Cultura da Europa nos séculos XVII-XVIII. Cultura da Europa Ocidental do século XVIII Os principais rumos da vida científica na Europa do século XVIII
O século XVIII ficou na história da Europa, e na verdade de todo o mundo, como o século Iluminação. O conceito de “Iluminismo” foi utilizado pela primeira vez pelo filósofo francês Voltaire em 1734. De um modo geral, o iluminismo é entendido como o processo de difusão do conhecimento científico, cuja fonte é a mente humana, livre do pensamento dogmático. Foi no século XVIII que os pensadores europeus avançados perceberam a necessidade de tal divulgação e resolveram activamente este problema.
A Era do Iluminismo foi preparada pelas conquistas da Renascença e pela revolução científica do século XVII, na qual pensadores ingleses como Francis Bacon, Isaac Newton, John Locke e Thomas Hobbes desempenharam um papel especial.
As ideias do Iluminismo tiveram seu maior desenvolvimento na França. Tanto os cientistas ingleses do século XVII como o Iluminismo francês do século XVIII caracterizaram-se por uma orientação inicial para sensacionalismo como método de compreensão do mundo por meio da percepção sensorial - observação da natureza por meio dos sentidos. Foi então complementado por uma ênfase em racionalismo , sobre a razão como principal fonte e critério da verdade do conhecimento científico. Os iluministas acreditavam que o mundo é organizado de forma inteligente, e também que uma pessoa com sua mente é capaz de compreender o mundo ao seu redor, compreendendo as informações que recebe através dos sentidos.
A crença nas capacidades ilimitadas da mente humana para compreender o mundo e na capacidade da ciência para resolver quaisquer contradições enfrentadas pela comunidade humana tornou-se um traço característico do Iluminismo, e é por isso que o século XVIII é frequentemente chamado a idade da razão.
Maior atenção foi dada aos problemas de ordem social. Característica do Iluminismo foram as tentativas de determinar as leis do desenvolvimento social e criar um modelo ideal baseado nessas leis, ou pelo menos corrigir as deficiências do sistema social da sua época. Ao mesmo tempo, os iluministas basearam-se no conceito de “lei natural”, sugerindo que todas as pessoas, desde o nascimento, têm certos direitos decorrentes da própria natureza humana. Estes direitos foram violados durante o desenvolvimento histórico, o que levou à criação de relações sociais injustas e imperfeitas. O desafio agora é restaurar estes direitos e construir uma sociedade baseada em “princípios naturais”. Os iluministas acreditavam que isso garantiria o mais alto nível de desenvolvimento cultural. Portanto, a definição dos “componentes naturais” do homem e da sociedade foi uma das principais questões colocadas pelos educadores. Eles prestaram grande atenção ao estudo da experiência específica desenvolvimento Social. E a este respeito, o sistema social na Inglaterra foi reconhecido como o mais avançado da Europa (uma monarquia constitucional com amplos direitos parlamentares). O parlamentarismo inglês foi considerado pelos educadores como um modelo a seguir.
Os principais alvos das críticas foram a ordem feudal e a Igreja Católica. Já o antecessor imediato dos iluministas, o padre Jean Meslier tornou-se amplamente conhecido porque em seu “Testamento” ele criticou duramente Igreja Católica e instituições feudais de poder secular. Da mesma forma, tornaram-se amplamente conhecidos Carlos Montesquieu E Voltaire, as primeiras grandes figuras do Iluminismo francês.
Embora criticassem duramente a igreja, nem todos os educadores estavam prontos para falar contra a religião como tal. Tal como os cientistas do século XVII, os iluministas franceses sobre a questão do papel de Deus assumiram principalmente a posição deísmo: Deus era visto apenas como o “Grande Arquiteto” que criou o mundo e estabeleceu as leis pelas quais este mundo existe. Desenvolvimento adicional o mundo seguiu essas leis sem intervenção divina. Alguns educadores compartilharam a posição panteísmo, em que Deus foi dissolvido na natureza e identificado com ela. Vários iluministas, entre os quais La Mettrie, Diderot, Condillac, recorreram a materialismo, considerando a consciência espiritual como uma das propriedades da matéria. Esta abordagem carregava princípios ateus ocultos. Contudo, em aberto ateísmo(negação da existência de forças sobrenaturais em geral e de Deus em particular) foi resolvida por poucos. O primeiro representante do ateísmo foi o Barão P. Holbach. Os materialistas também eram muito intransigentes em relação à religião e à igreja. Diderot E D'Alembert. Do ponto de vista deles, a religião surgiu da ignorância e do desamparo do homem diante das forças da natureza, e a organização eclesial serve para manter essa ignorância, impedindo a libertação espiritual e social das pessoas.
Em termos práticos, o principal para as figuras do Iluminismo francês era a própria atividade educativa. Acreditavam que a história lhes havia confiado uma missão especial: divulgar e promover o conhecimento científico e a fé no triunfo da razão, na possibilidade e na regularidade do progresso social. O progresso foi pensado como a marcha irreversível da história, das trevas da ignorância ao reino da razão.
Entre os primeiros iluministas deve-se notar Carlos Montesquieu(1689-1755). SOBRE Ele ganhou grande fama ao publicar a obra anônima “Cartas Persas”, na qual, na forma de correspondência de persas ricos, criticou duramente as ordens francesas modernas. Depois, no ensaio “Sobre o Espírito das Leis”, ele exemplos históricos mostrou a existência de nações diferentes vários costumes e princípios do sistema político e condenou o despotismo, promovendo as ideias de tolerância religiosa, liberdade civil e pessoal das pessoas. Ao mesmo tempo, o autor não apelou à revolução, mas falou em gradualismo e moderação na realização das mudanças necessárias. Montesquieu fez contribuições importantes para o desenvolvimento da teoria cultural. Concluiu que o sistema social, os costumes e os próprios povos são em grande parte produtos da influência do ambiente geográfico envolvente (clima, rios, solos, etc.). Esta abordagem era claramente de natureza materialista e foi chamada de “determinismo geográfico”.
O representante mais proeminente do Iluminismo foi o escritor e filósofo francês Voltaire (1694 – 1778). Sua talentosa caneta possuía centenas de obras literárias, filosóficas e históricas de vários gêneros, de poemas satíricos a sérios tratados filosóficos, nos quais se manifestava contra as instituições feudais, denunciava impiedosamente a Bíblia, ficções de milagres e outros preconceitos religiosos. Voltaire escreveu o famoso apelo “Esmague o réptil!”, dirigido contra a Igreja Católica. Ao mesmo tempo, Voltaire não se opôs à religião como tal e considerou-a necessária como forma de subjugar as massas obscuras: “Se Deus não existisse, ele teria que ser inventado!” Voltaire combinou críticas contundentes à Igreja e às ordens feudais com recomendações práticas moderadas. Assim, não considerava possível lutar por um sistema republicano na França contemporânea. Ele desconfiava das classes mais baixas da sociedade, considerando-as muito sombrias. Voltaire prestou grande atenção ao estudo das características culturais das diferentes nações. Nesse sentido, escreveu a obra “Ensaios sobre História Geral, Costumes e Caráter das Nações” (1756).
Fez uma contribuição importante para a ideologia do Iluminismo Zh.A. Condorcet(1743-94), que em sua obra “Esboço de um quadro histórico do progresso da mente humana” (1794) apresentou a história mundial como um processo de desenvolvimento da mente humana. Ele dividiu a história da humanidade em 9 épocas, cujo início associou a uma ou outra grande invenção.
Juntamente com a visão optimista prevalecente da cultura, durante o Iluminismo, uma atitude pessimista em relação à cultura apareceu como um meio de escravizar e oprimir as pessoas. Assim, um nativo de Genebra ocupou um lugar especial no Iluminismo francês Jean-Jacques Rousseau, ganhou fama em 1749, quando publicou o famoso “Discurso” de que “o esclarecimento é prejudicial e a própria cultura é uma mentira e um crime”. Rousseau viu na desigualdade a raiz do mal e do infortúnio da humanidade, argumentando que a principal causa da desigualdade foi o surgimento da propriedade privada, que dividiu as pessoas em ricos e pobres. A desigualdade é protegida pelo Estado, e a religião, a arte e até a ciência contribuem para a preservação da desigualdade e impedem as pessoas de viverem uma vida feliz. É óbvio que Rousseau absolutizou aquelas formas e instituições específicas de cultura que na sua sociedade contemporânea realmente impediram o desenvolvimento da democracia e de relações sociais socialmente justas.
Rousseau desenvolveu questões de pedagogia e teoria do “contrato social”, segundo o qual o Estado é o produto de um acordo entre os cidadãos e se o Estado não lhes convém, então eles têm o direito de alterá-lo. As opiniões de Rousseau contribuíram grandemente para a preparação ideológica da Grande Revolução Francesa no final do século.
A quintessência de todas as ideias do Iluminismo francês tornou-se a famosa “Enciclopédia” editada por Denis Diderot, que se tornou uma espécie de Bíblia dos iluministas. Os artigos da enciclopédia foram escritos pelas melhores mentes da Europa e explicavam toda a estrutura do mundo de um ponto de vista racional. O Iluminismo via a Enciclopédia como uma ferramenta com a qual abririam o acesso ao conhecimento a uma ampla gama de pessoas.
Como as opiniões dos iluministas divergiam da ideologia oficial, suas atividades frequentemente provocavam uma reação dura por parte das autoridades seculares e especialmente espirituais. Muitos educadores foram perseguidos, foram presos, deportados, obras já publicadas foram proibidas e confiscadas.
No entanto, as ideias do Iluminismo difundiram-se e penetraram até mesmo nos setores da sociedade que eram eles próprios alvo das suas críticas. Portanto, muitas figuras do Iluminismo francês tiveram patronos de alto escalão que lhes deram proteção. Por exemplo, a publicação da Enciclopédia foi possível graças ao apoio de Madame de Pompadour, a favorita do rei Luís XV, ela própria alvo de críticas do Iluminismo.
Nenhuma das figuras do Iluminismo se propôs a preparar uma revolução - pelo contrário, todos a temiam e procuravam transformar gradativamente a sociedade através da difusão da luz do conhecimento, que deveria dissipar as trevas da ignorância. No entanto, sob a influência de ideias educacionais, surgiram sociedades secretas na Europa. A primeira dessas sociedades foi a Ordem dos Illuminati da Baviera, mas a mais famosa foi a Ordem dos Maçons. As sociedades secretas criaram e distribuíram uma variedade de literatura popular acessível ao leitor médio. Foi com a ajuda dessa literatura que as ideias do Iluminismo se espalharam pela Europa.
EM Alemanha O movimento iluminista não foi tão radical como na França. A atenção dos educadores alemães foi atraída não por problemas sócio-políticos, mas por questões de filosofia, moralidade, estética e educação. Considerável atenção foi dada às questões de desenvolvimento cultural.
Desenvolveu o conceito de desenvolvimento cultural G.Lessing, que perseguiram a ideia de que a humanidade passa por uma série de estágios de desenvolvimento orgânico, e o domínio da religião e a crença na revelação divina indicam a imaturidade da sociedade.
