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O museu como ferramenta para melhorar a qualidade de vida Museu como bem meritório 119

Os museus municipais, distritais e rurais, localizados em pequenas cidades onde ninguém pensa na diversidade das práticas criativas, tornam-se muitas vezes a única opção para os residentes locais terem acesso aos bens culturais. A existência quotidiana dos pequenos museus está associada a muitas dificuldades; as suas atividades, via de regra, não trazem lucro; No entanto, mesmo nestas difíceis condições, o museu continua a ser um elemento necessário à qualidade de vida, desempenhando funções educativas, comunicativas, recreativas e outras.

Os pequenos museus estão intimamente ligados, não tanto à comunidade profissional, mas à comunidade local. A primeira reunião acontece em jovem, no jardim de infância, na escola, então é a vez de levar os próprios filhos e netos ao museu. Muitos museus locais não relacionam as suas atividades com o negócio do turismo, as suas exposições nem sempre brilham com ideias inovadoras e os funcionários não consideram necessário promover o museu no espaço de informação. Ao mesmo tempo, o potencial dos pequenos museus na consolidação e autodeterminação da comunidade local é bastante grande.

A contribuição dos museus locais para a preservação e reprodução do património histórico e cultural local é compreendida pelos representantes mais “avançados” das autoridades governamentais. Contudo, o sector museológico não está entre as prioridades para receber apoio governamental nos próximos anos. Nesta situação, os museus locais compensam a falta de fundos com ideias, muitas das quais estão de alguma forma relacionadas com os problemas da comunidade local.

É claro que os pequenos museus nas províncias raramente se declaram no espaço de informação de toda a Rússia; não existem estatísticas consolidadas sobre as suas atividades; É impossível saber com segurança até mesmo o número de museus existentes, sem mencionar os factos específicos do seu trabalho e a avaliação do mesmo pela comunidade local. Comparada com a escala do país, a quantidade de informação disponível sobre os museus locais é apenas pequena. No entanto, a partir da sua análise fica claro que o museu da província russa é atualmente visto como uma ferramenta, se não para a restauração e desenvolvimento do território, pelo menos para a melhoria da qualidade de vida da população local. Nos últimos anos, as instituições museológicas tradicionais foram cada vez mais modernizadas, as colecções pré-revolucionárias foram restauradas e novos museus e exposições foram abertos.

Na cidade de Nyandoma, região de Arkhangelsk, o museu surgiu recentemente, em 2006, e tem o status instituição municipal cultura. Este é o primeiro museu inaugurado em uma pequena cidade (população - 21,6 mil habitantes em janeiro de 2009 120), formada no final do século XIX. durante a construção da ferrovia Vologda-Arkhangelsk. Atualmente, existem dois grandes empreendimentos - um depósito de locomotivas e uma granja avícola, mas a população está diminuindo 121.

Nyandoma está localizada no caminho para Kargopol, mas os turistas quase sempre passam por lá. Os “jovens” trabalhadores dos museus acreditam que a cidade tem um rico potencial histórico e cultural. O nome da cidade está associado a uma lenda sobre um certo Nyan, cuja hospitaleira casa, localizada em uma rodovia movimentada, era constantemente visitada por viajantes. Quando questionada se o proprietário estava em casa, a esposa teria respondido: “Ele está em casa, Nyan, em casa” 122 .

O próprio museu de história local é chamado de “Casa de Nyan”. Situa-se na ala de um edifício histórico, que estava vazio antes da inauguração do museu e onde ainda decorrem obras de renovação. Administração e funcionários planejam abrir galeria de Arte, uma exposição permanente de história local Estação Ferroviária e vila, tradições e costumes da casa nortenha; desenvolver oportunidades para o ecoturismo; construir uma pousada para turistas, onde possam passar a noite em uma cama antiga, provar mingaus de forno russo, olhar os estábulos... 123 Em geral, fazer de tudo para que os turistas que passam permaneçam na cidade pelo menos um dia .

O recém-criado museu de história local afirma-se como uma instituição cultural moderna capaz de influenciar a solução de problemas socioeconómicos. Os funcionários do museu consideram que o principal objectivo do seu trabalho é a construção de uma estratégia de parceria com representantes do governo e das empresas, visando melhorar as condições de vida da comunidade local 124 .

Às vezes, um museu, percebendo a sua influência benéfica, tenta estendê-la a áreas que formalmente não se enquadram na sua “área de serviço”. Assim, o Museu Histórico, Arquitetônico e de Arte do Estado de Kargopol (região de Arkhangelsk) começou a implementar o projeto “Vila Viva” em 2008. Envolve a criação de um centro de iniciativa pública no museu, reunindo representantes da comunidade local interessados ​​na preservação e desenvolvimento dos seus locais de origem 125.

Atualmente, o Living Village Center coopera ativamente com a comunidade local em vários assentamentos rurais. As condições de vida neles, apesar da proximidade geográfica, variam muito, e o museu em cada caso desenvolve uma estratégia especial de ação. Assim, grupos de iniciativa da aldeia de Oshevensk têm desenvolvido ativamente o seu potencial turístico nos últimos anos, estabelecendo cooperação com trabalhadores de museus que organizam serviços de excursões no território. No âmbito dos trabalhos do centro Living Village, foi celebrado um acordo entre o museu e o município para organizar, em conjunto com os residentes da aldeia, uma exposição dedicada à história da região, ortodoxa e Cultura tradicional 126 .

O caso anterior pode ser considerado um sucesso, mas o museu às vezes tem que atuar como salvador de aldeias moribundas. Nos últimos anos, as aldeias próximas à cidade ficaram quase desertas. Na aldeia de Kalitinka (16 km de Kargopol), até Escola primária. O Museu Kargopol está a desenvolver activamente o conceito de um roteiro turístico que passa pela aldeia e um projecto de organização de um museu no território da aldeia dedicado à história da região, incluindo objectos do património histórico e cultural já perdidos 127.

Um dos exemplos mais marcantes que demonstram o papel do museu na formação e manutenção da identidade local é o Museu da Região de Mologsky (uma filial do Rybinsk Histórico-Arquitetônico e reserva-museu de arte). Mologa é uma pequena cidade antiga localizada na confluência dos rios Mologa e Volga e que ficou submersa durante a construção do reservatório de Rybinsk. As profundezas em que Mologa se encontra atualmente são chamadas de “desaparecidamente rasas”. O nível do reservatório oscila e aproximadamente uma vez a cada dois anos a cidade emerge da água: pavimentação de ruas, fundações de casas, cemitério.

O convento Afanasyevsky em Mologa também foi inundado. Em seu pátio, localizado em Rybinsk, funciona desde 1995 o Museu da Região de Mologsky, onde você pode ver fotografias da cidade e seus habitantes, recriações de interiores de casas, etc. mas foi criado por iniciativa do público - residentes das cidades, vilas e aldeias inundadas. Para os Mologans, a criação de um museu não é apenas uma forma de preservar a memória do passado; eles também vêem a sua missão no renascimento da região de Mologsky como uma comunidade cultural e histórica. Funcionários do museu e ativistas da “Comunidade de Mologans” estão trabalhando na ideia de criar um território administrativo de Mologa com centro em um dos assentamentos que anteriormente estavam localizados na região de Mologa 128.

