A profissão de crítico (de qualquer tipo, até mesmo crítico musical) parece bastante empoeirada. Vá a restaurantes (peças de teatro, concertos) e dê o seu veredicto. Mas na prática nem tudo é tão simples. Vamos descobrir o que ele está fazendo crítico musical e quais qualidades ele precisa ter.

Em geral, a crítica como arte de análise e avaliação apareceu quase simultaneamente com a arte como tal. A tarefa de um crítico não é simplesmente dar uma avaliação do tipo “gosto ou não gosto”. Ele deve analisar o objeto da crítica, determinar suas fraquezas e forças e, em última análise, formular um julgamento objetivo e fazer uma avaliação. Qualquer crítico, inclusive musical, é conhecedor e conhecedor certo tipo artes, muitas vezes com formação profissional.

Anteriormente, um crítico musical era muitas vezes também um compositor (por exemplo, crítica musical estudado por Rimsky-Korsakov): se você mesmo estuda música, é muito mais fácil apreciar uma peça musical. Agora crítica musical está intimamente ligado ao jornalismo musical, portanto um crítico musical não deve apenas entender música, mas também ser capaz de escrever para transmitir seu ponto de vista ao público.

Para se tornar um crítico musical, simplesmente amar a música não é suficiente (embora amar a música seja certamente importante). É altamente desejável receber Educação profissional. Mas isso é apenas onde ensinam a ser críticos musicais? Um crítico musical deveria necessariamente receber uma educação musical?

Para se tornar um crítico musical, você não precisa ser um artista certificado. A educação na área de musicologia será muito mais útil: em geral, um crítico musical não é tanto um praticante, mas um teórico (embora não seja proibido combinar esses aspectos).

A especialidade “Musicologia” está disponível em muitos universidades criativas(conservatórios, academias, etc.). Observe que, para ingressar nessas universidades, você primeiro precisará obter o ensino médio profissionalizante em música. Os futuros musicólogos estudam a teoria e a história da música, literatura musical, aprenda a analisar obras musicais.

Às vezes, os críticos musicais também acabam sendo jornalistas certificados, mas, falando francamente, é mais fácil ensinar um musicólogo a escrever do que um jornalista a entender música. Ser crítico musical não significa apenas escrever sobre música. Um jornalista musical pode escrever uma reportagem sobre um show ou o encarte de um novo álbum, mas esse material não será necessariamente uma crítica.

Por isso vale a pena distinguir entre crítica musical e jornalismo musical: podem sobrepor-se, mas isso nem sempre acontece. Um crítico musical costuma ser jornalista, mas nem todo mundo jornalista musical pode ser considerado um crítico musical. Claro, existem exemplos de críticos musicais de sucesso que se formaram no departamento de jornalismo, mas esta é a exceção e não a regra.

Um crítico musical pode se especializar em música clássica e popular. Críticos música clássica raramente são conhecidos do público em geral: escrevem para publicações especializadas e geralmente são pessoas “amplamente conhecidas em círculos estreitos”.

E aqui críticos música popular Muitas vezes são pessoas públicas. Eles escrevem não apenas para publicações especializadas, mas também para publicações de massa, e podem aparecer no rádio e na televisão. Essencialmente, combinam crítica musical e jornalismo musical.

Mas a educação não é tudo para um crítico musical. Comer certas qualidades(gosto discriminatório, pensamento criativo, habilidades analíticas, atenção, tato), que você não pode aprender em uma universidade. Você precisa desenvolvê-los sozinho, trabalhando constantemente em si mesmo.. Um crítico musical deve estar disposto a aprender o tempo todo para acompanhar as novas tendências da música.

Se você pensa que crítico musical é uma profissão lucrativa e livre de poeira, você está enganado. Nem todo mundo é capaz de se tornar a segunda Natalya Zimyanina ou a segunda Artemy Troitsky. Para atingir o nível de profissionalismo exigido, você precisa trabalhar, trabalhar e trabalhar novamente.

Stasov considerou a crítica de arte e música a principal obra de sua vida. Desde 1847, publicou sistematicamente artigos sobre literatura, arte e música. Figura de tipo enciclopédico, Stasov surpreendeu com a versatilidade de seus interesses (artigos sobre questões de russo e música estrangeira, pintura, escultura, arquitetura, trabalhos de investigação e recolha no domínio da arqueologia, história, filologia, folclore, etc.). Aderindo a visões democráticas avançadas, Stasov, em sua atividade crítica, baseou-se nos princípios da estética dos democratas revolucionários russos - V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.G. Tchernichévski. Noções básicas de avançado arte contemporânea ele acreditava no realismo e no nacionalismo. Stasov lutou contra a arte acadêmica que estava longe da vida, cujo centro oficial na Rússia era a Academia de Artes do Império de São Petersburgo, pela arte realista, pela democratização das artes e da vida. Homem de enorme erudição, ligado por relações amistosas com muitos artistas, músicos e escritores importantes, Stasov foi para muitos deles um mentor e conselheiro, um defensor dos ataques da crítica oficial reacionária.

