Programa de educação complementar “paleta musical” (estúdio de desenvolvimento musical de crianças em idade pré-escolar). O programa de trabalho da roda “Ensinar a tocar instrumentos musicais infantis: Bater uma colher na outra

Líderes do círculo:

NOME COMPLETO. Ananyeva Lyudmila Alexandrovna.

Cargo: Diretor musical.

Lista de crianças:

Programação do clube: Sexta-feira, 16h20.

Objetivo: ajudar as crianças a entrar ativamente no mundo da música, para torná-la natural e, portanto, necessária na vida da criança, uma força mágica em constante operação, sob a influência da qual as crianças são capazes de revelar as suas capacidades criativas.

Expanda os horizontes musicais das crianças, cultive o interesse e o amor por tocar música.
Forma habilidades musicais: senso de ritmo, altura e audição de timbre.
Desenvolver a atividade criativa e o gosto artístico; para introduzir música instrumental e produção musical independente e significativa.
Para formar um senso de propósito, um senso de trabalho em equipe, responsabilidade e disciplina.
Desenvolva um senso de conjunto e coerência do som da orquestra.

Nota explicativa

A execução de instrumentos musicais infantis é uma atividade importante para as crianças no processo de educação musical e estética nas instituições pré-escolares, juntamente com o canto, a audição musical e os movimentos musical-rítmicos.

Uma das formas de atividade musical coletiva em Jardim da infância está tocando em uma orquestra (ensemble). Estimula o desenvolvimento mais rápido das habilidades musicais e enriquece as experiências musicais das crianças; aumenta a responsabilidade de cada criança pelo correto desempenho de sua parte; ajuda a superar a incerteza e a timidez; une a equipe infantil. Tocar em orquestra contribui não só para o desenvolvimento musical das crianças, mas também para a formação de qualidades mentais importantes como atividade voluntária, atenção, independência e iniciativa. No processo de tocar instrumentos musicais infantis, as características individuais de cada criança são claramente reveladas.

Tocar instrumentos musicais infantis é uma das modalidades de atividades cênicas infantis, que é melhor forma introduzindo-os à produção musical coletiva conjunta. Seu objetivo é promover a manifestação e o desenvolvimento das habilidades musicais da criança, enriquecer a experiência artística de pré-escolares mais velhos, desenvolver seu interesse pela realização de atividades, percepção proposital, senso de ritmo musical e domínio de técnicas de execução, e uma atitude emocional em relação à música. -fazendo.

Neste tipo de atividade desenvolvem-se não só as capacidades sensoriais musicais - o sentido do ritmo e o ouvido para a música, mas também o pensamento musical, uma vez que a participação na execução da música é ao mesmo tempo uma forma da sua análise.

Plano de círculo de educação musical “Bell”
diretor musical Ananyeva L.A.

Tarefas de software.

Enriqueça a experiência de perceber música.
Cultive o interesse pelos instrumentos musicais infantis e o desejo de aprender a tocá-los.
Desenvolva um senso de ritmo, distinga os instrumentos musicais pelo timbre e pela aparência.
Ensine técnicas adequadas de produção de som.
Toque individualmente e em conjunto.
Entre e termine o jogo na hora certa.
Apresente o som orquestral.

Setembro

Aula 1. Conhecimento dos sons do mundo envolvente, surgimento dos instrumentos musicais.

Aula 2. Familiarize-se com os entendimentos: sons musicais e não musicais.

Aula 3. Introdução à orquestra de instrumentos musicais infantis: bateria, sopro, cordas.

Lição 4.

a) Familiarize-se com os conceitos: sons agudos e graves, longos e curtos, duração.

b) Diagnóstico de crianças.

Aula 1. Familiarize-se com os conceitos: dinâmica f e P.

Lição 2. a) Aprendemos a bater palmas, bater palmas, tocar o padrão rítmico de palavras, nomes, frases, poemas no instrumento.

Aula 3. Introdução às diversas técnicas de execução de instrumentos musicais infantis.

Lição 4. a) Aprendemos a tocar em conjunto e individualmente canções e cantos simples, observando o andamento geral, a dinâmica e o clima. “Galo” r.n.música.

b) Aprendemos a tocar instrumentos de percussão em orquestra. “Oh você, dossel” r.n.p.

Aula 1. Conheça a orquestra sinfônica: grupo de cordas (violino, viola, violoncelo, contrabaixo), grupo de ataque(tambor, tímpanos, pratos, triângulo).

Aula 2. Apresentando os conceitos: tempo forte, pulsação da música, tamanho, pausa, escala, tônica.

Lição 3. Introdução à gravação de ritmos.

Lição 4. a) Aprendemos a identificar a batida forte de ouvido e ao tocar instrumentos musicais infantis.

b) Atuação infantil com orquestra de percussão na defesa do projeto “Viagem à Terra da Música”. “Valsa” de DB Kabalevsky.

Aula 1. Aprendendo a tocar em orquestra sonora: inicie e termine o jogo em tempo hábil de acordo com a música, mantendo o andamento geral, a dinâmica e o clima da peça musical.

Lição 2. Aprenda a tocar escalas ascendentes e descendentes.

Lição 3. Continuamos aprendendo a tocar músicas simples com um ou dois sons individualmente e em conjunto.

Lição 4. Aprendendo a tocar partituras simples em 2/4.

Lição 1. Continuamos a conhecer a orquestra sinfônica: grupo de sopros (trompete, trompa, trombone, fagote, flauta, etc.)

Lição 2. Apresentando novos conceitos de “maior”, “menor”.

Lição 3. a) Apresentando a fórmula de compasso 3/4.

b) Aprendemos a determinar tamanhos e 3/4 de ouvido.

Aula 4. a) Jogo “Eco Rítmico”.

b) Aprendemos a pronunciar vários textos em um determinado tamanho.

Lição 1. a) Componha um padrão rítmico, uma música baseada no texto fornecido.

b) Aprender a improvisar em instrumentos de percussão.

Lição 2. Conversa sobre o que são introdução e conclusão.

Aula 3. Jogo “Instrumentos Musicais”.

Lição 4. a) Continuamos aprendendo a tocar músicas e melodias simples individualmente e em conjunto.

Lição 1. a) Apresentando instrumentos folclóricos: gaita, balalaika, gusli, catraca, caixa, acordeão de botão, etc.

b) Apresentar a orquestra de instrumentos folclóricos russos.

Lição 2. Apresente a fórmula de compasso 4/4.

Lição 3. Aprendendo a transmitir pulsação metrométrica e tempo forte.

Lição 4. Discurso em matinê dedicada ao Internacional Dia da Mulher 8 de março. “Happy Geese” é um jogo individual em metalofone.

Lição 1. Introdução ao conceito de “oitava”.

Lição 2. Um, dois, três, quatro, cinco - você quer jogar. Atividade de jogo.

Lição 3. Continuamos aprendendo a improvisar em vários instrumentos musicais infantis.

Lição 4. Aprendendo a música “Havia uma bétula no campo” no metalofone.

Lição 1. Atividade de jogo.

Lição 2. Lição final. Consolidação e repetição do material abordado.

Lição 3. Diagnóstico de crianças.

Aula 4. Discurso na festa de formatura. A música “Havia uma bétula no campo” tocada coletivamente.

Literatura

“Folclore – música – teatro.” Programas e notas de aula para professores de educação complementar que trabalham com crianças em idade pré-escolar, editados por S.I. Merzlyakova.
“Educação musical pré-escolares” G.P.Novikov. Um manual para trabalhadores práticos de instituições de ensino pré-escolar.
Revista “Diretor Musical” para diretores musicais pré-escolares instituições educacionais.
“Musical Palette” é uma revista destinada a diretores musicais de instituições de ensino pré-escolar.
“Ensinar crianças em idade pré-escolar a tocar instrumentos musicais infantis”, de N. G. Kononov. Um livro para professores de jardim de infância e diretores musicais.
“Diapasão” de EP Kostin. Programa de educação musical para crianças da primeira infância e da pré-escola.

Nota explicativa

A cada ano, mais e mais crianças chegam ao jardim de infância com emotividade reduzida, incoordenação parcial, tensão muscular e uma criança constrangida e sem confiança em si mesma. Como resultado, surge a constrição e a criança nem sempre consegue se expressar na dança. Portanto, o processo de desenvolvimento das habilidades criativas da criança fica mais lento. O problema de estudar a voluntariedade do comportamento no processo de desenvolvimento da atividade motora nunca recebeu a devida atenção.

Nesse sentido, o diretor musical se depara com a tarefa de formar a atividade motora das crianças, desenvolvendo ouvido musical, memória, imaginação, através do domínio da criança sobre os movimentos musicais e rítmicos e, como resultado, as habilidades criativas da criança se desenvolvem, na forma de liberdade nos movimentos, orientação espacial e coordenação de movimentos. A dança é uma reserva adicional de atividade motora das crianças, fonte de saúde, alegria, emoções positivas e ajuda a melhorar o desempenho e o relaxamento psicológico.

Observando o ritmo do movimento na natureza e nos processos de trabalho, estudando as leis da vida, fisiologistas e cientistas médicos prestam atenção ao uso da música em combinação com o movimento para fins medicinais. “O movimento ao som da música acaba sendo um dos métodos mais eficazes para desenvolver a musicalidade - um método baseado na reação natural à música característica de qualquer criança” (L. Kulakovsky).

A relação entre música e movimento nas crianças é especialmente pronunciada. Sabe-se que com a ajuda dos movimentos a criança aprende sobre o mundo. Ao realizar diversos movimentos em brincadeiras e danças, as crianças ampliam seu conhecimento da realidade.

No processo de prática de movimentos rítmicos musicais, as crianças desenvolvem ouvido para música, memória e atenção; são cultivadas qualidades morais e volitivas - destreza, precisão, velocidade, determinação; são desenvolvidas propriedades de movimento como suavidade, elasticidade, energia, plasticidade; O corpo da criança fica fortalecido e a postura melhora. O ritmo musical ajuda a organizar os movimentos e facilita o seu domínio. Com a seleção adequada, os movimentos musicais e rítmicos fortalecem os músculos do coração, melhoram a circulação sanguínea, os processos respiratórios e desenvolvem os músculos.

Vendo a beleza do movimento nas brincadeiras, nas danças, nas danças, nas danças circulares, esforçando-se para realizar os movimentos da forma mais bela e graciosa possível, para coordená-los com a música, a criança se desenvolve esteticamente, aprende a ver e a criar beleza.

Ao familiarizar-se com exemplos de música folclórica, clássica russa e moderna, a imagem moral da criança é formada, a musicalidade e o gosto artístico se desenvolvem e o amor pela Pátria é fomentado.

Ao realizar danças em grupo e em pares, participando de jogos musicais ativos, as crianças desenvolvem atividade, disciplina, senso de trabalho em equipe e capacidade de avaliar a si mesmas e a seus companheiros.

A idade de 4 a 5 anos tem sido muito bem estudada por psicólogos e fisiologistas, que caracterizam esse período da infância como um período de desenvolvimento desigual e ondulatório. O desenvolvimento do sistema nervoso central está ativo. Segundo os cientistas, esta idade tem uma receptividade especial e cheia de graça. A criança está se desenvolvendo intensamente pensamento visual-figurativo e imaginação, a fala se desenvolve, a vida mental é enriquecida pela experiência, surge a capacidade de perceber o mundo e agir de acordo com as ideias. Você pode exigir de uma criança expressividade, emotividade ao executar uma dança.

Círculo Educação adicional"Zadorinka" é desenvolvido com base em:

Programa “Mosaico Rítmico” de A. I. Burenina (sobre plasticidade rítmica para crianças de 3 a 7 anos);

manual educativo e metodológico “Sa-fi-dance” (sobre dança e ginástica lúdica para crianças).

Alvo:

Desenvolvimento do sentido de ritmo em crianças pré-escolares;

educação da cultura plástica nas crianças, apresentando-as às danças clássicas, folclóricas, pop e esportivas.

Desenvolvimento de uma personalidade harmoniosa e desenvolvida de forma abrangente.

Tarefas:

Educacional:

Ensine movimentos de dança às crianças.

Desenvolver a capacidade de ouvir música, compreender seu humor, caráter e transmiti-los por meio de movimentos de dança.

Formar a plasticidade, a cultura do movimento e sua expressividade.

Desenvolva a capacidade de navegar no espaço.

Forme a posição correta do corpo, braços, pernas, cabeça.

Educacional:

Para desenvolver a atividade, independência e habilidades de comunicação das crianças.

Formar uma cultura geral da personalidade da criança, a capacidade de navegar na sociedade moderna.

Formar relações morais e estéticas entre crianças e adultos.

Criando uma atmosfera de alegria na criatividade das crianças em cooperação.

Educacional:

Desenvolva as habilidades criativas das crianças.

Desenvolva um ouvido para música e um senso de ritmo.

Desenvolva a imaginação e a fantasia.

Bem-estar:

melhorar a saúde das crianças.

Idade das crianças e duração do programa.

O curso do programa tem duração de 1 ano - as aulas são ministradas 2 vezes por semana, a duração da aula é de uma hora acadêmica - 30 minutos (volume total - 72 aulas por ano).

O programa é projetado para crianças em idade pré-escolar (4-5 anos)

Forma de trabalho:

É utilizado um método de implementação em grupo (10-14 crianças).

De acordo com o FGT, o programa é baseado em princípios científicos sua construção, que é levada em consideração na organização do processo educativo:

princípio educação para o desenvolvimento ,
cujo objetivo é o desenvolvimento da criança.
A natureza desenvolvimentista da educação é realizada através das atividades de cada criança em sua zona de desenvolvimento proximal;

combinação o princípio da validade científica e da aplicabilidade prática. O conteúdo do programa corresponde aos princípios básicos da psicologia do desenvolvimento e da pedagogia pré-escolar;

cumprimento dos critérios de integralidade, necessidade e suficiência, ou seja, permitir resolver metas e objetivos traçados apenas com recurso a material necessário e suficiente, aproximando-se o mais possível de um “mínimo” razoável;

unidade de metas e objetivos educacionais, de desenvolvimento e treinamento do processo
educação de crianças pré-escolares, em cujo processo de implementação se formam conhecimentos, competências e habilidades que estão diretamente relacionados ao desenvolvimento das crianças pré-escolares;

princípio da integração áreas educativas (educação física, saúde, segurança, socialização, trabalho, cognição, comunicação, leitura de ficção, criatividade artística, música) de acordo com as capacidades e características etárias dos alunos, as especificidades e capacidades das áreas educativas;

princípios de humanização , diferenciação e individualização, continuidade e educação sistemática.

A reflexão do princípio da humanização no programa educacional significa:

reconhecimento da singularidade e singularidade da personalidade de cada criança;

reconhecimento das possibilidades ilimitadas de desenvolvimento do potencial pessoal de cada criança;

respeito pela personalidade da criança por parte de todos os participantes do processo educativo.

diferenciação
E
individualização a educação e a formação garantem o desenvolvimento da criança de acordo com as suas inclinações, interesses e capacidades. Este princípio é implementado levando em consideração as características individuais de desenvolvimento da criança.

o princípio da consistência e da sistematicidade.
Consistência no ensino dos movimentos das crianças, seleção e combinação de novos materiais com repetição e consolidação do aprendido, distribuição da atividade física no corpo da criança ao longo de toda a aula. Na seleção de determinados exercícios, não se deve apenas levar em consideração o nível de habilidades motoras alcançadas pelas crianças, mas também prever o aumento da exigência de indicadores de qualidade dos movimentos. Isso é necessário para melhorar constantemente os movimentos e não atrasar o desenvolvimento das funções motoras. Cada novo movimento deve ser proposto após uma assimilação suficientemente forte de algo semelhante a ele, porém mais simples.

o princípio de levar em consideração a idade e as características individuais das crianças.

Ao organizar a atividade física das crianças, devem ser levadas em consideração as características de sua idade. O desenvolvimento da atividade motora infantil requer necessariamente uma abordagem individual. O professor deve se concentrar no estado de saúde de cada criança. No processo de realização dos exercícios é necessário monitorar o bem-estar das crianças, variar o conteúdo das aulas de acordo com caracteristicas individuais toda criança. É muito importante manter o equilíbrio: por exemplo, exercícios mais complexos devem ser alternados com exercícios menos complexos.

o princípio da orientação para a melhoria da saúde,
garantindo a otimização da atividade motora das crianças, promoção da saúde, melhoria das funções fisiológicas e mentais do corpo.

O princípio é um efeito de desenvolvimento. Este princípio exige o cumprimento da repetição e gradualidade das influências pedagógicas (implementação repetida da carga tanto dentro de uma aula quanto dentro de um sistema de aulas; aumento gradual das influências de desenvolvimento e treinamento - um aumento sistemático e atualização de tarefas na direção de sua complexidade , aumentando o volume e a intensidade da carga conforme as capacidades funcionais do corpo).

Lista de materiais auxiliares

jogos musicais e didáticos para desenvolver o senso de ritmo;
tutoriais em vídeo (jogos de ritmo);
aplicações de partituras;
gravações de áudio e vídeo;
padrões de movimentos de dança;
vários apetrechos;
trajes de dança.

dança e ginástica rítmica, que inclui:

ritmos de jogo

praticar ginástica

danças de jogo

aquecimento de discoteca

tipos de exercícios não tradicionais:

igroplastia

ginástica de dedo

brincar de automassagem

jogos musicais ao ar livre

ginástica criativa:

jogos musicais e criativos

tarefas especiais

O método de jogo confere ao processo educativo uma forma atrativa, facilita o processo de memorização e domínio dos exercícios, aumenta o background emocional das aulas e promove o desenvolvimento do pensamento, da imaginação e das capacidades criativas da criança.

A educação musical por meio do movimento é realizada em jogos, danças circulares, danças, danças, exercícios, dramatizações acessíveis e interessantes para as crianças:

Jogo musical.

Tocar é a atividade criativa mais ativa que visa expressar o conteúdo emocional da música, realizada em movimentos figurativos. O jogo possui enredo, regras, tarefas musicais e educacionais específicas e, simplificado de uma forma interessante, ajuda a dominar melhor as habilidades de programação.

Na metodologia da educação musical pré-escolar são definidos dois tipos de jogos: jogos acompanhados de música instrumental e jogos acompanhados de canto.

Por sua vez, os jogos de música instrumental são divididos em trama, onde determinados personagens atuam, a ação se desenrola e a tarefa principal é resolvida - transmitir a imagem musical e lúdica do personagem, e sem enredo, cujas regras estão relacionadas com a música, e está resolvida a tarefa de se mover de acordo com o conteúdo, caráter e forma de uma obra musical.

