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A classificação moderna dos instrumentos musicais envolve dividi-los de acordo com o princípio da formação sonora em grupos: cordas, palhetas, sopros, percussão e eletromusicais (Fig. 3.16).

Instrumentos musicais de corda

Nos instrumentos musicais de cordas, a fonte do som são as cordas esticadas. Com base no método de produção sonora, os instrumentos de cordas são divididos em instrumentos dedilhados, de arco e de teclado de percussão.

Instrumentos musicais dedilhados

O grupo de instrumentos musicais dedilhados inclui violões, balalaikas, bandolins e domras. Nestes instrumentos, o som é produzido dedilhando as cordas com os dedos ou com uma placa elástica - mediador.

Nós principais guitarras(Fig. 3.17) são o corpo, braço e mecanismo de afinação. O corpo do violão lembra o formato de um oito e consiste em caixa de ressonância, fundo e laterais. A parte mais importante é o baralho. Através da sela colada nela, a caixa acústica percebe as vibrações das cordas e, junto com o corpo, amplifica o som e lhe confere um timbre específico. O contorno do tampo é decorado com orlas e a boca é decorada com uma roseta. O braço do violão possui placas de trastes e uma cabeça com mecanismo de afinação para tensionar as cordas.

O comprimento da corda entre a sela superior e inferior é chamado comprimento da escala. Guitarras com comprimento de escala de 620 mm são chamadas normal. Se o comprimento da escala for 650 mm, essas guitarras são chamadas grandes concertos. Violões de tamanhos reduzidos (para crianças) podem ter escalas de 585 mm (guitarra terts), 540 mm (guitarra quart) e 485 mm (guitarra quinta). De acordo com o número de cordas, os violões são seis e sete cordas.

Arroz. 3.16.

Arroz. 3.17.

EU- quadro, II- abutre, III- parafuso de conexão;

• 1 - deck ressonante; 2 - estrutura corporal; 3 - ficar em pé; 4 - botão; 5 - inferior; b - forro (concha); 7 - indicadores de traste; 8 - placas de trastes; 9 - limite; 10 - cabeça; 11 - caneta; 12 - adesivo;
• 13 - calcanhar

Com base na qualidade do som e no acabamento, as guitarras são classificadas em comuns, de alta qualidade e de qualidade premium.

Quadro balalaicas Tem formato triangular e é composto por tabuleiro, fundo e fundo colados por rebites. No local onde os dedos atingem as cordas, uma concha se insere, protegendo a caixa acústica dos golpes dos dedos. Balalaica - instrumento de três cordas, mas algumas strings podem ser duplas.

Dependendo da sua finalidade, as balalaikas são divididas em comum, orquestral E só. As balalaikas orquestrais incluem: prima, segunda, viola, baixo e contrabaixo.

bandolim- um instrumento musical de quatro cordas com cordas duplas. Dependendo do formato do corpo, existem três tipos de bandolins - ovais, semi-ovais e planos.

Domra Ao contrário do bandolim, possui corpo hemisférico, o pescoço termina em uma cabeça enrolada. A domra possui cordas únicas. Domras pode ter três ou quatro cordas. Domras são usadas apenas na orquestra instrumentos de corda e são divididos em tipos: flautim, prima, alto, tenor, baixo e contrabaixo.

Instrumentos de arco

Os instrumentos de cordas curvadas incluem violino, viola, violoncelo e contrabaixo. Nos instrumentos desse grupo, os sons são produzidos esfregando os cabelos do arco nas cordas. Tanto o cabelo do arco quanto as cordas violinos são de origem proteica, portanto o timbre dos violinos é próximo ao timbre da voz humana. A ausência de trastes no braço da guitarra permite ao músico produzir sons de uma ampla variedade de alturas, inclusive aquelas intermediárias entre tons e semitons. A capacidade de matizar o som tanto em altura como em volume, e o timbre específico do som dão ao violino infinitas possibilidades no campo da técnica de execução.

O corpo de um violino consiste em uma caixa acústica, fundo e laterais. Dois orifícios de som oblongos são cortados no tampo na forma Letra latina/ (ef) e, portanto, chamado efs. O deck é delimitado por um veio de encaixe - um bigode composto por três listras finas. As veias servem de decoração ao instrumento e protegem as bordas do corpo contra danos.

O braço de um violino, ao contrário dos instrumentos dedilhados, não possui trastes. Um acessório necessário para um violino é um apoio para o queixo.

O violino tem quatro cordas: a primeira é de aço, a segunda e a terceira são de tripa, a quarta é de tripa entrelaçada com fio de prata. As cordas do intestino são feitas de intestino de ovelha.

O arco é uma bengala elástica de madeira com cabeça e bloco. A crina de cavalo é esticada entre a cabeça e o bloco ajustável.

O violino é o registro mais agudo e o menor instrumento do grupo de arco. É o principal instrumento solo de uma orquestra sinfônica.

Dependendo do tamanho, os violinos podem ser de tamanho normal - 4/4 (escala 330 mm) e pequenos: 3/4 (escala 311 mm), 2/4 (escala 293 mm), 1/4 (escala 260 mm). ), 1/8 (escala 250 mm).

De acordo com a norma, os violinos são divididos em três classes - solo e educacionais de primeira e segunda classes.

alto difere do violino por ter o dobro do tamanho da escala.

Violoncelo difere da viola pelo maior tamanho e pela presença de um pináculo na extremidade inferior do corpo, que, apoiado no chão, serve de suporte ao instrumento.

Contrabaixo- o instrumento de maior tamanho e som mais baixo de uma orquestra sinfônica.

