos culturais. Esta é uma cascata literalmente cintilante de nomes, ideias, personagens: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev e outros.

Em quinto lugar, a “Idade da Prata” é uma era de descobertas artísticas notáveis, novos rumos que deram uma variedade sem precedentes de nomes de poetas, prosadores, pintores, compositores, atores: A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Scriabin, M. Chagall e muitos mais nomes.

A intelectualidade russa desempenhou um papel especial na cultura da “Idade de Prata”, sendo na verdade o seu foco, personificação e significado. Nas conhecidas coleções “Milestones”, “Change of Milestones”, “From the Depths” e outras, a questão do seu trágico destino foi levantada como um problema sociocultural da Rússia. “Estamos lidando com um dos tópicos fatais que contém a chave para a compreensão da Rússia e do seu futuro”, escreveu G. Fedotov perspicazmente no seu tratado “A Tragédia da Intelectualidade”.

O nível artístico, as descobertas e descobertas no pensamento filosófico russo, na literatura e na arte da “Idade da Prata” deram um impulso criativo ao desenvolvimento da cultura nacional e mundial. De acordo com D.S. Likhachev, “demos ao Ocidente o início do nosso século”... Compreender o papel do homem no mundo ao seu redor como uma missão “divina” lançou as bases para um humanismo fundamentalmente novo, onde a tragédia da existência é essencialmente superada através a aquisição de um novo sentido na vida, um novo estabelecimento de metas. O tesouro cultural da “Idade da Prata” tem um potencial inestimável no caminho da Rússia hoje e amanhã.