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Ludwig van Beethoven. Sonata ao Luar. Sonata de amor ou...

Sonata cis-moll(Op. 27 No. 2) é uma das sonatas para piano mais populares de Beethoven; talvez a sonata para piano mais famosa do mundo e a obra preferida para tocar música caseira. Durante mais de dois séculos ela foi ensinada, tocada, suavizada, domesticada - assim como em todos os séculos as pessoas tentaram suavizar e domar a morte.

Barco nas ondas

O nome “Lunar” não pertence a Beethoven - foi colocado em circulação após a morte do compositor por Heinrich Friedrich Ludwig Relstab (1799-1860), crítico musical, poeta e libretista alemão, que deixou uma série de notas na conversa do mestre cadernos. Relshtab comparou as imagens do primeiro movimento da sonata ao movimento de um barco navegando sob a lua ao longo do Lago Vierwaldstedt, na Suíça.

Ludwig van Beethoven. Retrato pintado na segunda metade do século XIX

Ludwig Relstab
(1799 - 1860)
Romancista, dramaturgo e crítico musical alemão

K. Frederico. Cemitério do mosteiro na neve (1819)
Galeria Nacional, Berlim

Suíça. Lago Vierwaldstedt

As diferentes obras de Beethoven têm muitos nomes, que normalmente são compreendidos apenas em um país. Mas o adjetivo “lunar” em relação a esta sonata tornou-se internacional. O título leve do salão tocou as profundezas da imagem a partir da qual a música cresceu. O próprio Beethoven, que tendia a dar definições um tanto pesadas a partes de suas obras italiano, chamou suas duas sonatas - op. 27 Nº 1 e 2 - quase uma fantasia- “algo como uma fantasia”.

Lenda

A tradição romântica conecta o surgimento da sonata com o próximo interesse amoroso do compositor - sua aluna, a jovem Giulietta Guicciardi (1784-1856), prima de Theresa e Josephine Brunswick, duas irmãs pelas quais o compositor se sentiu atraído em diferentes períodos de sua vida. vida (Beethoven, como Mozart, tinha tendência a se apaixonar por famílias inteiras).

Julieta Guicciardi

Teresa Brunswick. Amigo verdadeiro e aluno de Beethoven

Dorothea Ertman
Pianista alemão, um dos melhores intérpretes das obras de Beethoven
Ertman era famosa por suas interpretações das obras de Beethoven. O compositor dedicou a ela a Sonata nº 28

A lenda romântica inclui quatro pontos: a paixão de Beethoven, tocando uma sonata sob a lua, uma proposta de casamento rejeitada por pais insensíveis devido a preconceitos de classe e, por fim, o casamento de um vienense frívolo, que preferia um jovem aristocrata rico ao grande compositor. .

Infelizmente, não há nada que confirme que Beethoven tenha alguma vez proposto casamento ao seu aluno (como ele, com um alto grau de probabilidade, mais tarde propôs a Teresa Malfatti, prima do seu médico assistente). Não há sequer evidências de que Beethoven estivesse seriamente apaixonado por Julieta. Ele não contou a ninguém sobre seus sentimentos (assim como não falou sobre seus outros amores). O retrato de Giulietta Guicciardi foi encontrado após a morte do compositor em uma caixa trancada junto com outros documentos valiosos - mas... na caixa secreta havia vários retratos de mulheres.

E finalmente casou-se com o conde Wenzel Robert von Gallenberg, um idoso compositor e arquivista de balé. Teatro musical, Julieta foi lançada apenas alguns anos após a criação da operação. 27 nº 2 - em 1803.

Se a garota por quem Beethoven estava apaixonado era feliz no casamento é outra questão. Antes de morrer, o compositor surdo anotou em um de seus cadernos de conversação que há algum tempo Julieta queria conhecê-lo, ela até “chorou”, mas ele recusou.

