Para o encontro com o coiote, que foi o evento central da campanha “Eu amo a América e a América me ama”, Boyce chegou de ambulância direto do aeroporto e voltou pelo mesmo caminho.

Área importante na cartografia mitológica de Beuys, que ele construiu a partir de fragmentos de diversas culturas nacionais, em sua maioria arcaicas. A América foi, por um lado, o cadinho do capitalismo, que Beuys rejeitou, mas, por outro, também foi construída sobre um antigo passado tribal. Na sua performance mais famosa, “I Love America, and America Loves Me”, Beuys contrastou-se com a América consumidora, voltando-se diretamente para a América arcaica e natural, personificada por um coiote (com quem o artista vivia no mesmo quarto). Às vezes, porém, os trabalhos de Beuys também tratavam de América moderna- em particular, Boyce interpretou o gangster John Dillinger, que é morto por um tiro de metralhadora nas costas.

Oleg Kulik
artista

“Em 1974, Beuys fez essa performance com um coiote. Ele próprio representou uma europeia que veio para a América, representada por um coiote, e morou com ela na galeria René Bloch. E como resultado dessa comunicação, a América foi domesticada, começou a lamber as mãos, a comer com Boyce e deixou de ter medo da cultura. Em certo sentido, Beuys simbolizou a conexão entre o Velho e o Novo Mundo. Eu estabeleci a tarefa oposta (Kulik está se referindo ao seu trabalho “Eu mordo a América, e a América me morde.” - Ed.). Vim não apenas como um homem selvagem, mas como um homem-animal para esta Europa cultivada. E apesar de todas as tentativas de estabelecer contato amigável comigo, permaneci indomável. A minha ideia era que o artista trabalha sempre do lado oposto, nunca toma partido. Beuys domesticou o animal, mas para mim a imagem de uma criatura selvagem, indomada pela civilização, não sujeita às regras humanas, era simplesmente importante. Neste sentido, simbolizei a Rússia, que ainda permanece selvagem e indomada para todo o mundo.”

Mongólia Interior

Uma região autônoma no norte da China e o nome da primeira (e somente até este ano) exposição Beuys na Rússia. Foi inaugurado em 1992 no Museu Russo, depois mudou-se para o Museu Pushkin e tornou-se em todos os aspectos um grande evento para o então vida cultural. EM figurativamente“Mongólia Interior” denota a natureza mitológica dos motivos geopolíticos na obra de Beuys – as suas fantasias sobre a Crimeia, sobre a Sibéria, onde nunca tinha estado, o seu fascínio pelos rituais dos mongóis e até mesmo por alguns épicos orais bascos.

Alexandre Borovsky
chefe de departamento as últimas tendências Museu Russo

“Eles trouxeram principalmente gráficos para a exposição da Mongólia Interior - no entanto, foi a primeira exposição de Beuys na Rússia - e, portanto, uma sensação absoluta. Este foi um período heróico para o Museu Russo: uma exposição poderia custar três copeques e tornar-se um evento. É agora: pense só, eles vão trazer Boyce. Ao mesmo tempo, a composição da exposição não foi particularmente surpreendente - não havia ali nem suas famosas instalações nem objetos. Mas então o público descobriu e percebeu que esses desenhos continham todos os elementos de sua famosa mitologia pessoal - Mongólia Interior, xamanismo e assim por diante. Cerca de dois anos depois, abrimos até uma exposição alternativa, onde mostramos todo tipo de pequenos artefatos relacionados a Beuys – digamos, Timur Novikov cortou um pedaço de feltro de algum lugar. Beuys era um ícone para todos naquela época."

Gordo e feltro

Foto: cedida pela assessoria de imprensa do MMSI

Beuys foi um dos primeiros a colocar conjuntos de objetos em vitrines, transferindo objetos não artísticos para um contexto enfaticamente museológico - como, digamos, na obra “Cadeira com Gordura” (1964).

Elementos básicos da plasticidade de Beuys. Ele explicou sua origem em sua autobiografia, exposta por gerações de críticos de arte. Conta a história de como, quando era piloto da Luftwaffe, Beuys foi abatido em seu avião, caiu na neve em algum lugar do território da Crimeia soviética e foi cuidado pelos tártaros da Crimeia usando feltro e bandagens de gordura. Depois, Beuys usou feltro e gordura de muitas maneiras diferentes: derreteu a gordura, moldou-a e simplesmente exibiu-a em vitrines - era um material perfeitamente plástico, vivo, referenciando tanto a natureza como o homem, e a história recente da Alemanha com concentração atrocidades do acampamento. O mesmo acontece com o feltro, que ele enrolou em rolos, embrulhou objetos (por exemplo, um piano) e costurou várias coisas com ele (“Terno de Feltro”). Como tudo o que vem de Beuys, que não é à toa considerado o pai do pós-modernismo, estes materiais são absolutamente ambivalentes e prestam-se a inúmeras interpretações, por vezes mutuamente exclusivas.

Alexandre Povzner
artista

“Parece-me que gordura e feltro são quase um corpo. Não poderia estar mais perto de uma pessoa. São como pregos, nem fica claro se estão vivos ou não? Eles também são muito concentrados. Eu mesmo toquei gordura e senti muito e pensei neles. Senti feltro e descobri que era terrivelmente trabalhoso - como cortar pedra. Suas propriedades são semelhantes às da argila - você pode fazer qualquer coisa com ela. Um tipo de movimento é adequado para isso - você amassa com as mãos e se tocar um milhão de vezes, ele terá o formato desejado. Quanto à gordura, é improvável que a de Boyce fosse graxa, provavelmente era margarina. Gordura animal refinada."

Lebres

Foto: cedida pela assessoria de imprensa do MMSI

A performance “Sinfonia Siberiana” (1963) consistia em tocar um piano dissecado, uma prancha com a inscrição “42 graus Celsius” (esta é a temperatura máxima corpo humano) E lebre morta- Boyce geralmente adorava lebres

De todas as imagens de animais que Beuys utilizou em seu trabalho, as lebres eram sua identificação preferida - na medida em que considerava seu chapéu (veja abaixo) análogo às orelhas de coelho. Na instalação “Sinfonia Siberiana” lebre morta, pregado na lousa, é um contraponto às intersecções e eixos que o artista desenha com giz, graxa e paus – e que formam o mapa mágico da Eurásia. Na performance “Como explicar pinturas a uma lebre morta”, Beuys embalou uma lebre nos braços durante três horas, e depois carregou-a de pintura em pintura, tocando cada uma delas com a pata e assim fazendo contato entre cultura e natureza, vivo e inanimado ao mesmo tempo. Ele carregava consigo um pé de lebre como talismã e misturou o sangue da lebre com tinta marrom, que usei nos desenhos.

José Beuys

“Eu queria me transformar em um ser natural. Eu queria ser igual à lebre, e assim como a lebre tem orelhas, eu queria ter um chapéu. Afinal, lebre não é lebre sem orelhas, e comecei a acreditar que Beuys não é Beuys sem chapéu” (do livro “Joseph Beuys: The Art of Cooking”).

“Cada pessoa é um artista”

Foto: cedida pela assessoria de imprensa do MMSI

No evento “Iphigenia/Titus Andronicus” (1969), Beuys leu Goethe em voz alta e bateu os pratos

A famosa declaração democrática de Beuys, que repetiu em diversas ocasiões. Ele também argumentou que tudo é arte e que a sociedade, se desejar, pode se tornar uma obra perfeita. A crença na criatividade de cada indivíduo levou Beuys a ser afastado do ensino na Academia de Artes de Dusseldorf: ele permitiu que todos tivessem aulas, o que parecia inaceitável para a administração. O antagonista de Beuys, o artista Gustav Metzger, respondeu à frase “Todo homem é um artista”: “O quê, Himmler também?”

