O objetivo da atividade de canto de crianças pré-escolares. Características da atividade de canto de uma criança, seus tipos

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Descrição da experiência pedagógica sobre o tema: “Atividade de canto como forma de desenvolver a personalidade emocional, criativa e saudável da criança”

O que pode ser comparado à música no som?

Barulho da floresta? O canto de um rouxinol?

Existem trovoadas? O riacho está balbuciando?

Não consigo encontrar nenhuma comparação.

O atual estágio de desenvolvimento da sociedade na Rússia é caracterizado por mudanças significativas em todas as esferas sociais, que também afetaram o sistema educacional. Nas condições modernas, as tarefas das instituições de ensino pré-escolar mudaram e tornaram-se mais complexas em termos de formação, educação e desenvolvimento da geração mais jovem. Em primeiro plano, junto com a assimilação conhecimento primário, competências e habilidades, são apresentadas as tarefas de educação ética e estética de crianças pré-escolares, seu desenvolvimento criatividade e a formação de um estilo de vida saudável.

O abrangente programa de formação, educação e desenvolvimento de pré-escolares “Arco-íris”, implementado pela Instituição de Ensino Pré-escolar Autônoma Municipal “Jardim de Infância do tipo combinado “Arco-íris”, atende a esses requisitos. O objetivo do programa: preservar e fortalecer a saúde das crianças, formar o hábito de imagem saudável vida, desenvolvimento mental e educação oportunos e completos, proporcionando a cada criança a oportunidade de viver com alegria e significado o período da infância pré-escolar.

O início dos trabalhos sobre o tema declarado foi a realização de diagnósticos para determinar o nível inicial de habilidades de canto de crianças pré-escolares. De acordo com os resultados do diagnóstico, apenas 15% das crianças com alto nível, 26% das crianças estavam num nível médio, 59% estavam num nível baixo de desenvolvimento. Assim, surgiu a necessidade de criar condições para a autorrealização criativa das crianças nas atividades de canto. Estabelecemos uma meta: uma voz criativa e cantante

Criar condições para o desenvolvimento da personalidade emocional, criativa e saudável da criança através de atividades de canto.

Para atingir esse objetivo, escolhi este tema da experiência pedagógica atual: “Atividade de canto - como forma de desenvolver a personalidade emocional, criativa e saudável da criança”, uma vez que o processo de cantar ajuda a criança não apenas a adquirir certas habilidades no desenvolvimento da voz, mas também contribui para a formação da personalidade global, capacidade de expressão, desenvolvimento do gosto musical; promove a saúde (desenvolve os músculos respiratórios, tem um efeito benéfico sobre sistema nervoso).

Relevância. As mais recentes investigações científicas no domínio da pedagogia musical e a experiência de trabalho numa instituição pré-escolar, bem como a experiência histórica, têm demonstrado que a educação vocal influencia não só a estrutura emocional e estética da personalidade da criança, mas também o seu desenvolvimento integral.

O canto é legitimamente considerado o principal de todos os tipos de performance musical, uma das primeiras manifestações da musicalidade de uma criança. Este problema é sempre relevante, pois o canto e o trabalho vocal e coral são uma importante forma de atividade musical no sistema de educação musical de massa.

A formação do canto é uma das áreas mais difíceis da educação musical infantil. idade pré-escolar. Ao ensinar canto às crianças, é necessário levar em consideração que o aparelho vocal da criança é frágil, delicado e cresce continuamente de acordo com o corpo da criança. Portanto, o professor deve não apenas dominar os métodos de ensino do canto, mas também proteger a voz da criança, encontrar os métodos de técnica vocal que contribuam de forma mais eficaz para o desenvolvimento da voz da criança, o que pode ser verificado na descrição da experiência de trabalho. . O problema levantado também é relevante porque está associado à procura de novas formas de educação estética da criança através da música através do tipo de atividade musical mais acessível e ativa, que é o canto. A educação vocal sistemática e planejada também tem um efeito benéfico na saúde física das crianças.

Não é possível desenvolver plenamente a atividade criativa dos pré-escolares, pois na educação musical pré-escolar existem uma série de contradições entre a orientação de novos conteúdos educação adicional no desenvolvimento das capacidades criativas das crianças utilizando métodos e formas tradicionais de educação, bem como no desejo da criança de expressar as suas emoções, sentimentos na música e no desenvolvimento insuficiente das competências de canto musical; o desejo do indivíduo por criatividade, originalidade, autoexpressão e a falta de oportunidade de expressar suas habilidades.

Para resolver esses problemas, foram definidas as seguintes tarefas.

1. A combinação ideal de tecnologias tradicionais e inovadoras para uma aprendizagem integrada e centrada no aluno (métodos de jogo, individuais, de grupo)

2. Desenhar o conteúdo de uma aula musical focada na atividade criativa individual e coletiva das crianças.

3. Organização de festivais musicais, animação, participação em concursos criativos musicais da cidade.

A partir das contradições que surgiram, surgiu a ideia de sistematizar e introduzir um conjunto de exercícios que ajudem a melhorar o estado geral do corpo: ginástica respiratória e de melhoria da saúde, que por sua vez conduzirá à ativação das capacidades criativas dos pré-escolares. .

· Exercícios respiratórios. A respiração afeta a pronúncia sonora, a articulação e o desenvolvimento da voz.

· Complexo de ginástica recreativa.

Este complexo previne diversas doenças, alivia cansaço, dores de cabeça, melhora a visão e a audição.

A ideia pedagógica principal é determinar métodos para ativar as habilidades criativas de crianças em idade pré-escolar por meio do desenvolvimento de habilidades de canto.

Essa ideia se deve a:

A utilização de tecnologias tradicionais e inovadoras no treino (jogo, individual, grupo; integração);

Libertação das forças criativas internas da criança, do seu potencial emocional e estético através da utilização de um sistema desenvolvido de exercícios;

Aprender a capacidade de usar a voz de forma livre, natural e ao mesmo tempo extremamente responsável, a sua natureza flexível e musical, o seu potencial para uma equivalente precisa e expressiva do próprio sentimento.

Formas de implementação. O trabalho sobre este tema é realizado por etapas e abrange o período do ano letivo 2010-2011. ao ano letivo 2013-2014 (segundo grupo de juniores - preparatório). Ao longo de toda a atividade, é monitorado o desenvolvimento das habilidades de canto dos pré-escolares.

1ª fase – apuração (1 ano)

1. Estudo de documentos e materiais normativos.

2. Seleção e desenvolvimento de exercícios para o desenvolvimento das habilidades de canto.

3. Design de material de demonstração visual.

4. Diagnóstico inicial.

Etapa 2 - formativa (2 anos)

2. Formação consistente de habilidades de canto que desenvolvem a voz e a audição.

3. Diagnóstico provisório.

Etapa 3 - final (1 ano)

1. Diagnóstico final do nível de desenvolvimento do canto em crianças.

2. Estabelecer a dinâmica de desenvolvimento das capacidades criativas das crianças.

3. Generalização.

Base teórica. Baseia-se nas ideias de L.S. Vygotsky, D.B. Kabalevsky, A.A. Volkova, N.A. Vetlugina, sobre a necessidade de desenvolver as habilidades criativas, incluindo musicais, de crianças pré-escolares. Desenvolvimentos práticos de E.N. Tilicheeva, V.V. Emelyanova, B.S. Tolkachev sobre exercícios vocais e articulatórios para crianças pré-escolares, bem como sistemas de exercícios para o desenvolvimento da voz e da audição.

Baseado em ideia científica N / D. Vetlugina, que em sua pesquisa analisou exaustivamente as capacidades das crianças na execução de tarefas criativas, as origens criatividade infantil, as formas de seu desenvolvimento, foi desenvolvida uma base teórica para esta experiência, incluindo a relação, a interdependência da aprendizagem e da criatividade das crianças. Verificou-se que as condições necessárias para o surgimento da criatividade infantil são o acúmulo de impressões a partir da percepção da arte e o acúmulo de experiência na performance. Nas improvisações, a criança aplica emocional e diretamente tudo o que aprendeu durante o processo de aprendizagem. Por sua vez, a aprendizagem é enriquecida manifestações criativas crianças, adquire um caráter de desenvolvimento.

Por exemplo, L.S. Vygotsky fundamentou uma tese interessante sobre a possibilidade de formar um hábito de criatividade em uma criança por meio de exercícios de natureza criativa especialmente elaborados. Seu conceito desenvolvimento criativo a personalidade, com acentuada orientação humanística, orientou os professores no sentido de preservar a individualidade da criança e criar as condições necessárias ao seu desenvolvimento criativo integral.

O trabalho sobre o problema do desenvolvimento criativo da criança continuou no século XX. O resultado desta atividade foi a criação de uma variedade de tecnologias educacionais que proporcionam uma abordagem orientada para a pessoa para ensinar uma criança e desenvolver suas habilidades criativas.

O canto é o principal meio de educação musical e criativa, é o mais próximo e acessível às crianças. Um pré-requisito para a formação e aprimoramento do canto é: trabalhar a respiração, a articulação, a dicção, bem como exercícios (canto) que facilitem o desenvolvimento do canto e da audição do tom entoacional.

Como você sabe, um exercício é uma ação especialmente organizada e repetidamente repetida que visa melhorar seu desempenho. Na minha prática utilizo amplamente os exercícios do professor-músico, compositor E.N. Tilicheeva, que ajuda as crianças a dominar as habilidades básicas de canto, a obter facilidade e facilidade de som ao cantar e a respirar adequadamente.

V.V. Emelyanov, diretor do coral infantil especializado escola de música Yekaterinburg considera o desenvolvimento mais importante do sistema do complexo formador da voz, agrupado de acordo com os seguintes critérios: gerador (laringe), ressonador (trompa), respiratório.

Como V.V. Emelyanov, ao trabalhar com crianças, dou importância primordial ao desenvolvimento do aparelho vocal. Ele disse: “Qualquer pessoa sem preconceitos pode imaginar claramente que com o ouvido, com a ajuda da audição, não sentimos nada, mas sentimos com o coração e mais ainda com a “garganta”, onde estão os músculos mais finos e ricamente inervados. estão localizados.”

Com base em métodos teóricos e práticos de professores e músicos famosos, desenvolvi um conjunto de exercícios respiratórios e de melhoria da saúde para ativar as habilidades criativas de crianças em idade pré-escolar através do desenvolvimento de habilidades de canto baseadas no método de B.S. Tolkachev e exercícios de articulação de V.V. Emelyanov, e também vários exercícios E. Tilicheeva.

Grau de novidade. A novidade está na combinação das seguintes tecnologias: aprendizagem integrada, orientada para o aluno, tecnologia de jogos, exercícios para o desenvolvimento do aparelho vocal segundo o sistema V.V. Emelyanov, sistemas de exercícios para o desenvolvimento da respiração de B.S. Tolkachev, bem como exercícios vocais de E.N. Tilicheeva.

Para concretizar mais plenamente este objetivo, foi estudada a literatura metodológica sobre o tema e definidas as seguintes tarefas:

Formar e acumular habilidades de canto: articulação, respiração cantada, dicção;

Formar e melhorar a qualidade sonora da voz: pureza de entonação, timbre, alcance, vôo e mobilidade da voz;

Desenvolva canto prolongado e dicção clara;

Desenvolva as habilidades criativas das crianças.

Cantar é uma das atividades musicais preferidas das crianças. Graças ao texto verbal, a música é mais acessível às crianças em termos de conteúdo do que qualquer outro gênero musical. Cantar em coral une as crianças, cria condições para sua musicalidade comunicação emocional. A execução expressiva de canções ajuda a vivenciar seu conteúdo de forma mais vívida e profunda e evoca uma atitude estética em relação à realidade circundante. No canto, todo o complexo de habilidades musicais é formado com sucesso: capacidade de resposta emocional à música, sentido modal, percepção musical-auditiva, sentido de ritmo. Além disso, as crianças recebem diversas informações sobre música. Cantar atende às necessidades musicais da criança, pois ele pode tocar músicas familiares e favoritas à vontade, a qualquer momento.

O problema de encenar a voz cantada de uma criança pré-escolar é um dos mais complexos e menos desenvolvidos na teoria e prática pedagógica musical. Ao mesmo tempo, este é um dos problemas mais importantes na prática da educação musical de pré-escolares.

Com base na investigação e experiência de músicos, teóricos e profissionais de renome, e fazendo uso extensivo das mais recentes conquistas na pedagogia musical, ela desenvolveu um conjunto de exercícios para desenvolver as capacidades de canto de crianças em idade pré-escolar.

Este trabalho começa com crianças de três anos. As habilidades vocais são formadas no processo de trabalho do canto. É dada especial atenção à respiração e à produção sonora: ensinar as crianças a cantar com uma voz prolongada e natural, sem tensão ou gritos. Para desenvolver a criatividade musical das crianças idade mais jovem são oferecidos tarefas criativas, jogos educativos como “Call the Kitty”, “Hen and Chicks”, “Rock and Rock the Doll” e outros.

Nos grupos intermediário, sênior e preparatório, o trabalho nas habilidades de canto continua e as crianças mostram maior interesse pela criatividade musical.

O sistema é baseado nas ideias de educação musical infantil de V.V. , B.S.

O ciclo de aulas pode ser dividido em 3 seções, que estão interligadas e interagem entre si:

1. Exercícios respiratórios

Os exercícios respiratórios são uma boa prevenção de doenças respiratórias, desenvolvem o sistema respiratório imperfeito da criança e fortalecem as defesas do organismo. Os exercícios respiratórios são especialmente úteis para crianças que sofrem de resfriados frequentes, bronquite e asma brônquica. Uma criança pode aprender a respirar adequadamente. Uma criança que não sabe respirar bem pode ser reconhecida por: ombros estreitos, peito fraco, boca aberta, movimentos nervosos.