Os museus localizados em cidades pequenas, pela compactação de seu público, percebem-no como um todo único e trabalham com aqueles segmentos que raramente se tornam visitantes do museu. Cerca de 7 mil pessoas vivem na aldeia de Karagay, Território de Perm (108 km de Perm). Já foi propriedade dos Stroganovs; nos tempos soviéticos, foi criada uma grande fazenda estatal “Rússia” e agora os residentes locais ganham a vida principalmente cortando madeira e caçando; A aldeia possui uma biblioteca, um centro cultural com conjunto de canto e dança e um coro académico, e um museu de história local começou a funcionar em 1972 129 .

A aldeia é bastante grande para os padrões russos, mas a população está diminuindo. São cerca de 1,5 mil jovens, incluindo crianças pequenas. Nestas condições, em 2007 o museu propôs o projecto “ArtPERSON: Museu dos Outros – Outro Museu”. A iniciativa dos trabalhadores do museu rural revelou-se única em toda a região de Perm. Decidiram atrair adolescentes e jovens, proporcionando-lhes espaço de exposição para concretizarem as suas próprias ideias 130.

O principal objetivo do projeto era apresentar as subculturas juvenis locais umas às outras. Durante a obra, os planos iniciais foram bastante transformados: em vez da “Escola de Jovens Guias”, nasceu a ideia de criar uma exposição não com recursos do museu, mas com a vida real de jovens que antes não demonstravam interesse em atividades museológicas 131 .

Numa primeira fase, vários grupos deslocaram-se para um acampamento de campo, onde, sob orientação de psicólogos educacionais, participaram num jogo-treinamento que visava identificar e unir o “núcleo” criativo do projeto e apresentar entre si representantes dos movimentos juvenis. Com base nos resultados das discussões conjuntas, foi criada uma exposição que continha dois componentes principais. No centro do salão foi colocado um cubo repleto de meios eletrônicos de comunicação, em cujas bordas, cobertos por uma rede, os visitantes podiam deixar comentários e desejos. Você poderia escrever para balões, e depois jogá-los no centro do cubo (de acordo com o plano, a exposição deveria mostrar como a comunicação ao vivo substitui a comunicação virtual). Ao redor está a exposição principal que fala sobre diferentes subculturas: poemas, fotografias, fragmentos de discursos, cartazes, instrumentos musicais, roupas, que se tornaram os lados de um polígono comum 132.

Um museu rural com uma exposição escassa, um quadro reduzido de funcionários e um subfinanciamento perene, resolvendo os seus problemas, falava a um público “difícil” na sua linguagem, sem medo de condenações e conflitos. O projeto foi implementado a um custo mínimo, mas graças a ele, tanto os profissionais do museu como a comunidade local ganharam uma experiência significativa. O Instituto Cultural tentou integrar-se Vida real seus visitantes e representantes de diversas subculturas tiveram a oportunidade de se sentir parte de um todo.

Refira-se que nas condições descritas, a actividade do museu afecta diversas esferas da vida, por vezes complementando o trabalho de outras instituições. As duas funções mais comuns do museu no modelo mais amplo de interação entre o museu e a comunidade local “museu como bem meritório” – proteção social e organização do lazer – requerem uma consideração mais detalhada.

Museu como meio de proteção social

A adaptação humana às condições da vida moderna, especialmente dos grupos vulneráveis ​​da população, através de diversas práticas culturais é cada vez mais entendida pelos museus como uma das áreas importantes da sua atividade. Todos os anos, os vencedores do concurso de bolsas de toda a Rússia “Um Museu em Mudança em um Mundo em Mudança” na categoria “Projetos de Museus Socialmente Orientados” são iniciativas destinadas a apoiar pessoas privadas da oportunidade de socialização, realização criativa e criação de uma atmosfera da comunicação informal no ambiente museológico. Um grande número de os projetos nesta área também são implementados com recursos próprios dos museus, com o apoio das autoridades locais, e diversas subvenções.

Muitas iniciativas partem exclusivamente de equipe do museu, alguns projetos são criados em parceria com o setor da proteção social e organizações públicas. Ao mesmo tempo, ao assumirem funções não tradicionais e ao interligarem diferentes áreas de atividade, os museus não substituem outras estruturas 133 . Eles complementam a eles e ao seu trabalho usando ferramentas profissionais específicas. Refira-se que a actividade nesta área enfrenta ainda algumas dificuldades: são as emoções exacerbadas por parte dos participantes e do público, e inúmeras questões causadas pela falta de padrões estabelecidos. Quais grupos devem ser incluídos na área de atuação e de quem deve partir a iniciativa? Até onde pode um museu ir além dos seus muros: como organizar o trabalho em hospitais, prisões, orfanatos? Afinal, ao fazer um trabalho para terceiros, mesmo que seja muito necessário e nobre, o museu corre o risco de perder a sua especificidade.

Apesar da atividade ativa neste sentido, na Rússia ainda consiste, na sua maior parte, em iniciativas de projetos, sem se transformar em ações programáticas permanentes 134. Ao mesmo tempo, na Rússia provavelmente ainda há espaço para iniciativas de projetos nesta área. por muito tempo permanecerá praticamente inesgotável. No entanto, tentativas ponderadas, sustentáveis ​​e ao mesmo tempo criativas de resolver problemas que se acumularam ao longo dos anos podem mudar a atitude em relação a eles na comunidade, o que no futuro pode afectar a situação como um todo.

Tradicionalmente, os socialmente vulneráveis ​​incluíam sectores da sociedade como os deficientes, as crianças sem cuidados parentais, os migrantes, os reformados, os veteranos militares, os toxicodependentes, os doentes terminais, etc. mundo moderno, com o seu ritmo de vida acelerado, as mudanças quotidianas, os crescentes fenómenos de crise em muitas áreas, o círculo de pessoas que se consideram desprotegidas e socialmente vulneráveis ​​é muito mais amplo: donas de casa, empresários excessivamente ocupados, adolescentes, aqueles que vivem uma crise de “meia-idade”. . O museu aborda os seus problemas, muda o sistema de comunicação habitual e tenta ajudar.

Em 2008–2009 no museu da vida urbana “Simbirsk do final do século XIX – início do século XX”. (parte da Reserva-Museu Histórico e Memorial do Estado “Pátria de V.I. Lenin”, Ulyanovsk) foi implementado o projeto “Venha para a Nossa Luz”, que visa organizar oficinas criativas para idosos com esclerose múltipla. Com a ajuda de instalações museológicas (realização de aulas interativas na exposição, festivais de folclore, formação tipos tradicionais artesanato) procurou-se promover a socialização de pessoas que, por problemas de saúde, foram excluídas do processo de comunicação normal. As aulas foram desenvolvidas tendo em conta as necessidades dos participantes: o desenvolvimento da motricidade fina das mãos tem um efeito benéfico no estado dos pacientes, pelo que foram oferecidas oficinas de bordado, tecelagem de vime e confecção de pequenos brinquedos. Além disso, um movimento interessante foi envolver os idosos no domínio das novas tecnologias - parte das aulas foi dedicada ao trabalho no computador na área do design fotográfico 135 .