A atividade musical e crítica de Stasov, iniciada em 1847 ("Revisão Musical" em "Notas da Pátria"), estende-se por mais de meio século e é um reflexo vivo e vívido da história da nossa música durante este período.

Tendo começado num período sombrio e triste da vida russa em geral e da arte russa em particular, continuou na era do despertar e da notável ascensão Criatividade artística, educação de jovens russos Escola de música, a sua luta com a rotina e o seu reconhecimento gradual não só aqui na Rússia, mas também no Ocidente.

Em inúmeros artigos de revistas e jornais, Stasov respondeu a cada acontecimento notável na vida de nossa nova escola de música, interpretando de forma apaixonada e convincente o significado das novas obras, repelindo ferozmente os ataques dos oponentes da nova direção.

Não sendo um verdadeiro músico especialista (compositor ou teórico), mas tendo recebido uma formação musical geral, que ampliou e aprofundou estudos independentes e familiarizado com obras notáveis ​​​​da arte ocidental (não apenas novas, mas também antigas - antigas italianas, Bach, etc.), Stasov dedicou-se pouco a uma análise especificamente técnica do lado formal das obras musicais em análise, mas com ainda maior fervorosamente defendeu seu significado estético e histórico.

Guiado por um amor ardente pela sua arte nativa e pelas suas melhores figuras, um instinto crítico natural, uma consciência clara da necessidade histórica de uma direcção artística nacional e uma fé inabalável no seu triunfo final, Stasov podia por vezes ir longe demais ao expressar o seu entusiasmo paixão, mas comparativamente raramente cometeu um erro em avaliação geral tudo significativo, talentoso e original.

Desta forma ele conectou seu nome com a nossa história. música nacional para o segundo metade do século XIX séculos.

Em termos de sinceridade de convicção, entusiasmo desinteressado, fervor de apresentação e energia febril, Stasov destaca-se completamente não só entre os nossos críticos musicais, mas também entre os europeus.

Nesse aspecto, ele se assemelha parcialmente a Belinsky, deixando de lado, é claro, qualquer comparação entre seus talentos e significados literários.

O grande mérito de Stasov para a arte russa deve ser dado ao seu trabalho imperceptível como amigo e conselheiro de nossos compositores (começando por Serov, de quem Stasov foi amigo por muitos anos, e terminando com representantes da jovem escola russa - Mussorgsky, Rimsky -Korsakov, Cui, Glazunov, etc.), que discutiram com eles suas intenções artísticas, detalhes do roteiro e libreto, cuidaram de seus assuntos pessoais e contribuíram para a perpetuação de sua memória após sua morte (biografia de Glinka, por muito tempo o único que temos, biografias de Mussorgsky e de nossos outros compositores, publicação de suas cartas, diversas memórias e materiais biográficos, etc.). Stasov também fez muito como historiador da música (russa e europeia).

Arte europeia seus artigos e brochuras são dedicados a: "L" "abbe Santini et sa collection musicale a Rome" (Florença, 1854; tradução russa na "Biblioteca para Leitura", 1852), uma longa descrição dos autógrafos de músicos estrangeiros pertencentes a a Biblioteca Pública Imperial ("Notas Domésticas", 1856), "Liszt, Schumann e Berlioz na Rússia" ("Boletim do Norte", 1889, Nos. 7 e 8; extraído daqui "Liszt na Rússia" foi publicado com alguns acréscimos em a "Gazeta Musical Russa" 1896, No. 8-9), "Cartas de um Grande Homem" (Fr. Liszt, "Northern Herald", 1893), "Nova biografia de Liszt" ("Northern Herald", 1894) e Artigos sobre a história da música russa: "O que é lindo canto demestvennoe" ("Notícias da Sociedade Arqueológica Imperial.", 1863, vol. V), descrição dos manuscritos de Glinka ("Relatório da Biblioteca Pública Imperial de 1857" ), artigos de série no Volume III de suas obras, incluindo: “Nossa música nos últimos 25 anos” (“Boletim da Europa”, 1883, No. 10), “Freios da arte russa” (ibid., 1885, No. 5-6) e etc.; esboço biográfico "N.A. Rimsky-Korsakov" ("Boletim do Norte", 1899, No. 12), "Órgãos alemães entre amadores russos" ("Boletim Histórico", 1890, No. 11), "Em memória de M.I. Glinka" (" Boletim Histórico", 1892, nº 11 e segs.), "Ruslan e Lyudmila" M.I. Glinka, ao 50º aniversário da ópera" ("Anuário dos Teatros Imperiais" 1891--92 e outros), "Assistente de Glinka" (Barão F.A. Rahl; "Antiguidade Russa", 1893, No. 11; sobre ele "Anuário dos Teatros Imperiais", 1892-93), esboço biográfico de Ts.A. Cui ("Artista", 1894, No. 2); esboço biográfico de MA Belyaev ("Jornal Musical Russo", 1895, No. 2), "Óperas russas e estrangeiras apresentadas nos Teatros Imperiais da Rússia nos séculos XVIII e Séculos XIX"("Jornal Musical Russo", 1898, Nos. 1, 2, 3 e outros), "Composição atribuída a Bortnyansky" (projeto para impressão de canto de gancho; em "Jornal Musical Russo", 1900, No. 47), etc. . Importante Stasov tem edições de cartas de Glinka, Dargomyzhsky, Serov, Borodin, Mussorgsky, Príncipe Odoevsky, Liszt e outros.A coleção de materiais para a história do canto religioso russo, compilada por Stasov no final dos anos 50, também é muito valiosa. e transferido por ele para o famoso arqueólogo musical D.V. Razumovsky, que o utilizou em seu principal trabalho sobre canto da igreja na Rússia.