Caspar David Friedrich. Mulher e pôr do sol (Pôr do sol, nascer do sol, mulher ao sol da manhã)

Beethoven não afastou as mulheres por quem já esteve apaixonado, até lhes escreveu...

A primeira página de uma carta ao “amado imortal”

Talvez em 1801, o temperamental compositor brigou com seu aluno por alguma ninharia (como aconteceu, por exemplo, com o violinista Bridgetower, intérprete da Sonata de Kreutzer), e mesmo muitos anos depois teve vergonha de lembrar disso.

Segredos do coração

Se Beethoven sofreu em 1801, não foi de forma alguma por causa de um amor infeliz. Nessa época, ele contou pela primeira vez a seus amigos que há três anos lutava contra uma surdez iminente. Em 1º de junho de 1801, seu amigo, violinista e teólogo Karl Amenda (1771-1836) recebeu uma carta desesperada. (5) , ao qual Beethoven dedicou seu belo quarteto de cordas op. 18 Fá maior. No dia 29 de junho, Beethoven informou outro amigo, Franz Gerhard Wegeler, sobre sua doença: “Há dois anos quase evito qualquer sociedade, pois não posso dizer às pessoas: “Sou surdo!”

Igreja na vila de Geiligenstadt

Em 1802, em Heiligenstadt (um subúrbio turístico de Viena), ele escreveu seu impressionante testamento: “Ó vocês, pessoas que me consideram ou me declaram amargurado, teimoso ou misantropo, quão injustos vocês são comigo” - é assim que este famoso documento começa .

A imagem da sonata “Moonlight” cresceu através de pensamentos pesados ​​​​e tristes.

A lua na poesia romântica da época de Beethoven é uma luminária sinistra e sombria. Somente décadas depois, sua imagem na poesia de salão adquiriu elegância e começou a “iluminar”. O epíteto “lunar” em relação a uma peça musical do final do século XVIII início do século XIX V. pode significar irracionalidade, crueldade e melancolia.

Por mais bela que seja a lenda do amor infeliz, é difícil acreditar que Beethoven pudesse dedicar tal sonata à sua amada.

Pois a sonata “Moonlight” é uma sonata sobre a morte.

Chave

A chave dos misteriosos trigêmeos da sonata “Moonlight”, que abrem o primeiro movimento, foi descoberta por Theodor Visev e Georges de Saint-Foy em seu famoso trabalho sobre a música de Mozart. Estes trigémeos, que hoje qualquer criança admitida ao piano dos pais tenta tocar com entusiasmo, remontam à imagem imortal criada por Mozart na sua ópera Don Giovanni (1787). A obra-prima de Mozart, que Beethoven ressentia e admirava, começa com um assassinato sem sentido na escuridão da noite. No silêncio que se seguiu à explosão da orquestra, três vozes emergem uma após a outra em tercinas de cordas calmas e profundas: a voz trêmula do moribundo, a voz intermitente do seu assassino e o murmúrio do criado entorpecido.

Com este movimento triplo desapegado, Mozart criou o efeito de vida fluindo, flutuando na escuridão, quando o corpo já está entorpecido, e o balanço medido do Lete carrega a consciência desbotada em suas ondas.

Em Mozart, o acompanhamento monótono das cordas é sobreposto a uma melodia cromática e triste nos instrumentos de sopro e ao canto - ainda que intermitente - de vozes masculinas.

Na Sonata ao Luar de Beethoven, o que deveria ser um acompanhamento abafou e dissolveu a melodia - a voz da individualidade. A voz superior flutuando acima deles (cuja coerência às vezes é a principal dificuldade do intérprete) quase não é mais uma melodia. Esta é a ilusão de uma melodia que você pode agarrar como sua última esperança.

À beira do adeus

No primeiro movimento da Sonata ao Luar, Beethoven transpõe os trigêmeos da morte de Mozart, que haviam ficado gravados em sua memória, um semitom abaixo - para um dó sustenido menor mais reverente e romântico. Esta será uma chave importante para ele - nela ele escreverá seu último e grande quarteto cis-moll.

