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A temporada de teatro 2018-2019 está a todo vapor! Por isso, preparamos para você uma classificação dos melhores teatros e espetáculos de Moscou.

Assistir a uma dessas apresentações será uma aventura interessante, mesmo que você não seja um frequentador de teatro sofisticado. Além disso, os ingressos para o teatro são um dos melhores presentes de Natal para colegas (ideia para festa corporativa) e outras pessoas próximas a você.

1. Teatro Bolshoi

O Teatro Bolshoi ocupa um merecido primeiro lugar entre os melhores teatros de Moscou.

Funciona desde 1776 por iniciativa da Imperatriz Catarina II. Construídas em estilo arquitetônico classicismo. Inaugurado em novembro de 2002 Nova cena. De 2005 a 2011, o cenário histórico foi reconstruído.

Melhores atuações Teatro Bolshoi 2018-2019:

2. Teatro Lenkom

O Teatro Lenkom iniciou suas atividades em 1927 com o Teatro da Juventude Operária (TRAM) por iniciativa do Komsomol de Moscou. Nessa época, o teatro era caracterizado por teatro clássico, a parte literária foi chefiada por Mikhail Bulgakov, Isaac Dunaevskoy liderou a parte musical, habilidades de atuação- Nikolay Batalov, dançando - Natalia Gran.

As melhores performances do Teatro Lenkom 2018-2019:
1. Desempenho Juno e Avos - rock modernoópera em 2 partes 16+.
2. A peça Crazy Day ou The Marriage of Figaro - uma comédia brilhante em 2 partes 16+.
3. A peça A Leoa da Aquitânia - um drama medieval em 2 partes 16+.

Lenkom representa um dos marcos artes teatraisótima combinação de atores gerações diferentes, criado por Alexander Zakharov. Os ingressos para o Teatro Lenkom são sempre muito procurados.

3. Teatro Acadêmico Estadual em homenagem. E. Vakhtangova

Teatro com o nome E. Vakhtangov é um dos melhores teatros da capital. Ela remonta a 1914, quando um grupo de jovens estudantes de Moscou, apaixonados e interessados ​​no sistema de Stanislávski, decidiu organizar um estúdio de teatro estudantil. E. Vakhtangov concordou em ser o líder do grupo, porque desde o início primeira infância sonhava com seu próprio teatro.

As melhores performances do Teatro Vakhtangov 2018-2019:
1. A peça Mademoiselle Nitouche - uma comédia em 3 atos 16+.
2. Performance Eugene Onegin - "Quem amar? Em quem acreditar?" 16+.
3. Nota falsa de desempenho - história de detetive, drama 16+.

O Teatro E. Vakhtangov é a personificação de performances brilhantes com significado profundo, tragédias clássicas, o entusiasmo dos artistas e do diretor, Bons sentimentos visualizador e, o mais importante, longevidade criativa. Você definitivamente sentirá isso se quiser comprar ingressos para o Teatro Vakhtangov.

4. Teatro de Arte de Moscou em homenagem. AP Tchekhov

O Teatro de Arte de Moscou de Chekhov é um dos mais teatros mais antigos cidades Capitais. Foi inaugurado em 1898 e os fundadores foram K.S. Stanislávski e V.I. Nemirovich-Danchenko. Desde 2000, o teatro funciona sob a direção de Oleg Tabakov. E nesse período, além das produções clássicas, surgiram muitas performances modernas, que ainda hoje são encenadas por jovens diretores.

As melhores performances do Chekhov Moscow Art Theatre 2018-2019:
1. Desempenho Número 13D - uma nova versão desempenho lendário Vladimir Mashkov “Nº 13”, 16+
2. Performance Contrabaixo - sobre a morte do talento e a superficialidade da alma, 16+
3. A performance O Cavalinho Corcunda é uma das mais brilhantes e contos de fadas, apresentada no palco do Chekhov Moscow Art Theatre, 6+

As produções do Teatro de Arte Chekhov de Moscou receberam muitos prêmios e prêmios, mas, apesar disso, os preços dos ingressos para o Teatro de Arte Chekhov de Moscou permanecem acessíveis.

5. Teatro em homenagem a Vladimir Mayakovsky

Moscou Teatro Acadêmico em homenagem a Vladimir Mayakovsky iniciou suas atividades em 26 de outubro de 1922. Inicialmente, o repertório do teatro era baseado em cenas, esquetes, poemas e cantigas de diversos gêneros. Além disso, os discursos eram de natureza satírica, abordando temas políticos.

As melhores performances do Teatro Vladimir Mayakovsky 2018-2019:
1. Performance Oblomov - estreia da peça "Oblomov" romance de mesmo nome Ivana Goncharova, 12+
2. A performance Pigmalião - um dos eventos mais esperados da 95ª temporada foi a estreia do diretor Leonid Kheifets
3. A peça Casamento - uma comédia brilhante em 2 atos, 12+

Atualmente, o repertório do Teatro Mayakovsky inclui apresentações destinadas a absolutamente qualquer espectador - são clássicos e produções modernas, comédias, performances dramáticas, e para as crianças sempre há um conto de fadas.