O filósofo alemão prestou grande atenção aos problemas culturais Johann Herder(1744-1803), que chamou sua principal obra de 20 volumes de “Ideias para a Filosofia da História da Humanidade” (1791). Ao abordar a questão da origem da linguagem, ele rejeitou a tese sobre a natureza “dada por Deus” desta última e apresentou a tese sobre o desenvolvimento histórico-natural não apenas da natureza, mas também da linguagem, do pensamento e da cultura humana como um todo. Herder é um panteísta, dissolveu Deus na natureza e viu a história do desenvolvimento da natureza como um desenvolvimento progressivo da matéria inorgânica para o mundo das plantas e animais, e depois para o homem. Na história da sociedade, viu o processo de crescimento do humanismo, que entendia como a melhoria das condições de vida e o desenvolvimento harmonioso de cada indivíduo. Herder prestou especial atenção à identidade nacional da cultura de diferentes povos e surgiu com a ideia da equivalência de diferentes culturas e diferentes épocas no desenvolvimento da cultura de um determinado povo, vendo nelas histórico-natural etapas que são igualmente valiosas e necessárias no processo geral de desenvolvimento progressivo. A atenção especial que Herder prestou aos problemas da cultura, e círculo amplo As questões culturológicas que ele colocou dão todos os motivos para considerar este cientista um dos fundadores da culturologia como ciência.
Fez uma contribuição significativa para o desenvolvimento da teoria cultural Emanuel Kant(1724-1804), fundador da filosofia clássica alemã. Ele via a cultura como um mundo artificial criado pelo homem. A principal característica do conceito cultural de Kant era a ideia de que a cultura atua como um instrumento para a libertação do homem do mundo natural. O filósofo comparou o mundo da natureza e o mundo da liberdade e conectou o segundo mundo com o mundo da cultura. Ele observou que as duras leis da zoologia dominam a natureza, e o homem, como produto da natureza, é privado de liberdade. Feito pelo homem a cultura o liberta da falta de liberdade e do mal do mundo natural, e a moralidade desempenha o papel mais importante nesta questão: o poder do dever moral derrota as duras leis da zoologia. Assim, Kant enfatizou o papel de liderança da moralidade no sistema de valores culturais. Ao mesmo tempo, Kant destacou que o mundo da natureza e o mundo da liberdade estão ligados pelo grande poder da Beleza, e acreditava que a cultura em suas formas mais elevadas está ligada ao princípio estético, à criatividade artística - à arte.
EM Itália O Iluminismo teve raízes profundas que levaram ao Renascimento, mas devido à posição rígida da igreja, o movimento educacional desenvolveu-se lentamente e foi de natureza moderada. No início do século XVIII. Um papel importante no pensamento social da Itália foi desempenhado por G. Vico (1668-1744), que cria uma teoria cíclica da história, sem romper com o tradicional conceito cristão de Providência (Plano divino). Segundo o conceito de Vico, a Providência divina conduz a humanidade passo a passo da barbárie à civilização, então a era da barbárie recomeça e o ciclo se repete. Vico chegou a esta conclusão com base numa análise da história que conhecia, na qual se destacaram claramente dois ciclos completos: da antiguidade ao declínio de Roma e novamente da “nova barbárie” do início da Idade Média à Idade do Iluminismo . A tese da mão da Providência colocava Vico entre os teístas, mas a ideia de repetir ciclos históricos não se enquadrava bem na ideia cristã tradicional da segunda vinda de Cristo e do estabelecimento do “reino de Deus”. na terra como no céu." Vico acreditava que todas as nações se desenvolvem em ciclos que consistem em 3 eras: a Era dos Deuses (um estado sem estado, subordinação aos sacerdotes como servos dos deuses), a Era dos Heróis (um estado aristocrático que oprime pessoas comuns) e a Era do Povo (as pessoas comuns se rebelam contra a aristocracia e alcançam a igualdade estabelecendo uma república; no entanto, no decorrer do desenvolvimento, a sociedade se desintegra e a era da barbárie começa novamente). Deve-se notar que no quadro desta teoria cíclica está claramente contida a ideia do desenvolvimento progressivo da cultura política da sociedade humana. Vico foi um dos primeiros a expressar a ideia da luta de classes como fator de desenvolvimento social.
No 2º tempo. Século XVIII o principal centro das ideias educativas foi Milão, onde os irmãos as difundiram Vierry. Nápoles tornou-se outro centro do Iluminismo italiano, onde lecionou Antonio Genovesi , que estudou as possibilidades de regulação das relações econômicas por meio das leis da razão.
Iluminação em Espanha distinguiu-se pela atitude contida dos pensadores espanhóis para com os seus colegas franceses, o que foi uma espécie de reacção defensiva às avaliações negativas dos educadores franceses sobre o papel da Espanha na história da Europa. Um papel de liderança entre os iluministas espanhóis foi desempenhado por vários representantes altamente educados da aristocracia, como Pedro Rodriguez de Campomanes, Conde de Floridablanca, Conde de Aranda, Gaspar Melchior de Jovellanos y Ramirez, que defendeu a reforma gradual da sociedade feudal. . As suas atividades contribuíram para a implementação de reformas em Espanha no espírito do “absolutismo esclarecido”.
Inglaterra . Quase todos os pensadores ingleses do século XVIII, como Henry Bolingbroke, James Addison, A. Shaftesbury e F. Hutchison, eram pessoas religiosas e distinguiam-se pela moderação de pontos de vista, especialmente em questões de ordem política e social. O seu ideal era o compromisso político e o direito de propriedade era considerado um direito humano natural inalienável. Com o nome de um escocês Adam Smith associado ao início da economia política clássica.
Os materialistas ingleses do século XVIII - Hartley, Priestley e outros - reconheceram o pensamento como um produto da matéria. Eles foram combatidos pela direção idealista representada por George Berkeley(1685-1753), que se propôs a refutar o materialismo e comprovar a inviolabilidade da religião. Tomando como ponto de partida a doutrina das sensações de Locke, Berkeley chegou à conclusão extremamente idealista de que o mundo real existe apenas na medida em que é percebido por nós através da combinação de várias sensações. As opiniões do filósofo e cientista escocês estavam em consonância com as ideias de Berkeley David Hume, que postulou a impossibilidade de conhecimento objetivo do mundo ( agnosticismo).
O agravamento das contradições sociais associadas ao desenvolvimento das relações capitalistas deu origem muito cedo a críticas à sociedade burguesa na Inglaterra. Em primeiro lugar aqui podemos colocar Jonathan swift com seu brilhante romance satírico As Viagens de Gulliver (1726). A decepção com a realidade da sociedade burguesa britânica com um sistema parlamentar deu origem à descrença na possibilidade de criar uma sociedade perfeita baseada na razão. Isso contribuiu para aumentar o interesse pelo mundo interior de uma pessoa, por seus sentimentos e experiências. Em meados do século XVIII, esta necessidade refletiu-se numa nova direção literária - sentimentalismo. O maior representante desta tendência foi Laurence Stern, cujo romance " Jornada Sentimental" e deu.
Da Inglaterra, as ideias do Iluminismo foram transferidas para o exterior, para as suas colônias norte-americanas. americano Os iluministas eram mais praticantes do que pensadores e tentaram aplicar novos conhecimentos científicos ao desenvolvimento do seu país. Acima de tudo, eles estavam interessados nos problemas das relações entre a sociedade, o indivíduo e o Estado. Ao mesmo tempo, os pensadores americanos acreditavam que os cidadãos poderiam mudar o seu sistema político se o considerassem útil. Este conceito foi defendido mais ativamente por Thomas Paine no panfleto "Senso Comum". As atividades dos educadores americanos prepararam ideologicamente a Revolução Americana e a declaração de independência das colônias norte-americanas. Os representantes mais famosos da educação americana, como Thomas Jefferson e Benjamim Franklin, tornaram-se os líderes da Revolução Americana e os “pais fundadores” dos Estados Unidos - o primeiro estado em cuja constituição foram refletidas muitas ideias importantes do Iluminismo.
Conhecimento do mundo. O século 18 foi uma época de rápido desenvolvimento da ciência. Foi baseado nas conquistas da revolução científica do século XVII. Na viragem do século, surgiram instituições científicas na maioria dos países europeus – as Academias de Ciências. O conhecimento científico está se tornando mais sistemático e preciso. Os cientistas centraram-se na utilização prática das suas realizações no interesse do desenvolvimento económico e social.
Mudanças de personagem viagem marítima. Se as expedições anteriores eram principalmente militares e comerciais, agora incluem especificamente cientistas que estão ocupados pesquisando e explorando novas terras. Graças à invenção de instrumentos de navegação mais avançados, como o sextante (1730) e o cronômetro (1734), as viagens marítimas tornaram-se mais seguras. Três expedições inglesas J. Cozinheiro(1768-1771), bem como as viagens dos capitães franceses Los Angeles Bougainville(1766-1769) e JF La Pérouse(1785-1788) lançou as bases para o estudo sistemático e o desenvolvimento prático da região do Oceano Pacífico.
Em desenvolvimento botânicos E biologia um cientista sueco deu uma enorme contribuição Carl Linnaeus(1707-1778). Ele desenvolveu um sistema de classificação dos seres vivos que ainda hoje é utilizado, no qual incluiu os humanos.
Explorador francês J.-B. Lamarck(1744-1829) apresentou a primeira teoria da evolução biológica, que em muitos aspectos antecipou as ideias de Charles Darwin.
Na área ciências exatas Johann Bernoulli e seus alunos Leonardo Euler E Jean D'Alembert completar o desenvolvimento de sistemas de cálculo diferencial e integral e criar a teoria das equações diferenciais. Com sua ajuda, começaram a calcular o movimento de cometas e outros corpos celestes, e isso foi concluído no famoso livro JosefaLagrange"Mecânica Analítica" (1788).
Cientista francês Pierre Laplace(1749-1827), usando magistralmente a análise matemática, comprovou a estabilidade das órbitas dos planetas do sistema solar, e também descreveu detalhadamente seu movimento, refutando assim a opinião de que a manutenção da aparência atual do sistema solar requer a intervenção de alguns forças sobrenaturais estranhas.
EM física afirma-se a opinião de que todos os processos físicos são manifestações do movimento mecânico da matéria. A invenção do termômetro pelo holandês Fahrenheit no início do século XVIII e o posterior surgimento das escalas de temperatura Réaumur (1730) e Celsius (1742) possibilitaram a medição da temperatura e levaram ao surgimento da doutrina do calor.
Em química foi criada a teoria do flogisto (substância ígnea), que generalizou o conhecimento sobre os processos de combustão e torrefação dos metais. As tentativas de detectar e isolar o flogisto estimularam o estudo dos produtos gasosos da combustão e dos gases em geral. Como resultado, foram descobertos hidrogênio, nitrogênio, oxigênio e o fenômeno da fotossíntese. Em 1777 Antoine Lavoisier criou a teoria da combustão do oxigênio.
O estudo começa fenômenos elétricos e magnéticos. Durante ele, foi descoberto o fenômeno da condutividade elétrica e criado um eletrômetro. B. Franklin e M. V. Lomonosov O pára-raios foi inventado. O francês A. Coulomb descobriu a lei de Coulomb, que se tornou a base para o posterior desenvolvimento do conhecimento sobre eletricidade.
O principal resultado do desenvolvimento da ciência no século XVIII. foi a criação de uma imagem científica completa do mundo que não requer justificativa teológica.
Enviar seu bom trabalho na base de conhecimento é simples. Utilize o formulário abaixo
Estudantes, estudantes de pós-graduação, jovens cientistas que utilizam a base de conhecimento em seus estudos e trabalhos ficarão muito gratos a você.
Postado em http://www.allbest.ru
Século XVIII foi a última etapa histórica de uma longa transição do feudalismo para o capitalismo. Contente processo histórico foi a afirmação do domínio das formas clássicas da sociedade burguesa-capitalista desenvolvida e da sua cultura. Este processo ocorreu de forma diferente em diferentes países.