Choque- instrumentos de teclado

Os instrumentos de teclado modernos incluem o piano de cauda e o piano vertical. Nestes instrumentos, durante a execução, você pode alterar a intensidade do som em uma ampla faixa - do mais baixo (piano) ao mais alto (forte). É por isso que os instrumentos deste grupo têm um nome comum - piano. EM instrumentos de teclado de percussão O som é produzido batendo nas cordas com um martelo. Os martelos são acionados por teclas (daí o nome - teclados de percussão).

corpo de piano forma retangular feito de madeira de bétula, abeto, amieiro, polida ou folheada com espécies de madeira valiosas.

Um piano de cauda tem o mesmo design de um piano, mas ao contrário dele, o corpo com cordas, caixa de ressonância e mecanismos está localizado horizontalmente e tem formato de asa.

Piano de acordo com a altura do corpo eles são divididos em normal ou escritório(1,2-1,4m), pequeno porte(1 -1,2 m) e mini

piano(0,8-0,9m). Dependendo do acabamento, os pianos podem ser de qualidade premium ou premium.

membros da realeza Dependendo do comprimento do corpo, volume e alcance sonoro, eles são divididos em show(2,5-3m), salão(1,9-2,4m), escritório(1,5-1,8 m) e pequeno porte ("Minion")(1,2-1,4m).

Noções básicas A guitarra Warr (ou sapateado, também guitarra Warr) é um instrumento musical de cordas dedilhadas projetado por Mark Warr. Pertence à família das guitarras. A guitarra de Warr se parece muito com uma guitarra elétrica normal, mas pode ser tocada com batidas como uma baqueta Chapman, bem como com pizzicato. Técnicas tradicionais de baixo, como slap-and-pop e double-tamping, também podem ser usadas.

Informações básicas Guitarra-harpa (violão harpa) é um instrumento musical de cordas dedilhadas, uma espécie de violão. Fabricantes contemporâneos Charles A. Hoffman e Jim Worland Guitarristas de harpa proeminentes Muriel Anderson Stephen Bennett John Doan William Eaton Beppe Gambetta Michael Hedges Dan LaVoie Andy McKee Andy Wahlberg Robbie Robertson (durante O último Waltz) Jimmy Page Pat Metheny Jeff Martin Michael Lardie Vídeo:

Informações básicas A guitarra é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um dos mais comuns do mundo. Utilizado como instrumento de acompanhamento em diversos estilos musicais, bem como como instrumento solo. instrumento clássico. É um instrumento primário em estilos musicais como blues, country, flamenco, rock e muitas formas de música popular. A guitarra elétrica, inventada no século XX, teve um impacto profundo

Informações básicas O violão GRAN (novo acústico russo) é um instrumento musical de cordas dedilhadas, que é um violão clássico no qual são instalados 2 conjuntos de cordas em alturas diferentes do braço: náilon e, mais próximo do braço, metal. Uma ideia semelhante foi proposta por Stradivarius, mas não foi difundida. Inventado pelos guitarristas de Chelyabinsk, Vladimir Ustinov e Anatoly Olshansky. Graças aos esforços dos autores, recebi

Informações básicas Uma guitarra elétrica é um instrumento musical de cordas dedilhadas, uma espécie de guitarra de corpo sólido e captadores eletrônicos que convertem vibrações de cordas de aço em vibrações de corrente elétrica. O sinal dos captadores pode ser processado para produzir diferentes efeitos sonoros e então amplificado para reprodução através de alto-falantes. Pessoas desinformadas acreditam que guitarras elétricas são feitas de plástico, etc.

Informações básicas O violão clássico (espanhol, seis cordas) é um instrumento musical de cordas dedilhadas, principal representante da família dos violões, instrumento musical de cordas dedilhadas dos registros baixo, tenor e soprano. EM forma moderna existe desde o segundo metade do século XVIII século, usado como instrumento de acompanhamento, solo e conjunto. O violão possui grande capacidade artística e performática e uma grande variedade de timbres. O violão clássico possui seis cordas, sendo a principal

Informações básicas O baixo é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um tipo de violão projetado para tocar na faixa do baixo. É usado em muitos estilos e gêneros musicais como instrumento de acompanhamento e, menos frequentemente, solo. Desde a sua introdução em meados do século XX, tornou-se um dos instrumentos baixos mais comuns, especialmente na música popular. Parte do baixo peça de música

Informações básicas Um violão barítono é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um violão com escala mais longa (27″) que o normal, o que permite que seja afinado em um som mais grave. Inventado por Danelectro na década de 1950. O violão barítono é um modelo de transição entre uma guitarra elétrica normal e um baixo. Um violão barítono também tem seis cordas, assim como um violão normal, mas são afinadas mais baixo.

Informações básicas O violão é um instrumento musical de cordas dedilhadas. Ao contrário das guitarras elétricas, os violões têm um corpo oco que atua como ressonador, embora os violões modernos possam ter captadores embutidos, magnéticos ou piezoelétricos, com equalizador e controle de volume. O violão é o principal instrumento de gêneros como a canção artística, o folclore e ocupa um lugar importante na música folclórica cigana e cubana.

Informações básicas O contrabaixo acústico é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um tipo de contrabaixo acústico. Pertence à família das guitarras. Vídeo: Contrabaixo acústico em vídeo + som Graças a esses vídeos você poderá conhecer o instrumento, assista jogo de verdade nele, ouça seu som, sinta as especificidades da tecnologia: Vendas: onde comprar/encomendar?