Os jogos de canto incluem danças circulares, dramatizações de canções e estão intimamente relacionados entre si. A sua construção depende do conteúdo. Crianças individuais, um pequeno grupo delas, toda a equipe são incluídas na ação uma por uma, a direção do movimento muda, ocorrem mudanças: em círculo, fileiras, pares, “rebanho”, colunas, etc. jogos musicais em termos de suas tarefas pertencem às didáticas, em caráter - às móveis. Seu conteúdo está em total conformidade com a música.

Danças, danças, danças circulares.

Uma forma única de movimentos musicais e rítmicos são as danças infantis, danças e danças circulares, que incluem elementos de movimentos de dança folclórica e clássica.

Com base nos objetivos e conteúdo geral, eles podem ser agrupados sequencialmente:

— dançando com movimentos fixos, cuja construção depende sempre da estrutura da obra musical;

— danças combinadas, ter movimentos fixos e improvisação livre;

— dança livre, que são de natureza criativa e executados com melodias de dança folclórica. As crianças, utilizando elementos familiares de danças, formações, exercícios, combinam-nos de uma nova forma, inventando a “sua” dança;

— danças circulares de natureza dançante, mais frequentemente associada a canções folclóricas, em que as crianças dramatizam a trama, acompanhando-a com movimentos de dança;

— "dança de salão" infantil
incluindo uma variedade de polcas, galopes e movimentos de valsa.
A natureza leve e viva da música é acompanhada por elementos de dança em constante repetição (passo de polca, passo de galope);

— dança característica,
em que movimentos de dança “livres” são executados por um personagem à sua maneira característica (dança dos flocos de neve, dança da Salsa).

Nas danças mais movimentos simples, pois é difícil para as crianças lembrarem sua sequência.

3. Exercícios.

As habilidades musicais e rítmicas são adquiridas principalmente por meio do aprendizado de jogos, danças e danças circulares. No entanto, alguns deles exigem esforço, treinamento e exercícios adicionais. Por exemplo, as crianças precisam ser treinadas na execução precisa de padrões e sotaques rítmicos. A professora, apresentando a tarefa de uma forma interessante, ajuda as crianças a enfrentá-la. Alguns exercícios auxiliam nas habilidades de movimento expressivo na transmissão de uma imagem de jogo, caminhada, corrida, salto e também treinam no domínio de elementos individuais de dança.

As crianças desde cedo começam a sentir o clima, o caráter da música, primeiro percebendo-a na totalidade de todos os meios, distinguindo os meios individuais e mais marcantes que dominam a obra (por exemplo, forma, andamento, dinâmica, ritmo métrico), transmitindo isso em movimentos.

As habilidades musicais e rítmicas são dominadas no processo de aprendizagem de jogos, danças, danças circulares e exercícios. É importante ensinar as crianças a perceber a música de forma holística, a compreender o clima e o caráter geral. Porém, no processo de aprendizagem, podem-se identificar certas habilidades que são especialmente bem adquiridas no aprendizado deste material.

As habilidades motoras das crianças necessárias à execução da dança dependem, antes de tudo, de características psicofisiológicas. A aprendizagem dos movimentos só será eficaz quando baseada no conhecimento das capacidades da criança e também requer uma consideração rigorosa das suas características psicofisiológicas relacionadas com a idade. Ao dançar, a criança se envolve no processo criativo. Suas habilidades e habilidades motoras são melhoradas.

A realização de exercícios motores contribui para o desenvolvimento físico geral da criança, proporciona força, coordenação de movimentos e outras qualidades necessárias à formação de competências e habilidades específicas.

Resultados esperados

Desenvolvimento de um sistema abrangente e eficaz para o desenvolvimento da saúde de crianças pré-escolares.

Melhorar o desenvolvimento físico.

Maior resistência à fadiga, maior desempenho.

Integração de conteúdo da área educacional

Tipos aproximados de integração da área “Música”
*Área educacional*	*Objetivos, conteúdo e meios de organização do processo educativo*
*"Saúde"*	Desenvolver qualidades físicas para atividades musicais e rítmicas. Monitore constantemente o desenvolvimento da postura correta
*"Segurança"*	Desenvolver competências na utilização segura de meios técnicos, suportes musicais, itens auxiliares para dançar. Crie regras de segurança na sala de aula
*"Socialização"*	Realizar o conhecimento emocional e sensorial do mundo, realizar as primeiras experiências de interação com a música, enriquecer a experiência cultural individual, estabelecer contactos e comunicações sociais, praticar métodos de autoexpressão, as primeiras experiências de criatividade; Desenvolvam uma atitude amigável uns com os outros. Criar situações de jogo que promovam a formação de uma atitude atenta e solidária para com os outros. Informe as crianças sobre várias informações diretamente relacionadas a elas sobre as mudanças que ocorreram com elas (agora você sabe como se mover de maneira correta e bonita
*"Conhecimento"*	Dominar pré-padrões musical-sensoriais de som, enriquecendo conceitos musicológicos elementares. Conhecimento da história da dança, movimentos rítmicos de diferentes danças.
*"Comunicação"*	Incentive as crianças com exemplos de como se dirigir aos adultos que entraram no grupo (“Diga: “Entre, por favor”. Forme a necessidade de compartilhar suas impressões com professores e pais. Incentive o desejo de fazer perguntas ao professor e aos colegas. Continue a desenvolver e ativar léxico crianças.
*"Lendo ficção"*	Uso obras literárias como ilustrações para imagens musicais. Jogos e exercícios baseados em textos de poemas e canções infantis.

Plano de trabalho de longo prazo para o círculo Zadorinki

Diretor musical

Orçamento municipal para educação pré-escolar

instituição "Centro de Desenvolvimento Infantil" jardim de infância nº 41

Cidade de Taganrog, região de Rostov, Federação Russa

Organização: Instituição Educacional Pré-escolar MB DS KV No. 27 Distrito Urbano Asbestovsky

Localidade: região de Sverdlovsk, Asbest

A música começa cantando...

Kurt Sachs (musicólogo alemão)

NOTA EXPLICATIVA

De acordo com o moderno conceito científico de educação pré-escolar sobre o reconhecimento do valor intrínseco do período pré-escolar da infância, a função desenvolvimentista da educação é trazida à tona, garantindo o desenvolvimento da personalidade da criança e revelando as suas capacidades individuais.

A música é o meio mais vívido, emocional e, portanto, eficaz de influenciar as crianças. Graças à música, a criança é capaz de ver a beleza não só no mundo ao seu redor, mas também em si mesma.

Sem música, o pleno desenvolvimento mental de uma criança é impossível. É capaz de despertar a energia do pensamento até nas crianças mais inertes.

Além disso, a música desenvolve a força espiritual e a atividade criativa da criança. A vida das crianças sem música é impossível, assim como é impossível sem jogos e contos de fadas.

Música, atividade musical crianças no jardim de infância é uma fonte de alegria especial para as crianças. A criança descobre a música como um milagre incrível que pode lhe dizer muito: sobre a beleza da natureza, a beleza de uma pessoa, suas experiências, sentimentos, pensamentos.

O desenvolvimento da percepção estética da música requer um certo sistema e consistência. Em relação às crianças pré-escolares, a percepção da música é possível através da seleção de obras adequadas. Eles aprendem as habilidades mais simples que lançam os primeiros alicerces de uma cultura auditiva: a capacidade de ouvir uma peça musical até o fim, acompanhar seu desenvolvimento, lembrar sua ideia e caráter principais e os meios mais marcantes de expressão musical.

Cantar juntos desenvolve um sentido de coletivismo e cria condições para a sua comunicação emocional e musical. A própria essência do canto coral desenvolve no cantor coral a capacidade de ver, ouvir e sentir o estado de outra pessoa. Cantar também desenvolve nas crianças o hábito da concentração a longo prazo. É simplesmente impossível não ficar atento, não vai ter canto harmonioso, não vai ter coral. As crianças se sentem bem quando cantam juntas. Quem pratica canto regularmente fortalece objetivamente sua saúde física e mental.

Este programa visa desenvolver as habilidades vocais, habilidades criativas, habilidades de desempenho.

O programa foi desenvolvido com base no programa de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki” (autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva)

Mas a criatividade musical infantil não se forma apenas no canto. A ideia principal do método de tocar instrumentos musicais é a proximidade com a vida infantil. O som dos instrumentos está associado a fenómenos da vida, pelo que o jogo assume um carácter criativo e improvisado. Um instrumento musical não deve ser visto como entretenimento através de bugigangas que as crianças manipulam, mas como um meio de desenvolver nelas a capacidade de expressar os aspectos mais essenciais da sua personalidade.

Este programa foi complementado e revisado: conteúdo adicional Programa educacional transformado e enriquecido com o ambiente de desenvolvimento necessário.

O principal critério para a seleção do material do programa é o seu valor educativo, alto nível artístico utilizou obras musicais (clássicas, nacionais e estrangeiras), familiaridade com a orquestra sinfônica.

OBJETIVO DO PROGRAMA: Desenvolvimento das habilidades de canto por meio da organização do canto coral e da improvisação em instrumentos musicais infantis.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:

Cultive o interesse pela arte vocal.
Ensine as crianças a cantar correta e expressivamente.
Ensine as crianças a cantar com voz natural, sem tensão.
Desenvolva um ouvido para música, coordenação de audição e voz.
Desenvolva a capacidade de distinguir sons por altura.
Desenvolva pureza de entonação, dicção clara, respiração correta para cantar e articulação.
Aprenda a tocar melodias simples em instrumentos musicais infantis.
Criar condições para o desenvolvimento da personalidade da criança, da sua esfera emocional, da inteligência e do desenvolvimento dos sentimentos estéticos.

RESULTADO PLANEJADO:

As crianças têm habilidades para cantar: cantar com facilidade, sem forçar o som, com dicção clara, cantar em coro e sem coro, prender a respiração até o final da frase, entoar a melodia com clareza em um movimento progressivo ascendente de uma quinta e uma quarto.
As crianças possuem habilidades básicas para tocar instrumentos musicais; dominar o padrão rítmico, o movimento da melodia, tocar harmoniosamente.
Eles respondem emocionalmente às obras musicais, compreendem-nas e formaram uma atitude positiva em relação à execução de uma obra musical em instrumentos musicais e ao canto.
Os padrões éticos baseiam-se em feriados.

Os resultados do trabalho serão monitorados das seguintes maneiras: a capacidade da criança de usar recursos familiares músicas folk nos jogos, nas férias, na diversão, bem como nas atividades independentes, pela observação, pela escuta.

Resumindo, a implementação do programa educativo complementar terá lugar sob a forma de um concerto ou festival.

PRINCÍPIOS FUNDAMENTAIS DO PROGRAMA:

O princípio da integralidade e integridade da educação musical infantil;
O princípio da abordagem da atividade;
O princípio da conformidade cultural;
O princípio da consistência;
Princípio sistemático;
Princípio da integração;
O princípio da educação para o desenvolvimento;
O princípio da humanização;
O princípio da cooperação;
O princípio da continuidade da interação com a criança no jardim de infância e na família;

ORGANIZAÇÃO E REALIZAÇÃO DE AULAS DO CÍRCULO CORAL “NOTAS ENGRAÇADAS”

O programa coral “Merry Notes” foi desenvolvido para atender crianças de 4 a 7 anos durante 3 anos de estudo. São esperadas 36 aulas por ano. As aulas acontecem de setembro a maio, uma vez por semana no período da tarde com um grupo de 20 crianças.

A duração da aula é de 20 a 30 minutos.

O trabalho do clube coral para ensinar as crianças a cantar é realizado de diversas formas:

Atividades - jogos, tocar instrumentos musicais;

Verificamos os resultados do domínio do programa do círculo infantil durante o seguinte:

questionários, noites de entretenimento;
em atividades independentes;

É proporcionada interação com os pais, sendo realizado o seguinte:

consultas, conversas, noites de entretenimento, concertos.

Ao quinto ano de vida, as crianças já possuem experiência musical. A voz ficou mais forte, o alcance aumentou (R – B), a respiração ficou mais organizada, embora ainda superficial.

As crianças desta idade expandiram o seu vocabulário, pronunciam melhor e com mais precisão os sons individuais de uma palavra, podem trabalhar mais ativamente com a boca enquanto cantam, ou seja, a articulação melhora. As crianças se distinguem pela maior atividade auditiva, atenção auditiva, são capazes de distinguir livremente no tom sons localizados a uma distância de oitava, sexta, quinta, ouvir o movimento da melodia para cima e para baixo, podem destacar a introdução de uma música, cantar depois a introdução com adultos; começar a cantar em harmonia com e sem acompanhamento instrumental (com apoio da voz de um adulto).

Ao sexto ano de vida, as crianças já possuem alguma experiência musical. Desenvolvimento geral no sexto ano de vida, a melhora dos processos de atividade nervosa superior tem efeito positivo na formação do aparelho vocal e no desenvolvimento da atividade auditiva. Porém, o aparelho vocal ainda é frágil e vulnerável. A laringe e as cordas vocais ainda não estão suficientemente desenvolvidas. Os ligamentos são curtos. O som é muito fraco.

É amplificado por ressonadores. O ressonador torácico (inferior) é menos desenvolvido que o ressonador superior (superior), de modo que a voz das crianças de 5 a 6 anos não é forte, embora às vezes sonora. Você deve evitar forçar o som, durante o qual as crianças desenvolvem um som baixo que é incomum para elas.

As crianças podem cantar em uma variedade refazer2. Os sons graves soam mais prolongados, por isso, ao trabalhar com crianças, é necessário usar músicas com tessitura confortável, que tenham sons mais agudos. Os sons são confortáveis mi - fa-si. Nesta faixa o som é natural, o som antes a primeira oitava soa pesada e deve ser evitada.

As crianças desta idade têm uma fala suficientemente desenvolvida, expressam livremente os seus julgamentos sobre o conteúdo da canção, avaliam o seu próprio canto e o canto dos seus companheiros. As crianças do 7º ano de vida desenvolvem a capacidade de pensar ativamente. Eles são mais independentes e proativos durante o aprendizado. Sua percepção musical se desenvolve intensamente e se torna proposital. As crianças podem determinar de forma independente a natureza da música, mudanças na dinâmica, mudanças nos tempos do canto, a direção do movimento da melodia, diminuição gradual e abrupta e aumento dos sons; distinguir livremente os sons por altura e duração; a coordenação vocal-auditiva é fortalecida e torna-se mais estável.

Ao trabalhar o canto com crianças dessa idade, deve-se levar em consideração não só as características mentais, mas também físicas do desenvolvimento da criança. Os músculos vocais das crianças ainda não estão totalmente formados, a formação do som do canto ocorre devido à tensão das bordas dos ligamentos, portanto o canto forçado deve ser excluído. Gritar distorce o timbre da voz e afeta negativamente a expressividade da performance. É preciso ensinar as crianças a cantar sem esforço, com um som leve natural, e só neste caso elas desenvolverão as habilidades vocais corretas, uma qualidade melodiosa aparecerá em sua voz, ela se tornará forte e retumbante.

A respiração cantada desempenha um papel importante na produção sonora. Em crianças de 6 a 7 anos, a capacidade pulmonar aumenta, a respiração fica mais profunda, o que permite ao professor utilizar músicas com frases musicais mais longas em seu trabalho. Nas crianças, o intervalo se expande (do – re). As crianças entoam a melodia corretamente.

As características etárias das crianças permitem incluir duas áreas inter-relacionadas no trabalho da roda: o trabalho vocal propriamente dito (treinamento da voz cantada) e a organização atividade de canto em vários tipos de performance coletiva:

canções em coro em uníssono;
grupos corais (dueto, trio, etc.);
quando incluído no coro de solistas;
cantando uma trilha sonora;
cantando a partir de notas.

Antes de começar a trabalhar com crianças, é necessário identificar as peculiaridades do som do canto de cada criança e a pureza da entonação da melodia e, de acordo com o tipo natural de voz, atribuir a criança a um ou outro subgrupo de timbre .

Para ensinar as crianças a cantar corretamente: ouvir, analisar, ouvir, entoar (combinar as capacidades de audição e voz), devem ser atendidas as seguintes condições:

natureza lúdica das aulas e exercícios,
atividades de concerto ativas de crianças,
um repertório de canções acessível e interessante que as crianças terão prazer em cantar não só nas aulas e nos concertos, mas também em casa, na rua e numa festa.
atributos para classes ( instrumentos de ruído, musicalmente - jogos didáticos, benefícios)
equipamentos de reprodução de som (gravador, microfone, fitas cassete e CDs - virgens e com gravações de material musical)
figurinos de palco necessários para criar a imagem e o desenvolvimento de um pequeno artista

Requer manuseio cuidadoso voz de criança; trabalhar com crianças, pais e educadores, explicando-lhes os malefícios de falar e cantar alto, um ambiente sonoro barulhento para o desenvolvimento da audição e da voz da criança. Ao trabalhar músicas, é necessário observar a correta posição vocal e cantante do corpo.

O programa inclui subseções:

percepção musical;
desenvolvimento do ouvido musical e da voz;
criatividade musical;
instalação cantante;
habilidades de canto (articulação, habilidades auditivas; habilidades de desempenho emocional-expressivo; respiração cantada; produção sonora; habilidades de dicção expressiva).

Articulação. Ao trabalhar no desenvolvimento das habilidades vocais e corais de pré-escolares, antes de mais nada, trabalhar a pureza da entonação é de grande importância. Neste trabalho, a articulação correta dos sons vocálicos é importante.

Habilidade articulação inclui:

Ênfase fonética expressiva e pronúncia correta;

Arredondamento gradual dos fonemas, capacidade de manter uma posição estável da laringe ao cantar diferentes fonemas, condição para equalização das vogais;

A capacidade de encontrar uma posição próxima ou alta, que é controlada pela sensação de ressonância total do som na área da “máscara”;

A capacidade de esticar as vogais tanto quanto possível e pronunciar consoantes muito brevemente em diferentes ritmos e andamentos.

Sequência de formação de vogais:

Vogais “o”, “e” - para desenvolver um som arredondado e bonito;

A vogal “e” - para buscar o som e mobilizar o aparelho nasal, o ressonador da cabeça;

“a”, “e” - quando produzem som, a laringe se estreita acentuadamente, a língua está envolvida em trabalho ativo, o que pode causar movimentos involuntários da laringe. Além disso, abrir bem a boca ao som “a” reduz a atividade respiratória e das cordas vocais.

Rumo às habilidades auditivas Pode ser atribuído:

Autocontrole auditivo;

Atenção auditiva;

Diferenciação do lado qualitativo do som cantado, incluindo sua expressividade emocional, a diferença entre canto correto e incorreto;

Ideias sobre o som correto do canto e métodos de sua formação.

Habilidade de desempenho emocional e expressivo reflete o conteúdo musical e estético e o significado performático de uma determinada obra vocal (canto, canção).