O projeto foi implementado com apoio ativo autoridades locais protecção social da população e um ramo da organização de pessoas com deficiência com esclerose múltipla, mas a iniciativa partiu justamente do museu. Após realizar a sua própria investigação, o museu descobriu que em Ulyanovsk praticamente não existe um sistema de organização de tempos livres para pessoas com deficiência 136. Cerca de duas mil pessoas com esclerose múltipla vivem na cidade e várias dezenas estiveram envolvidas no projeto. O museu acabou sendo a única organização da cidade que demonstrou vontade de trabalhar com esse público. Os especialistas do museu desenvolveram eventos levando em consideração as características do público: feriados e aulas interativas são realizadas com o envolvimento de familiares dos pacientes. Além disso, o museu procurou dar um sentido de significado e necessidade às pessoas que perderam a oportunidade de realização profissional 137 .

O Museu Ulyanovsk anuncia os seus planos para continuar eventos destinados a categorias de visitantes socialmente vulneráveis, bem como àqueles que estão simplesmente privados da oportunidade de comunicação plena e realização criativa 138 .

Os projetos de museus de orientação social podem ter como objetivo não apenas trabalhar com segmentos individuais do público, resolvendo os seus problemas e prestando serviços adequados. Todas estas são tarefas sociais importantes e nobres, mas são muito mais difíceis em condições modernas, talvez seja mais necessário tentar influenciar todo o conjunto de direções de “tratamento” da sociedade, e não grupos separados população.

Em 2007, o projeto “Tecelagem de Palavras” foi lançado no Museu Nacional da República Komi (Syktyvkar). Previa a criação de uma plataforma experimental no território do museu para a organização de atividades conjuntas de crianças comuns e crianças com deficiência intelectual (como se costuma dizer hoje, “outras”, crianças “especiais”). Fundamentalmente nova abordagem para um museu que há muitos anos trabalha com crianças com deficiência, manifestou-se na criação de um projeto não “para” crianças especiais, mas “em conjunto” com elas 139 .

Para quebrar estereótipos nas relações entre crianças saudáveis ​​e “outras”, foi-lhes dada a oportunidade de comunicar e criatividade conjunta. A ideia central do projeto refletiu-se no seu lema: “Estamos juntos!” Os participantes do projeto eram alunos de um internato local e alunos de escolas secundárias. Vale ressaltar que nem todos os professores concordaram em aulas combinadas para crianças com diferentes habilidades, mas uma parte significativa ainda reagiu à ideia do projeto com compreensão e interesse 140.

A partir de materiais naturais coletados pelos participantes em fase preparatória, durante workshops criativos que ocorreram 1–2 vezes por semana durante vários meses ano escolar, foram criados objetos de arte especiais - cartas. Em seguida, eles foram tecidos (literalmente, já que os materiais principais eram grama, linha, casca de bétula) em palavras, frases, provérbios e ditados, enigmas nas línguas Komi e russa e colocados nas páginas de volumosos “livros”. As aulas foram supervisionadas não só por especialistas do museu, mas também por psicólogos e arteterapeutas convidados. Antes do início imediato do projeto, foi inaugurada uma “Escola de Voluntariado”, onde preparação psicológica crianças conhecerem colegas “incomuns” 141.

O resultado provisório do projeto foi a inauguração no museu da exposição “Tecendo Palavras”, construída por crianças sob orientação de um conhecido artista da república. No âmbito do projeto, também foram realizadas master classes de computação gráfica, foi inaugurada uma oficina de confecção de brinquedos de barro e realizada uma mesa redonda sobre o tema “Nossos filhos: comuns e outros. Percepção e interação."

Após a conclusão do projeto, o museu continua a cooperar ativamente com os participantes do projeto, alunos, alunos, professores e crianças de orfanatos. Ele tomou a iniciativa de melhorar a qualidade de vida de alguns membros da comunidade e de desafiar os padrões morais de outros.

Naturalmente, as iniciativas de orientação social têm um impacto significativo no próprio museu. Eles mudam a visão do museu como uma instituição exclusivamente protetora e edificante, aumentando assim o seu status. De particular valor são as parcerias estabelecidas na implementação de projectos com diversas estruturas: autoridades regionais e municipais, grandes empresas, empresários, meios de comunicação, fundações, departamentos de protecção social da população, organismos públicos, graças aos quais o museu não só atende pessoas com ideias semelhantes, mas também tem a oportunidade de moldar o ambiente, apoiando a sua política 142 .

Museu como clube

Para o museu em cidade provincial, nem sempre atraente para os turistas, é muito importante formar um público permanente. É pouco provável que uma exposição pequena e que raramente muda obrigue uma pessoa a regressar continuamente ao museu, pelo que o museu oferece à população local diversas formas de actividade, dentro e fora das suas paredes, fomentando assim a necessidade deste tipo de lazer. O desenvolvimento deste setor de atividade está intimamente relacionado com a mudança no conceito de comunicação museal. O museu convida você não a ouvir passivamente seu monólogo, mas a dialogar e conversar. Por sua vez, o visitante passa de espectador a participante ativo, o que pode mudar sua visão sobre a essência e o conteúdo das atividades museológicas.

As assinaturas de concertos e teatros, aulas em clubes, noites de dança envolvem não só uma combinação de componentes educativas e lúdicas, mas também um trabalho regular com o visitante: estudo das suas preferências, capacidades, etc. público-alvo O museu-clube, assim como o museu-escola, no nosso país são crianças. Em segundo lugar em número estão os grupos socialmente vulneráveis ​​da população acima mencionados. Um adulto saudável, desprovido de problemas mentais e de saúde pronunciados, raramente se torna um participante regular e de pleno direito em eventos de museus, mesmo em uma cidade pequena. É claro que esta parte da população nas províncias não tem muitas oportunidades de pensar nos seus tempos livres, especialmente relacionados com a educação. Mas é precisamente este segmento, por ser o mais numeroso e o mais significativo contributo para o desenvolvimento do território, que é importante na formação de ideias sobre a qualidade de vida a nível local.

Um museu como comunidade de interesses é bastante raro na Rússia. Na província praticamente não existem clubes de amigos de museus que prestem vários tipos de apoios e recebam determinados serviços, e o movimento voluntário não está desenvolvido. Além disso, em pequenos assentamentos esta forma de trabalho com visitantes pode ser facilmente viável e benéfica para ambas as partes.

Mais interesse tanto os profissionais dos museus como os membros da comunidade são desafiados por diferentes práticas relacionadas com os contextos locais. No Museu Nacional da República Udmurt, em 2007, como resultado da implementação do projeto “Felicidade em Casa.RU”, foi criado um clube museológico de famílias interétnicas. Izhevsk é o lar de 611 mil pessoas (em janeiro de 2009, 143), representando mais de 100 nacionalidades, das quais mais da metade são russos (58,9%), cerca de um terço são Udmurts (30%), o terceiro maior grupo étnico - Tártaros (9,6%), outros 2,5% da população da cidade são ucranianos, bielorrussos, Mari, Chuvash, Bashkirs, Cazaques, Uzbeques, etc.