Arseniy Zhilyaev
artista, curador

“Desde a infância, sou fascinado pelo “todo homem é um artista” de Beuys. O fascínio continua até hoje, mas ao mesmo tempo chegou-se à compreensão de que de um apelo libertador a uma ordem social alternativa, este slogan se transformou numa obrigação. Isso aconteceu porque o modelo relações de trabalho um artista que produzia produtos únicos em condições de insegurança social foi estendido a todos os tipos de atividade laboral. Se você deseja ser um gerente, trabalhador ou às vezes até mesmo um faxineiro de sucesso, faça seu trabalho de maneira criativa. E tenha em mente que como pessoa criativa você deve estar pronto para desistir a qualquer momento. A recusa em participar na capitalização da própria imagem é hoje equiparada à incapacidade para o trabalho. “A arte faz o trabalho” deveria ser o slogan do campo de trabalho neoliberal. Agora estou cada vez mais fascinado pela questão: é possível hoje, criativamente, não ser um artista?”

Avião

Foto: cedida pela assessoria de imprensa do MMSI

Boyce na frente de seu avião antes de ser abatido

Ju-87, o avião em que Beuys, piloto da Luftwaffe, foi abatido na Crimeia. Alguns autores questionam o fato de Beuys ter sido abatido, outros duvidam que os tártaros o tenham encontrado. De qualquer forma, o avião de Boyce tornou-se parte de sua lenda. E os artistas Alexey Belyaev-Gintovt e Kirill Preobrazhensky fizeram a obra sensacional “Avião de Beuys”.

Kirill Preobrazhensky
artista

“Eu conhecia a foto em que Boyce está com um uniforme fascista em frente ao seu avião caído no início dos anos 1990. E quando em 1994 Alexey Belyaev e eu fomos convidados a fazer uma exposição em Regina, decidimos fazer um modelo de avião com botas de feltro - seu formato nos permite fazer isso facilmente. E então eles decidiram fazer uma cópia individual do avião. Beuys com a sua quase-teoria artística eurasiana foi muito importante para nós. Nossa exposição foi inaugurada no aniversário da Batalha de Moscou. O que foi essa batalha? O confronto entre o exército alemão, que encarna o Ordnung, ao qual ninguém na Europa conseguiu resistir, e a Rússia, que encarna o caos, a natureza. E quando os alemães começaram a congelar perto de Moscou, enfrentaram o caos. O avião feito de botas de feltro era uma metáfora. Afinal, qualquer tecido é uma estrutura, mas o feltro não tem estrutura, seus cabelos não estão sujeitos a nenhuma ordem. Mas este é um caos quente e vivificante - tem a função de preservar energia. Belyaev e eu compramos botas de feltro na fábrica - retiramos quase todos os produtos que estavam lá e no dia seguinte disseram na TV que esta única fábrica de calçados de feltro em Moscou havia pegado fogo.”

Seguidores

Foto: cedida pela assessoria de imprensa da galeria Regina

"Avião de Boyce"

Beuys, como Warhol, não era apenas um artista, mas uma poderosa fábrica humana para a produção de discurso. A sua influência foi muito além da estilística: os artistas não queriam apenas fazer arte como Beuys, queriam ser Beuys. Existe um grande exército de adoradores de meninos no mundo. Na Rússia, o auge da veneração por Beuys ocorreu na década de 1990. Existem muitas obras sobre o próprio Beuys, baseadas em Beuys, com alusões a Beuys ("Beuys's Plane", "Beuys and the Hares", "Beuys's Brides" e assim por diante). Muitos artistas tentam destronar sua figura paterna em obras irônicas como "Don't Boysa", do grupo World Champions. Exemplos de atitude respeitosa para com Beuys incluem o Teatro de Moscou que leva seu nome. José Beuys.

Valery Chtak
artista

“Tudo o que Beuys é acusado são suas qualidades de ouro: mentiras sem fim, mitos inventados, performances sem sentido nas quais uma quantidade gigantesca de significado é bombeada com a ajuda da antroposofia (porcaria sem sentido). O melhor é que ele foi um dos nazistas mais raivosos. Quem passou por tal experiência já vê o mundo de forma diferente. Ele não poderia mais ser apenas um artista que fazia quadros estranhos. Começou a borbulhar com algum tipo de bobagem, feita com tanta delicadeza que a própria mitologia aderiu a ela. Certa vez me disseram que o mistério do sorriso de Gioconda supera tudo o que Beuys fez. Mas me parece que o sorriso é uma besteira completa, porque Beuys é um avanço tão incrível no absurdo que uma exposição é mais absurdo que a outra. Nunca vi artistas como Beuys em minha vida. Ele me influenciou mais como pessoa do que como artista.”

Escultura social

Foto: cedida pela assessoria de imprensa do MMSI

Beuys planta carvalhos em Kassel

Termo aplicado a algumas obras de Beuys que afirmam realmente mudar a sociedade por meio da arte. Um prenúncio pode ser considerado a proposta de Beuys de acrescentar 5 centímetros ao Muro de Berlim para melhorar suas proporções. O exemplo canônico de escultura social são os 7.000 carvalhos plantados pelo artista em Kassel.

Oleg Kulik
artista

“A ideia da escultura social era que o artista participasse da vida social, e sua participação deveria mudar essa sociedade. Mas parece-me que este é um beco sem saída - a participação direta na vida social. As pessoas só querem viver bem, beber e comer felizes e estar protegidas - mas o artista tem as suas próprias tarefas que são o oposto destas: perturbar e antagonizar constantemente a pessoa comum. Beuys era um conformista, como todos os ocidentais – um conformista tão bom e razoável. Ele me lembra um norte-coreano que vive no Ocidente. Obras públicas, comunicação, salvação dos famintos e outras utopias sociais. Naquela época era normal sonhar com o bem comum, mas agora está claro que todo mundo só quer comer banana e ver pornografia. Um artista não deve participar da vida social. A maioria dos idiotas escolhe felicidade, luz e alegria, mas um artista escolhe escuridão, miséria e luta. Já sabemos que não pode haver vitória. Só pode haver derrota. O artista exige o impossível.”

"Fluxo"

Beuys e membros do movimento Fluxus

Movimento artístico internacional do qual Beuys participou no início de sua carreira (junto com John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik e outros). O Fluxus foi um fenômeno global que reuniu uma variedade de personagens e práticas artísticas internacionais e procurou destruir a fronteira entre a vida e a arte. No entanto, Beuys nunca se tornou um participante de pleno direito do Fluxus, uma vez que as suas obras foram percebidas pelos membros do movimento como “alemãs demais” para o conceito pós-nacional de cultura promovido pelos ideólogos do movimento.

Andrey Kovalev
crítico

“Na verdade, o Fluxus brigou com o Beuys. Seus conceitos eram incomparáveis. O conceito de Maciunas (George Maciunas, principal coordenador e teórico do movimento. - Ed.) era a coletividade: uma fazenda coletiva onde todos seguem o decreto do partido. E Beuys, tendo convidado Fluxus para sua Academia de Dusseldorf, começou a fazer algo xamânico lá. Eles não gostaram disso, pois ele estava se cobrindo com o cobertor. Ideologicamente, Beuys não é categoricamente um artista do Fluxus. Ele simplesmente usou as ideias deles em suas atividades sociais. Além disso, em suas obras pode-se ouvir um sério eco do fascismo e do nacionalismo alemão. Isso também assustou muito o público de esquerda.”

Fascismo

Foto: Copyright 2008 Artists Rights Society (ARS), Nova York / VG Bild-Kunst, Bonn

Boyce com bigode ensanguentado e mão levantada

Ex-membro da Juventude Hitlerista e piloto da força aérea de Hitler, Beuys se via como um artista-curandeiro cujo trabalho visava a cura ritual de traumas do pós-guerra. Oficialmente ele é considerado um democrata, ativista ambiental e antifascista, mas alguns veem um elemento fascista distinto em seu trabalho. A apoteose desta ambivalência é uma fotografia em que Beuys tem o nariz partido: durante um protesto, foi atingido na cara por um estudante de direita. O sangue parece o bigode de Hitler, uma mão está levantada - lembrando a saudação nazista, e na outra ele segura uma cruz católica.