O conceito do programa está associado a uma compreensão pouco convencional da “crítica musical” - como uma forma de atividade próxima da curadoria. Programa de Estudos focado na formação de especialistas capazes de, além de formas tradicionais trabalho crítico, iniciar, planejar e implementar projetos no âmbito de instituições culturais modernas - teatros de ópera e balé, sociedades filarmônicas, organizações de concertos, festivais.

O programa é dirigido a especialistas e bacharéis com conhecimentos na área de música acadêmica. Os alunos de mestrado dominam habilidades práticas no Teatro Alexandrinsky e na Academia de Jovens Compositores, no Festival Diaghilev em Perm e no " Máscara dourada", festivais de Earlymusic e reMusik, e o festival anual no Bard College. Os graduados do programa de mestrado, além do diploma da Universidade Estadual de São Petersburgo, recebem um diploma do Bard College e têm boas perspectivas de emprego devido à aguda escassez de pessoal com qualificações adequadas no espaço cultural nacional.

Vasily Efremov, Chefe do Departamento de Relações Públicas do Perm Opera and Ballet Theatre
Pessoalmente, já me é difícil imaginar o Festival Diaghilev sem os alunos do programa de mestrado “Crítica Musical”. É ainda mais difícil sem o prêmio “Ressonância”, que foi inventado e criado pelas graduadas do programa Anastasia Zubareva e Anna Infantieva. Todos os anos, com nossos alunos, contamos aos nossos telespectadores o que está acontecendo no Festival Diaghilev: damos entrevistas, escrevemos notícias e publicamos pequenas resenhas. Os graduados do programa, já consagrados críticos musicais, Bogdan Korolek e Aya Makarova tornaram-se este ano não apenas nossos autores, mas também os apresentadores do Laboratório do Espectador Moderno. Posso afirmar com segurança: ainda temos muitos projetos conjuntos pela frente.

Tatyana Belova, chefe do Departamento Literário e Editorial do Teatro Bolshoi da Rússia
Com alunos de mestrado do programa Crítica Musical Grande Teatro Conheço-a quase desde o seu nascimento – desde o outono de 2012. Muitos deles escrevem, traduzem e editam ativamente artigos para livretos, programas, sites de teatro e vários projetos relacionados à ópera e ao balé. Sempre há uma escassez de autores que possam escrever de forma concisa, envolvente e precisa sobre música. Os formandos do curso de Crítica Musical sabem fazer isso, e ler os artigos que escrevem ou as entrevistas que gravam é um prazer.

Cursos básicos do programa

• Teatro de ópera e balé no espaço da cultura moderna (,)
• Estilos musicais na realização de interpretações" ()
• Musicologia contemporânea: conceitos-chave ()
• Música do século XX: texto, técnica, autor (Alexander Kharkovsky)
• Ópera da partitura ao palco ()
• Música contemporânea. Estilos e ideias ()
• Música russa e soviética no contexto da história cultural e política ()
• Projeto curatorial em artes cênicas ()

Trabalhos selecionados de professores

• . De Ives a Adams: música americana do século XX. São Petersburgo: Editora Ivan Limbach, 2010. 784 p.
• . Experimentos em melosofia. Sobre caminhos não percorridos ciência musical. São Petersburgo: Editora em homenagem a N. I. Novikov, 2014. 532 p.
• Vadim Gaevsky, . Falando sobre balé russo. M.: Nova editora, 2010. 292 p.

