Você sabe quem foi o primeiro na pintura alemã a ousar pintar pessoas completamente nuas em tamanho real? Era grande pintor Alberto Durer. Além disso, ele não desenhou imagens obscenas para pessoas sexualmente preocupadas, mas para nossos ancestrais - Adão e Eva.

A lista completa das obras de Albrecht Dürer inclui cerca de 150 pinturas, retratos, xilogravuras e gravuras em cobre. E durante uma viagem pelos Alpes desde Veneza, pintou uma série de aquarelas topográficas que, segundo alguns especialistas em arte, se tornaram as primeiras paisagens puras da história da arte.

Apresentamos a você os 10 melhores As pinturas mais famosas de Albrecht Durer.

10. Adão e Eva

Uma das obras mais famosas de Dürer, o díptico “Adão e Eva”, mostra a perfeição do primeiro casal do mundo antes da Queda. Em dois painéis a óleo, o artista mostra Adão e Eva em poses idealizadas, quase simétricas, de cada lado da Árvore do Conhecimento.

A figura de Adão foi inspirada na escultura helenística de Apolo Belvedere. Característica As pinturas são caracterizadas por detalhes e linhas finas sem precedentes – incluindo pele humana e casca de árvore.

Também havia lugar na foto para a Cobra, que segura pelo pedúnculo a malfadada maçã, motivo da expulsão do casal do Jardim do Éden.

9. Cavaleiro, morte e diabo

Nesta tela, o espectador é apresentado ao olhar de pesadelo da Morte com uma ampulheta na mão (símbolo da futilidade do esforço e da brevidade da vida) e um demônio com cabeça de porco. Mas o terceiro personagem da foto - o cavaleiro - permanece calmo e segura as rédeas com força, direcionando o cavalo para frente. Pela sua armadura e pela sua fé ele está protegido do perigo.

"O Cavaleiro, a Morte e o Diabo" era adorado por Adolf Hitler porque a pintura supostamente personificava o bravo herói teutônico.

O cavalo do cavaleiro foi inspirado no projeto de Leonardo da Vinci para o monumento equestre de Francesco Sforza em Milão.

Esta pintura a óleo foi encontrada após a Segunda Guerra Mundial em convento capuchinhos em Cidade italiana Bagnacavallo. Em 1961, o crítico de arte italiano Roberto Longhi reconheceu a pintura como obra de Dürer.

A criança nos braços de Nossa Senhora é copiada do menino Jesus de uma das pinturas Artista italiano Lorenzo di Credi (possivelmente Dürer o conheceu em Veneza). E o rosto de Madonna lembra os traços dos personagens das pinturas de Giovanni Bellini, que pintou várias Madonas com Bebês.

A planta que a criança segura tem apenas duas folhas e dois morangos. A falta de uma folha em uma planta indica último participante Santíssima Trindade.

Este é um dos três autorretratos coloridos do famoso pintor. Nele, Dürer arrogantemente se elevou para status social, o que, em sua opinião, corresponde a um artista com suas habilidades.

Ele usa roupas brilhantes e extravagantes, mostrando influências da moda italiana, e luvas de couro caras. A pose de Dürer é cheia de calma e confiança, e ele próprio domina o espaço pictórico da tela. Ele olha para o espectador com um olhar frio e irônico.

Curiosamente, Dürer foi o primeiro artista ocidental a pintar vários autorretratos durante a sua vida. São excelentes provas do desenvolvimento do seu talento. O artista alemão pintou seu primeiro autorretrato em 1484. Ele tinha apenas 13 anos na época.

São Jerônimo de Stridon é retratado durante seu mosteiro no deserto de Cálcis. Está rodeado de todos os símbolos que lhe são tradicionalmente atribuídos: um leão domesticado, um chapéu de cardeal e vestes no chão (símbolo da renúncia às honras terrenas), um livro (traduziu o Antigo e o Novo Testamento para o latim), um pedra que ele usou para bater no peito e crucificação.

Aliás, Jerônimo é considerado o padroeiro dos tradutores.

Sobre verso as pinturas também são uma imagem - uma imagem intrigante que lembra um meteoro ou cometa. Talvez, ao criá-lo, Dürer tenha se inspirado na imagem dos cometas da Crônica de Nuremberg de 1493.

As 5 obras mais famosas de Albrecht Dürer abrem com uma pintura que foi uma das primeiras encomendas que Dürer recebeu de Frederico III, Eleitor da Saxônia.

Frederico gostou tanto do retrato que se tornou patrono do artista, dando-lhe regularmente ordens financeiras.

A importância da personalidade de Frederico, bem como do seu estatuto, é sublinhada pela sua grande boina e pelo seu olhar determinado.

Este políptico inclui uma imagem central de 108 x 43 cm e sete painéis adjacentes (medindo aproximadamente 60 x 46 cm). Esses incluem:

1. "A Circuncisão de Cristo."
2. "Fuga para o Egito."
3. "Cristo de doze anos no templo."
4. "Carregando a Cruz."
5. "Pregando Cristo na Cruz."
6. "Cristo na cruz."
7. "Lamentação de Cristo."

A obra foi encomendada por Frederico III, Eleitor da Saxônia.

Os estudiosos modernos tendem a atribuir apenas o painel central a Durer; os demais provavelmente foram feitos por seus alunos a partir dos desenhos do mestre; O painel central representa a enlutada Mãe de Deus, enquanto as restantes partes do políptico retratam Jesus em diferentes momentos da sua vida terrena.

3. Mãos da Oração

Esta é uma das pinturas mais populares de Durer. A imagem de mãos em oração pode frequentemente ser encontrada em cartões de condolências; eles têm sido usados ​​para ilustrar várias edições da Bíblia.

“As Mãos que Oram” é um esboço das mãos do apóstolo, cuja figura ocuparia o painel central do tríptico denominado “O Altar Heller”. Mas nunca veremos esta pintura, pois foi destruída por um incêndio em 1729 durante um incêndio na residência de Munique.

2. Adoração dos Magos

As cores ricas características do Renascimento italiano, combinadas com a meticulosidade alemã nos detalhes, tornaram possível a criação de uma das pinturas mais marcantes e significativas de Dürer.

O artista afastou-se da tradição de representar um magnífico cortejo dos Reis Magos. Em vez de uma grande multidão na foto (ao fundo), vários cavaleiros são visíveis, e ao lado dos reis magos há apenas uma pessoa da comitiva.

O pintor não se esqueceu de se retratar no quadro. Se você olhou de perto, provavelmente viu - isto Figura central rei em vestes verdes e cabelos longos e encaracolados, típico de Dürer.

1. Quatro Cavaleiros do Apocalipse

Mesmo que você confunda “Dürer” com “Führer”, você pode ter visto “Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse” pelo menos uma vez. Não literalmente, é claro. No entanto, esta é a mais famosa das gravuras de Durer sobre o tema do Apocalipse bíblico.

Os Cavaleiros são Conquista, Guerra, Fome e Morte. Além disso, o último cavaleiro é retratado não como um esqueleto com uma foice, mas como um homem magro e barbudo com um tridente. E o Inferno (na forma de um monstro no canto inferior esquerdo) os seguiu.

No total, Durer criou 15 gravuras “apocalípticas” entre 1496 e 1498, que foram muito populares. O fato é que as pessoas temiam que o fim do mundo chegasse em 1500, e as gravuras sombrias de Durer acabaram, como dizem, na moda. Vários séculos se passaram e as pessoas ainda esperam o fim do mundo, só que agora as gravuras substituíram as imagens na Internet.

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Aqui está a obra mais reconhecida de Albrecht Durer, na qual o artista trabalhou durante vários anos na Itália. A Igreja de San Bartolomeo para paroquianos alemães que vivem na Itália ordenou este trabalho de pintura o super popular na época [...]

10/04/2017 às 17h26 · Pavlofox · 17 840

As pinturas mais famosas de Albrecht Durer

Albrecht Dürer nasceu em grande família joalheiro, ele tinha dezessete irmãos e irmãs. No século XV, a profissão de ourives era considerada muito respeitosa, por isso o pai procurava ensinar aos filhos o ofício que exercia. Mas o talento de Albrecht para a arte manifestou-se bastante jovem, e seu pai não o dissuadiu, pelo contrário, aos 15 anos enviou seu filho ao famoso mestre de Nuremberg, Michael Wolgemut; Após 4 anos estudando com o mestre, Dürer foi viajar e ao mesmo tempo pintou seu primeiro quadro independente, “Retrato do Pai”. Durante a viagem, ele aprimorou suas habilidades com mestres diferentes V cidades diferentes. Vamos considerar as pinturas mais famosas de Albrecht Durer, reconhecido pela comunidade internacional.

10.

Esta pintura de Dürer causou muita condenação, tanto entre os contemporâneos do artista quanto entre os contemporâneos do artista. críticos modernos pintura. É tudo uma questão de pose em que o autor se desenhou e da mensagem oculta transmitida através dos detalhes. Na época do artista, apenas santos podiam ser pintados em vista frontal ou próximo a ela. O azevinho na mão do artista é uma referência à coroa de espinhos, que foi colocada na cabeça de Cristo na crucificação. A inscrição no topo da tela diz “Meus assuntos são determinados de cima”, esta é uma referência à devoção do autor a Deus, e que todas as suas conquistas nesta fase da vida são com a bênção de Deus. Esta imagem, armazenado no Louvre, é avaliado como tendo feito certas mudanças na visão de mundo humana.

9.

Com a idade, Dürer foi ainda mais longe ao refletir suas experiências na tela. Por esse atrevimento, seus contemporâneos criticaram duramente o artista. Nesta tela ele pintou seu autorretrato de frente. Ao passo que contemporâneos ainda mais reconhecidos não podiam permitir-se tal audácia. No retrato, o autor olha estritamente para frente e coloca a mão no meio do peito, o que é típico dos reflexos de Cristo. Os malfeitores encontraram todas as semelhanças na pintura de Durer e o censuraram por se comparar com Cristo. Olhando para a imagem, alguns podem concordar com os críticos, enquanto outros podem ver algo mais. Não há objetos que chamem a atenção na imagem, o que obriga o espectador a focar na imagem de uma pessoa. Quem viu a foto considera a gama de sentimentos no rosto e na imagem da pessoa retratada.

8.

O retrato, pintado em 1505, é considerado uma obra de Dürer de inspiração veneziana. Foi nesse período que ficou pela segunda vez em Veneza e aprimorou suas habilidades com Giovanni Bellini, de quem acabou se tornando amigo. Não se sabe quem está representado no retrato; alguns sugerem que se trata de uma cortesã veneziana. Como não há informações sobre o casamento do artista, não existem outras versões sobre quem posou. A pintura é mantida no Kunsthistorisches Museum de Viena.

7.

A pintura foi encomendada pelo patrono de Dürer da Igreja de Todos os Santos em Wittenberg. Pela presença na igreja das relíquias de alguns dos dez mil mártires. A história religiosa, familiar a muitos crentes, sobre o espancamento de soldados cristãos no Monte Ararat, reflete-se em cada detalhe. No centro da composição, o autor desenhou-se com uma bandeira na qual escreveu a época da escrita e o autor da pintura. Ao lado dele está pintado o amigo de Dürer, o humanista Konrad Celtis, que morreu antes da pintura ser concluída.

6.

A pintura mais conhecida de Durer foi pintada para a Igreja de San Bartolomeo, na Itália. O artista pintou este quadro durante vários anos. A imagem está saturada cores brilhantes, já que tal tendência estava se popularizando naquela época. A pintura tem esse nome por causa do tema nela refletido, monges dominicanos que usavam rosários em suas orações. No centro da imagem está a Virgem Maria com o menino Cristo nos braços. Rodeado por fiéis, incluindo o Papa Juliano II e o Imperador Maximiliano I. Criança - Jesus distribui coroas de rosas a todos. Os monges dominicanos usavam rosários estritamente brancos e vermelhos. O branco simboliza a alegria da Virgem Maria, o vermelho o sangue de Cristo na crucificação.

5.

Outro muito foto famosa A obra de Durer foi copiada diversas vezes, impressa em cartões postais, selos e até moedas. A história da pintura é marcante em seu simbolismo. A tela retrata não apenas a mão de um homem piedoso, mas também o irmão de Dürer. Ainda na infância, os irmãos concordaram em se revezar na pintura, já que a fama e a riqueza desse ofício não vêm de imediato e nem todos tinham que garantir a existência do outro; Albrecht foi o primeiro a se dedicar à pintura e, quando chegou a vez do irmão, suas mãos já estavam desacostumadas à pintura, ele não sabia pintar. Mas o irmão de Albrecht era um homem piedoso e humilde, não estava chateado com o irmão. Essas mãos estão refletidas na imagem.

4.

Dürer retratou seu patrono várias vezes em pinturas diferentes, mas o retrato de Maximiliano, o Primeiro, tornou-se uma das pinturas mundialmente famosas. O imperador é retratado, como convém aos monarcas, com vestes ricas, uma aparência arrogante, e a imagem cheira a arrogância. Como em outras pinturas do artista, existe um símbolo peculiar. O Imperador segura na mão uma romã, símbolo de abundância e imortalidade. Uma dica de que é ele quem proporciona prosperidade e fertilidade ao povo. Os grãos visíveis num pedaço de romã descascado são um símbolo da versatilidade da personalidade do imperador.

3.

Esta gravura de Durer simboliza o caminho de uma pessoa ao longo da vida. Um cavaleiro vestido com armadura é um homem protegido da tentação pela sua fé. A morte caminhando por perto é retratada com uma ampulheta nas mãos, indicando o resultado ao final do tempo previsto. O diabo caminha atrás do cavaleiro, retratado como uma espécie de criatura lamentável, mas pronto para atacá-lo na menor oportunidade. Tudo se resume à eterna luta entre o bem e o mal, à força do espírito diante da tentação.

2.

A gravura mais famosa de Durer de suas 15 obras sobre o tema do apocalipse bíblico. Os quatro cavaleiros são Vitória, Guerra, Fome e Morte. O inferno que os segue é representado na gravura como uma fera de boca aberta. Como na lenda, os cavaleiros avançam, varrendo todos em seu caminho, tanto pobres quanto ricos, reis e pessoas comuns. Uma referência ao fato de que todos receberão o que merecem e todos responderão pelos seus pecados.

1.

A pintura foi pintada durante o retorno de Dürer da Itália. A imagem entrelaça a atenção alemã aos detalhes e ao colorido, o brilho das cores característico Renascença italiana. A atenção às linhas, sutilezas mecânicas e detalhes faz referência aos esboços de Leonardo Da Vinci. Nesta imagem mundialmente famosa, descrita com algum detalhe em Histórias da Bíblia a cena, transferida para tela pintada, deixa a impressão de que foi exatamente assim que aconteceu.

O que mais ver:

Filho de joalheiro, Dürer trabalhou como aprendiz por algum tempo em sua biografia, primeiro na oficina de seu pai. A partir de 1489, trabalhou no ateliê do artista Michael Wolgemut. Após a conclusão dos estudos, fez uma viagem, visitou Colmar, Basileia, Estrasburgo e, em 1494, Itália. Durante suas viagens, Dürer obteve muito conhecimento de fontes primárias. Aprendi muito com Martin Schongauer, o gravador mais famoso da época.

Enquanto estava na Itália, Dürer se interessou pelo estilo de Mantegna e Bellini. Ao observar cuidadosamente os detalhes realistas da pintura, Dürer desenvolveu um sistema racional de perspectiva, bem como de proporções humanas. Porém, além disso, Durer criou telas influenciadas pela imaginação (por exemplo, “Quatro Cavaleiros do Apocalipse”). Em 1498, completou uma série de enormes gravuras sobre o tema da previsão profética.

Depois de 1500, Dürer começou a se interessar mais pela história da arte e suas obras de gravura ficaram saturadas com uma variedade de peças pequenas. Na primeira década do século XVI, Dürer criou duas séries de gravuras, “Paixão de Cristo”, “Vida da Virgem”. Em 1505 fez uma segunda viagem à Itália. Ele permaneceu em Veneza por cerca de dois anos. Sua percepção sensorial do mundo circundante foi refletida em muitas telas, incluindo aquarelas representando plantas e mundo animal. Além disso, criou uma excelente série de paisagens dos Alpes, executada durante sua viagem à Itália.

Amigo dos mais famosos humanistas de seu tempo, Dürer expressou inclinações humanísticas em algumas de suas obras (por exemplo, “Cavaleiro, Morte, e a Diabo", "S. Jerônimo em sua cela", "Melencolia I"). Ele passou algum tempo pesquisando proporções humanas ideais. Para o imperador Maximiliano I, Dürer desenvolveu diversos desenhos, incluindo a gravura conhecida como "Arco do Triunfo", "Procissão Triunfal". Teórico, Dürer escreveu um tratado sobre proporções humanas, um trabalho sobre geometria prática e um tratado sobre a construção de fortificações.

Algumas das obras posteriores de Albrecht Dürer foram influenciadas pelas teorias de Lutero (“Última Ceia”). Em 1502, Dürer viajou para a Holanda, onde foi reconhecido como mestre. Assim, Dürer tornou-se o primeiro artista alemão a ser reconhecido fora de sua terra natal. Na segunda década do século XVI, Dürer concentrou-se em traduzir efeitos de luz e tons em gráficos.

A pintura de Dürer "Retrato de Seu Pai" (1409) está em Florença, seu autorretrato (1493), bem como alguns dos primeiros pinturas famosas- no Louvre. Outros trabalho famoso Dürer são “Altar Paumgartner” em Munique, “Festa das Guirlandas de Rosas”, “Adoração da Trindade” em Viena. O Altar Heller foi destruído por um incêndio no século XVIII.

Dürer retratado figuras humanas, e isso ficou especialmente evidente em cenas mitológicas, com excelente senso de proporções. Ser artista talentoso e gravador, Durer criou muitas gravuras excelentes ao longo de sua biografia. Suas obras tiveram grande influência para as próximas gerações.

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