6. Teatro Musical em homenagem a Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko

Começou sua história em 1918 como Estúdio de ópera Teatro Bolshoi sob a direção de Konstantin Stanislavsky. Foi formada em sua forma final em 1941 após a fusão com Estúdio de música Moscou Teatro de Arte Vladimir Nemirovich-Danchenko.

As melhores performances do Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko de 2018-2019:
1. Quebra-nozes de balé - História de Natal, sinfonia sobre a infância, 6+
2. O balé Snow Maiden é um dos poucos balés de Tchaikovsky, ideal para públicos de diferentes idades, 6+
3. Opera Macbeth - a primeira de três óperas escritas por Verdi baseadas em Shakespeare, 18+

No repertório do Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko você pode ver não apenas obras clássicas conhecidas em todo o mundo, mas também produções baseadas em roteiros de escritores modernos.

7. Teatro Dramático de Moscou em homenagem a Pushkin

Teatro Dramático de Moscou em homenagem. A. S. Pushkin traça sua história até Teatro de Câmara A.Ya.Tairova. Este é um dos teatros mais famosos de Moscou. As atividades do teatro tiveram início em 12 de dezembro de 1914.

As melhores performances do Teatro Pushkin de 2018-2019:
1. Performance de Hedda Gabler - “Minha heroína não quer ser uma peça do mal” - Alexandra Ursulyak, 16+
2. Performance It's a Wonderful Life - uma comédia clássica em 2 atos, 16+
3. A peça A Profitable Place - sobre o conflito de princípios e circunstâncias - uma das mais prementes da atualidade, 12+

O repertório do Teatro Pushkin inclui dramas psicológicos, apresentações musicais, contos de fadas coloridos.

8. Teatro Acadêmico Juvenil Russo (RAMT)

O Teatro Acadêmico Juvenil Russo começa sua história em 1921. Naquela época, o teatro era chamado de teatro infantil e foi o primeiro teatro a encenar peças infantis.

As melhores atuações do teatro RAMT da temporada 2018-2019:
1. A peça Flowers for Algernon - uma experiência sensual no campo das relações humanas, drama, 18+
2. Performance Histórias de Deniska - se, depois de sair do teatro, de repente você sentir que começou a entender melhor seu filho, então conseguimos. 6+
3. Performance Rabbit Edward - “Meu coração bate, quebra - e ganha vida novamente. Devo atravessar a escuridão, ir mais fundo na escuridão, sem olhar para trás”, 6+

A singularidade do teatro reside no fato de que aqui podem encontrar espectadores de qualquer idade: crianças com os pais, adolescentes e adultos. Cartaz do teatro RAMT para 2018-2019.

9. Teatro Sovremennik

O Teatro Sovremennik foi fundado em 1956 por graduados da Escola de Teatro de Arte de Moscou. Os fundadores do teatro foram jovens atores - Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Liliya Tolmacheva, Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov, Viktor Sergachev.

As melhores apresentações do Teatro Sovremennik 2018-2019:
1. Jogue Amsterdã com Oleg Efremov - Um choque de visões de mundo, valores e, claro, gerações, 16+
2. Desempenho Feliz Ano Novo! - Peça de Ano Novo em 2 partes, maiores de 18 anos
3. A performance Pigmalião pertence à categoria dos contos de fadas para adultos, onde se revelam as relações entre adultos. 16+

Hoje, os frequentadores do teatro nem sempre conseguem comprar ingressos para o Teatro Sovremennik, porque os ingressos esgotam muito rapidamente. Um rico repertório, uma trupe de atuação soberbamente selecionada - tudo isso faz dele um dos teatros mais famosos e populares de Moscou.

10. Teatro Provincial de Moscou de Sergei Bezrukov

Completa nossa classificação Os melhores teatros e apresentações em Moscou, o Teatro MGT de Sergei Bezrukov é o teatro mais jovem de todos. Sua criação ocorreu em 2013, quando a Kamerny Teatro Estadual Com Teatro dramático nomeado após A.N. Ostrovsky. Dele diretor artistico — Artista nacional RF Sergey Vitalievich Bezrukov.

As melhores atuações do Moscou Teatro Provincial Sergei Bezrukov 2018-2019:
1. Performance de Mowgli - estreia! Esta história irá cativar crianças e adultos. 6+
2. Performance Pushkin de Sergei Bezrukov - “Gostaria que o espectador de nossa performance vivenciasse a morte de Pushkin mais uma vez, sentisse a perda.” 16+
3. Desempenho Natal. Mistério. Ball - comédia musical infantil de ano novo, 6+

O pôster do Teatro Provincial de Sergei Bezrukov está repleto de várias apresentações que acontecem nos palcos Grande e Pequeno.

