Novo diretor artistico Teatro Oleg Tabakov (TOT) Vladimir Mashkov abriu a temporada de teatro com uma reunião da trupe, na qual ocorreu um pequeno escândalo. A viúva de Tabakov, a atriz Marina Zudina, deixou a reunião aos prantos, e o diretor recém-nomeado retirou o filho de todos os papéis no teatro.

“Snuffbox” abriu sua 33ª temporada. Em reunião da trupe, os artistas de teatro foram informados sobre as próximas mudanças no trabalho. Então, Mashkov decidiu dividir os artistas do Teatro de Arte de Moscou. Chekhov e “Tabakerki”, que sob Tabakov foram usados ​​​​em dois teatros ao mesmo tempo.

Marina Zudina não compareceu à abertura da temporada no Teatro de Arte de Moscou, mas esteve presente no encontro no TOT. É possível que a atriz tenha deixado o Teatro de Arte de Moscou, mudando-se finalmente para Tabakerka. Segundo conversas nos bastidores, supostamente após a chegada de um novo diretor artístico, eles começaram a assediá-la no teatro. Tchekhov. Mas não é fato que a transição da atriz irá de fato acontecer, já que Mashkov afastou Pavel Tabakov de todas as apresentações.

A atriz não esperou o fim do encontro e saiu mais cedo. Em entrevista à imprensa, Zudina já partilhou as suas impressões sobre a decisão do novo diretor artístico da Tabakerka.

“Mesmo que o teatro se chame Teatro Oleg Tabakov, isso não significa que Marina Zudina ou Pavel Tabakov estarão sempre envolvidos. Pavel está filmando ativamente, ele tem projetos interessantes. Também terminei de trabalhar na série, esta é uma adaptação da série americana” Boa esposa“”, disse o artista.

A comunidade cultural há muito discute as inovações que Mashkov iria introduzir no teatro. Até recentemente, muitos pensavam que as ideias permaneceriam por concretizar, mas novo gerente O teatro, aparentemente, decidiu dar vida a eles.

Entre as futuras mudanças no teatro está a unificação da trupe e dos estudantes escola de teatro Tabakova. Segundo o novo diretor artístico, isso é necessário para que os artistas atuais sintam união com aqueles que irão integrar a trupe nos próximos anos. Além disso, a partir deste ano, cada curso da escola terá curadores designados, cada um dos quais será pessoalmente responsável pelos seus alunos.

Entre outras coisas, na reunião da trupe, Mashkov disse que “Tabakerka” continua a ser modernizado. Em particular, ele mencionou a contribuição do governo de Moscou para o desenvolvimento do teatro. Por exemplo, em Novembro o teatro abrirá um espaço único - um foyer espelhado em um prédio na Sukharevskaya, próximo ao qual será organizado a Praça do Sol, onde estará a escultura de um átomo gigante, e ao lado - uma escultura de Oleg Tabakov.

“Estamos em plena modernização em Sukharevka, nosso porão histórico em Chaplygina, e eu não teria conseguido lidar com isso se não fosse por Sobyanin e Pechatnikov. Você e eu temos uma oportunidade única - temos um império que foi criado pelo Mestre - Oleg Pavlovich. Somos autossuficientes, somos adultos e nosso objetivo é um só: sucesso! E não temos outra tarefa senão nos tornarmos melhores”, disse Mashkov.

O Teatro Oleg Tabakov abriu sua 33ª temporada não no palco histórico do “teatro do porão” (como o próprio fundador carinhosamente chamou sua ideia) e não no novo palco modernizado em Sukharevskaya, mas no espaço de câmara da Escola Oleg Tabakov. Isso se deve ao fato de que em dois sites ao mesmo tempo existe grande reforma e por isso, na primeira metade da temporada, “Tabakerka” fará apresentações nos palcos de outros teatros da capital.

No final da reunião da trupe, Vladimir Mashkov explicou que o Palco de Sukharevskaya, embora tenha sido colocado em funcionamento em 2016, a construção do edifício em si “não foi levada à sua conclusão lógica. Foram descobertas deficiências nele, o telhado começou a vazar e, portanto, foi tomada a decisão de recorrer novamente aos construtores.”