Chaim Sokol
artista

“Por alguma razão, sempre associo Beuys ao fascismo ou, mais precisamente, ao nazismo. Este é um sentimento absolutamente subjetivo, talvez até paranóico. Não está relacionado à sua biografia. Sempre me pareceu que a arte de Beuys foi desenvolvida em algum bunker secreto de Hitler. Todo esse xamanismo-ocultismo, retórica proto-alemã, ecologia, culto à personalidade, enfim, traz muitas associações e memórias. Vejamos os seus 7.000 carvalhos e as ideias associadas sobre escultura social e ecologia. Como não lembrar a eterna e indestrutível nação alemã, que era simbolizada pelo carvalho, pelas ideias do ecofascismo, pela plantação coletiva em massa de carvalhos em homenagem ao Führer e pelas mudas de carvalho que foram concedidas aos Jogos Olímpicos? medalhistas na Alemanha em 1936. Mas talvez eu esteja errado. Medos genéticos."

Xamanismo

Foto: cedida pela assessoria de imprensa do MMSI

O estilo especial de comportamento artístico desenvolvido por Beuys ao longo de toda a sua carreira biografia criativa. No papel de xamã, Boyce atuou em uma performance com uma lebre morta, untando sua cabeça com mel e colando nela pedaços de papel alumínio, o que parecia indicar sua escolha e a presença de uma conexão direta com as esferas supramundanas. Na performance com o coiote, Boyce ficou três dias sentado, coberto com uma manta de feltro e armado com um cajado.

Pavel Pepperstein
artista

“É claro que Beuys queria ser xamã. Ele era principalmente um xamã cultural e um xamanismo estetizado. Na década de 1990, e mesmo antes, ele era um mito e um modelo. Muitos artistas queriam ser xamãs e muitos xamãs eram artistas. Muitas exposições foram feitas sobre isso, por exemplo, “Magos da Terra” de Hubert-Martin, onde foi exibida verdadeira arte xamânica. Mas a personalidade de Beuys também tinha outro lado: seu componente aventureiro. Embora ele fosse um verdadeiro xamã, ele também era um verdadeiro charlatão e aventureiro.”

Ksenia Peretrukhina
artista

“Warhol usava peruca porque tinha algum tipo de problema de cabelo, eczema ou algo parecido. E Boyce, li uma vez, tinha placas de metal em seu crânio - elas provavelmente apareceram depois que ele caiu em seu avião: ele teve uma lesão cerebral traumática. Mas, em geral, o chapéu é lindo. Existem dois artistas principais do século XX, e um tem chapéu e o outro uma peruca - isso não é coincidência. Provavelmente, afinal, os alienígenas enfiaram alguma coisa na cabeça deles, mas foi simplesmente desleixado.”

A Wikipedia fornece esta informação sobre ele:
Joseph Beuys nasceu em Krefeld (Renânia do Norte-Vestfália) em 12 de maio de 1921 na família de um comerciante. Ele passou a infância em Kleve, perto da fronteira holandesa. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele serviu na aviação. O início da sua “mitologia pessoal”, onde o facto é inseparável do símbolo, foi no inverno de 1943, quando o seu avião foi abatido sobre a Crimeia. A gelada “estepe tártara”, assim como a gordura e o feltro derretidos, com a ajuda dos quais os moradores locais o salvaram, preservando o calor corporal, predeterminaram a estrutura figurativa de suas futuras obras. Voltando ao serviço, ele também lutou na Holanda. Em 1945 foi capturado pelos britânicos. Em 1947-1951 estudou na Academia de Artes de Düsseldorf, onde seu principal mentor foi o escultor E. Mathare. O artista, que recebeu o título de professor da Academia de Dusseldorf em 1961, foi demitido em 1972 depois de, junto com candidatos rejeitados, “ocupar” sua secretaria em sinal de protesto. Em 1978, um tribunal federal declarou a demissão ilegal, mas Boyce não aceitou mais o cargo de professor, esforçando-se para ser o mais independente possível do estado. Na esteira da oposição de esquerda, publicou um manifesto sobre “escultura social” (1978), expressando nele o princípio anarco-utópico da “democracia direta”, concebido para substituir os mecanismos burocráticos existentes pela soma de expressões criativas livres de indivíduos. cidadãos e grupos. Em 1983 concorreu às eleições para o Bundestag (na lista Verde), mas foi derrotado. Beuys morreu em Düsseldorf em 23 de janeiro de 1986. Após a morte do mestre, todos os museus de arte moderna procuraram instalar um de seus objetos de arte em local de destaque como memorial honorário. O maior e ao mesmo tempo mais característico destes memoriais é o Bloco de Trabalho do Museu Hessiano em Darmstadt - um conjunto de salas que reproduz a atmosfera da oficina de Beuys, repleta de preparações simbólicas - desde rolos de feltro prensado até salsichas petrificadas.

Seu trabalho do final dos anos 1940 e 1950 é dominado por um estilo “primitivo”, semelhante a pinturas rupestres, aquarelas e desenhos de alfinetes representando lebres, alces, ovelhas e outros animais. Ele se dedicou à escultura no espírito do expressionismo de V. Lehmbruck e Mathare, e executou encomendas particulares de lápides. Experimentou a profunda influência da antroposofia de R. Steiner. Na primeira metade da década de 1960, tornou-se um dos fundadores do "fluxus" ou "fluxus", um tipo específico de arte performática, mais difundido na Alemanha. Um orador e professor brilhante, em seu eventos artísticos dirigiu-se sempre ao público com imperativa energia propagandística, consolidando neste período a sua imagem icónica (chapéu de feltro, gabardina, colete de pesca). Para objetos de arte, ele usou materiais chocantemente incomuns, como banha de porco fundida, feltro, feltro e mel; o motivo arquetípico e transversal era o “canto gordo”, tanto em variações monumentais quanto em variações mais íntimas (Cadeira com gordura, 1964, Museu de Hesse, Darmstadt). Uma sensação de alienação sem saída ficou evidente nessas obras. homem moderno da natureza e tenta entrar nela em um nível magicamente “xamânico”.

Capri-Bateria
1985

Mulher Animal, 1949

terremoto, 1981

Palácio Real
1985

Filzanzug (terno de feltro), 1970

“I Like America and America Likes Me”, performance, maio de 1974

A Matilha (das Rudel), 1969

Wirtschaftswerte, 1980

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982 - 83

Banheira para uma Heroína 1950, elenco 1984

Quatro Quadros Negros 1972

Mulher Animal 1949, elenco 1984

o.T. aus Spur II (sem título de Trace II) 1977

Fahne (Bandeira) 1974

Evervess II 1968

Boyce da Vinci

Pequenas sensações da vida museológica alemã - sobre Doutor Morte e duas exposições que unem Beuys a Leonardo da Vinci e Auguste Rodin

A primeira parte da lenda sobre o artista alemão Joseph Beuys conta a história da queda de um avião alemão nas estepes da Crimeia. Tive que ouvir que na verdade não houve queda. E então leia sobre a mesma coisa.
Várias semanas de inconsciência, cobertores, gordura... Por que não? No final, ele os reproduziu continuamente em suas obras. Se isto pode ser considerado uma prova estrita de que o avião de Boyce foi abatido, não sei.

Lendas e mitos
Mas o que pode ser considerado evidência... A menos que alguns jovens desbravadores encontrem o local onde o avião de Boyce caiu, encontrem os ancestrais daqueles tártaros que saíram dele, untados com banha e enrolados em cobertores de feltro (depois de escrever isto, fui à Internet e vi que alguém realmente fez tal tentativa e, além disso, descobriu-se que já existe uma sociedade chamada “Crianças de Beuys” na Ucrânia).
“Boyce inspirou grande simpatia aos tártaros da Crimeia, eles lhe disseram: “Du bist niks alemão, du bist tártaro!” Noutra fonte alemã lemos que os xamãs foram ter com Beuys e sussurraram-lhe algo ao ouvido... que a segunda parte da lenda começava: “... e eu vi como a queda se transforma em subida”.
E esta segunda parte da lenda - sobre a ascensão de Joseph Beuys - parecia-me menos plausível. Embora pareça que isso é precisamente o que se pode provar... Diz, como sabem, que ao regressar à Pátria, Beuys tornou-se o principal artista do século XX. A sua exposição conjunta com Leonardo da Vinci pode provavelmente ser considerada uma das muitas provas desta tese. Toda a exposição se chama “Leonardo da Vinci: Joseph Beuys – Codex Leicester no espelho da modernidade”.

Afinidade seletiva
Na extensão da Casa das Artes, construída especificamente para a exposição, há estantes de vidro, cada uma contendo uma página do Codex Leicester, a retroiluminação só acende quando você se aproxima do vidro.
Para que as páginas não se cansem da luz... Quando você se aproxima, a estante se ilumina, e você vê a caligrafia espelhada de Leonardo, seus desenhos... Por que ele escreveu com caligrafia espelhada? Para fins criptográficos...
Zero na mente - é tudo o que temos, mais uma versão moralmente desatualizada do Windows - o manuscrito do Codex Leicester, aliás, é propriedade de Bill Gates, ele próprio veio a Munique para a abertura da exposição.
No manuscrito, encontrado há relativamente pouco tempo (na década de 60 do século passado) em Madrid, Leonardo faz perguntas e dá-lhes respostas, nas quais são lançados os fundamentos da mecânica dos fluidos e dos gases e muitas vezes são feitas suposições corretas sobre os fenômenos em a Terra e a Lua. Mas o que há de mais fascinante em seu “Código” são os desenhos de fluxos, vórtices e contracorrentes; tudo isso é muito semelhante aos desenhos do livro de análise vetorial. Somente no livro didático os desenhos são feitos com base no conhecimento adquirido vários séculos depois de Leonardo ter feito seus desenhos...
As estantes com páginas do manuscrito ficavam na ala esquerda do prédio, e na referida extensão havia uma parte multimídia da exposição, onde a Microsoft não perdeu prestígio...
Mas passamos imediatamente para a ala direita, onde, portanto, simetricamente ao “Código” de Leonardo, se situava a segunda metade da exposição - o “Códice de Madrid” de Joseph Beuys - esse mesmo “espelho da modernidade” em que “Leonardo da Vinci foi refletido”...

Ponto de encontro
Antes de nos perdermos neste sistema de espelhos, precisamos, ou pelo menos podemos, lembrar onde estamos. A Casa das Artes (Haus der Kunst) é um dos edifícios mais importantes do Terceiro Reich, então era chamada de Casa da Arte Alemã. E para o Führer, talvez a coisa mais importante - o Führer era um artista, e a Haus der Deutschen Kunst era a realização de seus desejos mais acalentados. Ele mesmo lançou a primeira pedra.
Ao mesmo tempo, ocorreu um pequeno incidente que alguns interpretaram como um mau sinal. O martelo que Hitler usou para bater na pedra quebrou em dois pedaços. Por um segundo ele olhou confuso para sua mão... Quem sabe o que se passava na alma do pedreiro involuntário naquele momento...
De uma forma ou de outra, o prédio foi erguido, e ali, além das exposições de “nova arte alemã”, foi realizado um evento significativo para a nação - a exposição “Arte Degenerada” (Entarte Kunst), gratuita, aliás, onde quem quisesse pudesse ver a feiura das pinturas de Paul Klee, Picasso, Ernst, Jawlensky, Franz Marc, em geral, daria boas risadas.
Tendo tudo isso em mente, talvez não valesse a pena agitar aqui. Mas aqui teve um caso especial, não era só uma questão de gráficos - um tinha figurativo, outro abstrato... Com o Leonardo não eram só desenhos... E minha especialização na universidade era mecânica de fluidos e gases, e desenhos de fluxos, naturalmente, também despertaram em mim a nostalgia da ciência, que traí mesmo sem ninguém saber.
Portanto, não é de estranhar aqueles sentimentos estranhos que se aglomeraram em meu peito quando, depois de um “Código”, comecei a olhar para outro: para as folhas de papel arrancadas do caderno escolar de um eterno repetidor e, além disso, de um desleixado (lá são manchas de óleo em muitas páginas), onde ziguezagues caóticos de lápis quebrados lembram mais um jogo de “vamos lá, termine de desenhar”.
Leonardo dificilmente poderia imaginar que quinhentos anos depois um ser humano estaria fazendo tais jogos com seus desenhos. Na verdade, alguns ziguezagues lembravam um pouco os contornos dos diagramas de Leonardo que acabamos de ver.
Depois da guerra, eles queriam explodir a Casa da Arte Alemã, acreditando que ela foi construída a partir de algum mal absoluto, imprópria para ser derretida. Mas então eles mudaram de ideia, e por algum tempo um cassino para oficiais americanos abriu na Câmara, e depois voltou a ser a Casa da Arte, apenas uma palavra foi removida de seu nome: “Alemão”.

Desenhos de papéis
E agora aqui estão pendurados desenhos de um piloto da Luftwaffe que caiu nas mãos dos tártaros ou que caiu no inferno e voltou para a Alemanha com a boa notícia: “Cada pessoa é um artista!”, “Somos todos livres!” - e coisas assim. Por Deus, eu deveria estar feliz por esses desenhos estarem pendurados no ausgerechnet em diesem Haus (nesta mesma casa)... E eu me alegro - como posso não me alegrar... Mas apenas... Num sussurro baixo: Bem , o que Leonardo da Vinci tem a ver com isso?
Até pensei: talvez o fato é que Leonardo desenhou um aparelho aeronáutico quatrocentos anos antes de seu aparecimento?.. E Beuys então voou neste mesmo aparelho... E, tendo feito um pouso não muito suave, desenhou como era quatrocentos mil anos... Você se lembra de como “... nos beijamos com o latido da caça e fomos acariciados pelo barulho dos chifres e pelo crepitar das árvores, cascos e garras”?
Olhei para o pedaço de papel, onde entre os ziguezagues deixados pelo lápis de Beuys pude distinguir a silhueta de um cervo. Beuys acreditava que os desenhos a lápis eram a parte mais importante e talvez significativa de seu trabalho. Eles cresceram depois, e tudo mais - esculturas ou apenas objetos tridimensionais que ele fez, inclusive de ossos de animais, cascos e garras... Eu os vi em museus diferentes- Não sei o quão lindos eles são... O fato de serem apenas o começo de algo terrível também não prova nada...

Os últimos
N o início do terrível neste sentido: Beuys foi recentemente substituído por uma caricatura repugnante. Como em pesadelo ou, numa piada de mau gosto, um homem agora viaja pelas cidades da Alemanha, enfatizando sua semelhança externa com Beuys com a ajuda de um chapéu preto, que também nunca tira da cabeça, e faz grupos escultóricos com cadáveres de pessoas.
Os cadáveres jogam xadrez, fazem exercícios de ginástica... Este é o plastologista Gunther van Hagen, a exposição se chama “Mundos do Corpo”. A Câmara Municipal de Munique proibiu repetidamente a entrada desta exposição na cidade, mas depois a questão foi levantada repetidamente.
Até o último momento, K. não acreditava que a exposição fosse permitida aqui: “Não haverá nesta cidade, isso é certo”, disse ela. Mas no final eles foram autorizados a passar, disse van Hagen na televisão local... Foi quando vi como ele havia se instalado firmemente na sombra de Beuys.
Primeiro ele ficou na parte de trás da cabeça, e então - um passo para o lado, um passo para frente, um passo para o lado, e ele mudou para o primeiro plano... E agora, quando você tenta se lembrar do rosto de Beuys, você veja Gunther van Hagen em vez disso - funciona sempre, com bastante clareza, e não só comigo ...
Entre as acusações contra van Hagen estava a de que a maioria destes cadáveres foram exibidos sem qualquer consentimento dos seus... proprietários? parentes? Que entre eles estão os cadáveres de pessoas que foram executadas na China. Parece que o processo contra ele foi suspenso, mas o facto de van Hagen usar a sombra de Beuys sem o consentimento do seu dono, do meu ponto de vista, por si só inspira suspeitas... Que ele possa fazer o mesmo com o corpo de outra pessoa ...
Os padres de todas as igrejas o atacaram separadamente, depois alternadamente, e depois houve uma carta coletiva de professores e patologistas da Universidade de Heidelberg, na qual excomungavam o plastologista da ciência.

Doutor Morte
em carta aberta publicada no Süddeutsche Zeitung, os professores escreveram que os objetivos da exposição, que van Hagen chama, são falsos, que na verdade tudo isso nada tem a ver com atividades educacionais. Os apelos de Van Hagen para comparecer à exposição com toda a família e levar as crianças pequenas até lá apenas alimentaram ainda mais a raiva dos professores, que indicaram aproximadamente na carta como realmente é o esclarecimento nesta área.
Mas até agora nada impediu o plastologista, as exposições continuam, em todos os pontos da cidade há um anúncio luminoso - a capa do Der Spiegel, onde ele posa tendo como pano de fundo cadáveres massacrados. Outro artigo no Süddeutsche Zeitung, desta vez sobre o facto do Dr. Tod (isto é, Doutor Morte) queria firmar um contrato sinistro com o maior homem da Terra. Maioria Grande homem na Terra (em este momento ele tem 2,5 metros de altura) mora em São Petersburgo e continua a crescer. Esta é uma doença hormonal, incurável, mas que pode ser combatida por algum tempo com a ajuda de medicamentos caríssimos. Van Hagen comprometeu-se a pagar ao homem algo como uma anuidade vitalícia com a condição de que ele assinasse um contrato segundo o qual seu corpo após a morte se tornaria propriedade de van Hagen. O homem não assinou o contrato, apesar de todos os avanços - o plastologista voou para São Petersburgo e aumentou várias vezes os valores prometidos. O maior homem simplesmente tinha medo de que, tendo assinado o contrato, morresse ainda mais cedo com a ajuda desses medicamentos, porque o que é a morte para um russo é para um alemão... uma performance?

Beuys e Rodin
Até 27 de novembro museu famoso A exposição "Roden: Beuys" acontece em Frankfurt Shirn. A curadora Pamela Roth nomeia o poeta Rainer Maria Rilke como intermediário entre Rodin e Beuys.
Foi a monografia de Rilke sobre Rodin, que continha muitas ilustrações, que levou Beuys à ideia de iniciar um “diálogo atemporal” com Rodin, que resultou em uma série de desenhos feitos entre 1947 e 1967.
Os paralelos entre eles e as aquarelas tardias de Rodin (ao mesmo tempo, em 1906, que causaram toda uma série de escândalos devido à sua “obscenidade”) há muito são um lugar-comum para os críticos de arte, mas na exposição em Frankfurt as obras dos dois artistas se reúnem pela primeira vez e isso, segundo os organizadores, deve ajudar a ver o “diálogo” de uma nova forma.
Citação de um artigo do Frankfuter Allgemeine Zeitung: “Mesmo mostrado desta forma, os paralelos entre as obras de Rodin e Beuys só podem servir com grande extensão como confirmação da tese de que as inovações de Rodin - corpos fragmentários, o torso como forma autônoma da arte, superfícies de escultura em movimento dinâmico, receberam no "novo conceito de movimento plástico no espaço e no tempo" de Beuys um certo desenvolvimento adicional. Estas declarações parecem infundadas e parecem um exemplo interessante da artificialidade das interpretações, escreve Constance Krewwell. E depois faz um gesto de reconciliação que, tal como as dúvidas que levantou antes, também se aplica à minha memória de outra exposição de Beuys: “Mas seja como for, a exposição é certamente impressionante”. Até porque os organizadores conseguiram coletar um número sem precedentes de exposições únicas.”

P.S. A terceira parte da lenda de Joseph Beuys é que ele não morreu de fato. Que ele vive despercebido entre nós e, como Elvis, você pode encontrá-lo acidentalmente na rua.
PPS Quando escrevi este texto, a exposição de Gunther van Hagen foi oficialmente proibida em toda a Alemanha, e o Doutor Morte mudou-se com seu teatro para os EUA.

Conheça o Dr.

Segundo o professor von Hagens, ele quer incutir nas pessoas o amor pela anatomia

Uma das exposições de Berlim, antes mesmo de ser inaugurada, já se tornou escandalosa. Todas as peças da exposição, chamadas Koerpewelten, ou “Mundos do Corpo”, são pessoas, ou mais precisamente, mortas. Eles foram mumificados, depois desmembrados e expostos.
A exposição tem caráter educativo. Segundo seus organizadores, deve incutir nos visitantes o amor pela anatomia. No entanto, muitos acreditam que a exposição é exemplo típico degradação.
Plastinóides
O professor Günther von Hagens, um dos organizadores da exposição, utiliza tecnologia que desenvolveu na Universidade de Heidelberg na década de 80.
O anatomista de 57 anos desenvolveu o método de “plastinação”. Este método permite aos cientistas preservar o tecido humano, substituindo o líquido por uma resina sintética.
À primeira vista, as múmias lembram modelos anatômicos. Músculos, órgãos internos, sistemas nervoso e circulatório – tudo parecia congelado no tempo.
Algumas exposições irritam particularmente o público, especialmente a múmia de uma jovem em cujo útero há um feto. Apesar de todas as exposições futuras terem consentido na mumificação durante a sua vida, muitos acreditam que as criações do Professor van Hagens lembram muito o. experimentos do famoso médico Nitzista Joseph Mengele. Outros comparam Von Hagens ao Frankenstein dos nossos dias.
O Professor von Hagens nega estas acusações: "Durante todo o história do mundo, exceto no Renascimento, o corpo humano sempre foi considerado algo sujo e nojento. Decidi provar o contrário. Esses "platinóides" demonstram a beleza do corpo humano, Frankenstein não é sobre mim."
Questão ética
As opiniões dos visitantes da exposição ficaram divididas. Algumas pessoas acham a exposição estranha, algumas acham-na assustadora, outras acham-na fascinante.
No entanto, a exposição despertou grande interesse e já começaram as negociações para a realização de uma exposição semelhante em Londres e Nova Iorque.
3.000 pessoas já assinaram um acordo com o professor von Hagens de que após a morte ele os transformará em “plastinóides”. A igreja protestou contra os “Mundos Corporais”, planejando realizar uma missa memorial em memória das pessoas expostas em Berlim.
Contudo, não há dúvida de que batalhas mais acirradas sobre o lado ético da questão ainda estão por vir.

"FILHOS DE JOSEPH BEUYS"

Esse era o nome do projeto artístico, iniciado em setembro de 2004. Em seguida, os ucranianos Vladimir Gulich, Anatoly Fedirko, Yuri Volgin, Irina Kalenik, Gennady Kozub, Vsevolod Medvedev e o polonês Pavel Khavinsky foram de Zaporozhye para a Crimeia, para o suposto local da queda do avião, o piloto da Luftwaffe Joseph Beuys, de 22 anos .

Em 1943, acima da Crimeia, numa estreita faixa de terra banhada pelos Negros e Mares de Azov, um avião alemão foi abatido. O piloto sobreviveu, foi salvo pelos tártaros da Crimeia, que salvaram sua vida remédios populares- feltro e gordura.

Feltro, gordura, feltro, cera deixaram sua marca na vida artística de Beuys - esses objetos tornaram-se atributos de suas instalações mais famosas. Alguns deles são apresentados no Centro de Arte Contemporânea. J. Pompidou.

Aqui, num local deserto à beira-mar, os artistas ergueram um monumento simbólico a Joseph Beuys - um mastro com meia amarela para determinar o vento - foi assim que os pilotos navegaram durante a Segunda Guerra Mundial e delinearam a pista com papel. Khavinsky fez aviões de papel com mensagens escritas e os lançou ao mar.

Esses monumentos simbólicos - mastros foram instalados como parte da continuação do projeto em Kiev, no Monte Poskotino, e em Lviv, na rua Armyanskaya.

Todo o processo foi registrado em vídeos e materiais fotográficos, que viraram exposições do projeto. Além disso, eles exibiram artefatos encontrados na Crimeia (por exemplo, encontraram um frasco maravilhoso) e instalações - reflexões sobre os famosos projetos de Beuys. A sua famosa obra “7000 carvalhos” (plantação de 7000 mil árvores) foi continuada na obra “7000+1 carvalho”, onde o 7001º carvalho é uma vassoura. Os devotos apreciarão essas citações.

Em Fevereiro de 2005, a acção continuou em Kiev, depois na Polónia, no Museu de Arte Moderna de Lublin.

No âmbito do projeto “CHILDREN OF BOYS”, dentro dos muros da Universidade Técnica Nacional de Zaporozhye houve uma palestra sobre áreas da arte contemporânea como instalação e performance, e uma exposição de obras, incluindo videoinstalações, de Pavel Khavinsky.

A arte europeia não será a mesma depois de Beuys. Esta é a afirmação da motivação interior do artista polaco. Ex-professor do Departamento de Pintura da Academia de Artes de Cracóvia, Khavinsky é o sucessor de Beuys. Da mesma forma, Paulo deixou as paredes da academia, literal e figurativamente, em prol da arte total, uma arte semelhante em força à religião.

Uma das instalações mais famosas foi uma cadeira comum, em cujo assento foi colocado um prisma feito de gordura animal, no qual foi enfiada uma faca obliquamente.

O respeitável público que visitou as exposições em meados dos anos sessenta ficou bastante chocado com o aparecimento destas obras. “Um verdadeiro professor alemão não fará tais coisas”, indignaram-se os críticos.

“Meu trabalho permanecerá incompreendido até que, em vez de perceber apenas a cor e a forma, o espectador comece a prestar atenção nas características do material”, respondeu Beuys.

E a gordura (cera), segundo Beuys, é um símbolo do poder vivificante corpo humano e ao mesmo tempo um símbolo do processo criativo: a transformação de uma massa disforme indefinida em qualquer forma.

Beuys refere-se ao conceito de “plástico” não apenas às belas-artes, mas também a todo o processo de vida de uma pessoa. A plasticidade incorpora a capacidade de aprimoramento criativo. A "teoria da plasticidade" de Beuys baseia-se no fato de que o artista deve moldar sua obra "por dentro, como o crescimento dos ossos do corpo humano".

A vida humana é (idealmente) um processo contínuo de criação e, neste sentido da palavra, qualquer pessoa é um criador. Com a sua característica atitude intransigente, Beuys pôs em prática estes princípios. Portanto, em 1972, quando era professor na Academia de Artes de Düsseldorf, Beuys aceitou todos em sua turma, não apenas os alunos aprovados pelo comitê de admissão.

Arrastado especificamente daqui, obrigado noite de arte

A exposição “Joseph Beuys: A Call for an Alternative” foi inaugurada no Museu de Arte Moderna de Moscou. Como parte do Ano da Alemanha na Rússia, entre outras coisas, as obras mais famosas de Joseph Beuys, um dos mais famosos artistas alemães do século XX, foram trazidas a Moscou.

A propósito, ele próprio odiava ser chamado de “artista”, e é fácil compreender porquê: tal definição não só estreitaria significativamente o âmbito da actividade de Beuys, mas também privaria o seu trabalho de versatilidade e profundidade. Ele foi escultor, músico, filósofo e político.

Sentido e muito mais

Em quase todos os salões, o visitante da exposição pode ver peças feitas de feltro. A “coroa” da arte em feltro é um terno cinza pendurado separadamente de seus “irmãos” de feltro. O público sussurra, adivinhando o que o autor queria dizer com esta criação.

Razão para amar este materialé simples: foi ele, segundo a lenda espalhada pelo próprio artista, quem salvou a vida dele, ex-piloto da Luftwaffe, num dos invernos da Guerra Fria. Quando o avião de Beuys foi abatido sobre a Crimeia em 1943, ele foi salvo da morte pelos tártaros, que supostamente aqueceram o jovem com gordura de cordeiro e feltro.

As maiores, e no verdadeiro sentido da palavra, exposições da exposição foram as famosas “Parada de Bonde” e “Fim do Século XX”. Este último pode ser descrito da seguinte forma: pedaços enormes o basalto simboliza o desastre ambiental, a autodestruição da humanidade e a inação perigosa. O pessimismo histórico deveria, segundo Beuys, ensinar os contemporâneos e descendentes não apenas a interagir com o mundo que os rodeia sem se destruir, mas também a curar a humanidade, tornando-a não vítima do progresso, mas criadora.

" Eu amo a América e a América me ama"

Não menos interessantes são as videoinstalações exibidas em Moscou. Podemos dizer que cada um deles revela ao espectador a obra do artista por um novo lado. As salas interativas da exposição são dedicadas ao país favorito de Beuys - os EUA. O país, que absorveu grande parte da antipatia do artista, foi corporificado em sua obra na imagem de um coiote. Boyce, tendo “feito amizade” com um coiote chamado Little John, fez do animal selvagem parte da famosa performance nova-iorquina “I Love America and She Loves Me”, onde o coiote rasga trapos em Boise. Os teóricos da arte viam simbolismo não apenas na escolha do animal, mas também na figura do autor: Beuys tornou-se a personificação do Velho Mundo, e o coiote - o Novo.

Contexto

O salão “mais barulhento” da exposição de Moscou é chamado “Coyote III”: vídeo de acompanhamento musical leva-nos ao Japão, onde em 1984 Joseph Beuys foi convidado para uma exposição. Ao mesmo tempo, Nam June Paik, famoso artista americano-coreano e pioneiro da videoarte, estava lá. Por acaso, formou-se um dueto inusitado, cujo resultado foi a performance “Coyote III”. Boyce emitia sons que lembravam o rugido de um coiote, e Pike o acompanhava ao piano: tocava variações do tema " Sonata ao Luar", então ele simplesmente bateu a tampa.

Boyce em Moscou

“Call for an Alternative” não é a primeira exposição das obras de Beuys em Moscou. Em 1992, moradores e visitantes da capital russa já tiveram a sorte de desfrutar de seu trabalho, mas não houve tanta emoção como desta vez. A primeira diferença significativa entre a exposição atual e a anterior é o número de exposições. Da última vez em Moscovo mostraram apenas os gráficos de Beuys, abandonando essencialmente a componente política do seu trabalho.

O Chamado por uma Alternativa concentra-se especificamente na política. Maria, estudante de uma das universidades de Moscou, compartilha suas impressões sobre a exposição: “Quando vi esse nome, não pude deixar de vir aqui em conexão com todos os acontecimentos que aconteceram na Rússia no passado. Ano passado, esta exposição foi muito útil. Mas, ao contrário da maioria dos atos de arte pseudomoderna, vi nas obras de Beuys uma discrição, vestida com formas de arte opinião, da política à religião."

Joseph Beuys (alemão Joseph Beuys, 12 de maio de 1921, Krefeld, Alemanha - 23 de janeiro de 1986, Düsseldorf, Alemanha) é um artista alemão, um dos principais teóricos do pós-modernismo.

Biografia de Joseph Beuys

Joseph Beuys nasceu em Krefeld (Renânia do Norte-Vestfália) em 12 de maio de 1921 na família de um comerciante. Ele passou a infância em Kleve, perto da fronteira holandesa.

Durante a Segunda Guerra Mundial, ele serviu na aviação. O início da sua “mitologia pessoal”, onde o facto é inseparável do símbolo, foi no inverno de 1943, quando o seu avião foi abatido sobre a Crimeia. A gelada “estepe tártara”, assim como a gordura e o feltro derretidos, com a ajuda dos quais os moradores locais o salvaram, preservando o calor corporal, predeterminaram a estrutura figurativa de suas futuras obras.

Voltando ao serviço, lutou também na Holanda. Em 1945 ele foi capturado pelos britânicos.

Em 1947-1951 estudou na Academia de Artes de Düsseldorf, onde seu principal mentor foi o escultor E. Mathare.

O artista, que recebeu o título de professor da Academia de Dusseldorf em 1961, foi demitido em 1972 depois de, junto com candidatos rejeitados, “ocupar” sua secretaria em sinal de protesto.

Em 1978, um tribunal federal declarou a demissão ilegal, mas Boyce não aceitou mais o cargo de professor, esforçando-se para ser o mais independente possível do estado.

Coiote: Eu amo a América e a América me ama
Atrizes Cadeira com gordura

Na esteira da oposição de esquerda, publicou um manifesto sobre “escultura social” (1978), expressando nele o princípio anarco-utópico da “democracia direta”, concebido para substituir os mecanismos burocráticos existentes pela soma de expressões criativas livres de indivíduos. cidadãos e grupos.

Em 1983 concorreu às eleições para o Bundestag (na lista Verde), mas foi derrotado.

Beuys morreu em Düsseldorf em 23 de janeiro de 1986. Após a morte do mestre, todos os museus de arte moderna procuraram instalar um de seus objetos de arte em local de destaque como memorial honorário.

O maior e ao mesmo tempo mais característico destes memoriais é o Bloco de Trabalho do Museu Hessiano em Darmstadt - um conjunto de salas que reproduz a atmosfera da oficina de Beuys, repleta de preparações simbólicas - desde rolos de feltro prensado até salsichas petrificadas.

O trabalho de Beuys

Seu trabalho do final dos anos 1940 e 1950 é dominado por um estilo “primitivo”, semelhante a pinturas rupestres, aquarelas e desenhos de alfinetes representando lebres, alces, ovelhas e outros animais.

Ele se dedicou à escultura no espírito do expressionismo de V. Lehmbruck e Mathare, e executou encomendas particulares de lápides. Experimentou a profunda influência da antroposofia de R. Steiner.

Na primeira metade da década de 1960, tornou-se um dos fundadores do “fluxus” ou “fluxus”, um tipo específico de arte performática, mais difundido na Alemanha.

Brilhante orador e professor, nas suas ações artísticas dirigiu-se sempre ao público com imperativa energia propagandística, consolidando a sua imagem icónica neste período (chapéu de feltro, gabardina, colete de pesca).

Para objetos de arte ele usou materiais incomuns e chocantes, como banha de porco fundida, feltro, feltro e mel; o motivo arquetípico e transversal era o “canto gordo”, tanto em variações monumentais quanto em variações mais íntimas (Cadeira com gordura, 1964, Museu de Hesse, Darmstadt). Nessas obras, tornou-se agudamente evidente uma sensação de alienação sem saída do homem moderno em relação à natureza e as tentativas de entrar nela em um nível magicamente “xamânico”.

Entre as famosas performances de Beuys: “Como explicar imagens a uma lebre morta” (1965; com a carcaça de uma lebre, à qual o mestre “se dirigiu” cobrindo a cabeça com mel e folha de ouro).

"Coyote: I Love America and America Loves Me" (1974; quando Boyce dividiu o quarto com um coiote vivo por três dias).

“Extrator de mel no local de trabalho” (1977; com máquina que conduzia mel por mangueiras plásticas).

“7000 Oaks” é a ação de maior escala durante a exposição internacional de arte “Documenta” em Kassel (1982): uma enorme pilha de blocos de basalto foi gradualmente desmontada aqui à medida que árvores eram plantadas.

Depois que Joseph Beuys foi curado pelos tártaros da Crimeia, ele percebeu que a vida humana é valor principal nosso mundo. Boyce experimentou o poder curativo do feltro, que salvou sua vida. Ele ficou para sempre fascinado por este maravilhoso material que a natureza nos deu.

Toda a obra de Joseph Beuys foi dedicada à ideia de preservar a Vida. E um dos principais materiais que utilizou foi o feltro. Com ele fez esculturas: embrulhou piano, cadeiras e poltronas em feltro.

A famosa criação de Beuys é o “traje de feltro”, que simboliza calor e proteção do mundo exterior, como um casulo.

Beuys foi um dos primeiros a colocar conjuntos de objetos em vitrines, transferindo objetos não artísticos para um contexto distintamente museológico.

Em suas inúmeras ações, ele não apenas embrulhou objetos em feltro, mas também se envolveu nele e se cobriu com banha. O feltro, nesse contexto, atuava como detentor de calor, e a escultura de feltro era entendida por ele como uma espécie de usina geradora de energia.

Joseph Beuys quebrou os antigos fundamentos da arte e abriu caminho para uma nova visão do mundo. Ele se tornou o fundador do pós-modernismo.

Assim, o resultado da travessia do destino do feltro, pessoa incrível e história do século 20, apareceu novo palco em relação à humanidade para sentir. Graças ao trabalho de Joseph Beuys, o interesse por este material aumentou muito e não diminuiu até hoje.

Durante a sua vida, Joseph Beuys realizou 70 ações, organizou 130 das suas exposições pessoais, criou mais de 10.000 desenhos, um grande número de instalações, séries gráficas, sem falar nas inúmeras discussões, simpósios, palestras, que também tomaram a forma de ações.

Bibliografia

• Bychkov V. Estética. - M.: Gardariki, 2004. - 556 p. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (errôneo).
• Herold J. 16/03/1944. Um dia na vida de Joseph B./J. Herold; auto-st. V. Gurkovich e PM Pixhouse; telefone. J. Liebchen. - [Simferopol]: Crimeia. representante. historiador local museu, .

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Não há nem mil e cem pessoas no mundo que entendam de pintura. O resto está fingindo ou não se importa.
/Rudyar Kipling/

Número 7. Joseph Beuys

Joseph Beuys (alemão: Joseph Beuys, 1921-1986, Alemanha) - Artista alemão, um dos líderes do pós-modernismo.
Nasceu em uma família de comerciantes. Já durante os anos escolares, Beuys absorveu muitos livros: Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer - até os tratados do fundador da antroposofia, Rudolf Steiner, que teve uma influência especial sobre ele. Interessava-se por tudo: medicina (queria ser médico), arte, biologia, mundo animal, filosofia, antroposofia, antropologia, etnografia.
Ingressou na Juventude Hitlerista. Em 1940, Beuys se ofereceu como voluntário para a Força Aérea Alemã. Ele dominou a profissão de operador de rádio e piloto de bombardeiro. Fez muitas missões de combate e foi condecorado com as Cruzes de segundo e primeiro graus.

Em 1943, seu avião foi abatido nas estepes da Crimeia. O parceiro de Boyce morreu, e ele próprio, com fratura no crânio e ferimentos graves, foi retirado do carro em chamas por tártaros nômades locais, aparentemente pastores ou criadores de gado. Ele não ficou muito tempo com os tártaros. Durante vários dias, os tártaros, usando gordura animal e cobertores de lã, aqueceram o corpo meio congelado do piloto.
Oito dias depois ele foi descoberto pelas equipes de resgate alemãs.
O próprio Beuys considerou este período de tempo decisivo para a sua subsequente carreira criativa. Aqui, na Crimeia, ele se deparou com a própria antropologia pela qual se interessava desde a infância. Os tártaros tratavam-no com métodos rituais enraizados na antiga tradição deste povo. Eles cobriram o corpo ferido de Boyce com pedaços de banha, despejando-os no corpo vitalidade, e envolto em feltro que retém o calor.
A banha e o feltro tornaram-se posteriormente materiais importantes para suas esculturas e instalações, e o princípio antropológico formou a base de seu conceito.
/O conhecido teórico da arte moderna com o lindo sobrenome Buchlo, porém, questiona a história do desastre na Crimeia - e não sem razão, já que há uma fotografia que retrata um Beuys saudável em frente a um Ju-87 intacto/

Voltando ao serviço, lutou também na Holanda. Em 1945 ele foi capturado pelos britânicos.
Estudou (1947-1952) e posteriormente lecionou (1961-1972) na Universidade Estadual. Academia de Arte de Düsseldorf. Beuys trabalhou ativamente em inúmeras obras em bronze. Ele também criou a chamada “escultura viva” a partir de materiais orgânicos – gordura, sangue, ossos de animais, feltro, mel, cera e palha.
Participou de ações artísticas coletivas do grupo internacional "Fluxus", criou o "Partido Estudantil Alemão como MetaParty" (1967), "Organização para a Democracia Direta através do Voto Popular" (1971), "Livre Internacional ensino médio criatividade e progresso interdisciplinar" (1973)

Fry escreveu que a história da morte e "ressurreição" de Boyce lembra estranhamente o mito do suicídio e ressurreição de outro ás - o deus escandinavo Odin; o ressuscitado Odin trouxe do esquecimento o segredo da escrita (o alfabeto rúnico), Joseph Beuys - um novo linguagem artística. A gordura e o feltro de carneiro que serviam para tratar suas feridas tornaram-se as primeiras letras dessa língua. O famoso chapéu de Beuys, sem o qual ele se recusava a ser fotografado ou a aparecer em público, lembra claramente o chapéu de feltro de Odin; nesta semelhança mística, é claro, há uma certa comédia.

Listras da Casa do Xamã 1962

Beuys percebia os objetos do mundo orgânico como equivalentes plásticos de seus pensamentos. Segundo Beuys, o poder vago, obscuro e criativo do intelecto, associado ao calor e ao caos, reencarnou no frio da matéria morta.

Beuys apresentou duas proposições revolucionárias:
uma compreensão diferente da escultura como tal, que, em Num amplo sentido, deve ser considerada uma atividade social
bem como o desenvolvimento de uma nova abordagem para todas as pessoas, sem exceção, como criadores (cada pessoa é um artista).

Ele sabia muito sobre títulos: “Honey Pump”, “Show Your Wounds” e “Virgin’s Wet Underwear”
Aliás, talvez Pelevin tenha tirado “Mongólia Interior” de Beuys - esse era o nome de sua exposição em Museu Pushkin em 1992

Sinfonia Siberiana da Eurásia 1963

Beuys era um defensor da democracia criativa. Em junho de 1967, durante uma grande manifestação estudantil em Berlim Ocidental, um estudante foi morto num confronto com a polícia. Em resposta a esta tragédia, Beuys fundou o Partido dos Estudantes Alemães em Düsseldorf naquele mesmo mês. Suas principais reivindicações eram o autogoverno, a abolição da instituição dos professores e a gratuidade do acesso ao ensino superior para todos, sem exames ou comissões de admissão. instituição educacional.

O mês de julho de 1971 ocorreu na rotina habitual da academia de seleção dos alunos que se candidataram ao concurso. Boyce faz um protesto contundente: selecionar os alunos de acordo com suas habilidades viola o princípio democrático da igualdade – porque cada pessoa carrega dentro de si um começo criativo. O talento artístico restrito apenas dificulta a capacidade de moldar um aluno em um verdadeiro criador. E Boyce se oferece para aceitar todos os rejeitados em sua classe. Sua proposta, naturalmente, não foi aceita. Uma situação semelhante se repetiu no ano seguinte. E quando a administração da academia novamente não concordou com a exigência de Boyce, ele, junto com 54 pessoas rejeitadas, ocupou seu prédio administrativo. Isso foi uma violação direta da lei, e Boyce foi destituído de seu cargo de professor na academia. Na reunião onde foi decidida a questão da sua demissão, Boyce disse: “O Estado é um monstro que deve ser combatido. Considero que é minha missão destruir este monstro”.

“Onde estou, há uma academia”, argumentou Beuys, considerando que é seu dever democrático abalar a ordem existente e ensinar as massas populares. Tendo sofrido um fiasco em Dusseldorf, transfere suas atividades para Berlim. Em 1974, juntamente com Heinrich Böll, fundou a Universidade Internacional Livre. Qualquer pessoa poderia se tornar seu aluno, independentemente de idade, profissão, escolaridade, nacionalidade e, claro, habilidades.

De acordo com Beuys, a Universidade Internacional Livre deveria ser um modelo ideal de centro educacional onde uma pessoa democrática criativa pudesse ser esculpida a partir de matéria humana bruta. Beuys afirmou que não tinha nada a ver com política, mas apenas conhecia arte. Porém, o seu conceito de escultura social tinha como objetivo principal a transformação da sociedade como um todo. E não importa quem Beuys se considerasse, a arte e a política andavam de mãos dadas com ele. Sua incrível atividade se estendia a tudo. Ele falou em defesa da natureza e defendeu os direitos das mulheres. Ele exigia que as donas de casa recebessem um salário, provando que seu trabalho era igual a qualquer outro trabalho.

Em 1974, em Chicago, Boyce dedicou uma de suas ações ao famoso gangster Dillinger dos anos 30. Ele pulou do carro perto do teatro da cidade, correu como se fugisse de uma chuva de balas, caiu em um monte de neve e ficou muito tempo ali, fingindo ser um bandido assassinado. “O artista e o criminoso são companheiros de viagem”, explicou ele o significado desta ação, “pois ambos têm uma criatividade selvagem e incontrolável. Ambos são imorais e movidos apenas pelo impulso do desejo de liberdade”.

“Juntamente com membros do seu partido estudantil alemão, ele desmatou a floresta perto de Düsseldorf sob o lema “Todos falam em proteger o meio ambiente, mas ninguém age”. E um dos seus últimos projetos chamava-se “Plantar 7.000 carvalhos em Kassel” - uma enorme pilha de blocos de basalto aqui gradualmente eu a separei à medida que as árvores eram plantadas.

“A cadeira com banha” - seu assento era coberto por uma camada de gordura animal, e um termômetro projetava-se à direita dessa massa espessada. Nos debates, Beuys defendeu as qualidades estéticas da banha: a sua amarelo, cheiro agradável, qualidades curativas.

Em suas inúmeras ações, embrulhou cadeiras, poltronas e pianos em feltro, envolveu-se nele e cobriu-se de banha. O feltro, nesse contexto, atuava como detentor de calor, e a escultura de feltro era entendida por ele como uma espécie de usina geradora de energia.

Entre as performances famosas de Beuys estão:
“Como explicar pinturas a uma lebre morta” (1965; com a carcaça de uma lebre, à qual o mestre “se dirigiu” cobrindo a cabeça com mel e folha de ouro);
Coyote: I Love America e America Loves Me (1974; quando Boyce dividiu o quarto com um coiote vivo por três dias);
“Extrator de mel no local de trabalho” (1977; com máquina que conduzia mel por mangueiras plásticas);