Informações básicas Violão de sete cordas (russo)» title=»Guitarra de sete cordas (russo)» /> O violão de sete cordas (violão de sete cordas, russo, cigano) é um instrumento musical de cordas dedilhadas, uma das variedades de guitarras. Origem, história O violão de sete cordas apareceu na Rússia no final do século 18 - início do século XIX século. Sua popularidade está associada ao músico Andrei Osipovich Sihra, que escreveu cerca de mil obras para ela. De acordo com um

Informações básicas O ukulele é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um ukulele miniatura de quatro cordas. Traduzido do havaiano, “ukulele” significa pulga saltadora. O ukulele surgiu na década de 1880 como um desenvolvimento do tipo braguinha, uma guitarra miniatura da ilha da Madeira relacionada com o cavaquinho português. O ukulele é comum em várias ilhas do Pacífico, mas tem sido associado principalmente à música havaiana desde as turnês havaianas.

Informações básicas Tres é um instrumento musical de cordas dedilhadas, uma espécie de violão, comum em Cuba e Porto Rico. Apesar de suas origens comuns e do mesmo nome, as versões cubana e porto-riquenha de tres apresentam diferenças significativas. Nas primeiras versões, o tres tinha três cordas; a versão cubana moderna do tres tem seis cordas agrupadas em pares, e a versão porto-riquenha tem nove cordas agrupadas em três.

Informações básicas O shamisen, também chamado de sangen (traduzido do japonês como “três cordas”), é um instrumento musical japonês de três cordas com o qual contadores de histórias ou cantores japoneses se acompanhavam durante as apresentações. O análogo europeu mais próximo do shamisen é o alaúde. Shamisen junto com flautas hayashi e shakuhachi, tambor tsuzumi e cítara koto. Refere-se a instrumentos musicais tradicionais japoneses.

Informações básicas O alaúde é um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas. A palavra "alaúde" provavelmente vem da palavra árabe "al'ud" ("madeira"), embora pesquisas recentes de Eckhard Neubauer argumentem que 'ud é simplesmente uma versão arabizada da palavra persa rud, que significa corda, instrumento de cordas ou alaúde. Ao mesmo tempo, Gianfranco Lotti acredita que no Islão primitivo “árvore” era um termo com

Informações básicas Guitarron ou “guitarra grande” (em Espanhol o sufixo "-on" indica tamanho grande) é um instrumento musical mexicano dedilhado com cordas duplas. Uma peculiar acústica mexicana baixo de seis cordas Muito tamanhos grandes. Apesar das semelhanças óbvias com o violão, o guitarron foi inventado separadamente, é uma modificação do instrumento espanhol bajo de una. Graças a tamanhos grandes, não é necessário nenhum guitarron

Informações básicas Dobro é um instrumento musical de cordas dedilhadas. Mesmo que o dobro pareça um violão, tenha 6 cordas como um violão e caiba em um case como um violão, ele não é um violão. Distingue-se por uma série de qualidades essenciais e, em primeiro lugar, pela presença de um ressonador especial, que amplifica o som e lhe confere um timbre único. Origem Este ressonador acústico foi

Noções básicas A cítara é um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas da Grécia Antiga, semelhante à versão profissional da lira. Possui uma cavidade profunda utilizada como ressonador volumétrico. O kithara é um dos instrumentos musicais dedilhados mais comuns na Grécia Antiga. Para os gregos, personifica o universo, repetindo o Céu e a Terra em sua forma. As cordas simbolizam os diferentes níveis do universo. Atributo de Apolo e Terpsícore. Kifara, como

Informações básicas Os pratos são um instrumento musical de percussão de cordas. Seu corpo tem formato trapezoidal plano com cordas esticadas. O som dos pratos é produzido com baquetas de madeira. Variedades de dulcímeros Atualmente, os dulcímeros são usados ​​​​na prática em duas direções: 1. Folk-autêntico; 2. Profissional e acadêmico. Assim, são utilizados dois tipos de pratos: folk e concerto-acadêmico. Durante a sua existência, os pratos certamente melhoraram, R.

Instrumento musical: guitarra

Guitarra... Que associações surgem quando você ouve essa palavra? Mulher espanhola apaixonada dançando dança ardente, tocando consigo mesmo em castanholas. Ciganos barulhentos cantando suas canções alegres. Ou talvez seja uma noite tranquila de verão, na margem do rio, onde uma música comovente soa sob o brilho de uma fogueira. Em todos os lugares ouvimos o timbre cativante do violão - instrumento que tem cativado povos do mundo inteiro. Eles confiam nela sentimentos da alma e compartilhar sua alegria, os poetas dedicam poemas a ela. Muitas celebridades adoravam ouvir violão, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L. N. Tolstoi dedicou-lhe muitas linhas em suas grandes obras.

História da guitarra e muitos fatos interessantes Leia sobre este instrumento musical em nossa página.

Som

« ...O violão tem um som suave, como o toque das mãos. O violão tem um som baixo, como se um amigo estivesse sussurrando!... » - Assim escreveu o maravilhoso virtuoso da guitarra espanhola F. Tarrega sobre o seu instrumento preferido. O timbre aveludado e suave da guitarra harmoniza perfeitamente com o som instrumentos diferentes, Por exemplo, bandolins, balalaicas, violinos.

O som do instrumento é o resultado da vibração das cordas esticadas; ao pressioná-las com os dedos da mão esquerda nos trastes, o intérprete obtém a altura sonora desejada.

Gama de guitarra tem quase quatro oitavas (do “mi” da oitava maior ao “si” da segunda oitava).
Afinação: 6ª corda – “E” da oitava maior; 5 – “Lá” da oitava grande; 4 – “D” oitava pequena; 3 – “sol” da oitava pequena; 2 – “si” da segunda oitava; 1 – “mi” da primeira oitava. O instrumento soa uma oitava abaixo da sua notação musical real.

Os métodos básicos de produção de som em um violão são dedilhar e bater nas cordas. Existem dois tipos de dedilhar: apoyando (apoiado na corda inferior adjacente) e tirando (sem apoio).Socar e beliscar são feitos com os dedos mão direita, além de usar um mediador (palheta).