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A União Soviética era um país enorme. “De Moscou aos arredores, das montanhas do sul aos mares do norte” foram milhares de quilômetros, os melhores desempenhos foram mostrados apenas nos mais grandes cidades, e todos queriam vê-los. Portanto, o mais popular e interessante para o telespectador foi filmado e exibido na TV. Para muitos, esta foi a única oportunidade de “ir” ao teatro e ver grandes atores.

Titre fez uma seleção de excelentes versões televisivas das performances. Porque o nosso país ainda é enorme e muitos desses atores já não estão lá.

Era uma vez, os casamenteiros eram responsáveis ​​pelos assuntos do casamento. As mulheres eram insubstituíveis, vivas, sabiam tudo de todos, conseguiam organizar tudo o que precisava ser feito! Esta peça é sobre o casamenteiro Hanuma, seu rival Kabato, um comerciante que sonha em casar sua filha com um príncipe idoso e falido por causa de seu título, e sobre uma filha apaixonada por seu professor. E tudo isso está acontecendo na Tiflis-Tbilisi pré-revolucionária. Com canções georgianas, mercados e banhos de enxofre às margens do rio Kura.

Uma irônica história de detetive baseada na peça do dramaturgo francês R. Thomas. Um homem morto é descoberto em um cartório, uma investigação foi iniciada e a secretária do escritório, uma mulher de energia indomável, está ativamente envolvida na busca pelo assassino. Excelente enredo, diálogos escritos com maestria. A performance “faz sorrisos acenderem como lâmpadas”.

Um roteiro em duas partes baseado em uma das obras mais comoventes de Sholom Aleichem. Esta é uma performance em cartas que Tevye de Anatovka escreve ao autor. Em sua correspondência, Tevye conta histórias sobre sua vida pobre com sua enorme família e o que ele faz para deixar suas filhas felizes.

Diretor: Sergei Evlakhishvili. Elenco: Mikhail Ulyanov, Galina Volchek, Sergei Makovetsky.

Adaptação de tela peça clássica Beaumarchais ficou ótima em muitos aspectos, graças aos atores que a interpretaram. A peça durou 18 anos e nunca perdeu popularidade. Em 14 de agosto de 1987, Andrei Mironov, que jogou Figaro, não terminou de jogar cena final, perdeu a consciência e morreu dois dias depois de um derrame.

A grande história foi encenada no palco do Teatro Lenin Komsomol de Moscou em 1981 e imediatamente e até hoje se tornou um sucesso e uma obra eterna. A ópera rock do compositor Alexei Rybnikov com libreto de Andrei Voznesensky sobre o amor de Ryazanov e Conchita não deixou indiferente nem o mais seco e insensível por 35 anos.

Sitcom por peça de mesmo nome Shakespeare foi encenado no Teatro Sovremennik em 1975 pelo diretor inglês Peter James e em 1978 foi adaptado para a televisão.

A peça foi encenada no Teatro Mossovet em 1966, e o primeiro intérprete papel de liderança havia Faina Ranevskaya. Seu desempenho foi incrível, o desempenho foi um grande sucesso e seu papel se tornou um dos papéis favoritos de Ranevskaya. Em 1975, o papel foi transferido para Vera Maretskaya, e foi essa versão que foi filmada como performance cinematográfica e se tornou a versão mais famosa da peça no país. Ethel Savage é uma viúva rica cujos três filhos descobrem que ela fundou uma fundação que gasta dinheiro para realizar desejos incomuns das pessoas, tornando-as felizes. Eles a internaram em um hospital psiquiátrico e querem administrar seu dinheiro sozinhos. Mas isto não é uma tragédia, é uma comédia magnífica.

Diretor: Leonid Varpakhovsky. Elenco: Vera Maretskaya, Tatyana Bestaeva, Irina Kvitinskaya, Konstantin Mikhailov.

PARA Tela

Cinco histórias em uma performance. "Mandado de inspeção" - sobre problema de habitação, que, como sabemos pelos clássicos, estragou os moscovitas. “Roubo” zomba do materialismo, que realmente não existia naquela época, mas como essa parte é relevante agora. “Moscow Serenade” é uma comédia musical sobre o amor. “Sound Letter” é um conto interpretado por Alexander Shirvindt. “Cante, engula, cante...” - oratório habitacional para a secretaria de habitação com piano, sobre amizade. A apresentação do Teatro da Sátira de Moscou foi encenada em 1973 e apareceu na televisão em 1974. Isso mostra o quão popular ele era.