A essência da respiração é deixar o ar entrar nos pulmões e oxigenar o sangue nos alvéolos pulmonares (esta é a parte final do nosso aparelho respiratório no pulmão, em forma de bolha). A respiração é dividida em dois atos: a inspiração, durante a qual o tórax se expande e o ar entra nos pulmões; e expire - o tórax retorna ao volume normal, os pulmões comprimem e expelem o ar que há neles. É necessário acostumar a criança à respiração plena para que ela expanda o tórax e desenvolva a musculatura abdominal. Mostre como contrair o estômago enquanto respira, deixando-o plano e afundado.

Brincar com rosas e dentes-de-leão o ajudará a entender o que é respirar. Deixe-o cheirar a flor (boca fechada, narinas viradas). Muitos bebês cheiram em vez de cheirar. Ajude-me a sentir a diferença. Depois deixe-o soprar o dente-de-leão: primeiro com a boca para ver como as sementes voam, depois com o nariz (pressionando alternadamente uma narina na ponte do nariz, depois a outra). (Apêndice “Exercícios para salvar a saúde”, p. 4)

Você pode continuar o jogo: faça a fábrica de papel girar, apague a vela. Esses exercícios também são realizados alternadamente (boca e nariz). As crianças se divertem muito com bolhas de sabão - também uma atividade útil para desenvolver a respiração adequada!

No execução correta exercícios, exercícios respiratórios são agradáveis e divertidos.

2. Ginástica de articulação.

Para a correta produção sonora, o funcionamento preciso do aparelho vocal (mandíbula, lábios, palato mole com língua pequena) é de grande importância, portanto, para atingir esse objetivo, são realizados exercícios de articulação a cada aula de acordo com o V.V. sistema. (Apêndice “Exercícios para salvar a saúde”, p. 21). Esses exercícios não só desenvolvem a voz cantada, mas também ajudam a protegê-la e a fortalecer a saúde da criança.

A ginástica de articulação inclui:

Trabalhando com a língua (morder a ponta da língua, mastigar a língua alternadamente com os dentes laterais esquerdo e direito, clicar a língua posições diferentes, estique a língua, enrole-a em um tubo, etc.);

Com os lábios (morda o lábio inferior e superior com os dentes, estique o lábio inferior, dando uma expressão ofendida ao rosto, levante o lábio superior, abrindo os dentes superiores, dando ao rosto uma expressão sorridente), massageie o rosto desde o raízes do cabelo até o pescoço com os próprios dedos.

Os exercícios de articulação são acessíveis e interessantes para as crianças se o professor os utilizar em sala de aula de forma lúdica. Para desenvolver as habilidades criativas das crianças, são utilizados esboços de histórias “Língua” inventados por crianças com base em exercícios do sistema V.V. Emelyanova.

Sendo a brincadeira a atividade e brincadeira preferida da criança, ela se afirma como indivíduo e sua imaginação se desenvolve. Sem perceber, os pré-escolares resolvem tarefas complexas no jogo para desenvolver dicção e articulação.

Após a ginástica articulatória, é necessário utilizar exercícios entonacionais-fonéticos que ajudem a superar defeitos de fala e alinhar sons vocálicos e consonantais. Ao cantar exercícios de uma série de vogais para alinhá-las, um som de vogal deve ser, por assim dizer, derramado em outro suavemente, sem empurrão (uuuuuaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa) Cantar vogais em uma ordem ou outra serve a um propósito específico, dependendo do timbre que você precisa para sintonizar sua voz. Para formar o som da voz de uma criança mais próximo do som de falsete, devem ser utilizados os sons vocálicos [u], [o], [a] (entre os quais a vogal [u] é a mais preferida). No trabalho prático com crianças, a posição dos lábios no meio sorriso é tomada como base para a articulação do canto. Com esse arranjo, a laringe sobe, as cordas vocais funcionam de forma mais sutil, a voz soa leve e leve. A colocação dos lábios em meio sorriso ajuda a encontrar uma posição vocal próxima, o que caracteriza a correta produção sonora. Atenção especial deve ser dada ao afrouxamento do queixo. A “verificação” é feita abrindo a boca com as mãos colocadas nas bochechas (os dedos que passam pelas bochechas repousam sobre os dentes inferiores), enquanto se ouve o som da vogal [u].

3. Um pré-requisito para as aulas de música é trabalhar o desenvolvimento de uma personalidade saudável da criança. Ginástica para a melhoria da saúde - um sistema especialmente selecionado exercício físico, promovendo o desenvolvimento integral e a promoção da saúde. A ginástica melhora o funcionamento dos sistemas respiratório e cardiovascular, fortalece o aparelho muscular e ósseo, melhora o metabolismo do corpo e melhora os mecanismos de adaptação às diversas atividades físicas. Este conjunto de exercícios ajuda a ativar o cérebro, aliviar a fadiga, melhorar o estado geral do corpo, prevenir várias doenças, aliviar dores de cabeça, normalizar a pressão arterial, melhorar a visão, a audição e a função intestinal (Apêndice “Exercícios para salvar a saúde”, p. 28).

Assim, a utilização de tecnologias tradicionais e inovadoras, um sistema de exercícios especiais - tudo isto permitiu obter resultados positivos no desenvolvimento do canto em crianças em idade pré-escolar, bem como ativar as capacidades criativas dos pré-escolares. A música entrou firmemente na vida cotidiana das crianças. Cantam em grupo, em casa para os pais e junto com os pais, não só acompanhados de um instrumento, mas também de forma independente, sem qualquer ajuda.

Para alcançar resultados elevados, o trabalho é construído em colaboração com pais e educadores. São realizadas conversas e consultas sobre a organização de atividades musicais infantis.

Produtividade. O critério de desempenho é o grau de realização criativa das crianças pré-escolares nas atividades musicais.

A utilização deste sistema no trabalho com pré-escolares aumenta significativamente o nível de desenvolvimento das habilidades de canto e da cultura performática das crianças, enriquece seus conhecimentos sobre a performance coral, as características do aparelho vocal, a proteção da voz das crianças, como controlá-la, e também contribui para o desenvolvimento das habilidades criativas das crianças. O desenvolvimento das habilidades criativas das crianças é um dos componentes do desenvolvimento musical dos pré-escolares.

Os resultados da eficácia do trabalho realizado são claramente visíveis na comparação de dados diagnósticos resumidos sobre o desenvolvimento musical de crianças pré-escolares.

Como resultado de um trabalho tão focado, consegui alcançar resultados consistentemente elevados.

Nível de desenvolvimento das habilidades de canto

dinâmica positiva no nível de desenvolvimento das habilidades de canto em crianças;

expansão do alcance do canto;

domínio bem-sucedido dos complexos básicos de respiração, articulação e ginástica para melhorar a saúde;

obter alegria e prazer na execução de obras vocais;

consciência dos pais sobre a necessidade de desenvolver a personalidade emocional, criativa e saudável da criança.

Cada pessoa, ao nascer, recebe da mãe natureza um presente precioso e grande - um instrumento musical de qualidade especial - a voz. Você só precisa aprender a usar este instrumento corretamente.

Literatura

1. Asafiev B.V. Sobre habilidades musicais e criativas em crianças / B.V. - M.: Educação, 1990. 106 p.

2. Boguslavskaya E. Educação musical no jardim de infância. - M., 2000.

3. Vetlugina N. A. Tipos de atividades musicais infantis // Educação pré-escolar. - 1980. Nº 9. - S. 85-93.

4. Vetlugina N.A. Desenvolvimento musical infantil. - M.: Educação, 1968.

5. Vygotsky JI.C. Imaginação e criatividade na infância. - M.: Educação, 1991.

6. Gogoberidze A. G., Derkunskaya V. A. Teoria e métodos de educação musical de crianças pré-escolares. M.: "Academia", 2005. 320 p.

7. Emelyanov V.V. Método fonopédico de desenvolvimento da voz - Novosibirsk; Ciência, filial siberiana 1991 102s.

8. Tolkachev B.S. Barreira de educação física ORZ.-M. Iluminismo, - 2001.

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G. A. Semyachkina

CARACTERÍSTICAS DE ORGANIZAÇÃO DE ATIVIDADES DE CANTO COMO MEIO DE DESENVOLVIMENTO DE HABILIDADES MUSICAIS

CRIANÇAS DA ESCOLA JÚNIOR

O trabalho foi apresentado pelo Departamento de Pedagogia do Ensino Fundamental do Instituto Pedagógico da Universidade Estadual de Yakut.

Supervisor científico - Doutor em Ciências Pedagógicas, Professor A. A. Grigorieva

O artigo discute as características da organização da atividade de canto como meio de desenvolver as habilidades musicais de crianças em idade escolar, os padrões de voz das crianças relacionados à idade e os métodos de educação vocal.

O artigo considera as peculiaridades da organização da atividade de canto como meio de desenvolver as habilidades musicais dos alunos mais jovens, as conformidades etárias da voz infantil, os métodos de educação vocal.

A tendência de atualização do conteúdo da educação, na qual não há último lugar ocupa a criação de um sistema de educação musical e estética complementar para crianças, atesta a consciência

compreender o enorme papel da arte na formação do homem. Apelo à experiência pedagógica e seu repensar, análise das condições pedagógicas para o desenvolvimento das capacidades musicais e criativas

usando-os em sistema moderno a formação e a educação ajudarão a resolver muitos problemas pedagógicos.

O tipo de atividade musical mais acessível, durante o qual se desenvolve toda a gama de habilidades musicais dos escolares, é o canto. Na performance infantil ocupa lugar especial. O significado do canto é fundamentado sob vários ângulos e, assim, enfatiza as amplas e variadas funções no desenvolvimento musical das crianças1.

O progresso científico geral e o desenvolvimento da ciência da voz não poderiam deixar de afetar as técnicas vocais. Encontramos referências de professores de canto aos dados científicos de sua época em muitos manuais sobre ensino de canto há quase um século. Isto não significa que os fatos e técnicas de canto obtidos pela ciência anterior devam ser rejeitados. Muitas das coisas antigas, especialmente métodos eficazes excelentes professores e cantores, ainda são relevantes hoje2.

Conhecer a atividade dos professores de canto do passado e do presente dá-nos a oportunidade de comparar os requisitos metodológicos com os nossos, de traçar a unidade dos requisitos metodológicos.

A. S. Varlamov, um dos fundadores da escola vocal russa, falou sobre a necessidade de ensinar às crianças desde a idade escolar a vocalização correta. Ele acreditava que se você ensina uma criança a cantar desde a infância, tendo cuidado nas aulas, sua voz adquire flexibilidade e força, o que é difícil para um adulto3. Esta ideia tem sido repetidamente enfatizada nos trabalhos de pesquisadores modernos (E. A. Arkin, V. A. Bagadurov, I. I. Levidov) dedicados à voz infantil.

A idade escolar primária é favorável ao desenvolvimento da audição emocional. Pesquisa de psicólogos e biólogos (V. Morozova, E. Serebryako-

uivo, A. Pashina) mostrou que a audição emocional insuficientemente desenvolvida provoca atraso na fonética e, consequentemente, no ritmo de desenvolvimento da fala e, consequentemente, nas habilidades de canto e comunicação da criança4.

Visto que cantar é um processo psicofisiológico associado ao funcionamento de sistemas vitais como respiração, circulação sanguínea, sistema endócrino etc., é importante que a formação da voz seja correta, natural, organizada, para que a criança sinta uma sensação de conforto, cante com facilidade e prazer. Caso contrário, se o regime de formação da voz estiver incorreto ou as normas de higiene forem violadas, a criança sente tensão na laringe, cansa a voz, que soará pesada e feia. Nessas condições, podem ocorrer doenças graves do aparelho vocal. Gritos e barulhos prejudicam a voz, embotam a audição e afetam negativamente o sistema nervoso das crianças. Ao cantar alto, o funcionamento de todo o mecanismo do canto é interrompido: a respiração fica tensa, convulsiva e o palato mole fica passivo. É difícil para as cordas vocais resistirem a um grande fluxo de ar, as cordas perdem a elasticidade e a uniformidade de vibração5.

A famosa professora de canto infantil E.M. Malinina acreditava que o desenvolvimento das habilidades vocais das crianças não deveria seguir o caminho do aproveitamento máximo das capacidades da voz da criança, mas sim o caminho do desenvolvimento mais racional dessas capacidades, ou seja, como se preparasse o habilidades vocais de um adulto: “A voz pode se desenvolver corretamente nos casos em que se utiliza sua natureza de hoje e não de amanhã. Precisamos ensinar a nossa geração mais jovem a cantar “para uso futuro” e não “para uso”.6 Infelizmente, este princípio básico da educação vocal das crianças é frequentemente violado na busca pelo profissionalismo excessivo no canto infantil.

E. I. Almazova e N. D. Orlova argumentaram que o correto desenvolvimento da audição e da voz deveria começar o mais cedo possível, “para cultivar gradativamente o amor pela música, para proteger dos gritos, do esforço dos órgãos vocais, que deveriam estar saudáveis”7.

Pesquisas conduzidas por A. D. Voinova, N. A. Vetlugina, A. I. Katinene sobre o desenvolvimento da audição e da voz revelaram sua relação. Eles destacaram algumas características da formação do canto e enfatizaram papel significativo coordenação auditivo-vocal no desenvolvimento da musicalidade em escolares. O processo de educação musical, entendido como a formação da função do canto em unidade orgânica com a formação do sentido modal e rítmico-métrico, em conexão com a organização dos movimentos aparece, especialmente em estágio inicial aprendendo, não tão “rápido” quanto gostaríamos. Mas esta desaceleração é apenas aparente e temporária. Está associado a padrões naturais no desenvolvimento do aparelho de canto e do corpo da criança como um todo.