Os violonistas usam técnicas adicionais interessantes de produção sonora, amplamente utilizadas em vários estilos de música: barra, arpejo, arpeggiato, legato, tremolo, legato ascendente e descendente, bend, vibrato, glissando, staccato, pandeiro, golpe, harmônicos.

foto:

Fatos interessantes :

• No Nacional museu arqueológico Atenas contém uma escultura que data do século IV aC, representando uma menina tocando um violão.
• Antonio Torres, que foi chamado de “Stradivarius” do violão, ainda é considerado o melhor mestre na fabricação desses instrumentos.
• No Museu de Instrumentos Musicais, localizado no Conservatório de Paris, encontra-se um violão pertencente à obra do mestre veneziano C. Coco. O exemplar, que tem a data de 1602, é o primeiro instrumento do século XVII que chegou até nós.
• Nicolo Paganini , um notável violinista italiano, tocava violino e violão com maestria. Ele transferiu muitas técnicas técnicas do violão para o violino e, segundo seus contemporâneos, Paganini deve sua incrível habilidade ao violão. O maestro gostava de dizer: “Eu sou o rei do violino e o violão é minha rainha”. O violão do famoso violinista está em exposição no Museu do Conservatório de Paris.

• As pessoas que se interessaram em tocar violão foram: compositores famosos, como K.M. Weber, D.Verdi , A. Diabelli.
• Fora do comum Compositor alemão F. Schubert era muito sensível ao violão. O instrumento que o músico tocou e do qual nunca se desfez ao longo da vida está agora exposto no museu do apartamento de Franz Schubert em Viena.
• O famoso compositor e violonista espanhol Fernand Sor, chamado por seus contemporâneos de “Mendelssohn do violão”, viveu cinco anos em Moscou no início do século XIX com sua esposa, que atuou como coreógrafa no Teatro Imperial. Güllen Sor encenou principalmente apresentações de balé, para o qual seu marido escreveu a música.
• A maior guitarra do mundo foi fabricada na Husten Academy of Science and Technology (EUA). Tem mais de 13 metros de comprimento, o que equivale a 6 a 7 vezes a altura humana. Como todas as proporções do instrumento são respeitadas e as cordas grossas feitas de cabo de avião têm comprimento adequado, o som é igual ao de um violão normal.

• O maior conjunto de guitarristas se apresentou na Polônia em 1º de maio de 2009 e consistia em 6.346 membros.
• A empresa americana de instrumentos musicais Fender produz cerca de 90.000 cordas por dia. São mais de 30.000 km. por ano, o que equivale à distância de uma viagem ao redor do mundo.
• A menor guitarra foi feita na Universidade Carnell de Nova York em 1997. A ferramenta, de 10 micrômetros de comprimento, era feita de silício. As cordas do violão vibravam com uma pureza 1000 vezes maior que a sensibilidade do ouvido humano.
• A performance contínua mais longa de guitarra durou 114 horas, 6 minutos e 30 segundos, que ocorreu em junho de 2011. Este recorde foi estabelecido por David Brown em Dublin (Irlanda) no pub Temple Bar.
• A guitarra amplificada eletricamente foi inventada por George Beachamp em 1931, e em 1936 a mundialmente famosa empresa americana Gibson criou sua primeira guitarra elétrica.
• Alguns dos fabricantes de guitarras mais populares são Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal, “Furch”, “Almansa”, “Amistar”, “Godin” e outros.

• Guitarra de B. Dylan, famoso Ator americano, autor e intérprete, foi vendido por exatamente US$ 965 mil em dezembro de 2013 até leilões Christie's. Anteriormente, a guitarra mais cara era a Blackie Stratocaster de Eric Clapton, vendida em 2004 por US$ 959.500.
• BB King é um guitarrista e cantor de blues americano, conhecido pelos fãs como o “Rei do Blues”, e é o primeiro músico a usar a guitarra elétrica no rock.
• Monumentos ao violão foram instalados em Naberezhnye Chelny (Rússia), em Paracho (México), em Beirute (Líbano), no rio Katun (Rússia), em Aberdeen, estado de Washington (EUA), na vila de Morskoye (Rússia) , em Cleveland (EUA), em Kitchener (Canadá), em Chelyabinsk (Rússia), em Potosi (Bolívia), em Miami (EUA).

Projeto

O princípio de design dos instrumentos de cordas é quase sempre o mesmo e inclui o corpo (corpo) do instrumento e o braço com a cabeça.

• As caixas acústicas inferior e superior, que constituem o corpo do violão, são interligadas por conchas curvadas em forma de oito. Dependendo do tipo de violão, o tampo é equipado com uma ou mais aberturas de som, além de suporte para fixação de cordas e ponte. A parte mais larga (inferior) do corpo da guitarra tem 36 cm e a parte superior tem 28 cm. O corpo de uma guitarra de concerto é geralmente feito de abeto ressonador ou bordo branco.
• O braço, usinado em madeira durável, possui de um lado o chamado calcanhar preso à concha. Do outro lado, o braço termina com uma cabeça com mecânica de afinação, que serve para tensionar as cordas. Uma escala com selas de metal embutidas é colada na escala, separando os trastes, que estão dispostos em ordem cromática. Entre o braço do braço e o cabeçote existe uma porca que afeta a altura das cordas.

As guitarras modernas geralmente possuem cordas sintéticas ou metálicas.

O comprimento total do instrumento é de 100 cm.

Variedades

Atualmente, todos os violões são divididos em dois tipos: acústicos e elétricos.

Violão Tem um corpo oco com um orifício ressonante. Ela é uma rainha no palco de concertos e participante de simples reuniões no pátio.