As infinitas tríades da Sonata “Moonlight”, fluindo umas nas outras, não têm fim nem começo. Beethoven reproduziu com incrível precisão aquele sentimento de melancolia que é evocado pelo jogo interminável de escalas e tríades atrás da parede - sons que, com sua repetição infinita, podem tirar a música de uma pessoa. Mas Beethoven eleva todo esse absurdo chato a uma generalização da ordem cósmica. Diante de nós está o tecido musical em sua forma mais pura.

No início do século XX. e outras artes aproximaram-se do nível desta descoberta de Beethoven: assim, os artistas fizeram da cor pura o herói das suas telas.

O que o compositor faz na sua obra de 1801 está surpreendentemente em consonância com a procura do falecido Beethoven, com as suas últimas sonatas, nas quais, segundo Thomas Mann, “a própria sonata como género termina, chega ao fim: cumpriu seu propósito, alcançou seu objetivo, não há mais caminho, e ela se dissolve, se supera como forma, se despede do mundo.”

“A morte não é nada”, disse o próprio Beethoven, “você vive apenas nos momentos mais bonitos. O que é genuíno, o que realmente existe na pessoa, o que é inerente a ela, é eterno. O que é transitório não vale nada. A vida só adquire beleza e significado graças à fantasia, esta flor, que só ali, nas alturas, floresce magnificamente...”

O segundo movimento da Sonata “Lua”, que Franz Liszt chamou de “uma flor perfumada que cresceu entre dois abismos - o abismo da tristeza e o abismo do desespero”, é um allegretto sedutor, semelhante a um leve interlúdio. A terceira parte trata dos contemporâneos do compositor, habituados a pensar em imagens pintura romântica, em comparação com uma tempestade noturna no lago. Quatro ondas de som surgem uma após a outra, cada uma terminando com dois golpes bruscos, como se as ondas atingissem uma rocha.

A própria forma musical está explodindo, tentando romper os limites da forma antiga, transbordando - mas recua.

A hora ainda não chegou.

Texto: Svetlana Kirillova, revista de arte

Este nome romântico para a sonata não foi dado pelo próprio autor, mas pelo crítico musical Ludwig Relstab em 1832, após a morte de Beethoven.

Mas a sonata do compositor tinha um nome mais prosaico:Sonata para piano nº 14 em dó sustenido menor, op. 27, não.Então começaram a acrescentar a este nome entre parênteses: “Lunar”. Além disso, este segundo nome dizia respeito apenas à sua primeira parte, cuja música parecia ao crítico semelhante ao luar sobre o Lago Firvaldstätt - este é um lago famoso na Suíça, também chamado de Lucerna. Este lago não tem nenhuma ligação com o nome de Beethoven, é apenas um jogo de associações.

Então, “Sonata ao Luar”.

História da criação e conotações românticas

A Sonata nº 14 foi escrita em 1802 e dedicada a Giulietta Guicciardi (italiana de nascimento). Beethoven deu aulas de música a esta jovem de 18 anos em 1801 e estava apaixonado por ela. Não apenas apaixonado, mas tinha sérias intenções de se casar com ela, mas ela, infelizmente, se apaixonou por outra pessoa e se casou com ele. Mais tarde, ela se tornou uma famosa pianista e cantora austríaca.

Os historiadores da arte acreditam que ele até deixou um testamento no qual chama Julieta de sua “amada imortal” - ele acreditava sinceramente que seu amor era mútuo. Isto pode ser visto na carta de Beethoven datada de 16 de novembro de 1801: “A mudança que agora ocorreu em mim é causada por uma menina doce e maravilhosa que me ama e é amada por mim”.

Mas ao ouvir o terceiro movimento desta sonata, você entende que, no momento em que escreveu a obra, Beethoven não tinha mais ilusões quanto à reciprocidade por parte de Julieta. Mas primeiro o mais importante…

A forma desta sonata é um pouco diferente da forma sonata clássica. E Beethoven enfatizou isso no subtítulo “no espírito da fantasia”.