O canto desenvolve a coordenação da audição e da voz, melhora a fala das crianças, ajudando assim a desenvolver conceitos musicais e auditivos. Como o sentido modal também se manifesta na sensibilidade à precisão da entonação, ele pode se desenvolver durante o canto, quando as crianças ouvem a si mesmas e umas às outras e controlam de ouvido a correção da entonação. Ao cantar uma melodia, a gravidade modal é sempre sentida, ajudando a criança a distinguir os sons pela altura e reproduzi-los. O sentido do ritmo também pode ser formado principalmente no canto8.

tonação, de modo que, resolvendo o primeiro, re-

Vamos fazer o segundo também.

O desenvolvimento da voz se dá no trabalho conjunto e intimamente determinado da laringe e do aparelho articulatório, que deve ser desenvolvido desde o início, lembrando que “a formação de uma palavra cantada é decidida com base no correto formação de um som cantado”10. O critério para a articulação correta é a sua naturalidade em relação ao som expressivo da voz e do timbre.

Segundo A. Berkman, existem pessoas com dois tipos de dificuldades. Deles ouvido para música insuficientemente preparado para dominar e memorizar melodias relativamente complexas. O aparelho vocal não possui o grau de treinamento necessário, as cordas vocais não estão desenvolvidas e um sistema separado de conexões auditivo-motoras ainda não foi formado11. A causa da má coordenação entre audição e voz também pode ser o treinamento não qualificado de canto; imitar o canto ruim dos adultos; disfunção do palato mole (está inativo); rigidez muscular motora. Estas razões são, por sua vez, a causa da má entonação. Também podem ser doenças agudas e crônicas do ouvido, nariz e garganta, bem como quaisquer violações da coordenação dos processos nervosos e fisiológicos e da coordenação motora (por exemplo, crianças vesgas geralmente cantam de maneira impura, corrigindo o vesgo significa corrigindo a entonação)12. Sem conhecê-los, é impossível eliminar a investigação. As deficiências na voz são frequentemente acompanhadas por defeitos na marcha e no movimento dos dedos. É por isso que o correto desenvolvimento e percepção dos movimentos devem ser considerados tanto como um meio de ajudar no correto desenvolvimento da voz quanto como um meio de corrigir suas deficiências. O correto desenvolvimento dos músculos articulatórios e faciais está intimamente relacionado ao desenvolvimento geral dos movimentos. O processo de cantar deve ser sempre baseado num sorriso, que

Em primeiro lugar, o próprio professor deve dominá-lo. As crianças veem um amigo em um professor sorridente e gostam de aprender mais. O sorriso da própria criança é muito importante na aula. Sabe-se que quando o som é enviado ao espaço, os lábios se esticam em um sorriso, movendo-o em direção aos dentes, obrigando o uso do ressonador frontal, ou seja, a metade frontal da cavidade oral. Se uma criança canta e sorri, o som torna-se leve, claro e livre. Gradualmente, suas qualidades são transferidas para a personalidade da criança como resultado do treinamento constante do sorriso. Logo o sorriso externo se transforma em sorriso interno, e o escolar mais novo já olha o mundo e as pessoas com ele13.

D. E. Ogorodnov inventou “algoritmos” para vocais, cuja tarefa é combinar sensações visuais e musculares com a reprodução do som vocal. Ele tem bons resultados no trabalho vocal com crianças; Seu algoritmo consiste em desenvolver a respiração cantada, a atenção entonacional, o autocontrole e a capacidade de ouvir e ouvir a si mesmo.

N. B. Gontarenko está constantemente em busca de novos métodos acelerados para revelar a voz cantada. Os métodos que a ajudaram a abrir a voz pareciam estranhos para muitos e fora do escopo das diretrizes vocais geralmente aceitas. Por exemplo, ela começou a trabalhar a respiração cantada na posição deitada, usou exercícios silenciosos e

ginástica vocal com relaxamento.

A fisiologia e a estrutura de cada pessoa são diferentes. Isso significa que metodologia unificada não para todos e, claro, a afirmação do famoso professor italiano Heinrich Panofka é verdadeira

(1807-1887) que “era necessário escrever tantos métodos quantos fossem os alunos”15.

O professor não deve ter uma ideia falsa sobre a predisposição natural para desenvolver as capacidades musicais da criança. Como mostram as observações pedagógicas, o diagnóstico do desenvolvimento das habilidades musicais depende significativamente de vários fatores e do desenvolvimento dos traços de personalidade individual. Às vezes é necessário simplesmente esperar até que o desenvolvimento musical de um estado latente (latente) se transforme em um processo tangível para o professor16.

Os psicólogos argumentam que as habilidades se desenvolvem no processo da atividade e, sobretudo, em atividades que não podem ser realizadas sem a presença de certas habilidades. Uma criança com habilidades médias pode apresentar inesperadamente habilidades musicais em uma fase ou outra de sua educação. Como escreveu N.A. Vetlugina, cada criança “tem uma variedade de combinações de órgãos internos, suas funções, originalidade e caminho de sua formação, mas sua condição é óbvia.

preguiça às influências externas."

Assim, vemos que o papel do professor de canto infantil, que lhe exige a necessária literacia profissional e, sobretudo, o conhecimento dos padrões etários e das características da função vocal infantil, é também acompanhado de uma grande responsabilidade pela qualidade. treinamento vocal crianças. Um trabalho bem pensado e consistente para ensinar as crianças a cantar expande a compreensão musical de cada criança, promove o desenvolvimento de habilidades musicais e tem um efeito positivo sobre desenvolvimento geral criança.

NOTAS

1 Almazov E. I, Orlova N. D. Sobre algumas razões para a má entonação // Procedimentos da APN da RSFSR. 1958. Vol. 100. P. 49.

2 Morozov V.P. A arte do canto ressonante // Música na escola. Nº 3. 2003. P. 22.

3 Varlamov A. S. Escola completa de canto. M.: Educação, 1953. 115 p. P. 94.

4 Lobanova E. A. Possibilidades da aula como meio de implementação de tecnologias protetoras da saúde // Música na escola. Nº 3. 2005. S. 36-53.

5 Vendrova T. E., Pigareva I. V. Educação com música. M.: Educação, 194 p. Pág. 67.

6 Decreto Morozov V.P. op. P. 23.

7 Almazov E.I., Orlova N.D. op. Pág. 47.

8 TeplovB. M. Psicologia das habilidades musicais // Izbr. funciona. M.: Pedagogia, 1985.T. 1. P. 118.

9 Artobolevskaya A. N. Primeiro encontro com a música. M.: Compositor soviético, 1989. P. 6.

10 Ostromensky V.D. Percepção da música como problema pedagógico. Kyiv: Musical Ucrânia, 1975. P. 16.

11 Berkman A. Desenvolvimento musical de uma criança em processo de aprendizagem do canto. M.: Educação, 1984. 65 p.

12 Vendrova T. E., Pigareva I. V. Decreto. op. P. 96.

13 Decreto Lobanova E. A. op. Pág. 50.

14 Gontarenko N. B. Canto solo: segredos do domínio vocal. Rostov do Don: Phoenix, 2006. P. 7.

15 Ibidem. P. 14.

16 Skryleva S.S. A infância é impossível sem música // Música na escola. 1983. Nº 2. P. 55.

17 VetluginaN. A. Desenvolvimento musical infantil. M.: Iluminismo. 1967. P.6.

Cantar para o desenvolvimento da percepção musical:

Ouvir músicas destinadas a execução posterior;

Cantar melodias e exercícios para desenvolver ideias sobre altura, timbre, duração, força dos sons (desenvolvimento de habilidades sensoriais).

Execução de músicas:

Cantar com e sem acompanhamento;

Cantar com acompanhamento próprio em instrumentos musicais infantis;

Cantar para acompanhar os movimentos (danças circulares). Cantar em atividades musicais e educativas:

Exercícios de canto para aquisição de habilidades de canto e conhecimentos musicais;

Análise pedagógica das canções (meio de expressão mais marcante, estrutura, carácter, etc.). Criatividade musical:

Improvisação;

Compor melodias para determinados textos;

Composição de danças circulares.

Vários tipos de atividades de canto estão intimamente relacionados entre si e têm uma influência mútua: executar e ouvir músicas, cantar e fazer exercícios, ouvir músicas e criatividade musical etc. As formas de sua organização também são variadas: aulas (coletivas e individuais), atividades independentes, férias e entretenimento.

A finalidade e os objetivos da atividade de canto. O objetivo principal é educar as crianças na cultura do canto e apresentá-las à música. As tarefas da atividade de canto surgem de tarefas comuns educação musical e estão intimamente ligados a eles. Eles são os seguintes:

1. Desenvolver capacidades musicais (responsividade emocional à música, sentido modal, percepção musical-auditiva, sentido de ritmo).

2. Formar as bases do canto e da cultura musical geral (emoções estéticas, interesses, avaliações, habilidades vocais e corais).

3. Promover o desenvolvimento espiritual e físico integral das crianças.

Estas tarefas são resolvidas com base num repertório musical específico, na utilização de métodos e técnicas de ensino adequadas, várias formas organização de atividades musicais infantis.

Repertório de músicas inclui:

- exercícios para o desenvolvimento da voz cantada e da audição;

Músicas para vários tipos atividades musicais (ouvir, cantar coral e solo, cantar com movimentos, tocar instrumentos musicais com canto, alfabetização musical, criatividade).

O repertório deve ser selecionado de forma que corresponda às características físicas e mentais da criança e cumpra tarefas estéticas e educativas gerais. Tanto a música quanto as letras desempenham um papel importante aqui.

Os exercícios de canto devem ser utilizados em um sistema específico. Seu principal objetivo é o desenvolvimento da técnica de canto e do ouvido musical. Cada exercício tem alguma tarefa básica restrita: o desenvolvimento da respiração, dicção, alcance, etc., mas é resolvido tendo como pano de fundo todo o complexo de habilidades. Para que o trabalho nas habilidades básicas seja sistemático, a sequência de exercícios é importante. Podemos recomendar a seguinte ordem de desenvolvimento das habilidades de canto (condicionalmente): dicção e articulação, respiração, produção sonora, expansão de alcance, manejo sonoro.

No início do ano letivo, todas as faixas etárias são incentivadas a realizar exercícios de canto para desenvolver a dicção e a articulação. (Isso é especialmente importante para os grupos mais jovens, pois incluem crianças com defeitos de fala.) Muitos professores acreditam que uma boa dicção contribui para a pureza da entonação e a beleza do som da voz. Primeiro, as crianças cantam exercícios para ajudar a superar defeitos de fala, depois - para alinhar vogais e sílabas com consoantes.

A seguir, são realizados exercícios para desenvolver a respiração cantada. A qualidade do som, o canto das frases e a pureza da entonação dependem da inspiração correta (calma, mas ativa). Recomenda-se que a inalação seja feita simultaneamente pelo nariz e pela boca. A expiração deve ser calma e lenta para que haja respiração suficiente até o final da frase. Para desenvolver a respiração, todos os exercícios são dados na seguinte sequência: primeiro cantando cantos de dois compassos, músicas em andamento médio em 2/4 do tempo, depois as frases são alongadas. Existem também exercícios com pausas para respirar adequadamente.

Os exercícios para a correta formação sonora (canto natural, descontraído, melodioso, leve) também levam em consideração a importância de desenvolver nas crianças um “ataque suave” do som (momento inicial da formação sonora). As crianças devem poder cantar com calma, sem solavancos. Um “ataque forte” prejudica a voz da criança e o som correto do canto: raramente é permitido, apenas como técnica performática. Dentre os exercícios para crianças de 3 a 6 anos, não deve haver “impacto” nas cordas vocais. Precisamos ensinar as crianças a cantar de maneira prolongada e melodiosa.

Para desenvolver extensões de canto, são utilizados os mesmos exercícios, mas transpostos para outras tonalidades.

As habilidades vocais (produção sonora, respiração, dicção) são adquiridas simultaneamente com as habilidades corais (pureza de entonação, conjunto). A entonação limpa é a habilidade de canto mais difícil. Está associado ao desenvolvimento da audição (sentido modal e ideias musical-auditivas), à sensação de atração gravitacional de uma melodia em direção a sons estáveis e à representação de um padrão melódico de altura. A entonação impura no canto costuma ser o resultado de um alcance vocal pequeno. Nesses casos, é útil que a criança cante em uma extensão confortável para que possa captar o padrão melódico e reproduzi-lo.

A sensação do conjunto também requer atenção auditiva, capacidade de ouvir uns aos outros. Para que as crianças possam ouvir o canto, é importante cantar baixinho, em ritmo médio.

Canções desacompanhadas. A partir dos 3 anos as crianças cantam sem acompanhamento instrumental em pequenos grupos e individualmente com o apoio da voz de um adulto. São onomatopeias, canções folclóricas, cantigas. Os movimentos melódicos e o ritmo são muito simples e fáceis de entoar. A melodia consiste em um ou dois motivos repetidos. Crianças de 4 a 6 anos cantam músicas mais difíceis, com alcance mais amplo, ritmo e melodia interessantes. O principal objetivo do canto desacompanhado é desenvolver a pureza da entonação; Portanto, é necessário que o lado técnico da performance não exija muito esforço e as crianças possam focar na entonação pura.