Publicações elaboradas por professores, alunos de graduação e pós-graduação

• Nova crítica musical russa: 1993-2003: Em 3 volumes.T.1. Ópera / Editado por: Olga Manulkina, Pavel Gershenzon. M.: NLO, 2015. 576 p.
• Nova crítica musical russa: 1993-2003: Em 3 volumes.T.2. Balé / Editado por: Pavel Gershenzon, Bogdan Korolek. M.: NLO, 2015. 664 p.
• Nova crítica musical russa: 1993-2003: Em 3 volumes.T.3. Concertos / Editado por: Bogdan Korolek, Alexander Ryabin. M.: NLO, 2016. 656 p.
• O século da “Sagração da Primavera” é o século do modernismo. M.: Teatro Bolshoi, 2013.
• Geraldo Mortier. Drama de paixão. Temporadas de Mortier. Entrevista. Ensaio. São Petersburgo, 2016. 384 p.
• Escola crítica. Coletânea de obras de mestrandos do curso de Crítica Musical. Faculdade Artes liberais e Ciências da Universidade Estadual de São Petersburgo. São Petersburgo, 2016.
• Schola criticorum 2. Trabalhos de mestrandos do curso de Crítica Musical. Faculdade de Artes e Ciências Liberais da Universidade Estadual de São Petersburgo. São Petersburgo, 2017.

Avaliações de ex-alunos

Olga Makarova, graduada em 2016, crítica musical
No meu primeiro ano parecia-me que já conseguia fazer, senão tudo, pelo menos bastante: tinha experiência de trabalho, tinha alguns conhecimentos, tinha a capacidade de olhar com atenção e reflexão apresentações de ópera. E a questão, talvez, não é que consegui aprender muitas coisas novas. A principal coisa que aprendi foi fazer as perguntas certas, não considerar nada garantido, não confiar na opinião dos outros, procurar sempre pistas - é isso que ensinam no nosso programa. Parece-me que isso não é necessário apenas para os críticos musicais.

Anastasia Zubareva, graduada em 2014, curadora do Prêmio Ressonância
Esse melhor escola na Rússia, onde ensinam a escrever sobre música acadêmica e fazer projetos musicais. Basta praticar e informação util – lugar perfeito para quem não quer perder tempo e pretende aprender uma profissão de verdade.

Alexander Ryabin, graduado em 2014, crítico musical
O programa de mestrado me deu uma quantidade incrível de informações: como ouvir música, como assistir, como funciona, o que aconteceu há muito tempo e o que é agora. Você poderia escrever como quisesse, sem se limitar em nada, e ser sempre pago de forma justa pelo que escrevesse. Nenhum dos professores me ensinou a pensar como eles, mas todos me ajudaram a aprender a pensar e a perceber o que estava acontecendo. E assim, passo a passo sob orientação rigorosa, aprendi muito. As ideias sobre o mundo foram remontadas diversas vezes e novos conhecimentos chegaram ininterruptamente. Eu tive que acompanhar e ouvir. Era como se eu tivesse sido transplantado de uma carroça com um cavalo atrelado, rolando lentamente pela estrada, para uma nave espacial.

Teses de mestrado

• Leila Abbasova (2016, diretora –) “Gergiev e Prokofiev: estratégias de promoção do compositor no Teatro Mariinsky (1995-2015)”
• Alexandra Vorobyova (2017, diretora –, consultora –) “Libretos de balé do século XIX: da narrativa ao texto coreográfico”
• Natalya Gergieva (2017, diretora –) “Óperas e balés de Rodion Shchedrin em Palco Mariinsky: performance, crítica, recepção"
• Philip Dvornik (2014, diretor – ) “O fenômeno da ópera no cinema: métodos de representação”
• Anna Infantieva (2014, diretora –) “Música moderna em Rússia moderna: sociedade, economia, cultura"
• Bogdan Korolek (2017, diretor -
• Vsevolod Mititello (2015, diretor – ) “Motivos de resistência às inovações no ambiente musical (experiência de observação interna)”
• Ilya Popov (2017, diretor –) “A ópera do diretor como território de transferência cultural”
• Alexander Ryabin (2014, diretor –) “Redução do mito de Wagner na modernidade cultura popular»
• Alina Ushakova (2017, diretora –) “Pós-ópera de Heiner Goebbels: narrativa digital na cenografia”

Os textos dos alunos de mestrado são publicados em livretos dos teatros Mariinsky, Bolshoi, Perm e Yekaterinburg, no portal Kolta, no jornal Kommersant e outros meios de comunicação.

Projetos curatoriais de pós-graduação

• Prêmio da Crítica Musical "Ressonância"
• Assinatura infantil sobre Nova cena Teatro Alexandrinsky
• Balé "The King's Divertissement" no Teatro Mariinsky

Como proceder?

Para se inscrever no programa é necessário apresentar documentos e portfólio. Informações detalhadas sobre algoritmo de admissão, portfólio, regras para envio de documentos através

Julgar, desmontar) é um campo da musicologia que trata das atividades artísticas e avaliativas de obras de arte musical. Sendo um dos componentes da música, a crítica musical pertence à esfera da consciência estético-musical. É historicamente condicionado e orientado pessoalmente, ou seja, leva em consideração na sua avaliação as condições de criação e existência peça de música, seu lugar na história e processo cultural específico era histórica. O julgamento de valor pessoal de um crítico musical é corrigido pelos dados da musicologia histórica e teórica que surgiram no momento da avaliação. Isto confere à crítica musical qualidades especiais: a relatividade da verdade do julgamento crítico, a pluralidade e abertura das avaliações críticas, a constante reavaliação dos valores.