Na Inglaterra - a revolução industrial, a transição para a indústria capitalista mecanizada. Na França - preparação para o clássico revolução burguesa, libertado da concha religiosa na expressão dos seus ideais políticos e sociais. Mas, apesar da especificidade nacional da revolução política e cultural de cada país, as principais características da sua semelhança foram a crise do feudalismo e da sua ideologia e a formação da ideologia progressista do Iluminismo. Século XVIII - a era da razão, a era do iluminismo, a era dos filósofos, sociólogos, economistas. Uma nova era está chegando, uma nova cultura está sendo formada. Razão e Iluminismo tornaram-se os principais slogans da época. Até o absolutismo, cedendo às necessidades da época, torna-se esclarecido. Na Áustria e na Prússia, os monarcas usaram as ideias iluministas para fortalecer o sistema centralizado de governo. Pratica-se a criação de um sistema educacional unificado e incentiva-se o desenvolvimento das ciências e das artes - dentro de certos limites.
FILOSOFIA
Em todos os países europeus, o desenvolvimento da cultura no século XVIII. em um grau ou outro ocorreu sob o signo das idéias do Iluminismo. Na Alemanha, estava emergindo uma escola de filosofia idealista alemã clássica (Kant, Fichte). Na Itália, Giambattista Vico realizou a dialetização da filosofia dos tempos modernos. Na Inglaterra, a filosofia de Berkeley fornece uma justificação teórica para a cosmovisão religiosa, e o cepticismo de Hume desempenha o papel de uma justificação teórica para a cosmovisão utilitária e racional da burguesia. Mas o mais numeroso grupo de iluministas, resplandecentes de talentos brilhantes, formou-se na França: foi a partir daqui, com a marca do gênio francês, que as ideias do Iluminismo se espalharam pela Europa.
Charles Louis Montesquieu (1689-- 1755) em suas obras “Cartas Persas” (1721), “Sobre o Espírito das Leis” (1748) se opõe ao feudalismo e à monarquia ilimitada.
Montesquieu distingue três formas de poder estatal: o despotismo, cuja base é o medo; uma monarquia baseada no “princípio da honra” e uma república onde a população se inspira na mais elevada virtude cívica - o patriotismo. As opiniões políticas de Montesquieu, em particular a sua doutrina da divisão dos poderes legislativo, executivo e judicial entre autoridades independentes, mas que se controlam mutuamente, não foram apenas progressistas no século XVIII, mas também extremamente relevantes para os tempos modernos. Situação politica na Rússia.
O líder mais destacado da ala moderada do Iluminismo francês foi Voltaire (1694-1778).Seu enorme talento foi expresso numa variedade de obras literárias, filosóficas e históricas brilhantemente elaboradas, saturadas de ódio ao Estado feudal e de fanatismo religioso. Dele obras filosóficas os mais significativos são "Cartas Filosóficas", "Fundamentos da Filosofia de Newton" e "Dicionário Filosófico". A influência das ideias de Voltaire fora da França, inclusive na Rússia, foi extremamente grande. As obras anticlericais de Voltaire desempenharam um papel significativo no desenvolvimento do pensamento livre russo no século XVIII.
Uma nova etapa no desenvolvimento do Iluminismo francês do século XVIII. foi a atividade de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), o ideólogo da pequena burguesia revolucionária. As suas ideias, expressas nas obras “Sobre as Causas da Desigualdade”, “Sobre o Contrato Social ou Princípios do Direito Político”, etc., tiveram posteriormente impacto durante a Grande Revolução Francesa de 1789-1794. influência significativa sobre os jacobinos, que proclamaram Rousseau como seu antecessor ideológico. Suas obras estão imbuídas de ódio aos opressores, críticas apaixonadas ao sistema social e estatal contemporâneo, desigualdade social e educação horrível. Ele denuncia a moralidade hipócrita, hostil aos interesses do povo, a falsa arte e a ciência oficial.
A direção mais importante na filosofia educacional é representada pela escola materialista. Seu fundador foi o médico Julien Aufrait La Mettrie (1709-1751), autor de obras médicas e filosóficas. O ateísmo ousado de La Mettrie despertou a ira da Igreja e dos reacionários seculares. O filósofo foi forçado a fugir da França e morreu no exílio.
O desenvolvimento posterior do materialismo francês está associado às atividades de Denis Diderot (1713-1784), Etienne Bonn Condillac (1710-1780) e Paul Holbach (1723-1789). O apogeu das atividades dos materialistas franceses remonta aos anos 50-60. Século XVIII e está intimamente ligado à publicação da Enciclopédia de Ciências, Artes e Ofícios em 33 volumes, que se tornou o foco ideológico de todo o campo iluminista.
Século XVIII caracterizado pelo desenvolvimento simultâneo da ciência e da tecnologia. A economia política tornou-se uma disciplina científica graças a Adam Smith e aos fisiocratas franceses. A ciência está cada vez mais ligada à produção e à tecnologia e desenvolve-se rapidamente. Lavoisier, como Lomonosov na Rússia, lançou as bases da química como Ciência moderna. Novas máquinas estão a ser criadas para preparar a transição para a era industrial.
No século 18 Novos ramos da física estão sendo intensamente desenvolvidos - o estudo do calor, da eletricidade, do magnetismo. A pesquisa química está sendo realizada amplamente. As ciências biológicas estão progredindo - anatomia, fisiologia, embriologia. Os sucessos de C. Linnaeus (1707-1778) na classificação do novo material factual acumulado pela botânica e pela zoologia, o desenvolvimento da paleontologia levantaram inevitavelmente a questão da evolução do mundo orgânico. Maior representante do evolucionismo do século XVIII, o cientista francês J.L. Buffon (1707 - 1788) criou um grandioso " História Natural“Os avanços da geologia forneceram materiais abundantes sobre o desenvolvimento da crosta terrestre. Isto foi de grande importância para o desenvolvimento das hipóteses cosmogônicas apresentadas em meados do século por Buffon e Kant (1724 - 1804), e no final de o século por PS Laplace (1749 - 1827).
Basta dizer que na França havia muitos estudos científicos e instituições educacionais- Academia de Ciências, Royal College, Escola de Engenheiros Militares, Observatório de Paris, etc. Academias e universidades surgem em muitas províncias. Publicado trabalhos científicos, periódicos, notas científicas, há uma troca ativa de resultados de pesquisas. Mas nem tudo estava bem aqui. Rejeitando a imagem “revelada” da natureza como absurda, muitos naturalistas envolveram-se na criação de uma “teoria da natureza” pouco ortodoxa. Nessa época, livros como “A Teologia da Água” de Fabricius, “O Criador da Natureza” de Boissy, “Teologia Astronômica” de Dergel e outros, que continuaram a tentar fortalecer o teísmo através de descobertas científicas naturais contra o pano de fundo da crise da religião ortodoxa, eram amplamente populares nesta época.
O pensamento social da Europa Ocidental continua a desenvolver-se sob o signo das ideias educativas. O poder da razão é afirmado e as críticas aos preconceitos de classe e ao obscurantismo eclesial tornam-se generalizadas. Intercâmbios entre países, filosóficos, científicos, ideias estéticas. O francês torna-se a língua de comunicação internacional entre os setores esclarecidos da sociedade. Na maioria dos países, está surgindo uma intelectualidade que representa os interesses das classes desfavorecidas, o que contribui para a formação de uma ideia mais ampla da unidade da cultura da sociedade humana.
LITERATURA E MÚSICA
No século 18 inicia o processo de mudança decisiva na relação entre tipos e gêneros de arte, que se completa no século seguinte. A proporção da literatura e da música é crescente, atingindo o nível de maturidade artística que a pintura adquiriu já nos séculos XVI-XVII. A literatura e a música estão gradualmente começando a adquirir a importância das principais formas de arte. Complementando-se, satisfazem as necessidades da época de uma consciência estética da vida, do seu movimento e formação.
A prosa se desenvolve como um gênero que busca mostrar o destino de um indivíduo em seu complexo desenvolvimento ao longo do tempo, em intrincadas relações com o meio social, ou que traça um quadro amplo da vida e dos costumes da época, resolvendo questões fundamentais sobre o lugar e papel do homem na vida da sociedade. Tais, apesar da diferença de caligrafia e estilo, são “The Lame Demon” de Lesage, “Manon Lescaut” de Prevost, “Candide” de Voltaire, os romances picarescos de Fielding, “Sentimental Journey” de Stern, “The Sorrows of Young Werther” e “Wilhelm Meister” de Goethe. O gênero do romance, que fornece uma imagem universal do mundo, está se desenvolvendo de forma especialmente frutífera.
A necessidade de uma expressão poética e emocionalmente holística do mundo espiritual de uma pessoa, a divulgação de sua visão de mundo imediata e de sua visão de mundo em desenvolvimento, contradições e integridade predeterminaram o florescimento da música como uma forma de arte independente. Criação no século XVIII. Bach, Mozart, Gluck, Haydn de formas musicais como fuga, sinfonia, sonata, revelaram a capacidade da música de transmitir as nuances mais sutis e o processo de formação das experiências humanas.
Significativo no século XVIII. sucessos da arte teatral, da dramaturgia, intimamente relacionada à literatura. É caracterizada por um afastamento das tradições do classicismo para direções criativas realistas e pré-românticas. Um traço característico da cultura desta época é o estudo aprofundado das principais questões da estética teatral, a natureza da atuação e a cobertura do papel social e educativo da arte teatral.
BELAS ARTES E ARQUITETURA
Século XVIII - o século do retrato, mas já numa nova fase do desenvolvimento da cultura. Mestres do século 18 criou uma arte refinada e diferenciada que analisa as nuances mais sutis de sentimentos e humores. Intimidade graciosa, lirismo contido, observação analítica educadamente impiedosa - estes são características artísticas retratos de Latour, Gainsborough, Houdon. A capacidade de transmitir os tons mais sutis de humor, de perceber a característica, distingue as galantes celebrações e cenas de gênero de Watteau, Fragonard, os modestos motivos cotidianos de Chardin e as paisagens urbanas de Guardi. Essas qualidades percepção artística Pela primeira vez, vidas foram afirmadas na arte com tanta consistência, mas à custa da perda parcial das realizações artísticas do passado.
A pintura está perdendo a plenitude universal de cobertura da vida espiritual humana, como foi o caso de Rubens, Poussin, Rembrandt, Velázquez.
A gama de necessidades estéticas do século XVIII. mais plenamente revelado nas artes plásticas, arquitetura, literatura e música. O problema da importância relativa das artes plásticas e da arquitetura na cultura artística da humanidade será levantado com toda a sua severidade apenas na era do apogeu do capitalismo.
Formação nova cultura ocorre de forma muito desigual em diferentes países. Por exemplo, na Itália, privada de unidade nacional, o desenvolvimento das tradições do século XVII continua. Na França no século XVIII. começa com as belas artes tristes e sonhadoras de Watteau e termina com o pathos revolucionário das pinturas de David, adquirindo uma orientação cívica consciente.
Na Espanha, a obra do jovem Goya se opõe ao classicismo com um interesse apaixonado pelos aspectos brilhantes e caracteristicamente expressivos da vida e precede a transição das belas-artes para o realista XIX Romantismo V.