É alcançado:

Expressividade das expressões faciais;

Expressão ocular;

Expressividade de movimentos e gestos;

Tons dinâmicos e peculiaridades de fraseado;

A presença de pausas que possuem significado sintático e lógico (semântico).

Respiração cantante. Uma criança que aprende a cantar domina a seguinte técnica de distribuição da respiração, que consiste em três etapas:

Uma respiração curta e silenciosa sem levantar os ombros;

O suporte respiratório é uma pausa ou inibição ativa da expiração. Explica-se às crianças que é necessário prender a respiração com o estômago e fixá-la com os músculos;

Distribuição calma e gradual (sem solavancos) da expiração ao cantar.

A formação da respiração cantada contribui para o fortalecimento físico do corpo como um todo. Isso é ginástica e educação física, quando se combinam exercícios respiratórios e musculares.

Para produzir habilidades de dicção expressiva Os seguintes exercícios de ginástica articulatória serão úteis:

Não morda a ponta da língua com muita força;

Morda a língua alternadamente com os dentes do lado direito e esquerdo, como se estivesse tentando mastigar;

Faça um movimento circular com a língua entre os lábios com a boca fechada e depois na outra direção;

Coloque a língua no lábio superior, depois no inferior, na bochecha direita, na bochecha esquerda, tentando furar as bochechas;

Estalar a língua, mudando o formato da boca, ao mesmo tempo mudando o som, tentando produzir cliques com sons mais altos e mais baixos (ou em uníssono);

Bater os dedos para massagear o rosto;

Faça movimentos circulares com o maxilar inferior para frente - direita - para trás - esquerda - para frente;

Inspire pelo nariz, puxando as bochechas entre os lábios (boca fechada). Expire - lábios através de um tubo.

Todos os exercícios são realizados 4 vezes.

Para desenvolver a dicção, pode-se usar trava-línguas, que devem ser cantados em uma nota, descendo e subindo em semitons, de 8 a 10 vezes com ataque firme de som.

ESTRUTURA DA LIÇÃO

1. Cantando.

Ao trabalhar as habilidades vocais e corais das crianças, é necessário primeiro “cantar” os alunos em determinados exercícios. Você deve começar a cantar cantos (vocais, exercícios) na faixa média e confortável, transpondo-os gradativamente para cima e para baixo em semitons. São atribuídos pelo menos 10 minutos para isso. O tempo de canto pode ser aumentado, mas não diminuído. O objetivo dos exercícios preliminares é preparar o aparelho vocal da criança para aprender e executar trabalhos vocais. Esse aquecimento vocal e emocional antes de iniciar o trabalho é um dos meios importantes para aumentar sua produtividade e o resultado final.

3. Parte principal. O trabalho visa desenvolver habilidades performáticas, aprendendo o repertório musical, frases individuais e melodias a partir de notas. Trabalhe na pureza da entonação, dicção e articulação corretas, respirando frases, tons dinâmicos.

4. Parte final. Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocionante e memorável. Trabalhar na performance artística expressiva.

Técnicas metódicas:

1. As técnicas de aprendizagem das canções ocorrem em três etapas:

familiarização com a música como um todo (se a letra da música for difícil de ler como um poema, cante-a sem acompanhamento)
trabalhar as habilidades vocais e corais;
testar o conhecimento das crianças sobre o domínio da música.

2. Técnicas relativas a apenas uma obra:

Vamos cantar uma música com a boca meio fechada;
canto silábico (“la”, “bom”, etc.);
pronuncie bem as consoantes no final das palavras;
pronunciar palavras em um sussurro ao ritmo de uma música;
destacar, sublinhar uma frase ou palavra separada.
sintonize antes de começar a cantar (cante o primeiro som);
detenha-se em um som específico e ouça como ele soa;
preste atenção na altura do som, na direção da melodia;
usar elementos de regência;
cantar sem acompanhamento;
clareza visual e motora.

3. Técnicas de ciência sólida:

exibição expressiva (accapella recomendado);
exercícios figurativos;
questões;
avaliação da qualidade do desempenho da música.

PLANO EDUCACIONAL E TEMÁTICO DE TRABALHO DO CÍRCULO CORAL “NOTAS ENGRAÇADAS”

Plano de longo prazo para trabalhar com crianças de 4 a 5 anos

Tipo de atividade	Tarefas do programa		Repertório musical	Número de aulas
Cantando			“Quem canta como”, “Canção sobre o riso”, “Trem”, “Palavras educadas”
Aprendendo e tocando músicas	Aprenda a entoar de forma limpa uma melodia na faixa D – B. Aprenda a começar e terminar uma música juntos. Executar expressivamente músicas com diferentes conteúdos emocionais e figurativos. Cante sem tensão, prolongado, ágil, fácil, abruptamente	Cantar à mão (punho - palma), por frases, cantar melodia por vogais, por sílabas.	“Mingau de semolina” de L. Abelyan, “Outono” de A. Filippenko, “Heads of Head” de D. Lvov-Kompaneets, “Two Cheerful Geese” canção folclórica ucraniana, “Hamster” de L. Abelyan, “Gnome” de O. Yudakhina, “Bayu-Bayu” de M. Krasev, “ Merry Locomotive” de Z. Kompaneets, “White Snow” de A. Filippenko, “New Year's Song”, “Kindergarten” de A. Filippenko, “Cheerful Bug” de R. Kotlyarevsky, “Song of Friends” de V. Gerchik, “Músico Alegre” de A. Filippenko.
Certificado musical	Pratique distinguir sons por altura, por duração. Aprenda a distinguir e nomear as partes individuais de uma obra musical: introdução, ponte, conclusão, verso, refrão.		"Livro Musical ABC" Obras a serem aprendidas
Rítmico e fala - jogos e exercícios rítmicos	Desenvolva um senso de metro - ritmo, ouvido rítmico.	Ficha de jogos e exercícios
Tocando músicas conhecidas	Desenvolva a memória musical. Aprenda performance solo	Cantar músicas previamente aprendidas em um subgrupo e uma de cada vez.	“Aranha”, “Dois gansos alegres” “Mingau de semolina”, “Hamster” de L. Abelyan, “Gnomo” de O. Yudakhina, “Canção de Ano Novo”

Plano de longo prazo para trabalhar com crianças de 5 a 6 anos

Tipo de atividade	Tarefas do programa		Repertório musical	Número de aulas
Cantando		Exercícios para o desenvolvimento do ouvido musical e da voz.	Sistema de exercícios de T. Orlova. “Três Tetas”, “Cabra Cinzenta”, “Esquilo”, “Inverno”, “Piada”
Aprendendo e tocando novas músicas	Aprenda a entoar de forma limpa uma melodia na faixa de 1-2. É fácil aprender a cantar, sem forçar o som, com dicção clara. Cante com acompanhamento musical e sem ele. Aprenda a transmitir emoções o clima da música, sinta os elementos expressivos da linguagem musical.	Conhecendo nova música, conversa sobre conteúdo, aprendizagem de melodia e texto. Cantar por frases, vogais, sílabas, à mão (punho - palma)	“A Friend With Us” de G. Struve, “Gnomes” de K. Kostin, “Why Chicks” de L. Turkin, “I Draw the Sea” de N. Timofeev, “Katie and Petya” de O. Polyakova, “ Purly” de A. Morozov, botas “Verdes”" de S. Gavrilov.
Certificado musical	Apresente os meios básicos de expressão (melodia, ritmo, andamento, dinâmica, acompanhamento) Dê os conceitos de “coro”, “solista”		Obras a serem aprendidas
Rítmico e de fala - jogos e exercícios rítmicos.	Treine o sentido do metro - ritmo, audição rítmica.	Ficha de jogos e exercícios.
Tocando músicas conhecidas	Fortalecer as habilidades de desempenho expressivo. Execute a música harmoniosamente, no mesmo ritmo, pronuncie as palavras com clareza, entoe a melodia com clareza, respire ao longo das frases musicais, reproduza com precisão o padrão rítmico.	Cantar em grupo e individualmente. Cantar com movimento, dramatizar músicas.	“Um amigo está conosco” de G. Struve, “Gnomos” de K. Kostin, “Eu desenho o mar” de N. Timofeeva, “Por que as coisas” de L. Turkin, “Katya e Petya” de O. Polyakova, “Purly” de A. Morozov, botas “Verdes”" de S. Gavrilova.

Plano de longo prazo para trabalhar com crianças de 6 a 7 anos

ASSUNTO	Número de aulas
ASSUNTO	Teórico	Prático
Conversa sobre música e instrumentos musicais. Conhecendo a sinfonia orquestra. O conceito de sons altos e baixos. Conhecendo a equipe musical. Criatividade em músicas e jogos. Aprendendo a tocar instrumentos musicais. Aprendendo músicas. Aulas de controle.

Conversa sobre música, instrumentos musicais . Identifique instrumentos musicais pelo timbre. Dê às crianças uma ideia do que é vocal e música instrumental, Ó meios expressivos sua transmissão. São utilizadas conversação e exame de instrumentos musicais.
Conheça a Orquestra Sinfônica . Ouvir uma fita cassete com gravações de instrumentos musicais de uma orquestra sinfônica.
O conceito de sons altos e baixos. Ocupação não tradicional"Viagem a um país das fadas."
Criatividade em músicas e jogos. Jogos musicais e didáticos.
Aprendendo a tocar instrumentos musicais . Utilizar a familiarização e percepção de obras musicais para tocar.

Repertório musical:

“Bravo piloto” - música. E. Tilicheeva
"Centáurea" - Russo. adv. melodia.
“Havia uma bétula no campo” - Russo. adv. canção.
“No jardim ou na horta” - russo. adv. canção.
“A chuva é uma travessura” - música. N. Zaretsky.
“Faça a colheita” - música. A. Filippenko.
“Uma velha canção francesa” - música. PI Tchaikovsky.
“Canção infantil” - música. Nofata.
“A noite chegou” - música. U. Gadzhibekova.

Aprendendo músicas. Aprendizagem passo a passo: Etapa 1 – percepção, aprendizagem; Etapa 2 – domínio das habilidades de produção sonora; Etapa 3 – repetição da música.

Repertório musical:

“Canção de Outono” - música. D. Vasiliev - Buglay.
“Canção sobre escalas” - música. G. Struve
“Canção de Ninar do Urso” - música. E. Krylatova.
“Boné heterogêneo” - música. G. Struve.
"Goslings" - inglês. adv. canção.
“No ferreiro” - russo. adv. canção.
“Elefante e violino” - música. O. Yudakhina.
“Canção sobre a Rússia” - música. G. Struve.
“Herança da Rússia” - música. I. Gomonova.
“Canção sobre uma girafa” - música. Yu.Chichkova.
“Canção sonolenta” - música. R. Paulos.

Show: “Funny Bells” (para crianças de 4 a 5 anos);

“clima de primavera” (para crianças de 5 a 6 anos);

“Música – Maravilhosa” (para crianças de 6 a 7 anos).

8. Lição de teste . Avaliação do nível de eficácia da aula, da qualidade da implementação do programa de trabalho do círculo.

REQUISITOS PARA O NÍVEL DE REALIZAÇÃO DE UMA CRIANÇA QUE FREQUENTA O CÍRCULO CORAL “NOTAS ENGRAÇADAS”

Adora cantar, transmite emocionalmente ao cantar o caráter geral da música, a mudança de entonações brilhantes. Executa a música de forma expressiva.
Conhece os fundamentos da ciência sonora, entonação e respiração cantada.
Mostra-se em improvisações musicais criativas.
Conhece e toca peças simples no metalofone, bem como em orquestra rítmica em instrumentos que não possuem escala.
Transmite o caráter da peça por meio de diversos meios de expressão musical.
Improvisações em instrumentos musicais infantis.

Avaliação dos resultados:

4 pontos – Sempre de forma independente, 3 pontos – Geralmente de forma independente, às vezes requer a ajuda de um adulto, 2 pontos – Quase sempre requer a ajuda de um adulto, 1 ponto – Muitas vezes não realiza mesmo após a ajuda de um adulto.

Nível: 1 – baixo, 2 – médio, 3 – acima da média, 4 – alto.

RESULTADO ESPERADO

As crianças têm experiência na percepção de canções de natureza diferente e demonstram um interesse constante pela arte vocal. Eles cantam com uma voz natural, arrastada. Capaz de transmitir corretamente uma melodia dentro D a 2 oitavas, eles entoam puramente. Eles distinguem os sons pela altura, ouvem o movimento da melodia, gradual e espasmódico. Reproduzir e transmitir com precisão o padrão rítmico. Eles são capazes de controlar a qualidade do canto com os ouvidos. Uma atitude de canto foi desenvolvida. Eles podem cantar sem acompanhamento musical.

As crianças demonstram interesse pela arte vocal. Conseguem cantar com voz natural, sem tensão, de forma prolongada. Eles pronunciam as palavras com clareza, entendendo seu significado, pronunciam as vogais nas palavras corretamente e pronunciam corretamente as terminações das palavras. Eles podem cantar sem a ajuda de um líder. Estão ativos em criatividade musical; Eles cantam juntos, sem ficar para trás e sem se adiantar.

LISTA DE SOFTWARE E SUPORTE METODOLÓGICO

O conhecimento da música e das obras musicais será realizado sob a forma de conversa, exame de ilustrações e instrumentos musicais infantis.
A introdução à orquestra sinfônica será acompanhada por uma fita cassete e um conto de fadas musical.
O conceito de sons altos e baixos. Atividade não tradicional “Viagem a um país das fadas”.
São utilizadas criatividade musical e lúdica, jogos musicais e didáticos.
Ao ensinar as crianças a tocar instrumentos musicais, serão utilizados cantos, jogos musicais e didáticos, flanelógrafo e cartões.
Aprendendo músicas. Aprendizagem passo a passo utilizando respiração, dedos, ginástica articulatória, utilizando técnicas para correta produção sonora e pronúncia.
Show.

As aulas de controle serão ministradas em forma de conversa.

SUPORTE DE INFORMAÇÃO

Jogos e exercícios musicais e didáticos são utilizados no aprendizado de canções e no ensino de crianças a tocar instrumentos musicais.
Flanelógrafo - ao aprender canções, ao aprender a tocar instrumentos musicais infantis, ao apresentar às crianças sons graves e agudos.
Cavalete - conhecendo notas e sons.
Complexo de exercícios respiratórios Chareli - ao trabalhar em uma música.
A ginástica de dedos ajuda a criança a descansar, relaxar, fortalece a musculatura dos dedos e das palmas das mãos, o que auxilia na hora de tocar instrumentos musicais infantis.
Um complexo de acupressão é usado para prevenir distúrbios de voz e doenças do trato respiratório superior.
Os instrumentos musicais são utilizados no ensino e na execução de instrumentos musicais.
Programas, roteiros de concertos.
Coleções de músicas, cantando.
Peças musicais para aprender instrumentos musicais com crianças.
Gravadores, cassetes de áudio, CDs - fonogramas são utilizados em aulas, entretenimento, shows, feriados e em atividades independentes.
Laptop - apresentações para conhecer novas obras musicais e canções.

BIBLIOGRAFIA

Vetlugina N.A. Livro musical ABC. M. Música, 1997
Vygotsky L.S. Imaginação e criatividade na infância.
Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programa de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. “Nevskaya NOTA”, São Petersburgo, 2010.
Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. – M.: Editora “Scriptorium 2003”, 2010.
Kononova N.G. Jogos musicais e didáticos para pré-escolares. M. Educação, 1982
Kononova N.G. Ensinar crianças em idade pré-escolar a tocar instrumentos musicais. M. Educação, 1980
Kostina E.P. Garfo. Programa de educação musical para crianças da primeira infância e da pré-escola. M. Educação, 2004.
Merkulova L.R. Crianças na orquestra. Músicas e peças para orquestra infantil. M. “Música”, 1999
Metlov N.A. Música para crianças. M. Educação, 19895
Novikova G.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. ARKTI, 2000
Orlova T. M. Bekina S. I. Ensine as crianças a cantar. M. Educação, 1986
Pegushina Z. Desenvolvimento de habilidades de canto em crianças. Educação pré-escolar nº 9, 1988
Radynova O.P. Vamos ouvir música. M. Educação, 1990
Radynova O.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. Educação, 1984.
Razuvaeva N.A. Férias e entretenimento no jardim de infância. M. Música, 2004
Struve G.A. Passos para a alfabetização musical. São Petersburgo. Lan, 1999
Sheremetyev V.A. Cantando, criando os filhos no coral. M. Música, 1990
Shane VA. Gama. Cenários de jogos educativos musicais para o ensino de alfabetização musical de crianças pré-escolares. M. GNOM e D, 2002.

ANEXO 1

GINÁSTICA ARTICULATIVA

Morda levemente a língua com os dentes. (4 vezes)
Estique a língua o máximo que puder, mordendo levemente sucessivamente a ponta da língua e todas as superfícies mais distantes.
Morda a língua alternadamente com os molares direito e esquerdo, como se estivesse mastigando. (4)
Faça um movimento circular com a língua entre os lábios e os dentes (4), e faça o mesmo na outra direção.
Coloque a língua no lábio superior. No lábio inferior, nas bochechas direita e esquerda, tentando empurrá-las.
Clicando com a língua para mudar o formato da boca. Pronuncie voluntariamente sons mais baixos ou mais altos - cliques.
Passe por todo o rosto desde a raiz dos cabelos da testa até o pescoço com os dedos em uma massagem circular.
Aplique uma massagem suave em todo o rosto com as pontas dos dedos dobrados. Os golpes devem ser fortes o suficiente para fazer com que o rosto “pegue fogo”.
Massageie as articulações temporais da mandíbula com os dedos.

APÊNDICE 2

COMPLEXO DE GINÁSTICA RESPIRATÓRIA E.M. CHARELI

(A ginástica é realizada em pé ou sentado, mantendo a postura – ombros virados, costas retas, barriga contraída, inspiração superficial.)

Acaricie seu nariz ( suas partes laterais) da ponta até a ponte do nariz - inspire. Ao expirar, bata nas narinas. (5)
Boca fechada. Inspire e expire pelas narinas direita e esquerda, fechando-as alternadamente com o dedo indicador. (5)
A boca está aberta. Inspire e expire pelo nariz. (5)
Ao inspirar, resista ao ar com o nariz, pressionando os dedos nas asas do nariz. (5)
A boca está aberta, a língua elevada até o palato superior. Respire pelo nariz.
Inspire pelo nariz. Ao expirar, pronuncie o som “mmmmmmmmmm” enquanto bate simultaneamente com os dedos nas asas do nariz. (5)
Feche o nariz com os dedos e conte até 10, repita o mesmo com o nariz aberto.
Massageie o maxilar inferior: Use as duas mãos para massagear o maxilar inferior, do centro até as orelhas.
Massagem na garganta: acaricie alternadamente a garganta com a mão esquerda e depois com a direita.
Pronuncie “pb”, “pb” energeticamente. A pronúncia desses sons fortalece os músculos da língua.
Pronuncie “t – d”, “t – d” energeticamente.
Boceje várias vezes. O bocejo estimula não só todo o aparelho laringofaríngeo, mas também a atividade do cérebro, além de aliviar o estresse.