Músicas com acompanhamento. No início do ano letivo, os pré-escolares cantam músicas simples e descomplicadas para restaurar habilidades que foram esquecidas durante o verão. A melodia da música é duplicada com precisão pelo instrumento; movimentos melódicos são convenientes para entonação, escritos em tessitura média, com alcance estreito.

Na próxima etapa do treinamento, são oferecidas músicas com ritmo e estrutura melódica mais complexos. Em grupos mais antigos, o acompanhamento instrumental só pode duplicar parcialmente a melodia e o som em um registro diferente. São utilizadas músicas com introdução, conclusão, pausas, refrão, refrão de vários tipos, o que exige canto melodioso ou comovente, uso de todas as habilidades de canto.

Outro grupo de músicas, mais difícil, é voltado para crianças de 5 a 6 anos. São canções em formato de duas ou três partes (as partes podem ter caracteres diferentes). Aqui já encontramos pausas inesperadas, durações curtas, cantos (duas notas numa sílaba), amplas faixas(séptima, oitava), frases longas. Essas músicas são executadas por crianças mais capacitadas (solistas ou pequenos grupos) com e sem acompanhamento instrumental.

Músicas para acompanhar os movimentos. Na hora de selecionar um repertório para esse tipo de atividade, é preciso levar em consideração que o canto é incompatível com movimentos rápidos e bruscos; portanto, as músicas devem ser de natureza calma e suave.

Os movimentos ativam as manifestações emocionais das crianças. Os caras sempre cantam músicas com movimentos de boa vontade. Essas músicas já são aprendidas nos grupos mais jovens.

As músicas para acompanhar os movimentos (danças circulares) têm melodia simples, são mais leves que as oferecidas na seção “Músicas com Acompanhamento”. Combinar canto e movimento exige muito esforço físico, concentração e distribuição de atenção das crianças. No início do ano letivo são utilizadas canções com frases curtas, descomplicadas, de pequeno alcance, depois outras mais desenvolvidas (duas ou três partes), de natureza diferente, com movimentos variados mas calmos. É importante lembrar que movimentos bruscos levam ao aumento da respiração e o canto torna-se intermitente e inexpressivo.

Músicas para tocar instrumentos musicais. Este repertório é destinado a alunos intermediários e grupos seniores. No início do ano, as crianças improvisam sobre um determinado tema (“Sinos”, “Chuva”, “Córrego”, etc.). O objetivo destes exercícios é apresentar o instrumento e permitir que você brinque com ele como se fosse um brinquedo. Em seguida, as crianças fazem exercícios rítmicos em uma ou duas notas e cantarolam. Aos poucos, as crianças aprendem a selecionar de ouvido melodias de um repertório familiar (músicas de vários sons).

Exemplos de músicas para ensinar às crianças os fundamentos da alfabetização musical. O repertório para diversos tipos de atividades cantadas pode ser utilizado no ensino de noções básicas de alfabetização musical. Chamando a atenção das crianças para a direção do movimento dos sons da melodia, sua duração, a natureza da música, a professora dá às crianças algumas informações sobre a altura e duração dos sons, timbre, andamento, ritmo, dinâmica, etc. desenvolver ideias sobre o tom e a duração dos sons, padrões rítmicos característicos ou voltas melódicas de obras já familiares são selecionados. As crianças os reproduzem como exercícios, por exemplo, batendo palmas, batendo com uma baqueta ou tocando um padrão rítmico de uma melodia em um prato de um metalofone, cantando movimentos melódicos nas sílabas la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo etc., para que o texto não distraia a reprodução da altura dos sons.

Métodos de ensino de canto. Capacidades de canto de pré-escolares (faixas de canto, características da respiração cantada, aparelho articulatório) em cada faixa etária são diferentes.

Três períodos de idade podem ser distinguidos de acordo com o geral e desenvolvimento musical crianças: até 3 anos, de 3 a 5 e de 5 a 6 (7) anos. Na primeira faixa etária, as crianças acumulam experiência na percepção da música, impressões musicais iniciais, experiência nas representações sensório-auditivas e rítmicas e na entonação de uma melodia com a voz. No segundo período etário ocorre a coordenação da audição e da voz, da música e dos movimentos e a combinação de conhecimentos e habilidades. Na idade de 5 a 6(7) anos, as ações práticas são sustentadas pelo conhecimento sobre a música, por ele enriquecidas, formam-se e manifestam-se visivelmente elementos de uma atitude estética em relação ao canto e à música em geral.

Crianças de 3 a 4 anos geralmente cantam re - la primeira oitava, a respiração ainda é irregular, curta, nem todos desenvolveram articulação e dicção, alguns têm dificuldade em pronunciar sons individuais. Aos 4-5 anos a gama de canto se expande:

re-si na primeira oitava, a respiração fica mais estável, as crianças conseguem cantar frases mais longas (dois compassos em andamento médio) e pronunciar melhor as palavras. Nesta faixa etária são selecionadas canções e danças circulares sobre a natureza e a realidade envolvente, os exercícios de canto são baseados em textos viáveis para as crianças. Eles ajudam a desenvolver a dicção, a articulação, a respiração cantada e o conjunto. Para desenvolver a coordenação da audição e da voz e da respiração cantada, é importante escolher músicas que tenham sons não apenas uniformes, mas também prolongados. Aos 5 anos, as crianças já utilizam diferentes tipos de respiração (clavicular, torácica, costal inferior e mista). As melodias são cantadas de forma mais complexa, em andamento lento e médio, a dinâmica é baixa e moderadamente alta.

Aos 5-6 (7) anos o intervalo é ainda maior: ré primeira oitava - para segunda oitava (às vezes até ré primeira oitava - ré segunda oitava). As crianças têm melhor controle da respiração cantada - elas podem cantar frases de dois compassos em um ritmo lento. Durante esses anos, surgem crianças musicalmente dotadas; elas estão visivelmente à frente de seus pares. Isso é revelado a seguir: pureza de entonação, voz vibrante, canto artisticamente expressivo, talento artístico, interesse pela música.

Na faixa etária de 5 a 6 (7) anos, utiliza-se um repertório musical mais variado, andamento de lento a ativo, dinâmica de baixo a moderadamente alto. Cantar alto não é recomendado. A intensidade sonora das vozes infantis é moderada, pois as cordas vocais ainda não estão formadas.

O material mais adequado para aulas com crianças de todas as idades são cantos folclóricos, canções e danças circulares. Suas melodias são simples e acessíveis aos pré-escolares. Muitas vezes são realizados desacompanhados, contribuem para o desenvolvimento da audição, moldam o paladar e podem ser utilizados em diversas situações da vida.

O trabalho em uma música pode ser dividido em várias etapas, cada uma com seus próprios métodos e técnicas.

Na primeira etapa do trabalho de uma música (familiarização, percepção), são utilizados métodos visuais e verbais. Com a ajuda da execução expressiva de uma música, de palavras figurativas e de uma conversa sobre a natureza da música, o professor se esforça para despertar o interesse por ela e o desejo de aprendê-la. É importante que as crianças sintam o clima transmitido pela música, falem sobre a natureza da música como um todo e a mudança de clima em suas partes. Somente uma atuação brilhante e expressiva de um professor pode evocar emoções positivas nas crianças, vivenciando o conteúdo da música. Uma conversa sobre o conteúdo emocional e figurativo da música ajuda a preparar as crianças para uma performance expressiva, escolhendo a produção sonora, a dicção e a respiração que correspondam ao caráter da música. Assim, se as crianças determinaram a natureza da música como afetuosa, gentil, calma, explica-se que ela deve ser cantada de maneira melodiosa e prolongada.

Na segunda etapa, começa o aprendizado propriamente dito da música (mais de 3-5 aulas). Além dos métodos visuais e verbais, o método prático é de grande importância aqui. As crianças dominam as habilidades necessárias para cantar, lembram e reproduzem a melodia, o ritmo da música e as nuances expressivas. Nesta fase, o exercício desempenha um grande papel. No início as crianças aprendem por imitação, por isso é muito importante mostrar as técnicas ao professor e reforçá-las nos exercícios. Os exercícios são dados como cânticos antes de cantar canções. Com a ajuda deles, são aprendidos movimentos melódicos difíceis encontrados na música. Por exemplo, antes de cantar a música “Herringbone” de L. Beckman, que começa com um movimento até a sexta, você pode usar a música “Musical Primer” de N. A. Vetlugina “Echo” para preparar as crianças para tocar esse intervalo complexo.

Trabalhar melodias difíceis usando o próprio material da música requer repetições repetidas, o que inevitavelmente reduz o interesse das crianças pela música. O exercício, ministrado de forma lúdica, ajuda a superar dificuldades e a adquirir habilidades de canto. Os exercícios de caráter lúdico permitem que as crianças cantem com prazer não só nas aulas, mas também nas atividades independentes e em casa. As crianças gostam de músicas relacionadas ao mundo próximo a elas. São melodias do folclore, imitações de vozes de pássaros, animais, trava-línguas, cantigas infantis, cantigas de contagem.

Ao realizar exercícios de canto, as crianças treinam constantemente a voz para cantar, desenvolvem o ouvido para a música, a coordenação da audição e da voz e a pureza da entonação.

Eles também são usados exercícios simples, construído em um ou dois intervalos. Por exemplo, o exercício do “cuco” é baseado em uma terça menor. As crianças inventam suas próprias palavras para esse intervalo. É assim que se formam as ideias auditivas, importantes para o desenvolvimento do sentido modal. (O intervalo da terça menor está incluído na tríade tônica, que forma a base da escala.) Outros exercícios podem ser criados de maneira semelhante.

Aprender a cantar requer considerável força de vontade de uma criança. Para manter o interesse pela música e focar a atenção das crianças, é importante saber criar situações de jogo, utilizar jogos musicais e didáticos e tarefas baseadas em problemas. Em média, uma música é aprendida em 8 a 9 aulas. As crianças demonstram maior interesse nas três primeiras aulas, mas depois o interesse pode diminuir. É necessário apoiá-lo com a ajuda de diversas técnicas pedagógicas, para conectar o canto com outros tipos de atividades musicais: movimentos, tocar instrumentos musicais.

Na segunda etapa do trabalho de uma música, as crianças dominam as habilidades de produção sonora, respiração, dicção, pureza de entonação e conjunto.

Para desenvolver a habilidade de produção sonora correta, são utilizados métodos e técnicas como palavras figurativas, conversa sobre a natureza da música e demonstração de técnicas de performance. A melodia está associada à produção sonora. Desde tenra idade, é importante ensinar as crianças a desenhar vogais, finais de frases musicais e aprender músicas em ritmo lento. Cantar melodias sem palavras, em consoante, ajuda a melodiosidade eu ou eu combinado com vogais você, ó. Em grupos mais velhos, os exercícios em que as sílabas dominam são úteis coo-coo, mo-mo. A formação de sons leves e móveis é facilitada por exercícios que começam e terminam com consoantes (ding-ding, toc-toc). A técnica de comparar som com instrumentos musicais(som suave de flauta, som abrupto e leve de sino).

Para ajudar as crianças a dominar a respiração adequada, é explicado e mostrado onde e como respirar e como gastá-lo em frases musicais. Para uma respiração adequada, a atitude de cantar é importante - sentar-se ereto, sem levantar os ombros.

Para desenvolver a dicção correta, são utilizadas as seguintes técnicas: leitura expressiva do texto, esclarecimento do significado de algumas palavras desconhecidas, sua pronúncia correta e clara, leitura do texto em sussurro, com articulação clara. É importante desenvolver a mobilidade do aparelho articulatório (lábios, língua, palato, maxilar inferior) nas crianças através de exercícios. A pronúncia significativa do texto torna o canto mais expressivo. Isso é facilitado pelo som claro das consoantes, finais suaves de frases, acentos semânticos, etc.

A pureza da entonação no canto exige um trabalho constante na melhoria da audição, a partir de idade precoce:

desde o desenvolvimento da concentração auditiva até a discriminação e reprodução dos sons em altura, reprodução da direção do movimento da melodia. Para que as crianças possam determinar facilmente a direção do movimento da melodia, utiliza-se a modelagem (mostrar o movimento dos sons à mão, jogos didáticos, demonstrar os sons de uma melodia em um flanelógrafo, etc.).

As seguintes técnicas ajudam a obter pureza de entonação no canto: afinar o primeiro som da música; canto de uma melodia pela professora (percepção das crianças sobre a melodia pela voz); tocar melodia no piano e outros instrumentos; aprender uma melodia em partes, frases, em ritmo lento. Geralmente começam a aprender uma música com fragmentos mais simples e memoráveis, por exemplo, o refrão. Além disso, é necessária a atenção auditiva das crianças. Devem cantar baixinho, de forma expressiva, ouvindo a si mesmos e aos outros. É útil cantar em pequenos grupos e sozinho.

É importante que o professor compreenda as razões da entonação impura. Podem ser audição subdesenvolvida, deficiências de articulação ou aparelho vocal doente. Recomenda-se trabalhar com crianças que entoam de forma impura individualmente.

Uma das razões para a entonação incorreta é o alcance baixo da voz. Nesse caso, transpor a melodia para um tom confortável para a criança ajuda. Se ele conseguir captar o padrão da melodia e reproduzi-lo em uma tessitura confortável, poderá começar a cantar corretamente e junto com outras crianças, em tom mais agudo. Gradualmente, o alcance se expande, começando com sons primários (ou seja, convenientes para humanos).

Junto com essa técnica, o contrário também ajuda - “abrir” os sons do registro superior da voz de uma criança (la, si primeira oitava antes, re segunda oitava). Primeiro, as crianças fazem exercícios de onomatopeia. (coo-coo, doo-doo) então eles cantam piadas. Além disso, é desejável que a melodia vá de cima para baixo: isso sintoniza imediatamente o aparelho vocal para um som agudo. A terceira forma - junto com o fortalecimento dos sons graves - é expandir imediatamente o registro superior da voz da criança, acostumando-a aos sons agudos (R. T. Zinich).