No entanto, os inconvenientes temporários parecem ser a única dificuldade da próxima temporada, em que estão previstas muitas estreias, eventos e, simplesmente, muitos trabalhos interessantes.

Na soleira da Escola, Vladimir Lvovich apareceu sob os flashes das câmeras - com uma grande pasta vermelha nas mãos (mais tarde ficaria claro que continha materiais cuidadosamente preparados para a abertura da temporada) e um volume bem lido de Stanislavsky. Além disso, Stanislávski surgiu por uma razão. Dirigindo-se à trupe e aos estudantes universitários, o sucessor da obra de Oleg Tabakov referiu-se mais de uma vez ao notável fundador do Teatro de Arte de Moscou:

“Eu estava esperando por este momento”, disse Vladimir Mashkov quando os aplausos cessaram. - Hoje é o 135º dia que estou nesta posição. Queria ver o salão, para ter certeza de que era exatamente assim que deveria ser - cheio de espectadores e futuros artistas.

Preste atenção à magia dos números. Como disse Konstantin Sergeevich Stanislavsky, não devemos esquecer o mágico “se ao menos”. Estamos em nossa 33ª temporada. Que número! Independência. 3ª temporada do nosso Novo Palco em Sukharevskaya e 9ª temporada na Escola.

No final da temporada eu disse que estávamos caminhando para uma espécie de lei marcial, porque tínhamos que colocar tudo em alerta para atender o público. Estamos modernizando o Palco de Sukharevskaya. Estamos modernizando nosso porão histórico. Também fizemos reformas na Escola e não é à toa que abrimos a temporada aqui.

Como diz Konstantin Sergeevich Stanislavsky, um ator é obrigado a voltar à escola a cada 4-5 anos para melhorar a sua voz e, como ele disse, “arrancar as cascas presas”. Parece-me que o nosso teatro é um dos poucos que tem uma oportunidade tão única. Temos todo um império criado pelo nosso mestre Oleg Pavlovich Tabakov. Esta é a Escola, esta é a nossa Cena histórica em Chaplygina com nosso porão e palco em Sukharevskaya. E também temos Oficinas que podem vestir vocês todos e fazer decorações. Nós temos tudo. Somos autossuficientes, somos adultos. E nosso objetivo é um só: sucesso. Sucesso na sua vida, sucesso com o espectador e não temos outra tarefa senão nos tornarmos melhores.

Oleg Pavlovich sempre dizia na abertura: “Nossa profissão é dura, talvez até cruel. E mesmo eu, com meus contatos, não posso dotar as pessoas de dons ou talentos.”

Na verdade, atuar é a profissão mais desprotegida socialmente. Portanto, tudo depende de você e, provavelmente, de nós - se conseguiremos transmitir aos rapazes o que sabemos e se isso será útil. Por isso, quero e espero muito que o teatro e a Escola vivam como um só organismo, enriquecendo-se mutuamente. Quero muito ativar os atores também: se você não passa seu conhecimento, sua experiência e suas habilidades, você é egoísta. Isso significa que você não está interessado em jogar e trabalhar com bons parceiros. Acredite, é bom brincar bons artistas. Você está melhorando. Um artista desatento pode estragar tudo.

Quero que tenhamos novamente a performance “Biloxi Blues” de Oleg Pavlovich, onde os alunos conhecerão um dos grandes artistas de teatro. E tais experiências continuarão a acontecer aqui. Somente neste contexto, parece-me, haverá uma existência correta.

Em novembro planejamos abrir nosso espaço único - um hall de entrada espelhado. Contém um eco daquele espaço espelhado que existiu no Teatro de Arte de Moscou. Foi inaugurado no Hermitage Garden no Mirror Theatre.

Um espelho é um material incrível. Você sabe, como disse Chaplin: “Eu amo muito o espelho: é o único que não ri quando eu choro”. Nós mesmos somos como um reflexo de nosso professor no espelho. Preste atenção, dizem: espelho de palco. O espelho do palco reflete não o mundo, mas o espectador. E então vamos ao ator, aos seus olhos, que deveriam ser o espelho da alma. Quero muito mergulhar cada espectador numa atmosfera de atenção a si mesmo, ao espaço, aos mundos que nos rodeiam. Estão sendo feitos preparativos para a abertura do Palco reformado na Praça Sukharevskaya (novembro deste ano) show especial“Átomo do Sol”, no qual, planejamos, acontecerão muitos milagres: mostraremos todas as capacidades do nosso site, apresentaremos toda a trupe e todos os alunos da nossa Escola. Esta será a primeira grande colaboração.