APÊNDICE 3

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

Grupo do meio

Grande e pequeno.

Fique na ponta dos pés e estique os braços para cima. Com som uh-uh agache-se, agarre as canelas e puxe a cabeça em direção aos joelhos.

Locomotiva.

Movendo-se pela sala, imite os movimentos das rodas de uma locomotiva a vapor e diga chug-chug, alterando o volume e a velocidade.

Os gansos estão voando.

Caminhe lentamente, simulando vôo. Ao inspirar, levante os braços, ao expirar, abaixe-os (8 a 10 vezes), com som g-u-u.

Lenhador.

Cruze as mãos como uma machadinha e levante-as, depois incline bruscamente o tronco e corte o espaço entre as pernas (5-8 vezes), digamos b-a-x.

Assistir.

Com som teca incline-se para a esquerda, com som Então- para a direita (4 – 5 vezes).

Grupo sênior

Vamos aquecer.

Abra os braços para os lados, cruze-os rapidamente na frente do peito, bata palmas nos ombros, dizendo uau!(8-10 vezes).

Moinho.

Estique os braços para cima e gire-os lentamente com som w-r-r, aumentando a velocidade (6-7 vezes).

Ouriço irritado .

Agache-se, segure as canelas, abaixe a cabeça, faça um som f-r-r(3-5 vezes).

Pequeno sapo.

Agache-se ligeiramente e salte para frente. Ao expirar, diga k-v-a-k.

Perdido na floresta.

Respire, grite enquanto expira ah.

Gigante e anão.

Levante os braços e estique-os, inspirando. Relaxe os braços até o chão, expirando profundamente.

Grupo preparatório para a escola

Assistir.

Balançando os braços esticados para frente e para trás, diga tique-taque(10-12 vezes).

Pegando um mosquito.

Som direto z-z-z em diferentes direções e bata palmas nos locais onde ele estiver (4-5 vezes).

Cortador.

Imite os movimentos de um cortador, movendo uma foice imaginária para a esquerda e para a direita com som uau(5-8 vezes).

Trompetista.

Coloque um cachimbo imaginário nos lábios e, pressionando as teclas, pronuncie sons tu-tu-tu(15-20s).

Alarme.

Sente-se no chão com as pernas cruzadas. Segure sua cabeça com as mãos e faça movimentos rítmicos de um lado para o outro com palavras tique-taque. Depois de 3-4 vezes, estique a cabeça para frente, imitando os movimentos de um cuco, e diga cuco.

Bombear.

Dobre bruscamente 2 a 3 vezes em uma direção, deslizando as mãos ao longo da perna e fazendo um som sss(6-8 vezes em cada direção).

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

NARIZ FAVORITO

Alvo : ensinar as crianças a respirar pelo nariz, prevenção

doenças do trato respiratório superior.

E agora sem demora

Vamos aprender os exercícios

Não se esqueça deles, amigos.

E repita frequentemente.

1. Acaricie o nariz desde as asas até a ponte do nariz - inspire, volte - expire (5 vezes).

Inspire - acaricie seu nariz

Das asas à ponte do nariz.

Expire - e volte

Nossos dedos estão implorando.

2. Inspire pela narina esquerda; a direita está fechada, expire pela narina direita, enquanto a esquerda está fechada (5 vezes).

Inspire por uma narina e expire pela outra.

Feche as narinas alternadamente.

Sente-se bem, ereto, com as costas retas.

E o nariz escorrendo logo vai passar, você sabe disso!

3. Respire fundo. Ao expirar, prolongue o som Hum, batendo simultaneamente nas asas do nariz com os dedos indicadores (3 vezes).

Deixe seu nariz respirar, cantarole ao expirar.

Tente cantar o som [m] sonhadoramente,

Bata nas asas do seu nariz com os dedos

E sorria feliz ao mesmo tempo.

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO E SOM

(realizado em todos os grupos)

Ginástica de articulação

Trator.

Pronuncie energeticamente dt, dt, alterando o volume e a duração (fortalecendo os músculos da língua).

Tiroteio.

Atire com uma arma imaginária: mostre a língua e diga vigorosamente k-g-k-g(fortalecemos os músculos da cavidade faríngea).

Fogos de artifício.

EM Véspera de Ano Novo atiramos com um fogo de artifício e uma queima de fogos de luzes multicoloridas se espalha. Pronuncie energeticamente p-b-p-b(fortalecer os músculos dos lábios).

Boceje e alongue-se algumas vezes. (O exercício estimula o aparelho laringofaríngeo, a atividade cerebral e alivia o estresse).

Apito de barco a vapor.

Inspire pelo nariz, segure por 1-2 segundos e expire pela boca com um som Ooh Ooh lábios franzidos em um tubo.

Burro teimoso.

Burros e motoristas são selecionados.

Os burros correm e param. Os condutores convencem os burros e eles começam a gritar sim(fortalecimento dos ligamentos laríngeos).

Chora bebê.

Imitamos o choro dizendo aaa (som[s] alivia a fadiga cerebral).

COMPLEXO DE SAÚDE

EXERCÍCIOS PARA A GARGANTA

Cavalo.

Estalando a língua como um cavalo, ora mais alto, ora mais baixo. Nós aumentamos ou diminuímos a velocidade do cavalo

Corvo.

Pronuncie com voz arrastada ka-a-ar(5-6 vezes), virando a cabeça ou levantando-a. O corvo grasnou alto e ficou rouco. Ela começou a coaxar silenciosamente e com a boca fechada.

(6 – 7 vezes).

Língua de cobra.

A longa língua da cobra tenta se projetar o máximo possível e alcançar o queixo (6 vezes).

Bocejar.

Relaxe, abaixe a cabeça, abra bem a boca. Sem fechar, diga em voz alta oh-oh-ho-ho-oh-oh-oh, bocejar

Felizes enlutados.

Imite choro, soluços altos com inspiração ruidosa, sem expiração (30-40 s).

Risível.

A risada entrou na minha boca e foi impossível me livrar dela. Aperte os olhos, separe os lábios e diga ha ha ha, hee hee hee - som Então- para a direita (4-5 vezes).

APÊNDICE 4

Jogos musicais e educativospara crianças pré-escolares

Bonecas engraçadas

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir os sons pelo tom.

Ajudas de jogo:

Bonecas Matryoshka de três tamanhos de acordo com o número de jogadores.

Glockenspiel.

Progresso do jogo:

A professora toca o metalofone, quando o som é baixo, pequenas bonecas dançam, quando o som é alto, alto e médio, médio.

Que instrumento soa

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir o timbre dos instrumentos musicais.

Ajudas de jogo : Cartões com imagens de instrumentos musicais.

Material musical e didático:

Instrumentos musicais infantis.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em pares (triplos) e cada par tem um conjunto de cartas à sua frente. A professora atrás da tela toca o instrumento, as crianças pegam o cartão que mostra o instrumento sonoro.

Sinos

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir a força do som.

Ajudas de jogo :

Conjuntos de sinos de diferentes tamanhos.

Progresso do jogo:

A professora toca piano, mudando a intensidade do som. As crianças levantam os sinos dependendo de como o instrumento soa. Sinos grandes são levantados para sons altos, sinos pequenos para sons baixos e sinos médios para sons moderadamente altos.

Adivinhar

Conteúdo do programa:

Ajudas de jogo:

Círculos grandes e pequenos recortados em papel em preto e flores brancas pelo número de jogadores.

Material musical e didático:

Pandeiro ou tambor.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em duas equipes. A primeira tem grandes círculos brancos nas mãos, a segunda tem pequenos círculos pretos. Ao executar sons longos, os círculos brancos sobem, enquanto os curtos, círculos pretos. A professora muda repetidamente a duração do som sem parar e monitora a reação correta das crianças.

Andar

Conteúdo do programa:

Distinguir entre a natureza calma e alegre das obras musicais.

Musical e didático material: “Vamos dar um passeio” de T. Lomova, “Março” de E. Parlov.

Progresso do jogo :

As crianças são divididas em duas equipes. Ao executar uma peça de natureza calma, uma equipe bate palmas, enquanto para uma peça animada a segunda equipe bate palmas.

Mar e riacho

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir o andamento da música.

Ajudas de jogo : Conjuntos de imagens representando as ondas do mar e um riacho.

Material musical e didático: “Running” de E. Tilicheeva, “French Melody” arr. A. Alexandrova.

Progresso do jogo :

Ao executar uma peça de andamento rápido, as crianças pegam figuras com a imagem de um riacho e uma peça de andamento lento com a imagem do mar.

2ª opção. Quando se toca uma peça de caráter lento, as crianças se movem, realizando movimentos suaves, representando ondas; quando se toca uma peça rápida, elas se movem, improvisando o fluxo de um riacho.

3ª opção. As crianças ficam em dois círculos. A equipe “mar”, ao tocar uma peça lenta, levanta e abaixa as mãos entrelaçadas (“ondas”), enquanto ao executar uma peça rápida, a equipe “stream” se move em círculo com uma corrida fácil.

Três Ursos

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir o tom dos sons.

Ajudas de jogo: Uma imagem plana de ursos de tamanho grande, médio e pequeno para cada criança.

Material musical e didático:

“Urso” de M. Rauchwerger.

Progresso do jogo :

Quando a peça soa em registro agudo, os filhotes saem para passear, quando no registro intermediário - mãe ursos, no registro grave - pai ursos. A sequência de sons de registro varia.

2ª opção.

As crianças fingem ser ursos e cada criança se move de acordo com o papel que lhe é atribuído e ao som adequado da peça musical.

Buquês

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir a duração dos sons.

Ajudas de jogo:

Flores pequenas, duas para cada criança.

Material musical e didático:

Progresso do jogo:

A professora toca sons longos e curtos, dependendo do som, as crianças acenam com as cabeças das flores ou giram, levantando as flores acima da cabeça.

Caminhada na floresta

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir os timbres dos instrumentos: tambores, pandeiros, chocalhos.

Desenvolver um sentido musical e rítmico.

Ajudas de jogo:

Chapéus de ursos, lebres, esquilos de acordo com o número de filhos.

Material musical e didático :

Tambor, pandeiro, chocalho.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em três grupos e cada grupo é colocado em sua própria casa. Os esquilos saem para passear ao som de um chocalho, os ursos saem para passear quando soa um tambor e os coelhos saem para passear quando soa um pandeiro. Numa clareira na floresta, os animais dão lugar uns aos outros e, assim que o instrumento é trocado, aqueles cujo instrumento está silencioso ficam parados. No final do jogo, todos se escondem em suas casas.

Gatos e ratos

Conteúdo do programa : Ensine as crianças a distinguir entre sons altos e baixos.

Ajudas de jogo : Chapéus de gato e rato de acordo com o número de crianças do grupo.

Metalofone, qualquer melodia de dança.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em duas equipes. Cada uma mora em sua própria casa. Os ratos saem para passear ao som de sons baixos, gatos - aos sons altos. Quando a intensidade do som muda, os ratos se agacham (se escondem) e os gatos ficam parados e olham ao redor ao mesmo tempo. Como os ratos se movem. Ao comando “pegar” do professor, os gatos começam a pegar os ratos.

Cabras e Lobo

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir a forma, o caráter e os meios de expressão das obras musicais.

Ajudas de jogo:

O boné é uma máscara de lobo.

Material musical e didático:

“Cabras”, “Lobo” de T. Lomova.

Progresso do jogo :

As crianças brincam ao som de “Cabritinhos” e, assim que a peça “Lobo” começa a tocar, um lobo (uma criança de boné - máscara de lobo) sai correndo e pega as crianças.

Oh, como cantamos uma música!

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir e transmitir corretamente o padrão rítmico das músicas.

Musical e didático

material:

Instrumentos musicais infantis, melodias de canções conhecidas.

Progresso do jogo :

A professora se oferece para reproduzir o padrão rítmico de uma música familiar em um instrumento musical infantil (metalofone, pandeiro, tambor), as crianças adivinham e cantam a música juntas.

Borboletas

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir e transmitir o andamento de uma peça musical em movimento.

Material musical e didático :

Glockenspiel.

Progresso do jogo :

As crianças voam como borboletas ao som rápido de um metalofone e giram ao som lento. O exercício é repetido várias vezes com mudanças sucessivas de som, depois o professor fala. O que as borboletas desejarão? enigmas musicais: toque várias vezes rapidamente e uma vez lentamente e vice-versa, e as borboletas devem resolver enigmas musicais.

Tambor e chocalho

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir timbres, nomes de instrumentos musicais e a transmitir o padrão rítmico de uma peça.

Ajudas de jogo :

Tambores e chocalhos.

Material musical e didático :

“Tambor” de D. Kabalevsky, “Rattle” de V. Tilicheev.

Progresso do jogo:

Quando a peça “Tambor” é executada, as crianças tocam o tambor, transmitindo um padrão rítmico ou marcando a batida forte; quando toca a peça “Ratlet”, elas tocam chocalhos.

Orquestra

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a reconhecer o som dos instrumentos da orquestra sinfônica.

Ajudas de jogo:

Cartões com imagens de instrumentos de orquestra sinfônica.

Material musical e didático :

“Conversas sobre instrumentos musicais” do programa O.P. Radynova "Obras-primas musicais".

Progresso do jogo :

As crianças são convidadas a ouvir um trecho de uma peça musical e pegar um cartão com a imagem de um instrumento sonoro.

Dom, 12/11/2017 - 18h22 | administrador

INSTITUIÇÃO MUNICIPAL AUTÔNOMA DE EDUCAÇÃO PRÉ-ESCOLAR DE KHABAROVSK "JARDIM DE INFÂNCIA DE TIPO COMBINADO No. 197" Khabarovsk

Programa de educação continuada “PALETA MUSICAL”

(Estúdio desenvolvimento musical crianças em idade pré-escolar)

diretor de música

Osipova I.P.

Programa do estúdio de desenvolvimento musical para crianças em idade pré-escolar “Paleta Musical”

Nota explicativa
Metas e objetivos do programa
Resultado planejado
Princípios fundamentais do programa
Organização e condução das aulas


Estrutura da aula
Técnicas metódicas
Plano de longo prazo para trabalhar com crianças de 5 a 6 anos
Plano de longo prazo para trabalhar com crianças de 6 a 7 anos

Requisitos para o nível de desempenho da criança
Lista de softwares e suporte metodológico
Suporte de informação
Bibliografia
Anexo 1 Ginástica de articulação
Apêndice 2 Complexo de exercícios respiratórios de E.M.Chareli
Apêndice 3 Exercícios de respiração
Apêndice 4 Jogos musicais e educativos
Aplicação adicional ao programa Técnicas para brincar com duas colheres
Técnicas para brincar com três colheres

Instrumentos musicais folclóricos

Materiais para aulas:
Sobre a vida do povo russo
Sobre o traje russo
Sobre os locais de residência dos nossos antepassados
Sobre russo canção popular
Introdução ao artesanato popular
Sobre feriados nacionais
Amostras de composições musicais instrumentais em colheres e instrumentos folclóricos

Cenários de férias

NOTA EXPLICATIVA

« A música é uma fonte poderosa de pensamento. Sem educação musical, o desenvolvimento mental completo é impossível.». Sukhomlinsky V.

Sem música, o pleno desenvolvimento mental de uma criança é impossível. É capaz de despertar a energia do pensamento até nas crianças mais inertes.

Além disso, a música desenvolve a força espiritual e a atividade criativa da criança. A vida das crianças sem música é impossível, assim como é impossível sem jogos e contos de fadas.

A música e as atividades musicais das crianças do jardim de infância são uma fonte especial de alegria infantil. A criança descobre a música como um milagre incrível que pode lhe dizer muito: sobre a beleza da natureza, a beleza de uma pessoa, suas experiências, sentimentos, pensamentos.

O canto ocupa um lugar especial na atuação infantil. Cantar pertence a um tipo de arte musical que pode ser considerada a mais difundida e acessível. O seu impacto educativo é muito grande pela unidade da música e da letra na canção e pela própria natureza do som natural do canto, que evoca fortes emoções. Cantar é a principal arte musical ensinada consistentemente no jardim de infância. Em qualquer fase da educação, as crianças aprendem a produção sonora correta, pronúncia clara, canto limpo e harmonioso e som coerente (conjunto, coro); formar respiração cantada. Dominar essas habilidades é o caminho para o desempenho expressivo. O desenvolvimento da audição melódica ocorre de forma especialmente intensa no contexto da aprendizagem do canto. Cantar juntos desenvolve um sentido de coletivismo e cria condições para a sua comunicação emocional e musical. A própria essência do canto coral desenvolve no cantor coral a capacidade de ver, ouvir e sentir o estado de outra pessoa. Cantar também desenvolve nas crianças o hábito da concentração a longo prazo. É simplesmente impossível não ficar atento, não vai ter canto harmonioso, não vai ter coral. As crianças se sentem bem quando cantam juntas. Quem pratica canto regularmente fortalece objetivamente sua saúde física e mental. Este programa tem como objetivo desenvolver as habilidades vocais, criativas e performáticas das crianças.

O programa foi desenvolvido com base no programa de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki” (autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva)

Este programa foi complementado e revisado: o conteúdo do programa educacional adicional foi transformado e enriquecido com o ambiente de desenvolvimento necessário.

O principal critério de seleção do material programático é o seu valor educativo, o elevado nível artístico das obras musicais utilizadas (clássicas, nacionais e estrangeiras) e a familiaridade com a orquestra sinfónica.

OBJETIVO DO PROGRAMA: Desenvolvimento das capacidades de canto através da organização do canto coral e da improvisação em instrumentos musicais infantis.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:

Cultive o interesse pela arte vocal.
Ensine as crianças a cantar correta e expressivamente.
Ensine as crianças a cantar com voz natural, sem tensão.
Desenvolva um ouvido para música, coordenação de audição e voz.
Desenvolva a capacidade de distinguir sons por altura.
Desenvolva pureza de entonação, dicção clara, respiração correta para cantar e articulação.
Aprenda a tocar melodias simples em instrumentos musicais infantis.
Criar condições para o desenvolvimento da personalidade da criança, da sua esfera emocional, da inteligência e do desenvolvimento dos sentimentos estéticos.