Os gêneros de crítica musical são resenha, nota, estudo, ensaio, esboço, resenha, artigo, folhetim, entrevista, etc.

As origens da crítica musical remontam à época da Antiguidade (a polémica entre os partidários de Pitágoras e de Aristoxeno, associada à defesa de alguns tipos de música e à condenação de outros). Durante a Idade Média, o foco avaliação crítica foi determinado pela interpretação teológica dos fenômenos da arte musical. Durante o Renascimento, a polêmica musical adquiriu um caráter mais detalhado (“Diálogo sobre Antigos e Antigos” de V. Galilei). nova música" - “Dialogo della musica antiga et della moderna”, 1581, J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, etc.). No século 18 a crítica musical desempenha um papel significativo no desenvolvimento da arte musical (J. J. Rousseau, D. Diderot, I. Matteson, T. Scheibe, K. D. F. Schubart, R. Rochlitz, etc.).

Na era do romantismo, a atividade crítica musical tem uma influência cada vez maior na prática do compositor. Muitos compositores e escritores de destaque estão imersos na esfera da atividade crítica musical, que justificam suas visões musicais e estéticas, pesquisas inovadoras e promoção de novas artes nos gêneros de crítica musical (E.T.A. Hoffman, G. Heine, R. Schumann , G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, etc.). Foram criadas publicações impressas: “New Musical Magazine” (“Neue Zeitschrift für Musik”) de R. Schumann, “La revue musicale” de F. J. Fetis, “Parisian jornal musical"("La Gazette musicale de Paris", de 1848 - "Revue et Gazette musicale"), "General Musical Newspaper" (A.B. Marx), "Berliner Allgemeine musikalische Zeitung", 1824-30), etc. Essas publicações muitas vezes conduzem ferozmente debates sobre vários aspectos arte musical.

Os maiores representantes da crítica musical do século XX. - P. Becker, H. Mersman, A. (Alemanha), M. Graf, P. Stefan (Áustria), C. Belleg, R. Rolland, C. Rostand, Roland-Manuel (França), M. Gatti, M .Mila (Itália), E. Newman, E. Blom (Grã-Bretanha), T. Adorno (Alemanha), etc.

Na Rússia, as primeiras formas de atividade crítica musical surgiram no século XVIII. EM início do século XIX V. apresentar artigos críticos musicais Figuras proeminentes A. D. Ulybyshev, V. F. Odoiévski. A atividade crítico-musical atingiu um elevado nível de atividade na década de 60 do século XIX. Durante este período, obras de críticos de destaque como A.N. Serov e V.V. Stasov, publicados por Ts.A. Cui e G.A. Larosh, P.I. Tchaikovsky, A.P. Kurysheva, M.I. Nestyeva, A.V. Grigorieva e outros.As publicações estão concentradas nos maiores periódicos"Academia de Música" (" Música soviética"antes de 1992), "Vida Musical", "Revisão Musical".

Literatura: Kurysheva T.A. Jornalismo musical e crítica musical: tutorial para alunos da especialidade “Musicologia”. - M.: VLADOS-PRESS, 2007.

Na última década pessoas famosas, representantes várias artes, muitas vezes toca no tópico “ crítica moderna", significando não um campo específico - nem a música, nem a ópera, nem o teatro ou a literatura - mas a crítica, destinada a observar acontecimentos nestes campos, ou seja, a "crítica em geral" como género. Todos afirmam unanimemente que hoje a crítica está em profundo declínio - ninguém tem a menor dúvida sobre isso! Muitas teses foram apresentadas em relação aos críticos, começando com a afirmação de que os críticos são perdedores que não encontraram aplicação no campo que escolheram como criadores, e terminando com a afirmação de que sem críticos é impossível compreender o que e como os criadores fizeram. É claro que entre esses extremos existe um grande número de variações, expressando as sutilezas de compreensão das especificidades do gênero crítico tanto pelo público em geral, tanto pelos próprios críticos, quanto pelos criadores criticados.

É interessante ouvir dos criadores vivos que eles próprios também estão interessados ​​em críticas competentes, imparciais, mas justificadas, que lhes sejam dirigidas. Argumenta-se que o criador tem curiosidade em ler algo original sobre si mesmo, mesmo que seja negativo, percebendo a crítica como uma “visão externa”. Os criadores afirmam que a crítica é o mesmo campo criativo que qualquer outro campo “disciplinar”: prosa, poesia, música, ópera, teatro dramático, arquitetura e assim por diante, em relação ao qual os nomes de V. Belinsky, N. Dobrolyubov podem ser mencionados, V. Stasov, B. Shaw, R. Rolland e muitos outros, ou seja, críticos que entraram na história da arte junto com seus criadores.