A propósito, observe que o ponto de ônibus próximo à Praça Sukharevskaya agora se chama Teatro Oleg Tabakov. Esta é uma grande felicidade. Se não tivermos sucesso e destruirmos o teatro, a parada de Oleg Pavlovich permanecerá para sempre.

Próximo ano- Ano do teatro, vamos dar os parabéns a todos nós. Eu realmente espero que nosso porão seja atualizado e nova cena abrirão suas portas no Ano do Teatro. Outro sonho meu é fazer um Quadrado do Sol próximo a Sukharevskaya, onde estará um enorme átomo do sol e nosso professor em um banco com o gato Matroskin. Estou muito feliz que o maravilhoso escultor Alexander Rukavishnikov esteja participando disso. Ele amava Oleg Pavlovich, conhecia-o e conhece muito bem uma combinação tão única de seu personagem: Tabakov é macio e duro. É assim que só o ouro se parece.

Também tenho o sonho de apresentar a vocês meu grande amigo Fedor Konyukhov, nosso grande viajante, que está preparando mais uma viagem de barco a remo. Ele navegará pelo Cabo Horn. Ninguém jamais havia ido lá de barco a remo. Em novembro ele partirá da Nova Zelândia em viagem solo, e nós, espero, da Escola o acompanharemos. Porque, me parece, ele precisa do gato Matroskin como parceiro.”

Este é apenas um fragmento do discurso que Vladimir Mashkov fez na reunião da trupe. Sua atuação lembrou um show individual - com mensagem muito clara, drama e, claro, intriga, já que o teatro tem muitos planos, mas o ator citou apenas algumas obras até agora. No final de janeiro, a peça “Silêncio do Marinheiro” retornará ao repertório, na qual Vladimir Mashkov terá o papel principal. “Considero isso minha responsabilidade”, enfatizou o ator. - Mas eu realmente peço a todos que me ajudem. Não subo ao palco há vinte anos. Para mim, este será provavelmente um dos testes mais importantes da minha vida.”

Alla Sigalova apresentará no final de fevereiro nova versão a peça “Katerina Ilvovna” (Palco em Sukharevskaya), e no final da temporada - o musical My Bela Dama. Em março, Sergei Puskepalis lançará a peça “Guerra Russa Pectoralis” baseada na história “Vontade de Ferro” de Leskov. Além disso, o teatro planeja encenar a peça “Star Wanderer” obra de mesmo nome Jack London (diretor Alexei Mizgiryov). Além disso, a peça “Biloxi Blues” dirigida por Oleg Tabakov será retomada no palco da Escola com alunos do quarto ano.

Perto do final, Vladimir Mashkov ofereceu um jogo aos alunos. Todos tiraram uma bola dourada de um aquário de vidro e leram o nome de um ou outro artista lendário.

“Quero muito que vocês se tornem guardiões desse nome e, com o tempo, possam responder à pergunta: por que eu? Um padrão não identificado não servirá aqui. Isso significa que você não encontrou. Quero que você saiba tudo sobre o seu ente querido, veja tudo o que é possível com a participação dele, leia e depois conte-nos.”

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Vladimir Mashkov, diretor artístico do Teatro Oleg Tabakov

Diretor artístico do Teatro Oleg Tabakov - sobre a nova versão desempenho lendário“Silêncio Matrosskaya”, o papel que passou a fazer parte da sua vida, o sistema Stanislavsky e as qualidades de um profissional.

A primeira estreia da nova temporada do Teatro Oleg Tabakov foi "Silêncio Matrosskaya" baseado na peça de Alexander Galich sobre o violinista David Schwartz, que veio de uma cidade judaica, sua vida, amor, relacionamento com seu pai e morte no front. O drama, escrito em 1956, há muito tempo Entrada. Somente no final da década de 1980 Oleg Tabakov conseguiu encenar o filme na Escola de Teatro de Arte de Moscou e depois, em 1990, no porão do teatro na rua Chaplygina.