Forma sonataé uma forma musical que consiste em 3 seções principais: a primeira seção é chamada exposição, contrasta os partidos principal e secundário. Segunda seção – desenvolvimento, esses temas são desenvolvidos nele. Terceira seção - reprise, a exposição é repetida com alterações.

"Moonlight Sonata" consiste em 3 movimentos.

1 parte Adágio sostenuto– andamento musical lento. Na forma sonata clássica, esse andamento geralmente é usado no movimento intermediário. A música é lenta e bastante triste, o seu movimento rítmico é um tanto monótono, o que não corresponde realmente à música de Beethoven. Mas os acordes graves, a melodia e o ritmo criam milagrosamente uma harmonia viva de sons que cativam qualquer ouvinte e lembram o mágico luar.

parte 2 Alegreto– ritmo moderadamente rápido. Há algum tipo de esperança e sentimento edificante aqui. Mas isso não leva a um resultado feliz, como mostrará a última terceira parte.

Parte 3 Presto agitado– ritmo muito rápido e animado. Em contraste com o clima lúdico do ritmo Allegro, o Presto geralmente soa ousado e até agressivo, e sua complexidade requer um nível virtuoso de maestria. instrumento musical. O escritor Romain Rolland descreveu a última parte da sonata de Beethoven de forma interessante e figurativa: “Um homem levado ao extremo fica em silêncio, sua respiração para. E quando, depois de um minuto, a respiração ganha vida e a pessoa se levanta, os esforços inúteis, os soluços e os tumultos acabam. Tudo foi dito, a alma está arrasada. Nos últimos compassos resta apenas o poder majestoso, conquistando, domando, aceitando o fluxo.”

Na verdade, trata-se de um forte fluxo de sentimentos, em que há desespero, esperança, frustração e incapacidade de expressar a dor que uma pessoa vivencia. Música incrível!

Percepção moderna da Sonata ao Luar de Beethoven

A Sonata ao Luar de Beethoven é uma das mais obras populares mundo música clássica. É frequentemente apresentado em concertos, é ouvido em muitos filmes, peças de teatro, patinadores artísticos o usam em suas apresentações e soa ao fundo em videogames.

Os intérpretes desta sonata foram pianistas famosos mundo: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels e muitos outros.

Hoje conheceremos a sonata para piano nº 14, mais conhecida como “Moonlight” ou “Sonata luar».

• Página 1:
• Introdução. Fenômeno de popularidade deste trabalho
• Por que a sonata foi chamada de “Moonlight” (o mito de Beethoven e a “menina cega”, a verdadeira história por trás do nome)
• Características gerais " Sonata ao Luar» (breve descrição da obra com possibilidade de ouvir a performance em vídeo)
• Uma breve descrição de cada parte da sonata - comentamos as características das três partes da obra.

Introdução

Dou as boas-vindas a todos os interessados ​​na obra de Beethoven! Meu nome é Yuri Vanyan, e eu sou o editor do site em que você está agora. Há mais de um ano venho publicando artigos introdutórios detalhados e às vezes curtos sobre os mais trabalhos diferentes grande compositor.

No entanto, para minha vergonha, a frequência de publicação de novos artigos no nosso site caiu significativamente devido ao meu emprego pessoal em Ultimamente, que prometo corrigir num futuro próximo (provavelmente terei que envolver outros autores). Mas estou ainda mais envergonhado que até agora este recurso não tenha publicado um único artigo sobre o “cartão de visita” da obra de Beethoven - a famosa “Sonata ao Luar”. No episódio de hoje tentarei finalmente preencher esta lacuna significativa.

O fenômeno da popularidade deste trabalho

Eu não apenas chamei a peça assim « cartão de visitas» compositor, porque para a maioria das pessoas, especialmente para aqueles que estão longe da música clássica, o nome de um dos compositores mais influentes de todos os tempos está principalmente associado à “Sonata ao Luar”.