Os cartazes de Moscou estão repletos de propostas diversas: clássicos e comédias, drama e melodrama, paródia e tragédia. Quais são as melhores performances em Moscou para escolher: empresas de alto nível ou produções escandalosas de diretores de moda? Quais produções envolvem a atuação que você realmente deseja ver?

Chamamos a sua atenção um panorama das performances modernas, orientadas não só por espectadores, mas também por diretores, atores e críticos. Nós vamos ajudá-lo a entender essa abundância e apresentar uma classificação dos melhores desempenhos em Moscou - uma reflexão vida moderna no repertório clássico. Afinal, se o teatro se limitar exclusivamente aos clássicos na sua forma inalterada, corre o risco de se tornar “academicamente morto” (V.I. Nemirovich-Danchenko).

“Tríptico” (Workshop Petr Fomenko)

Os melhores são encenados aqui. P. Fomenko certa vez abriu o Pequeno Salão do teatro com uma produção em grande escala de “Tríptico”. Base literária produções - as obras de Pushkin “Count Nulin”, “The Stone Guest”, cenas de “Faust”. Três partes, dois intervalos.

A primeira parte é leve, arejada, no espírito do diretor: balanços, poesia, “uma anedota sentimental em forma poética”. Na segunda parte, P. Fomenko leva o público à cidade espanhola de pedra. Lápides, bares, mosteiro, oração. Tudo isso é confuso porque não é óbvio. A terceira parte é o desfecho, onde o espectador mergulha em um mar totalmente realista e depois, junto com o palco e os atores, é coberto por uma onda de seda.

Todas essas metáforas, ilusões, associações emocionam e impressionam: “Nesta barraca de tábuas você pode, como no universo, passar por todos os níveis seguidos, descer do céu, passando pela terra, até o inferno”. Isto é o que P. Fomenko oferece aos seus telespectadores.

A talentosa atuação de Kirill Pirogov, Galina Tyunina e Karen Badalov é um verdadeiro “paraíso” para os “gourmets” do teatro.

“Eugene Onegin” (Teatro Vakhtangov, diretor - Rimas Tuminasov)

Vale a pena assistir a essa performance para ver como o diretor quebra os estereótipos de talento poético, lirismo e ritmo na construção das frases. A atuação é original, abre novas facetas nos personagens e na trama. É chamado de reflexão-impressão-desempenho.

Toda a produção ocorre em uma névoa nebulosa. Isso o torna mais parecido com uma fantasia, que ilumina os vícios russos e torna a virtude óbvia. A vida russa é apresentada de forma visível e tangível, seus lados ruins são mostrados com humor e sofisticação.

Mas o principal é a galáxia de atores que tornam a atuação impecável: S. Makovetsky, V. Dobronravov, M. Sevrinovsky, V. Vdovichenkov, Y. Borisova, I. Kupchenko, M. Volkova, N. Vinokurova, L. Maksakova .

"A Gaivota" (Teatro "Satyricon")

O grande excêntrico Yu Butusov representa o destino do ator na peça. Os heróis desta peça são palhaços, imbecis alegres e alegres, lunáticos taciturnos e belezas envelhecidas e exageradas. O que acontece no palco é inventivo e espontâneo. Madame Arkadina, com delineador, parece uma bruxa, Treplev no final tentará afogar a mãe em uma banheira enferrujada e Butusov dançará uma dança desconhecida por ninguém.

Aqui você verá estrelas brilhantes“Satyricon” - Polina Raikin, Timofey Tribuntsev, Lika Nifontov. E por falar nisso: “A Gaivota” recebeu a “Máscara de Ouro” pela direção, para a qual foram indicadas as melhores atuações em Moscou.

"Anarquia" (Teatro Sovremennik)

O intocável “hooligan” Garik Sukachev é o diretor da peça, e Mikhail Efremov no papel de Billy “Miscarriage” é o diretor desta performance inconformista, baseada na peça do britânico Mike Packer. O efeito que a performance produziu foi comparado a uma “bomba explodindo” – é tão incomum, divertido e diferente do Sovremennik. Veja os palavrões no palco, as brigas de bêbados e a demagogia antigovernamental!

A história de punks idosos que se unem na esperança de ganhar dinheiro é eficaz e convincente. Na companhia de M. Efremov você verá D. Pevtsov, V. Mishchenko, M. Selyanskaya, O. Drozdova

“Nº 13D” (Teatro de Arte de Moscou, produção de V. Mashkov)

Todo frequentador de teatro da capital, quando questionado: “Quais são as melhores apresentações de comédia em Moscou?”, invariavelmente respondia: “Número treze”. A produção durou dez anos e sempre esteve esgotada. Mas em 2012 foi retirado do repertório do teatro.

A performance foi revivida novamente.