A performance, que acabou virando lenda, revelou ao espectador não só a peça proibida, mas também o nome Vladimir Mashkov. O jovem ator interpretou o pai do personagem principal, Abram Schwartz. Hoje Mashkov, que dirigiu o Teatro Oleg Tabakov após a morte de seu professor, está retornando a esta performance novamente - não apenas como ator, mas também como diretor. Ele falou sobre sua versão de “Silêncio Matrosskaya”, a vida do teatro sem Oleg Tabakov e a super tarefa que nasce no auditório em entrevista ao site.

— O retorno a “Matrosskaya Tishina” hoje é um ponto fundamental?

— Esta performance são os pensamentos e sentimentos de Oleg Pavlovich Tabakov, que foram realizados durante metade de sua vida, começando com aquela performance em Sovremennik. Era o sonho dele, ele amou muito essa atuação. Trabalhamos muito e por muito tempo. E agora, quando aconteceu que precisei assumir a direção do teatro e dar continuidade ao trabalho do professor, quis devolver essa performance na forma que o mestre pretendia.

Existem dois diretores de produção de “Matrosskaya Tishina” - eu e Alexander Marin. É muito difícil estar no palco e dirigir ao mesmo tempo. Isso, você vê, é um esforço de equipe. A peça apresenta grandes atores, tanto jovens quanto muito jovens - temos o mais amplo leque de artistas aqui representados - desde adolescentes até adultos. O trabalho é muito intenso, todos trabalham desinteressadamente e estou extremamente feliz com isso.

Em 1958, o Estúdio de Jovens Atores, que mais tarde se tornaria Sovremennik, acabara de ser formado por graduados da Escola de Teatro de Arte de Moscou e pelo professor Oleg Efremov, e encenou “Silêncio do Marinheiro” no palco do Teatro de Arte de Moscou. Efremov estava dirigindo, David Schwartz foi interpretado por Igor Kvasha, seu pai Abram foi interpretado por Evgeny Evstigneev. O ensaio geral, para o qual foram convidadas várias centenas de espectadores, foi um grande sucesso, mas a estreia não aconteceu. A produção, que aborda a delicada questão judaica, não passou no conselho artístico. Jovens atores, e em primeiro lugar Oleg Tabakov, pediram a Galich que influenciasse a decisão da comissão, mas não deu em nada.

— Você se propôs a restaurar a lendária produção de 1990 ou a fazer algo novo?

- Nada pode ser restaurado. Você só pode dominar uma supertarefa - uma para todos. Lembro-me da supertarefa que Tabakov definiu e que desapareceu com o tempo. Esta peça não é sobre a morte, mas sobre a vida. Você entende a diferença? No palco há pessoas que não estão preocupadas com suas vidas, pessoas com um sonho. A peça é uma história sobre tempos tumultuados: 1929 - industrialização, quando todos estavam em um mundo diferente, grandes tarefas foram definidas e muitos foram arrastados por essas tarefas; 1937, quando todos foram mantidos sob a mira de armas; e 1944, quando parte do país foi destruída. E ainda assim a vida continuou. Sempre. As pessoas continuaram a viver, amar e avançar em direção aos seus objetivos. Fazer uma peça sobre isso, sobre esta vida – essa é a tarefa final. Como isso será feito é outra questão. É impossível repetir o desempenho de Oleg Pavlovich. Nosso teatro está ao vivo.

— Com que pensamentos você assume o papel de Abram Schwartz hoje?

— Esse papel faz parte da minha vida. Ele é um daqueles colonos que vivem dentro de mim e mudam junto com a minha experiência. Agora alcancei a idade de Abrão. Eu tinha 24 anos quando começamos os ensaios. “Matrosskaya Silence” começou como uma apresentação na Escola de Teatro de Arte de Moscou muito antes de Oleg Pavlovich transferi-la para o palco do teatro. Eu era um estudante do terceiro ano e foi extremo. O papel exigia enorme experiência de vida, mas não tive essa experiência.

Tabakov poderia ter desempenhado o papel do próprio Abrão, e o teria feito de maneira brilhante. Mas ele viu Abrão em seu aluno e ficou satisfeito com o resultado. Abrão é um papel para os destemidos, como disse Oleg Pavlovich. Esta é uma imagem que permite ao artista entrar no desconhecido, no mais paradoxal, por vezes mutuamente exclusivo conflitos internos e as cores mais brilhantes.