A popularidade desta sonata para piano atingiu níveis incríveis! Mesmo agora, digitando este texto, perguntei-me por um segundo: “Quais obras de Beethoven poderiam eclipsar Lunar em termos de popularidade?” - E sabe o que é mais engraçado? Não consigo agora, em tempo real, lembrar pelo menos uma dessas obras!

Procure você mesmo - em abril de 2018, apenas na barra de pesquisa da rede Yandex, a frase “Beethoven Moonlight Sonata” foi mencionada em uma variedade de declinações mais de 35 mil uma vez. Para que você possa entender aproximadamente como grande número, abaixo apresentarei estatísticas mensais de pedidos, mas para outras obras famosas do compositor (os pedidos foram comparados no formato “Beethoven + Título da obra”):

• Sonata nº 17— 2.392 solicitações
• Sonata Patética— quase 6.000 solicitações
• Apaixonado— 1.500 solicitações...
• Sinfonia nº 5- cerca de 25.000 solicitações
• Sinfonia nº 9— menos de 7.000 solicitações
• Sinfonia Heroica— pouco mais de 3.000 solicitações por mês

Como você pode ver, a popularidade de “Lunar” excede significativamente a popularidade de outras obras não menos notáveis ​​​​de Beethoven. Somente a famosa “Quinta Sinfonia” chegou mais perto da marca de 35 mil pedidos por mês. É importante notar que a popularidade da sonata já estava no auge. durante a vida do compositor, do qual o próprio Beethoven chegou a reclamar com seu aluno, Karl Czerny.

Afinal, segundo Beethoven, entre suas criações estavam obras muito mais notáveis, com o qual eu pessoalmente concordo absolutamente. Em particular, permanece um mistério para mim por que, por exemplo, a mesma “Nona Sinfonia” é muito menos popular na Internet do que a “Sonata ao Luar”.

Eu me pergunto quais dados obteremos se compararmos a frequência de solicitações mencionada acima com as obras mais famosas outros grandes compositores? Vamos conferir agora que já começamos:

• Sinfonia nº 40 (Mozart)- 30.688 solicitações,
• Réquiem (Mozart)- 30.253 solicitações,
• Aleluia (Handel)— pouco mais de 1.000 solicitações,
• Concerto nº 2 (Rachmaninov)- 11.991 solicitações,
• Concerto nº 1 (Tchaikovsky) - 6 930,
• Os Noturnos de Chopin(soma de todos combinados) - 13.383 solicitações...

Como você pode ver, no público de língua russa do Yandex, encontrar um concorrente para “Moonlight Sonata” é muito difícil, se é que é possível. Acho que a situação no exterior também não é muito diferente!

Podemos falar sem parar sobre a popularidade do “Lunarium”. Portanto, prometo que este problema não será o único, e de tempos em tempos atualizaremos o site com novos detalhes interessantes associado a este maravilhoso trabalho.

Hoje tentarei contar da forma mais sucinta possível (se possível) o que sei sobre a história da criação desta obra, tentarei dissipar alguns mitos associados à origem do seu nome, e também compartilharei recomendações para começar pianistas que desejam executar esta sonata.

A história da criação da Sonata ao Luar. Julieta Guicciardi

Em um dos artigos mencionei uma carta de 16 de novembro de 1801 ano, que Beethoven enviou ao seu velho amigo - Wegeler(mais sobre este episódio da biografia :).

Nessa mesma carta, o compositor queixou-se a Wegeler dos métodos de tratamento duvidosos e desagradáveis ​​que lhe foram prescritos pelo seu médico assistente para prevenir a perda auditiva (lembro-lhe que Beethoven não era completamente surdo nessa altura, mas já tinha descoberto há muito tempo que era perdendo a audição, e Wegeler, por sua vez, foi médico profissional e, além disso, uma das primeiras pessoas a quem o jovem compositor confessou o desenvolvimento de surdez).