Em um novo elenco e um novo formato de moda - é assim que a divertida performance baseada na peça de uma história maluca voltou. Em vez de Avangard Leontyev, é desempenhado o papel de um político que deseja “entregar-se à paixão” com sua secretária. por Igor Vernik. O papel do “cadáver” é desempenhado pelo inalterado Leonid Timtsunik. A devotada secretária é uma “virgem azarada” que é última produção interpretado por Evgeny Mironov, e agora ele ainda tem um medo louco de sua mãe e de sua enfermeira. A charmosa Paulina Andreeva (secretária) e a comovente Irina Pegova (freira) correm pelo palco em lingerie de renda.

Na sala treze tudo faísca, cai e explode. A performance está repleta de efeitos especiais e até vídeo em tela cheia. No geral, existem atrações suficientes. Aparentemente, Mashkov convida o espectador a escapar do absurdo da vida e observar o absurdo no palco.

O vídeo final em quadrinhos acrescenta vantagens ao tesouro do remake: a gaivota de "Chekhov" voa para Rua Kamergersky, conseguindo acertar a águia de duas cabeças do Kremlin e o Big Ben ao longo do caminho. Em geral, a comédia atua no público como uma vitamina: levanta perfeitamente o tom e melhora o humor.

Teatro para crianças

Quais são as melhores apresentações onde você pode ir com pequenos espectadores? Afinal, para eles teatro é emoção, surpresa e inspiração. K. Stanislavsky também disse: “Você precisa brincar para as crianças como para os adultos, mas só que melhor”.

Assim, as melhores apresentações infantis em Moscou são as cinco produções imperdíveis:

• "Peter Pan" (Teatro Vakhtangov) - o diretor Alexander Koruchenkov envolveu jovens atores - estudantes de "Pike" - na peça baseada na peça de James Barry.
• "Pippi das Meias Altas" (teatro " O pomar de cerejeiras") - uma produção brilhante e burlesca sobre o famoso travesso ruivo. Uma história contada para crianças que continuam acreditando em milagres.
• “O Mágico de Oz” (Meyerhold TCC) - o diretor de teatro Lev Erenburg apresentará uma performance mágica baseada na obra de L.F.

• “Alice através do espelho” (teatro P.N. Fomenko Workshop) é uma fantasia clássica para crianças e adultos. Esta é a primeira estreia do diretor I. Popovski, que transformou a atuação em uma atuação fabulosa. Afinal, a oficina de Fomenko acolhe as melhores apresentações em Moscou, não só para adultos, mas também para crianças.
• “Cat's House” (Moscou - encenada por G. Yanovskaya baseada na obra de S. Marshak. A performance se destaca pelo fato de o cenário ser feito em forma de grandes cubos, que se voltam para o público em diferentes direções e, como quebra-cabeças, inventam figuras e as crianças assistirão à produção nas almofadas localizadas no hall de entrada.

Para quem não vai ao teatro há muito tempo, é claro que é melhor escolher um espetáculo com antecedência e estudar a avaliação do público para que o passeio cultural não os desanime nos próximos anos. Existe uma grande variedade de gêneros e tipos de produções nos teatros da capital. Reunimos nesta crítica as melhores atuações em Moscou, que, segundo avaliações do público, causaram grande interesse. Envolvido nas produções artista famoso, cujo jogo não deixa ninguém indiferente.

Apresentações interessantes em Moscou. "Tríptico" (Workshop Petr Fomenko)

Os verdadeiros conhecedores da arte teatral reúnem-se na Oficina Pyotr Fomenko. Sua produção em grande escala de "Triptych" estreou no Small Hall Theatre. A base do desempenho é obras literárias Pushkin "The Stone Guest", "Count Nulin". Cenas de "Faust" estão incluídas aqui. A performance consiste em três partes. Dois intervalos.

A primeira parte da produção parece leve e arejada, no espírito do diretor: poemas sentimentais, balanços e até piadas em forma poética. A segunda parte leva o espectador à cidade espanhola de pedra. Os espectadores ficam confusos com a não-obviedade: oração, mosteiro, lápides e grades. A terceira parte é incomum em seu desfecho. O público mergulha no mar mais realista e, no final, junto com os atores e o palco, ondas sedosas os cobrem. Tais ilusões e metáforas impressionarão e excitarão a imaginação do espectador. Pyotr Fomenko convida os presentes no salão a “descer do céu, passando pela terra, até o inferno”.

Ao escolher as melhores performances em Moscou, preste atenção a esta produção. Nas críticas, os telespectadores destacam a atuação talentosa dos atores: Galina Tyunina, Kirill Pirogov, Karen Badalov.