— Como você compensou a falta de experiência de vida necessária para a sua idade? Você se lembrou de algo pessoa específica, pensando em Abrão?

— Na década de 1980, quando começamos a trabalhar na peça, comecei a ir à sinagoga e a observar as pessoas orando. Andei pelos mercados, procurei homens da idade de Abrão e, de alguma forma, transformei o que vi por mim mesmo. Oleg Pavlovich me ajudou a encontrar o design externo do papel. Ele diz, calce botas quarenta e cinco ou quarenta e sete (e meus pés não são muito grandes) e roupas pesadas. E esse traje desconfortável imediatamente pareceu quebrar minha coluna e derrubar minhas pernas.

Mas, além do design externo, também era necessário conteúdo interno. E aqui está o paradoxo. Você sabe, perdi meus pais cedo. Meu pai não era judeu, ele era russo. Ele era forte, grande, bonito, inteligente - em uma palavra, nada parecido com Abrão. Mas seu amor por mim - ingênuo, incondicional - era absolutamente igual ao de Abram Ilyich Schwartz. O amor paterno, o desejo de se orgulhar do filho - tudo isso estava por perto.

Vladimir Mashkov cresceu em uma família teatral. Seu pai, Lev Mashkov, era ator no Teatro de Marionetes de Novokuznetsk, e sua mãe, Natalya Nikiforova, trabalhou lá como diretora-chefe na década de 1970. Natalya Nikiforova faleceu em 1986; a causa da morte foi um ataque cardíaco. Lev Mashkov sobreviveu à esposa apenas alguns meses. Vladimir Mashkov tinha então 23 anos.

— Este texto de Alexander Galich geralmente desempenha um grande papel na sua vida criativa. No início dos anos 2000, você filmou “Matrosskaya Tishina”, atuando no filme “Papa” tanto como diretor quanto como intérprete do mesmo papel. Por quê isso aconteceu?

— Não, eu não chamaria “Matrosskaya Tishina” de texto. Esta é uma palavra muito elegante. Estes são alguns textos que estão sendo escritos agora , e então... Alexander Arkadyevich escreveu-o numa época em que era impossível falar sobre isso. Foi uma busca por uma linguagem especial que pudesse atingir as pessoas mais insensíveis. Portanto, este não é um texto, mas sim um feitiço. Feitiço: ame, esteja atento, não perca a vida, viva o aqui e agora, cuide dos seus entes queridos, das pessoas que te amam por nada e por tudo, simplesmente porque você existe, valorize-as. Isso está perto de mim.

— No outono, você anunciou sua decisão de não matricular alunos na Escola de Teatro de Moscou de Oleg Tabakov este ano por razões óbvias. Há alguma novidade hoje para quem estava planejando se matricular este ano?

“Deixamos de contratar porque era preciso reformar toda a estrutura do teatro - introduzir um novo repertório, traçar metas grandes e ambiciosas. Em geral, a escola funciona e funciona de forma bastante ativa. Em setembro, tivemos uma orquestra de bateristas com o nome de Evgeniy Evstigneev, para a qual Pavel Brun deu o excelente nome “Drumtheater”. Produzimos quatro apresentações de formatura, agora estamos preparando “Biloxi Blues”, o diretor é nosso maravilhoso ator e professor Mikhail Khomyakov. A escola está em movimento - como legou Konstantin Sergeevich Stanislavsky, os rapazes imediatamente sobem ao palco. Mais de 30 alunos participaram das apresentações do Teatro Oleg Tabakov. Recentemente, por exemplo, houve a introdução de “Katerina Ilvovna” de Alla Sigalova - no primeiro ato os caras se mostraram de forma brilhante.

E este ano haverá uma nova captação já em fevereiro começamos a olhar para os alunos do nono ano em quase todo o país; Nosso grande passeio começará em Tula, depois visitaremos Kemerovo, Vladivostok, Sebastopol, Kaliningrado e iremos para a terra natal de Oleg Pavlovich, Saratov.

- Como você pode caracterizar a vida de hoje O teatro de Oleg Tabakov, sua escola?