Além disso, na mesma carta, Beethoven fala sobre "doce e garota encantadora quem ele ama e quem o ama" . Mas Beethoven imediatamente deixa claro que essa garota é superior a ele em status social, o que significa que ele precisa "agir ativamente" para que haja uma oportunidade de se casar com ela.

Sob a palavra "agir" Compreendo, em primeiro lugar, o desejo de Beethoven de superar o desenvolvimento da surdez o mais rapidamente possível e, portanto, de melhorar significativamente a sua situação financeira através de uma criatividade e digressões mais intensas. Assim, parece-me que o compositor tentava casar-se com uma rapariga de família aristocrática.

Afinal, mesmo apesar da falta de jovem compositor qualquer título, fama e dinheiro poderiam igualar suas chances de se casar com a jovem condessa em comparação com algum potencial concorrente de uma família nobre (pelo menos foi assim que, na minha opinião, raciocinou o jovem compositor).

A quem é dedicada Moonlight Sonata?

A garota discutida acima era uma jovem condessa, cujo nome foi dedicado a ela sonata para piano"Opus 27, No. 2", que hoje conhecemos como "Lunar".

Eu vou te contar em poucas palavras biografias esta menina, embora muito pouco se saiba sobre ela. Assim, a condessa Giulietta Guicciardi nasceu em 23 de novembro de 1782 (e não em 1784, como muitas vezes se escreve erroneamente) na cidade Premysl(naquela época ele fazia parte Reinos da Galiza e Lodoméria, e agora está localizado na Polônia) na família de um conde italiano Francesco Giuseppe Guicciardi E Suzanne Guicciardi.

Não conheço os detalhes biográficos da infância e juventude desta menina, mas sabe-se que em 1800 Julieta e sua família se mudaram de Trieste, na Itália, para Viena. Naquela época, Beethoven mantinha contato próximo com o jovem conde húngaro Franz Brunsvique e suas irmãs - Tereza, Josefina E Carolina(Charlotte).

Beethoven amava muito esta família, porque, apesar da sua elevada posição social e da sua condição financeira decente, o jovem conde e as suas irmãs não eram muito “mimados” pelo luxo da vida aristocrática, mas, pelo contrário, comunicavam-se com os jovens e distantes. do rico compositor absolutamente em igualdade de condições, contornando qualquer diferença psicológica nas classes. E, claro, todos admiravam o talento de Beethoven, que naquela época já havia se consolidado não apenas como um dos os melhores pianistas na Europa, mas também bastante famoso como compositor.

Além disso, Franz Brunswik e suas irmãs gostavam de música. O jovem conde tocava bem violoncelo, e o próprio Beethoven dava aulas de piano para suas irmãs mais velhas, Teresa e Josephine, e, pelo que eu sei, fazia isso de graça. Ao mesmo tempo, as meninas eram pianistas bastante talentosas - a irmã mais velha, Teresa, teve especial sucesso nisso. Bom, daqui a alguns anos o compositor iniciará um caso com Josephine, mas isso é outra história.

Falaremos sobre os membros da família Brunswick em edições separadas. Menciono-os aqui apenas porque foi através da família Brunswick que a jovem condessa Giulietta Guicciardi conheceu Beethoven, já que a mãe de Julieta, Susanna Guicciardi (nome de solteira Brunsvik), era tia de Franz e seus irmãos. Bem, Julieta, portanto, era prima deles.

Em geral, ao chegar a Viena, a encantadora Julieta rapidamente se juntou a esta empresa. A estreita ligação dos seus familiares com Beethoven, a sua amizade sincera e o reconhecimento incondicional do talento do jovem compositor nesta família contribuíram de uma forma ou de outra para o conhecimento de Julieta com Ludwig.