No século 18 A arquitetura das igrejas está diminuindo e o volume da construção civil está aumentando. A arquitetura é caracterizada pelo estilo barroco tardio - ainda mais dinamicamente complicado, sobrecarregado decorativamente, menos imponente e monumental. A direção classicista também está em desenvolvimento. Na França, foram criadas várias soluções de conjuntos brilhantes (Place de la Concorde em Paris), representando um repensar dos princípios do planejamento de conjuntos urbanos no espírito do classicismo. Surge o interesse por uma interpretação mais intimista da imagem arquitetônica de uma mansão separada, mais confortável e elegante. Isso leva à formação dos princípios da arte rococó, que é mais íntima que o barroco. O Rococó na arquitetura manifestou-se principalmente no campo da decoração, plana, leve, caprichosa, caprichosa e requintada.
A pintura e a escultura em estilo rococó eram de natureza puramente decorativa e serviam, juntamente com as artes decorativas e aplicadas, para decoração de interiores. A arte rococó, mais intimista, pensada para decorar os momentos de lazer de um particular sensível ao “elegante” e de gosto requintado, determinou a criação de um estilo de pintura diferenciado nos tons de humor, nas sutilezas do enredo, da composição , soluções colorísticas e rítmicas. A arte rococó evitava recorrer a temas dramáticos, ao conhecimento da realidade e era abertamente hedonista por natureza, logo degenerando na arte impensada e superficial de representantes daquela parte da sociedade que professava o lema de Luís XV: “Depois de nós, até uma inundação .”
arte do século 18 termina com um épico grandioso - obra do grande espanhol Francis Goya. Funde-se com a tradição pictórica espanhola, com a vida da nação, mas ao mesmo tempo, na obra de Goya tudo está voltado para a humanidade e para a história, tudo vive numa atmosfera de tragédia universal e de alegria universal. Goya tornou-se um grande artista já no século XVIII, quando pintou cenas folclóricas repletas de alegria de viver e retratos orgulhosos e temperamentais. Na virada do século XIX. Goya criou uma série de gravuras “Caprichos”, onde ele, com mão destemida, revelou ao mundo aqueles abismos para os quais não ousavam olhar, que ressoavam com o subtexto da cultura do século XVIII, de que se falava. em sussurros. Mas este ciclo foi também uma despedida do século XVIII. A obra de Goya, assim como a pintura de David, abre a história da arte dos séculos XIX e XX.
CONCLUSÃO
Educação artística cultural da Europa Ocidental
Vamos resumir. Arte do século 53 Em comparação com outras épocas, caracteriza-se por uma maior integridade estilística: características unificadoras podem ser encontradas em várias escolas e estilos artísticos nacionais. Esta arte faz uma transição do racionalismo para o sensualismo, do sublime para o imediatamente dado, o humano.
O resultado mais importante da própria criatividade humana é o mundo da cultura. Nele, um lugar particularmente importante pertence ao estado e aos sistemas de leis, indústria, ciência, moralidade e sistema educacional, arte. E embora às vezes os resultados da criatividade humana sejam avaliados negativamente (Rousseau), em geral, a cultura do século XVIII. Otimista. É dominado pela crença de que o surgimento da sociedade e da cultura é um fator favorável para a humanidade. Além disso, é a cultura uma espécie de critério para determinar as etapas do desenvolvimento progressivo da sociedade humana (Herder).
Postado em Allbest.ru
Documentos semelhantes
A imagem do homem na consciência social dos europeus do século XVIII. Desenvolvimento das ideias do “homem natural”. A teoria da educação natural Zh.Zh. Rousseau. O significado da solidão no século XVIII, os conceitos de amor e amizade. Desenvolvimento da educação, arte, ciências naturais.
resumo, adicionado em 10/09/2009
Consideração do desenvolvimento da literatura e da arte da Europa Ocidental do século XIX. Familiarização com as principais direções da criatividade artística. Estudando os fundamentos do classicismo, romantismo, realismo. Novos rumos na cultura da Europa Ocidental do final do século XIX.
trabalho do curso, adicionado em 09/08/2014
As principais características da cultura da Europa Ocidental da Nova Era. Características da cultura e da ciência europeias no século XVII. Dominantes significativos da cultura do Iluminismo europeu do século XVIII. Principais tendências XIX cultura V. Etapas da cultura artística do século XIX.
resumo, adicionado em 24/12/2010
Pré-requisitos para o desenvolvimento e principais características da cultura russa do século XVIII. Direções no desenvolvimento da esfera do esclarecimento e da educação, literatura, arquitetura e pintura. Representantes proeminentes destas tendências e uma avaliação das suas principais conquistas no século XVIII.
apresentação, adicionada em 20/05/2012
Problemas de cultura nas obras dos iluministas do século XVIII. Cultura da Europa Ocidental Século XVIII (Educação). Desenvolvimento da ciência durante o Iluminismo. Mitos, lendas e cultura do Antigo Oriente. "O Conto dos Anos Passados" é um monumento notável da cultura russa antiga.
teste, adicionado em 18/07/2008
Cultura do período das reformas de Pedro. Características da era do Iluminismo russo do século XVIII, incluindo o desenvolvimento do pensamento social, da filosofia, da literatura e da cultura artística e sua influência na cultura moderna. Retrato histórico Novikova N.I.
resumo, adicionado em 18/12/2010
Determinação dos fatores de formação da cultura nacional da Rússia na segunda metade do século XVIII. Desenvolvimento da língua russa literária, literatura nacional, ciência, pintura e escultura da Rússia. Arquitetura arquitetônica da Rússia em segundo lugar metade do século XVIII século.
apresentação, adicionada em 19/09/2014
França como hegemonia da vida espiritual Europa XVIII século. Enquadramento cronológico e territorial do Iluminismo. A evolução das ideias filosóficas do Iluminismo e a sua concretização nas artes plásticas. A influência do Iluminismo no desenvolvimento da arte teatral.
trabalho do curso, adicionado em 31/03/2013
Características gerais e características mais importantes da cultura da Rússia no século XVIII. As principais características da cultura russa do século XIX e início do século XX: as idades “de ouro” e “de prata”. Conquistas e problemas significativos no desenvolvimento da cultura bielorrussa do século XVIII - início. Século XX.
resumo, adicionado em 24/12/2010
Fatores que influenciaram o desenvolvimento da cultura durante o reinado de Pedro I. Novos fenômenos na cultura (teatro, música, literatura) da época de Pedro. Iluminismo e escola no primeiro quartel do século XVIII. Desenvolvimento da ciência. Vida sócio-política e econômica.
“Cultura da Europa nos séculos XVII-XVIII”
1. Vida espiritual
Na história da Europa, o século XVII foi marcado pelo triunfo do novo estilo barroco na arte e pelo ceticismo na vida espiritual da sociedade. Depois do Renascimento, cheio de entusiasmo e fé nas capacidades do homem, vem a decepção, o desespero e uma trágica discórdia entre o indivíduo e o mundo exterior. Um homem, que desde a Idade Média se habituara a sentir-se no centro do universo, de repente viu-se perdido num enorme planeta, cujas dimensões lhe foram conhecidas. O céu estrelado acima deixou de ser uma cúpula confiável e se transformou em um símbolo da vastidão do espaço, que acenava e ao mesmo tempo repelia e assustava. Os europeus tiveram de se redescobrir e adaptar-se a um mundo fortemente mudado à sua volta.
No início do século XVIII, na Europa continental, o ceticismo e o racionalismo do Barroco foram substituídos pelo Iluminismo e pela arte do Rococó. A ideia principal do Iluminismo era o otimismo e a firme crença de que a humanidade pode ser mudada aumentando sua educação (daí o nome desta corrente). O Iluminismo teve origem na França, que deu um suspiro de alívio após a morte de Luís XIV e olhou para o futuro com esperança.
Um grande papel na divulgação das ideias do Iluminismo foi desempenhado pela sociedade secreta dos maçons - os maçons. As origens da Maçonaria ainda permanecem um mistério. Os próprios maçons consideram-se os sucessores da Ordem dos Templários, que sobreviveram ao massacre em início do XIV século, cujos membros fundaram a primeira loja - uma seção secreta. Os cientistas acreditam que os maçons como organização política surgiram no início do século XVIII com base em sindicatos artesanais de construtores. Os membros das lojas maçónicas defenderam a construção de um novo mundo com base na igualdade e na fraternidade universais e lutaram contra a Igreja Católica, pela qual foram repetidamente anatematizados.
2. Arte barroca e rococó
No final do século XVI, o maneirismo começou gradualmente a dar lugar ao barroco, alto estilo o poder absoluto estabelecido dos monarcas que sobreviveram à crise do catolicismo e defenderam o direito à existência do protestantismo. O maior florescimento do Barroco ocorreu na 2ª metade do século XVII, quando a Europa superou com sucesso os cataclismos das guerras religiosas.
A arquitetura barroca era caracterizada por uma exuberante decoração decorativa com muitos detalhes, modelagem multicolorida, abundância de talha dourada, talha, escultura e abajures pitorescos criando a ilusão de abóbadas abertas que se estendem para cima. Esta é a época do domínio das curvas, linhas intrincadamente curvas fluindo umas nas outras, fachadas solenes de edifícios e majestosas conjuntos arquitetônicos. A pintura é dominada pelo retrato cerimonial; as telas estão repletas de alegorias e composições decorativas magistrais.
Apesar do domínio do Barroco, esta época não foi homogênea em termos de estilo. Na França, onde eram fortes as tendências do classicismo estrito, tentaram seguir modelos antigos. Na Holanda, eles estavam mais inclinados a um estilo naturalista.
O barroco como estilo originou-se na Itália, de onde deveria trazer a luz do catolicismo revivido para a Europa. Um dos mais destacados arquitetos e fundadores do Barroco foi Lorenzo Bernini. Ele foi nomeado arquiteto-chefe da Catedral de São Paulo, a principal igreja católica de Roma. De acordo com o seu projeto, em 1623-1624, foi construído um enorme dossel de bronze sobre o altar da catedral, cujo material, por ordem do Papa Urbano VIII, foi utilizado do antigo telhado do Panteão. Também em 1656-1665, Bernini construiu uma grandiosa colunata oval em frente à fachada da catedral. Em 1658, o arquiteto construiu a Igreja de Sant'Andrea al Quirinale, e em 1663-1666 - a "Escadaria Real" no Vaticano. A brilhante habilidade de Bernini se manifestou na construção das famosas fontes romanas - a "Fonte de Tritão" e a "Fonte dos Quatro Rios". Além de seu brilhante talento arquitetônico, Bernini tinha habilidades brilhantes como escultor. É o autor dos túmulos dos Papas Urbano VIII e Alexandre VII na Basílica de São Pedro, das esculturas "David" (1623), "Apolo e Daphne" (1622-1625) e de numerosos bustos. Em particular, durante uma viagem à França em 1665, Bernini criou um busto de Luís XIV.
A principal escola de pintura da Itália barroca foi a escola bolonhesa, fundada por três artistas: Aodovico Carracci e seus primos Annibale e Agostino. Em 1585, fundaram em Bolonha uma oficina chamada “Academia do Caminho Certo”, na qual desenvolveram os princípios básicos da pintura barroca. Em 1597, Annibale e Agostino mudaram-se para Roma, onde receberam a encomenda de pintar a galeria do Palazzo Farnese. Segundo Carracci, a realidade é muito áspera, por isso deve ser enobrecida criando sobre tela imagens ideais.
Outro proeminente artista do barroco italiano, Caravaggio Michelangelo, ao contrário, buscou o máximo realismo. Ao criar pinturas baseadas em temas bíblicos, o artista procurou especificamente torná-las o mais democráticas e simples possível. Assim são suas pinturas “A Conversão de Saulo” (1600-1601), “Sepultamento” (1602 - 1604) , "A Morte de Maria" (1606). Além disso, ele transformou a natureza morta em um gênero independente de pintura.