"Eugene Onegin" (Teatro Vakhtangov, diretor - Rimas Tuminasov)

As melhores apresentações em Moscou incluem necessariamente a peça "Eugene Onegin", que é exibida no palco do Teatro Vakhtangov. O diretor é o talentoso Rimas Tuminasov. O diretor e sua produção são famosos pelo fato de que no palco os estereótipos do lirismo e da construção rítmica das frases são completamente quebrados. A performance pode ser chamada de original. Revela ao espectador novas facetas e lados da trama e do caráter dos personagens. Esta é uma impressão de reflexão de desempenho. Sempre há uma névoa nebulosa no palco, então as cenas parecem fantásticas para o espectador. Aqui a virtude se torna óbvia e os vícios da alma russa transparecem. A vida no palco é mais tangível e seus aspectos negativos são percebidos com humor. Os atores principais tornam a atuação no palco impecável, esta é a espinha dorsal - S. Makovetsky, M. Sevrinovsky, V. Dobronravov, Y. Borisova, V. Vdovichenkov, M. Volkova, I. Kupchenko, L. Maksakova, N. Vinokurova .

"Suicídio" de Sergei Zhenovach

O estúdio de artes teatrais em Moscou é dirigido por Sergei Zhenovach. Aqui a força teatral tem um poder especial e, claro, as melhores apresentações de Moscou são encenadas neste local. Com base no feedback do público, fica claro que eles já apreciaram as produções “A Seedy Family”, “Moscow-Petushki”, “Potudan River”. A performance baseada na peça “Suicide” de Erdman atraiu a atenção de muitos.

O enredo atual é ousado, engraçado e irônico por natureza. A produção é indicada ao Máscara de Ouro. A performance é mais uma reflexão sobre a imagem” homem pequeno", na peça este é o desempregado Podsekalnikov. Ele estava cansado de ser um dependente da família e decidiu terminar o seu caminho da vida. O mais interessante é que outros simpatizam com esta decisão.

O papel principal é desempenhado por Vyacheslav Evlantiev. Sua atuação nesta produção recebeu o Prêmio Stanislavsky. As três horas de ação no palco passam despercebidas. Todos, saindo do salão, sentem um certo “sabor teatral” na alma.

"Quem Vive Bem na Rússia'", de Kirill Serebrennikov

De acordo com as avaliações do público, a classificação das apresentações em Moscou incluiu uma apresentação que estreou no Gogol Center na temporada passada. Este é “Quem Vive Bem na Rússia”, de acordo com Nekrasov. O chefe do centro, Kirill Serebrennikov, distingue-se pelo seu espírito de rebelião e liberdade, e pelo seu grande amor pela criatividade. Todas as suas obras evocam emoções genuínas e sinceras no espectador. Muitos se lembram da estreia de grande destaque de sua “Máquina Müller”. O teatro cumpre perfeitamente a sua tarefa principal - não deixar o espectador indiferente. A produção baseada em Nekrasov explora a questão principal – quem é feliz na Rússia? A peça é mostrada em gêneros diferentes, coreografia e mise-en-scène deslumbrantes, vocais femininos extraordinários, figurinos luxuosos, diálogo constante - nenhum espectador permanece indiferente.

"Cavalaria" de Dmitry Brusnikin

Outra obra-prima do Teatro Brusnikin - a peça "Cavalaria" - também foi incluída na classificação das apresentações de Moscou. O diretor desta vez foi Maxim Didenko. A oficina de Brusnikin é um teatro jovem e ambicioso. A peça “Cavalaria” foi criada com base nas histórias de Babel, o tema foi Guerra civil. Não é fácil falar sobre a guerra, especialmente no palco do teatro, mas os Brusnikitas conseguiram fazer isso além de qualquer elogio.

Maxim Didenko já é conhecido por estar constantemente em busca de algo inusitado, ele experimenta diversas direções. "Cavalaria" é um balé oratório. A ênfase principal da produção está na dança e na música. Esse desempenho incomum sobre a guerra tem visuais impecáveis. Combina perfeitamente música, imagens e movimento de palco. Cada espectador notou cenas extraordinariamente belas com o jogo da cor escarlate! Os atores mostraram o jogo alta classe e provou mais uma vez que esta é uma das profissões mais difíceis do mundo.

"Boris Godunov"

O roteiro das apresentações em Moscou também inclui uma produção incrível que aconteceu no palco do Teatro Lenkom. "Boris Godunov" de Pushkin foi interpretado pelo diretor Bogomolov à sua maneira. Acabou sendo um trolling atual, ao mesmo tempo engraçado e desesperado, que mostra Rússia moderna. O resultado foi uma espécie de blockbuster no estilo das performances de Bogomolov “The Karamazovs” e “An Ideal Husband”.

A produção causou críticas mistas visualizador. No palco, Alexander Zbruev (Boris Godunov) masca chiclete e atira em seus subordinados à queima-roupa. O personagem de Igor Mirkurbanov, Grigory Otrepyev, transforma-se aqui num prisioneiro reclinado. Apesar da interpretação extraordinária, a peça parece fantástica e engraçada ao mesmo tempo. A peça também é estrelada por Maria Mironova, Viktor Rakov, Alexander Lazarev e Natalya Shchukina.