Contudo, infelizmente, não posso nomear a data exata esse conhecido. Fontes ocidentais costumam escrever que o compositor conheceu a jovem condessa no final de 1801, mas, na minha opinião, isso não é inteiramente verdade. Pelo menos tenho certeza de que, no final da primavera de 1800, Ludwig passou um tempo na propriedade de Brunswick. A questão é que Julieta também estava neste lugar naquela época e, portanto, a essa altura os jovens deveriam, se não serem amigos, pelo menos se conhecerem. Além disso, já em junho a menina mudou-se para Viena e, dada a sua estreita ligação com os amigos de Beethoven, duvido muito que os jovens realmente não se conhecessem até 1801.

Outros eventos datam do final de 1801 - provavelmente foi nessa época que Julieta tem suas primeiras aulas de piano com Beethoven, para o qual, como se sabe, o professor não aceitou dinheiro. Beethoven considerava qualquer tentativa de pagar aulas de música um insulto pessoal. Sabe-se que um dia a mãe de Julieta, Suzanne Guicciardi, enviou de presente camisas para Ludwig. Beethoven, aceitando este presente como pagamento pela educação de sua filha (talvez assim), escreveu uma carta bastante emocionada à sua “potencial sogra” (23 de janeiro de 1802), na qual expressou sua indignação e ressentimento, e deixou claro que não estava noivo de Julieta por uma questão de recompensa material, e também pediu à condessa que não fizesse tais coisas novamente, caso contrário ele "não aparecerá na casa deles novamente" .

Como observam vários biógrafos, o novo aluno de Beethoven seriaStro o atrai com sua beleza, charme e talento (deixe-me lembrar que pianistas bonitos e talentosos eram uma das fraquezas mais pronunciadas de Beethoven). Ao mesmo tempo, comlê-se que essa simpatia era mútua e mais tarde se transformou em um romance bastante forte. É importante notar que Julieta era muito mais jovem que Beethoven - no momento em que enviou a carta acima mencionada a Wegeler (deixe-me lembrá-lo, era 16 de novembro de 1801), ela tinha apenas dezessete anos. Porém, aparentemente, a menina não estava particularmente preocupada com a diferença de idade (Beethoven tinha 30 anos na época).

O relacionamento de Julieta e Ludwig evoluiu para uma proposta de casamento? - A maioria dos biógrafos acredita que isso realmente aconteceu, citando principalmente o famoso estudioso de Beethoven - Alexandra Wheelock Thayer. Cito este último (a tradução não é exata, mas aproximada):

Uma análise e comparação cuidadosa dos dados publicados e dos hábitos e sugestões pessoais recebidos durante vários anos de estada em Viena leva à opinião de que Beethoven, no entanto, decidiu propor casamento à condessa Julia, e que ela não se opôs, e que um dos pais concordou em este casamento, mas o outro progenitor, provavelmente o pai, expressou a sua recusa.

(AW Thayer, Parte 1, página 292)

Na citação marquei a palavra em vermelho opinião, já que o próprio Thayer enfatizou isso e enfatizou entre parênteses que esta nota não é um fato baseado em evidências competentes, mas sua conclusão pessoal obtida através da análise de diversos dados. Mas o fato é que foi precisamente essa opinião (que não estou de forma alguma tentando contestar) de um estudioso de Beethoven tão respeitado como Thayer que se tornou a mais popular nas obras de outros biógrafos.

Thayer enfatizou ainda que a recusa do segundo progenitor (pai) se deveu principalmente a A falta de qualquer classificação de Beethoven (provavelmente significa “título”), status, posição permanente e assim por diante. Em princípio, se a suposição de Thayer estiver correta, então o pai de Juliet pode ser compreendido! Afinal, a família Guicciardi, apesar do título de conde, estava longe de ser rica, e o pragmatismo do pai de Julieta não lhe permitiu entregar sua linda filha nas mãos de um músico pobre, cuja renda constante na época era apenas um patrocínio subsídio de 600 florins por ano (e isso, graças ao Príncipe Likhnovsky).