A crise da crítica moderna não é causada pelo facto de supostamente “perdedores” terem aderido a ela, mas pelo facto de hoje qualquer um se juntar a ela num esforço para ocupar o seu lugar ao sol e ganhar dinheiro. O motivo será discutido abaixo.

Uma esfera separada de crítica pode ser distinguida, dentro da qual são declaradas pilhas turvas de autores e diretores, ambigüidades, imperfeições banais e decisões meio pensadas “ profundezas filosóficas", inacessível a meros mortais. Quanto mais confusa e complicada for uma obra, e quanto menos transparente e compreensível for a sua intenção, mais “intelectual” e até “filosófica” ela pode ser declarada por tais críticas. E realmente, como verificar isso?

Crítica é criatividade?

Concordo com a opinião de que crítica também é criatividade e que a sua qualidade depende de quem se dedica a este tipo específico de criatividade. Nem todo músico profissional que personifica alguma tendência notável, e muito menos brilhante, na arte - se falamos de música, então nem todo compositor, intérprete, organizador de música, - é capaz de ser crítico não só porque, pelo seu comprometimento e imersão nas especificidades, não é universal, como qualquer especialista estreito, mas também porque pode não possuir caneta crítica, não ter conhecimento profundo e tempo para reabasteça-o e envolva-se em críticas. E só é imparcial quem mantém distância em relação à matéria musical, mas está preparado, no respeito exigido e suficientemente educado, tem uma visão ampla, está orientado no mundo da arte e no mundo em geral como tal. , incorruptível, honesto perante a sua própria consciência intelectual - só tal pessoa pode ser um verdadeiro crítico, capaz nos seus vôos criativos de se elevar acima do nível dos criadores individuais, a fim de examinar todo o panorama da arte que considera “do alto de voo.”

A crítica deve ajudar o público a compreender o criador (ou indicar sua falta de profundidade), a ver em suas realizações algo que até o próprio criador pode não parecer óbvio (ou mesmo indesejável aos seus olhos), a encontrar o verdadeiro lugar do criador e de sua obra. entre outros criadores e o resto do corpo criativo do passado e do presente, encontram as raízes e tentam fazer uma previsão das suas perspectivas, determinando as suas coordenadas no sistema de valores intelectuais nacionais e mundiais. Este é um objetivo digno!

O que um crítico musical cria?

Recentemente, num frenesim polémico, um dos artistas exagerou e disse literalmente o seguinte: “Um crítico NÃO CRIA NADA, ao contrário de um músico”.

Deixe-me discordar imediatamente sobre “nada”. O músico e o crítico têm tarefas diferentes, e o crítico, tal como o músico, sem dúvida cria algo, mas esse “algo” não é a música nem a sua performance: o crítico cria a COMPREENSÃO, examina esta obra específica (se estamos a falar de uma obra do compositor) criatividade) ou a sua execução (se se trata de interpretação) num contexto moderno e histórico, apoiando-se no conhecimento e na experiência de épocas passadas. É neste sentido que um crítico pode e deve ser muito mais poderoso que os músicos.

Um crítico é necessariamente um historiador, analista e escritor, capaz de rastrear e possivelmente cobrir mais amplamente os acontecimentos atuais. vida musical, dominando enormes volumes de informações históricas e generalizações filosóficas. Claro, estamos falando de BOAS críticas. Mas na afirmação que citei, não é um “mau crítico” específico que é afetado, mas a profissão como tal, ou seja, também foi feita uma generalização que, por sua vez, não resiste a nenhuma crítica.

Um crítico deve ser gentil ou objetivo?

Muitas vezes ouvimos que a crítica é demasiado irada, peremptória, atrevida, que não poupa as pessoas que sacrificaram as suas vidas no altar da arte, e assim por diante. A questão principal é se as conclusões do crítico estão enraizadas na realidade. Por exemplo, se um crítico, por sua gentileza, elogia maus cantores e não percebe suas deficiências, isso contribui para a melhoria? quadro geral nosso concerto e vida de ópera? Afinal, um mau cantor ocupa o lugar de alguém no palco, por causa dele alguém não pode se apresentar, alguém fica privado de papéis - um crítico deveria desperdiçar sua gentileza nesses casos? Na minha opinião, não deveria.

O crítico deve esforçar-se por ser objetivo e o seu texto deve ser correto.

Para ser justo, deve-se notar que a Internet e a imprensa escrita estão inundadas de críticas panegíricas elogiando músicos medianos ou completamente medíocres. Isso é realmente melhor do que críticas duras? Quem estamos enganando em nome de bons críticos- eles mesmos?

Um crítico pode estar errado?