O estilo barroco em Espanha fez do século XVII a “época de ouro” da cultura nacional deste país. O rei Filipe IV patrocinou os pintores de todas as maneiras possíveis, criando para eles melhores condições e pagando-lhes generosamente pelo seu trabalho.
Jusepe Ribera é considerado o primeiro grande artista barroco espanhol, apesar de ter partido na juventude para Itália, onde viveu o resto da vida. Seu trabalho foi influenciado por Caravaggio, e o artista procurou tornar seus personagens o mais realistas possível. As obras mais famosas de Ribera são “São Jerônimo” (1626), “O Tormento de São Bartolomeu” (1630) e “A Perna Manca” (1642).
O maior pintor da Espanha no século XVII foi Diego De Silva Velazquez, a partir de 1623 foi o pintor da corte de Filipe IV. O estilo de Velázquez se distinguia pelo realismo enfatizado, alguma rigidez na escrita e uma surpreendente verdade da vida. Na juventude, criou toda uma galeria de tipos folclóricos luminosos, na maturidade, vivendo na corte, deu preferência aos aristocratas, membros da família real, bem como aos temas mitológicos. São eles “Baco” (1628-1629), “Vênus com Espelho” (1651), “Las Meninas” (1656).
O barroco espanhol teve uma influência profunda na Flandres, onde o mesmo estilo se consolidou. O auge do barroco flamengo foi obra do artista Peter Paul Rubens. Como muitos outros pintores, na juventude Rubens viajou para a Itália, onde estudou monumentos antigos e obras de mestres renascentistas. Regressando à sua terra natal, criou a clássica imagem do altar monumental do Barroco - “A Elevação da Cruz” e “A Descida da Cruz” (1610-1614). Rubens é caracterizado por corpos humanos poderosos e exuberantes, cheios vitalidade, grande escopo decorativo. O tema de suas pinturas eram temas mitológicos e bíblicos, cenas históricas. Ele se tornou o criador do retrato barroco cerimonial. Maioria pinturas famosas Rubens são: “O Estupro das Filhas de Leucipo” (1619-1620), “Perseu e Andrômeda” (1621), “Bate-Seba” (1636), “Casaco de Pele” (1638).
O aluno de Rubens foi o artista Anthony van Dyck, pintor da corte de Carlos I. Continuador das ideias da escola flamenga, Van Dyck trabalhou por muito tempo em Gênova e Antuérpia, e em 1631 mudou-se definitivamente para Londres. Lá ele se tornou o retratista preferido da família real e recebeu tantas encomendas que foi obrigado a distribuir a obra entre seus alunos, criando algo como uma oficina artística. Seus pincéis incluem retratos: “Carlos I à caça” (1633), “ Retrato de família"(1621).
Na França, onde a tradição clássica competia com o barroco, o representante mais proeminente da escola nacional de pintura foi Nicolas Poussin. Poussin considerou seus professores Rafael e Ticiano, cujas obras estudou enquanto visitava a Itália. O artista preferiu retratar cenas mitológicas e bíblicas utilizando um grande número de personagens e alegorias. Exemplos vívidos de classicismo foram suas telas “A Inspiração de um Poeta” (1629-1635), “O Reino da Flora” (1632), “O Estupro das Mulheres Sabinas” (1633) e “Bacanais”.
O reinado de Luís XIV tornou-se uma era inteira no desenvolvimento da arte francesa. Artistas e arquitetos foram unidos na Academia de Pintura e Escultura e na Academia de Arquitetura. Foram chamados a glorificar a grandeza do “Rei Sol” e através de esforços conjuntos, baseados num compromisso entre o Barroco e o Classicismo, criaram um novo movimento, que foi denominado estilo de Luís XIV. Os grandiosos palácios e conjuntos de parques deveriam incorporar claramente a ideia da onipotência do monarca absoluto e do poder da nação francesa.
Guiado por estes princípios, o arquitecto Claude Perrault em 1667 iniciou a construção da fachada oriental do Louvre, a chamada “Colunata”. De acordo com o projeto do Liberal Bruant e Jules Hardouin-Mansart, foi construída a Casa dos Inválidos - um albergue para veteranos de guerra e uma catedral. O auge da arquitetura francesa desta época foi a construção de Versalhes (1668-1689). A construção do Palácio de Versalhes e do conjunto do parque foi liderada pelos arquitetos Louis Levo e Jules Hardouin-Mansart. Em Versalhes, as linhas rígidas do edifício do palácio, características do classicismo, combinam-se com a exuberante decoração barroca dos salões. Além disso, o próprio parque, decorado com inúmeras fontes, é um produto do estilo barroco.
Ao contrário da Itália, Espanha, Inglaterra e França, onde os pintores recebiam enormes quantias de dinheiro pelas suas telas, na Holanda os artistas recebiam muito pouco. Uma boa paisagem poderia ser comprada por alguns florins, um bom retrato, por exemplo, custava apenas 60 florins, e Rembrandt, no auge da fama, recebeu apenas 1.600 florins por A Ronda Noturna. Em comparação, os honorários de Rubens eram de dezenas de milhares de francos. Os artesãos holandeses viviam com rendimentos muito modestos, por vezes na pobreza em pequenas oficinas. A sua arte reflectia a vida quotidiana do país e não visava glorificar a monarquia ou a glória de Deus, mas revelar a psicologia da pessoa comum.
O primeiro grande mestre da escola holandesa de pintura foi Frans Hals. A grande maioria de suas pinturas são retratos. Teve uma grande oficina, teve 12 filhos que, seguindo o pai, tornaram-se artistas, muitos estudantes, levaram um estilo de vida boêmio, foram sobrecarregados com inúmeras dívidas e morreram em completa pobreza.
As obras mais significativas do início Pintura holandesa tornaram-se retratos de grupo de Hals. Os clientes eram membros de guildas que pediam para retratá-los durante um banquete ou reunião. Estes são “Oficiais da Companhia de Rifles de São Jorge” (1616), “Fuzileiros da Guilda de São Adriano em Haarlem” (1627). A arte de Khalsa é desprovida de concentração profunda e conflitos psicológicos. Em suas pinturas, que refletem o caráter do próprio artista, quase sempre as pessoas riem. Hals criou uma galeria de holandeses simples, um pouco rudes, mas francos em seus sentimentos - “Gypsy”, “Malle Babbe”, “Fisherman Boy”, “Jester”.
O aluno de Hals, o artista Adrian van Ostade, trabalhou no gênero cotidiano. Suas cenas da vida rural e urbana são imbuídas de humor e de um sorriso bem-humorado. Então você é “Luta”, “Numa taberna de aldeia”, “Oficina do Artista”. Jan van Goyen tornou-se um clássico da paisagem holandesa, que utilizou os princípios da perspectiva aérea em suas obras. Sua melhor pintura é considerada “Vista de Dordrecht” (1648).
O segundo grande pintor da Holanda, cujo trabalho está no mesmo nível de Hals, foi Jan Wermeer de Delft. Ele preferia composições líricas cotidianas retratando uma ou duas mulheres em ambiente doméstico - “Menina lendo uma carta”, “Mulher na janela”, “Mulher experimentando um colar”, “Copo de vinho”, “Renda”. Wermeer conseguiu mostrar com grande força emocional a vida pessoal dos habitantes da cidade, bem como uma pessoa em união com ambiente. Ele conseguiu transmitir de forma surpreendentemente verdadeira a luz prateada do dia que brinca em suas telas com muitos reflexos.
O auge da escola holandesa foi o trabalho de Rembrandt Harmensz van Rijn, com seu psicologismo profundo e tons castanhos dourados únicos. Assim como Hals, Rembrandt passou por um período de popularidade, mas depois faliu e terminou a vida em extrema pobreza.
Rembrandt pintou principalmente retratos, individuais e de grupo, bem como pinturas sobre temas mitológicos e bíblicos. O artista era um mestre do claro-escuro e seus personagens parecem ter sido arrancados da escuridão por um raio de luz. Suas pinturas “Danae”, “A Sagrada Família”, “O Retorno do Filho Pródigo” são legitimamente consideradas obras-primas insuperáveis. Dos retratos de grupo, os mais famosos são “A Lição de Anatomia do Doutor Tulpe” e “Ronda Noturna”. Espiritualidade e incrível profundidade emocional distinguem “Retrato de um Velho de Vermelho”.
Da Itália, a arquitetura barroca espalhou-se não só para o norte, mas também para o leste. Após o fim da Guerra dos Trinta Anos, numerosos edifícios barrocos foram erguidos no sul da Alemanha sob a liderança de artesãos italianos. EM final do XVII séculos, as terras alemãs tiveram seus próprios mestres que trabalharam no estilo barroco.
O arquiteto prussiano Andreas Schlüter ergueu o Palácio Real e o edifício Guildhall em Berlim. Se Schlüter foi guiado pelo escultor italiano Lorenzo Bernini e por exemplos franceses, então a obra de Daniel Peppelman é totalmente original. De acordo com seu projeto, o famoso complexo do palácio Zwinger foi erguido em Dresden para Augusto II, o Forte. Além disso, por ordem de Augusto, o arquiteto Peppelman ergueu o Palácio Real em Grodno.
A difusão do estilo barroco na Comunidade Polaco-Lituana foi causada pela penetração dos Jesuítas no país. O primeiro monumento barroco na Bielorrússia e geralmente na Europa fora da Itália foi a igreja jesuíta, construída no final do século XVI pelo arquiteto italiano Bernardoni para o príncipe Radziwill em Nesvizh. Este estilo atingiu o seu verdadeiro apogeu na 2ª metade do século XVII, quando, tendo adquirido traços nacionais, tomou forma no barroco bielorrusso ou de Vilna. Exemplos clássicos do barroco bielorrusso foram inúmeras igrejas e edifícios urbanos em Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, a Catedral de Santa Sofia de Polotsk reconstruída após a explosão, mosteiros em Golypany, Baruny, Berezveche, complexos palacianos em Nesvizh e Ruzhany.
No final do século XVII, o barroco penetrou da Bielorrússia para a Rússia, onde foi inicialmente chamado de estilo Naryshkin. Um exemplo dessa direção é a Igreja da Intercessão em Fili e a Igreja do Sinal em Dubrovitsy. Com o início das reformas de Pedro I, o Barroco finalmente triunfou na arquitetura russa, o que se manifestou principalmente durante a construção de São Petersburgo. O auge do desenvolvimento do Barroco na Rússia foi obra do arquiteto italiano Bartolomeo Francesco Rastrelli. Ele reconstruiu os palácios de Peterhof e Czarskoe Selo, ergueu o complexo do Mosteiro Smolny e o famoso Palácio de Inverno na capital.
No início do século XVIII, surgiu na França um novo estilo arte - Rococó. Ao contrário do Barroco, que era um estilo exclusivamente cortês, o Rococó era a arte da aristocracia e das classes altas da burguesia. Já o objetivo principal do mestre não era a glorificação de ninguém nem de nada, mas a comodidade e o prazer de uma determinada pessoa. Se o Barroco parecia alto, então o Rococó desceu das alturas celestiais à terra pecaminosa e voltou seu olhar para as pessoas que estavam ao redor. Às vezes, o estilo rococó é chamado de arte pela arte. Seria mais correto chamar esse estilo de arte para o homem.