NA Metlov aconselhou sentar as crianças para cantar de forma que as crianças com entonação ruim se sentassem na primeira fila, atrás delas estivessem aquelas com entonação média e na terceira fila estivessem as crianças que cantavam bem. Ao mesmo tempo, crianças com entonação ruim se adaptam melhor à entonação correta: na frente ouvem o som do instrumento e o canto da professora, e atrás delas - crianças que entoam com clareza.

O estabelecimento da pureza da entonação no canto é facilitado pela repetição sistemática de canções aprendidas, com e sem acompanhamento, pela audição de canções em bom desempenho adultos e crianças.

Um sentido de conjunto (do conjunto francês - juntos) também é necessário quando canto coral. A professora mostra às crianças o momento da introdução, estimula a atenção auditiva e a coerência do som. Deve-se primar não só pela simultaneidade do canto, mas também pela sua expressividade: finais suaves de frases, tonalidades dinâmicas, acentos semânticos, qualidade de design sonoro correspondente à natureza da música. Portanto, a execução vívida da música e das palavras figurativas pelo professor também é importante na segunda etapa do trabalho da obra, no momento de aprendê-la.

Na terceira etapa, as músicas são repetidas. As crianças já dominam as habilidades de canto e executam livremente o repertório aprendido. Se uma música agrada, as crianças cantam à vontade, não só na aula. Eles se lembram disso há muito tempo, incluem-no nos jogos e “atuam” diante do público com prazer.

(Materiais da experiência de um diretor musical)

“Se as crianças cantam, as pessoas cantarão”, escreveu K.D. Ushinsky. Se as crianças adoram cantar ou não, depende muito dos adultos.

A idade pré-escolar é o período mais favorável para a formação e desenvolvimento da voz cantada. Aulas de canto são uma parte importante desenvolvimento harmonioso pré-escolar. A educação da audição e da voz de uma criança tem um efeito positivo na formação da fala, e a fala, como se sabe, é a base material do pensamento. Cantar ajuda a resolver alguns problemas de pronúncia sonora. A educação vocal sistemática também tem um efeito benéfico na saúde física das crianças; cantar não só dá prazer ao cantor, mas também exercita e desenvolve seu sistema respiratório, o que afeta o estado do sistema cardiovascular, portanto, ao fazer exercícios respiratórios involuntariamente, a criança fortalece sua saúde.

No canto, todo o complexo de habilidades musicais é formado com sucesso: capacidade de resposta emocional à música, sentido modal, percepção musical-auditiva, sentido de ritmo. Cantar ativa as habilidades mentais, desenvolve as ideias estéticas e morais das crianças.

Neste trabalho apresento a experiência de desenvolvimento do canto em crianças pré-escolares do nosso jardim de infância no período de 2009 (do segundo grupo mais jovem) a 2013 (antes do grupo escolar preparatório). Nesse período, foram acompanhados o desenvolvimento das habilidades vocais dos pré-escolares e o crescimento das técnicas de ensino na formação do desempenho vocal infantil.

A base para a escolha da direção de trabalho: “Desenvolvimento de habilidades de canto em crianças pré-escolares” foram os resultados do diagnóstico do desenvolvimento de habilidades de canto usando o método de OP Radynova no início do ano letivo 2009-2010, onde foi revelado que 60% das crianças de 3 a 4 anos apresentam baixo nível de desenvolvimento das habilidades vocais: a maioria cantava tensa, nem sempre entoava com clareza, entrava na hora errada e muitas vezes diminuía o ritmo. Os resultados do exame das mesmas crianças por outros especialistas mostraram que algumas crianças apresentavam problemas de pronúncia sonora, havia também crianças tímidas, tímidas, com fala lenta e memória fraca;

A base teórica do meu trabalho são os desenvolvimentos de N.A. Metlov, D.B. Kabalevsky, N.A. Vetlugina, D.E.

Estudando a natureza e o desenvolvimento da audição e da voz das crianças, um proeminente professor-músico soviético, candidato em ciências pedagógicas N.A. Metlov, em sua metodologia, determina as características do aparelho vocal, as capacidades fisiológicas das crianças pré-escolares, suas habilidades de canto, a gama de vozes de crianças de diferentes faixas etárias e os requisitos para o repertório musical de um jardim de infância. Ao mesmo tempo, o músico praticante atribuiu grande papel à técnica vocal do próprio professor, trabalhando com pré-escolares: “A música deve ser ouvida não só nas aulas de música, mas também nas brincadeiras, nas caminhadas, e fazer parte de um vida da criança. Isso é possível se o professor amar músicas e souber cantar.” Nos últimos anos, o uso da complexidade e consistência para um impacto emocional e estético mais profundo refletiu-se claramente no programa desenvolvido sob a liderança de D. B. Kabalevsky. Nele, destaca que a percepção ativa da música é “a base da educação musical e estética em geral e de todos os seus elos em particular. Sem percepção ativa da música não pode haver canto de alta qualidade.” Esta posição foi tomada como base no programa de educação musical desenvolvido sob a liderança de N.A. Vetlugina, que oferece um ciclo de exercícios-canções que contribuem para o desenvolvimento da musicalidade da criança (sentido modal e rítmico, altura e audição dinâmica).

Na prática moderna, exercícios vocais realizados por um professor de músico e compositor infantil E.N. Tilicheeva, que ajuda as crianças a dominar as habilidades básicas de canto, a obter facilidade e facilidade de som ao cantar e a respirar adequadamente.

De interesse é a tecnologia de V. Emelyanov, que apresenta um sistema desenvolvido de medidas para proteger e proteger as vozes das crianças. E, finalmente, “Métodos de educação musical e de canto abrangente”, de D. E. Ogorodnov - trabalho científico, perfeitamente adequado ao espírito do nosso tempo. Este livro pode ser chamado de código do músico. Os pontos de partida de sua metodologia envolvem a utilização de todos os recursos internos dos diferentes aspectos das habilidades das crianças em sua interação, o que é muito facilitado pelo sistema de gravação de exercícios vocais-modais. A gravação permite expressar de forma clara e clara as ações da criança ao realizar um exercício vocal e, assim, “algoritmar” o processo de desenvolvimento de habilidades vocais básicas.

Minhas atividades musicais e pedagógicas no jardim de infância são determinadas por ideia pedagógica ensinar uma criança a cantar bem, com clareza, clareza, com amor e disposição e, o mais importante, lindamente, com muita dedicação, que é o que tentamos implementar durante as aulas.

A formação do canto é uma das seções mais complexas e importantes da educação musical de crianças pré-escolares. Ao ensinar canto para crianças, levei em consideração que o aparelho vocal da criança é frágil, delicado e cresce continuamente de acordo com o desenvolvimento de todo o corpo da criança. Portanto, é necessário não só dominar o método de ensino do canto, mas também proteger a voz da criança. Selecionei as técnicas vocais que mais efetivamente contribuíram para o desenvolvimento da voz da criança; O trabalho sistemático permite levar em consideração as características fisiológicas e vocais de cada criança, portanto Considero uma prioridade no meu trabalho uma abordagem individualizada e diferenciada das capacidades de cada criança.

O objetivo do meu trabalho era ensinar habilidades de canto para crianças em idade pré-escolar.

Com base em métodos modernos e recomendações de professores renomados, foi construído sistema próprio formação das habilidades de canto de uma criança pré-escolar. Para tanto, exercícios vocais de E. Tilicheeva, N. Vetlugina, M. Kartushina, O. Katser, A. Bitus, exercícios para o desenvolvimento do aparelho vocal segundo o sistema de V. Emelyanov e exercícios para o desenvolvimento da melodiosidade de D. foram sistematizados e adaptados ao nível de capacidade vocal de uma criança em idade pré-escolar.

Para atingir o objetivo, foram definidas tarefas:

1. “Antes” - incutir nas crianças o amor e o interesse pelo canto;

2. “Re” - desenvolvimento da capacidade de resposta emocional nas crianças;

3. “Mi” - a formação de habilidades de canto;

4. “Fa” - desenvolvimento de habilidades performáticas;

5. “Salt” - expandindo seus horizontes musicais e ideias sobre o mundo ao seu redor;

6. “A” - domínio do canto coral;

7. “Si” - o desenvolvimento da criatividade musical infantil.

Para começar a aprender a cantar é necessário determinar a amplitude sonora, o tipo e as características da voz da criança e fortalecê-la sistematicamente, criando uma “atmosfera sonora” favorável que promova o desenvolvimento da voz e da audição. E a coordenação da voz e da audição é a condição mais importante para o desenvolvimento das habilidades de canto das crianças.

Faixa de canto - Este é o volume dos sons, que é determinado pelo intervalo (distância) do som mais alto ao mais baixo, dentro do qual a voz soa bem.

É necessário garantir constantemente que as crianças cantem e falem sem tensão, sem imitar o canto excessivamente alto dos adultos, explicar aos pais a nocividade do canto e da conversa barulhentos nas crianças, e não permitir que cantem na rua no frio e tempo úmido.

Ao trabalhar com crianças fui guiado por os seguintes princípios:

1. Focado, sistemático, planejado.

Consiste no planejamento claro das atividades com as crianças, sua sistematicidade e objetividade. Para o desenvolvimento musical das crianças é muito importante que a música soe em tipos diferentes atividades de pré-escolares, e não apenas nas aulas de música. A música pode ser tocada durante os exercícios matinais, durante uma caminhada na estação quente, durante os processos de trabalho e assim por diante.

2. O princípio de uma abordagem diferenciada no trabalho com crianças e tendo em conta as suas características individuais

3. O princípio da boa vontade e da abertura.

A seleção do repertório é talvez o mais importante e tarefa difícil- encontrar uma música que esteja em sintonia com o humor das crianças, reflita seus interesses e ideias sobre o mundo ao seu redor, desenvolva-as espiritualmente e seja acessível para execução. Para cada faixa etária foi selecionado um material interessante e acessível, com o qual você poderá solucionar diversos problemas no desenvolvimento das habilidades vocais. Afinal, canções e canções infantis evocam uma onda de emoções positivas nas crianças, criam um clima alegre e cultivam um caráter otimista.

Após selecionar o repertório, inicia-se trabalho vocal e coral.

Em primeiro lugar, as crianças são lembradas regras de instalação de canto, e sua execução é constantemente monitorada, pois o estado físico adequado, a respiração correta, o caráter necessário do som e a emotividade dependem de quão livre e, ao mesmo tempo, ativamente o cantor se sente.

Instalação cantando – Esta é a posição correta do corpo ao cantar, da qual depende em grande parte a qualidade do som e da respiração. Ao ensinar as crianças a cantar, você precisa prestar atenção em como as crianças sentam, ficam de pé, seguram a cabeça e o corpo e como abrem a boca.

Atitude de canto (regras de canto):

sentar (ficar em pé) reto;
não fique desleixado;
não force seu corpo e pescoço
mantenha a cabeça reta, sem jogá-la para trás ou abaixá-la, mas sem tensão;
respire livremente (não respire no meio de uma palavra);
cante com voz natural, evitando sons ásperos e forçados;
a boca deve ser aberta verticalmente, e não bem esticada, para evitar um som alto e “branco”;
o maxilar inferior deve estar livre, os lábios móveis e elásticos.

Na fase de formação das competências vocais e corais, quase todos os elementos da técnica vocal e coral são incluídos simultaneamente na obra, e nos períodos subsequentes são aprofundados. Sua sequência e gradualidade são as seguintes.

Habilidades vocais e corais:

formação sonora

pureza de entonação

conjunto

Primeiro, está em andamento um trabalho para desenvolver um som melodioso baseado no domínio elementar respiração cantando, o que afeta significativamente a pureza e beleza do som e a expressividade da performance. Este é um processo complexo e demorado, portanto, na fase inicial do treinamento, tudo se resume a dominar a inspiração e a expiração suaves e uniformes, sem interromper a frase musical. Essa expiração depende em grande parte da respiração correta. É muito importante ensinar seu filho a respirar corretamente e no lugar certo. É preciso que a criança entenda o que se quer dela.

Por exemplo: “Olha, estou cantando a frase inteira de uma só vez, mas não consigo terminar. Por que? Experimente." Criança... “Você consegue sentir isso?” "Eu não tive força suficiente." “Isso mesmo, mas não força, mas ar. Isso significa que precisamos colocá-lo em nossos pulmões novamente. Vamos respirar e continuar cantando.”

Exercícios de exercícios respiratórios UM. Strelnikova (“Palms”, “Drivers”, “Pump”, “Kitty” e outros) e o sistema de D. Ogorodnov (“Smell a Flower”).

No futuro, a tarefa se torna mais complicada - as crianças aprendem a respirar rápida e calmamente nas músicas em movimento e entre as frases.

Trabalhar a respiração cantada está relacionado à produção sonora. E aqui, é claro, é necessário um sistema - exercícios de canto e lembretes graduais. Eu uso um gesto para me ajudar a recuperar o fôlego a tempo. Sugiro que após a introdução da música, “cheire a flor” e comece imediatamente a cantar. Para evitar que as crianças rasguem a palavra, mostro a execução correta e incorreta. Então realizamos os exercícios corretamente. Para desenvolver a respiração, cantamos sons vocálicos, sílabas abertas (por exemplo: sim, ta, la), frases ao expirar, começando pelas curtas e passando gradativamente para as mais longas (por exemplo: “Eu ando e canto”).

Formação sonora com produção de voz adequada deve ser natural, sonora e leve, as crianças devem cantar sem gritar ou se esforçar. Para uma produção sonora adequada, o funcionamento preciso do aparelho vocal (maxilar inferior, lábios, palato mole com língua pequena) é de grande importância. A qualidade do som conhecida como melodiosidade está intimamente relacionada à produção sonora.

Para ensinar as crianças a cantar de forma prolongada e melodiosa, é necessário, começando pelo grupo mais jovem, ensiná-las a extrair sons individuais, finais de frases musicais. Por exemplo, na canção folclórica russa “Galo”, você precisa cantar a última sílaba da palavra “galo” de maneira prolongada, ou na canção “Vaca” de M. Rauchwerger, a última sílaba da palavra “no prado” (o final da frase musical).

A duração do canto depende da respiração correta e do predomínio das vogais, o que é típico das canções folclóricas (por exemplo, “Havia uma bétula no campo”). Cantar músicas escritas em ritmo moderado ou lento, bem como aprender músicas primeiro em ritmo lento, ajuda a desenvolver a pronúncia. Para uma boa produção sonora, a pronúncia correta das vogais e consoantes é de grande importância. A dicção no canto é um pouco diferente da pronúncia da fala.

Trabalhar em dicção começa com a formação de vogais arredondadas e pronúncia clara de consoantes em canções de andamento moderado e, a seguir, em canções alegres e cômicas que exigem mobilidade do aparelho articulatório. Procuro ensinar dicção de canto às crianças, explico que elas precisam cantar uma música para que os ouvintes entendam o que está sendo cantado nela, mostro como pronunciar frases e palavras individuais. A condição para uma boa dicção e um canto expressivo é que as crianças compreendam o significado das palavras, imagem musical músicas. O fraseado de uma música é determinado pelo conteúdo de sua expressão verbal e melódica.

Portanto, primeiro determinamos o conteúdo da música, deciframos palavras pouco claras e encontramos o clímax.

Para desenvolver a habilidade de dicção expressiva, recomenda-se a utilização de: exercícios de ginástica articulatória, trava-línguas, trava-línguas, exercícios de fala e declamações rítmicas.

Ginástica de articulação

O principal objetivo da ginástica articulatória é desenvolver movimentos completos e de alta qualidade dos órgãos de articulação e preparar-se para a pronúncia correta dos fonemas. Como resultado deste trabalho, os indicadores dos nossos filhos sobre o nível de desenvolvimento da fala infantil, as habilidades de canto aumentam, a memória musical e a atenção melhoram.

Por exemplo, jogo "Língua"

(um jogo de articulação para crianças. A brincadeira consiste em que a língua “passeie” pela boca da criança e assim aqueça todos os músculos necessários. Durante a brincadeira, as crianças ouvem uma rima e devem repetir todos os movimentos após o líder).

« Esquerda certo	(perfuramos a bochecha da esquerda com a língua), (agora a bochecha está à direita),
	(esquerda novamente) (à direita novamente).
Acima abaixo	(perfure o lábio superior com a língua),
Para cima - para baixo Língua, não seja preguiçoso!	(lábios superior e inferior mais uma vez).
Lábios, acorde! Boca, abra	(vibrar lábios) (abra bem a boca)!
Língua, mostre-se e não tenha medo dos dentes	(morda a ponta da minha língua) (coloque a língua para frente e mova-a para trás, enquanto morde toda a superfície da língua)!
E os dentes, e os denteseles até mordem os lábios	(morda o lábio inferior).
Eles mordem, eles mordeme eles não desistem.	(morde o lábio superior)
E os lábios riementão eles ficam muito ofendidos	(abrimos os dentes superiores em um sorriso) (viramos o lábio inferior para fora, dando ao rosto uma expressão ofendida).
Eles riem alegrementeentão eles ficam ofendidos novamente	(abra os dentes superiores em um sorriso), (desvire o lábio inferior).
Os dentes se cansaram de morder - começaram a mastigar a língua	(mastiga a língua com os dentes laterais).
A língua não é folha de repolho, não tem gosto nenhum!
Dentes, dentes, acalme-se,lave-se bem	(passamos a língua entre o lábio superior e os dentes).
Não fique com raiva, não morda,e sorria conosco!	(movemos nossa língua entre lábio inferior e dentes) (sorriso)

Os exercícios de acordo com o sistema de V. Emelyanov, que se dividem em estáticos e dinâmicos, também são inestimáveis.

Esses exercícios de articulação são praticados previamente em aulas com fonoaudióloga diante de um espelho para que as crianças tenham a oportunidade de controlar a qualidade de cada movimento. Durante as aulas de música, as crianças realizam exercícios de articulação já aprendidos, portanto o controle visual neste caso não é necessário. Em uma aula de música, não são realizados mais do que cinco exercícios antes de cantar. À medida que as crianças os dominam, novos exercícios são introduzidos.

Exemplos de exercícios de articulação estática .

Os exercícios de articulação estática devem ser realizados em ritmo lento (cada posição articulatória é mantida por 3 a 7 segundos, após os quais a língua, lábios e bochechas assumem uma posição neutra ao mesmo tempo).

O objetivo dos exercícios estáticos é desenvolver na criança a capacidade de manter os órgãos de articulação em uma determinada posição.

1. “Chick” - abra bem a boca;

2. “Sorriso” - sorria amplamente para que os dentes superiores e inferiores fiquem visíveis (os maxilares estão cerrados);

3. “Tubo” - os lábios ficam estendidos para a frente, como ao pronunciar o som U.

Ao contrário dos exercícios estáticos, os exercícios dinâmicos servem para desenvolver a capacidade de passar de uma pose artística para outra e, portanto, devem ser realizados em um ritmo mais rápido.

Exemplos de exercícios de articulação dinâmica

1. “Assistir” - boca aberta, lábios sorrindo. A ponta afiada da língua faz movimentos “um” - para o canto esquerdo da boca, “dois” - para a direita. Em vez de contar “um-dois” pronunciamos onomatopeia: “tick-tock”;

2. “Sorriso – tubo” - em “um” - lábios em um sorriso, em “dois” - estique os lábios para frente em um tubo. Apresentamos às crianças o mesmo exercício que “Feliz e Triste”: um sorriso significa uma pessoa alegre, lábios na posição “Tubo” significa uma pessoa triste. Acompanhamento musical - música “Palhaços” de D. Kabalevsky;

Declamação Rítmica –é uma síntese de poesia e música. Em moderno técnica musical O ensino da declamação rítmica para pré-escolares é considerado uma das formas promissoras de desenvolvimento do ouvido musical, da voz, do senso de ritmo e da entonação expressiva da fala nas crianças. Até que a criança aprenda a controlar sua fala, é difícil esperar que ela consiga cantar correta e expressivamente. Durante as aulas, mesmo as crianças que cantam mal participam com muito prazer da declamação rítmica. Por que isso está acontecendo?

Em primeiro lugar, esta é uma combinação interessante de música bonita, moderna e emocionalmente imaginativa e original brilhante textos poéticos. A confiança na entonação da fala permite que todas as crianças participem igualmente no processo de produção musical, independentemente do alcance da voz para cantar e do nível de desenvolvimento da coordenação vocal-auditiva. Assim, a declamação rítmica desenvolve nas crianças o sentimento de autoconfiança e a consciência da sua importância na equipe.

Por exemplo, exercício de fala:

Trabalhando em entonação (reprodução precisa da melodia) Começo com o conceito de pitch. A pureza da entonação depende do ambiente musical da criança. A pureza da entonação no canto exige um trabalho constante para melhorar a audição. Uma das razões para a entonação incorreta é a incapacidade de usar os registros médio e superior. Nesse caso, utilizo a transposição da melodia para um tom que seja conveniente para a criança. Primeiro convido as crianças a fazerem exercícios de onomatopeia e depois a cantarem piadas. É desejável que a melodia vá de cima para baixo: isso sintoniza imediatamente o aparelho vocal para um som agudo.

Para que as crianças determinem facilmente a direção do movimento da melodia, utilizo modelagem (mostrando movimentos das mãos, jogos didáticos, flanelógrafo e assim por diante).

Para maior eficiência, utilizo manuais de “imagens ao vivo” com peças móveis ( exercícios “Escada”, “Casa na Montanha”, “Cante Comigo” e outros). Além disso, para melhorar a pureza da entonação no canto, utilizo a repetição sistemática de músicas aprendidas com acompanhamento e a cappella, o exercício de “desenho com voz”.

Esta atividade envolve mover sua voz livremente ao longo de linhas desenhadas. Antes de começar a trabalhar com modelos desenhados, as crianças tentam retratar com a voz o uivo de uma nevasca, o vento, o vôo de um besouro ou pássaro, sapos saltando, uma bola quicando, gotas de chuva, estrelas cadentes... Do ponto de vista de Do ponto de vista metodológico, esta é uma das formas mais inusitadas e originais quando a criança não se sente mal cantando. É um método que ensina a criança a controlar de forma independente a linha de movimento da voz, direcionando-a da melhor maneira possível. Futuramente, tais modelos serão executados de acordo com o desenho e a mão do professor, mostrando em que direção conduzir a voz. A atuação deve ser calma e sem pressa, sem gritos agudos, com inspiração e expiração suaves. As linhas ascendentes, descendentes e circulares devem ficar suspensas no espaço e derreter.

Por exemplo,

Cantando esguio e claro em uníssono noções básicas de conjunto– integridade, unidade de som. Ao cantar em coro, procuro ensinar as crianças a ouvir a si mesmas e aos outros, a fundir-se com o canto geral e a fazer com que nenhuma voz se destaque. Isto pode ser conseguido concentrando a atenção das crianças na introdução simultânea, mantendo um ritmo geral e iniciando e terminando simultaneamente as frases cantadas. Deve-se buscar não apenas a simultaneidade do canto, mas também sua expressividade, finais suaves de frases, tonalidades dinâmicas, acentos semânticos e qualidade do design sonoro correspondente à natureza da música.

O conjunto nas crianças é alcançado gradualmente. Na segunda turma mais jovem, no início do ano, as crianças só começam a cantar depois que a professora começa a cantar, e no final do ano iniciam a música após o término da introdução musical.

Um resultado notável na formação de habilidades de conjunto e afinação tanto em crianças quanto em crianças maiores é proporcionado pela técnica de cantar “em cadeia”. As crianças dominam “brincando com uma música”. Músicas com frases musicais repetidas são adequadas para este jogo ( por exemplo, r.n.p. "Galo" arr. M. Kraseva, “Coelho” arr. G. Lobacheva e outros). EM grupos intermediários uma variedade de opções de chamada são usadas: canto “em cadeia”, dueto, trio ( junto com o professor), canto alternado ( professor, crianças e diretor musical). Na mesma sequência, a estrutura do conjunto das crianças dos grupos mais velhos é melhorada. Aqui, “canções de eco” e “cantar para si mesmo” são adicionados ao canto “em cadeia”. Este trabalho de desenvolvimento da habilidade de canto harmonioso e unificado tem como objetivo ensinar as crianças a executar melodias com precisão entoacional ao cantar coletivamente em uníssono.

Para ensinar às crianças um canto harmonioso e unificado, você também pode usar as seguintes técnicas. Em primeiro lugar, antes de começar a cantar, é preciso chamar a atenção das crianças. Se a música tiver introdução de piano, dê um sinal - acene com a mão ou mova a cabeça para que todos comecem a música ao mesmo tempo, após a introdução. Se não houver tal introdução, recomenda-se tocar o início da música (o refrão, a primeira frase musical) e, às vezes, a música inteira.

Você pode chamar a atenção das crianças tocando o primeiro intervalo de uma música ou seu primeiro som. As crianças cantam baixinho na sílaba “tu” ou com a boca fechada e depois começam a cantar ao sinal da professora. Ao cantar suavemente, é mais fácil para as crianças concentrarem a atenção nos sons.

Recorro à regência de coral infantil nos casos em que as crianças cantam sem acompanhamento instrumental (a cappella) ou quando estão a alguma distância do instrumento enquanto cantam, como costuma acontecer nas férias. Com a ajuda dos gestos do maestro, você pode indicar o início exato da introdução e o final da música, a intensificação e o enfraquecimento do som, seu atraso, o tom do som e as mudanças no andamento. No entanto, a regência não deve ser usada em demasia. Precisamos ensinar as crianças a sentir a música e a criar nuances sem a ajuda de um maestro.

Criatividade musical.

No desenvolvimento das habilidades de canto, é dada grande importância à improvisação de canções infantis. A capacidade de criar e buscar independentemente entonações musicais em crianças deve ser ensinada e desenvolvida nelas. gosto musical, alcançar habilidades de canto sustentáveis. E o mais importante, desenvolva a capacidade de entoar de forma limpa com acompanhamento musical e sem ele, cante com uma voz natural.

O desejo pela criatividade musical se manifesta desde cedo nas crianças. A partir dos grupos júnior e médio, identificamos essas inclinações e promovemos o seu desenvolvimento com sucesso. Nos grupos séniores e preparatórios, continua o trabalho de consolidação das competências adquiridas pelas crianças em idade pré-escolar, mas com um nível de qualidade superior. O objetivo principal é ampliar a experiência musical das crianças, desenvolver a habilidade de improvisação independente e também ajudar as crianças a superar a incerteza, o constrangimento, aliviar a tensão, desenvolver a imaginação, a atenção e a memória.

As crianças não apenas improvisam com entusiasmo, mas também tentam desenhar músicas graficamente. Por exemplo, uma canção de natureza suave e melodiosa é desenhada com uma linha ondulada contínua; os sons agudos e graves da música são marcados com linhas ascendentes ou descendentes; canções baseadas na alternância de sons longos e curtos são desenhadas com versos longos e curtos.

Todas as habilidades vocais acima (produção sonora, dicção, respiração, pureza de entonação, canto harmonioso e unificado) estão intimamente relacionadas entre si. O trabalho neles é realizado simultaneamente e as habilidades se desenvolvem gradualmente.

Trabalhando em uma música

(pode ser dividido em várias etapas)

Etapa 1 – familiarização com uma nova peça musical.

Vários técnicas metodológicas , que utilizo no processo educacional, preparo as crianças para uma escuta proposital da música:

apresentação observações introdutórias sobre esta obra (título da música, autores da música e texto);
explicação de palavras pouco claras;
leitura de poemas e minicontos que sintonizem as crianças com uma percepção mais profunda da imagem musical;
resolver enigmas, quebra-cabeças;
envolver as crianças no diálogo ao discutir a imagem de uma música.

Tais técnicas ajudam a despertar nas crianças o interesse pela música, o desejo de ouvi-la com mais atenção e começar a aprendê-la.

Estágio 2 – aprendendo uma música.

O objetivo desta etapa é criar uma atmosfera de empatia este trabalho. É muito importante, quando as crianças percebem a música, desenvolver a imaginação, a resposta emocional, o pensamento e o julgamento. É necessário cantar de maneira tão bela e emocionante para despertar o interesse das crianças por uma nova música.

Depois de ouvir a música, é realizada uma conversa com as crianças sobre a natureza da composição, seu conteúdo, os meios mais marcantes utilizados pelo compositor e são descritas as técnicas de execução. Essa análise prepara as crianças para aprender a música e, ao mesmo tempo, mostra com que atenção elas ouviram a música e quão profundamente a compreenderam, e ajuda a revelar imagem artística funciona.

Nesta fase, os exercícios para o desenvolvimento do canto desempenham um papel importante. As crianças aprendem por imitação, por isso mostro técnicas de atuação e elas são reforçadas por meio de exercícios. Eu dou o exercício de cantar antes de cantar músicas. Com a ajuda deles, as crianças aprendem os difíceis movimentos melódicos encontrados na música. Trabalhar melodias difíceis baseadas no próprio material da música requer repetições repetidas, o que reduz o interesse das crianças pela música. Portanto, exercícios que ajudam a superar dificuldades e adquirir habilidades de canto são ministrados de forma lúdica.

Para que as crianças se lembrem rapidamente da música, ajudo com instruções (“Essa música é fácil, você deve memorizá-la rapidamente”) e perguntas (“Como começa a primeira estrofe?”, “Sobre o que é a segunda estrofe?” “Qual verso você mais gosta?”, “Ou refrão?”)

Brincamos de “Dica” com as crianças: canto uma música com paradas e espero que as crianças sugiram a palavra que “esqueceram”. Ou sugiro adivinhar pelos lábios uma palavra que as crianças esqueceram. Nas fases subsequentes de aprendizagem, presto atenção ao fato de que as crianças iniciam cada verso na hora certa, sem demora. É claro que isso muitas vezes causa dificuldades em crianças com distúrbios de fala devido à concentração insuficiente da atenção voluntária. Nesses casos, procuro elogiar mais as crianças para que não desenvolvam o complexo “não sei como, não consigo”. A qualidade da execução da música depende não apenas da sua escolha correta, mas também do método de aprendizagem.

Etapa 3 – execução da música.

As crianças já dominam as habilidades de canto e podem executar livremente o material aprendido. Se gostarem da música, as crianças cantam à vontade não só nas aulas. Eles se lembram disso há muito tempo, incluem-no nos jogos e “atuam” diante do público com prazer.

Cada música requer sua própria personificação no palco. As crianças são as que mais adoram esta fase de trabalhar com uma música.

Interação do diretor musical com professores e pais no desenvolvimento do canto.

Para que as crianças dominem com sucesso as habilidades de canto, é necessário o trabalho conjunto do diretor musical dos educadores e dos pais.

Ajuda a ensinar as crianças a cantar trabalhando com os pais. Nas reuniões de pais e em conversas individuais, falo sobre o que as crianças aprendem nas aulas de música, sobre como proteger a voz das crianças, e assim por diante. Aos pais são expostos folders com materiais sobre educação musical na família, bem como sobre o desenvolvimento do canto em pré-escolares.

Durante o período de trabalho direcionado ao desenvolvimento do canto em crianças pré-escolares, foram criados recantos parentais: “Protegendo a voz da criança”, “Cante para a saúde”, “Melodias para os mais pequenos”, “Canções de ninar - letras da maternidade”, “Conselhos para quem quer aprender a cantar”. Os textos das músicas aprendidas também são colocados nos cantos dos pais. Os pais dos nossos alunos ficam felizes em participar de feriados e noites de entretenimento, na preparação e realização de eventos e na criação de um ambiente de desenvolvimento musical. Esse trabalho conjunto entre o jardim de infância e a família tem um efeito benéfico para os pré-escolares. Os pais confiam nas nossas consultas e recomendações e, por isso, muitas crianças, já em idade escolar, continuam a cantar nos estúdios vocais e a ingressar na escola de música.

O sucesso nas aulas é impossível sem atividades conjuntas um diretor musical e professor que ajuda e organiza ativamente apresentações musicais independentes para as crianças do grupo.

Trabalhando com professores são utilizadas exibições abertas (“A Jornada da Língua”, “Não temos preguiça de cantar canções” e outras), consultas (“Conselhos para adultos sobre como proteger a voz de crianças em idade pré-escolar”, “Jogos de dança circular no trabalho com crianças do ensino básico e médio”, e outros), conversas, mesas redondas, seminários, onde educadores de infância conhecem as tarefas do programa, métodos e técnicas para ensinar as crianças a cantar. Cada professor aprende individualmente um repertório musical e dá recomendações sobre como usar um repertório familiar. repertório musical nas demais turmas e no cotidiano da creche.

Os professores prestam assistência eficaz no ensino das crianças a cantar; organizam habilmente um ambiente de desenvolvimento baseado em disciplinas para o desenvolvimento das capacidades musicais das crianças. Os grupos contam com centro de desenvolvimento musical, discos e cassetes com música infantil, inclusive músicas para momentos especiais: canções de ninar, músicas de natureza diferente. Os professores realizam jogos musicais, didáticos e de roda com canto com as crianças, e incluem músicas no cotidiano dos pré-escolares. Graças à presença em cada grupo de vocais material didático(imagens, diagramas-algoritmos, coleções de canções), os alunos podem se envolver em atividades vocais independentes, organizar jogos de RPG com tema vocal (concertos, férias em família de bonecas, etc.), além disso, as crianças muitas vezes cantam espontaneamente nas atividades independentes, nos momentos rotineiros, nas brincadeiras livres.

Resultados do trabalho

Resumindo os resultados do trabalho de desenvolvimento do canto em pré-escolares, podemos afirmar que o objetivo foi alcançado:

as crianças adoram cantar
aprendeu a controlar sua voz,
compreender muitos termos vocais, conduzir gestos,
aprendi a ouvir e transmitir no canto o movimento progressivo e espasmódico da melodia,
aprenderam a começar a cantar sozinhos, após introdução e transição musical, acertando exatamente o primeiro som,
aprendeu a ouvir e avaliar o canto correto e incorreto.

Tudo isso pode ser visto claramente nos resultados do diagnóstico final.

Diagnóstico comparativo do nível de desenvolvimento das habilidades musicais durante 4 anos (2009-2010; 2010-2011; 2011-2012, 2012-2013) apresentaram os seguintes resultados:

	idade	começo do ano	final do ano
2009-2010
2010-2011
2011-2012
2012-2013	preparatório

A combinação de música e palavras ajuda as crianças a expressarem seus sentimentos e experiências. Nas aulas de desenvolvimento do canto, os pré-escolares participavam de atividades performáticas, o que os ajudava a compreender mais profundamente a música, enquanto a repetição repetida da música não reduzia o interesse por ela, mas, ao contrário, dava-lhe nova vida. O trabalho proposital aumentou o interesse das crianças pelas atividades musicais e pela criatividade musical, e a música tornou-se firmemente estabelecida na vida das crianças.

Os alunos do nosso jardim de infância cantam agora não só nas aulas, mas também em ambientes informais por conta própria, e participam ativamente em concertos a diferentes níveis. Eles desenvolveram qualidades performáticas como a confiança, a capacidade de se apresentar livremente diante do público, de executar uma música lindamente, transmitindo aos ouvintes o caráter e o significado da música.

Resumindo o meu trabalho, gostaria de enfatizar que existem muitos métodos e técnicas para desenvolver as habilidades de canto de pré-escolares, mas organizar o trabalho em nesta direção, deve-se, em primeiro lugar, concentrar-se nas capacidades das crianças, realizar o trabalho de forma sistemática e consistente e envolver ativamente educadores e pais na cooperação

No futuro, pretendo continuar trabalhando no ensino do canto das crianças, desenvolvendo suas habilidades vocais e ampliando o alcance do canto de cada aluno, aproveitando a experiência adquirida.

Os materiais apresentados podem ser utilizados por diretores musicais e educadores de infância para desenvolver as habilidades criativas das crianças por meio de aulas de música, jogos, enigmas musicais, diálogos e assim por diante.

Lista de literatura usada:

1. Katser O.V. “Métodos de ensino de canto baseados em jogos”, ed. “Paleta Musical”, S-P -2005

2. Orlova T. artigo “Ensinando as crianças a cantar” // “ Diretor musical» Nº 5,6 -2004, p.21, Nº 2-2005, p.22

3. Tarasova K. artigo “Rumo à encenação da voz de uma criança” // “Diretor Musical” nº 1-2005, p.

4. Sheremetyev V. artigo “Canto coral no jardim de infância” // “Diretor Musical” nº 5-2005, nº 1-2006.

5. Volkova G.V. “Ritmo fonoaudiológico”. M., Vlados, 2002.

6. Tilicheeva E. “Pequenas canções”. Exercícios vocais para crianças em idade pré-escolar." M., Música, 1978.

7. Orlova T. M., Bekina S. I. “Ensine as crianças a cantar.” Moscou, 1998.

9. Vetlugina N.A. "Livro Musical ABC" . M.: Educação, 1985.

10. Bitus A.F. "O alfabeto cantante de uma criança." Minsk: TetraSystems, 2007.

11. Tyutyunnikova T.E. artigo “Para aprender a cantar é preciso cantar” // Paleta musical, nº 5, 2004.

Materiais de recursos da Internet:

Cantar para o desenvolvimento da percepção musical:

ouvir músicas que não foram feitas para serem cantadas;

ouvir músicas destinadas a execução posterior;

cantar melodias e exercícios para desenvolver ideias sobre altura, timbre, duração, força dos sons (desenvolvimento de habilidades sensoriais).

Execução de músicas:

cantar com e sem acompanhamento;

cantar com acompanhamento próprio em instrumentos musicais infantis;

cantando para acompanhar os movimentos (danças circulares).

Cantar em atividades musicais e educativas:

exercícios de canto para aquisição de habilidades de canto e conhecimentos musicais;

análise pedagógica das canções (meio de expressão mais marcante, estrutura, caráter, etc.).

Criatividade musical:

improvisação;

compor melodias para determinados textos;

compondo danças circulares.

Vários tipos de atividades de canto estão intimamente relacionados entre si e têm influência mútua: execução e audição de canções, canto e exercícios, audição de canções e criatividade musical, etc. As formas de sua organização também são diversas: aulas (coletivas e individuais ), atividades independentes, férias e entretenimento.

A finalidade e os objetivos da atividade de canto. O objetivo principal é educar as crianças na cultura do canto e apresentá-las à música. As tarefas da atividade de canto decorrem das tarefas gerais da educação musical e estão indissociavelmente ligadas a elas. Eles são os seguintes:

1. Desenvolver capacidades musicais (responsividade emocional à música, sentido modal, percepção musical-auditiva, sentido de ritmo).

2. Formar as bases do canto e da cultura musical geral (emoções estéticas, interesses, avaliações, habilidades vocais e corais).

3. Promover o desenvolvimento espiritual e físico integral das crianças.

Estas tarefas são resolvidas com base num repertório musical específico, na utilização de métodos e técnicas de ensino adequadas e em diversas formas de organização das atividades musicais infantis.

Repertório de músicas inclui: exercícios para o desenvolvimento da voz cantada e da audição; canções para diversos tipos de atividades musicais (ouvir, canto coral e solo, canto com movimentos, tocar instrumentos musicais com canto, alfabetização musical, criatividade).

Exercícios de canto deve ser usado em um sistema específico. Seu principal objetivo é o desenvolvimento da técnica de canto e do ouvido musical. Cada exercício tem alguma tarefa básica restrita: o desenvolvimento da respiração, dicção, alcance, etc., mas é resolvido tendo como pano de fundo todo o complexo de habilidades. Para que o trabalho nas habilidades básicas seja sistemático, a sequência de exercícios é importante. Podemos recomendar a seguinte ordem de desenvolvimento das habilidades de canto (condicionalmente): dicção e articulação, respiração, produção sonora, expansão de alcance, manejo sonoro.

No início do ano letivo, todas as faixas etárias são incentivadas a cantar exercícios de desenvolvimento dicção e articulação. (Isso é especialmente importante para os grupos mais jovens, pois incluem crianças com defeitos de fala.) Muitos professores acreditam que uma boa dicção contribui para a pureza da entonação e a beleza do som da voz. Primeiro, as crianças cantam exercícios para ajudar a superar defeitos de fala, depois - para alinhar vogais e sílabas com consoantes.

A seguir estão exercícios para desenvolver respiração cantando. A qualidade do som, o canto das frases e a pureza da entonação dependem da inspiração correta (calma, mas ativa). Recomenda-se que a inalação seja feita simultaneamente pelo nariz e pela boca. A expiração deve ser calma e lenta para que haja respiração suficiente até o final da frase. Para desenvolver a respiração, todos os exercícios são dados na seguinte sequência: primeiro cantando cantos de dois compassos, músicas em andamento médio em 2/4 do tempo, depois as frases são alongadas. Existem também exercícios com pausas para respirar adequadamente.

Exercícios corretos formação sonora(canto natural, descontraído, melodioso, leve) também levam em consideração a importância de desenvolver um “ataque suave” de som nas crianças (momento inicial da formação sonora). As crianças devem poder cantar com calma, sem solavancos. Um “ataque firme” prejudica a voz da criança e o som correto do canto: raramente é permitido, apenas como técnica performática 4. Dentre os exercícios para crianças de 3 a 6 anos, não deve haver “impacto” nas cordas vocais. Precisamos ensinar as crianças a cantar de maneira prolongada e melodiosa.

Para o desenvolvimento de habilidades de canto intervalos Os mesmos exercícios são usados, mas transpostos para outras tonalidades.

Sentimento conjunto também requer atenção auditiva, a capacidade de ouvir uns aos outros. Para que as crianças possam ouvir o canto, é importante cantar baixinho, em ritmo médio.

Canções desacompanhadas. A partir dos 3 anos as crianças cantam sem acompanhamento instrumental em pequenos grupos e individualmente com o apoio da voz de um adulto. São onomatopeias, canções folclóricas, cantigas. Os movimentos melódicos e o ritmo são muito simples e fáceis de entoar. A melodia consiste em um ou dois motivos repetidos. Crianças de 4 a 6 anos cantam músicas mais difíceis, com alcance mais amplo, ritmo e melodia interessantes. O principal objetivo do canto desacompanhado é desenvolver a pureza da entonação; Portanto, é necessário que o lado técnico da performance não exija muito esforço e as crianças possam focar na entonação pura.

Músicas com acompanhamento. No início do ano letivo, os pré-escolares cantam músicas simples e descomplicadas para restaurar habilidades que foram esquecidas durante o verão. A melodia da música é duplicada com precisão pelo instrumento; movimentos melódicos são convenientes para entonação, escritos em tessitura média, com alcance estreito.

Outro grupo de músicas, mais difícil, é voltado para crianças de 5 a 6 anos. São canções em formato de duas ou três partes (as partes podem ter caracteres diferentes). Aqui já encontramos pausas inesperadas, pequenas durações, cantos (duas notas em uma sílaba), amplitudes amplas (sétima, oitava) e frases longas. Essas músicas são executadas por crianças mais capacitadas (solistas ou pequenos grupos) com e sem acompanhamento instrumental.

Músicas para acompanhar os movimentos. Na hora de selecionar um repertório para esse tipo de atividade, é preciso levar em consideração que o canto é incompatível com movimentos rápidos e bruscos; portanto, as músicas devem ser de natureza calma e suave.

Os movimentos ativam as manifestações emocionais das crianças. Os caras sempre cantam músicas com movimentos de boa vontade. Essas músicas já são aprendidas nos grupos mais jovens.

Músicas para tocar instrumentos musicais. Este repertório destina-se a grupos médios e seniores. No início do ano, as crianças improvisam sobre um determinado tema (“Sinos”, “Chuva”, “Córrego”, etc.). O objetivo destes exercícios é apresentar o instrumento e permitir que você brinque com ele como se fosse um brinquedo. Em seguida, as crianças fazem exercícios rítmicos em uma ou duas notas e cantarolam. Aos poucos, as crianças aprendem a selecionar de ouvido melodias de um repertório familiar (músicas de vários sons).

Exemplos de músicas para ensinar às crianças os fundamentos da alfabetização musical. O repertório para diversos tipos de atividades cantadas pode ser utilizado no ensino de noções básicas de alfabetização musical. Chamando a atenção das crianças para a direção do movimento dos sons da melodia, sua duração, a natureza da música, a professora dá às crianças algumas informações sobre a altura e duração dos sons, timbre, andamento, ritmo, dinâmica, etc. desenvolver ideias sobre o tom e a duração dos sons, padrões rítmicos característicos ou voltas melódicas de obras já familiares são selecionados. As crianças os reproduzem como exercícios, por exemplo, batendo palmas, batendo com uma baqueta ou tocando um padrão rítmico de uma melodia em um prato de um metalofone, cantando movimentos melódicos nas sílabas la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo etc., para que o texto não distraia a reprodução da altura dos sons.

Métodos de ensino de canto. As capacidades de canto dos pré-escolares (faixas de canto, características da respiração cantada, aparelho articulatório) são diferentes em cada faixa etária.

Podem ser distinguidos três períodos etários de acordo com o desenvolvimento geral e musical das crianças: até 3 anos, de 3 a 5 e de 5 a 6 (7) anos. Na primeira faixa etária, as crianças acumulam experiência na percepção da música, impressões musicais iniciais, experiência nas representações sensório-auditivas e rítmicas e na entonação de uma melodia com a voz. No segundo período etário ocorre a coordenação da audição e da voz, da música e dos movimentos e a combinação de conhecimentos e habilidades. Na idade de 5 a 6 (7) anos, as ações práticas são sustentadas pelo conhecimento sobre a música, por ele enriquecidas, formam-se e manifestam-se visivelmente elementos de uma atitude estética em relação ao canto e à música em geral.

Nas aulas com os filhos mais novos são utilizados cantos e pequenas canções de carácter imitativo (vozes de pássaros, animais, sons do ambiente, entonações repetidas). Com a ajuda deles, a audição se desenvolve, a dicção e a articulação são formadas. É desejável que o texto contenha sons f, w, h, r. As melodias devem ser simples, construídas em 2 a 4 sons, na faixa de quartas (re 1-sal 1), o padrão rítmico deve consistir em um quarto e uma oitava de duração, o andamento e a intensidade do som são médios, a respiração é curta. Crianças de 3 a 4 anos geralmente cantam ré- la primeira oitava, a respiração ainda é irregular, curta, nem todos desenvolveram articulação e dicção, alguns têm dificuldade em pronunciar sons individuais. Aos 4-5 anos a gama de canto se expande: ré-si na primeira oitava, a respiração fica mais estável, as crianças conseguem cantar frases mais longas (dois compassos em andamento médio) e pronunciar melhor as palavras. Nesta faixa etária são selecionadas canções e danças circulares sobre a natureza e a realidade envolvente, os exercícios de canto são baseados em textos viáveis para as crianças. Eles ajudam a desenvolver a dicção, a articulação, a respiração cantada e o conjunto. Para desenvolver a coordenação da audição e da voz e da respiração cantada, é importante escolher músicas que tenham sons não apenas uniformes, mas também prolongados. Aos 5 anos, as crianças já utilizam diferentes tipos de respiração (clavicular, torácica, costal inferior e mista). As melodias são cantadas de forma mais complexa, em andamento lento e médio, a dinâmica é baixa e moderadamente alta. Aos 5-6 (7) anos o intervalo é ainda maior: ré primeira oitava - para segunda oitava (às vezes até ré primeira oitava - ré segunda oitava). As crianças têm melhor controle da respiração cantada - elas podem cantar frases de dois compassos em um ritmo lento. Durante esses anos, surgem crianças musicalmente dotadas; elas estão visivelmente à frente de seus pares. Isso é revelado a seguir: pureza de entonação, voz vibrante, canto artisticamente expressivo, talento artístico, interesse pela música.

O trabalho em uma música pode ser dividido em várias etapas, cada uma com seus próprios métodos e técnicas.

Na primeira fase trabalhando em uma música (familiarização, percepção), são utilizados métodos visuais e verbais. Com a ajuda da execução expressiva de uma música, de palavras figurativas e de uma conversa sobre a natureza da música, o professor busca despertar o interesse por ela e o desejo de aprendê-la. É importante que as crianças sintam o clima transmitido pela música, falem sobre a natureza da música como um todo e a mudança de clima em suas partes. Somente uma atuação brilhante e expressiva de um professor pode evocar emoções positivas nas crianças e vivenciar o conteúdo da música. Uma conversa sobre o conteúdo emocional e figurativo da música ajuda a preparar as crianças para uma performance expressiva, escolhendo a produção sonora, a dicção e a respiração que correspondam ao caráter da música. Assim, se as crianças determinaram a natureza da música como afetuosa, gentil, calma, explica-se que ela deve ser cantada de maneira melodiosa e prolongada.

Na segunda etapa O aprendizado real da música começa (mais de 3-5 aulas). Além dos métodos visuais e verbais, o método prático é de grande importância aqui. As crianças dominam as habilidades necessárias para cantar, lembram e reproduzem a melodia, o ritmo da música e as nuances expressivas. Nesta fase, o exercício desempenha um grande papel. No início as crianças aprendem por imitação, por isso é muito importante mostrar as técnicas ao professor e reforçá-las nos exercícios. Os exercícios são dados como cânticos antes de cantar canções. Com a ajuda deles, são aprendidos movimentos melódicos difíceis encontrados na música. Por exemplo, antes de cantar a música “Herringbone” de L. Beckman, que começa com um movimento até a sexta, você pode usar a música “Musical Primer” “Echo” de N. A. Vetlugina para preparar as crianças para tocar esse intervalo complexo.

Ao realizar exercícios de canto, as crianças treinam constantemente a voz para cantar, desenvolvem o ouvido para a música, a coordenação da audição e da voz e a pureza da entonação.

Também são utilizados exercícios muito simples baseados em um ou dois intervalos. Por exemplo, o exercício do “cuco” é baseado em uma terça menor. As crianças inventam suas próprias palavras para esse intervalo. É assim que se formam as ideias auditivas, importantes para o desenvolvimento do sentido modal. (O intervalo da terça menor está incluído na tríade tônica, que forma a base do modo.) Outros exercícios podem ser criados de maneira semelhante: imitação da voz de um abibe (uma quinta para baixo), o grasnar de um corvo (em um som), etc.

Na segunda etapa do trabalho de uma música, as crianças dominam as habilidades de produção sonora, respiração, dicção, pureza de entonação e conjunto.

Para desenvolver a habilidade de corrigir produção sonora métodos e técnicas são usados, como palavras figurativas, conversas sobre a natureza da música e demonstração de técnicas de performance. A melodia está associada à produção sonora. Desde tenra idade, é importante ensinar as crianças a desenhar vogais, finais de frases musicais e aprender músicas em ritmo lento. Cantar melodias sem palavras, em consoante, ajuda a melodiosidade eu ou eu combinado com vogais você, ó. Em grupos mais velhos, os exercícios em que as sílabas dominam são úteis coo-coo, mo-mo. A formação de sons leves em movimento é facilitada por exercícios que começam e terminam com consoantes (ding-ding, toc-toc) 5. Também é utilizada a técnica de comparação do som com instrumentos musicais (o som suave de uma flauta, o som abrupto e leve de um sino).

Para ajudar as crianças a dominarem o correto respirando, são explicados e mostrados onde e como respirar, como gastá-lo em frases musicais. Para uma respiração adequada, a atitude de cantar é importante - sentar-se ereto, sem levantar os ombros.

Para desenvolver o correto dicção São utilizadas as seguintes técnicas: leitura expressiva do texto, esclarecimento do significado de algumas palavras desconhecidas, sua pronúncia correta e clara, leitura do texto em sussurro, com articulação clara. É importante desenvolver a mobilidade do aparelho articulatório (lábios, língua, palato, maxilar inferior) nas crianças através de exercícios. A pronúncia significativa do texto torna o canto mais expressivo. Isso é facilitado pelo som claro das consoantes, finais suaves de frases, acentos semânticos, etc.

Pureza de entonação no canto exige um trabalho constante de melhoria da audição desde cedo: desde o desenvolvimento da concentração auditiva até distinguir e reproduzir sons em altura, reproduzindo a direção do movimento da melodia. Para que as crianças possam determinar facilmente a direção do movimento da melodia, utiliza-se a modelagem (mostrar o movimento dos sons à mão, jogos didáticos, demonstrar os sons de uma melodia em um flanelógrafo, etc.).

NA Metlov aconselhou sentar as crianças para cantar de forma que as crianças com entonação ruim se sentassem na primeira fila, atrás delas estivessem aquelas com entonação média e na terceira fila estivessem as crianças que cantavam bem. Ao mesmo tempo, crianças com entonação deficiente conseguem se adaptar melhor à entonação correta: na frente ouvem o som do instrumento e o canto da professora, e atrás delas - crianças que estão entoando com clareza 7 .

A repetição sistemática de canções aprendidas, com ou sem acompanhamento, e a escuta de canções bem executadas por adultos e crianças contribuem para o estabelecimento da pureza da entonação no canto.

Sentimento conjunto(do conjunto francês - juntos) também é necessário para o canto coral. A professora mostra às crianças o momento da introdução, estimula a atenção auditiva e a coerência do som. Deve-se primar não só pela simultaneidade do canto, mas também pela sua expressividade: finais suaves de frases, tonalidades dinâmicas, acentos semânticos, qualidade de design sonoro correspondente à natureza da música. Portanto, a execução vívida da música e das palavras figurativas pelo professor também é importante na segunda etapa do trabalho da obra, no momento de aprendê-la.

Sobre terceira etapa as músicas são repetidas. As crianças já dominam as habilidades de canto e executam livremente o repertório aprendido. Se uma música agrada, as crianças cantam à vontade, não só na aula. Eles se lembram disso há muito tempo, incluem-no nos jogos e “atuam” diante do público com prazer.