RESULTADO PLANEJADO:

As crianças têm habilidades para cantar: cantar com facilidade, sem forçar o som, com dicção clara, cantar em coro e sem coro, prender a respiração até o final da frase, entoar a melodia com clareza em um movimento progressivo ascendente de uma quinta e uma quarto.
As crianças possuem habilidades básicas para tocar instrumentos musicais; dominar o padrão rítmico, o movimento da melodia, tocar harmoniosamente.
Eles respondem emocionalmente às obras musicais, compreendem-nas e formaram uma atitude positiva em relação à execução de uma obra musical em instrumentos musicais e ao canto.
Os padrões éticos baseiam-se em feriados.

Os resultados do trabalho serão monitorados das seguintes formas: a capacidade da criança de utilizar canções folclóricas conhecidas em brincadeiras, férias, entretenimento, bem como em atividades independentes, por observação, por escuta.

Resumir a implementação do programa educacional adicional assumirá a forma de apresentações em matinês e um concerto de reportagem.

PRINCÍPIOS FUNDAMENTAIS DO PROGRAMA:

O princípio da integralidade e integridade da educação musical infantil;
O princípio da abordagem da atividade;
O princípio da conformidade cultural;
O princípio da consistência;
Princípio sistemático;
Princípio da integração;
O princípio da educação para o desenvolvimento;
O princípio da humanização;
O princípio da cooperação;
O princípio da continuidade da interação com a criança no jardim de infância e na família;

ORGANIZAÇÃO E REALIZAÇÃO DE AULAS NO ESTÚDIO DE PALETA MUSICAL.

O programa de estúdio “Paleta Musical” foi desenvolvido para atender crianças de 5 a 7 anos durante 2 anos de estudo. São esperadas 36 aulas por ano. As aulas acontecem de setembro a maio, uma vez por semana (às terças-feiras), no período da tarde com um grupo de 20 crianças.

A duração da aula é de 30 minutos. (16h00 – 16h30).

O trabalho para ensinar as crianças a cantar é realizado de várias formas:

Atividades - jogos, tocar instrumentos musicais;

Os resultados do domínio das crianças no programa do estúdio de música são verificados durante:

questionários, noites de entretenimento;
em atividades independentes;

É proporcionada interação com os pais, sendo realizado o seguinte:

consultas, conversas, noites de entretenimento, concertos.

As características etárias das crianças permitem incluir duas áreas inter-relacionadas no trabalho da roda: o trabalho vocal propriamente dito (treinamento da voz cantada) e a organização das atividades de canto em diversos tipos de atuação coletiva:

canções em coro em uníssono;
grupos corais (dueto, trio, etc.);
quando incluído no coro de solistas;
cantando uma trilha sonora;
cantando a partir de notas.

Para ensinar as crianças a cantar corretamente: ouvir, analisar, ouvir, entoar (combinar as capacidades de audição e voz), devem ser atendidas as seguintes condições:

natureza lúdica das aulas e exercícios,
atividades de concerto ativas de crianças,
um repertório de canções acessível e interessante que as crianças terão prazer em cantar não só nas aulas e nos concertos, mas também em casa, na rua e numa festa.
atributos para aulas (instrumentos sonoros, jogos musicais e educativos, manuais)
equipamentos de reprodução de som (gravador, microfone, fitas cassete e CDs - virgens e com gravações de material musical)
figurinos de palco necessários para criar a imagem e o desenvolvimento de um pequeno artista

É necessária uma atitude cuidadosa em relação à voz da criança; trabalhar com crianças, pais e educadores, explicando-lhes os malefícios de falar e cantar alto, um ambiente sonoro barulhento para o desenvolvimento da audição e da voz da criança. Ao trabalhar músicas, é necessário observar a correta posição vocal e cantante do corpo.

O programa inclui subseções:

percepção musical;
desenvolvimento do ouvido musical e da voz;
criatividade musical;
instalação cantante;
habilidades de canto (articulação, habilidades auditivas; habilidades de desempenho emocional-expressivo; respiração cantada; produção sonora; habilidades de dicção expressiva).

Habilidade articulação inclui:

Ênfase fonética expressiva e pronúncia correta;

Arredondamento gradual dos fonemas, capacidade de manter uma posição estável da laringe ao cantar diferentes fonemas, condição para equalização das vogais;

A capacidade de encontrar uma posição próxima ou alta, que é controlada pela sensação de ressonância total do som na área da “máscara”;

A capacidade de esticar as vogais tanto quanto possível e pronunciar consoantes muito brevemente em diferentes ritmos e andamentos.

Sequência de formação de vogais:

Vogais “o”, “e” - para desenvolver um som arredondado e bonito;

A vogal “e” - para buscar o som e mobilizar o aparelho nasal, o ressonador da cabeça;

Rumo às habilidades auditivas Pode ser atribuído:

Autocontrole auditivo;

Atenção auditiva;

Diferenciação do lado qualitativo do som cantado, incluindo sua expressividade emocional, a diferença entre canto correto e incorreto;

Ideias sobre o som correto do canto e métodos de sua formação.

Habilidade de desempenho emocional e expressivo reflete o conteúdo musical e estético e o significado performático de uma determinada obra vocal (canto, canção).

É alcançado:

Expressividade das expressões faciais;

Expressão ocular;

Expressividade de movimentos e gestos;

Tons dinâmicos e peculiaridades de fraseado;

A presença de pausas que possuem significado sintático e lógico (semântico).

Respiração cantante. Uma criança que aprende a cantar domina a seguinte técnica de distribuição da respiração, que consiste em três etapas:

Uma respiração curta e silenciosa sem levantar os ombros;

O suporte respiratório é uma pausa ou inibição ativa da expiração. Explica-se às crianças que é necessário prender a respiração com o estômago e fixá-la com os músculos;

Distribuição calma e gradual (sem solavancos) da expiração ao cantar.

Para produzir habilidades de dicção expressiva Os seguintes exercícios de ginástica articulatória serão úteis:

Não morda a ponta da língua com muita força;

Morda a língua alternadamente com os dentes do lado direito e esquerdo, como se estivesse tentando mastigar;

Faça um movimento circular com a língua entre os lábios com a boca fechada e depois na outra direção;

Coloque a língua no lábio superior, depois no inferior, na bochecha direita, na bochecha esquerda, tentando furar as bochechas;

Estalar a língua, mudando o formato da boca, ao mesmo tempo mudando o som, tentando produzir cliques com sons mais altos e mais baixos (ou em uníssono);

Bater os dedos para massagear o rosto;

Faça movimentos circulares com o maxilar inferior para frente - direita - para trás - esquerda - para frente;

Inspire pelo nariz, puxando as bochechas entre os lábios (boca fechada). Expire - lábios através de um tubo.

Todos os exercícios são realizados 4 vezes.

Para desenvolver a dicção, pode-se usar trava-línguas, que devem ser cantados em uma nota, descendo e subindo em semitons, de 8 a 10 vezes com ataque firme de som.

ESTRUTURA DA LIÇÃO

1. Cantando.

Ao trabalhar as habilidades vocais e corais das crianças, é necessário primeiro “cantar” os alunos em determinados exercícios. Você deve começar a cantar cantos (vocais, exercícios) na faixa média e confortável, transpondo-os gradativamente para cima e para baixo em semitons. São atribuídos pelo menos 10 minutos para isso. O tempo de canto pode ser aumentado, mas não diminuído. O objetivo dos exercícios preliminares é preparar o aparelho vocal da criança para aprender e executar obras vocais. Esse aquecimento vocal e emocional antes de iniciar o trabalho é um dos meios importantes para aumentar sua produtividade e o resultado final.

4. Parte final. Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocionante e memorável. Trabalhar na performance artística expressiva.

Técnicas metódicas:

1. As técnicas de aprendizagem das canções ocorrem em três etapas:

familiarização com a música como um todo (se a letra da música for difícil de ler como um poema, cante-a sem acompanhamento)
trabalhar as habilidades vocais e corais;
testar o conhecimento das crianças sobre o domínio da música.

2. Técnicas relativas a apenas uma obra:

Vamos cantar uma música com a boca meio fechada;
canto silábico (“la”, “bom”, etc.);
pronuncie bem as consoantes no final das palavras;
pronunciar palavras em um sussurro ao ritmo de uma música;
destacar, sublinhar uma frase ou palavra separada.
sintonize antes de começar a cantar (cante o primeiro som);
detenha-se em um som específico e ouça como ele soa;
preste atenção na altura do som, na direção da melodia;
usar elementos de regência;
cantar sem acompanhamento;
clareza visual e motora.

3. Técnicas de ciência sólida:

exibição expressiva (accapella recomendado);
exercícios figurativos;
questões;
avaliação da qualidade do desempenho da música.

PLANO DE TRABALHO EDUCACIONAL E TEMÁTICO DO ESTÚDIO DE MÚSICA “PALETA MUSICAL”

Plano de longo prazo para trabalhar com crianças de 5 a 6 anos

Tipo de atividade	Tarefas do programa		Repertório musical	Número de aulas
Cantando		Exercícios para o desenvolvimento do ouvido musical e da voz.	Sistema de exercícios de T. Orlova. “Três Tetas”, “Cabra Cinzenta”, “Esquilo”, “Inverno”, “Piada”
Aprendendo e tocando novas músicas	Aprenda a entoar de forma limpa uma melodia na faixa de 1-2. É fácil aprender a cantar, sem forçar o som, com dicção clara. Cante com e sem acompanhamento musical. Aprenda a transmitir emoções o clima da música, sinta os elementos expressivos da linguagem musical.	Conhecer uma música nova, conversar sobre o conteúdo, aprender a melodia e a letra. Cantar por frases, vogais, sílabas, à mão (punho - palma)	“A Friend With Us” de G. Struve, “Gnomes” de K. Kostin, “Why Chicks” de L. Turkin, “I Draw the Sea” de N. Timofeev, “Katie and Petya” de O. Polyakova, “ Purly” de A. Morozov, botas “Verdes”" de S. Gavrilov.
Certificado musical	Apresente os meios básicos de expressão (melodia, ritmo, andamento, dinâmica, acompanhamento) Dê os conceitos de “coro”, “solista”		Obras a serem aprendidas
Rítmico e de fala - jogos e exercícios rítmicos.	Treine o sentido do metro - ritmo, audição rítmica.	Ficha de jogos e exercícios.
Tocando músicas conhecidas	Fortalecer as habilidades de desempenho expressivo. Execute a música harmoniosamente, no mesmo ritmo, pronuncie as palavras com clareza, entoe a melodia com clareza, respire ao longo das frases musicais, reproduza com precisão o padrão rítmico.	Cantar em grupo e individualmente. Cantar com movimento, dramatizar músicas.	“Um amigo está conosco” de G. Struve, “Gnomos” de K. Kostin, “Eu desenho o mar” de N. Timofeeva, “Por que as coisas” de L. Turkin, “Katya e Petya” de O. Polyakova, “Purly” de A. Morozov, botas “Verdes”" de S. Gavrilova.

Plano de longo prazo para trabalhar com crianças de 6 a 7 anos

ASSUNTO	Número de aulas
ASSUNTO	Teórico	Prático
Conversa sobre música e instrumentos musicais. Conhecendo a sinfonia orquestra. O conceito de sons altos e baixos. Conhecendo a equipe musical. Criatividade em músicas e jogos. Aprendendo a tocar instrumentos musicais. Aprendendo músicas. Aulas de controle.

Conversa sobre música, instrumentos musicais . Identifique instrumentos musicais pelo timbre. Dar às crianças uma ideia do que é a música vocal e instrumental e os meios expressivos da sua transmissão. São utilizadas conversação e exame de instrumentos musicais.
Conheça a Orquestra Sinfônica . Ouvir uma fita cassete com gravações de instrumentos musicais de uma orquestra sinfônica.
O conceito de sons altos e baixos. Atividade não tradicional “Viagem a um país das fadas”.
Criatividade em músicas e jogos. Jogos musicais e didáticos.
Aprendendo a tocar instrumentos musicais . Utilizar a familiarização e percepção de obras musicais para tocar.

Repertório musical:

“Bravo piloto” - música. E. Tilicheeva
"Centáurea" - Russo. adv. melodia.
“Havia uma bétula no campo” - Russo. adv. canção.
“No jardim ou na horta” - russo. adv. canção.
“A chuva é uma travessura” - música. N. Zaretsky.
“Faça a colheita” - música. A. Filippenko.
“Uma velha canção francesa” - música. PI Tchaikovsky.
“Canção infantil” - música. Nofata.
“A noite chegou” - música. U. Gadzhibekova.

Aprendendo músicas. Aprendizagem passo a passo: Etapa 1 – percepção, aprendizagem; Etapa 2 – domínio das habilidades de produção sonora; Etapa 3 – repetição da música.

Repertório musical:

“Canção de Outono” - música. D. Vasiliev - Buglay.
“Canção sobre escalas” - música. G. Struve
“Canção de Ninar do Urso” - música. E. Krylatova.
“Boné heterogêneo” - música. G. Struve.
"Goslings" - inglês. adv. canção.
“No ferreiro” - russo. adv. canção.
“Elefante e violino” - música. O. Yudakhina.
“Canção sobre a Rússia” - música. G. Struve.
“Herança da Rússia” - música. I. Gomonova.
“Canção sobre uma girafa” - música. Yu.Chichkova.
“Canção sonolenta” - música. R. Paulos.

Show:

“clima de primavera” (para crianças de 5 a 6 anos);

“Música – Maravilhosa” (para crianças de 6 a 7 anos).

8. Lição de teste . Avaliação do nível de eficácia da aula, da qualidade da implementação do programa de trabalho do círculo.

REQUISITOS PARA O NÍVEL DE REALIZAÇÃO DE UMA CRIANÇA QUE FREQUENTA O ESTÚDIO DE MÚSICA DA PALETA MUSICAL

Adora cantar, transmite emocionalmente ao cantar o caráter geral da música, a mudança de entonações brilhantes. Executa a música de forma expressiva.
Conhece os fundamentos da ciência sonora, entonação e respiração cantada.
Mostra-se em improvisações musicais criativas.
Conhece e toca peças simples no metalofone, bem como em orquestra rítmica em instrumentos que não possuem escala.
Transmite o caráter da peça por meio de diversos meios de expressão musical.
Improvisações em instrumentos musicais infantis.

Avaliação dos resultados:

Nível: 1 – baixo, 2 – médio, 3 – acima da média, 4 – alto.

RESULTADO ESPERADO

As crianças demonstram interesse pela arte vocal. Conseguem cantar com voz natural, sem tensão, de forma prolongada. Eles pronunciam as palavras com clareza, entendendo seu significado, pronunciam as vogais nas palavras corretamente e pronunciam corretamente as terminações das palavras. Eles podem cantar sem a ajuda de um líder. Mostrar atividade na composição de músicas; Eles cantam juntos, sem ficar para trás e sem se adiantar.

LISTA DE SOFTWARE E SUPORTE METODOLÓGICO

O conhecimento da música e das obras musicais será realizado sob a forma de conversa, exame de ilustrações e instrumentos musicais infantis.
A introdução à orquestra sinfônica será acompanhada por uma fita cassete e um conto de fadas musical.
O conceito de sons altos e baixos. Atividade não tradicional “Viagem a um país das fadas”.
São utilizadas criatividade musical e lúdica, jogos musicais e didáticos.
Ao ensinar as crianças a tocar instrumentos musicais, serão utilizados cantos, jogos musicais e didáticos, flanelógrafo e cartões.
Aprendendo músicas. Aprendizagem passo a passo utilizando respiração, dedos, ginástica articulatória, utilizando técnicas para correta produção sonora e pronúncia.
Show.

As aulas de controle serão ministradas em forma de conversa.

SUPORTE DE INFORMAÇÃO

Jogos e exercícios musicais e didáticos são utilizados no aprendizado de canções e no ensino de crianças a tocar instrumentos musicais.
Flanelógrafo - ao aprender canções, ao aprender a tocar instrumentos musicais infantis, ao apresentar às crianças sons graves e agudos.
Cavalete - conhecendo notas e sons.
Complexo de exercícios respiratórios Chareli - ao trabalhar em uma música.
A ginástica de dedos ajuda a criança a descansar, relaxar, fortalece a musculatura dos dedos e das palmas das mãos, o que auxilia na hora de tocar instrumentos musicais infantis.
Um complexo de acupressão é usado para prevenir distúrbios de voz e doenças do trato respiratório superior.
Os instrumentos musicais são utilizados no ensino e na execução de instrumentos musicais.
Programas, roteiros de concertos.
Coleções de músicas, cantando.
Peças musicais para aprender instrumentos musicais com crianças.
Gravadores, cassetes de áudio, CDs - fonogramas são utilizados em aulas, entretenimento, shows, feriados e em atividades independentes.
Laptop - apresentações para conhecer novas obras musicais e canções.

BIBLIOGRAFIA

Vetlugina N.A. Livro musical ABC. M. Música, 1997
Vygotsky L.S. Imaginação e criatividade na infância.
Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programa de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. “Nevskaya NOTA”, São Petersburgo, 2010.
Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. – M.: Editora “Scriptorium 2003”, 2010.
Kononova N.G. Jogos musicais e didáticos para pré-escolares. M. Educação, 1982
Kononova N.G. Ensinar crianças em idade pré-escolar a tocar instrumentos musicais. M. Educação, 1980
Kostina E.P. Garfo. Programa de educação musical para crianças da primeira infância e da pré-escola. M. Educação, 2004.
Merkulova L.R. Crianças na orquestra. Músicas e peças para orquestra infantil. M. “Música”, 1999
Metlov N.A. Música para crianças. M. Educação, 19895
Novikova G.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. ARKTI, 2000
Orlova T. M. Bekina S. I. Ensine as crianças a cantar. M. Educação, 1986
Pegushina Z. Desenvolvimento de habilidades de canto em crianças. Educação pré-escolar nº 9, 1988
Radynova O.P. Vamos ouvir música. M. Educação, 1990
Radynova O.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. Educação, 1984.
Razuvaeva N.A. Férias e entretenimento no jardim de infância. M. Música, 2004
Struve G.A. Passos para a alfabetização musical. São Petersburgo. Lan, 1999
Sheremetyev V.A. Cantando, criando os filhos no coral. M. Música, 1990
Shane VA. Gama. Cenários de jogos educativos musicais para o ensino de alfabetização musical de crianças pré-escolares. M. GNOM e D, 2002.

ANEXO 1

GINÁSTICA ARTICULATIVA

Morda levemente a língua com os dentes. (4 vezes)
Estique a língua o máximo que puder, mordendo levemente sucessivamente a ponta da língua e todas as superfícies mais distantes.
Morda a língua alternadamente com os molares direito e esquerdo, como se estivesse mastigando. (4)
Faça um movimento circular com a língua entre os lábios e os dentes (4), e faça o mesmo na outra direção.
Coloque a língua no lábio superior. No lábio inferior, nas bochechas direita e esquerda, tentando empurrá-las.
Clicando com a língua para mudar o formato da boca. Pronuncie voluntariamente sons mais baixos ou mais altos - cliques.
Passe por todo o rosto desde a raiz dos cabelos da testa até o pescoço com os dedos em uma massagem circular.
Aplique uma massagem suave em todo o rosto com as pontas dos dedos dobrados. Os golpes devem ser fortes o suficiente para fazer com que o rosto “pegue fogo”.
Massageie as articulações temporais da mandíbula com os dedos.