"Colagem de Hamlet"

Todos os heróis de Shakespeare são interpretados no palco por um ator, Yevgeny Mironov, e esta produção é chamada de “Hamlet Collage”. O diretor canadense Robert Lepage é considerado uma estrela no campo do teatro. Foi ele quem conseguiu unir duas artes no palco - teatro e circo. Sua trupe Ex Machina é um teatro tecnológico moderno. O cartaz das apresentações em Moscou apresenta “Hamlet Collage” como uma das produções mais fantásticas. Cenários complexos evocam emoções extraordinárias. Um grande cubo gira acima do palco, com paredes abertas em ambos os lados. Eles fecham ou abrem. Personagem principal desce pelas salas do circo dele até o palco. Mironov se transforma milagrosamente em personagens de Shakespeare: Gertrude, Hamlet, Cláudio, Horácio, Ofélia, Polônio e o Fantasma. De acordo com críticas de espectadores experientes, a performance evoca emoções incríveis.

Apresentações infantis nos teatros de Moscou

Para as crianças, o teatro é um mundo extraordinário e vivo de contos de fadas. Stanislávski também disse que é preciso jogar ainda melhor para eles do que para um espectador adulto. Comprar ingressos para apresentações em Moscou não é difícil; você pode organizar viagem ao teatro durante as férias com toda a turma ou com sua família. As melhores apresentações infantis nos palcos de Moscou, conforme mostram as críticas dos jovens espectadores:

• "Peter Pan" baseado na peça de James Barrie. A apresentação acontece no palco do Teatro Vakhtangov. O diretor Alexander Koruchenkov encenou a peça com jovens atores - estudantes de "Pike". A produção foi um grande sucesso. Jovens espectadores excitado.
• "Pippi - Meia Longa" Apresentação no Cherry Orchard Theatre. A pequena travessura ruiva diverte crianças que nunca deixam de acreditar em milagres há muitas gerações.
• "O feiticeiro de Oz". Encenado no palco do Meyerhold TCC. O teatro é dirigido por Lev Ehrenburg. As apresentações infantis nos teatros de Moscou sempre foram apreciadas grande sucesso do público. maravilhoso, desempenho mágico Segundo o conto de fadas de Baum, não só as crianças gostam dele, mas também muitos adultos que não perderam a fé nos milagres.

A melhor recomendação são as avaliações de quem já foi e viu de tudo. É claro que todas as impressões das performances são subjetivas, mas ainda assim dão pelo menos uma ideia se vale a pena ir ou não. Na revisão, focamos na escala de 0 a 10 do pôster do listim.com. Selecionamos apenas aquelas performances que possuem classificação de 9 ou mais pontos.

"Mademoiselle Nitouche." Teatro com o nome E. Vakhtangova

Vaudeville leve e elegante com orquestra e vocais ao vivo. Ele continua a tradição apresentações musicais teatro

Esta é uma peça sobre quem não consegue imaginar sua vida sem arte. Sobre os papéis dos atores na vida e no palco. Sobre engraçado e triste. De acordo com as leis do gênero, difíceis vicissitudes, intrigas, decepções e esperanças aguardam os heróis. Mas no final, cada um encontra sua própria felicidade - seja um casamento bem-sucedido ou a produção de uma opereta.

Você pode ver a programação e os ingressos.

"O fantasma de Canterville". Teatro de fantoches MO

Você nunca deve negligenciar os bons e velhos clássicos. Contos de fadas e histórias mágicas cativar os leitores. Oscar Wilde é considerado um dos melhores contadores de histórias. Claro, os teatros não podiam ignorar o seu trabalho. “O Fantasma de Canterville” do Teatro de Marionetes Taganka irá deliciar os jovens espectadores e seus pais. A peça é encenada como um diálogo e colaboração entre atores humanos e atores fantoches. Um aconchegante salão de câmara, onde a ação acontece bem na sua frente, convida a uma confiança especial do público. A performance foi incluída na longa lista do Prêmio Nacional prêmio de teatro « Máscara dourada" em 2014.

“Quando ele chora, sem brincadeira, tem uma criança de cabelos dourados,
A oração extinguirá a tristeza e as amendoeiras florescerão no jardim,
Então esta casa se alegrará,
E o espírito que nele habita adormecerá.”

Estas linhas foram lidas pela pequena Virgínia na janela da biblioteca do Castelo de Canterville. A família do Embaixador Americano Hiram B. Otis acaba de se mudar para a sua casa nova. Mas junto com o castelo, eles também pegaram o fantasma que vivia nele. E um dia pediu ajuda a Virgínia.

ATENÇÃO

Os criadores da peça alertam que esta produção é indicada para espectadores que já têm dez anos.

Horário e ingressos para o espetáculo.