— O teatro é a nossa casa, que amamos muito. Oleg Pavlovich adorava repetir uma frase: “O trabalho deve ser feito, senhores”. E tentamos viver de acordo com esse princípio. EM situação difícil, onde foi parar o teatro, a cidade nos ajudou muito. A melhoria da rua Chaplygina, onde está localizado o nosso teatro, da vizinha rua Makarenko, onde está localizada a escola e que abre para Chistye Prudy e Sovremennik, bem como da rua Bolshoy Kharitonyevsky é o primeiro passo para o surgimento de um bairro de teatros na cidade.

Nosso porão (cena em Chistye Prudy. — Observaçãomais. ru) aumentamos em 70 metros cúbicos, a sua reconstrução ainda está em curso. Um belo pátio de teatro apareceu na rua Chaplygina. Quanto ao palco em Sukharevskaya - um foyer espelhado apareceu recentemente aqui e o auditório... Acho que Oleg Pavlovich ficaria satisfeito com a dinâmica.

- Hall de entrada espelhado - foi ideia sua ou de Oleg Pavlovich?

— A ideia foi minha, mas todas as ideias que temos vieram da nossa experiência, do nosso conhecimento. O espectador vai ao teatro pela alegria do reconhecimento, encontrando-se - tanto Oleg Pavlovich quanto Stanislavsky falaram sobre isso. Eu confiei nessa ideia. Uma pessoa precisa de um espelho.

Os pisos do nosso foyer (“Atenção”, “Imaginação”, “Sentimento”) e a sala de “Avaliações e Ações” - este é o sistema de Stanislavsky. Portanto, parece-me que a nossa filosofia é clara. Posso decifrá-lo, claro, mas me parece que é mais interessante para o espectador chegar ele mesmo a algumas coisas. Na maioria dos casos, nasce uma supertarefa no auditório.

— O senhor enfatizou repetidamente que o antigo “Tabakerka” é um teatro sem tradições. Porque é que isto é importante para ti?

— Esta é uma frase de Konstantin Sergeevich Stanislavsky: não pode haver tradição no teatro ao vivo. Um detalhe muito importante. Os vivos não têm tradições. Você não pode dizer quantas maçãs deveria haver em uma árvore tradicionalmente. Nove? Cem? Ou talvez nenhum?

O que é tradição no teatro? Bem, digamos que decidimos falar as palavras em alto e bom som em nosso teatro. Ou faça algo assim com as mãos o tempo todo. Não, é impossível. O teatro é uma coisa viva, não é um filme onde posso dizer: “Pare, outra tomada”. Cada vez, os artistas devem encontrar comunicação ao vivo com um parceiro. Cada performance é uma descoberta. Fazer da inauguração uma tradição? Isso é um absurdo. Temos uma tradição: teatro ao vivo. E o teatro ao vivo só é possível sem tradição.

— No Teatro Oleg Tabakov você combina as funções de diretor artístico e diretor. É difícil? Você está discutindo consigo mesmo?

- Não, eu não discuto comigo mesmo. E eu não discuto nada. Ao longo dos anos, desenvolvi essa qualidade que estou desenvolvendo em mim mesmo. Se chega alguma proposta ou acontece algum acontecimento, eu não aceito nem rejeito. Eu analiso isso com cuidado. Não pego o molde, o carimbo - não, não é necessário! - mas estou tentando descobrir e considerar o ponto de vista de outra pessoa.

Nosso teatro é um teatro profissional. Nossa cena não tolera um amador, vai esmagá-lo. Identificamos as qualidades de um profissional e vou listar as mais importantes. Atenção, responsabilidade, eficiência, dedicação, capacidade de aprendizagem, empreendedorismo, resistência ao estresse, autocontrole, cortesia, curiosidade, sociabilidade, consciência, desejo de cooperar. Qualquer profissional e qualquer equipe profissional deve verificar essas qualidades. Quando eles estão lá, o trabalho está feito.

Vladimir Lvovich Mashkov nasceu em 27 de novembro de 1963 em Tula. No início da década de 1980 ingressou na faculdade Ciências Naturais(Departamento de Biologia) da Universidade de Novosibirsk, mas um ano depois, tendo mudado de ideia, iniciou seus estudos na Escola de Teatro de Novosibirsk, de onde foi expulso em 1984 por lutar. Pouco depois, ele veio para a Escola de Teatro de Arte de Moscou para fazer o curso de Mikhail Tarkhanov, mas se formou – por uma série de razões – neste curso. instituição educacional com o curso de Oleg Tabakov em 1990.