APÊNDICE 2

COMPLEXO DE GINÁSTICA RESPIRATÓRIA E.M. CHARELI

(A ginástica é realizada em pé ou sentado, mantendo a postura – ombros virados, costas retas, barriga contraída, inspiração superficial.)

Acaricie seu nariz ( suas partes laterais) da ponta até a ponte do nariz - inspire. Ao expirar, bata nas narinas. (5)
Boca fechada. Inspire e expire pelas narinas direita e esquerda, fechando-as alternadamente com o dedo indicador. (5)
A boca está aberta. Inspire e expire pelo nariz. (5)
Ao inspirar, resista ao ar com o nariz, pressionando os dedos nas asas do nariz. (5)
A boca está aberta, a língua elevada até o palato superior. Respire pelo nariz.
Inspire pelo nariz. Ao expirar, pronuncie o som “mmmmmmmmmm” enquanto bate simultaneamente com os dedos nas asas do nariz. (5)
Feche o nariz com os dedos e conte até 10, repita o mesmo com o nariz aberto.
Massageie o maxilar inferior: Use as duas mãos para massagear o maxilar inferior, do centro até as orelhas.
Massagem na garganta: acaricie alternadamente a garganta com a mão esquerda e depois com a direita.
Pronuncie “pb”, “pb” energeticamente. A pronúncia desses sons fortalece os músculos da língua.
Pronuncie “t – d”, “t – d” energeticamente.
Boceje várias vezes. O bocejo estimula não só todo o aparelho laringofaríngeo, mas também a atividade do cérebro, além de aliviar o estresse.

APÊNDICE 3

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

Grupo sênior

Vamos aquecer.

Abra os braços para os lados, cruze-os rapidamente na frente do peito, bata palmas nos ombros, dizendo uau!(8-10 vezes).

Moinho.

Estique os braços para cima e gire-os lentamente com som w-r-r, aumentando a velocidade (6-7 vezes).

Ouriço irritado .

Agache-se, segure as canelas, abaixe a cabeça, faça um som f-r-r(3-5 vezes).

Pequeno sapo.

Agache-se ligeiramente e salte para frente. Ao expirar, diga k-v-a-k.

Perdido na floresta.

Respire, grite enquanto expira ah.

Gigante e anão.

Levante os braços e estique-os, inspirando. Relaxe os braços até o chão, expirando profundamente.

Grupo preparatório para a escola

Assistir.

Balançando os braços esticados para frente e para trás, diga tique-taque(10-12 vezes).

Pegando um mosquito.

Som direto z-z-z em diferentes direções e bata palmas nos locais onde ele estiver (4-5 vezes).

Cortador.

Imite os movimentos de um cortador, movendo uma foice imaginária para a esquerda e para a direita com som uau(5-8 vezes).

Trompetista.

Coloque um cachimbo imaginário nos lábios e, pressionando as teclas, pronuncie sons tu-tu-tu(15-20s).

Alarme.

Bombear.

Dobre bruscamente 2 a 3 vezes em uma direção, deslizando as mãos ao longo da perna e fazendo um som sss(6-8 vezes em cada direção).

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

NARIZ FAVORITO

Alvo : ensinar as crianças a respirar pelo nariz, prevenção

doenças do trato respiratório superior.

E agora sem demora

Vamos aprender os exercícios

Não se esqueça deles, amigos.

E repita frequentemente.

1. Acaricie o nariz desde as asas até a ponte do nariz - inspire, volte - expire (5 vezes).

Inspire - acaricie seu nariz

Das asas à ponte do nariz.

Expire - e volte

Nossos dedos estão implorando.

2. Inspire pela narina esquerda; a direita está fechada, expire pela narina direita, enquanto a esquerda está fechada (5 vezes).

Inspire por uma narina e expire pela outra.

Feche as narinas alternadamente.

Sente-se bem, ereto, com as costas retas.

E o nariz escorrendo logo vai passar, você sabe disso!

3. Respire fundo. Ao expirar, prolongue o som Hum, batendo simultaneamente nas asas do nariz com os dedos indicadores (3 vezes).

Deixe seu nariz respirar, cantarole ao expirar.

Tente cantar o som [m] sonhadoramente,

Bata nas asas do seu nariz com os dedos

E sorria feliz ao mesmo tempo.

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO E SOM

Ginástica de articulação

Trator.

Pronuncie energeticamente dt, dt, alterando o volume e a duração (fortalecendo os músculos da língua).

Tiroteio.

Atire com uma arma imaginária: mostre a língua e diga vigorosamente k-g-k-g(fortalecemos os músculos da cavidade faríngea).

Fogos de artifício.

Na véspera de Ano Novo, atiramos fogos de artifício e fogos de artifício de luzes multicoloridas se espalham. Pronuncie energeticamente p-b-p-b(fortalecer os músculos dos lábios).

Boceje e alongue-se algumas vezes. (O exercício estimula o aparelho laringofaríngeo, a atividade cerebral e alivia o estresse).

Apito de barco a vapor.

Inspire pelo nariz, segure por 1-2 segundos e expire pela boca com um som Ooh Ooh lábios franzidos em um tubo.

Burro teimoso.

Burros e motoristas são selecionados.

Os burros correm e param. Os condutores convencem os burros e eles começam a gritar sim(fortalecimento dos ligamentos laríngeos).

Chora bebê.

Imitamos o choro dizendo aaa (som[s] alivia a fadiga cerebral).

COMPLEXO DE SAÚDE

EXERCÍCIOS PARA A GARGANTA

Cavalo.

Estalando a língua como um cavalo, ora mais alto, ora mais baixo. Nós aumentamos ou diminuímos a velocidade do cavalo

Corvo.

Pronuncie com voz arrastada ka-a-ar(5-6 vezes), virando a cabeça ou levantando-a. O corvo grasnou alto e ficou rouco. Ela começou a coaxar silenciosamente e com a boca fechada.

(6 – 7 vezes).

Língua de cobra.

A longa língua da cobra tenta se projetar o máximo possível e alcançar o queixo (6 vezes).

Bocejar.

Relaxe, abaixe a cabeça, abra bem a boca. Sem fechar, diga em voz alta oh-oh-ho-ho-oh-oh-oh, bocejar

Felizes enlutados.

Imite choro, soluços altos com inspiração ruidosa, sem expiração (30-40 s).

Risível.

A risada entrou na minha boca e foi impossível me livrar dela. Aperte os olhos, separe os lábios e diga ha ha ha, hee hee hee - som Então- para a direita (4-5 vezes).

APÊNDICE 4

Jogos musicais e didáticos para crianças em idade pré-escolar

Bonecas engraçadas

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir os sons pelo tom.

Ajudas de jogo:

Bonecas Matryoshka de três tamanhos de acordo com o número de jogadores.

Glockenspiel.

Progresso do jogo:

A professora toca o metalofone, quando o som é baixo, pequenas bonecas dançam, quando o som é alto, alto e médio, médio.

Que instrumento soa

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir o timbre dos instrumentos musicais.

Ajudas de jogo : Cartões com imagens de instrumentos musicais.

Material musical e didático:

Instrumentos musicais infantis.

Progresso do jogo:

Sinos

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir a força do som.

Ajudas de jogo :

Conjuntos de sinos de diferentes tamanhos.

Progresso do jogo:

Adivinhar

Conteúdo do programa:

Ajudas de jogo:

Círculos grandes e pequenos recortados em papel nas cores preto e branco de acordo com o número de jogadores.

Material musical e didático:

Pandeiro ou tambor.

Progresso do jogo:

Andar

Conteúdo do programa:

Distinguir entre a natureza calma e alegre das obras musicais.

Material musical e didático: “Vamos dar um passeio” de T. Lomova, “Março” de E. Parlov.

Progresso do jogo :

As crianças são divididas em duas equipes. Ao executar uma peça de natureza calma, uma equipe bate palmas, enquanto para uma peça animada a segunda equipe bate palmas.

Mar e riacho

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir o andamento da música.

Ajudas de jogo : Conjuntos de imagens representando as ondas do mar e um riacho.

Material musical e didático: “Running” de E. Tilicheeva, “French Melody” arr. A. Alexandrova.

Progresso do jogo :

Ao executar uma peça de andamento rápido, as crianças pegam figuras com a imagem de um riacho e uma peça de andamento lento com a imagem do mar.

Três Ursos

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir o tom dos sons.

Ajudas de jogo: Uma imagem plana de ursos de tamanho grande, médio e pequeno para cada criança.

Material musical e didático:

“Urso” de M. Rauchwerger.

Progresso do jogo :

Quando a peça soa em registro agudo, os filhotes saem para passear, quando no registro intermediário - mãe ursos, no registro grave - pai ursos. A sequência de sons de registro varia.

2ª opção.

As crianças fingem ser ursos e cada criança se move de acordo com o papel que lhe é atribuído e ao som adequado da peça musical.

Buquês

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir a duração dos sons.

Ajudas de jogo:

Flores pequenas, duas para cada criança.

Material musical e didático:

Progresso do jogo:

A professora toca sons longos e curtos, dependendo do som, as crianças acenam com as cabeças das flores ou giram, levantando as flores acima da cabeça.

Caminhada na floresta

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir os timbres dos instrumentos: tambores, pandeiros, chocalhos.

Desenvolver um sentido musical e rítmico.

Ajudas de jogo:

Chapéus de ursos, lebres, esquilos de acordo com o número de filhos.

Material musical e didático :

Tambor, pandeiro, chocalho.

Progresso do jogo:

Gatos e ratos

Conteúdo do programa : Ensine as crianças a distinguir entre sons altos e baixos.

Ajudas de jogo : Chapéus de gato e rato de acordo com o número de crianças do grupo.

Metalofone, qualquer melodia de dança.

Progresso do jogo:

Cabras e Lobo

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir a forma, o caráter e os meios de expressão das obras musicais.

Ajudas de jogo:

O boné é uma máscara de lobo.

Material musical e didático:

“Cabras”, “Lobo” de T. Lomova.

Progresso do jogo :

As crianças brincam ao som de “Cabritinhos” e, assim que a peça “Lobo” começa a tocar, um lobo (uma criança de boné - máscara de lobo) sai correndo e pega as crianças.

Oh, como cantamos uma música!

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir e transmitir corretamente o padrão rítmico das músicas.

Musical e didático

material:

Instrumentos musicais infantis, melodias de canções conhecidas.

Progresso do jogo :

A professora se oferece para reproduzir o padrão rítmico de uma música familiar em um instrumento musical infantil (metalofone, pandeiro, tambor), as crianças adivinham e cantam a música juntas.

Borboletas

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir e transmitir o andamento de uma peça musical em movimento.

Material musical e didático :

Glockenspiel.

Progresso do jogo :

As crianças voam como borboletas ao som rápido de um metalofone e giram ao som lento. O exercício é repetido várias vezes com mudanças sucessivas de som, depois o professor fala. O que vai pedir enigmas musicais às borboletas: toque várias vezes rapidamente e uma vez devagar e vice-versa, e as borboletas deverão resolver enigmas musicais.

Tambor e chocalho

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir timbres, nomes de instrumentos musicais e a transmitir o padrão rítmico de uma peça.

Ajudas de jogo :

Tambores e chocalhos.

Material musical e didático :

“Tambor” de D. Kabalevsky, “Rattle” de V. Tilicheev.

Progresso do jogo:

Quando a peça “Tambor” é executada, as crianças tocam o tambor, transmitindo um padrão rítmico ou marcando a batida forte; quando toca a peça “Ratlet”, elas tocam chocalhos.

Orquestra

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a reconhecer o som dos instrumentos da orquestra sinfônica.

Ajudas de jogo:

Cartões com imagens de instrumentos de orquestra sinfônica.

Material musical e didático :

“Conversas sobre instrumentos musicais” do programa O.P. Radynova "Obras-primas musicais".

Progresso do jogo :

As crianças são convidadas a ouvir um trecho de uma peça musical e pegar um cartão com a imagem de um instrumento sonoro.

APÊNDICE ADICIONAL AO PROGRAMA:

ANEXO 1

Técnicas para brincar com duas colheres

Bata uma colher contra a outra.

Para isso, coloque uma colher com o lado convexo voltado para cima na palma da mão esquerda e, criando assim uma espécie de ressonador, bata com outra colher. O som lembra o bater de cascos;

"Pêndulo"- são impactos deslizantes de colher sobre colher, que lembram os movimentos de um pêndulo. Bata as costas das colheres ou o cabo de uma colher nas costas da outra. As colheres podem ser seguradas verticalmente e horizontalmente;

"Bolas"- neste e nos casos seguintes, ambas as colheres são seguradas na mão direita com as costas voltadas uma para a outra da seguinte forma: uma entre o primeiro e o segundo dedos, a segunda entre o segundo e o terceiro dedos. Na contagem de um, dois, três, quatro, eles batem no joelho com colheres, as colheres ricocheteiam no joelho como bolas. Então esta técnica é complicada;

"Chave catraca" A técnica de execução mais comum é colocar colheres entre o joelho e a palma da mão esquerda e realizar golpes. É preciso ficar atento aos golpes que são obtidos a partir do contato das colheres com a palma esquerda;

"Cabide"- batem na palma da mão esquerda e no ombro do vizinho da esquerda com colheres seguradas na mão direita;

"Joelhos"- bater na palma da mão esquerda e no joelho do vizinho da direita com colheres;

"Balanço"- bater com colheres no joelho e na mão esquerda elevada ao nível dos olhos e, ao mesmo tempo, inclinar levemente o corpo para a esquerda e para a direita. No set "um"- golpe no joelho; “dois” - meia inclinação para a esquerda, batendo nas colheres com a mão esquerda levantada; para a conta "três"- golpe no joelho; "quatro"- meia inclinação do corpo para a direita, golpe no braço levantado;

"Arco"- para a conta "um"– batendo no joelho com colheres. Por conta "dois"- bater com colheres no cotovelo da mão esquerda;

"Glissando" de joelhos. Ambas as colheres são seguradas com as costas voltadas uma para a outra na mão direita e golpes de raspão são realizados nos joelhos;

"Governante"- bater com colheres na palma da mão esquerda, no joelho da perna esquerda, no calcanhar e no chão;

"Sol"- bata na palma da mão esquerda com colheres, levantando gradativamente as mãos e circulando a cabeça da esquerda para a direita (acaba sendo um círculo);

"Círculo"- bater na palma da mão esquerda, no ombro da mão esquerda, no ombro da mão direita, no joelho da perna direita;

"Gotas"- golpes simples e duplos nos joelhos, palmas das mãos, ombros, palmas das mãos e joelhos, joelhos esquerdo e direito, ombros esquerdo e direito.

APÊNDICE 2

Técnicas para brincar com três colheres

EM mão esquerda pegue duas colheres, uma à direita. Na mão esquerda, a colher é pressionada contra a palma com o polegar de forma que o verso fique voltado para cima. E colocamos a colher entre o terceiro e o quarto dedo de forma que a parte de trás desta colher pareça “olhar” para a parte de trás da colher. A mão é fechada e um golpe é obtido. Depois de trabalhado esse momento, eles tocam com as duas mãos. Uma colher é segurada com a mão direita.

Por conta "um" dê um golpe deslizante para baixo com uma colher, que é segurada com a mão direita, na colher da mão esquerda.

Por conta "dois"- movimento de flexão do pulso da mão esquerda, batendo com as costas da colher na colher.

Por conta "três" vire a palma da mão esquerda com duas colheres para baixo e dê um golpe deslizante para cima com a colher da mão direita no cabo da colher da mão esquerda.

Por conta "quatro"- movimento do pulso da mão esquerda, batendo as costas da colher na colher.

"Forshlag"- golpes deslizantes em duas colheres da terceira. O golpe pode ser desferido de si mesmo ou contra si mesmo.

"Tremolo"- golpes leves frequentes com uma colher da mão direita entre duas colheres da mão esquerda. O tremolo pode ser executado com um aumento gradual na intensidade do som. As mãos movem-se do nível do joelho para o nível do ombro esquerdo - “deslizar”. Na posição inicial palma esquerda com duas colheres para baixo. Durante o som de uma frase musical, a palma com colheres se abre gradativamente e se move ao longo da “lâmina” na altura do ombro esquerdo. No final da frase, a palma esquerda com as colheres fica voltada para cima e atinge os dois com a terceira colher.

Os instrumentos folclóricos de percussão são especialmente atraentes para jovens músicos. Aprender a tocar a maioria dos instrumentos de percussão (rublo, catraca, badalo, etc.) não requer muito tempo e treinamento especial, enquanto o desenvolvimento de habilidades de execução adequadas permite que você mais tarde, sem muita dificuldade, domine instrumentos de percussão mais complexos, técnicas de execução (em três, quatro ou mais colheres).

No processo de familiarização com o instrumento de percussão, as crianças:

Conheça a história de sua criação;

Recursos de design do estudo, capacidades de desempenho (incluindo técnicas);

São identificadas características que determinam as especificidades de um determinado instrumento;

A adesão a um subgrupo é estabelecida com base no elemento formador de som:

● corpo do instrumento – ruído;

● membrana, membrana – membranosa;

● placa – lamelar;

● presença de vários elementos produtores de som – tipo combinado;

Aprenda como o som é produzido:

● bater os dedos, palmas das mãos, paus, martelos, batedores, instrumentos (de nomes iguais ou diferentes) ou partes de instrumentos uns contra os outros;

● como resultado de agitação;

● fricção (deslizamento);

● outras técnicas de produção sonora, inclusive mistas;

Aprender as propriedades do som (altura indefinida ou definida, características do timbre, capacidades dinâmicas, etc.);

Adquirem conhecimentos sobre as peculiaridades da utilização de instrumentos de percussão (criação de fundo rítmico ostinativo, efeitos sonoros, imitações sonoras, execução solo, em conjunto, realce de tonalidades dinâmicas, etc.).

Ao tocar um instrumento de percussão, o papel principal pertence à mão, embora o ombro e o antebraço também estejam envolvidos em graus variados. Um pincel móvel, flexível e elástico faz maravilhas, executando figuras rítmicas complexas,

rico em cores de timbre. Os músculos da mão não devem estar tensos, o que ajudará a evitar rigidez e rigidez nos movimentos ao tocar o instrumento, bem como fadiga rápida.