"Histórias verdadeiras de mulheres, homens e deuses." Teatro.doc

Acontece que mesmo nos antigos mitos gregos é possível encontrar pontos de contato com a modernidade. Na produção do theatre.doc eles se misturam às histórias e experiências pessoais dos atores. Acontece que sabemos pouco sobre a verdadeira vida dos deuses e das pessoas. Por exemplo, Sísifo não pode viver sem a sua pedra. Medeia não matou seus filhos. E a história de Aracne ressoa inesperadamente com as histórias de mulheres presas. Somente o antigo tecelão grego desafiava os deuses, e especialmente os violadores maliciosos têm que tecer sacos de barbante.

Parece que essas histórias são conhecidas de todos e é extremamente difícil discernir algo inesperado nelas. Mas os autores da peça parecem fazê-lo com facilidade. Das avaliações: “Parece que li até ser criança mitos gregos antigos e parece que já sei de cor, mas pela primeira vez olhei para eles desse ângulo. Sísifo e a Pedra. Você já se perguntou se o trabalho eterno é um castigo?

A programação e os ingressos podem ser consultados no site.

Desempenho baseado no mundo ópera famosa Está no palco do Teatro Mossovet há vários anos. Mas o interesse por ele não desaparece. Canto ao vivo, efeitos especiais, uma combinação de ópera rock e arte dramática russa são o que diferencia a produção.

E, claro, a performance não pode ser chamada de cópia da ópera rock canônica. O teatro apresenta sua versão história bíblica. A produção é baseada na tradução criativa e livre do libreto para o russo e no desenvolvimento de versos dramáticos. A produção, baseada em uma ópera rock, também exigiu uma nova versão musical. No entanto, os leitmotivs e melodias originais de Andrew Lloyd Webber foram cuidadosamente preservados.

"Berdichev". Teatro Maiakovski

Os autores definem o gênero desta performance como “um drama em 6 episódios, 30 anos e 68 escândalos”. Os heróis da peça costuram vestidos e fazem geleia, discutem e xingam, riem e choram. A história das irmãs Zlota e Rachel dura trinta anos (de 1945 a 1975). Os críticos dizem que esta performance pode ser percebida como uma série de televisão sobre a vida grande família. E é muito difícil se desvencilhar disso.

A peça sobre uma família judia foi escrita por Friedrich Gorenstein (autor dos roteiros dos filmes “Solaris”, “Slave of Love” e outros). Como observa o público, esta peça poderia ter sido encenada como um absurdo ou como um ensaio educativo científico sobre a vida de uma classe desaparecida. E a diretora Nikita Kobelev compôs uma atuação irônica, com simpatia, mas sem condescendência com os personagens.

"Pais e Filhos". Teatro ApARTe

E novamente - um clássico! Vários dias da vida de Yevgeny Bazarov cabem em quase duas horas de ação no palco. Uma performance muito moderna, dinâmica e vibrante de Andrei Lyubimov - com um ritmo forte e elástico de um thriller psicológico. O principal niilista da literatura russa no teatro ApARTe lembra os rebeldes, adeptos das subculturas das últimas décadas. Mas o principal enredo torna-se não conflito eterno gerações, mas o tema é o amor.

Os espectadores que deixam suas críticas sobre a performance concordam em uma coisa: esta é uma produção muito viva e emocional. Clássico e a leitura moderna não interferem entre si, mas coexistem harmoniosamente.

"Coelho Eduardo" RAMT

O livro “A Incrível Jornada de Edward Rabbit”, da escritora americana Kate di Camillo, é lido em todo o mundo. Há também uma tradução para o russo. Se você leu o livro, se ainda não leu, fique à vontade para ir ao RAMT. Coelho Edward viaja pelas trevas e pelas trevas e faz uma difícil jornada desde o egoísmo e o narcisismo até a capacidade de abrir seu coração para as pessoas e para a vida.

Esta é uma performance brilhante onde o ator colabora com o boneco e o boneco colabora com o ator. Há muita dor na história de Edward Rabbit, mas também muito amor. É melhor ir ao teatro para adultos e crianças juntos, e depois pensar e conversar.

"Cartas e canções de homens de meia-idade." Quarteto I

O famoso “Quarteto I” continua a apresentar-nos a difícil vida dos homens. Desta vez você ouvirá e verá uma discussão irônica sobre cartas. A ideia desta performance surgiu quando o diretor Sergei Petreikov encontrou uma pilha inteira de cartas. O seu autor é desconhecido, assim como não está claro se estas cartas são genuínas ou fictícias. Mas de uma forma ou de outra, essa descoberta sugeriu a ideia e a forma da performance.

Os atores do Quarteto leem e discutem as cartas. As músicas são interpretadas pelo grupo “Accident”.

Programação e ingressos para Cartas e Canções de Homens de Meia Idade.

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