Mashkov toca no Teatro Oleg Tabakov desde sua inauguração oficial em março de 1987. Entre os quinze papéis desempenhados pelo ator em “Snuffbox” em 1987-1999, destaca-se Abram Schwartz, o pai judeu da peça “Sailor’s Silence”, de Alexander Galich. O ator o interpretou ainda estudante na Studio School e, em 1990, a incrível e inesquecível imagem do mais velho Schwartz apareceu no palco do teatro “porão”.

Ao mesmo tempo, Mashkov interpretou o prefeito na peça “O Inspetor Geral”, de Sergei Gazarov. A apresentação não durou muito, mas graças ao excelente trabalho de atuação e direção, foi lembrada pelos espectadores.

Em maio de 1991, Mashkov desempenhou o papel do sargento Toomey na lendária peça “Biloxi Blues”, como agora é chamada.

Em 1992, tendo recebido permissão de Tabakov para ensaiar de forma independente, Mashkov começou a trabalhar em sua primeira apresentação como diretor - “ Melhor hora hora local" com Evgeny Mironov em papel de liderança. Tabakov gostou tanto do resultado das atividades “extracurriculares” que a peça foi aceita no repertório e funcionou com sucesso constante durante oito anos.

Na esteira desse sucesso, Mashkov levou Mironov em sua próxima produção - “A Paixão de Bumbarash”. Performance musical Por trabalhos iniciais Gaidar com letra de Yuli Kim e música de Vladimir Dashkevich não agradou à crítica, mas se tornou um verdadeiro sucesso teatral. Durou 18 anos e foi disputado 233 vezes.

Não menos popular foi a terceira produção do ator, “The Deadly Number”, baseada na peça de Oleg Antonov, na qual os papéis de palhaços foram interpretados por Andrei Smolyakov, Sergei Belyaev, Vitaly Egorov e Andrei Panin, além de Sergei Ugryumov. .

Em 2000, Vladimir apresentou a performance no palco Teatro de Arte- logo depois que Oleg Tabakov se tornou seu chefe. “No. 13” é considerada uma das performances de maior sucesso comercial dos tempos modernos. O interesse não diminui 18 anos depois, mesmo depois que o diretor fez ajustes e mudou o elenco de atores, deixando apenas Sergei Belyaev e Leonid Timtsunik em seus lugares.

Vladimir Mashkov é, sem exagero, um dos mais estrelas brilhantes cinema doméstico. Entre outras coisas (e poucos de nossos atores podem se orgulhar disso), ele estrelou em Hollywood. Dos muitos personagens do filme de Mashkov, os espectadores adoram especialmente David Markovich Gotsman, do filme de televisão em série de Sergei Ursulyak, “Liquidação”. Entre os filmes mais populares dos últimos tempos com a participação do ator estão filmes como “Moving Up”, “Crew”, “Duelist”.

Como diretor, Mashkov fez dois filmes: “O Órfão de Kazan”, no qual apresentou seu professor, Oleg Tabakov, e “Papa”, baseado em “O Silêncio do Marinheiro”, de Galich.

Em 2010, Vladimir Mashkov foi premiado título honorário artista do povo Rússia. Entre outras coisas, ele é laureado com os prestigiosos prêmios Nika, Golden Eagle e TEFI.

Formou-se na Escola de Teatro de Arte de Moscou em 1990 (curso de O. Tabakov).
De 1989 a 1990 foi ator no Teatro de Arte de Moscou em homenagem a A.P.

Em 1990 foi aceito na trupe do Teatro sob a direção de O. Tabakov.
Ele atuou nas peças “O Professor Russo” (Popov), “O Silêncio do Marinheiro” (Abram Schwartz), “O Inspetor Geral” (Gorodnichy), “O Mito de Don Juan” (Don Juan), “Piano Mecânico” (Platonov ), “Anedotas” "(Ivan Ivanovich, Ugarov), "Biloxi Blues" (Sargento Toomey).