O melhor crítico pode cometer um erro. Na verdade, nunca há uma garantia absoluta: um crítico pode errar no título, no sobrenome, distorcer algum fato ou cometer um erro de digitação. Assim como um músico pode cometer erros, um crítico também pode cometer erros. É verdade que os críticos são muitas vezes chamados a pedir desculpas públicas por uma palavra impressa ou falada, mas será que os músicos pedem desculpa pela sua “arte” de palco e pelos seus erros – textuais, estilísticos, por falhas técnicas e simplesmente por notas falsas e memorizadas incorretamente? Não consigo me lembrar de nada assim! Mas o público esclarecido também pode apresentar-lhes muitas coisas, e o crítico é o porta-voz desta opinião pública generalizada. O crítico concordaria com opinião pública, se ele não concordará, se expressará uma opinião diferente da sua ou não - esta é uma questão separada, mas o crítico deve ser capaz de fazer isso também.

Como lidar com as críticas?

Pelas especificidades da profissão, a crítica não se adequa à ambição excessiva, ao ardor e à autoconfiança característicos dos artistas que carregam dentro de si um impulso criativo direto com o qual se apresentam ao público e, portanto - novamente devido à SUA profissão - são propensos a algum extremismo e reações intensificadas à opinião do público e dos críticos. Mas acredito que os críticos deveriam tentar perdoá-los por isso: afinal, os artistas sobem ao palco, estão com os nervos à flor da pele, então parte de sua expansividade deve encontrar uma compreensão serena - inclusive por parte dos críticos.

Se os críticos, talvez nem sempre precisos e precisos, apesar dos seus esforços (como, aliás, também os músicos, gostaria de acreditar nisso, tentando fazer bem o seu trabalho), não monitorizam a actividade dos artistas, escrevem sobre eles, discutem sobre suas conquistas e fracassos, então não será que os artistas não terão suporte informativo? Na nossa era cínica, tal comportamento seria muito imprudente.

Um pensamento clássico foi e permanece imperecível: não importa o que digam sobre um músico, por mais que repreendam e por mais que elogiem, desde que não se esqueçam dele! Se ao menos, simplesmente, eles o promovessem. E esse trabalho, aliás, também se enquadra na esfera de atuação dos críticos, que, necessariamente, também atuam como jornalistas. Portanto, você precisa receber as críticas com calma.

O que um crítico musical deve saber e ser capaz de fazer?

Todos parecem concordar que os críticos são necessários e que devem ser profissionais. Mas o que significa ser um crítico profissional? Significa isto que o crítico, tal como os artistas cujas performances analisa, deve ser capaz de reger, cantar, dançar e tocar os mesmos instrumentos musicais não menos virtuosos que eles? Que conhecimentos e qualidades um crítico deve ter?

Um crítico musical deve certamente ser alfabetizado musicalmente: deve ser capaz de ler partituras, compreender partituras, seria útil para ele tocar algum tipo de música. instrumento musical. O crítico deve ser capaz de ouvir desvios do texto musical, encontrar erros nas notas e saber explicá-los. Um crítico deve compreender os estilos, compreender e sentir quais técnicas de execução em uma determinada obra serão apropriadas e quais não. Este é um caso em que o diabo está nos detalhes.

Um crítico deve estar atento à vida musical moderna e às suas tendências; deve assistir a concertos e actuações para sentir o seu pulso.

Um crítico musical é certamente um criador; a única questão é a escala de criatividade de um determinado indivíduo. O assunto da consideração crítica é atividade musical passado e presente, e o resultado é análise, generalização, síntese e geração de novos significados, dos quais o músico, cuja obra está sendo revisada por um crítico, pode não ter conhecimento.

Além disso, muitos fenômenos musicais do passado existem apenas no reflexo da crítica da época, e se não fosse pelos críticos que perceberam e registraram muitos detalhes interessantes em seus textos, então seria impossível julgar a execução do passado. eras em tudo. Ah, sim, os textos do compositor permanecem connosco, mas é preciso dizer até que ponto a interpretação pode estar daquilo que foi pretendido pelo autor e do seu estilo?

A era da gravação fez ajustes significativos nesta questão: agora é possível familiarizar-se com os documentos fonológicos e julgar a atuação dos artistas de um século inteiro com base em informações objetivas, mas mesmo neste caso, o trabalho de um crítico não perde a sua importância, porque a gravação também não é tudo e não é igual aos sentidos humanos, aos discos e, o mais importante, o fonograma é apenas um documento da época, e não a sua compreensão crítica.

Quem pode ser crítico?

Quem pode ser considerado um “profissional” na crítica e por que nem todo músico profissional pode exercer as funções de crítico? Dependendo da resposta à pergunta para qual público o crítico escreve, pode-se formular uma resposta sobre quem pode ser esse crítico.