Os parceiros do projeto do museu foram o canal de TV “My Udmurtia” e a organização pública sem fins lucrativos “Centro para o Desenvolvimento da Tolerância”. O projeto envolveu a criação e promoção de uma nova forma interativa de trabalho museológico - um clube de televisão. Vários casais foram selecionados como participantes, nos quais os cônjuges são representantes nacionalidades diferentes(Russo e Tártaro, Udmurt e Russo, Udmurt e Húngaro, etc.). Nos encontros mensais realizados dentro dos muros do museu, o casal compartilhava com participantes e espectadores seus segredos de felicidade familiar. Ao mesmo tempo, as exposições museológicas apresentadas aos associados do clube ou os passeios pela exposição 145 foram uma espécie de estímulo para iniciar conversas e memórias.

Foram elaborados programas de TV para o público em geral, veiculados na televisão local, dedicados a temas específicos: casamentos, criação dos filhos, trajes nacionais, feriados, etc. costumes e rituais de uma nacionalidade ou de outra, criados a partir das coleções e exposições do museu.

O clube de televisão criado permitiu posicionar o Museu Nacional da República Udmurt como um verdadeiro centro de diálogo de culturas. Além dos principais funcionários e parceiros, participaram nas suas reuniões alargadas representantes dos Ministérios da Política Nacional e Cultura de Udmurtia, da Administração de Izhevsk, dos centros regionais “Família”, de associações públicas nacionais e culturais, de psicólogos e de educadores sociais. Discutiram os problemas de interação entre representantes de diferentes nacionalidades, tolerância, diálogo intercultural e propostas específicas para sua construção que sejam significativas para a comunidade urbana.

Em 2008, como parte Ano Europeu diálogo intercultural, foi lançado o projecto do Conselho da Europa “Cidades Interculturais”. O projeto tem duração de 10 anos e seu resultado final deverá ser o desenvolvimento de novas estratégias de desenvolvimento intercultural nas cidades participantes, bem como o desenvolvimento de mecanismos para sua implementação. Das 70 cidades que apresentaram candidaturas, 12 foram selecionadas; Entre os eventos realizados no âmbito do programa pan-europeu esteve a apresentação do projeto museológico “Happiness in the House.RU” 146.

Assim, o museu, tendo assumido a missão de instituição cultural, educativa e de entretenimento, abordou um dos temas mais importantes e dolorosos para a comunidade urbana de Izhevsk. Ao mesmo tempo, a sua mensagem foi tão positiva quanto possível, como evidenciado pelo próprio nome do projeto. Ofereceu amplas oportunidades para o estudo mútuo e o enriquecimento de culturas, com base na experiência de pesquisa de uma instituição cultural de autoridade como o museu. Ao mesmo tempo, o projeto permitiu que os membros da comunidade iniciassem uma discussão séria sobre o tema e resolvessem possíveis problemas.

Como referido acima, a relação entre o museu e o público adulto no nosso país está ainda na sua infância. A maioria dos programas interativos, oficinas criativas e palestras são destinadas a crianças ou idosos. No entanto, as iniciativas que vão ao encontro das necessidades do visitante “esquecido” encontram uma resposta e um apoio vivos.

Os funcionários do Museu Histórico, Arquitetônico e de Arte do Estado de Kargopol, tendo se proposto a resolver o problema de aumentar o público e atraí-lo para uma interação ativa com o museu, chamaram a atenção para o estado da esfera das atividades de lazer específicas para a população adulta.

Além de especialistas museológicos, o projeto envolveu assistentes voluntários: alunos, escolares, aposentados, professores, alunos da Casa da Criatividade e escolas de artes. Uma condição indispensável para a implementação do projeto foi o envolvimento do visitante comum: tanto como espectador de cenas encenadas e “escolas de dança”, como como participante direto. O projeto acabou se tornando popular: todo fim de semana de verão, durante vários anos consecutivos, cerca de 200 pessoas se reúnem na “frigideira” atualizada (como os moradores costumavam chamar essa pista de dança) de diferentes idades, profissão e riqueza. O museu recebeu ofertas de patrocínio e pretende criar uma associação de clubes “Amigos do Pátio do Museu” 147.

Muitos participantes noites de dança provavelmente não estão muito familiarizados diretamente com atividades do museu. O projeto também foi pensado para mudar a percepção do museu na comunidade local: um museu proativo, dinâmico e cooperativo deve evocar emoções agradáveis ​​não só enquanto dança no pátio, mas também ao ver as exposições.

Em busca de ideias para a criação de projetos que atraiam públicos, estabeleçam contato direto com eles e introduzam elementos de entretenimento e interatividade no espaço museológico, o museu parte, antes de tudo, do contexto local, visando suas ações a enriquecê-lo. Sendo um dos poucos actores significativos no domínio sociocultural e informativo do território, desempenhando simultaneamente funções educativas, lúdicas, comunicativas, oferecendo métodos de protecção social, o museu tem um impacto significativo na qualidade de vida da comunidade local, criando um ambiente descontraído e formando nos residentes um sentimento de conexão e unidade com o contexto local.

Naturalmente, as realizações de cada museu são incapazes de influenciar a situação actual na província. Em primeiro lugar, é necessário mudar a ideia da finalidade do museu e das suas capacidades na comunidade profissional. Além disso, é importante superar o isolamento e estabelecer interação com outras instituições culturais e outras áreas. A transformação da política museológica, na qual será dada especial atenção ao trabalho com a comunidade local, afectará as formas de interacção que se desenvolveram até à data e ajudará a fortalecer a posição dos museus nos sistemas de comunicação locais.

Um museu (ou outra instituição cultural) pode resolver os problemas reais dos moradores da cidade? Será possível não apenas “estudar fundos” e “ensinar os visitantes sobre a vida”, mas explorar junto com eles a vida dos moradores da cidade, criando novos significados e formas de pensar, novas formas de lazer, novas relações? É possível não só falar do passado, mas também ajudar os jovens a construir o futuro?

A experiência dos especialistas do seminário permite-nos afirmar que o resultado de projectos conjuntos com a comunidade local acaba muitas vezes fora dos muros do museu: mudam os espaços urbanos e as ideias sobre determinados problemas, surgem novos roteiros turísticos e novos empregos e, claro claro, novas coleções e exposições. Os especialistas do seminário falarão sobre vários exemplos de sucesso esse trabalho tanto na Rússia como no exterior.

Os participantes da discussão não serão apenas trabalhadores de museus, mas também representantes da juventude criativa do Daguestão. O objetivo do seminário é compreender quais os projetos culturais que faltam à sociedade da região do Cáucaso, em primeiro lugar, delinear as principais direções das atividades conjuntas e descrever as tecnologias para a sua possível implementação.

Esta é a primeira colaboração fundações de caridade Ziyavudin Magomedov e Vladimir Potanin. A Fundação Vladimir Potanin tem apoiado museus russos na sua busca por mudanças há mais de 17 anos.

Atualmente, estão sendo aceitas inscrições para concursos de bolsas dos programas “Museum Landing”, “Museum Guide” e “Changing Museum in a Changing World”.