O violão é muito versátil, pois possui diversas opções, aqui estão algumas delas:

• Clássico é descendente direto do violão espanhol. Distingue-se pelo braço largo e pela presença obrigatória de cordas de náilon, que soam suaves e silenciosas. Esse tipo de violão é utilizado em palcos de concertos acadêmicos, bem como em salas de aula.
• Dreadnought - tem os nomes Country e Western. Devido à presença de cordas de metal, soa alto e vibrante. Nesse instrumento, o som é produzido por meio de um mediador. Este tipo de instrumento é utilizado para apresentações em diversos estilos.
• Jumbo é uma guitarra com corpo alargado e som alto, mais procurada no rock, pop, blues e música country. Devido às cordas metálicas, a produção do som ocorre com o auxílio de um mediador.
• Ukulele– o segundo nome do ukulele. Um instrumento em miniatura com quatro cordas de náilon e uma técnica de execução semelhante a um violão comum. A produção do som ocorre com a ponta dos dedos ou com um mediador de feltro especial.
• Sete cordas - (cigano ou russo). Possui sete cordas afinadas em terças. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava e Sergei Nikitin preferiram este tipo de guitarra.
• As 12 cordas são um instrumento muito grande e maciço. A principal diferença é a presença de 12 cordas emparelhadas.
• Eletroacústico é um tipo de instrumento híbrido em que a presença de um captador piezoelétrico integrado possibilita a conexão a um amplificador.
• Semi-acústico é um instrumento de transição da guitarra acústica para a elétrica. A presença de um corpo oco o torna semelhante a um violão, e a presença de um captador e controles de tom o torna semelhante a uma guitarra elétrica. O instrumento tem um segundo nome - guitarra jazz, pois é usado principalmente no jazz. Um violão semi-acústico tem o formato de um violino. Possui dois orifícios ressonadores como um violino - na forma da letra “f”.
• Baixo - uma das variedades de violões. O instrumento possui 4 cordas e foi projetado para tocar partes graves.

O segundo tipo de guitarra é a guitarra elétrica, que hoje é um tipo independente de instrumento musical que possui a capacidade de processar som, o que permite aos músicos obter diversos efeitos sonoros desejados.

Aplicação e repertório

O escopo de aplicação do violão é muito amplo, pode fazer muito. Na maioria várias formas música popular, bem como em estilos como jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rock, folk, flamenco, mariachi, o instrumento principal é o violão. Pode acompanhar ou atuar como instrumento solo.

A biblioteca de repertório do instrumento é enorme, existe até obras de concerto Com Orquestra Sinfónica. Talentosos compositores-intérpretes, incluindo: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi, deixaram um grande legado criativo para a posteridade. Eles amavam muito o violão, gostavam de tocá-lo, e grandes mestres como L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel não ignoraram sua atenção composicional . Os compositores C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet usaram o som do violão em suas apresentações de ópera.

Gostaria de destacar especialmente a contribuição da lenda do violino N. Paganini no enriquecimento do repertório violonístico. Seu legado equivale a cerca de duzentos vários trabalhos- São peças solo, além de diversos conjuntos para instrumentos de violão e violino.

Obras populares

I. Albeniz - Leyenda (ouvir)

Flor De Luna (ouvir)

Artistas

Cada período de desenvolvimento do instrumento revelou músicos-intérpretes notáveis. Eles não apenas cativaram os ouvintes com sua execução brilhante e virtuosa, mas, ao compor obras para violão, deram uma contribuição inestimável para a ampliação do repertório do instrumento,

Os primeiros virtuosos do violão famosos foram músicos que brilharam nas cortes de reis e nobres, entre eles: J. Palencia, A. Penefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestresa, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo e F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Todo o legado deixado por estes músicos é hoje muito valorizado e procurado.

A próxima etapa na história do instrumento, chamada de “era de ouro do violão”, é inseparável do trabalho de músicos extraordinários que alcançaram reconhecimento mundial e provaram que o violão no palco de concertos pode competir dignamente com outros instrumentos. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - as competências profissionais destes concertistas elevou o desempenho da guitarra artística a um nível muito alto.

Desenvolvimento Artes performáticas no século XIX está intimamente associado ao nome do notável violonista F. Tarrega, em cujas mãos o violão poderia soar como orquestra de câmara. Tendo lançado as bases na técnica clássica de execução do instrumento, ele trouxe à tona uma constelação de talentos, incluindo: D. Prat, I. Lelupe, E. Pujol, M. Llobet, D. Fortea.

O século 20 deu ao mundo guitarristas maravilhosos, inovadores em diversos estilos e gêneros musicais. A. Segóvia, BB King , D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendricks, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore deixaram uma marca indelével no aprimoramento das capacidades técnicas na arte do violão.

Do russo artistas contemporâneos Gostaria de destacar especialmente os nomes de virtuosos como N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

História

A história da guitarra remonta a tempos antigos, quando o caçador, puxando a corda do arco, ouviu um som que lhe agradou. Ele percebeu que isso poderia não apenas fornecer alimento para si mesmo, mas também deleitar a alma, utilizando-o como instrumento musical. Os ancestrais do violão eram conhecidos já no século 15 aC. Arqueólogos encontraram desenhos que datam desse período retratando pessoas com instrumentos musicais que lembram muito um violão. Os historiadores da arte acreditam que seu berço está localizado nos países do Oriente Próximo e Médio. Povos civilizações antigas: Egito, Suméria, Mesopatâmia, Índia e China tinham ferramentas com nomes diferentes, que poderia ser o ancestral da guitarra. Kinnor, kifara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, koutur, gazur, mahal - existem muitos nomes, mas o princípio do design é idêntico: um corpo convexo, que geralmente era feito de abóbora seca ou uma carapaça de tartaruga e um pescoço com trastes. E no século III ou IV, como resultado da evolução, surgiu na China o instrumento yuan, que possui elementos estruturais comuns ao violão - é um corpo ressonador composto por duas caixas acústicas conectadas por conchas.

