O Renascimento como era cultural e histórica é breve. A era do Renascimento abrange o período

Renascimento(Renascimento)

Renascença (Renascença), uma era de florescimento intelectual e artístico que começou na Itália no século XIV, culminando no século XVI e tendo um impacto significativo na cultura europeia. O termo "Renascimento", que significava um retorno aos valores do mundo antigo (embora o interesse pelos clássicos romanos surgisse no século XII), surgiu no século XV e recebeu justificativa teórica no século XVI nas obras de Vasari , dedicado ao trabalho de artistas, escultores e arquitetos famosos. Nessa época, formou-se uma ideia sobre a harmonia que reina na natureza e sobre o homem como a coroa de sua criação. Entre os destacados representantes desta época está o artista Alberti; arquiteto, artista, cientista, poeta e matemático Leonardo da Vinci.

O arquiteto Brunelleschi, utilizando de forma inovadora as tradições helenísticas (antigas), criou vários edifícios que não eram inferiores em beleza aos melhores exemplos antigos. Muito interessantes são as obras de Bramante, que os seus contemporâneos consideraram o arquitecto mais talentoso do Alto Renascimento, e de Palladio, que criaram grandes conjuntos arquitectónicos que se distinguiram pela integridade do seu conceito artístico e pela variedade de soluções composicionais. Os edifícios e cenários do teatro foram construídos com base na obra arquitetônica de Vitrúvio (cerca de 15 a.C.) de acordo com os princípios do teatro romano. Os dramaturgos seguiram cânones clássicos estritos. O auditório, via de regra, tinha o formato de uma ferradura de cavalo, à sua frente havia uma plataforma elevada com proscênio, separada do espaço principal por um arco. Este foi adotado como modelo para um edifício de teatro para todo o mundo ocidental durante os cinco séculos seguintes.

Os pintores renascentistas criaram um conceito coerente de mundo com unidade interna e preencheram temas religiosos tradicionais com conteúdo terreno (Nicola Pisano, final do século XIV; Donatello, início do século XV). A representação realista do homem tornou-se o principal objetivo dos artistas do início da Renascença, como evidenciado pelas obras de Giotto e Masaccio. A invenção de uma forma de transmitir perspectiva contribuiu para uma reflexão mais verdadeira da realidade. Um dos principais temas das pinturas renascentistas (Gilbert, Michelangelo) foi a trágica irreconciliabilidade dos conflitos, a luta e a morte do herói.

Por volta de 1425, Florença tornou-se o centro da Renascença (arte florentina), mas no início do século XVI (Alta Renascença), Veneza (arte veneziana) e Roma assumiram a liderança. Os centros culturais foram as cortes dos duques de Mântua, Urbino e Ferrada. Os principais patronos das artes foram os Médici e os papas, especialmente Júlio II e Leão X. Os maiores representantes da “Renascença do Norte” foram Durer, Cranach, o Velho, e Holbein. Os artistas do Norte imitaram principalmente os melhores modelos italianos, e apenas alguns, como Jan van Scorel, conseguiram criar um estilo próprio, que se distinguiu pela sua elegância e graça particulares, mais tarde denominado Maneirismo.

Artistas da Renascença:

Pinturas famosas de artistas renascentistas

Olá, queridos leitores do blog.

“Não há negócio mais difícil de organizar, mais perigoso de conduzir e com sucesso mais duvidoso do que substituir pedidos antigos por novos.”

Nicolau Maquiavel

A era do Renascimento ficou na história como uma época de muitas grandes conquistas, descobertas e talentos mais brilhantes que criaram obras-primas em vários campos da arte, literatura e ciência.

É impossível fazer uma descrição exaustiva deste período: é demasiado multifacetado, abrange vastos territórios e esconde contradições que os historiadores ainda discutem.

Mesmo na definição de limites de tempo claros para esta era, não há acordo entre os investigadores. O que podemos dizer sobre algum tipo de resposta universal à pergunta “o que é o Renascimento?”

Neste artigo tentaremos deter-nos nos principais traços característicos do Renascimento, traçar grosso modo o período temporal deste período e relembrar os representantes mais proeminentes do Renascimento, sem os quais é impossível imaginar a cultura europeia.

Renascimento é renascimento em francês

O termo Renascença é de origem francesa e significa literalmente "renascido", "Renascimento".

A palavra passou a ser usada como nome de uma época inteira com a mão leve do historiador francês Jules Michelet, que em meados do século XIX publicou o livro “História da França no século XVI: Renascimento”.

*Jules Michelet

E embora a nova era de ascensão cultural não tenha começado na França, foi esta palavra que entrou em muitas línguas sem tradução, como designação do período da história europeia aproximadamente dos séculos XIV ao XVI.