Os arquitetos rococó começaram a se preocupar com o conforto humano. Eles abandonaram a pompa dos majestosos edifícios barrocos e tentaram cercar as pessoas com uma atmosfera de comodidade e graça. A pintura também abandonou as “grandes ideias” e tornou-se simplesmente bela. Livres das emoções violentas do Barroco, as pinturas eram repletas de luz fria e meios-tons sutis. O rococó foi talvez o primeiro estilo quase inteiramente secular da história Arte europeia. Tanto a filosofia iluminista quanto a arte rococó se separaram da igreja, deixando os temas religiosos em segundo plano. Doravante, tanto a pintura quanto a arquitetura deveriam ser leves e agradáveis. A galante sociedade do século XVIII estava cansada de moralizar e pregar, as pessoas queriam aproveitar a vida, obtendo dela o máximo prazer.
O maior mestre Rococó foi François Boucher, que transformou suas pinturas em painéis decorativos para decoração de paredes. Assim são as pinturas “O Banho de Diana”, “Triunfo de Vênus”, “Cena do Pastor”.
Maurice-Kanter Larout foi capaz de criar o gênero retrato rococó. As pessoas retratadas em suas pinturas, em plena conformidade com as demandas do século, olham para o espectador com gentileza e galanteria, tentando evocar nele não admiração, mas um sentimento de simpatia. Os verdadeiros personagens dos personagens estão escondidos sob a máscara da polidez secular.
As pinturas de Honoré Fragonard estão repletas de um sentimento sincero de plenitude de vida, que passa em um prazer despreocupado. Exemplo disso são as pinturas “Swing” (1766), “Beijo Roubado” (1780).
O estilo Rococó chegou à Alemanha na década de 30 do século XVIII, e permaneceu no norte, já que o Barroco reinou supremo nas terras do sul da Alemanha até o final do século.
Em 1745, o arquiteto prussiano Georg Knobelsdorff iniciou a construção do palácio e parque Sanssouci perto de Potsdam. O próprio nome (traduzido do francês como “não se preocupe”) refletia o espírito da era Rococó. Por ordem de Frederico II, um modesto palácio térreo foi construído no terraço das uvas. Porém, logo o Rococó foi suplantado pelo classicismo, que ganhava força.
A arte inglesa do século XVIII era tão original que desafia as classificações aceites na Europa continental. Aqui há um entrelaçamento bizarro de todos os estilos e tendências, entre os quais o classicismo vai gradativamente ocupando o primeiro lugar.
O fundador da escola nacional inglesa de pintura foi William Hogarth. Em plena conformidade com o espírito da sociedade inglesa da época, dedicou a sua obra à sátira política e social. A série de pinturas “Carreira de um gastador”, “Casamento elegante” e “Eleições” trouxe verdadeira fama ao artista. Para apresentar suas obras ao maior número possível de espectadores, o próprio Hogarth fez gravuras a óleo de todas as suas obras e as distribuiu grandes edições.
O artista Joshua Reynolds entrou para a história como um teórico da arte, o primeiro presidente da Royal (Londres) Academy of Arts e um notável pintor de retratos. Seus retratos estão repletos do pathos de glorificar heróis que se tornaram dignos de serem capturados para sempre na tela.
Se Reynolds se distinguiu por uma abordagem racional da pintura, então o trabalho de Thomas Gainsborough foi mais emocional. Seus retratos se distinguem por uma percepção poética da natureza humana.
O século XVII é uma das páginas mais brilhantes e brilhantes da história da cultura artística mundial. Este é o momento em que a ideologia do humanismo e da fé nas possibilidades ilimitadas do homem foi substituída por um sentido das dramáticas contradições da vida. Por um lado, uma revolução revolucionária está ocorrendo nas ciências naturais, uma nova imagem do mundo está sendo formada, novos estilos estão aparecendo na arte, por outro lado, prevalecem o conservadorismo político e as visões pessimistas da sociedade e do homem.
A era do século XVII na cultura e na arte é geralmente chamada de era barroca. A formação de uma nova cultura europeia esteve associada à rápida mudança da “imagem do mundo” e à crise dos ideais do Renascimento italiano. Pela vida espiritual da sociedade no século XVII grande importância teve grandes descobertas geográficas e descobertas científicas naturais. O homem começou a sentir intensamente a fragilidade e a instabilidade da sua posição, as contradições entre a ilusão e a realidade. A nova visão de mundo foi refratada de maneira especial na cultura artística: tudo o que é incomum, obscuro e ilusório começou a parecer belo e atraente, e tudo o que é claro e simples começou a parecer enfadonho e desinteressante. Esta nova estética deslocou visivelmente as anteriores. Princípios renascentistas imitação da natureza, clareza, equilíbrio.
Foi assim que surgiu um novo estilo - o Barroco. Barroco (barocco italiano - “bizarro”, “estranho”, “propenso ao excesso”, port. perola barroca - “pérola de formato irregular” (literalmente “pérola com defeito”) - gíria dos marinheiros portugueses para se referir a defeito pérolas de formato irregular usadas no sentido de “suavizar, dissolver o contorno, tornar a forma mais suave, mais pitoresca”.
A arquitetura barroca era caracterizada por uma exuberante decoração decorativa com muitos detalhes, modelagem multicolorida, abundância de talha dourada, talha, escultura e abajures pitorescos criando a ilusão de abóbadas abertas que se estendem para cima. Esta é a época do domínio das curvas, linhas intrincadamente curvas fluindo umas nas outras, fachadas solenes de edifícios e conjuntos arquitetônicos majestosos. A pintura é dominada pelo retrato cerimonial, caracterizado pelo contraste, pela tensão, pelo dinamismo das imagens, pelo desejo de grandeza e pompa, de combinar realidade e ilusão.
O início do barroco italiano está associado à construção da igreja romana de Il Gesu (1575), cuja fachada foi desenhada por Giacomo della Porta. Literalmente “criou uma época”, tornando-se expressão das tendências estilísticas da época: a tradicional divisão em 2 pisos, semicolunas, nichos, estátuas e as inevitáveis volutas (cachos) nos cantos. O primeiro e maior edifício palaciano daquela época foi o Palazzo Quirinale, a residência de verão dos papas, construído no topo do Monte Quirinale.
Esta tendência encontra a sua expressão mais viva na escultura da obra de Lorenzo Bernini. A sua escultura “David” retrata um momento de movimento rápido, uma corrida em direção ao gigante Golias, a transição de um movimento para outro. Bernini não se limita a distorcer o rosto, transmitindo uma expressão dolorosa ou feliz. Na escultura “Apolo e Daphne” Lorenzo Bernini capturou em um movimento voador o momento de transformação da jovem indefesa Daphne, ultrapassada pelo leve Apolo, em um louro. A brilhante habilidade de Bernini se manifestou na construção das famosas fontes romanas - a Fonte de Tritão e a Fonte dos Quatro Rios.
O nome de Bernini está associado à próxima etapa de transformação da Catedral de São Pedro em Roma: ele projetou a praça em frente à catedral, galerias-corredores cobertos que se estendiam bem à frente, desde as bordas da fachada. O arquitecto criou 2 quadrados - um grande elíptico emoldurado por colunas, e um quadrado trapezoidal imediatamente adjacente, limitado no lado oposto pela fachada principal da catedral. Ao mesmo tempo, o espaço em frente à catedral era também uma praça da cidade, decorada com um obelisco no centro da oval e duas fontes.
A Holanda ganha destaque nas artes visuais e, sobretudo, na pintura. Peter Paul Rubens (1577-1640), tal como as grandes figuras do Renascimento, destacou-se na Áreas diferentes atividades: foi diplomata, cortesão, recebeu o título de nobreza, foi amigo e colaborou com personalidades da época. Como muitos outros pintores, na juventude Rubens viajou para a Itália, onde estudou monumentos antigos e obras de mestres renascentistas. Regressando à sua terra natal, criou a clássica imagem do altar monumental do Barroco - “A Elevação da Cruz” e “A Descida da Cruz” (1610-1614). Um grupo de algozes e soldados ergueu uma grande cruz com Cristo pregado nela. As várias poses das figuras, os seus ângulos complexos e os músculos inchados expressam a extrema tensão da força física; este poder bruto é contrastado com a imagem idealizada de Cristo. Rubens é caracterizado por corpos humanos poderosos e magníficos, cheios de vitalidade, e um grande alcance decorativo. O tema de suas pinturas eram temas mitológicos e bíblicos, cenas históricas.
Rubens “Elevação da Cruz” “Descida da Cruz”
No quadro “Caça ao Leão”, cujo esboço é uma das melhores obras de Rubens da coleção Hermitage, a ação é dotada de extraordinária rapidez e paixão. Os cavalos empinados, o leão atormentando o cavaleiro que caía e os caçadores que o atacavam fundiram-se num grupo inextricável, onde a força desenfreada e a energia vital se transformam em fúria.
Ele voluntariamente se volta para temas do mundo antigo. A pintura de Hermitage “Perseu e Andrômeda” (1620-1621), que é uma das obras-primas do mestre, fornece um exemplo de como ele usa de forma livre e realista imagens da antiguidade clássica. O momento é retratado quando o herói mítico Perseu, voando em seu cavalo alado Pégaso, liberta Andrômeda acorrentada a uma rocha. Ele derrotou o dragão que a mantinha cativa, e o terrível monstro abre impotentemente a boca a seus pés. Admirado pela beleza da cativa, Perseu se aproxima dela, a glória coroa o vencedor e os cupidos correm para servi-lo.
O tema principal de Rubens era o homem, o amor vivo e terreno, pode-se até dizer a paixão. Ele estava comprometido com a plenitude vital, a força, o alcance, a tempestade de movimento. Ele frequentemente representava figuras nuas, muitas vezes um corpo pesado, quente e cheio de sangue, cheio das cores exuberantes da vida e geralmente destacado com um ponto claro sobre um fundo escuro. Então, ele escreve “Elena Fourman com um casaco de pele”. Nos retratos de Rubens, acessórios, fundos - cortinas exuberantes, etc. não atrapalharam, pelo contrário contribuíram para revelar o caráter do personagem, penetrando em seu mundo interior(“Retrato de uma camareira”).
Tendências realistas na pintura podem ser observadas na obra do grande artista holandês Rembrandt Garmens van Rijn (1606-1669). Os temas de sua obra são diversos: temas religiosos, mitologia, história, retratos, cenas de gênero. A arte de Rembrandt distinguiu-se, em primeiro lugar, pelo seu amor pelo homem, pelo humanismo; em cada uma das obras de Rembrandt há uma tentativa de transmitir a evolução espiritual do homem, o trágico caminho de aprendizagem da vida. Seus heróis são pessoas com personagens contraditórios e destinos difíceis. O artista sempre estuda a natureza, seu modelo, não se limitando a retratar traços gerais. Rembrandt entrou para a história da pintura mundial como um mestre do autorretrato. De ano para ano ele se retratava alegre ou triste, depois zangado ou indiferente. Nos cem autorretratos que criou está a história da sua vida, a biografia da sua alma, a confissão do artista.
A pintura “O Retorno do Filho Pródigo” retrata o episódio final da parábola, quando filho prodígio volta para casa, “e enquanto ele ainda estava longe, seu pai o viu e teve pena; e, correndo, caiu em seu pescoço e o beijou”, e seu irmão justo mais velho, que permaneceu com seu pai, ficou zangado e não quis entrar.
"Danae" é baseado no antigo mito grego sobre Danae, a mãe de Perseu. Quando o rei da antiga cidade grega de Argos soube de uma profecia segundo a qual ele estava destinado a morrer nas mãos do filho de Danae, sua filha, ele a aprisionou em uma masmorra e designou uma empregada para ela. O deus Zeus, porém, veio a Danae na forma de uma chuva de ouro, após a qual ela deu à luz um filho, Perseu.