Então, não se sabe ao certo quem exatamente foi o ancestral do violão e quando ele veio para a Europa. Historiadores e historiadores da arte ainda não sabem a resposta exata; talvez tenha sido um alaúde árabe, uma kithara asiática ou uma cítara antiga;

O início da formação do violão como estamos acostumados a vê-lo remonta aproximadamente ao século XII.. Deslocando outros instrumentos musicais, torna-se um dos mais populares nos países europeus. O instrumento é utilizado de forma dinâmica na França, Inglaterra, Alemanha, mas ganha reconhecimento especial na Itália e Espanha.

Em meados do século XIII as informações sobre a guitarra se tornam mais confiáveis. Ela recebe seu nome verdadeiro e temos informações mais precisas sobre sua participação na vida musical varios paises. Na Espanha, o instrumento, utilizado ativamente como solista e acompanhamento, está se tornando verdadeiramente folclórico.

Renascimento, que se caracteriza por um rápido florescimento da cultura, teve um efeito muito fecundo no desenvolvimento do violão. Na Espanha, onde o instrumento recebeu especial carinho popular, seu desenvolvimento foi mais intenso. Uma quinta corda foi adicionada às quatro cordas que existiam anteriormente no instrumento, quatro cordas foram duplicadas e uma ficou simples. Foi alterado o sistema, que mais tarde ficou conhecido como espanhol (E, H, G, D, A). O violão aprimorado entrou em competição de sucesso com a vihuela e o alaúde, conhecidos na época, afastando-os gradativamente da vida musical.

O instrumento penetra cada vez mais fundo nas massas, soa nos palácios dos nobres nobres e nas casas dos pessoas comuns. Vários “salões” são organizados nas cidades - associações, círculos, encontros, onde acontecem constantemente concertos de violão. O instrumento inicia um período notável no seu desenvolvimento, pois se espalha por toda a Europa. Compositores para violão criam uma extensa literatura, as primeiras edições de obras para o instrumento e material didáctico. Artistas virtuosos demonstram as capacidades expressivas e técnicas do violão.

No século XVII A guitarra espanhola está a espalhar-se ativamente pelos países europeus, onde se torna um dos instrumentos mais modernos. O ímpeto para isso foi a paixão por tocar música no violão do rei francês Luís XIV. No mesmo período, cruzou o Oceano Atlântico e estabeleceu-se firmemente no continente americano.

Na Europa, o instrumento continuou sua transformação, por exemplo, foram instalados trastes fixos nele. E na Itália, para conseguir maior sonoridade, tentaram substituir as cordas com veios existentes no violão por outras de metal.

No século 18 O instrumento está entrando em uma nova etapa de seu desenvolvimento. O surgimento de novos compositores escrevendo para violão, bem como de músicos virtuosos, foi um sinal da crescente popularidade do instrumento. Nesta época, a guitarra passou por uma série de mudanças de design que lhe deram mais visão perfeita. O formato do corpo do instrumento foi ligeiramente alterado, as cordas duplas foram substituídas por cordas simples e uma sexta corda foi adicionada, ampliando assim suas capacidades técnicas. O violão, tendo tomado forma de uma nova forma e conquistado o amor verdadeiramente nacional, entrou em uma era chamada de “idade de ouro do violão”.

No século 19 A melhoria da guitarra continua. O instrumento criado na época pelo violonista espanhol Antonio Torres é o que hoje chamamos de violão clássico. Este período também foi marcado pelo avanço compositores maravilhosos e músicos virtuosos que deram uma contribuição inestimável para o desenvolvimento do instrumento. Porém, nem tudo correu tão bem na história do violão.

Na segunda metade do século XIX, a procura pelo instrumento diminuiu e este ficou em segundo plano, à medida que um novo instrumento para a época, o piano, se tornava cada vez mais popular. Dos países europeus, apenas Espanha e Inglaterra permaneceram fiéis ao violão.

O esquecimento não durou muito. No século 20 a guitarra está recuperando popularidade e florescendo com nova força. O aparecimento de novos artistas virtuosos, principalmente de origem espanhola, está a mudar a atitude do público em geral em relação a este instrumento antigo e trazer o violão para o cenário acadêmico, equiparando-o a instrumentos como violino e piano.

Na década de 30 do século passado surgiu uma nova variedade - a guitarra elétrica, cujo uso mudou radicalmente a ideia do instrumento e seu uso.

O violão é um instrumento autossuficiente e democrático, muito popular e que conquistou grande popularidade. Em todas as suas variedades, o violão é muito versátil. Ela se sente bem em grandes palcos de concertos, em estúdios de gravação, em casa na mesa de festas e acampando ao redor do fogo. Tornando-se parte integral vida nações diferentes, o instrumento conquistou um lugar de destaque nos sentimentos de muitas pessoas.

Vídeo: ouça o violão

A música nos rodeia desde a infância. E então temos os primeiros instrumentos musicais. Você se lembra do seu primeiro tambor ou pandeiro? E o metalofone brilhante, cujos discos tinham que ser batidos com uma vara de madeira? E os canos com furos nas laterais? Com alguma habilidade era até possível tocar melodias simples neles.

Instrumentos de brinquedo são o primeiro passo para o mundo música de verdade. Agora você pode comprar uma variedade de brinquedos musicais: desde simples baterias e gaitas até pianos e sintetizadores quase reais. Você acha que são apenas brinquedos? De jeito nenhum: em aulas preparatórias Nas escolas de música, orquestras sonoras inteiras são feitas a partir desses brinquedos, nos quais as crianças tocam flauta abnegadamente, batem tambores e pandeiros, estimulam o ritmo com maracas e tocam suas primeiras músicas no xilofone... E este é o primeiro passo real para o mundo da música.