O seminário é uma boa oportunidade para se preparar para a apresentação de uma candidatura ao concurso. Por sua vez, a Fundação Peri está lançando uma série de grandes projetos com base na Casa de Pedro I em Derbent e atraindo ativamente parceiros para a sua implementação. Estão convidados a participar no seminário tanto trabalhadores de museus do Cáucaso e das regiões mais próximas, como também pessoas criativas interessadas em implementar projectos no ambiente urbano - artistas, fotógrafos, designers, músicos, realizadores, etc.

A inscrição para participação no seminário deve ser apresentada até 25 de janeiro, preenchendo o formulário no site www.dompetra.ru. A participação é gratuita. Os participantes pagam as suas próprias despesas de viagem e alojamento em Derbent. Os organizadores fornecem refeições (almoço e café da manhã) e assistência com hospedagem em hotel (descontos são concedidos aos participantes do seminário).

Relatórios de especialistas do seminário:

Ekaterina Oinas (designer de museu, Kolomna) – Experiência na criação do museu e cluster criativo de Kolomna.

Igor Sorokin (curador de projetos museológicos, Saratov) – Experiência na criação de um museu “disperso” (não vinculado a um edifício ou local), bem como na prática de interação com comunidades urbanas a partir da atualização da “memória do lugar”.

Ksenia Filatova e Andrey Rymar (curadores de programas de museus da Fundação Peri, designers de museus, Moscou) – Exposição do museu como uma ferramenta para o desenvolvimento da comunidade urbana. Experiência do complexo museológico “Casa de Pedro I em Derbent” e outros projetos museológicos.

Natalya Kopelyanskaya (designer, especialista do grupo de projetos criativos “Museum Solutions”, Moscou) – Espaços públicos do museu e da cidade: práticas de interação (a exemplo de projetos estrangeiros).

Apresentador do seminário:

Leonid Kopylov (São Petersburgo) – especialista em museus, curador de exposições e projetos expositivos.

Os organizadores terão prazer em ouvir especialistas da região do Cáucaso sobre os seus projetos. Envie uma inscrição no site.

Uma das tendências expressivas da cultura moderna é a ideologia do design. Um projeto, como forma discreta de organizar atividades que visam alcançar um resultado pré-determinado, é hoje muito procurado. A própria palavra “projeto” ganhou grande popularidade, usada para designar praticamente tudo.

O projeto é um fenômeno generalizado da cultura museológica moderna na Rússia. “Projeto” refere-se à abertura de um novo museu, um edifício do museu, uma reexposição em grande escala e eventos individuais, exposições, exibições e almoços nos corredores do museu, e publicidade pendurada de fotografias de exposições no ruas da cidade... O significado do termo é extremamente amplo e vago.

Em teoria, um projeto é sempre caracterizado pela presença de prazos claros, limites de seu início e conclusão. Na prática, o projeto atitude complicada com tempo.

O lado financeiro da questão desempenha papel fundamental em atividades de design moderno. O planejamento e a contabilização rigorosos dos recursos são importantes para o projeto. A “assimilação de dinheiro” ocorre justamente durante a implantação do projeto, e não no seu término. Portanto, os museus estão interessados ​​na sua continuação e repetição.

No sistema de cultura artística, museu é uma instituição cujas atividades são reguladas e controladas por lei. Segundo documentos oficiais, o projecto é uma forma especial de organização de actividades que permite às instituições culturais atrair recursos alternativos, realizar contactos culturais descentralizados e estabelecer parcerias entre agências governamentais e organizações não governamentais. O projeto é apoiado legislativamente como um modelo de gestão moderno e eficaz no domínio da cultura.

O trabalho nos projetos visa complementar ativamente o sistema de gestão do museu existente e proporcionar uma oportunidade para implementar várias ideias criativas no processo de cooperação.

A razão para a atenção do Estado às actividades do projecto está associada à constatação de que “no processo de descentralização, algumas áreas-chave da actividade museológica, anteriormente apoiadas pelo Estado, encontraram-se numa situação de crise”. O Estado não formulou prontamente um sistema de financiamento extra-orçamental e condições para investimento de capital privado. Hoje, as esperanças estão depositadas na gestão orientada para projetos como um mecanismo universal para atrair os recursos necessários para a esfera cultural. Espera-se que atraia fundos tanto de orçamentos de diferentes níveis como de investidores privados, promova o desenvolvimento das actividades comerciais dos museus e garanta o controlo sobre o gasto de fundos.

Na Rússia, o design de museus vem se desenvolvendo com sucesso há vários anos, movendo-se em todas as direções principais. Uma tipologia de projetos museológicos também pode ser delineada.

Projeto Transmuseu- um grande fórum de arte que atrai a participação de um museu ou de vários museus, juntamente com outras instituições (bibliotecas, concertos e salas de exposição, instituições educacionais, estruturas comerciais, etc.). Via de regra, esses tipos de projetos são dedicados a aniversários importantes, feriados ou ao “tema do ano”, e são realizados sob o patrocínio de órgãos governamentais. Nos projetos de transmuseus, o museu funciona como uma das muitas plataformas sobre as quais se realizam grandes negócios estatais.

Projeto Intermuseu- eventos que reúnem vários museus e visam apoiar a cultura museológica, adaptando o museu às novas condições sociais e formando um diálogo intermuseus. Alguns deles também são coordenados pelas autoridades. Estes são os maiores projetos da Rússia: organizacionais (Festival de Museus de Toda a Rússia "Intermuseum") e informativos (portal "Museus da Rússia"). Eventos domésticos desta série: o concurso “Museu em mudança num mundo em mudança”, festivais “Arte Contemporânea em museu tradicional" e "Dias das Crianças em São Petersburgo", evento "Noite dos Museus". Os projetos museológicos mencionados diferem em escala e recursos, concentram-se em diferentes aspectos da vida museal e certamente exercem uma influência ativa sobre ela.

Museu como projeto. A abertura de um novo museu “próprio” é um projecto particularmente atraente e ambicioso. A actual situação económica russa nos últimos anos proporcionou um desenvolvimento activo a tais iniciativas. A base desta nova criatividade museológica pode ser uma coleção pessoal, o trabalho de um artista, ou simplesmente o desejo, a “vontade de ter um museu” de um particular. Existem muitos exemplos; um museu pessoal é na verdade uma tendência na cultura moderna. Projeto particularmente indicativo? museu vitalício do artista. Tal museu torna-se uma espécie de novo género de arte espacial, substituindo essencialmente o autorretrato ou o género da oficina do artista, que perdeu a sua independência no século passado.

Projeto em museu. Esta é a maior parte dos projetos museológicos realizados hoje. Em regra, no âmbito dos projetos museológicos, são realizadas renovações e ampliações formas tradicionais trabalho museológico. Quando normalizar assuntos do museu Estão sendo adicionadas novas tecnologias, métodos e formatos organizacionais? esta atividade é conceituada como um projeto. Além disso, surge um “projeto” quando arte nova e desconhecida é exibida no espaço do museu.