Na França do século XVII, o classicismo reinou. Classicismo (classicismo francês, do latim classicus - exemplar) - Estilo de arte E direção estética na arte europeia dos séculos XVII-XIX. O classicismo é baseado nas ideias do racionalismo. Uma obra de arte, do ponto de vista do classicismo, deve ser construída com base em cânones rígidos, revelando assim a harmonia e a lógica do próprio universo. Os mestres do classicismo não transmitiram em suas obras a vida imediata que os cercava. Eles retrataram uma realidade enobrecida e procuraram criar imagens ideais que correspondessem às suas ideias sobre o razoável, o heróico e o belo. Os temas da arte classicista limitavam-se principalmente à história antiga, à mitologia e à Bíblia, e a linguagem figurativa e as técnicas artísticas foram emprestadas da arte clássica antiga, que, nas mentes dos mestres do classicismo, correspondia mais de perto ao ideal harmonioso do razoável e bonito.
O fundador do classicismo na pintura francesa foi Nicolas Poussin (1594-1665). Suas obras se distinguem por ideias, pensamentos e sentimentos profundos. Ele acreditava que a arte deveria lembrar à pessoa “a contemplação e a sabedoria, com a ajuda das quais ela será capaz de permanecer firme e inabalável diante dos golpes do destino”. No quadro de tramas da mitologia antiga e da Bíblia, Poussin revelou temas da era moderna. Em suas obras, ele buscou uma calma majestosa, nobre contenção e equilíbrio. Seu ideal é um herói que mantém uma calma de espírito imperturbável nas provações da vida e é capaz de realizar uma façanha. A ideia da transitoriedade da vida e da inevitabilidade da morte muitas vezes atraiu a atenção de Poussin e serviu de tema para muitas de suas obras. O melhor deles é a pintura “Os Pastores Arcadianos” (Louvre), aparentemente executada no início da década de 1650. Retrata quatro habitantes do lendário país feliz - Arcádia, que encontraram uma tumba entre os arbustos e decifraram as palavras gravadas nela: “E eu estava na Arcádia”. Esta descoberta casual faz pensar os pastores Arcádios, lembrando-os da inevitabilidade da morte. A profunda ideia filosófica subjacente a esta pintura é expressa de uma forma cristalina e classicamente rigorosa. A natureza das figuras, sua aparência escultural e a proximidade com formas e proporções antigas são indicativas da arte madura do mestre. A pintura distingue-se pela sua extraordinária integridade de conceito e execução, e a tristeza oculta de que está imbuída confere-lhe um encanto totalmente único. Uma das características do seu talento é a capacidade de revelar o mundo interior de uma pessoa no movimento, nos gestos, nos ritmos.
Na história da cultura francesa, o período desde o início do reinado de Luís XV até o início da revolução (1789) é denominado período do Iluminismo. Um de as características mais importantes A cultura do Iluminismo é o processo de substituição dos princípios religiosos da arte por princípios seculares. No século XVIII, a arquitetura secular teve pela primeira vez precedência sobre a arquitetura da igreja em quase toda a Europa.
A vida social do Iluminismo foi muito controversa. Os Iluministas lutaram contra a “velha ordem”, que ainda tinha poder real. Não só o estilo de criatividade artística, mas também o modo de vida das cortes reais, personificando a “Velha Ordem” da Europa, tornou-se o Rococó (do francês “rocaille” - concha). O nome transmite a principal característica deste estilo - a escolha de uma forma complexa e refinada e linhas caprichosas que lembram a silhueta de uma concha.
O termo "rococó" (ou "rocaille") entrou em uso em meados do século XIX V. Inicialmente, o “rocaille” é uma forma de decorar o interior de grutas, bacias de fontes, etc. com diversos fósseis que imitam formações naturais. Os traços característicos do Rococó são a sofisticação, grande carga decorativa de interiores e composições, ritmo ornamental gracioso, grande atenção à mitologia e conforto pessoal.
Arquitetura rococó
Ao contrário do Barroco, que era um estilo exclusivamente cortês, o Rococó era a arte da aristocracia e das classes altas da burguesia. Já o objetivo principal do mestre não era a glorificação de ninguém nem de nada, mas a comodidade e o prazer de uma determinada pessoa. Os arquitetos rococó começaram a se preocupar com o conforto humano. Eles abandonaram a pompa dos majestosos edifícios barrocos e tentaram cercar as pessoas com uma atmosfera de comodidade e graça. A pintura também abandonou as “grandes ideias” e tornou-se simplesmente bela. Livres das emoções violentas do Barroco, as pinturas eram repletas de luz fria e meios-tons sutis. O rococó foi talvez o primeiro estilo quase inteiramente secular na história da arte europeia. Tanto a filosofia iluminista quanto a arte rococó se separaram da igreja, deixando os temas religiosos em segundo plano. Doravante, tanto a pintura quanto a arquitetura deveriam ser leves e agradáveis. A galante sociedade do século XVIII estava cansada de moralizar e pregar, as pessoas queriam aproveitar a vida, obtendo dela o máximo prazer.
O Rococó não se manifestou no desenho externo dos edifícios, mas apenas nos interiores, bem como no desenho de livros, roupas, móveis e pinturas. O estilo rococó também se expressou de forma brilhante em todos os ramos da produção artística e industrial; foi utilizado com particular sucesso na fabricação de porcelana, conferindo uma elegância única tanto à forma como à ornamentação dos seus produtos; Graças a ele, esta fabricação deu um grande passo em frente em seu tempo e ganhou grande estima entre os amantes da arte. Além da porcelana, a prata está na moda. São feitas tigelas de chocolate, terrinas, cafeteiras, pratos, pratos e muito mais. Neste século nasce Artes culinárias na sua forma moderna, incluindo a arte de pôr a mesa. Os móveis rococó apresentam traços característicos. Uma das características mais marcantes são as linhas curvas, as pernas curvas. Os móveis ficam mais leves e elegantes em relação ao que eram antes. Surgem novos móveis: consoles, secretárias, escrivaninhas, cômodas, guarda-roupas. Os dois tipos de cadeiras mais comuns são Bergere e Marquise. Candelabros dourados, relógios, estatuetas de porcelana, tapeçarias, biombos são elementos essenciais do estilo rococó. Espelhos e pinturas que pesam assimetricamente são usados em abundância. Nos sofás e poltronas, utilize almofadas e pufes de seda com motivos bordados. Fato interessante– foi o estilo de design Rococó que introduziu uma inovação no interior como um aquário no interior.
Interior rococó
Os principais temas da pintura rococó são a vida requintada da aristocracia da corte, “festividades galantes” e imagens idílicas da vida de “pastor” tendo como pano de fundo a natureza intocada. Um de maiores mestres A arte francesa do século XVIII foi Antoine Watteau (1684-1721), um artista de sutil sentimento poético e grande talento artístico. Mestre sonhador e melancólico das “festividades galantes”, ele trouxe poesia genuína e profundidade de sentimento ao seu retrato da vida da sociedade secular, e um toque de melancolia e insatisfação à sua interpretação de cenas de amor e diversões despreocupadas. Muitas vezes vemos em suas pinturas a imagem de um sonhador solitário, melancólico e triste, imerso em pensamentos e afastado da diversão barulhenta, da vã vaidade da multidão. Esse - verdadeiro herói Watteau. Suas obras estão sempre envoltas em tristeza lírica. Não encontraremos neles cores tempestuosas, divertidas, nítidas e sonoras. Ele adora retratar especialmente senhoras e senhores caminhando ou se divertindo contra o fundo de uma paisagem, em parques cobertos de vegetação, nas margens de lagoas e lagos. Estas são duas pinturas encantadoras da Galeria de Dresden, por exemplo, “Sociedade no Parque”, onde tudo está imbuído de um clima lírico sutil, e até as estátuas de mármore de deuses antigos parecem olhar com favor para os amantes.
“Chegada à ilha de Citera”
O artista rococó mais famoso foi François Boucher, que, além da pintura, trabalhou em todos os tipos de artes decorativas e aplicadas: criou cartolinas para tapeçarias, desenhos para porcelana de Sèvres, pintou leques, realizou miniaturas e pinturas decorativas. François Boucher foi um artista ideologicamente associado à sociedade aristocrática durante o seu declínio; capturou em suas telas o desejo de desfrutar de todas as bênçãos da vida que reinava entre as classes altas em meados do século XVIII. Na obra de Boucher, os temas mitológicos são difundidos, dando origem à representação de mulheres nuas e corpos de crianças. Ele escreve especialmente heroínas mitológicas - em diferentes momentos de seus casos amorosos ou ocupadas no banheiro. Não menos características de Boucher são as chamadas pastorais, ou cenas de pastores. A paixão pelos temas pastorais, característica de toda a época, foi reflexo das teorias então em voga, segundo as quais só são felizes os ingénuos que vivem longe da civilização, no seio da natureza. Os seus pastores e pastoras são rapazes e moças elegantes e bonitos, um pouco fantasiados e retratados tendo como pano de fundo paisagens. Além de pastorais e pinturas mitológicas, pintou cenas de gênero da vida da sociedade aristocrática, retratos (principalmente retratos da Marquesa de Pompadour), imagens religiosas, geralmente resolvidas da mesma forma decorativa (“Descanso na Fuga para o Egito” ), flores e motivos ornamentais. Boucher tinha um talento inegável como decorador; sabia conectar suas composições com design de interiores.
Moda rococó
Perguntas e tarefas:
1. Conte-nos sobre as características estéticas do estilo barroco
2. Conte-nos sobre as características da pintura barroca usando o exemplo da obra de Rubens
3. Conte-nos sobre o estilo de pintura de Rembrandt
4. Por que o estilo Rococó é considerado o estilo da aristocracia?
5. Faça um tour por correspondência em Versalhes
Palestra nº 18.
Tema: Cultura europeia dos séculos XVI-XVIII.
1. Cultura do Renascimento.
2. Literatura do Iluminismo.
3. Arte XVII-XVIII séculos.
1.
O novo período no desenvolvimento cultural da Europa Ocidental e Central foi denominado Renascimento, ou Renascimento.
O Renascimento (em Renascimento Francês) é um movimento humanístico na história da cultura europeia durante o período do final da Idade Média e início dos tempos modernos. O Renascimento surgiu na Itália no século XIV e se espalhou pelos países ocidentais ( Renascença do Norte) e atingiu a sua maior prosperidade em meados do século XVI. Final do século XVI - início do século XVII: declínio - maneirismo.
O fenômeno do Renascimento foi determinado pelo fato de que a herança antiga se transformou em uma arma para derrubar os cânones e proibições da Igreja. Alguns culturologistas, determinando o seu significado, comparam-no com uma grandiosa revolução cultural, que durou dois séculos e meio e terminou com a criação de um novo tipo de visão de mundo e de um novo tipo de cultura. Ocorreu uma revolução na arte comparável à descoberta de Copérnico. No centro da nova cosmovisão estava o homem, e não Deus como a medida mais elevada de todas as coisas. A nova visão do mundo foi chamada de humanismo.
Antropocentrismo - idéia principal cosmovisão do Renascimento. O nascimento de uma nova visão de mundo está associado ao escritor Francesco Petrarca. Ele contrasta a escolástica, baseada no método terminológico formal, com o conhecimento científico; felicidade na “Cidade de Deus” - felicidade humana terrena; amor espiritual por Deus - amor sublime por uma mulher terrena.