O instrumento deve ser segurado firmemente nas mãos, mas sem tensão. O principal método de produção sonora é o golpe, que consiste em várias fases: balanço da mão, movimento direcionado à fonte do som e reprodução do som, rebote - movimento de retorno da mão. Para obter um som bonito é necessário um controle auditivo constante sobre a direção, força e qualidade do golpe.

O desenvolvimento dos músculos das mãos e a coordenação dos movimentos são alcançados através de exercícios sistemáticos. Com a ajuda de exercícios especiais, as habilidades e habilidades necessárias são desenvolvidas. Por exemplo, para executar eficazmente uma parte de acompanhamento rítmico em em um ritmo lento. À medida que você domina e consolida suas habilidades de desempenho e as leva ao automatismo, você pode aumentar o ritmo. Recomenda-se realizar padrões rítmicos, alterando a dinâmica, o que ativa a percepção auditiva.

O processo de aprender a tocar deve começar com um aquecimento especial das mãos sem instrumento. Isso permitirá que você prepare o aparelho de atuação para o jogo, forme e reflita as sensações musculares necessárias para o jogo e desenvolva a coordenação das mãos. Por exemplo, antes de as crianças começarem a brincar no chocalho (técnica do jogo “Wave”), elas fazem um jogo de aquecimento “Chauffeur”: imitam os movimentos das mãos de um motorista girando o volante de um carro. carro. Ou antes de as crianças brincarem na caixa, elas são convidadas a “bater” os joelhos, trocando de mãos.

O posicionamento do aparelho de execução é determinado pelas especificidades da produção sonora de um determinado instrumento de percussão, suas características de design e características expressivas musicais individuais.

♦ Instrumentos musicais folclóricos

Colheres

O instrumento folclórico russo mais simples, que originalmente era um item doméstico. Ao longo dos séculos, o formato das colheres de madeira foi aprimorado. Muitas vezes eram decorados com pinturas e ornamentos tradicionais.

As colheres são feitas principalmente de bétula, álamo tremedor, amieiro e tília. É melhor cortá-los em madeira bruta. O processo de fabricação da colher pode ser dividido nas seguintes etapas:

Aparar e aparar um balde (peça de madeira), que tem o formato de uma espátula, é cortado mais abruptamente na lateral da concha e mais oco em direção ao cabo.
Entalhe é cortar um recesso com uma enxó de uma colher processada por fora.
Raspagem - remoção de lascas finas.
Secagem e lixamento.
Acabamento.

As colheres são decoradas com entalhes - relevo geométrico ou plano (Khotkovo), pintura (Khokhloma), queima (Vyatka), seguido de envernizamento e endurecimento.

A utilização de diversas técnicas de tocar colheres amplia as capacidades musicais do instrumento e o mundo de suas cores sonoras. Se for necessária coloração adicional de timbre e efeito externo, são utilizadas colheres com sinos, que são fixadas no cabo. As colheres em leque também são amplamente utilizadas na prática performática: as colheres são fixadas em um bloco de madeira e têm o formato de um leque. Conhecer este instrumento colorido e brilhante sempre traz alegria às crianças.

Como escolher as colheres certas? Devem ter as seguintes qualidades: durabilidade, som brilhante; Colheres com cabos retos e arredondados são mais convenientes para brincar.

Saco de feijão

Os primeiros instrumentos musicais na vida de uma criança são todos os tipos de chocalhos, pingentes barulhentos e outros brinquedos que a incentivam a ser ativa.

Pequenos seixos, grãos ou outros pequenos objetos despejados na cavidade de um chocalho de argila criavam um farfalhar característico quando sacudidos. Os chocalhos também eram feitos de madeira, casca de bétula, bexiga seca de animais de estimação e outros materiais naturais.

Quando não havia artesãos na aldeia que soubessem fazer chocalhos, as crianças brincavam com um molho de chaves e contas. Anéis amarrados em um barbante e outros objetos que estavam à mão e podiam chacoalhar.

Rubel

Esse instrumento de percussão Anteriormente era um item doméstico - servia como tábua de passar roupa. O linho era enrolado em um rolo redondo e passado por cima com um rublo. Às vezes, era feito um buraco no cabo do rubel, no qual eram despejadas pequenas pedras ou ervilhas secas. Quando a dona de casa passava a roupa, o rublo emitia um som semelhante a um chocalho no ritmo de seus movimentos, ajudando assim no trabalho.

Ao mover a baqueta (a ponta ou a maior parte dela) sobre diferentes partes da superfície do instrumento (lateral, central) e com diferentes intensidades, o músico é capaz de criar uma paleta de sons rica em timbres.

Catraca Kursk

Um instrumento de percussão com um som crepitante característico. Às vezes também é chamado de bacalhau.

A catraca é composta por placas (de 10 a 25), separadas por pequenas tiras redondas de madeira, que são amarradas em duas tiras ou cordão. Os polegares ou indicadores são enfiados nas alças nas extremidades das tiras (cordão), nas quais a catraca é mantida suspensa.

Segure a catraca à sua frente, como um acordeão, e toque apertando e abrindo fortemente os pratos com as palmas das mãos (a técnica “Strike”). Ao fazer movimentos suaves e ondulados com as mãos, você obtém golpes deslizantes e certeiros.

Flagelo (biscoito)

Um instrumento de percussão caracterizado por um som agudo característico - “palmas”.

O instrumento consiste em duas longas tiras de madeira (5-7 mm de espessura), que são interligadas por um pedaço de couro. Acredita-se que o chicote foi originalmente usado como pinça para enxaguar roupas.

Fogo de artifício

Instrumento de percussão cujo som lembra o bater de palmas. Duas placas de madeira são conectadas entre si por um pequeno laço de metal.

O jogo é jogado com dois instrumentos segurados pelas mãos direita e esquerda. Os polegares estão localizados a uma distância de 2-3 cm das placas superiores e registram a distância pela qual a placa superior se afasta da inferior ao balançar a mão. Após uma parada brusca, as mãos conectam as placas com algodão.

Depois de dominar o instrumento, você pode executar padrões rítmicos bastante complexos nele, alternando os movimentos das mãos direita e esquerda.

Sinos

São uma estrutura de madeira de formato irregular. Nas ranhuras laterais, pequenas placas de metal (sinos) pendem livremente nas hastes. O instrumento é utilizado para criar acompanhamento rítmico e combina bem com o som de outros instrumentos musicais.

Três técnicas básicas de tocar sinos são usadas: golpear (na palma da mão ou em outras partes do corpo), sacudir e uma combinação de ambos.

Sino

O instrumento de percussão mais simples, geralmente sem um determinado sistema. Às vezes é chamado de sino Valdai.

O som do sino é muito brilhante e prolongado - basta tocar levemente a borda do instrumento com uma vareta de metal. O carrilhão é formado a partir do tremor de um sino, dentro do qual é fixada uma língua móvel, atingindo as paredes internas do instrumento.

Kokoshnik

Instrumento de percussão de membrana, um dos tipos de marretas. Como resultado de movimentos uniformes da mão para frente e para trás, uma bola de madeira atinge ritmicamente uma membrana dupla-face feita de couro ou plástico. O som do kokoshnik é complementado pelo toque de sinos localizados nas laterais do instrumento. Kokoshnik tem um som muito forte. Por isso, é utilizado principalmente para realçar o clímax de uma obra ou como tinta exótica.

Pandeiro

Um instrumento de percussão semelhante a sinos, só que possui forma redonda e há uma membrana unidirecional feita de couro, plástico ou outro material. Sinos e sinos também foram pendurados no pandeiro em fios especiais. O som do pandeiro, comparado ao dos sinos, é mais denso e áspero. Característico é o ataque acentuado do som produzido ao bater no pandeiro com a palma da mão ou com os dedos. O pandeiro costumava ser um instrumento indispensável para bufões russos e guias de ursos.

Zhaleika

Instrumento folclórico russo. Pertence ao grupo cana. Zhaleika era comum entre pastores músicos em Novgorod, Vladimir, Tver e outras regiões da Rússia. Os pastores tocavam este instrumento quando cuidavam de seus rebanhos e durante as férias nas aldeias. A pena é brilhante, som forte. Ela pode brincar de forma queixosa e triste, ou alegre e alegre.

e instrumentos musicais caseiros

As metas e objetivos desta subseção do programa são os seguintes: aquisição de mão de obra, design e habilidades inventivas pelas crianças, familiarização com o desenvolvimento da cultura instrumental musical russa e artesanato artístico popular, produção de instrumentos musicais folclóricos e caseiros, performance em conjunto em manufaturados instrumentos, formação da necessidade de transferir seus conhecimentos, habilidades, experiência para os camaradas mais jovens. No processo dessa formação musical e laboral, é necessária uma formação abrangente desenvolvimento abrangente crianças.

O trabalho focado em metas, objetivos e resultados previsíveis claramente definidos e com orientação artística incentiva as crianças a se envolverem em atividades criativas produtivas.

Em processo de formação pensamento lógico As crianças ficam interessadas nas relações de causa e efeito de fenômenos e objetos. As crianças estão interessadas em saber do que é feito este ou aquele instrumento, como se forma o som de um instrumento musical e comparam sua forma com as formas de objetos familiares.

A produção independente de instrumentos musicais é um dos métodos mais ativos de educação musical e laboral. Já no primeiro contato com instrumentos folclóricos, as crianças expressam o desejo de inventar e criar instrumentos musicais.

♦ Instrumentos musicais caseiros

Veja como é em nossa oficina

Veja como é em nossa oficina,

Os trabalhadores de lá trabalham dia e dia.

Como eles vão cortar com um machado,

Bata nos pregos com um martelo.

E com serras eles viram, viram, viram.

A serragem está voando em todas as direções...

É hora dos carpinteiros terminarem o trabalho.

Sinos

No fundo de um copo plástico descartável, é necessário fazer dois furos por onde são puxados cordões com tampas de metal, ossos de ábaco ou botões amarrados neles. As pontas da linha são fixadas e qualquer anel é preso a elas na parte externa do copo para tornar mais conveniente segurar a ferramenta em suas mãos. Você precisará de botões coloridos, miçangas e uma pequena garrafa de água mineral. Botões ou contas são enfiados em fios e, em seguida, as pontas dos fios são presas na parte superior, sob a tampa da garrafa - e o sino está pronto.

Varas de madeira

O tecido é arrancado das velhas bandeiras, restando paus de madeira que podem ser usados em marchas ou em exercícios e canções relacionadas a ritmos e padrões rítmicos.

Triângulo

Para fazer isso, você precisará de três tubos de metal de um metalofone e de uma trança que passa por eles. O instrumento pode ser tocado com uma baqueta de madeira ou metal.

Pandeiro

Na caixa de bombons, são feitos furos opostos um ao outro com um furador, por onde são puxados elásticos com tampas de metal e, em seguida, os elásticos são presos externamente com um nó.

Malho

Em uma garrafa de sabonete líquido, botões de madeira são pendurados em fios e os fios são presos.

Castanholas

Você precisa pegar dois botões grandes, passar um elástico pela “perna” de cada um e dar um nó para que o laço resultante possa ser colocado no primeiro e no terceiro dedos.

Rumba

12 tampas de metal com furo no meio e um bastão de madeira com diâmetro de 3-4 cm (este é o tamanho que cabe na mão de uma criança). Duas rolhas são amarradas num prego com as “costas” voltadas uma para a outra, após o que os pregos são pregados no palito, mas não completamente para que as tampas possam bater umas nas outras. Estilingue, linha de pesca e 10-12 tampas de metal com furo no meio. A linha de pesca é fixada em um lado do estilingue, quantas tampas são amarradas nele conforme necessário para extrair o som desejado, então a linha de pesca é fixada no outro lado do estilingue. Se desejar, você pode fazer a segunda fileira de tampas da mesma maneira.

Embora os produtos da criatividade independente das crianças sejam imperfeitos, o principal é que as próprias crianças demonstrem desejo de se envolver em atividades criativas. Quando há motivação, com a ajuda de um professor a criança adquire rapidamente os conhecimentos, competências e habilidades necessárias.

Federação Russa

Khanty – Okrug Autônomo de Mansi – Ugra

Instituição educacional pré-escolar orçamentária municipal

centro de desenvolvimento infantil – jardim de infância “Buratino”

Kogalyma

PROGRAMA DE TRABALHO

serviço educacional gratuito

círculo vocal "DROPS"

Diretor Musical:

Dancheva E.N.

Kogalym

ano 2014

Nota explicativa

O programa Droplets é desenvolvido de acordo com Lei federal“Sobre a educação em Federação Russa(despacho do Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa datado de 29 de dezembro de 2012 No. 273-FZ (adotado pela Duma Estatal em 21 de dezembro de 2012) e o atual SanPiN 2.4.1.3049-13 para instituições de ensino pré-escolar “Sanitário e regras e padrões epidemiológicos para a estrutura, conteúdo e organização do horário de trabalho em organizações pré-escolares”, Carta do Ministério da Educação da Rússia datada de 18 de junho de 2003 nº 28-02-484/16 “Requisitos para o conteúdo e design de programas educacionais para educação adicional de crianças” e Padrões Educacionais Estaduais Federais para Educação Adicional.

Cantar é uma das atividades musicais preferidas das crianças, que apresenta grande potencial de desenvolvimento emocional, musical, desenvolvimento cognitivo. Graças ao canto, a criança desenvolve capacidade de resposta emocional à música e habilidades musicais: audição de entonação, sem a qual a atividade musical simplesmente não é possível, audição timbre e dinâmica, pensamento musical e memória. Além disso, o desenvolvimento geral é realizado com sucesso, as funções mentais superiores são formadas, as ideias sobre o ambiente e a fala são enriquecidas, o bebê aprende a interagir com os colegas. Visto que cantar é um processo psicofísico associado ao funcionamento de sistemas vitais como respiração, circulação sanguínea, sistema endócrino e outros, é importante que a formação da voz seja corretamente organizada e condizente com a natureza, para que a criança se sinta confortável, cante com facilidade e prazer.

O modo correto de formação da voz é o resultado do trabalho de encenação da voz cantada e da respiração. Exercícios de respiração, usados em aulas de canto vocal, têm efeito curativo processos metabólicos jogando papel principal no suprimento sanguíneo, incluindo o sistema respiratório. A função de drenagem dos brônquios melhora, a respiração nasal é restaurada, a resistência geral do corpo e seu tônus aumentam e a qualidade dos processos imunológicos aumenta.

Este programa tem como objetivo desenvolver as habilidades vocais, criativas e performáticas das crianças.

O programa foi desenvolvido com base no Programa de Educação Musical Tuning Fork para crianças pequenas e pré-escolares (autor - E.P. Kostina). Programa de educação musical para crianças da primeira infância e da pré-escola. M. Educação, 2004.

Alvo – formação da cultura estética de pré-escolares; desenvolvimento de habilidades de canto.

Tarefas:

Formação de interesse pela arte vocal.
Desenvolver a capacidade de cantar com voz natural, sem tensão; expandindo gradualmente o alcance.
Desenvolvimento do ouvido musical, coordenação da audição e da voz.
Desenvolvimento de habilidades para distinguir sons por altura;
Desenvolvimento da pureza da entonação, dicção clara, respiração cantada correta, articulação.
Desenvolvimento de habilidades de canto, transmitindo expressivamente o caráter da música.
Formação da cultura do canto (transmitir corretamente a melodia em voz natural, sem tensão),
Melhorar as habilidades vocais e corais.

Resultado planejado:

As crianças têm habilidades para cantar: cantar com facilidade, sem forçar o som, com dicção clara, cantar em coro e sem coro, prender a respiração até o final da frase, entoar a melodia com clareza em um movimento progressivo ascendente de uma quinta e uma quarto.
As crianças possuem habilidades básicas para tocar instrumentos musicais; dominar o padrão rítmico, o movimento da melodia, tocar harmoniosamente.
Eles respondem emocionalmente às obras musicais, compreendem-nas e formaram uma atitude positiva em relação à execução de uma obra musical em instrumentos musicais e ao canto.
Os padrões éticos baseiam-se em feriados.

Os resultados da implementação do programa educativo complementar serão resumidos em forma de concerto.

Princípios fundamentais do programa:

O princípio da integralidade e integridade da educação musical infantil;
O princípio da abordagem da atividade;
O princípio da conformidade cultural;
O princípio da consistência;
Princípio sistemático;
Princípio da integração;
O princípio da educação para o desenvolvimento;
O princípio da humanização;
O princípio da cooperação;
O princípio da continuidade da interação com a criança no jardim de infância e na família;

Organização e condução das aulas

O programa do clube vocal “Droplets” destina-se a crianças dos 5 aos 7 anos. São esperadas 60 aulas por ano. As aulas acontecem de outubro a maio, duas vezes por semana no período da tarde.

A duração da aula é de 20 a 30 minutos.

Ao sexto ano de vida, as crianças já possuem alguma experiência musical. O desenvolvimento geral no sexto ano de vida, a melhora dos processos de atividade nervosa superior têm efeito positivo na formação do aparelho vocal e no desenvolvimento da atividade auditiva. Porém, o aparelho vocal ainda é caracterizado por fragilidade e vulnerabilidade. A laringe e as cordas vocais ainda não estão suficientemente desenvolvidas. Os ligamentos são curtos. O som é muito fraco. É amplificado por ressonadores. O ressonador torácico (inferior) é menos desenvolvido que o ressonador superior (superior), de modo que a voz das crianças de 5 a 6 anos não é forte, embora às vezes sonora. Você deve evitar forçar o som, durante o qual as crianças desenvolvem um som baixo que é incomum para elas.

As crianças podem cantar em uma variedade refazer2 . Os sons graves soam mais prolongados, por isso, ao trabalhar com crianças, é necessário usar músicas com tessitura confortável, que tenham sons mais agudos. Os sons são confortáveis(mi) fa-si. Nesta faixa o som é natural, o som antes a primeira oitava soa pesada e deve ser evitada.

As características etárias das crianças permitem incluir duas áreas inter-relacionadas no trabalho da roda: o trabalho vocal propriamente dito (treinamento da voz cantada) e a organização das atividades de canto em diversos tipos de atuação coletiva:

músicas em uníssono
grupos (dueto, trio, etc.)
subgrupos de timbre
quando incluído no coro de solistas
cantando uma trilha sonora.