Tipos de instrumentos musicais

O mundo da música tem sua própria ordem e classificação. As ferramentas são divididas em grandes grupos: cordas, teclados, percussão, sopros, e também junco. Qual deles apareceu antes e qual depois agora é difícil dizer com certeza. Mas os povos antigos que atiravam com arco já notaram que sons de corda tensa, tubos de junco, quando soprados neles, emitem sons de assobio, e é conveniente bater o ritmo em qualquer superfície com todos os meios disponíveis. Esses objetos se tornaram os progenitores de cordas, ventos e instrumentos de percussão, já conhecido na Grécia Antiga. Os de junco apareceram há muito tempo, mas os teclados foram inventados um pouco mais tarde. Vejamos esses grupos principais.

Latão

Nos instrumentos de sopro, o som é produzido pelas vibrações de uma coluna de ar encerrada dentro de um tubo. Quanto maior o volume do ar, mais baixo será o som que ele produz.

Os instrumentos de sopro são divididos em dois grandes grupos: de madeira E cobre. De madeira - flauta, clarinete, oboé, fagote, trompa alpina... - são um tubo reto com orifícios laterais. Ao fechar ou abrir os buracos com os dedos, o músico pode encurtar a coluna de ar e alterar a altura do som. Instrumentos modernos muitas vezes não são feitos de madeira, mas de outros materiais, mas tradicionalmente são chamados de madeira.

Cobre instrumentos de sopro dão o tom para qualquer orquestra, desde metais até sinfonia. Trompete, trompa, trombone, tuba, helicon, toda uma família de saxhornes (barítono, tenor, contralto) são representantes típicos deste grupo de instrumentos mais barulhentos. Mais tarde apareceu o saxofone - o rei do jazz.

A altura do som nos instrumentos de sopro muda devido à força do ar soprado e à posição dos lábios. Sem válvulas adicionais, tal tubo pode produzir apenas um número limitado de sons - uma escala natural. Para ampliar o alcance do som e a capacidade de atingir todos os sons, foi inventado um sistema de válvulas - válvulas que alteram a altura da coluna de ar (como orifícios laterais nas de madeira). Tubos de cobre muito longos, ao contrário dos de madeira, podem ser enrolados em um formato mais compacto. Chifre, tuba, helicon são exemplos de tubos laminados.

Cordas

A corda do arco pode ser considerada um protótipo dos instrumentos de cordas - um dos grupos mais importantes de qualquer orquestra. O som aqui é produzido por uma corda vibrante. Para amplificar o som, as cordas começaram a ser puxadas sobre um corpo oco - assim nasceram o alaúde e o bandolim, os pratos, a harpa... e o violão que conhecemos bem.

O grupo de strings é dividido em dois subgrupos principais: curvou-se E arrancou ferramentas. Os violinos curvados incluem todos os tipos de violinos: violinos, violas, violoncelos e contrabaixos enormes. O som deles é extraído com um arco, que é puxado ao longo das cordas esticadas. Mas para arcos dedilhados não é necessário arco: o músico dedilha a corda com os dedos, fazendo-a vibrar. Guitarra, balalaika, alaúde são instrumentos dedilhados. Assim como a bela harpa, que emite sons suaves de arrulhar. Mas o contrabaixo é um instrumento de arco ou dedilhada? Formalmente, pertence ao instrumento de arco, mas muitas vezes, especialmente no jazz, é tocado com cordas dedilhadas.

Teclados

Se os dedos que tocam as cordas forem substituídos por martelos, e os martelos forem acionados por meio de teclas, o resultado será teclados ferramentas. Os primeiros teclados - clavicórdios e cravos- apareceu na Idade Média. Eles pareciam bastante calmos, mas muito ternos e românticos. E no início do século 18 eles inventaram piano- um instrumento que pode ser tocado alto (forte) e baixo (piano). O nome longo geralmente é abreviado para o mais familiar "piano". O irmão mais velho do piano - e aí, o irmão é o rei! - é assim que se chama: piano. Este não é mais um instrumento para pequenos apartamentos, mas sim para salas de concerto.

O teclado inclui o maior – e um dos mais antigos! - instrumentos musicais: órgão. Este não é mais um teclado de percussão, como um piano e um piano de cauda, ​​mas teclado e vento instrumento: não os pulmões do músico, mas uma máquina de sopro que cria um fluxo de ar em um sistema de tubos. Este enorme sistema é controlado por um painel de controle complexo, que tem de tudo: desde um teclado manual (ou seja, manual) até pedais e chaves de registro. E como poderia ser de outra forma: os órgãos consistem em dezenas de milhares de tubos individuais de vários tamanhos! Mas o seu alcance é enorme: cada tubo pode emitir apenas uma nota, mas quando existem milhares deles...

Bateria

Os instrumentos musicais mais antigos eram a bateria. Foi a batida do ritmo que foi a primeira música pré-histórica. O som pode ser produzido por uma membrana esticada (tambor, pandeiro, darbuka oriental...) ou pelo próprio corpo do instrumento: triângulos, pratos, gongos, castanholas e outras aldravas e chocalhos. Um grupo especial é composto por instrumentos de percussão que produzem um som de determinada altura: tímpanos, sinos, xilofones. Você já pode tocar uma melodia neles. Conjuntos de percussão compostos apenas por instrumentos de percussão encenam concertos inteiros!

junco

Existe alguma outra maneira de extrair som? Pode. Se uma extremidade de uma placa de madeira ou metal for fixada e a outra for deixada livre e forçada a vibrar, obteremos a palheta mais simples - a base dos instrumentos de palheta. Se houver apenas uma língua, obtemos Harpa do judeu. Juncos incluem gaitas, acordeões de botão, acordeões e seu modelo em miniatura - harmônica.

harmônica

Você pode ver as teclas no botão acordeão e acordeão, portanto são consideradas teclado e palheta. Alguns instrumentos de sopro também têm palheta: por exemplo, no já conhecido clarinete e fagote, a palheta fica escondida dentro do tubo. Portanto, a divisão das ferramentas nestes tipos é arbitrária: existem muitas ferramentas tipo misto.