As ideias do humanismo foram expressas no fato de que o que importa em uma pessoa são suas qualidades pessoais - inteligência, energia criativa, iniciativa, autoestima, vontade e educação, e não status social e origem.
Durante o Renascimento, foi estabelecido o ideal de uma personalidade harmoniosa, liberada, criativa, beleza e harmonia, um apelo ao homem como o princípio mais elevado do ser, um sentimento de integridade e padrões harmoniosos do universo.
A Renascença deu origem a gênios e titãs:
Itália - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Ticiano, o político Maquiavel, os filósofos Alberti, Bruni, Vala, Ficino, Nicolau de Cusa, os arquitetos Brunelleschi e Bramante;
França - Rabelais e Montaigne;
Inglaterra - More, Bacon, Sidney, Shakespeare;
Espanha - Cervantes;
Polónia - Copérnico;
Alemanha - Boehme, Münzer, Kepler.
Obras-primas do Renascimento:
Leonardo da Vinci "La Gioconda", "A Última Ceia";
Rafael "Madona Sistina" e "Vênus Adormecida", "Madonna Conestabile" e "Judith";
Ticiano "Danae" (Museu Hermitage).
A principal característica da arte e da cultura do Renascimento é a afirmação da beleza e do talento humano, o triunfo do pensamento e dos sentimentos elevados, a atividade criativa. Os estilos barroco e classicismo estão se desenvolvendo nas artes plásticas, o academicismo e o caravaggismo na pintura. Surgem novos gêneros - paisagem, natureza morta, imagens da vida cotidiana, caça e férias.
Leonardo da Vinci Monalisa
Rafael Sistina Madonna
A arquitetura renascentista baseia-se no renascimento da arquitetura clássica, principalmente romana. Os principais requisitos são equilíbrio e clareza de proporções, utilização de um sistema de ordem, sensibilidade ao material de construção, sua textura e beleza.
O avivamento surgiu e se manifestou mais claramente na Itália.
O período que vai da última década do século XV até meados do século XVI (Alta Renascença) torna-se a “idade de ouro” da arte italiana. Dele a arquitetura solene e majestosa de Bramante e Palladio permanece como lembrança para os descendentes, ele dá ao mundo as obras-primas imortais de Rafael e Michelangelo. Todo o século XVI continua, e somente no início do século XVII o florescimento da cultura renascentista nascida sob os céus da Itália desaparece.
O final da Renascença é caracterizado pelo rápido desenvolvimento de uma forma de arte sintética como o teatro, cujos representantes mais proeminentes foram Lope de Vega, Calderón, Tirso de Molina (Espanha), William Shakespeare (Inglaterra).
Assim, a cultura do Renascimento reflete uma síntese das características da antiguidade e do cristianismo medieval; a base ideológica para a secularização da cultura é o humanismo.
A Renascença substituiu o ritual religioso pelo ritual secular e elevou o homem a um pedestal heróico.
2.
As pessoas dos séculos 17 a 18 chamavam seu tempo de séculos de razão e iluminação. As ideias medievais, santificadas pelas autoridades da Igreja e pela tradição onipotente, foram criticadas. No século XVIII, o desejo de conhecimento baseado na razão, e não na fé, tomou conta de toda uma geração. A consciência de que tudo é passível de discussão, de que tudo deve ser esclarecido pela razão, foi uma característica distintiva do povo dos séculos XVII e XVIII.
Durante a Era do Iluminismo, a transição para a cultura moderna foi concluída. Estava tomando forma nova imagem vida e pensamento, o que significa que a autoconsciência artística de um novo tipo de cultura também mudou. O Iluminismo viu na ignorância, no preconceito e na superstição a principal causa dos desastres humanos e dos males sociais, e na educação, filosófica e atividade científica, na liberdade de pensamento - o caminho do progresso cultural e social.
As ideias de igualdade social e liberdade pessoal apoderaram-se, em primeiro lugar, do terceiro estado, de cujo seio emergiu a maior parte dos humanistas. A classe média consistia na burguesia rica e nas pessoas de profissões liberais; tinha capital, recursos profissionais e conhecimento científico, ideias gerais, aspirações espirituais. A visão de mundo do terceiro estado foi expressa mais claramente no movimento educacional - antifeudal em conteúdo e revolucionário em espírito.
Mudanças radicais também ocorreram no nível da consciência estética. Os princípios criativos básicos do século XVII - classicismo e barroco - adquiriram novas qualidades durante o Iluminismo, porque a arte do século XVIII voltou-se para as imagens mundo real. Artistas, escultores, escritores recriaram-no em pinturas e esculturas, contos e romances, peças e performances. A orientação realista da arte incentivou a criação de um novo método criativo.
A literatura foi baseada em opinião pública, que se formou em círculos e salões. O pátio deixou de ser o único centro pelo qual todos aspiravam. Os salões filosóficos de Paris, onde frequentavam Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume e Smith, tornaram-se moda. De 1717 a 1724, foram impressos mais de um milhão e meio de volumes de Voltaire e cerca de um milhão de volumes de Rousseau. Voltaire foi verdadeiramente um grande escritor - soube compreender e explicar de forma simples e pública, numa linguagem bela e elegante, o tema mais sério que atraiu a atenção dos seus contemporâneos. Ele teve uma influência tremenda nas mentes de toda a Europa iluminada. Seu riso maligno, capaz de destruir tradições centenárias, era mais temido do que as acusações de qualquer outra pessoa. Ele enfatizou fortemente o valor da cultura. Ele retratou a história da sociedade como a história do desenvolvimento da cultura e da educação humana. Voltaire pregou essas mesmas ideias em suas obras dramáticas e histórias filosóficas (“Cândido, ou Otimismo”, “Os Ingênuos”, “Brutus”, “Tancred”, etc.).
A direção do realismo educacional recebida desenvolvimento bem sucedido na Inglaterra. Todo o conjunto de ideias e sonhos sobre uma ordem natural melhor recebeu expressão artística em romance famoso Daniel Defoe (1660-1731) "Robinson Crusoe". Escreveu mais de 200 obras de diversos gêneros: poesia, romances, ensaios políticos, obras históricas e etnográficas. O livro sobre Robinson nada mais é do que a história de um indivíduo isolado, entregue ao trabalho educativo e corretivo da natureza, um retorno ao estado natural. Menos conhecida é a segunda parte do romance, que fala sobre o renascimento espiritual em uma ilha, longe da civilização.
Os escritores alemães, permanecendo na posição do iluminismo, buscaram métodos não revolucionários de combater o mal. Eles consideravam a educação estética a principal força do progresso e a arte o principal meio. Dos ideais de liberdade social, os escritores e poetas alemães passaram para os ideais de liberdade moral e estética. Essa transição é característica da obra do poeta, dramaturgo e teórico da arte iluminista alemão Friedrich Schiller (1759-1805). Em seu primeiras jogadas, que teve enorme sucesso, o autor protestou contra o despotismo e os preconceitos de classe. “Contra os Tiranos” - a epígrafe de seu famoso drama “Ladrões” - fala diretamente de sua orientação social.
Além dos estilos barroco e classicista geralmente aceitos na Europa, novos surgiram nos séculos XVII-XVIII: rococó, sentimentalismo e pré-romantismo. Ao contrário dos séculos anteriores, não existe um estilo único da época, unidade linguagem artística. A arte do século XVIII tornou-se uma espécie de enciclopédia de várias formas estilísticas que foram amplamente utilizadas por artistas, arquitetos e músicos desta época. Na França cultura artística estava intimamente ligado ao ambiente judicial. O estilo Rococó originou-se entre a aristocracia francesa. As palavras de Luís XV (1715-1754) “Depois de nós, até uma inundação” podem ser consideradas uma característica do clima que reinava nos círculos da corte. A etiqueta rígida foi substituída por uma atmosfera frívola, sede de prazer e diversão. A aristocracia tinha pressa em se divertir antes do dilúvio em um clima de festividades galantes, cuja alma era Madame Pompadour. O próprio ambiente da corte moldou em parte o estilo rococó com suas formas caprichosas e caprichosas. O fundador do Rococó na pintura pode ser considerado Antoine Watteau (1684-1721), um pintor da corte. Os heróis de Watteau são atrizes em vestidos largos de seda, dândis com movimentos lânguidos, cupidos brincando no ar. Até os títulos das suas obras falam por si: “O Caprichoso”, “Festa do Amor”, “Sociedade no Parque”, “Predicamento”. 
Watteau "Situação".
Como pintor, Watteau era muito mais profundo e complexo do que seus muitos seguidores. Ele estudou diligentemente a natureza e escreveu muito sobre a vida. Após a morte de Watteau, François Boucher (1704-1770) assumiu seu lugar na corte. Muito artesão habilidoso, trabalhou muito na área de pintura decorativa, fazendo esboços para tapeçarias e pintando em porcelana. Os temas típicos são “O Triunfo de Vênus”, “O Banheiro de Vênus”, “O Banho de Diana”. Nas obras de Boucher, o maneirismo e o erotismo da era Rococó foram expressos com particular força, pelo que foi constantemente acusado pelos moralistas iluministas.
Durante a era da Revolução Francesa, o novo classicismo triunfou na arte. O classicismo do século XVIII não é um desenvolvimento do classicismo do século anterior - é um fenômeno histórico e artístico fundamentalmente novo. Características comuns: apelo à antiguidade como norma e modelo artístico, afirmação da superioridade do dever sobre o sentimento, aumento da abstração do estilo, pathos da razão, ordem e harmonia. O expoente do classicismo na pintura foi Jacques Louis David (vida: 1748-1825). Sua pintura “O Juramento dos Horácios” tornou-se a bandeira de batalha de novas visões estéticas. Uma trama da história de Roma (os irmãos Horácio prestam juramento ao pai de fidelidade ao dever e prontidão para lutar contra seus inimigos) tornou-se uma expressão das visões republicanas na França revolucionária.
JSBach
O século XVIII trouxe muitas novidades para criatividade musical. No século XVIII, a música atingiu o nível de outras artes que floresceram desde o Renascimento. Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart estão no topo arte musical no século XVIII. O florescimento da música como forma de arte independente nesta época é explicado pela necessidade de expressão poética e emocional. mundo espiritual pessoa. A obra de Bach e Handel ainda preservava a continuidade das tradições musicais, mas iniciavam uma nova etapa na história da música. Johann Sebastian Bach (vida: 1685-1750) é considerado mestre consumado polifonia. Trabalhando em todos os gêneros escreveu cerca de 200 cantatas concertos instrumentais, obras para órgão, cravo, etc. Bach esteve especialmente próximo da linha democrática da tradição artística alemã, associada à poesia e à música do coral protestante, à melodia folclórica. Através da experiência espiritual do seu povo, ele sentiu o início trágico da vida humana e ao mesmo tempo a fé na harmonia final. Bach é um pensador musical que professa os mesmos princípios humanísticos dos iluministas. 
Mozart
Tudo de novo que era característico das tendências progressistas da música foi incorporado na criatividade Compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (anos de vida: 1756-1791). Juntamente com Franz Joseph Haydn representou a Escola Clássica de Viena. O gênero principal de Haydn era a sinfonia, o de Mozart - a ópera. Ele mudou o tradicional formas operísticas, introduziu a individualidade psicológica em tipos de gênero de sinfonias. É dono de cerca de 20 óperas: (“As Bodas de Fígaro”, “Don Giovanni”, “A Flauta Mágica”); 50 concertos sinfônicos, inúmeras sonatas, variações, missas, o famoso “Requiem”, obras corais. 