Para ensinar as crianças a cantar corretamente (ouvir, analisar, ouvir, entoar, combinar as capacidades da audição e da voz), devem ser atendidas as seguintes condições:

natureza lúdica das aulas e exercícios,
atividades de concerto ativas de crianças,
um repertório de canções acessível e interessante que as crianças terão prazer em cantar não só nas aulas e nos concertos, mas também em casa, na rua e numa festa
atributos para aulas (instrumentos sonoros, jogos musicais e educativos, manuais)
equipamentos de reprodução de som (gravador de áudio, microfone, fitas cassete e CDs - virgens e com gravações de material musical)
figurinos de palco necessários para criar a imagem e o desenvolvimento de um pequeno artista

O programa inclui subseções:

desenvolvimento do ouvido musical e da voz;
criatividade musical;
instalação cantante;
habilidades de canto (articulação, habilidades auditivas; habilidades de desempenho emocional-expressivo; respiração cantada; produção de som; habilidades de dicção expressiva)

A principal forma de organização das atividades infantis são as atividades circulares.

Estrutura da aula.

1. Parte introdutória

Saudações

Exercícios que visam preparar o aparelho vocal da criança para o aprendizado e execução de obras vocais ( ginástica articulatória, exercícios fonéticos de entonação, trava-línguas, trava-línguas, exercícios de canto).

3. Parte principal.

Trabalhando em uma música. O trabalho visa desenvolver habilidades performáticas, aprendendo o repertório musical, frases individuais e melodias a partir de notas. Trabalhe na pureza da entonação, dicção e articulação corretas, respirando frases, tons dinâmicos.

4. Parte final.

Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocionante e memorável. Trabalhar na performance artística expressiva.

Técnicas metódicas:

1. As técnicas de aprendizagem das canções ocorrem em três etapas:

familiarização com a música como um todo (se a letra da música for difícil de ler como um poema, cante-a sem acompanhamento)
trabalhar as habilidades vocais e corais;
verificar a qualidade do domínio da música nas crianças (executar as músicas uma de cada vez, cantar em coro).

2. Técnicas para trabalhar em uma obra separada:

cantando uma música com a boca entreaberta;
cantando uma música em uma determinada sílaba;
pronunciando consoantes no final de uma palavra;
pronunciar palavras em um sussurro ao ritmo de uma música;
destacando, sublinhando uma frase ou palavra separada;
preparar antes de começar a cantar (produzir o primeiro som);
parando em um som separado para esclarecer a entonação correta;
análise da direção da melodia;
utilização de elementos condutores;
cantar sem acompanhamento;
clareza visual e motora.

3. Técnicas de ciência sólida:

exibição expressiva (accapella recomendado);
exercícios figurativos;
avaliação da qualidade do desempenho da música

Plano de trabalho de longo prazo

Outubro

Tarefas

Material musical

6. Músicas.

Pratique a entonação precisa das tríades, mantendo a entonação na repetição de sons. Alinhamento de vogais e consoantes. Monitore a articulação correta do canto.

Exercite as crianças na entonação pura do movimento gradual e espasmódico da melodia para cima e para baixo.

Ensine as crianças a executar músicas com som leve, em ritmo móvel e melodiosamente em ritmo moderado;

Cante com um som natural, expressivo, execute acentos lógicos em frases musicais, cante vogais e consoantes com clareza nas palavras.

Ensine as crianças a cantar músicasà capella.

"Saudações"

Modelo I. Evdokimov.

“Olá” Kartushina.

Cantando vogais

"O papagaio disse ao papagaio."
"Tigres".
“O navio carregava caramelo.”
"Peixe baleia"

1. "Gatinho e Borboleta"

2. “Pássaro e Raposa”

3. “Mashenka e o Urso”
A.Evtodieva

Música "Gnomos". etc. K. Kostina,

r.n.p. “O bebê estava andando”

Número de aulas – 8

novembro

Tarefas

Material musical

1. Jogo de saudação.

2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov.

3. Exercícios fonéticos de entonação.

4. Trava-línguas. Conversa pura.

5 exercícios para cantar.

6. Cantando.

Pratique a entonação precisa das tríades, mantendo a entonação na repetição de sons. Alinhamento de vogais e consoantes. Forme uma voz que soe mais próxima do falsete. Monitore a articulação correta do canto.

Ensine as crianças a pronunciar o texto com clareza, inclusive o aparelho articulatório; Fale com diferentes entonações (surpresa, narração, pergunta, exclamação), andamento (com aceleração e desaceleração, sem levantar a voz), entonação (representar a imagem e mostrar ações). Cante em um som. (As tarefas a seguir são as mesmas).

2. Cantar de forma expressiva, transmitindo a dinâmica não só de verso a verso, mas também de frases musicais;

3. Faça pausas, transmita com precisão o padrão rítmico, faça acentos lógicos (semânticos) de acordo com a letra;

4. Cante com um som leve e comovente, melodiosamente, amplamente, com ou sem acompanhamento musical.

Exercícios: 1. “Em visita”.

2. “Olá.”

M. Kartushina.

Exercícios:

"Macacos."
"Língua alegre."

Cantando vogais

“A-O-U-I-E” em sequências diferentes.

A babá lavou Mila com sabonete..."
“Quarenta e quarenta comeram queijo…”
Matéria familiar.

"Hocus Pocus"
"Escada milagrosa"
“O Bravo Alfaiate” de A. Evtodieva

“Sleepy Song” texto em russo de O. Peterson, música. R.Paulsa,

“O boné heterogêneo” de G. Struve.

Número de aulas - 8

dezembro

Tarefas

Material musical

1. Saudação do jogo de comunicação.

2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov.

3. Exercícios fonéticos de entonação.

4. Trava-línguas, poemas.

5 exercícios para cantar.

6. Cantando.

Dominar o espaço, estabelecer contactos, adaptação psicológica ao trabalho.

Ensine as crianças a correlacionar o canto com a exibição das mãos, ao mesmo tempo que alcançam ações musicais significativas, estéticas, expressivas e variadas. Use cartões para trabalhar com as mãos e produzir som.

Ensine as crianças a pronunciar o texto com clareza, inclusive o aparelho articulatório; Desenvolva o pensamento imaginativo, as expressões faciais e a capacidade de resposta emocional. Ensine as crianças a usar diferentes expressões emocionais: triste, feliz, carinhoso, surpreso, etc.

Fortalecer nas crianças a capacidade de entonar claramente durante o movimento progressivo de uma melodia, de manter a entonação em um som repetido; intervalos entoados com precisão. Pratique transmitir com precisão o padrão rítmico de uma melodia batendo palmas enquanto canta.

Ensine as crianças a cantar em uníssonoà capella.

Desenvolver a capacidade das crianças de cantar ao som de uma trilha sonora.

1. "Saudação"

Modelo I. Evdokimov.

2. “Olá” Kartushina.

“Locomotiva a Vapor” - Inspiração curta, expiração longa;

Cantando as vogais “A-O-U-I-E” em diferentes sequências

“Nas ondas”, “Swing”, “Nos solavancos”.

"Pato"

“Há grama no quintal.”

Repertório familiar.

"Bravo Pequeno Alfaiate"

“Cinderela e Irmãs” de A. Evtodieva,

"Tempestade"

Repertório familiar.

Letra de “flocos de neve brancos”. I. Shefran, música. G. Gladkova

Letra de "Conto de Inverno". A. Usacheva, música.A. Pinegina

Número de aulas – 8

Janeiro

Tarefas

Material musical

1. Saudação do jogo de comunicação.

2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov.

4. Trava-línguas.

Poesia.

5.Exercícios de canto.

6. Cantando

Dominar o espaço, estabelecer contactos, adaptação psicológica ao trabalho.

Prepare o aparelho de fala para jogos respiratórios e sonoros. Desenvolver dicção e articulação.

Ensina as crianças a sentir e transmitir a entonação nos exercícios de canto. Ensine as crianças a “desenhar” com a voz, cantar ultrassom. Ensine as crianças a correlacionar o canto com a exibição das mãos, ao mesmo tempo que alcançam ações musicais significativas, estéticas, expressivas e variadas. Use cartões para trabalhar com as mãos e produzir som.

Ensine as crianças a pronunciar claramente o texto, incluindo o aparelho articulatório. Forme a percepção auditiva. Ensine as crianças a usar várias expressões emocionais: triste, feliz, carinhoso, surpreso

Cante suavemente, conseguindo clareza no som de cada intervalo.

1. Continuar ensinando as crianças a cantar com voz natural, sem tensão, a respirar corretamente entre as frases musicais e antes de começar a cantar;

2. Melhorar a capacidade de começar a cantar na hora certa após a introdução musical, acertando com precisão o primeiro som;

4. Entonação puramente em uma determinada faixa;

5. Reforçar as competências de canto coral e individual com e sem acompanhamento musical.

6. Melhore as habilidades de desempenho.

7. Ensine as crianças a usar um microfone.

"Saudações"

Modelo I. Evdokimov.

“Olá” Kartushina.

Trabalhando com os lábios: (morda o lábio superior e inferior com os dentes). Ex. "Estou ofendido"

"Eu me alegro".

“O grito de um burro” (S – a...)

“Um Grito na Floresta” (A – y).

“O grito de uma gaivota” (Ah! Ah!).

“O corvo grita” (Kar).

“Cachorro choraminga” (Ee-e-e)

“Um gatinho doente guincha” (Miau lamentavelmente).

Lendo letras.

Repertório familiar.

1. "O Lobo e Chapeuzinho Vermelho"

2. “Ao comando do pique” por A. Evtodieva

Repetindo músicas conhecidas

Número de aulas – 6

Fevereiro

Tarefas

Material musical

1. Saudação do jogo de comunicação.

2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov.

3. Exercícios entonacionais-fonopédicos.

4. Trava-línguas. Conversa pura.

5. Exercícios de canto.

6. Músicas.

Dominar o espaço, estabelecer contactos, adaptação psicológica ao trabalho.

Ensine as crianças a segurar o som -U por muito tempo - enquanto altera a intensidade do som. Desenvolva a audição rítmica.

Exercite as crianças respirando fundo. Desenvolver articulação, som coberto.

1. Esclarecer a capacidade das crianças de entrar no tempo após a introdução musical, acertando com precisão o primeiro som;

2. Entonação pura dentro de um determinado intervalo.

3.Melhorar a capacidade das crianças de cantar com tonalidades dinâmicas, sem forçar o som ao amplificar o som.

4. Desenvolver audição vocal, habilidades performáticas e habilidades de expressividade emocional.

5.Ensine as crianças a usar um microfone.

"Saudações"

Modelo I. Evdokimov.

“Olá” Kartushina.

Locomotiva a vapor" - Inspiração curta, expiração longa;

“Máquina” - vibração labial. “Avião” - ao som “U” (prolongado, respirando em cadeia, aumentando e diminuindo a voz)

“Aviões”, “O avião está voando” de M. Kartushina.

“Frost” (de acordo com o método de Emelyanov)

“O navio carregava uma pedra”

"Di-gi, di-gi me dê"

"Petya estava andando"

“Eu pensei e pensei”

1. “Três Ursos” de A. Evtodieva

Cantos familiares.

1. “Canção sobre o Capitão” Dunaevsky

2. Letra de “Amado Pai”. Yu.Entina

música D. Tukhmanova

Número de aulas – 8

Marchar

Tarefas

Material musical

1 . Jogo de saudação.

2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov.

3. Exercícios entonacionais-fonopédicos.

4. Provérbios puros.

5. Exercícios de canto.

6. Cantando.

Ajuste psicológico para a aula.

Aprenda a conectar sons em “legato”.

Incentive as crianças a serem ativas vocalmente.

Fortaleça a capacidade de cantar em uníssono, a cappella, e cantar sons usando movimentos das mãos.

Pratique a transferência de consoantes, puxando o som como um fio.

Promover o desenvolvimento do canto expressivo nas crianças, sem tensão, de forma suave e melodiosa.

Continue a desenvolver a capacidade das crianças de cantar com trilha sonora e com microfone.

Formar uma cultura cênica (cultura da fala e do movimento).

Exercício: “Em uma visita”.

"Olá".

Cartushina.

Exercícios:

"Macacos."

"Língua alegre."

Repertório familiar.

"O Sapo e o Cuco"

“A babá lavou Mila com sabonete...”

“Quarenta e quarenta comeram queijo…”

"Sasha estava andando..."

Matéria familiar.

1. “Teremok” de L. Olifirova

2. “Isso é um absurdo” por I. Rybkina

"Minha mamãe"

“Canção da mamãe” M. Plyatskovsky

Número de aulas -8

abril

Tarefas

Material musical

1. Saudação do jogo de comunicação.

2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov.

3. Exercícios fonéticos de entonação.

4. Trava-línguas, poemas.

5. Exercícios de canto.

6. Cantando.

Dominar o espaço, estabelecer contactos, adaptação psicológica ao trabalho.

Para formar uma habilidade respiratória mais forte, fortaleça os músculos respiratórios, promova uma sensação de apoio na respiração e treine o aparelho articulatório.

Ensine as crianças a pronunciar o texto com clareza, inclusive o aparelho articulatório; Desenvolva o pensamento imaginativo, as expressões faciais e a capacidade de resposta emocional. Forme a percepção auditiva. Ensine as crianças a usar diversas expressões emocionais: triste, feliz, carinhoso, surpreso, etc.

Obtenha um som mais leve; desenvolver mobilidade vocal.

Mantenha a entonação em um som repetido; intervalos entoados com precisão. Pratique transmitir com precisão o padrão rítmico de uma melodia batendo palmas enquanto canta.

Aumentar a vitalidade e o humor das crianças e poder relaxar.

Continue ensinando as crianças a cantar com voz natural, sem tensão, a respirar corretamente entre as frases musicais e antes de começar a cantar.

Entoe de forma limpa dentro de um determinado intervalo.

Fortalecer as habilidades de canto expressivo coral e individual.

Forme uma cultura de palco.

Continue ensinando as crianças a usar um microfone.

1. "Saudação"

Modelo I. Evdokimov.

2. “Olá” Kartushina.

“Cavalo” - clique, língua;

“Locomotiva a vapor” - inspiração curta, expiração longa;

“Máquina” - vibração labial. “Avião” - ao som “U” (prolongado, com respiração em cadeia, aumentando e diminuindo a voz).

Pronunciar os textos das canções e cantos.

"Pato"

“Há grama no quintal.”

Repertório familiar.

"Estou bem",

“Sim e não” de V. N. Petrushin.

1. “Libélula e Peixe”

2. “O Gato e o Galo”, de A. Evtodieva

1. Aldeia ucraniana "Vesnyanka"

2. “O que é uma família?” E. Gomonova

Número de aulas -8

Poderia

	Tarefas	Material musical
1. Saudação do jogo de comunicação. 2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov. 3. Exercícios fonéticos de entonação. 4. Trava-línguas, poemas. 5.Exercícios de canto. 6. Cantando.	Dominar o espaço, estabelecer contactos, adaptação psicológica ao trabalho. Consolidar o trabalho de desenvolvimento da voz cantada, promover a produção sonora adequada, proteger e fortalecer a saúde das crianças. Prepare o aparelho de fala para trabalhar no desenvolvimento da voz. Consolidar a capacidade das crianças de correlacionar o canto com o mostrar das mãos, conseguindo ao mesmo tempo uma ação musical significativa, estética, expressiva e variada. Use cartões para trabalhar com as mãos e produzir som. Fortalecer a capacidade das crianças de pronunciar textos com clareza, incluindo o aparelho articulatório; Desenvolva o pensamento imaginativo, as expressões faciais, a capacidade de resposta emocional.. Use várias expressões emocionais: triste, feliz, afetuoso, surpreso, etc. Aumentar a vitalidade, o humor das crianças, o bem-estar emocional e poder relaxar. Fortalecer as habilidades vocais das crianças. Melhorar as habilidades vocais: Cante com um som natural e sem tensão; Entoe de forma limpa e confortável; Cantarà capella, ao acompanhamento, ao fonograma; Ouvir e avaliar o canto correto e incorreto; Entre no tônico você mesmo; Use de forma independente habilidades performáticas e cultura de palco.	1. "Saudação" Modelo I. Evdokimov. 2. “Olá” Kartushina. “Andar” M. Lazarev. Pronunciar os textos das canções e cantos. Repertório familiar. "Só sorria" "Estou bem", Repertório familiar. “Jardim de Infância Favorito” por K. Kostin “Pela primeira vez” de N. Razuvaeva.
Número de aulas – 8
1.	Desempenho de alta qualidade de músicas familiares.
2.	Presença de ouvido cantante, coordenação vocal-auditiva
3.	Capacidade de improvisar
4.	Entonação limpa de quartas para cima e para baixo, quintas e sextas
5.	Habilidades de dicção expressiva

0 - não consegue lidar com a tarefa

n (baixo) - lida com a ajuda de um professor

s (média) - lida com ajuda parcial do professor

em (alto) - lida de forma independente

Lista de softwares e suporte metodológico

Jogos e exercícios musicais e didáticos são utilizados no aprendizado de canções e no ensino de crianças a tocar instrumentos musicais.
Complexo de exercícios respiratórios Chareli - ao trabalhar em uma música.
A ginástica de dedos ajuda a criança a descansar, relaxar, fortalece a musculatura dos dedos e das palmas das mãos, o que auxilia na hora de tocar instrumentos musicais infantis.
Ginástica de articulação.
Programas, roteiros de concertos.
Coleções de músicas, cantando.
Gravadores, cassetes de áudio, CDs - fonogramas são utilizados em aulas, entretenimento, shows, feriados e em atividades independentes.
Laptop - apresentações para conhecer novas obras musicais e canções.

Bibliografia

1. Abelyan L.M. Como Ryzhik aprendeu a cantar, M. “Compositor Soviético”, 1989.

Vetlugina N.A. Livro musical ABC. M. Música, 1997
Vygotsky L.S. Imaginação e criatividade na infância.
Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programa de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. “Nevskaya NOTA”, São Petersburgo, 2010.
Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. – M.: Editora “Scriptorium 2003”, 2010.
Kononova N.G. Jogos musicais e didáticos para pré-escolares. M. Educação, 1982
Kostina E.P. Garfo. Programa de educação musical para crianças da primeira infância e da pré-escola. M. Educação, 2004.
Metlov N.A. Música para crianças. M. Educação, 19895
Novikova G.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. ARKTI, 2000
Orlova T. M. Bekina S. I. Ensine as crianças a cantar. M. Educação, 1986
Pegushina Z. Desenvolvimento de habilidades de canto em crianças. Educação pré-escolar nº 9, 1988
Radynova O.P. Educação musical de crianças pré-escolares.

M. Educação, 1984.

Razuvaeva N.A. Férias e entretenimento no jardim de infância. M. Música, 2004
Sheremetyev V.A. Cantando, criando os filhos no coral. M. Música, 1990
Shane VA. Gama. Cenários de jogos educativos musicais para o ensino de alfabetização musical de crianças pré-escolares. M. GNOM e D, 2002.

A contadora-chefe do Lebedinsky GOK Lyudmila Karpacheva liderou a classificação profissional da revista “Glavbukh”. Eles também trabalham em cada edição

Luz e vidro 2023-12-28 03:00:54

Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas