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Johannes Brahms, a cuja biografia este artigo é dedicado, é compositor talentoso e músico-intérprete, autor de muitos belos ensaios, criado para uma variedade de instrumentos orquestrais.

Entrou para a história da arte como representante do romantismo, caracterizado pela representação de fortes paixões e personagens inspirados na reaproximação com a natureza curativa.

Quem era esse homem – Johannes Brahms (em alemão: Johannes Brahms)? O que há de notável em seus esforços e obras criativas? Que contribuição ele deu para a arte musical de sua época? Neste artigo, que examina a vida pessoal e a biografia criativa de Brahms, você encontrará respostas para essas e muitas outras perguntas.

Influência dos pais

No início, a biografia de Brahms era normal e comum. Uma criança comum de uma família pobre, morando em um bairro pobre, em um apartamento pequeno e desconfortável.

Johannes, nascido na cidade alemã de Hamburgo na primavera de 1833, era o segundo filho de um contrabaixista que trabalhava no teatro da cidade - Jacob Brahms e sua esposa Christiane Nissen, que trabalhava como governanta em um prédio de apartamentos.

O pai de Brahms era uma personalidade forte e obstinada, um intérprete talentoso, apaixonado pela música desde criança. Ele teve que defender sua vocação criativa diante de seus pais inflexíveis, que não queriam ver o filho tocando instrumentos de sopro.

Jacob Brahms sabia o que estava por trás da incompreensão e da inflexibilidade dos pais e não queria que seus filhos passassem por algo semelhante.

Por isso, desde a infância, o pai incutiu nos filhos o amor pela música e a capacidade de defender suas opiniões. Quão feliz ele ficou quando viu em seu filho mais novo as verdadeiras qualidades de um grande músico!

No início, o chefe da família ensinou pessoalmente o filho, ajudando-o a dominar todos os tipos de instrumentos musicais. Nessas lições ele não apenas incutiu no pequeno Johannes técnica correta performance, mas também tentou me ajudar a sentir o ritmo, amar a melodia e compreender a arte da notação.

O filho estava progredindo e já não tinha o conhecimento suficiente do pai.

Treinamento de especialistas experientes

Aos sete anos, o menino foi enviado para estudar pelo amigo dos pais, o talentoso pianista Kossel. Ele não apenas ensinou a criança a tocar piano corretamente, mas também a ajudou a compreender a teoria da composição, bem como a penetrar na essência da arte musical.

Graças a Otto Kossel, o pequeno Brahms começou a se apresentar em concertos públicos, interpretando com talento composições de Beethoven e Mozart. Alguém poderia imaginar que esse talentoso pianista logo se tornaria o próprio grande compositor Johannes Brahms!

O público notou o talentoso artista e ele foi convidado para uma turnê pela América. No entanto, prestando atenção à idade e à saúde do jovem pianista, o seu professor convenceu os pais a abandonarem uma ideia tão arriscada mas bem remunerada e aconselhou persistentemente a criança a continuar a estudar com o compositor e pianista envolvido na pedagogia, Eduard Marxen.

Em suas aulas, o famoso músico dedicou Atenção especial estudando as obras de Bach e Beethoven, e também desenvolveu pensamentos e impulsos criativos individuais no menino.

Como Johannes começou a estudar com Marxen (aliás, ele não aceitava dinheiro do aluno talentoso), ele começou a tocar instrumentos musicais à noite em bares e tavernas sujas localizadas perto do porto. Um fardo tão inimaginável teve um efeito deplorável na já debilitada saúde da criança.

A formação da criatividade

Aos quatorze anos, Johannes Brahms deu sua primeira orquestra solo como pianista. Sua execução talentosa e execução precisa de composições complexas cativaram o ouvido e a imaginação.

Porém, nessa época, o músico começou a perceber que não poderia se limitar apenas à brilhante execução de composições alheias. Ele queria escrever música para transmitir suas emoções e sensações internas, para fazer o público chorar e se preocupar, congelando na expectativa da continuação.

O jovem acabou acertando em seu desejo de criar. Muito em breve a música de Brahms se tornará popular e famosa, será admirada e criticada, fará os ouvintes aplaudirem em êxtase e assobiarem perplexos - não deixará ninguém indiferente.

O desenvolvimento da obra de Brahms foi muito influenciado por conhecimentos úteis que ocorreram em sua vida homem jovem em 1853. Poucos meses antes desta data, Johannes escreveu sua primeira obra - uma sonata. Um pouco mais tarde, um scherzo para piano foi escrito (e publicado em 1854), bem como canções para piano e peças curtas.

Namoro criativo

Apesar de seu distanciamento e insociabilidade, ou talvez precisamente por causa dessas qualidades, Johannes Brahms conquistou o favor de muitas personalidades originais e talentosas. Entre os seus amigos, que se tornaram apoio, apoio e inspiração para o jovem, destacam-se definitivamente os violinistas húngaros Remenyi e Joseph Joachim (com este último, Johannes manteve relações calorosas e estreitas durante muitas décadas). Qual o papel dessas pessoas na vida e na música de Brahms?

Graças às recomendações de Joachim, Remenyi e Brahms conheceram Franz Liszt e Robert Schumann. O primeiro ficou encantado com as obras de Brahms e o convidou a ingressar em sua comunidade, que ficou na história da arte musical com o nome de “Nova Escola Alemã”. No entanto, Johannes permaneceu indiferente ao trabalho e atuação do famoso compositor-professor. Ele tinha uma visão diferente da música e da arte.

O conhecimento de Schumann tornou-se um marco significativo na biografia de Brahms. Este brilhante seguidor do romantismo foi considerado um notável compositor e crítico musical. Ele escreveu suas obras no espírito de tendências democráticas e realistas, intimamente relacionadas com as tradições da música clássica alemã.

Robert Schumann, assim como sua esposa Clara, gostou das obras ousadas e vibrantes de Brahms. Ele até o elogiou nas páginas de seu jornal musical.

O conhecimento do famoso pianista e professor influente teve um enorme impacto em toda a vida criativa e pessoal subsequente de Brahms. Ele admirava a mulher e estava apaixonado por ela, escrevia para ela e lhe dedicava muitas de suas obras, ela tocava suas composições e popularizava suas criações em seus shows e apresentações.

Um episódio importante biografia criativa Brahms também é creditado por conhecer o pianista Hans von Bülow, que em março de 1854 se tornou um dos primeiros a executar publicamente uma composição do jovem Johannes em seu concerto seguinte.

A vida fora da sua cidade natal

Tendo se tornado famoso, Brahms queria morar com os pais para ajudá-los e apoiá-los. Porém, a vida decretou o contrário. Em Hamburgo, sua terra natal, eles não tinham pressa em convidar uma celebridade para trabalhar, então o aspirante a compositor teve que buscar reconhecimento em Viena.

A vida nesta grande cidade teve um impacto positivo na criatividade e na situação financeira do músico. Trabalhou como maestro na Academia de Canto, bem como maestro na Filarmónica, onde mais tarde atuou como diretor artístico.

Porém, os cargos públicos não trouxeram satisfação a Johannes. Ele queria criar, então dedicou muito tempo e esforço ao seu trabalho. As estreias de suas criações musicais atraíram casas lotadas e aumentaram a já reconhecida fama do compositor.

Por exemplo, a primeira audição do “Requiem Alemão”, escrito sob a influência da morte do seu amigo Schumann, teve lugar na Catedral de Bremen e foi um sucesso retumbante. Outras estreias das principais obras de Brahms - a Primeira Sinfonia, a Quarta Sinfonia e o Quinteto de Clarinete - também foram bem concorridas e geralmente reconhecidas.

Falaremos sobre outras obras marcantes do compositor a seguir.

"Danças Húngaras"

Este trabalho foi publicado pela primeira vez em 1869. Tornou-se uma espécie de cartão de visita do talentoso compositor.

Como Johannes Brahms escreveu "Dança Húngara"? Ele, imbuído de um verdadeiro amor pelo colorido folclore húngaro, criou as suas obras de forma altruísta e diligente, criando peças que se enquadram harmoniosamente no ciclo geral.

Brahms conheceu a música tradicional do povo húngaro por seu amigo, já mencionado anteriormente em nosso artigo, Ede Remenyi. Ele executou músicas folclóricas originais no violino com tanto entusiasmo que o jovem e sofisticado Johannes quis criar suas próprias criações sobre esse tema.

Suas primeiras obras foram “Danças Húngaras” para execução ao piano a quatro mãos; mais tarde, ele arranjou habilmente motivos folclóricos para execução simultânea no piano e no violino.

O público aceitou com entusiasmo o folclore húngaro, lapidado pelas técnicas clássicas do compositor romântico.

"Canção de ninar"

Também uma das obras mais difundidas do músico alemão, fazendo parte da sua sinfonia escrita em 1868. É interessante que na primeira versão a “Canção de Ninar” de Brahms não envolvia acompanhamento verbal.

Porém, mais tarde, quando o compositor conheceu uma certa Bertha Faber, que queria cantar uma composição anteriormente não executada para seu primogênito recém-nascido, o próprio Johannes escreveu uma composição rimada com a música de sua “Canção de Ninar”. Brahms chamou essa música simples, mas bonita em sua simplicidade, de “Boa noite, boa noite”.

Desde então, esta composição ganhou popularidade mundial. É realizado cantores famosos e artistas nacionais e palco estrangeiro. E embora as variações do texto possam diferir um pouco do original, elas ainda transmitem de forma clara e inequívoca o talento expressivo e gentil do compositor alemão.

Sinfonia nº 3

Foi escrita pelo compositor em Wiesbaden, aos cinquenta anos. A Sinfonia nº 3 de Brahms incorporou de forma inesperada e harmoniosa as tradições clássicas e românticas da época. A dramaturgia é original deste trabalho: a partir dos motivos perturbadores mas luminosos da primeira parte, o compositor conduz os seus ouvintes a um final dramático, pode-se mesmo dizer, triste. Naquela época, essa abordagem era considerada vanguardista e causou uma tempestade de sentimentos e emoções conflitantes entre os admiradores do músico.

A Sinfonia nº 3 de Brahms foi dedicada ao seu querido amigo Hans von Bülow.

Outras obras famosas

Abaixo estão outras obras talentosas do compositor Johannes Brahms.

Piano. Para atuar nisso instrumento musical o compositor alemão criou algo tão emocionante, trabalhos maravilhosos, como três intermezzos, duas rapsódias, três sonatas, “Variações sobre um tema de R. Schumann”, todos os tipos de valsas e outros.

Ensaios para órgão. Estas composições incluem “Eleven”, bem como dois prelúdios e numerosas fugas.

Para orquestra. Entre suas obras para performance orquestral, Brahms escreveu quatro sinfonias, duas serenatas, “Variações sobre um tema de J. Haydn”, “Abertura Acadêmica”, “Abertura Trágica”, etc.

Vocal ensaios. Para apresentação solo ou coral, o músico alemão criou as seguintes composições: “Canção Triunfal”, “Réquiem Alemão”, “Rinaldo Cantata”, “Canção dos Parques”, “Canções de Maria”, além de diversos arranjos de canções folclóricas , sete motetos, cerca de duzentos romances e assim por diante.

A única coisa que Brahms não escreveu foi uma ópera.

Vida pessoal do compositor

Aos quatorze anos, em um dos resorts de Hamburgo, o coração de um talentoso artista bateu mais forte pela primeira vez ao ver o jovem Lieschen, seu aluno acidental.

Seguiu-se o conhecimento da personalidade lendária e extraordinária - Clara Schumann, treze anos mais velha que Johannes. Apesar da diferença de idade e do casamento da mulher (seu marido era um bom amigo e benfeitor de Brahms), os amantes se correspondiam com ternura e até se encontraram secretamente em um dos apartamentos alugados.

Muitas das obras do compositor foram escritas para Clara, incluindo a sua Quarta Sinfonia. No entanto, o relacionamento deles, mesmo após a morte de Robert, não terminou em casamento.

As subsequentes escolhidas do compositor foram a cantora Agathe von Siebold, a Baronesa Elisabeth von Stockhausen e a cantora Hermine Spitz. Porém, esse relacionamento também terminou em nada.

Como o próprio Johannes admitiu mais tarde, seu coração foi entregue a apenas uma Senhora - a incomparável Música.

Últimos anos

No final da vida, Brahms tornou-se cada vez mais anti-social e retraído. Ele se afastou de muitos amigos e conhecidos, tornando-se praticamente recluso em seu próprio apartamento. Antes de morrer, o compositor praticamente não escrevia, aparecia pouco em público e até parou de executar suas composições.

Morreu grande músico na manhã de 3 de abril de 1897.

Seu trabalho ainda é considerado o melhor exemplo romantismo musical século dezenove. As obras de Brahms ainda são populares e executadas em sociedade moderna, como antigamente.

Só Brahms soube criar melodias vocais tão nacionais em espírito e composição. Isto não é surpreendente: nenhum dos povos alemães e contemporâneos Compositores austríacos Não estudei poesia e poesia tão de perto e com atenção criatividade musical do seu povo.

Brahms deixou diversas coleções de arranjos de canções folclóricas alemãs (para voz e piano ou coro, mais de cem canções no total). Seu testamento espiritual foi a coleta quarenta e nove canções folclóricas alemãs (1894). Nem um único composição própria Brahms não falou tão calorosamente. Escreveu aos amigos: “Talvez pela primeira vez trato com ternura o que saiu da minha pena...”. “Nunca criei nada com tanto amor, nem mesmo paixão.”

Brahms abordou o folclore de forma criativa. Ele se opôs indignadamente àqueles que interpretavam a herança viva da arte popular como uma antiguidade arcaica. Ele estava igualmente preocupado com músicas de diferentes épocas - antigas e novas. Brahms não estava interessado na autenticidade histórica da melodia, mas na expressividade e integridade da imagem musical e poética. Ele era muito sensível não só às melodias, mas também às letras, procurando-as com atenção melhores opções. Depois de percorrer diversas coleções folclóricas, selecionou o que lhe parecia artisticamente perfeito, o que poderia contribuir para a educação do gosto estético dos amantes da música.

Foi para tocar música caseira que Brahms compilou sua coleção, chamando-a de “Canções Folclóricas Alemãs para Voz e Piano” (a coleção é composta por sete cadernos de sete músicas cada; no último caderno, as músicas são arranjadas para vocalista e coro) . Por muitos anos ele acalentou o sonho de publicar tal coleção. Ele já havia arranjado cerca de metade das melodias incluídas para o coro. Agora Brahms se propôs uma tarefa diferente: enfatizar e destacar a beleza da parte vocal com toques sutis em uma simples parte de acompanhamento de piano (Balakirev e Rimsky-Korsakov fizeram o mesmo em suas adaptações de canções folclóricas russas):

E muitas vezes ele tomava textos folclóricos como base para suas próprias composições vocais, e não se limitava ao campo da criatividade alemã: mais de vinte obras de poesia eslava inspiraram Brahms a criar canções - solo, conjunto, coral (Entre eles estão joias das letras vocais de Brahms como "O amor eterno» op. 43 No. 1, “O Caminho para o Amado” op. 48 No. 1, “Juramento ao Amado” op. 69 Não. 4.). Ele também tem canções baseadas em textos folclóricos húngaros, italianos e escoceses.

A gama de poetas refletida nas letras vocais de Brahms é ampla. O compositor adorava poesia e era um conhecedor exigente dela. Mas é difícil detectar a sua simpatia por qualquer um direção literária, embora os poetas românticos predominem quantitativamente. Na escolha dos textos papel principal Não foi tanto o estilo individual do autor que desempenhou um papel, mas sim o conteúdo do poema, pois Brahms preocupava-se com textos e imagens que estivessem próximos das pessoas. Ele tinha uma atitude fortemente negativa em relação às abstrações poéticas, ao simbolismo e às características do individualismo na obra de vários poetas modernos.

Brahms chamou seu composições vocais“músicas” ou “melodias” para voz com acompanhamento de piano (A única exceção são “Romances de Magelona” de L. Tieck, op. 33 (o ciclo contém quinze peças); esses romances são de natureza próxima a uma ária ou cantata solo.). Com este nome quis enfatizar a importância principal da parte vocal e a importância subordinada da parte instrumental. Nesse sentido, ele atuou como sucessor direto das tradições musicais de Schubert. A adesão às tradições schubertianas também se reflete no fato de Brahms dar primazia ao início da canção sobre o declamatório e preferir a estrutura estrófica (verso) à estrutura “através”. Uma corrente diferente de música de câmara alemã Música vocal apresentado no trabalho de Schumann e desenvolvido grandes mestres este gênero - Robert Franz (O compositor alemão Robert Franz (1815-1892) é autor de aproximadamente duzentas e cinquenta canções.) na Alemanha e Hugo Wolf na Áustria. As diferenças fundamentais são que Schubert e Brahms, apoiando-se no estilo peculiar da canção folclórica, baseavam-se mais em em geral conteúdo e humor do poema, mergulhou menos em seus matizes de ordem psicológica e pictórica, enquanto Schumann, e ainda mais em maior medida Wolf se esforçou na música para incorporar mais claramente o desenvolvimento consistente de imagens poéticas e detalhes expressivos do texto e, portanto, fez maior uso de momentos declamatórios. Assim, a proporção de acompanhamento instrumental entre eles aumentou e, por exemplo, Wolf não chamou mais suas obras vocais de “canções”, mas de “poemas” para voz e piano.

Não se deve, contudo, considerar estas duas tradições como mutuamente exclusivas: há momentos declamatórios em Brahms (ou Schubert), bem como momentos cantantes em Schumann. É sobre sobre o significado predominante de um ou outro princípio. No entanto, Grieg tem razão quando observa que Schumann é mais poeta, enquanto Brahms - músico.

O primeiro livro publicado foi marcado por grande originalidade. O romance de Brahms "Lealdade no Amor", op. 3 Nº 1 (1853). Há aqui muitas coisas características da obra do compositor e, sobretudo, os temas muito filosóficos (a imagem do amor partido, mas fiel e persistente). O clima geral é apropriadamente capturado e impresso nos “cansados” trigêmeos de acompanhamento dos suspiros medidos da melodia. Justaposição semelhante em simultaneidade ritmos diferentes(duolis ou quartos com trigêmeos, etc.) junto com a síncope são as técnicas favoritas de Brahms:

Brahms disse que pela colocação das pausas pode-se distinguir um verdadeiro mestre da música vocal de um amador. O próprio Brahms era um grande mestre: sua maneira de “pronunciar” uma melodia é distinta. Normalmente, já na entonação rítmica inicial, como num embrião, fica impressa a natureza temática da canção. Característico nesse sentido é o motivo curto que no romance analisado passa primeiro pelo baixo, penetrando na parte da voz. Em geral, a conduta sutil e sensível do baixo é típica de Brahms (“o baixo dá caráter à melodia, explica e completa”, ensinou o compositor). Isso também reflete sua propensão para transformações contrapontísticas do tema.

Graças a essas técnicas, consegue-se uma notável unidade de expressão da melodia vocal e do acompanhamento de piano. Isto também é facilitado por uma ligação motívica realizada através de repetições e ecos, desenvolvimento temático livre ou duplicação da melodia na parte do piano. Como exemplos nomearemos: “O Segredo” op. 71 Nº 3, “A Morte é uma Noite Brilhante”, op. 96 Nº 1, “Como as melodias me atraem”, op. 105 No. 1, “Mais profundo é meu sono”, op. 105 Nº 2.

As obras citadas pertencem ao grupo quantitativamente mais significativo, embora desigual, dos romances de Brahms. Na maioria das vezes, são reflexões tristes, mas claras - não tanto monólogos excitados (ele raramente consegue), mas conversas íntimas sobre emocionantes tópicos de vida. Imagens de triste declínio e morte às vezes ocupam muito ótimo lugar nessas reflexões, e então a música adquire um sabor monocromático sombrio e perde a espontaneidade de expressão. Contudo, mesmo ao abordar esse tema, Brahms cria trabalhos maravilhosos. Estas são as op “Four Strict Tunes”. 121 - sua última composição vocal de câmara (1896). É uma espécie de cantata solo para baixo e piano, que glorifica a coragem e a perseverança diante da morte e um sentimento de amor abrangente. O compositor dirige-se aos “pobres e sofredores”. Para transmitir um conteúdo emocionante e profundamente humano, ele alterna organicamente as técnicas de recitativo, arioso e canto. As páginas líricas iluminadas da segunda e terceira peças são especialmente impressionantes.

Uma diferente esfera de imagens e, consequentemente, diferentes meios artísticos são característicos das canções de Brahms, sustentadas no espírito folclórico. Existem muitos deles também. Neste grupo podem ser identificados dois tipos de músicas. Para primeiro A característica é um apelo a imagens de alegria, força corajosa, diversão e humor. Ao transmitir essas imagens, os recursos aparecem claramente Alemão músicas folk. Em particular, é utilizado o movimento da melodia ao longo dos tons da tríade; o acompanhamento tem uma estrutura de acordes. Exemplos incluem Op. "Ferreiro". 19 Nº 4, “Canção do Baterista” op. 69 Nº 5, “Hunter” op. 95 Nº 4, “A casa fica nas tílias verdes” op. 97 Nº 4 e outros.

Músicas como essas muitas vezes emitem até tamanho; seu movimento é organizado pelo ritmo de um passo rápido, às vezes de uma marcha. Imagens semelhantes de diversão e alegria, mas com um colorido mais pessoal e intimista, aparecem em tons suaves três quartos canções cuja música está imbuída de entonações e ritmos austríaco danças folclóricas- landler, valsa ( "Oh, docinho" op. 47 No. 4, “Juramento ao Amado” op. 69 Nº 4, “Canção de Amor” op. 71 Nº 5). Brahms frequentemente apresenta essas imagens do gênero dança de uma forma ingenuamente simples – às vezes com um toque de astúcia, às vezes com tristeza oculta. Os tons mais calorosos e sinceros da música de Brahms são capturados aqui. A sua melodia adquire uma plasticidade flexível e aquela naturalidade de desenvolvimento que é característica das melodias folclóricas. Essas canções incluem (geralmente são escritas em textos folclóricos, em particular em tcheco): Op. "Domingo". 47 No. 3, “O Caminho para o Amado” op. 48 Nº 1, “Canção de ninar” op. 49 Nº 4.

Duetos e quartetos vocais apresentam diferentes aspectos do conteúdo. Mas mesmo aqui podem-se encontrar traços característicos de Brahms tanto nas letras filosóficas quanto nas letras cotidianas. Os melhores exemplos deste último estão em op. 31 e em dois cadernos "Canções de Amor" op. 52 e 65(o compositor as chamou de “Valsas para quatro vozes e para piano a quatro mãos”; trinta e três peças no total). Elementos de música e dança são fundidos nestas encantadoras miniaturas, que formam um paralelo com as famosas Danças Húngaras de Brahms. Cada peça tem seu enredo lacônico, contando as alegrias e tristezas do amor. É curiosa a forma como o conjunto vocal se desenvolve: as vozes ou se combinam contrapontísticamente ou se contrastam em forma de diálogo. Aliás, a forma dialógica também foi utilizada por Brahms em suas músicas solo.

Imagens semelhantes são encontradas em música coral: Junto com trabalhos vocais com acompanhamento instrumental, Brahms deixou muitas peças para mulheres ou coro mistoà capella. (Para o elenco masculino no total cinco coros op. 41, concebido no espírito das canções dos soldados com conteúdo patriótico). Os mais avançados em termos de profundidade de conteúdo e desenvolvimento são cinco músicas para coro misto op. 104. A coleção abre com dois noturnos, unidos pelo título comum “Night Watch”; sua música é marcada por uma gravação sonora sutil. Maravilhoso efeitos sonoros na justaposição das vozes superiores e inferiores usadas na música " Última felicidade"; uma coloração modal especial é inerente à peça “ Juventude Perdida"; se destaca por suas cores escuras e sombrias último número - « no outono».

Brahms também escreveu diversas obras para coro (algumas delas com a participação de um solista) e orquestra. Seus nomes são sintomáticos, lembrando novamente o fluxo da música na obra de Brahms: "Canção do Destino" op. 54(texto de F. Hölderlin), "Canção Triunfal" op. 55, "Canção Dolorosa" op. 82(texto de F. Schiller), "Canção dos Parques" op. 89(texto de W. Goethe).

"Réquiem Alemão" op. 55 - mais trabalho significativo nesta linha.

Os contemporâneos de Brahms, assim como os críticos posteriores, consideraram o compositor um inovador e um tradicionalista. A sua música, na sua estrutura e técnicas composicionais, apresentava continuidade com as obras de Bach e Beethoven. Embora seus contemporâneos considerassem as obras do romântico alemão muito acadêmicas, sua habilidade e a contribuição que deu para o desenvolvimento da arte musical despertaram o deleite de muitos compositores de destaque. gerações subsequentes. Meticulosamente concebidas e impecavelmente estruturadas, as obras de Brahms tornaram-se ponto de partida e inspiração para toda uma geração de compositores. No entanto, por trás desse escrúpulo externo e intransigência, escondia-se a natureza verdadeiramente romântica do grande compositor e músico.

Breve biografia Johannes Brahms e leia muitos fatos interessantes sobre o compositor em nossa página.

Breve biografia de Brahms

Exteriormente, a biografia de Johannes Brahms não tem nada de notável. O futuro gênio da arte musical nasceu em 7 de maio de 1833 em um dos bairros mais pobres de Hamburgo, na família do músico Johann Jacob Brahms e da governanta Christiane Nissen.

O pai de família certa vez tornou-se músico profissional na classe de instrumentos de corda e sopro, contra a vontade dos pais. Talvez tenha sido a experiência do mal-entendido dos pais que o fez prestar muita atenção habilidades musicais próprios filhos - Fritz e Johannes.

Indescritivelmente regozijando-se com o talento musical que se manifestou no início filho mais novo, seu pai apresentou Johannes ao amigo, o pianista Otto Friedrich Kossel, quando o menino tinha apenas 7 anos. Ensinando a Johannes a técnica de tocar piano, Kossel incutiu nele o desejo de reconhecer a essência da música na música.

Após apenas três anos de estudo, Johannes tocará em público pela primeira vez na vida, apresentando um quinteto Beethoven E Concerto para piano de Mozart . Preocupado com a saúde e o talento de seu aluno, Kossel se opõe à proposta de viagem pela América para o menino. Ele apresenta o jovem Johannes ao melhor professor de música de Hamburgo, Edvard Marxen. Ao ouvir a talentosa atuação do futuro compositor, Marxen ofereceu-se para ensiná-lo gratuitamente. Isto satisfez completamente o interesse financeiro dos pais de Johannes, justificou a sua situação, e levou-os a abandonar a ideia com a América. O novo professor de Johannes ensinou-lhe piano, prestando especial atenção ao estudo da música Bach e Beethoven, e foi o único que imediatamente apoiou sua inclinação para escrever.

Forçado, como seu pai, a ganhar um pedaço de pão brincando à noite nas salas enfumaçadas dos bares e tavernas do Porto, Brahms dia estudou com Edward Marxen. Tal carga no corpo imaturo de Johannes teve um efeito negativo em sua saúde já debilitada.

Namoro criativo

Seu comportamento fez com que Brahms se destacasse entre seus pares. Não se distinguia pela liberdade de comportamento inerente a muitas pessoas criativas, pelo contrário, o jovem parecia desligado de tudo o que acontecia ao seu redor e completamente absorto na contemplação interna. A sua paixão pela filosofia e pela literatura tornou-o ainda mais solitário entre os seus conhecidos de Hamburgo. Brahms decide deixar sua cidade natal.

Nos anos seguintes ele conhece muitos personalidades marcantes no mundo musical da época. O violinista húngaro Eduard Remenyi, violinista de 22 anos e acompanhante pessoal do rei de Hanover Joseph Joachim, Franz Liszt e, finalmente, Robert Schumann - essas pessoas apareceram uma após a outra na vida do jovem Johannes em apenas um ano, e cada deles desempenhou um papel importante no desenvolvimento de um compositor.

Joachim tornou-se amigo íntimo de Brahms até o fim da vida. Foi por recomendação dele que em 1853 Johannes visitou Düsseldorf Schumann . Ao ouvir esta última peça, o entusiasmado Brahms, sem esperar convite, executou várias de suas composições à sua frente. Johannes tornou-se um convidado bem-vindo na casa de Robert e Clara Schumann, que ficaram maravilhados com Brahms tanto como músico quanto como pessoa. Duas semanas de comunicação com o casal criativo foram um ponto de viragem na vida do jovem compositor. Schumann tentou de todas as formas apoiar o amigo, popularizando seu trabalho nos mais altos círculos musicais da época.

Poucos meses depois, Johannes voltou de Düsseldorf para Hamburgo, ajudando seus pais e ampliando seu círculo de amizades na casa de Joachim. Aqui ele conheceu Hans von Bülow pianista famoso e o maestro da época. Em 1º de março de 1854, ele executou publicamente a obra de Brahms.

Em julho de 1856, Schumann por muito tempo sofria de um transtorno mental, morreu. A experiência da perda de um amigo profundamente respeitado suscitou na alma de Brahms o desejo de se expressar na música: ele começa a trabalhar no famoso “Réquiem Alemão”.

Não há profeta em seu próprio país

Brahms sonhava em conseguir um bom lugar em Hamburgo para morar e trabalhar em sua cidade natal, mas nada lhe foi oferecido. Então, em 1862, ele decidiu ir para Viena, esperando com seus sucessos na capital musical mundial impressionar o público de Hamburgo e ganhar o favor dele. Em Viena, ele rapidamente ganhou reconhecimento universal e ficou muito satisfeito com isso. Mas ele nunca se esqueceu do seu sonho de Hamburgo.

Posteriormente, percebeu que não foi criado para um trabalho longo e rotineiro em cargo administrativo, o que o distraía da criatividade. E, de fato, ele nunca ficou em lugar nenhum por mais de três anos, seja como líder Capela do Coro ou o chefe da Sociedade dos Amantes da Música.

Em seus anos de declínio

Em 1865, a notícia da morte de sua mãe chegou até ele em Viena; Brahms sofreu muito com a perda. Como uma pessoa verdadeiramente criativa, ele traduziu cada choque emocional para a linguagem das notas. A morte de sua mãe o levou a continuar e completar o “Réquiem Alemão”, que mais tarde se tornou um fenômeno especial dos clássicos europeus. Na Páscoa de 1868, ele apresentou sua criação pela primeira vez na catedral principal de Bremen, o sucesso foi impressionante.

Em 1871, Brahms alugou um apartamento em Viena, que se tornou sua residência relativamente permanente pelo resto da vida. Deve-se admitir que, devido ao seu crescente egocentrismo ao longo dos anos, Johannes Brahms tinha um talento raro para afastar as pessoas. EM últimos anos Em sua vida, ele arruinou relacionamentos com muitos novos conhecidos e se distanciou dos antigos. Até seu amigo íntimo Joachim rompeu todas as relações com ele. Brahms defendeu sua esposa, de quem suspeitava de traição, e isso ofendeu muito o marido ciumento.

O compositor adorava passar os verões em cidades turísticas, encontrando ali não só ar curativo, mas também inspiração para novas obras. No inverno, deu concertos em Viena como intérprete ou como maestro.

Nos últimos anos, Brahms recuou cada vez mais para dentro de si mesmo, tornando-se cada vez mais sombrio. Ele não escreveu grandes obras agora, mas, por assim dizer, resumiu seu trabalho. Última vez ele apareceu em público executando sua Quarta Sinfonia. Na primavera de 1897, Brahms morreu, deixando as partituras imortais do mundo e a Sociedade dos Amantes da Música. No dia do funeral, as bandeiras de todos os navios no porto de Hamburgo foram hasteadas a meio mastro.

“...Engolido pela aspiração ilimitada do amor fatal e altruísta”

“Acho que só na música, e se isso continuar,
Vou me transformar em um acorde e desaparecer no céu.”

De uma carta de J. Brahms para Clara Schumann.

A biografia de Brahms contém o fato de que, no verão de 1847, Johannes, de 14 anos, foi para o sudeste de Hamburgo para melhorar sua saúde. Aqui ele ensina a filha de Adolf Giesmann a tocar piano. Foi com Lizhen que começaria uma série de interesses românticos na vida do compositor.

Clara Schumann ocupou um lugar especial na vida de Brahms. A primeira vez que conheci isso mulher incrível em 1853, ele carregou por toda a vida sentimentos brilhantes por ela e profunda reverência por seu marido. Os diários do casal Schumann estavam repletos de referências a Brahms.

Clara, mãe de seis filhos, era 14 anos mais velha que Johannes, mas isso não o impediu de se apaixonar. Johannes admirava o marido, Robert, e adorava os filhos, de modo que não poderia haver dúvida de um caso entre eles. Uma tempestade de sentimentos e flutuações entre a paixão por uma mulher casada e o respeito pelo marido resultou na música da antiga balada escocesa “Edward”. Depois de passar por muitas provações, o amor de Johannes e Clara permaneceu platônico.

Antes de sua morte, Schumann sofria muito de doença mental. A forma como Brahms, nesse período difícil para Clara, cuidou dela e cuidou dos filhos como um pai foi a maior manifestação de Amor, que só uma pessoa de alma nobre é capaz. Ele escreveu para Clara:

“Sempre quero falar com você apenas sobre amor. Cada palavra que escrevo para você que não fala de amor me faz arrepender. Você me ensinou e continua me ensinando diariamente a admirar e aprender o que é amor, carinho e devoção. Sempre quero escrever para você da maneira mais tocante possível sobre o quanto eu te amo sinceramente. Só posso pedir-lhe que acredite na minha palavra..."

Para consolar Clara, em 1854 ele escreveu Variações sobre um tema de Schumann para ela.

A morte de Robert, ao contrário das expectativas de outros, não conduziu a uma nova etapa na relação entre Clara e Brahms. Ele se correspondeu com ela por muitos anos e ajudou seus filhos e netos de todas as maneiras possíveis. Os filhos de Clara mais tarde nomeariam Brahms como um deles.

Johannes sobreviveu a Clara exatamente um ano, como que para confirmar que essa mulher era a fonte de vida para ele. A morte de sua amada chocou tanto o compositor que ele compôs a Quarta Sinfonia, uma de suas obras mais significativas.

Porém, sendo a mais forte, essa paixão sincera não foi a última na vida de Brahms. Amigos convidaram o maestro para passar o verão de 1858 em Göttingen. Lá ele conheceu a encantadora proprietária de uma soprano rara, Agathe von Siebold. Estando apaixonadamente apaixonado por esta mulher, Brahms escreveu para ela com prazer. Todos estavam confiantes em seus casamento iminente, no entanto, o noivado logo foi cancelado. Depois disso, ele escreveu para Agatha: “Eu te amo! Preciso ver você novamente, mas não consigo usar as algemas. Por favor, escreva para mim... posso... voltar para te abraçar, te beijar e dizer que te amo. Eles nunca mais se viram, e Brahms admitiu mais tarde que Agatha foi seu “último amor”.

6 anos depois, em 1864, em Viena, Brahms ensinaria música à Baronesa Elisabeth von Stockhausen. Uma garota linda e talentosa se tornará a próxima paixão do compositor, e novamente esse relacionamento não irá brotar.

Aos 50 anos, Brahms conheceu Hermine Spitz. Ela teve a soprano mais linda e posteriormente tornou-se o principal intérprete de suas canções, principalmente rapsódias. Inspirado por sua nova paixão, Brahms criou muitas obras, mas seu romance com Hermine também não durou muito.

Já na idade adulta, Brahms reconhece que seu coração pertenceu inseparavelmente e sempre pertencerá à sua única Amante - a Música. Para ele, a criatividade era o núcleo organizador em torno do qual girava sua vida, e tudo o que distraía esse homem da criação de obras musicais teve que ser arrancado de seus pensamentos e de seu coração: seja uma posição respeitável ou uma mulher amada.

Fatos interessantes

• Brahms se superou no domínio das técnicas de contraponto. Suas formas mais complexas tornaram-se meios naturais de expressão das emoções do compositor.
• Sua primeira sinfonia foi verdadeiramente trabalho épico. Tendo começado a escrevê-lo em 1854, ele executou a obra pela primeira vez 22 anos depois, passando por revisões rigorosas.
• A chamada Guerra dos Românticos foi em grande parte uma disputa musical entre os radicais da música Wagner e Liszt, por um lado, e os conservadores Brahms e Clara Schumann, por outro. Como resultado, os contemporâneos consideraram Brahms irremediavelmente desatualizado e, ainda assim, ele é muito popular hoje.
• Brahms não escreveu nenhuma outra obra por tanto tempo quanto o Requiem Alemão. Também se tornou a obra mais longa do compositor. Para seu texto, o próprio Brahms selecionou pessoalmente citações da Bíblia Luterana. Ressalte-se que o réquiem canônico deveria ser composto por trechos da missa litúrgica, mas não é o caso Característica principal componente textual da obra de Brahms. Nenhuma das citações selecionadas contém o nome de Jesus Cristo, o que foi feito deliberadamente: em resposta às objeções, Brahms disse que para maior universalidade e inclusão do texto ele poderia até renomeá-lo como “Réquiem Humano”.

• A maioria das obras de Brahms são ensaios curtos de natureza aplicada. O influente crítico americano B. Heggin argumentou que Brahms era especialmente bom em pequenos gêneros aos quais classificaria as Danças Húngaras a Valsa para dueto de piano e as Valsas do Amor para quarteto vocal e piano bem como algumas de suas muitas canções especialmente “Wiegenlied”.
• O tema principal do final da Primeira Sinfonia é uma reminiscência do tema principal do final da Nona Sinfonia de Beethoven. Quando um dos críticos, percebendo isso, vangloriou-se a Brahms de seus poderes de observação, ele respondeu que qualquer burro poderia ter notado isso.
• A biografia de Brahms observa que aos 57 anos o compositor anunciou o fim de sua carreira criativa. Porém, depois disso, simplesmente incapaz de parar de compor, deu ao mundo algumas obras verdadeiramente incrivelmente belas: a Sonata para Clarinete, o Trio e o Quinteto.
• Em 1889, foi feita uma gravação de áudio de Brahms executando uma de suas danças húngaras. Há muito debate sobre qual voz é ouvida no disco, mas não há dúvida de que a performance estrondosa pertence ao próprio Brahms.

• Em 1868, Brahms escreveu a amplamente conhecida “Canção de ninar” (“Wiegenlied”), baseada em um texto folclórico. Ele compôs especialmente para o aniversário do filho de Bertha Faber, sua grande amiga.
• Brahms foi professor de música do famoso compositor de cinema Max Steiner em sua infância.
• Sua casa na pequena cidade de Lichtenthal, na Áustria, onde Brahms trabalhou nas obras de câmara do período intermediário e muitas de suas principais obras, incluindo o Réquiem Alemão, é preservada até hoje como um museu.

Personagem pesado

Johannes Brahms tornou-se famoso por sua melancolia e desrespeito a todas as normas seculares de comportamento e convenções. Ele era bastante duro até com amigos próximos; dizem que uma vez, ao sair de alguma empresa, ele se desculpou por não ter ofendido a todos.

Quando Brahms e seu amigo, o violinista Remenyi, garantiram carta de recomendação, chegou a Weimar para Francisco Liszt, para o rei mundo musical Alemanha, Brahms permaneceu indiferente a Liszt e ao seu trabalho. O maestro ficou indignado.

Schumann procurou atrair a atenção da comunidade musical para Brahms. Enviou o compositor com uma carta de recomendação aos editores para Leipzig, onde executou duas sonatas. Brahms dedicou um deles a Clara Schumann, o segundo a Joachim. Ele não escreveu uma palavra sobre seu patrono nas páginas de rosto... nem uma palavra.

Em 1869, Brahms chegou a Viena por sugestão de um invejoso Vagner recebeu uma enxurrada de críticas nos jornais. É justamente pela má relação com Wagner que os pesquisadores explicam a ausência de óperas no legado de Brahms: ele não queria invadir o território do colega. De acordo com muitas fontes, o próprio Brahms admirava profundamente a música de Wagner, mostrando ambivalência apenas em relação à teoria dos princípios dramáticos de Wagner.

Sendo extremamente exigente consigo mesmo e com seu trabalho, Brahms destruiu muitos de seus primeiros trabalhos, que incluíam obras realizadas em sua época anterior a Schumann. O zelo do grande perfeccionista chegou a tal ponto que depois de muitos anos, em 1880, ele endereçou uma carta a Elisa Giesmann solicitando que enviasse manuscritos de suas músicas para o coro para que as queimasse.

O compositor Hermann Lewy expressou certa vez a opinião de que as óperas de Wagner eram melhores que as de Gluck. Brahms perdeu a paciência, declarando que esses dois nomes nem deveriam ser falados juntos, e saiu imediatamente da reunião sem sequer se despedir dos donos da casa.

Tudo acontece pela primeira vez...

• Em 1847, Brahms tocou solo pela primeira vez, tocando Fantasia de Sigismund Thalberg no piano.
• Seu primeiro recital completo em 1848 consistiu na execução da Fuga de Bach, bem como obras de Marxen e seu contemporâneo, o virtuoso Jacob Rosenstein. O concerto realizado não distinguiu de forma alguma o jovem de 16 anos dos artistas locais e estrangeiros. Isso confirmou a ideia de Johannes de que o papel de intérprete não era sua vocação e o levou a começar a compor obras musicais propositalmente.
• A primeira obra de Brahms, a Sonata em fis-moll (opus 2), foi escrita em 1852.
• Ele publicou suas obras pela primeira vez em seu próprio nome em Leipzig em 1853.
• A semelhança das obras de Brahms com o falecido Beethoven foi notada em 1853 por Albert Dietrich, que ele mencionou em uma carta a Ernst Naumann.
• A primeira posição elevada na vida de Brahms: em 1857, foi convidado ao Reino de Detmold para ensinar a princesa Frederica a tocar piano, reger o coro da corte e, como pianista, atuar em concertos.
• A estreia do primeiro concerto para piano, realizada em Hamburgo em 22 de janeiro de 1859, foi recebida com muita frieza. E no segundo show ele foi vaiado. Brahms escreveu a Joachim que sua forma de tocar foi brilhante e decisiva... um fracasso.
• No outono de 1862, Brahms visitou Viena pela primeira vez, que mais tarde se tornou sua segunda casa.
• A primeira sinfonia de Brahms foi publicada em 1876, mas ele começou a escrevê-la no início da década de 1860. Quando esta obra foi apresentada pela primeira vez em Viena, foi imediatamente chamada de “Décima Sinfonia de Beethoven”.

fontes de inspiração

Remenyi apresentou Brahms à música folclórica cigana no estilo Csardas. Seus motivos mais tarde formaram a base de suas obras mais populares, incluindo " Danças húngaras».

O seu trabalho conjunto com Joachim em Göttingen, onde gravou canções de estudante, reflectiu-se e tornou-se a base da sua “Abertura Académica”. Durante o mesmo período, ele escreveu sua ambiciosa Primeira Sonata para Piano.

Quando Brahms tomou conhecimento colapso nervoso Schumann, ele correu para Düsseldorf para sustentar sua família. Durante este tempo ele escreveria suas primeiras obras-primas, incluindo o Primeiro Trio para Piano.

Trabalhando na corte de Detmold, o grande compositor descansou a alma após os anos conturbados que passou em Düsseldorf. Foi esse clima espiritual brilhante que foi transmitido às serenatas orquestrais em Si maior e Ré maior escritas em Detmold.

A lista apresentada está longe de estar completa, mas contém apenas os mais filmes famosos, em que são ouvidos trechos das obras indicadas do compositor.

Filmes sobre Brahms e sua obra

Entre os filmes que contam a vida e obra de J. Brahms, os mais significativos são:

• Documentário “Quem é Quem. Compositores famosos: Brahms" (2014), EUA. Roteirista, produtor e diretor M. Hossick. O filme de 25 minutos contará a vida e a trajetória criativa do grande compositor, apresentando ao espectador os lugares onde cresceu, viveu e trabalhou.
• Série de programas do autor por A. Vargaftik “Scores don’t burn” (2002-2010), Rússia. Esta é uma história sobre o “homem barbudo”, suas obras e detalhes pouco conhecidos de sua vida pessoal. O autor dos programas fala de maneira animada e interessante sobre Brahms, contornando clichês acadêmicos. O filme traz a música do compositor e mostra lugares associados à sua vida.
• Um documentário musical único “Schumann. Clara. Brahms" (2006), Alemanha. Os autores do filme prestaram mais atenção ao destino e à trajetória criativa de Robert e Clara Schumann. Desde todo por longos anos suas vidas estavam intimamente ligadas a Brahms, e o filme também fala sobre ele. Esta não é apenas a história de um trio marcante, há episódios de magníficas interpretações de suas músicas de Hélène Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck e Anna Sophie von Otter, além disso, os músicos apresentados compartilham sua experiência de conhecer os Schumanns e Brahms , sua visão de seus destinos difíceis.