Termos em russo Renascimento e Renascimento são iguais e intercambiáveis.

As próprias pessoas que viveram e trabalharam durante o Renascimento sentiram o seu tempo como um ponto de viragem, como um renascimento após as trevas da Idade Média.

Não é de surpreender que muito antes de Jules Michelet em meados do século XVI O artista italiano Giorgio Vasari também usou o termo Renascença em italiano (rinascita) em um livro sobre os grandes artistas de sua época, referindo-se a um avanço na arte. Hoje em dia na Itália usa-se o termo Rinascimento.

Quando foi o Renascimento

Não há acordo entre os historiadores na determinação das datas de início e fim do Renascimento. O problema é agravado pelo facto de em diferentes países europeus o Renascimento ter começado em momentos diferentes, procedeu de forma diferente e não terminou de forma síncrona com o comando desligar.

Mas uma coisa é indiscutível: a cultura especial da Renascença se desenvolveu na Itália antes de qualquer outra pessoa, porque No século XIV, este país atingiu um elevado nível de desenvolvimento económico e político em comparação com outras regiões medievais da Europa.

A propósito, durante a Idade Média houve pelo menos três períodos de florescimento cultural nos séculos IX e XII, que também são comumente chamados de Renascimento. Todos eles, de uma forma ou de outra, estiveram associados a um apelo ao património antigo, mas não se tornaram uma viragem séria na história.

Muitos pesquisadores consideram que o ano de 1341 foi o ponto de partida do Renascimento, quando o poeta Francisco Petrarca foi coroado em Roma, no Monte Capitolino, com uma coroa de louros por suas realizações no campo da literatura.

Petrarca defendeu renascimento da cultura antiga, pregou um retorno ao latim puro, o desenvolvimento da herança cultural dos antigos.

*Monumento a Petrarca em Florença

E se Petrarca foi a primeira figura cultural da Renascença, então Florença Chamam-lhe o primeiro centro e capital cultural, mantendo uma posição de liderança até ao século XVI.

Foi aqui que, no século XIV, coincidiram os pré-requisitos necessários para um avanço cultural:

  1. elevado nível de desenvolvimento económico;
  2. falta de limites claros entre as classes;
  3. culto à igualdade dos cidadãos perante a lei;
  4. um sistema educativo desenvolvido que abrange diferentes segmentos da população;
  5. ligação direta com a civilização romana, cujo património cultural fez parte do passado nacional (Florença foi fundada em 59 a.C. pelo próprio Júlio César).

Estes pré-requisitos são característicos não só de Florença, mas também de toda a Itália.

Com data o fim da grande Renascença ainda menos certo.

Entre outros são chamados:

  1. 1492, quando a América foi descoberta;
  2. 1517, quando;
  3. 1600, quando o escandaloso filósofo Giordano Bruno foi queimado na fogueira em Roma;
  4. Mesmo em 1648, quando a Guerra dos Trinta Anos terminou com a assinatura da Paz de Vestfália, e começou uma era qualitativamente nova na história dos estados europeus.

Renascença italiana e do norte

Na Itália, a fermentação das mentes começou um século antes, em contraste com as regiões situadas além dos Alpes. Se nas cidades italianas livres os arautos do Renascimento Dante e Giotto surgiram já no final do século XIII, então as primeiras andorinhas do Renascimento do Norte, os irmãos van Eyck, trabalharam na Holanda no início do século XV.

*Artistas irmãos van Eyck – fundadores da Renascença do Norte

O Renascimento, e como a época dos grandes criadores, une Itália e norte da Europa, mas ainda assim as diferenças entre eles são significativas.

Renascença italianaRenascença do Norte
Difundido desde meados do século XIVComeçou no século 15, no final do Renascimento italiano
Itália: Florença, Milão, Veneza, Nápoles, Pádua, Ferrara, etc.Alemanha, Holanda, França, Espanha, Inglaterra
Apelo aos ideais do mundo antigoApelo aos ideais do Cristianismo primitivo
Desenvolvimento de ideias de uma cosmovisão secularDesenvolvimento de ideias de renovação religiosa
Influência da arte antigaInfluência da arte gótica
Concentre-se no homem como uma personalidade heróica, na natureza divina do homemConcentre-se no amor cristão ao próximo, na essência divina da natureza
O desejo de libertação do dogma da IgrejaEsforçando-se para melhorar a igreja e seus ensinamentos

*Jan van Eyck. Madonna do Chanceler Rolin. 1435 Renascença do Norte.

*Bartolomeo Vivarini. Madonna e Criança. 1490 Renascença italiana.

Etapas do Renascimento Italiano

O Renascimento italiano é geralmente dividido em quatro períodos:

Principais conquistas do Renascimento

Conclusão

Para concluir, gostaria de citar a metáfora original do filósofo russo Alexei Fedorovich Losev, apresentada por ele no livro “Estética do Renascimento”. Losev insiste que a Idade Média não esqueceu de forma alguma a herança do mundo antigo, mas também não permitiu que ela se declarasse em voz alta.

“A Idade Média deixou a antiguidade insepulta, de vez em quando galvanizando e usando feitiços para trazer seu cadáver de volta à vida. Renaissance chorou em seu túmulo e tentou ressuscitar sua alma. Num momento fatalmente favorável isso foi possível.”

Na hora certa e no lugar certo, houve uma virada no desenvolvimento da cultura, nascida na dura Idade Média, cantando odes ao belo mundo antigo, mas ao mesmo tempo seguindo seu próprio caminho.

Boa sorte para você! Nos vemos em breve nas páginas do blog

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Cultura italiana no período de 1200 a 1300. Às vezes - um estágio da cultura pan-europeia dos anos 1100 - 1200. Durante este período, foram estabelecidas as principais características do Renascimento.

Início da Renascença

O Primeiro Renascimento, que se caracteriza pelo surgimento da literatura renascentista e das disciplinas humanitárias afins, abrange o século XIV e a maior parte do século XV, ou seja, remonta cronologicamente à Idade Média.

Alta Renascença

A Alta Renascença é um período da história da arte italiana do final do século XV ao primeiro terço do século XVI, marcado por um aumento sem precedentes na pintura, arquitetura e literatura. Os representantes mais proeminentes são Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi.

A Alta Renascença tornou-se o período mais vibrante e frutífero, quando o pensamento renascentista e as belas-artes atingiram seu auge. Neste momento, o Renascimento espalhou-se para além da Itália, tornando-se um fenómeno pan-europeu. Foi então que os contemporâneos desta revolução cultural sentiram claramente o início de novos tempos, e o próprio conceito de “Renascimento” entrou em uso entre as pessoas instruídas.

Renascença tardia

O Renascimento posterior (últimas décadas do século XVI) coincidiu com o início e os primeiros sucessos da Reforma religiosa na Europa. A cultura do Renascimento Tardio é, portanto, na mesma medida, a cultura da Reforma, o resultado da complexa interação destes dois processos históricos. Durante este período, a Europa finalmente entrou na Nova Era.

Durante a Renascença, a visão de mundo subjacente a todo o desenvolvimento cultural tornou-se humanismo. É caracterizada pela admiração por uma pessoa real, pela fé em suas capacidades criativas e pelo reconhecimento da importância da existência terrena. Os humanistas se consideravam seguidores de pensadores antigos; a Antiguidade para eles era um ideal e um padrão. Porém, na cultura do Renascimento, os elementos formados na Idade Média revelaram-se não menos importantes do que os elementos da cultura antiga. A cultura do Renascimento tornou-se uma síntese da cultura medieval e antiga e foi preparada por todo o processo secular de desenvolvimento cultural europeu.

As ideias humanísticas produziram uma verdadeira revolução na arte. As obras de arte estão se tornando mais realistas, demonstram admiração não só pela beleza humana almas , mas também a perfeição do corpo humano. Artistas e escultores se esforçam para transmitir toda a gama de sentimentos e experiências humanas, incluindo aqueles associados às alegrias e preocupações terrenas.

A grande virada do Renascimento, que determinou o caminho para o desenvolvimento da cultura mundial, manifestou-se mais claramente nas artes plásticas.Matéria do site

Literatura Renascentista

Considerado o fundador do Renascimento italiano Francisco Petrarca(1804-1374), em cuja obra se ouvem os motivos do amor humano terreno. As tradições humanísticas na literatura italiana foram desenvolvidas por um jovem contemporâneo de Petrarca Giovanni Boccacio(1313-1375), que ganhou fama mundial graças a uma coleção de contos chamada “O Decameron”.

Pintura Renascentista

Os verdadeiros mestres do início da Renascença na pintura italiana podem ser chamados Giotto E Sandro Botticelli, e na escultura italiana - Bernardo, Antonio Rossellino, Donatello- criador da primeira escultura nua.

Renascimento ou Renascimento (Rinascimento),- uma das épocas mais brilhantes no desenvolvimento da cultura europeia de meados do século XIV à primeira década do século XVII. Esta é uma época de grandes mudanças na história dos povos da Europa. É caracterizado:

A crise do feudalismo;

O nascimento do capitalismo;

A formação de novas classes: a burguesia e os trabalhadores assalariados;

A criação de grandes estados nacionais e a formação de nações.

A era das grandes descobertas geográficas, quando as fronteiras do mundo se expandiram. A aparência espiritual de uma pessoa mudou, a pessoa adquiriu características que a ajudaram a se acostumar com o novo mundo. A invenção da impressão ajudou a revolução espiritual. A ciência e a tecnologia estão se desenvolvendo.

Esta era é dividida em quatro períodos:

1. Proto-Renascimento (segunda metade dos séculos XIII-XIV) - é de natureza transitória da cultura da Idade Média ao Renascimento, quando esta amadurece no quadro da primeira.

2. Início da Renascença (início da Renascença) - século XV. - representa a cultura do Renascimento na sua forma mais pura com todos os seus traços característicos.

3. Alta Renascença - anos 70. Século XV - 1530 – o maior florescimento da cultura renascentista.

4. Renascimento tardio (1530-1590) - um declínio no desenvolvimento da cultura italiana, associado principalmente à perda da independência, às guerras que varreram o seu território e ao fortalecimento do poder da igreja (finais dos séculos XV-XVII). séculos - Renascença do norte - países de cultura europeia ao norte da Itália).

Uma característica da cultura burguesa inicial era um apelo à herança antiga (não um retorno ao passado, mas um apelo).A principal característica da ideologia da Renascença é o humanismo (do latim homo - man) - um movimento ideológico que afirma o valor do homem e da vida humana). Na Renascença, o humanismo manifestou-se numa visão de mundo que colocava o foco da existência mundial não mais em Deus, mas no homem. Uma manifestação única do humanismo foi a afirmação da primazia da razão sobre a fé. Uma pessoa pode explorar de forma independente os mistérios da existência, estudando os fundamentos da existência da natureza. Durante o Renascimento, os princípios especulativos de conhecimento foram rejeitados e o conhecimento experimental e científico-natural foi retomado.

Foram criadas imagens fundamentalmente novas e antiescolásticas do mundo: a imagem heliocêntrica de Nicolau Copérnico e a imagem do Universo infinito de Giordano Bruno. O mais significativo foi que a religião foi separada da ciência, da política e da moralidade. Iniciou-se a era da formação das ciências experimentais, foi reconhecido o seu papel como fornecedoras do verdadeiro conhecimento sobre a natureza. Durante o Renascimento, uma nova visão de mundo foi desenvolvida graças ao trabalho de toda uma galáxia de pensadores notáveis ​​​​- Nicolau de Cusa, Galileu Galilei, Tommaso Campanella, Thomas More, Nicolau Maquiavel e outros.


Duas tendências na cultura do Renascimento determinaram sua inconsistência - esta:

Repensando a Antiguidade;

Combinação com os valores culturais da tradição cristã (católica).

Por um lado, o Renascimento pode ser caracterizado com segurança como uma era de alegre autoafirmação do homem e, por outro lado, como uma era de compreensão do homem de toda a tragédia de sua existência. O filósofo russo N. Berdyaev considerou isso era uma época de colisão entre os princípios antigos e cristãos, o que causou uma profunda bifurcação na pessoa.

As características do Renascimento manifestaram-se mais claramente na Itália. Ao caracterizar a cultura do Renascimento italiano, não devemos esquecer que a educação humanística foi acessível a uma pequena camada pertencente à alta sociedade e adquiriu um caráter aristocrático. O Renascimento italiano teve influência em amplos setores da população, o que se fez sentir muito mais tarde.

As características da Renascença manifestaram-se mais plenamente em Florença e, um pouco mais tarde, em Roma. Milão, Nápoles e Veneza não viveram esta época tão intensamente como Florença.

A teoria estética do Renascimento ditou os traços característicos da arte deste período:

Caráter e conteúdo secular.

Orientação cognitiva da arte.

A racionalidade da arte renascentista.

Antropocentrismo.

O caráter social da arte renascentista e de toda a vida artística.

Há uma libertação da mente humana como a capacidade de compreender as verdades mais elevadas da existência das algemas do dogmatismo e de todos os tipos de restrições.

Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarca (1304-1374) e Giovanni Boccaccio (1313-1375)) - poetas famosos do Renascimento, foram os criadores da língua literária italiana. Suas obras, já em vida, tornaram-se amplamente conhecidas não só na Itália, mas também muito além de suas fronteiras, e entraram no tesouro da literatura mundial. Os sonetos de Petrarca sobre a vida e a morte de Madonna Laura ganharam fama mundial.

O Renascimento é caracterizado pelo culto à beleza, especialmente à beleza humana. A pintura italiana, que durante algum tempo se tornou a principal forma de arte, retrata pessoas bonitas e perfeitas. O primeiro foi Giotto (1266-1337), libertou os afrescos italianos da influência dos bizantinos. O estilo realista de representação característico de Giotto no início do século XV. continuou e desenvolveu Masaccio (1401-1428). Usando as leis da perspectiva, ele conseguiu tornar tridimensionais imagens de figuras.

Um dos escultores mais famosos da época foi Donatello (1386-1466), autor de uma série de obras realistas do tipo retrato, representando o corpo nu em escultura pela primeira vez desde a antiguidade.

A era do início da Renascença foi substituída por alta Renascença- a época do maior florescimento da cultura humanística da Itália. Foi então que as ideias sobre a honra e a dignidade do homem, seu elevado propósito na Terra, foram expressas com a maior plenitude e força. Titã a alta Renascença foi Leonardo da Vinci (1456-1519), uma das pessoas mais notáveis ​​da história da humanidade. Possuindo habilidades e talentos versáteis, Leonardo foi ao mesmo tempo artista, teórico da arte, escultor, arquiteto, matemático, físico, astrônomo, fisiologista, anatomista, e esta não é uma lista completa das principais áreas de sua atividade; Ele enriqueceu quase todas as áreas da ciência com suposições brilhantes. Suas obras artísticas mais importantes são “A Última Ceia” – afresco no mosteiro de Santa Maria della Grazie, em Milão, que retrata o momento da ceia após as palavras de Cristo: “Um de vocês me trairá”, bem como o mundialmente famoso retrato de uma jovem florentina Mona Lisa, que tem outro nome - “La Gioconda.

O grande pintor também foi um titã da alta Renascença Raphael Santi (1483-1520), criador da Madona Sistina, a maior obra da pintura mundial: a jovem Madonna, pisando levemente descalça nas nuvens, carrega seu filho pequenino, o Menino Jesus, até as pessoas, antecipando sua morte, lamentando-a e compreendendo a necessidade de fazer esse sacrifício em nome da expiação pelos pecados da humanidade.

O último grande representante da alta cultura renascentista foi Michelangelo Buonarotti (1475-1564) - escultor, pintor, arquiteto e poeta, criador da famosa estátua de David, figuras escultóricas “Manhã”, “Noite”, “Dia”, “Noite ”, feito para túmulos na Capela dos Médici. Michelangelo pintou o teto e as paredes da Capela Sistina do Palácio do Vaticano; Um dos afrescos mais impressionantes é a cena do Juízo Final. Nas obras de Michelangelo, mais claramente do que nas obras de seus antecessores - Leonardo da Vinci e Raphael Santi, ouvem-se notas trágicas, causadas pela consciência do limite que se impõe ao homem, pela compreensão das limitações das capacidades humanas, a impossibilidade de “ultrapassar a natureza”.

A próxima etapa da cultura renascentista é posterior Renascimento, que, como se costuma acreditar, durou desde a década de 40. Século XVI até finais do século XVI - primeiros anos do século XVII.

A Itália, berço do Renascimento, foi também o primeiro país onde começou a reação católica. Na década de 40 Século XVI aqui a Inquisição, que perseguia os líderes do movimento humanista, foi reorganizada e fortalecida. Em meados do século XVI. O Papa IV compilou o “Índice de Livros Proibidos”, que foi posteriormente reabastecido muitas vezes com novas edições. O Índice também inclui obras de alguns humanistas italianos, em particular Giovanni Boccaccio. Livros proibidos foram queimados; o mesmo destino poderia muito bem ter acontecido aos seus autores e a todos os dissidentes que defendiam activamente os seus pontos de vista e não queriam comprometer-se com a Igreja Católica. Muitos pensadores e cientistas importantes morreram na fogueira. Assim, em 1600, em Roma, na Praça das Flores, o grande Giordano Bruno (1504-1600), autor do famoso ensaio “Sobre o Infinito, o Universo e os Mundos”.

Muitos pintores, poetas, escultores e arquitetos abandonaram as ideias do humanismo, esforçando-se por adotar apenas o “estilo” das grandes figuras do Renascimento. O movimento humanista foi um fenómeno pan-europeu: no século 15 O humanismo ultrapassa as fronteiras da Itália e rapidamente se espalha pelos países da Europa Ocidental. Cada país teve suas próprias características no desenvolvimento da cultura renascentista, suas próprias conquistas nacionais e seus próprios líderes.

EM Alemanha as ideias do humanismo tornaram-se conhecidas em meados do século XV, exercendo forte influência nos meios universitários e na intelectualidade progressista

O renascimento na Alemanha está inextricavelmente ligado à Reforma - o movimento pela reforma (do latim reformat "- transformação) da Igreja Católica, pela criação de uma "igreja barata" - sem extorsão e pagamento por rituais, pela purificação de Ensinamento cristão de todas as posições incorretas que são inevitáveis ​​​​na história secular do cristianismo. Liderou o movimento de Reforma na Alemanha Martinho Lutero (1483-1546), Doutor em Teologia e monge do mosteiro agostiniano. Ele acreditava que a fé é o estado interior de uma pessoa, que a salvação é concedida a uma pessoa diretamente de Deus e que alguém pode chegar a Deus sem a mediação do clero católico. Lutero e os seus apoiantes recusaram-se a regressar à Igreja Católica e protestaram em resposta à exigência de renunciar aos seus pontos de vista, marcando o início do movimento protestante no cristianismo.

Vitória da Reforma em meados do século XVI. causou um surto social e o crescimento da cultura nacional. As belas-artes atingiram um florescimento notável. Gêneros principais: paisagem, retrato, pintura cotidiana. O famoso pintor e gravador trabalhou nesta área Albrecht Durer (1471-1526), ​​​​artistas Hans Holbein, o Jovem (1497-1543), Lucas Cranach, o Velho (1472-1553). A literatura alemã alcançou um aumento notável. Um destacado representante da literatura humanística alemã foi João Reuchlin (1455-1522), que procurou mostrar o divino no próprio homem. Os maiores poetas alemães da era da Reforma foram Hans Sachs (1494-1576), escreveu muitas fábulas edificantes, canções, schwanks, obras dramáticas e Johann Fischart (1546-1590)- autor de obras nitidamente satíricas.

EM Inglaterra O centro das ideias humanísticas era a Universidade de Oxford, onde trabalhavam os principais cientistas da época. O desenvolvimento de visões humanísticas - no campo da filosofia social está associado ao nome Thomas More (1478-1535), autor de Utopia, apresentando ao julgamento do leitor um ideal, “na sua opinião, a sociedade humana: nela todos são iguais, não existe propriedade privada e o ouro não tem valor - é usado para fazer correntes para criminosos”. A maior figura da Renascença inglesa foi William Shakespeare (1564-1616), o criador das tragédias mundialmente famosas Hamlet, Rei Lear, Otelo, peças históricas Henrique II, Ricardo III e sonetos. A ascensão da arte teatral, o seu carácter público e democrático, contribuiu para o desenvolvimento de estruturas democráticas na sociedade inglesa.

Renascença em Espanha foi mais controverso do que em outros países europeus: muitos humanistas aqui não se opuseram ao catolicismo e à Igreja Católica. Os romances cavalheirescos e picarescos tornaram-se difundidos (escritor espanhol Miguel de Cervantes (1547-1616), autor do imortal Dom Quixote, escritor satírico Francisco de Quevedo (1580-1645), autor do famoso romance "A história de vida de um ladino"). O fundador do drama nacional espanhol é o grande Lope de Vega (1562-1635), autor de obras literárias como “Cachorro na manjedoura”, “Professora de dança”. A pintura espanhola alcançou um sucesso significativo. Um lugar especial nele é ocupado por El Greco (1541-1614) e Diego Velázquez (1599-1660).

Em França O movimento humanista começou a se espalhar apenas no início do século XVI. Um destacado representante do humanismo francês foi François Rabelais (1494-1553), que escreveu o romance satírico Gargantua e Pantagruel. Na década de 40 do século XVI. Na França, surgiu um movimento literário que entrou para a história com o nome de “Plêiades”. Esta tendência foi liderada pelos famosos poetas Pierre de Ronsard (1524-1585) e Joaquin Du Bellay (1522-1566). Outros poetas famosos do Renascimento francês foram Agrippa d'Aubigné (1552-1630) e Louise Labé (1525-1565).

O maior representante da cultura da França no século XVI. era Michel de Montaigne (1533-1592). Seu principal trabalho é "Experiências" foi uma reflexão sobre temas filosóficos, históricos e éticos. Montaigne provou a importância do conhecimento experimental e glorificou a natureza como professora do homem. As “Experiências” de Montaigne foram dirigidas contra a escolástica e o dogmatismo, afirmando as ideias do racionalismo; esta obra teve um impacto significativo no desenvolvimento subsequente do pensamento da Europa Ocidental.

O Renascimento acabou. A Europa Ocidental entrou num novo período da sua história. No entanto, as ideias e a visão de mundo que lhe são características não perderam o seu significado e atratividade no século XVII. Em linha com os seus ideais inerentes, dois grandes representantes da outrora unificada escola de arte dos Países Baixos criaram as suas obras maravilhosas - Peter Paul Rubens (1577-1640), que representou a arte da Flandres, e Rembrandt van Rijn (1606-1669), o principal pintor da escola holandesa.

O significado da cultura renascentista é o seguinte:

O termo "Renascimento" refere-se ao desejo da sociedade de compreender e repensar o seu passado, de reviver a sua antiga glória.

O Renascimento revelou ao mundo a individualidade do homem e mostrou o caminho para o crescimento pessoal. Até então, uma pessoa individual era percebida como um indivíduo biológico. E somente no Renascimento a pessoa aparece em sua singularidade e capacidade de atividade criativa, que é uma das principais características do Renascimento - o humanismo.

O humanismo da Renascença dá origem ao desejo de rebelião. Este período da cultura é caracterizado pela ruptura com o velho mundo e pelo estabelecimento de novas formas. O desejo de rebelião não resulta numa ruptura com a religião e a igreja, mas cria uma cultura secular.

Se o humanismo pode ser considerado o principal fundamento da cultura renascentista, então todos os seus outros aspectos são construídos em torno dele. Novas ideias políticas estão associadas ao humanismo, por exemplo, problemas de Estado e economia. Na cultura política, grande importância é atribuída à personalidade do governante; ele dedicou seu trabalho a esta questão "O Príncipe" de Nicolau Maquiavel. Não é por acaso que quase todos os governantes do século XVI. tinha personagens fortes com traços individuais pronunciados. Isso levou a uma polarização entre moralidade e imoralidade. Os objetivos políticos do governante perderam as restrições religiosas e, portanto, com a abrangência, brilho e severidade característicos da época, surgiram os piores traços de quem estava no poder. O cálculo político e a traição e a traição a ele associadas ocuparam abertamente o centro das atenções. A personificação da vergonha política e moral não foi apenas César Bórgia, mas também Henrique VIII, Francisco I, Catarina de Médicis e outros.E, no entanto, o humanismo da Renascença é realizado com particular força na esfera intelectual, espiritual, e especialmente em arte.

Cada período da história humana deixou algo próprio - único, diferente de outros. A Europa teve mais sorte neste aspecto – sofreu inúmeras mudanças na consciência humana, na cultura e na arte. O declínio do período antigo marcou o advento da chamada “idade das trevas” - a Idade Média. Admitamos que foi um momento difícil - a igreja subjugou todos os aspectos da vida dos cidadãos europeus, a cultura e a arte estavam em profundo declínio.

Qualquer dissidência que contradissesse as Sagradas Escrituras era severamente punida pela Inquisição – um tribunal criado especialmente para perseguir hereges. No entanto, qualquer problema, mais cedo ou mais tarde, desaparece - foi o que aconteceu com a Idade Média. A escuridão foi substituída pela luz - a Renascença ou a Renascença. O Renascimento foi um período de "renascimento" cultural, artístico, político e económico europeu após a Idade Média. Ele contribuiu para a redescoberta da filosofia, literatura e arte clássicas.

Alguns dos maiores pensadores, autores, estadistas, cientistas e artistas da história da humanidade criados durante esta época. Descobertas foram feitas na ciência e na geografia, e o mundo foi explorado. Este período, abençoado para os cientistas, durou quase três séculos, do século XIV ao XVII. Vamos falar sobre isso com mais detalhes.

Renascimento

O Renascimento (do francês Re - de novo, de novo, naissance - nascimento) marcou uma etapa completamente nova na história da Europa. Foi precedido por períodos medievais, quando a educação cultural dos europeus estava na sua infância. Com a queda do Império Romano em 476 e sua divisão em duas partes - Ocidental (com centro em Roma) e Oriental (Bizâncio), os valores antigos também entraram em decadência. Do ponto de vista histórico, tudo é lógico - o ano 476 é considerado a data final do período antigo. Mas culturalmente, tal herança não deveria simplesmente desaparecer. Bizâncio seguiu seu próprio caminho de desenvolvimento - a capital Constantinopla logo se tornou uma das cidades mais bonitas do mundo, onde foram criadas obras-primas arquitetônicas únicas, artistas, poetas, escritores apareceram e enormes bibliotecas foram criadas. Em geral, Bizâncio valorizava a sua herança antiga.

A parte ocidental do antigo império submeteu-se à jovem Igreja Católica, que, temendo perder influência sobre um território tão vasto, rapidamente proibiu a história e a cultura antigas e não permitiu o desenvolvimento de uma nova. Este período ficou conhecido como Idade Média ou Tempos Sombrios. Embora, para ser justo, notemos que nem tudo foi tão ruim - foi nessa época que novos estados apareceram no mapa mundial, as cidades floresceram, os sindicatos surgiram e as fronteiras da Europa se expandiram. E o mais importante, há um aumento no desenvolvimento tecnológico. Mais objetos foram inventados durante a Idade Média do que no milênio anterior. Mas, claro, isso não foi suficiente.

O próprio Renascimento é geralmente dividido em quatro períodos - Proto-Renascimento (2ª metade do século XIII - século XV), Início do Renascimento (todo o século XV), Alto Renascimento (final do século XV - primeiro quartel do século XVI) e Renascença tardia (meados do século XVI – final do século XVI). É claro que estas datas são muito arbitrárias - afinal, cada estado europeu teve o seu próprio Renascimento de acordo com o seu próprio calendário e época.

Emergência e desenvolvimento

Aqui é necessário notar o seguinte fato curioso - a queda fatal em 1453 desempenhou um papel no surgimento e no desenvolvimento (em maior medida no desenvolvimento) do Renascimento. Aqueles que tiveram a sorte de escapar da invasão dos turcos fugiram para a Europa, mas não de mãos vazias - as pessoas levaram consigo muitos livros, obras de arte, fontes antigas e manuscritos, até então desconhecidos na Europa. A Itália é oficialmente considerada o berço do Renascimento, mas outros países também ficaram sob a influência do Renascimento.

Este período é caracterizado pelo surgimento de novas tendências em filosofia e cultura - por exemplo, o humanismo. No século XIV, o movimento cultural do humanismo começou a ganhar impulso na Itália. Entre os seus muitos princípios, o humanismo promoveu a ideia de que o homem era o centro do seu próprio universo e que a mente tinha um poder incrível que poderia virar o mundo de cabeça para baixo. O humanismo contribuiu para uma onda de interesse pela literatura antiga.

Filosofia, literatura, arquitetura, pintura

Entre os filósofos apareceram nomes como Nicolau de Cusa, Nicolo Maquiavel, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmo de Rotterdam, Martinho Lutero e muitos outros. O Renascimento deu-lhes a oportunidade de criarem as suas próprias obras, de acordo com o novo espírito da época. Os fenômenos naturais foram estudados mais profundamente e foram feitas tentativas de explicá-los. E no centro de tudo isso, claro, estava o homem - a principal criação da natureza.

A literatura também está passando por mudanças - os autores criam obras que glorificam os ideais humanísticos, mostrando o rico mundo interior do homem e suas emoções. O fundador do Renascimento literário foi o lendário florentino Dante Alighieri, que criou sua obra mais famosa “Comédia” (mais tarde chamada de “A Divina Comédia”). De uma maneira bastante livre, ele descreveu o inferno e o céu, dos quais a igreja não gostou nada - só ela deveria saber disso para influenciar a mente das pessoas. Dante escapou facilmente - só foi expulso de Florença e proibido de voltar. Ou eles poderiam ter sido queimados como hereges.

Outros autores do Renascimento incluem Giovanni Boccaccio (“O Decameron”), Francesco Petrarca (seus sonetos líricos se tornaram um símbolo do início do Renascimento), (não precisa de introdução), Lope de Vega (dramaturgo espanhol, sua obra mais famosa é “Cão na manjedoura” "), Cervantes (Dom Quixote). Uma característica distintiva da literatura desse período eram as obras em línguas nacionais - antes do Renascimento, tudo era escrito em latim.

E, claro, não se pode deixar de mencionar uma coisa técnica revolucionária - a imprensa. Em 1450, foi criada a primeira gráfica na oficina do impressor Johannes Gutenberg, o que permitiu publicar livros em volumes maiores e torná-los acessíveis às massas, aumentando assim a sua alfabetização. Para seu próprio prejuízo, à medida que mais pessoas aprendiam a ler, escrever e interpretar ideias, começaram a examinar e a criticar a religião tal como a conheciam.

A pintura renascentista é conhecida em todo o mundo. Vamos citar apenas alguns nomes que todos conhecem - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Ticiano, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Uma característica distintiva da pintura desta época é o aparecimento de uma paisagem ao fundo, conferindo realismo e músculos aos corpos (aplica-se tanto a homens como a mulheres). As senhoras são retratadas “no corpo” (lembre-se da famosa expressão “menina de Ticiano” - uma menina rechonchuda no próprio suco, simbolizando a própria vida).

O estilo arquitetônico também está mudando - o gótico está sendo substituído por um retorno ao tipo de construção romana antiga. A simetria aparece, arcos, colunas e cúpulas são erguidos novamente. Em geral, a arquitetura deste período dá origem ao classicismo e ao barroco. Entre os nomes lendários estão Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio.

O Renascimento terminou no final do século XVI, dando lugar a um novo Tempo e ao seu companheiro - o Iluminismo. Ao longo dos três séculos, a igreja lutou contra a ciência da melhor maneira que pôde, usando tudo o que pôde, mas nunca foi completamente derrotada - a cultura continuou a florescer, surgiram novas mentes que desafiaram o poder dos clérigos. E o Renascimento ainda é considerado a coroa da cultura medieval europeia, deixando para trás monumentos que testemunham esses acontecimentos distantes.