Em primeiro lugar, é preciso entender claramente que, em geral, um crítico não é músico e não precisa ser músico. Crítico é simplesmente outra profissão, embora um músico seja perfeitamente capaz de ser crítico. “Ser crítico” não se ensina em lugar nenhum; só pode se tornar crítico quem é criado para isso pela própria natureza, formado pela sociedade, pelo sistema educacional. aulas individuais e esforços intelectuais pessoais, alguém que percebeu sua capacidade e pode realizá-la. Se um crítico escreve para profissionais, isso é uma coisa; se escreve para amadores esclarecidos que receberam educação musical, este é o segundo; se ele escreve para o público mais amplo, cuja qualidade é imprevisível, este é o terceiro.

Um crítico que escreve para profissionais deve ser um profissional da área restrita em que atua, e isso é inequívoco. Mas este não é mais um crítico - ele é um escritor profissional, por exemplo, um teórico. Seria bom para um crítico ter seu próprio portfólio de textos sobre tópicos diferentes na área escolhida e disponibilidade trabalhos teóricos o caracteriza muito bem. Na verdade, isso não é tão necessário, mas é aconselhável ver até que ponto um determinado escritor pode atingir o nível intelectual.

Pessoalmente, a segunda categoria de críticos está mais próxima de mim - aqueles que escrevem para um público esclarecido, embora eu tenha experiência na publicação de trabalhos teóricos que dificilmente serão compreendidos por amadores. Contudo, o público esclarecido, tendo aprendido pelo menos o básico Educação musical- este é o público mais desejável e ao qual um crítico que escreve sobre a vida musical cotidiana deve se concentrar em primeiro lugar. Os profissionais irão perdoá-lo por isso, e o público mais amplo e menos esclarecido compreenderá alguma coisa, pelo menos parcialmente. O crítico não dá sermões a ninguém, escreve sobre as suas impressões, oferece os seus próprios critérios, mas, claro, com pretensão de objectividade - caso contrário, valeria a pena abordar o assunto?

Quem são os juízes?

A prática é o critério da verdade. Em última análise, o valor da crítica é confirmado pela própria vida. Mas o que isso significa? O reconhecimento pela vida ocorre quando uma massa de pessoas - o público, especialistas, outros críticos - reconhece o que um colega crítico disse e na maioria das vezes aceita sua avaliação dos dados objetivos correspondentes e começa a copiar seu modo de pensar, estilo literário e usar as categorias que ele inventou. Ou seja, o reconhecimento é sempre uma espécie de contrato social baseado em pontos de vista comuns.

Mas os músicos não querem estragar o relacionamento entre si. Minhas tentativas pessoais de envolver músicos profissionais na revisão de concertos e performances falharam porque a regra deles é que ou o que acontece com seus colegas é bom ou nada. E os mortos?

Na verdade, acontece que os músicos profissionais dão atividade críticaà mercê de amadores esclarecidos, pois mesmo que um profissional não atue ele mesmo no palco, ele trabalha em algum lugar da área musical, portanto, neste pequeno mundo ele se vê acorrentado às convenções da solidariedade corporativa. Até piores inimigos Procuram não falar publicamente um do outro, não apenas de forma negativa, mas até de forma crítica, para não comprometer a carreira, os vínculos, o trabalho e as amizades. Mundo pequeno! Acontece que os profissionais não podem ser “juízes”: não podem julgar, não têm medo apenas de bajular uns aos outros.

Claro que a crítica “à revelia” é possível: quando todos os profissionais se calam sobre alguém ou alguma coisa, isso significa uma avaliação negativa do artista ou evento. Mas só um crítico propenso a observações e generalizações pode perceber isso! Acontece que é um paradoxo: por um lado, o mundo dos músicos profissionais anseia por reconhecimento e apreciação pública, mas por outro lado, ele próprio se cala em público, embora fofoque sobre tudo à margem!

Então, quem é o nosso crítico? Se você der uma olhada na crítica metropolitana moderna do jornal e do formato da Internet, poderá tirar uma conclusão surpreendente, à primeira vista, mas essencialmente profundamente lógica: como regra, não são músicos profissionais que se envolvem nisso, mas amadores esclarecidos, conhecedores e admiradores apaixonados da arte musical, sendo os principais cuja profissão não está relacionada com a música. Não há necessidade de citar nomes, principalmente porque todos são bem conhecidos.

Qual é a razão deste estado de coisas? Eu realmente gostaria de dizer que a razão são os próprios músicos, mas se você pensar bem, a culpa é das tradições de um certo tipo de estrutura social. Mas se os músicos delegaram os poderes de crítica a outras pessoas, então é pouco provável que tenham o direito moral de serem demasiado rigorosos em relação às críticas nas quais não querem colocar a sua opinião.

É claro que a crítica, como afirmei no início, está em profundo declínio, mas na fase actual está pelo menos a cumprir a sua tarefa actual, e veremos o que acontece a seguir.