É claro que projetos grandes e ousados ​​dos principais museus do país atraem atenção especial. O projeto mais discutido foi “Hermitage 20/21”. É realmente um tipo separado de projeto? "museu dentro de um museu". Hoje, no âmbito do projeto Hermitage 20/21, estão sendo exibidas uma série de exposições polêmicas, polêmicas, mas também muito significativas.

A hierarquia dos projetos do museu está concluída "Exposição como projeto". Exibir? unidade museológica. Quando uma exposição se torna um “projeto”, essa ligação é quebrada. O “Projeto Expositivo” não busca a unidade estrutural com o museu, pelo contrário, viola e altera ativamente o espaço museológico. Assim, nos últimos dez anos, na Rússia, um número bastante significativo de projetos socioculturais foi oficialmente realizado com a participação de museus, para museus, em museus. Grandes iniciativas de projectos ao longo de muitos anos de trabalho transformaram-se, na verdade, em instituições sustentáveis, mais estáveis ​​e ricas do que os próprios museus, que foram chamados a apoiar.

• Akhtyrskaya Yulia Viktorovna, Metodista, chefe do centro de informação e educação "Museu Russo: filial virtual", professor da mais alta categoria de qualificação

Seções: Trabalhando com crianças em idade pré-escolar , Trabalhando com os pais , MHC e ISO

A pedagogia museológica é um tipo especial de prática pedagógica, mas só nas últimas décadas começou a desempenhar um papel significativo na educação pré-escolar. Essa forma de organização educacional combina o processo educacional com a vida real e proporciona aos alunos a familiaridade com objetos e fenômenos por meio da observação direta.

Inicialmente, a pedagogia museal significava, antes de mais, a cooperação entre um jardim de infância e um museu, a organização de visitas e excursões a museus de diversas disciplinas. A equipe do museu desenvolveu excursões especiais para crianças em idade pré-escolar e organizou diversos eventos. Atualmente, duas áreas principais estão se desenvolvendo ativamente na pedagogia dos museus pré-escolares:

• cooperação entre instituições de ensino pré-escolar e museus;
• criação e utilização de minimuseus na educação infantil.

Existem várias diferenças características entre um museu infantil e um museu tradicional:

1. Sua principal tarefa é educacional, o que significa que nele podem ser coletados quaisquer itens, e não apenas originais e cópias valiosas.
2. Trata-se de um espaço lúdico ou interativo onde a criança pode fazer algo de forma independente, à sua escolha, tendo em conta os seus próprios interesses e capacidades.
3. O museu destina-se a crianças de uma determinada idade, famílias e instituições de ensino pré-escolar.

De acordo com a opinião de A.M. Verbenets, o museu desempenha um papel especial na introdução da arte às crianças, desenvolvendo a criatividade e as manifestações subjetivas da personalidade da criança.

O programa pedagógico museológico mais famoso e amplamente testado no momento é “Hello Museum!”, cujos autores são A.M. Verbenets, B.A. Stolyarov, A.V. Zueva e outros. Em anexo estão cadernos de trabalhos criativos “Estamos entrando no mundo da beleza” (Anexo 1), voltados para o desenvolvimento artístico e estético de crianças de 5 a 7 anos. Um sistema de tarefas, jogos e exercícios ajuda a preparar a criança para perceber as exposições de um museu de arte, apresentá-la aos fundamentos da linguagem das artes plásticas e ensiná-la a criar imagens expressivas e interessantes.

Os educadores de museus estão desenvolvendo ativamente formas interessantes de trabalhar com o público que transformam observadores passivos em figuras ativas:

• aulas/aulas museológicas e celebrações no museu, ateliês criativos e oficinas (por exemplo, nessas aulas as crianças confeccionam brinquedos junto com os pais);
• excursões de RPG e métodos de jogo;
• dias de excursão no âmbito de um tradicional festival de programas museológicos, que assenta na ideia de interactividade do espaço museológico (as crianças realizam diversas tarefas, descobrem os “segredos” dos objectos);
• uma variedade de programas interativos oferecidos pelos maiores museus da Rússia e do mundo;
• programas multimídia para crianças criados por muitos museus russos.

Atualmente, a parceria social é um aspecto importante das atividades dos jardins de infância. Desenvolvendo ativamente as ideias da pedagogia museológica, a administração e os professores do GBDOU nº 62 do distrito de Primorsky de São Petersburgo “Peixe Dourado”, com o apoio da Administração do distrito de Primorsky, analisaram programas pedagógicos museológicos alternativos oferecidos pelo State Hermitage, o State Russian Museum, a State Tretyakov Gallery, que possuem uma vasta experiência no trabalho com públicos de diferentes idades, amplas oportunidades de exposição, pessoal altamente profissional e contactos organizacionais e criativos com instituições pedagógicas.

A escolha foi feita no projeto “Museu Russo: Filial Virtual”. Este é um projeto internacional de grande escala que incorpora a ideia de acessibilidade à maior coleção de arte russa do mundo. A geografia do projeto está em constante expansão e abrange a Rússia e países estrangeiros. Um jardim de infância em São Petersburgo tornou-se a primeira instituição de ensino pré-escolar entre as filiais virtuais. Até o momento, foram abertos 100 centros “Museu Russo: Filial Virtual” (68 centros na Rússia, 31 no exterior e 1 em uma estação polar na Antártida).

É importante notar que esta forma de cooperação com o Museu Russo é possível sujeita a uma série de requisitos:

• a presença de sala equipada com equipamento informático;
• internet de alta velocidade;
• acessibilidade aos visitantes.

Uma parte muito importante do trabalho de um educador de museu é:

• relatórios sobre o trabalho do centro de informação e educação “Museu Russo: filial virtual” do período anterior (Apêndice 2).
• planejando a contribuição direta do chefe do centro de informação e educação “Museu Russo: Filial Virtual” para a divulgação da experiência de um professor de museu (Anexo 3).
• relatório sobre atividades no âmbito da melhoria da qualidade do trabalho dos educadores de museus (Apêndice 4).
• planejamento claro de longo prazo do trabalho da filial (Apêndice 5).
• organização de atividades de projeto para pré-escolares (Anexo 6).

Organização das atividades do projeto para pré-escolares:

• Projeto “Adoramos desenhar!” (Apêndice 7).
• Projeto de conhecimento infantil grupo preparatório com artes plásticas e o estudo dos contos de fadas infantis de A. S. Pushkin “Uma viagem pelas obras de A. S. Pushkin” (Apêndice 8).
• Projeto “A fábula é curta - a arte não tem limites” (Anexo 11).
• Projeto “Mundo do Livro” (Apêndice 12).
• Realização de aulas abertas sobre pedagogia museológica: “Imagens de Inverno” (Anexo 9).
• Resumo de uma aula sobre a formação de pré-requisitos universais para a atividade educativa de pré-escolares mais velhos, por meio da integração do desenvolvimento artístico, estético e cognitivo-da fala “Grandes obras de poetas e artistas” (Anexo 25).

Organização de atividades infantis no jardim de infância:

• Tema: “Vamos colorir tudo ao redor” (Anexo 10).
• Observação das reações das crianças às exposições do Museu Russo (conclusões, recomendações) (Apêndice 13).
• Registro de observações das reações das crianças durante as aulas de informática (Apêndice 14).
• Formação de um planejamento de longo prazo para o trabalho do centro de informação e educação “Museu Russo: filial virtual” (Anexo 15).