No Teatro dirigido por O. Tabakov encenou as performances “ Melhor hora hora local" (1992), "Paixão de Bumbarash" (1993), "Número Mortal" (1994). No Teatro Satyricon - “A Ópera dos Três Vinténs” (1996). No Teatro de Arte de Moscou - “No. 13” (2001) e “No. 13D” (2014).

Destinatário do prêmio em homenagem. K. S. Stanislavsky e o prêmio Crystal Turandot (“Deadly Number”, 1995). Duas vezes laureado prêmio de teatro"Gaivota". Vencedor de vários prêmios Fundação de caridade Oleg Tabakov (1995, 1999, 2008, 2011, 2014).

Ele desempenhou papéis principais em mais de 50 filmes. Entre eles estão “Limita” e “Mama” de Denis Evstigneev, “ Noites de Moscou"Valery Todorovsky, "American Daughter" de Karen Shakhnazarov, "Duas Luas, Três Sóis" de Roman Balayan, "O Ladrão" de Pavel Chukhrai, "Revolta Russa" de Alexander Proshkin, "Oligarca" de Pavel Lungin, "O Idiota" de Vladimir Bortko, "Conselheiro de Estado" Philip Yankovsky, “Piranha Hunt” e “Kandahar” de Andrey Kavun, “Peter FM” de Oksana Bychkova, “Liquidation” de Sergei Ursulyak, “Brownie” de Karen Oganesyan, “The Edge” de Alexey Uchitel, bem como em vários filmes de Hollywood (incluindo, nos filmes "Atrás das Linhas Inimigas" e "Missão: Impossível - Protocolo Fantasma").

Diretor longas-metragens“Órfão de Kazan” (1997) e “Papa” (2004).

Prêmios de cinema: “Silver George” de melhor ator no Festival de Cinema de Moscou de 2001 (The Quickie); prêmio Grande competição ORFF "Kinotavr" em Sochi para o melhor papel masculino ("Limita", 1994), Grande Prêmio e prêmio do júri juvenil do Festival Internacional de Cinema "Estrelas do Amanhã" em Genebra ("Limita", 1996), Prêmio para o melhor filme masculino papel no ORFF dos países da CEI e do Báltico “Kinoshok” (“Ladrão”), prêmio “Áries de Ouro” na categoria “ Melhor ator"("Ladrão"), prêmio "Nika" na categoria "Melhor Ator" ("Ladrão"), "Vela Azul" do Festival de Cinema Russo de San Rafael ("Limita"), " Estrela de prata» Festival Internacional de Cinema "Young Stars of Europe" em Genebra ("Limita"), os prémios "TEFI" e "Golden Eagle" na categoria "Melhor Ator de Televisão", bem como o prémio FSB da Federação Russa pelo papel de David Gotsman na série de TV "Liquidation" (2008), prêmios Golden Eagle e Nika de melhor ator (The Edge, 2010).

Desde abril de 2018 - diretor artístico do Teatro Oleg Tabakov e da Escola de Teatro Oleg Tabakov de Moscou.

Oleg Tabakov sobre Vladimir Mashkov (de uma entrevista em 2000):
“Volodya entrou na vida e no teatro conhecendo os lados negativos da vida e do teatro. Ele começou difícil, foi expulso da escola e voltou. Mas o frenesi do desejo de fazer minhas próprias coisas dominou tudo. Quando ele interpretou o velho Abram Schwartz na peça de Galich, ficou claro que um ator havia nascido. Ele dá seus passos como diretor de forma consistente e bem-sucedida, mas lamento que ele não esteja muito ocupado atuando. Isso é prejudicial tanto para a arte quanto para ela mesma. Ele tem papéis muito importantes que não desempenhou e papéis que não desempenhou e propriedades de suas habilidades de atuação que ele não conhecia. Eu o vejo em Zilov em Vampilovskaya Caça ao pato, eu o vejo no papel de Satin em At the Bottom. Ele tem que jogar. E todos os prêmios e premiações pela direção não irão a lugar nenhum. Como residente de longa data da oficina de teatro, posso garantir isso a ele. E também gostaria de dizer que Volodya Mashkov não é quem seus fãs o retratam. Vejo a ternura escondida por trás de sua dureza. Essa é a principal coisa sobre ele.”