Vídeo: assista a um filme sobre Johannes Brahms

As letras vocais ocupam um lugar especial na criatividade. A área de interesse deste compositor mudou ao longo do tempo: na juventude sentiu-se atraído pela música para piano e conjuntos instrumentais de câmara, na altura da maturidade criativa - obras vocais-orquestrais e sinfónicas, nos anos posteriores - novamente pelo piano e música de câmara, mas seu compromisso com os gêneros vocais de câmara permanece ao longo de toda a sua carreira criativa. O número dessas obras escritas chega a quase quatrocentas - incluindo canções, duetos vocais e quartetos. A música vocal se tornou especial laboratório criativo, é dela que derivam características de sua criatividade instrumental como a extensão e a melodia das melodias, a estrutura do tecido musical em que as vozes “vivem suas próprias vidas”.

A vida musical da época era bem conhecida - afinal, ele chefiava associações de canto. No campo da música vocal, ele pode ser chamado de herdeiro direto de Schubert - como este compositor, as melodias das músicas têm características nacionais pronunciadas: uma melodia que se move ao longo dos tons dos acordes, acompanhamento dos acordes, até mesmo compasso - como, por exemplo, como as músicas “Caçador”, “Ferreiro”, “A casa fica em tílias verdes”. Em outras canções (“Oath to the Beloved”, “Oh, Sweet Cheeks”), aparecem os ritmos das danças austríacas de três tempos – Ländler e valsa.

A implementação do princípio nacional na música foi facilitada pelo interesse do compositor pelo folclore: para coro ou voz com piano processou mais de cem canções folclóricas, e uma coleção de quarenta e nove canções folclóricas alemãs, que se tornaram uma espécie de testamento espiritual, ele criou, em suas palavras, “com amor, até amor”. A canção folclórica não era um “monumento morto” arcaico para ele - ele encontrou e selecionou cuidadosamente as melhores opções, não se interessou apenas pelos antigos músicas folk, mas também contemporâneo a ele.

No que diz respeito aos textos poéticos, foi um conhecedor subtil e perspicaz, ao mesmo tempo que se distinguiu pela amplitude de interesses. Quando em 1898 um dos admiradores da obra do compositor publicou uma coletânea de poemas musicados, surgiu toda uma antologia Poesia alemã– é verdade, é muito peculiar. Incluía dezenas de poetas, mas abordava a obra de cada um deles de forma muito seletiva. Ele raramente escrevia música para os poemas de Johann Wolfgang Goethe, considerando-os tão perfeitos que a música seria supérflua. Em qualquer poeta, ele apreciava a musicalidade do discurso poético, a sinceridade, a simplicidade da forma próxima aos exemplos folclóricos e rejeitava a sofisticação exagerada. Os dois poetas mais próximos dele eram: Klaus Groth, natural de Holstein (como ele), um especialista poesia popular, que escreveu em um dialeto camponês do norte, e Georg Daumer, que implementou livremente motivos poéticos de vários povos em seus poemas.

Junto com a origem nacional, outra característica torna a criatividade vocal semelhante à de Schubert - o predomínio da melodia, que expressa o conteúdo geral do texto, sobre elementos declamatórios que transmitem seus detalhes. No entanto, o compositor exortou os seus alunos a não esquecerem que “numa canção, não só a primeira estrofe, mas todo o poema é musicado”. Ele próprio sempre seguiu esse princípio, recorrendo a variações na estrofe. Isso também é facilitado pela parte do piano, onde todas as vozes vivem e se desenvolvem, até o baixo (não é por acaso que ele aconselhou os alunos a prestarem atenção não só à melodia, mas também ao “baixo saudável e forte ”). Duolis ou quartos na textura de acompanhamento podem ser combinados com trigêmeos, o que lhe confere um “sopro vivo” especial. Numa parte de piano podem surgir motivos que irão então permear parte vocal- isso acontece, por exemplo, no romance “Lealdade no Amor”.

Johannes Brahms os definiu como "valsas para quatro vozes e piano para quatro mãos". Eles combinam cançãoidade com dançabilidade, e a relação das vozes aparece ora como uma comparação dialógica, ora como uma combinação contrapontística.

Temporadas Musicais

Johannes Brahms (1833-1897) é um notável compositor alemão da segunda metade do século XIX, época em que, na pessoa de Hector Berlioz, Franz Liszt, Richard Wagner, o movimento artístico do Romantismo atingiu os seus apogeus.

O trabalho de Brahms cobre tudo gêneros famosos, exceto ópera e balé. No total ele tem 120 orus.

PARA obras sinfônicas Brahms inclui: quatro sinfonias (op. 68 em dó-moll, op. 73 em Ré-dur, op. 90 em Fá-dur, op. 98 em e-moll), duas aberturas (“Solene” (op. 80) e “Trágico” (op. 81)), variações sobre um tema de Haydn (op. 56) e duas serenatas iniciais (op. 11 em Ré maior e op. 16 em Lá maior).

No gênero vocal-coral, Brahms escreveu cerca de duzentas obras, entre romances, canções, baladas e coros (masculinos, femininos e mistos).

Como você sabe, Brahms era um pianista maravilhoso. Naturalmente, ele escreveu um grande número de obras para piano: um scherzo (op.4 es-moll), três sonatas (op.1 C-dur, op.2 fis-moll, op.5 f-moll), Variações sobre um Tema de Schumann (op.9), Paganini (op.35), Variações sobre um Tema Húngaro (op.21), Variações e Fuga sobre um Tema de Handel (op.24), 4 baladas (op.10), 4 caprichos e 4 intermezzos (op. .76), 2 rapsódias (op. 79), fantasias (op. 116), muitas peças.

Entre as obras para piano solo de Brahms, duas rapsódias Op. 79, escritas em 1880, são muito populares entre intérpretes e ouvintes. Brahms não foi o primeiro a usar esse gênero em música de piano. Sabe-se que o compositor tcheco V.Ya. Tomaszek já em 1815 tinha obras deste gênero. Mas, apesar disso, a ascensão do gênero rapsódia está legitimamente associada ao nome do notável compositor húngaro Franz Liszt. Suas 19 rapsódias húngaras ganharam fama mundial. composta pelo compositor no período de 1840 a 1847. Sabe-se que quase todos utilizavam autênticas melodias de canções e danças folclóricas. A estrutura de duas partes das rapsódias de Liszt também se deve a tradição popular comparação contrastante de música e dança. O desenvolvimento interno das rapsódias de Liszt é bastante livre, improvisado, baseado na alternância de grandes seções individuais de acordo com o princípio da forma ponta a ponta ou composição contrastante. Mas a característica mais importante das rapsódias de Liszt reside no seu profundo sabor nacional húngaro.

Mas completamente diferentes são as duas rapsódias op.79 de Brahms, que dão uma ideia bastante completa do conteúdo figurativo da música do compositor, das principais vantagens do seu talento e das características do seu estilo.

Em particular, a Rapsódia op.79 nº 2 em sol menor é uma obra lírico-dramática, escrita em forma sonata completa.

A Segunda Rapsódia é baseada em quatro temas intensamente expressivos e comoventes, que em sua alternância formam uma exposição em forma de sonata. Cada um desses tópicos tem sua “cara”. Eles são definidos em gênero e especialmente em termos estruturais, o que é típico de Brahms como compositor alemão.

O primeiro dos quatro temas (o tema principal da forma sonata) é excitado e impetuoso, romanticamente aspiracional, com um característico romance patético alemão. Os meios de expressividade (melodia, modo e tonalidade, harmonia, ritmo, textura, forma) nele contidos visam expressar a violenta excitação dos sentimentos humanos. Em termos de gênero, o tema principal é heterogêneo: a melodia monofônica na mão direita é claramente cantante; os trigêmeos na voz média são um traço característico do acompanhamento romântico, e os baixos iâmbicos de oitava na mão esquerda conferem ao tema as características de uma marcha. Como resultado, é criada uma textura de gênero de três camadas, expressando conteúdo figurativo rico, complexo e intenso. tópico principal. A forma do tema principal é um período simples de construção repetida, onde cada uma das duas frases é uma onda de quatro tempos com subida e descida.