Realização de diagnósticos no início do ano:

• Identificação de características de desenvolvimento percepção artística para crianças em idade pré-escolar no início do ano (nível primário) (Anexo 17).
• Observação em ambiente museológico (resultados de monitorização no início do ano) (Anexo 18).
• Observação da manifestação de uma atitude estética em relação ao mundo circundante nas crianças idade pré-escolar no início do ano (nível inicial) (Anexo 19).

Diagnóstico no final do ano:

• Identificação das características do desenvolvimento da percepção artística em crianças pré-escolares (acompanhamento dos resultados no final do ano) (Anexo 20).
• Observação em ambiente museológico (monitorização dos resultados no final do ano) (Anexo 21).
• Observação da manifestação de uma atitude estética face ao mundo envolvente em crianças pré-escolares (acompanhamento dos resultados no final do ano) (Anexo 22).
• Elaboração de quadro resumo comparativo dos diagnósticos realizados (Anexo 23).
• Elaboração de um histograma resumido para o diagnóstico de crianças em idade pré-escolar sênior de acordo com o programa “Estamos entrando no mundo da beleza” (Anexo 24).

Melhorar o nível pedagógico: escrever artigos, participar em concursos, conferências, mesas redondas.

O jardim de infância dispõe de sala de conferências para master classes e aulas, sala de informática equipada com entrada independente, rampa e elevador especial para visitantes com deficiência. Há todos os motivos para acreditar que a nova filial virtual do Museu Russo se tornará um centro educacional para muitos residentes do distrito de Primorsky.

A abertura de uma sucursal virtual do Museu Russo com base num jardim de infância contribui para a educação da geração mais jovem, é uma ferramenta para o sucesso da socialização e do desenvolvimento das crianças e ajuda a reforçar a continuidade entre a pré-escola e instituições educacionais Distrito de Primorsky.

Artigo “A utilização de tecnologias pedagógicas de jogos no trabalho de um professor de museu em uma instituição de ensino pré-escolar” (Anexo 16).

Literatura:

1. Verbenets A.M. Desenvolvimento de manifestações criativas em pré-escolares mais velhos usando a pedagogia museológica // Jardim de infância de A a Z. 2010, nº 6.
2. Garkusha S. Olá, museu! Trabalhar com os pais de acordo com o programa pedagógico-museu // Educação pré-escolar. 2012, nº 2.
3. Estamos entrando no mundo da beleza: caderno para trabalhos criativos de crianças de 6 a 7 anos: museu e programa pedagógico “Olá Museu!” /Autor. comp. : A. M. Verbenets, A. V. Zueva, M. A. Zudina e outros - São Petersburgo, 2010.
4. Ryzhova N.A. Mini-museu no jardim de infância como forma de trabalho com crianças e pais. – M., 2010.
5. Churakova N.A. No museu com Krontilda. – M., 2011.
6. Churakova N.A. Krontik no museu. A história da varinha mágica. – M., 2009.
7. Churakova N.A. Krontik no museu. Como é dentro das pinturas? – M., 2010.

No mundo moderno, está se tornando cada vez mais difundido Um novo visual sobre o que deveria ser um museu de sucesso. Em determinadas circunstâncias, pode não só tornar-se um local popular e visitado, mas também impulsionar o desenvolvimento do território. Irina Ivanovna LASKINA, especialista líder do North-West Center for Strategic Research

Grandes museus do mundo como o Louvre ou Museu Britânico, tradicionalmente são locais de atração do público. Museus deste nível são as principais atrações de suas cidades, pois abrigam coleções verdadeiramente grandiosas. Contudo, nas últimas décadas o mundo tem vivido o que a imprensa costuma chamar de boom dos museus. Ao mesmo tempo, os museus jovens muitas vezes competem dignamente com os grandes em termos de frequência e do impacto que têm no ambiente. É apenas graças às obras-primas neles armazenadas?

Os factores que tornam os museus influentes1 incluem a aparência arquitectónica do edifício, as formas desenvolvidas de actividade museológica, os serviços adicionais, etc. museus do mundo para que milhões de visitantes afluíssem, e o próprio território fosse incluído no ranking dos destinos turísticos mais populares? Claro que não. Para interessar o público moderno e sofisticado, é necessário propor uma ideia de museu que seja verdadeiramente único tanto no conteúdo como na materialização e que faça do museu um exemplo de elevado profissionalismo e criatividade. A singularidade dos museus no mundo moderno está se tornando um dos fatores determinantes para o sucesso.

Um novo olhar sobre os museus

Segundo o Diretor Geral da Ermida do Estado M. B. Piotrovsky, engana-se quem acredita que não se pode viver num museu: num museu moderno isso é bem possível. Continuando o tópico, vamos tentar descobrir o que é museu moderno como fenómeno cultural e social e um dos factores de desenvolvimento de um território, de uma cidade e de toda uma região.

Durante um longo período de história, os museus na Rússia foram vistos principalmente como instituições destinadas a acumular, preservar e estudar o património cultural, e trabalhar com o público foi um dos tipos de atividades importantes, mas igualmente importantes. Entretanto, uma análise da experiência dos museus estrangeiros modernos indica que os museus da Europa, dos EUA e de outros países prestam grande atenção ao trabalho com o público, nomeadamente ao seu estudo, funções de marketing e outras questões relacionadas com a popularização das suas atividades e contínua iniciativas. Para as modernas instituições museológicas russas, a questão de atrair visitantes também é de suma importância. Em muitos aspectos, foi a experiência museológica estrangeira e as tendências modernas de desenvolvimento no mundo global dos museus que levaram os colegas russos a tornarem-se visivelmente mais activos nesta direcção.

Uma abordagem inovadora para compreender o papel dos museus e das suas actividades está a difundir-se em países estrangeiros desde a década de 1990. Assim, os museus estão agora a ser criados como centros culturais e educativos que servem como plataformas de diálogo ampla variedade especialistas: curadores de museus, designers, artistas, arquitetos, fotógrafos, cientistas, etc.

A segunda característica conceptualmente importante que distingue os museus modernos dos tradicionais é a mudança de prioridades: agora a ênfase está no aspecto do entretenimento e no trabalho com o visitante em massa (sem referência ao seu nível de educação e estatuto social). O museu está adquirindo cada vez mais características de atração. Isto exprime-se tanto no aparecimento de edifícios concebidos para responder às necessidades dos novos museus, como nas características das exposições modernas, bem como nas diversas formas de actividade museológica, bem como na quantidade e qualidade dos serviços conexos. Os próprios novos edifícios de museus (se não forem monumentos do património histórico e cultural) passam de contentores para objectos de exposição a objectos de exposição. E serviços adicionais, como café temático, sala de cinema, sala infantil, permitem que os museus se tornem uma alternativa a outros espaços de lazer. Segundo o diretor do Museu Pushkin. A. S. Pushkin I. A. Antonova, agora é importante não tentar encher os museus com obras-primas, mas procurar e desenvolver novos tipos e formas de atividade cultural. Aparentemente, esta observação reflete a política da maioria dos museus modernos da Rússia e do mundo.