No século 20, a simpática família musical foi reabastecida com outra grande família: instrumentos eletrônicos. O som neles é criado artificialmente usando Circuitos eletrônicos, e o primeiro exemplo foi o lendário theremin, criado em 1919. Os sintetizadores eletrônicos podem imitar o som de qualquer instrumento e até... tocar sozinhos. Se, claro, alguém traçar um programa. :)

Dividir os instrumentos nestes grupos é apenas uma forma de classificação. Existem muitos outros: por exemplo, os chineses agrupavam as ferramentas dependendo do material de que eram feitas: madeira, metal, seda e até pedra... Os métodos de classificação não são tão importantes. É muito mais importante ser capaz de reconhecer ferramentas e aparência e por som. Isto é o que aprenderemos.

Existe um grande número de instrumentos musicais que diferem entre si em design, fonte de som e método de extração, finalidade e uso.

É costume classificar os instrumentos musicais modernos com base nessas características.

Dependendo da fonte sonora, os instrumentos musicais são divididos em cinco grupos: cordas, palhetas, sopros, percussão e eletromusicais.

Todos os instrumentos cuja fonte sonora são cordas esticadas são chamados de instrumentos de cordas.

Dependendo do método de produção sonora, os instrumentos musicais de cordas são divididos em dedilhados, arco, percussão-teclado e percussão.

EM instrumentos dedilhados O som é produzido dedilhando as cordas com os dedos ou placas mediadoras especiais. Esses instrumentos incluem guitarras, balalaikas, bandolins, domras, harpas, harpas, etc.

EM instrumentos de arco O som é produzido esfregando o arco nas cordas. São violinos, violas, violoncelos, contrabaixos.

Nos instrumentos de teclado de percussão, as vibrações das cordas são causadas pelos dedos do músico batendo nas teclas de um mecanismo composto por teclado e mecânica. Os instrumentos musicais de teclado de percussão incluem o piano de cauda e o piano vertical.

As cordas de percussão são instrumentos cujo som é produzido batendo nas cordas com um martelo (dulcimer).

Os instrumentos de palheta são aqueles em que o som é produzido como resultado da vibração de palhetas de aço elástico sob a influência do fluxo de ar. Tais instrumentos são gaitas, acordeões de botão, acordeões.

Nos instrumentos de sopro, a formação do som ocorre como resultado da vibração de uma coluna de ar em um tubo de determinado comprimento. Instrumentos de vento são divididos em cobre - trompete, corneta, trompa, fanfarra, corneta, saxofone - e madeira, feitos de madeira ou seus substitutos - oboé, clarinete, fagote, flauta.

Os instrumentos de percussão incluem instrumentos cujo som é produzido batendo um dispositivo especial ou partes individuais do instrumento umas nas outras.

Os instrumentos de percussão são membranosos, cujo som é produzido ao bater em uma membrana elástica esticada - tambores, pandeiros, tímpanos e instrumentos de disco, cujo som é produzido ao bater no prato - xilofone, metalofone, etc.

Os instrumentos com som próprio, nos quais o som é produzido batendo uma parte do instrumento contra outra, incluem castanholas, gongos, pratos orquestrais e triângulos.

Os instrumentos eletromusicais incluem instrumentos cujas fontes sonoras são geradores de diversas frequências ou adaptadores eletromagnéticos - captadores de som. A ação do adaptador eletromagnético baseia-se na conversão das vibrações mecânicas das cordas em elétricas e na sua amplificação através de uma TV ou receptor.

Os instrumentos musicais elétricos também incluem instrumentos com unidade pneumática eletrificada que fornece ar às palhetas (por exemplo, uma organola).

Dependendo do tamanho, formato, material, desenho externo e acabamento, existe um grande número de variedades (modelos) de instrumentos musicais. Cada modelo de um instrumento musical específico recebe um número comercial - número do artigo.

Sons musicais que diferem em altura geralmente formam uma gama musical, que é dividida em nove grupos de sons, iguais em número, mas diferentes em altura. Esses grupos são chamados de oitavas. Cada oitava da escala é dividida em doze partes iguais, chamadas semitons, que são a menor distância entre dois sons. Dois semitons formam um tom. A oitava inclui sete sons básicos (dó, ré, mi, fa, sol, la, si) e cinco derivados.

Cada uma das nove oitavas que compõem a extensão musical tem seu próprio nome. A oitava com os sons mais graves é chamada de subcontratada. É seguido pela contra-oitava, oitava maior, menor, primeira, segunda, terceira, quarta e quinta.

Uma série de sons dentro de uma oitava, organizados sequencialmente em ordem crescente ou decrescente, é chamada de escala. As escalas distinguem-se entre diatônica (de sete sons básicos) e cromática de doze sons, com intervalo igual a um semitom.

Os espaços de altura entre dois sons são chamados de intervalos.

De acordo com o número de semitons, cada oitava tem doze intervalos chamados prima pura, segunda menor (semitom), segunda maior (1 tom), terça menor (1 1/2 tom), terça maior (2 tons), quarta perfeita (2 tons). 1/2 tons), quinta perfeita (3 1/2 tons), sexta menor (4 tons), sexta maior (4 1/2 tons), sétima menor (5 tons), sétima maior (5 1/2 tons), oitava pura (6 tons).