É interessante que após a apresentação do tema principal não haja nenhuma parte de ligação desenvolvida (o que, em princípio, era característico das formas sonatas dos compositores clássicos alemães), mas há uma mudança repentina e brusca para um som brilhante, independente, tema de conexão muito lacônico. Em termos de imagens, é internamente contrastante: exclamações corajosamente decisivas são substituídas por elementos voadores scherzo. A textura acorde-oitava, a dinâmica alta (f) e as pausas que permeiam todo o tema conferem à música um caráter animado, obstinado e aspiracional. Na forma, o tema de ligação representa um simples período de repetição, mas não uma estrutura quadrada, como o tema principal. E em escala é ainda mais breve, “não dito”, truncado, exigindo (devido à abertura do período) continuação.

Uma nova imagem da exposição, contrastante e mais lírica, surge com o aparecimento de um tema secundário. A melodia baseia-se num expressivo e dolorido motivo triplo, cantando a quinta de Ré menor com terça diminuta, e com parada acentuada no IV grau elevado, que no mesmo compasso é “cancelada” pelo IV grau natural. Como resultado do canto ininterrupto e sem uma única pausa da melodia em conjunto com figurações amplamente espaçadas do acompanhamento, cria-se um sentimento de ansiedade, dor mental oculta e suspiros dolorosos. A impetuosidade apaixonada aproxima Brahms de Schumann. A melodia do canto de Chopin parece flutuar acima do resto da textura do tema.

Um tema paralelo leva a um tema de encerramento dramático e orgulhoso. A princípio parece muito secreto, até mesmo sombrio. Na primeira frase do período simples, a mesma nota repetida na mão direita cria uma sensação fantástica de tensão, antecipação de algum tipo de colapso, uma violenta explosão de emoções. Os baixos de oitava na mão esquerda parecem representar passos furtivos, e os trigêmeos na voz média, pulsando ao longo da apresentação do tema, dão ainda mais emoção e tensão ao tema. Na segunda frase, a música soa mais confiante, insistente e até marchadora. Termina (aliás, pela primeira vez em uma exposição em forma de sonata) na tônica pura expandida de Ré menor.

O efeito psicológico e artístico desta tônica é surpreendente: como se depois de toda a confusão, excitação e dúvidas da alma, através de um esforço de vontade, uma certa confiança e certeza do estado emocional de uma pessoa fosse finalmente alcançada.

Seguindo a tradição dos clássicos vienenses, Brahms repete a exposição da forma sonata. Fazendo você reviver as mudanças repentinas de humor típicas dos heróis românticos. É interessante que Brahms incorpore o conteúdo puramente romântico de todos os quatro temas da exposição em formas classicamente claras e lacônicas do período simples, cada uma com uma estrutura interna diferente: o tema principal é o período simples da estrutura quadrada (4+4 ), o tema de ligação é o período simples da estrutura não quadrada (3+2), um tema secundário é o período de uma estrutura única, o tema final é um período simples de estrutura repetida com a expansão da segunda frase ( 4+8). É surpreendente que, apesar de todo o contraste figurativo e de gênero dos temas, eles tenham muito em comum: em todos os lugares em primeiro plano há uma melodia expressiva, um ritmo triplo que une todos os temas e uma textura de três camadas. Em geral, as imagens musicais da exposição desenvolvem-se de forma rápida, ativa e numa escala extremamente comprimida: a exposição contém apenas 32 compassos.

No desenvolvimento, Brahms enfatiza a essência conflituosa e dramática de sua rapsódia, desenvolvendo exclusivamente os temas principais e finais, ou seja, os mais entusiasmadamente impetuosos e corajosamente orgulhosos de todos os temas da exposição. O desenvolvimento é bastante extenso (53 compassos versus 64 compassos de exposição) e consiste em três seções: a primeira e a terceira seções desenvolvem o tema principal, e a seção intermediária desenvolve o tema final. Em conexão com este conteúdo temático, o desenvolvimento é percebido como uma forma de três partes em grande escala, com um meio contrastante e uma reprise dinâmica. Na primeira seção do desenvolvimento (20 compassos), Brahms intensifica a excitação emocional e a confusão do som do tema principal, complicando extremamente seu desenvolvimento modal, incluindo a alternância de tonalidades distantes (F, f, gis, e, h), mostradas através de seus dominantes, que em princípio estavam embutidos na apresentação do tema principal da exposição. Na seção intermediária, o tema final soa ansiosamente escondido (p mezzo voce) ou furiosamente irritado (ff), e também com quebras tonais modal nítidas de h-moll para G-maior, g-moll e d-moll. A terceira seção é percebida como um precursor enorme e intenso da reprise da forma sonata, baseada em múltiplos ostinat, motivos impetuosos de invocação ascendente isolados do tema principal, aumentando também a tensão dinâmica (de pp a ff). Todo o desenvolvimento é unido por um ritmo triplo fervilhante na voz média das texturas de três camadas. Após uma intensificação proposital do drama no desenvolvimento, a Reprise da forma sonata é percebida como uma “ilha de salvação” das tempestades vividas, embora, é claro , é construído sobre os mesmos quatro temas contrastantes da exposição. Mas agora seu contraste é parcialmente suavizado pela tonalidade principal comum da rapsódia - ré menor, e Brahms manteve a estrutura e a escala de todos os temas na reprise, acrescentando apenas uma coda curta (8 compassos) com um ritmo triplo pulsante e desbotado no final.

Rapsódia pinta um retrato de Brahms - um sonhador apaixonado com temperamento tempestuoso e sentimentos rebeldes.

A forma da rapsódia distingue-se pela harmonia e precisão, o compositor combina engenhosamente as características da sonata e das composições em três partes. A Segunda Rapsódia é um magnífico exemplo do pianismo de concerto de Brahms.

O desenvolvimento, como é habitual em Brahms, é comprimido e tenso. Transformando os temas principais, no desenvolvimento revela o conteúdo conflitante do drama. O drama e o conflito figurativo são revelados com o maior laconicismo.

Brahms é o último maior representante Romantismo alemão Século XIX. Ele conseguiu criar seu próprio estilo criativo original. Dele linguagem musical marcado por características individuais: entonações típicas da música folclórica alemã (movimentos ao longo dos sons de uma tríade com voltas plagais na melodia e plagalismo em harmonia); “cintilação” característica de maior-menor; desvios inesperados característicos, variabilidade modal, maior melódico e harmônico.

Para expressar a riqueza dos matizes do conteúdo, utiliza-se o ritmo: introdução de trigêmeos, linhas pontilhadas, síncope. Os tópicos são frequentemente abertos, o que abre caminho para um maior desenvolvimento do pensamento.

A utilização de estruturas estabelecidas desde a época dos clássicos vienenses estava profundamente enraizada em Brahms. caráter individual: Brahms queria provar a capacidade das formas antigas de transmitir sistema moderno pensamentos e sentimentos. Por outro lado, as formas clássicas ajudaram-no a “refrear” os sentimentos de excitação, ansiedade e rebeldia que o dominavam.

A multiplicidade de imagens é uma característica típica da música de Brahms. Ele combinou a liberdade de expressão em forma de sonata com uma lógica de desenvolvimento clássica e racional.

Brahms escreveu uma obra complexa e contraditória, refletindo nela o estilo e o discurso de sua época.

Rapsódia do romantismo do compositor de Brahms