Museu e terreno

Do ponto de vista do estudo da importância dos museus modernos, é importante conhecer as opções para a sua influência no desenvolvimento do território. A este respeito, gostaria de destacar quatro opções para tal influência e as encarnações correspondentes das instituições museológicas modernas.

A primeira opção para a influência do museu no território reside no próprio facto da diferença aparência o edifício do museu a partir do aspecto arquitectónico geral deste território, que não pode deixar de influenciar o desenvolvimento tanto do primeiro como do segundo. Neste caso, podemos falar do museu como elemento estranho num ambiente com um estilo arquitetônico formado. Exemplos aqui são o Centro de Arte Contemporânea. J. Pompidou em Paris (França), Museu Aquário Ozeaneum em Stralsund (Alemanha).

A segunda opção para a influência da aparência de um edifício museológico no ambiente urbano é a sua iconicidade. O museu passa a ser associado à cidade e passa a ser seu símbolo. Aqui o museu funciona cartão de visitas territórios. Exemplos incluem o State Hermitage em São Petersburgo e o Museu de Arte Moderna S. Guggenheim em Bilbao (Espanha).

A terceira opção de influência instituição museológica para o desenvolvimento do território é a colocação de exposições e outros serviços museológicos em objectos do património histórico e cultural. Tais objetos podem ser palácios e propriedades, castelos e Kremlins. Muitas vezes, essas estruturas requerem restauração ou reconstrução parcial ou completa de acordo com as necessidades do museu; algumas delas estão em ruínas; A decisão de colocar um museu nestes objetos torna-se um incentivo à sua restauração. É óbvio que o museu, a este respeito, funciona como uma ferramenta de recriação do aspecto histórico e do património cultural e histórico do local. Exemplos de tais museus são o Castelo de Trakai (Lituânia), o Museu Magritte em Bruxelas (Bélgica).

A quarta opção é localizar o museu em edifícios industriais não utilizados, armazéns e antigas instalações militares (lofts). Apesar de uma certa moda de tais projetos nos últimos anos, a sua preparação e posterior implementação requerem um estudo abrangente, pois só neste caso os objetos com uma finalidade podem desempenhar toda a gama de funções das instituições com outra finalidade. Uma característica importante desses museus é a sua capacidade de respirar vida nova em objetos do ambiente urbano que estão desatualizados por algum motivo, e também incluí-los no espaço envolvente com uma qualidade atualizada. O museu, neste contexto, funciona como um instrumento de preservação do património industrial e militar, embora o próprio objecto adquira funções completamente novas. Exemplos: Museu Can Framis em Barcelona (Espanha), ocupando dois edifícios fabris restaurados, Museu Revolta de Varsóvia(Polônia), localizado em uma antiga garagem de bonde.

Museus de todos os tipos influenciam a percepção de um território pelos seus residentes, bem como pelos cidadãos do seu próprio país e de outros países. Os museus organizados tendo em conta as tendências do mundo moderno são procurados pelos visitantes, que vêem neles não apenas uma alternativa digna, mas também intelectualmente carregada aos locais tradicionais para passar o tempo livre. Tal locais culturais atrair fluxos de turistas para a região e ter um efeito positivo nos indicadores de desenvolvimento económico como um todo. Em conjugação com o desenvolvimento do território e o desenvolvimento de outros elementos do ambiente urbano, como as infra-estruturas de transportes e turismo, o imobiliário empresarial, hoteleiro e comercial e de entretenimento, alteram a imagem da cidade, atraindo investimento e estimulando o desenvolvimento. de novas formas de actividade económica. Assim, os museus modernos não influenciam apenas nível geral cultura, mas também se tornar um dos fatores de crescimento urbano, econômico e social.

Esperando por novas ideias

É óbvio que a implementação de grandes projectos museológicos, especialmente aqueles que são acompanhados por mudanças infra-estruturais no ambiente, é impossível sem a participação do governo. Essa participação envolve não só o financiamento (ou co-financiamento) da criação e posterior funcionamento de uma nova instituição, mas também assistência na resolução da questão dos direitos de utilização de um edifício, instalação, terreno para acolher um novo museu, apoio aos meios de comunicação social para o projecto, aceitação do seu estatuto e missão a vários níveis das autoridades governamentais. A prática mostra que um museu moderno pode ser um factor de desenvolvimento tão poderoso como entidades de uma ordem completamente diferente, por exemplo, centros de inovação criados, instalações de infra-estruturas industriais e tecnológicas, como parques industriais e tecnológicos, etc. frequentemente mencionado o Museu Guggenheim em Bilbao, transformando o outrora importante centro industrial do País Basco num popular destino turístico e cultural. Um exemplo da realidade russa poderia ser complexo de museu « Iasnaia Poliana"na região de Tula, o que constitui um estímulo visível para o desenvolvimento regional.

Deve-se reconhecer que, nos últimos anos, surgiram na Rússia exemplos individuais de iniciativas privadas bem-sucedidas nesta área, mas ainda não conseguem competir em recursos e influência com agências governamentais. A título de ilustração, o Museu Erarta de Arte Contemporânea em São Petersburgo e o Museu Kolomna Pastila em Kolomna são indicativos. A peculiaridade destes museus é que eles, sendo instituições tipo cultural, são organizados em grande parte como empresas. Isso os obriga a atuar e se desenvolver ativamente, oferecendo ao seu público produtos e serviços cada vez mais diversificados.

Um projeto museológico que se afirma significativo, além de recursos diversos, necessita também de um líder ativo, ou, mais simplesmente, de um líder. Tal líder será capaz de atrair fundos adicionais para financiamento, sejam subvenções ou patrocínios, não terá medo de experimentar possíveis rumos para o desenvolvimento do museu e estabelecerá cooperação com colegas e parceiros nacionais e estrangeiros. Um desses líderes é hoje o Diretor Geral do Museu do Oceano Mundial em Kaliningrado2 S. G. Sivkova. Em grande parte graças à sua posição activa, ao longo da última década o museu cresceu qualitativamente, tornou-se confortável, visível no espaço sociocultural urbano e regional, e expandiu a sua presença ao incluir um conjunto de sítios de património histórico e cultural que anteriormente estavam em um estado dilapidado. Estes incluem os portões reais e de Friedrichsburg restaurados, parte das fortificações que abrigavam o complexo de exposições Poterna e um armazém portuário. meados do século XIX século. O Museu do Oceano Mundial está em constante mudança e esta é talvez a única estratégia correta no mundo dinâmico moderno.

Para concluir, voltemos à já mencionada e mais importante componente do sucesso de um projeto museológico. De acordo com Vicente Loscertales, Secretário Geral do Bureau International des Expositions, os principais locais e eventos culturais influenciam a percepção das cidades e lugares em todo o mundo, por isso agora até os centros locais estão a tentar encontrar o seu nicho no mercado cultural. É possível descobrir esse nicho, bastando propor uma ideia competitiva inusitada. E aqui surge uma pergunta simples: ainda há ideias no nosso país para a criação de museus globais verdadeiramente bem-sucedidos e icónicos?