De uma forma ou de outra, mesmo que a suposição de Thayer fosse imprecisa (o que duvido, no entanto), e o assunto não chegasse a uma proposta de casamento, então o romance de Ludwig e Julieta ainda não estava destinado a passar para outro nível.

Se no verão de 1801 os jovens se divertiram muito em Krompachy * , e no outono Beethoven envia a mesma carta, onde conta ao velho amigo seus sentimentos e compartilha seu sonho de casamento, então já em 1802 relação romântica A relação entre o compositor e a jovem condessa está se desvanecendo visivelmente (e, em primeiro lugar, por parte da jovem, porque o compositor ainda estava apaixonado por ela). * Krompachy é uma pequena cidade onde hoje é a Eslováquia e, na época, fazia parte da Hungria. A propriedade húngara dos Brunswicks estava localizada lá, incluindo o mirante onde se acredita que Beethoven tenha trabalhado na Sonata ao Luar.

O ponto de viragem nessas relações foi o aparecimento de uma terceira pessoa nelas - o jovem conde Wenzel Robert Gallenberg (28 de dezembro de 1783 - 13 de março de 1839), compositor amador austríaco que, apesar da falta de qualquer fortuna impressionante, conseguiu atrair a atenção da jovem e frívola Julieta e, com isso, tornou-se concorrente de Beethoven, empurrando gradativamente ele para segundo plano.

Beethoven nunca perdoará Julieta por esta traição. A garota por quem ele era louco e por quem vivia não apenas preferia outro homem a ele, mas também preferia Gallenberg como compositor.

Para Beethoven foi um golpe duplo, porque o talento de Gallenberg como compositor era tão medíocre que foi divulgado abertamente na imprensa vienense. E mesmo estudar com um professor tão maravilhoso como Albrechtsberger (com quem, deixe-me lembrar, o próprio Beethoven já havia estudado anteriormente), não contribuiu para o desenvolvimento do pensamento musical de Gallenberg.niya, como evidenciado pelo óbvio roubo (plágio) pelo jovem conde técnicas musicais de compositores mais famosos.

Como resultado, nessa época a editora Giovanni Cappi, finalmente publica a sonata “Opus 27, No. 2” com dedicatória a Giulietta Guicciardi.

É importante notar que Beethoven compôs esta obra completamente não para Julieta. Anteriormente, o compositor teve que dedicar a esta menina uma obra completamente diferente (Rondo “G Major”, Opus 51 No. 2), uma obra muito mais brilhante e alegre. No entanto, por razões técnicas (completamente alheias à relação entre Julieta e Ludwig), esse trabalho teve de ser dedicado à Princesa Likhnovskaya.

Pois bem, agora que chegou novamente a “vez de Julieta”, desta vez Beethoven dedica à menina uma peça nada alegre (em memória de verão Feliz 1801, executada conjuntamente na Hungria), e aquela mesma sonata “Dó sustenido menor”, ​​cuja primeira parte tem uma expressão claramente expressa personagem de luto(sim, exatamente “luto”, mas não “romântico”, como muitos pensam – falaremos sobre isso com mais detalhes na segunda página).

Concluindo, deve-se destacar que a relação entre Julieta e o Conde Gallenberg chegou ao ponto do casamento legal, ocorrido em 3 de novembro de 1803, e na primavera de 1806 o casal mudou-se para a Itália (mais precisamente, para Nápoles), onde Gallenberg continuou a compor a sua música e até o que - por enquanto, encenou balés no teatro da corte de Joseph Bonaparte (irmão mais velho desse mesmo Napoleão, então rei de Nápoles, e mais tarde tornou-se o rei da Espanha).

Em 1821, o famoso empresário de ópera Domenico Barbaia, que dirigiu o teatro acima mencionado, tornou-se gerente do famoso teatro vienense de nome impronunciável "Kerntnertor"(foi lá que foi encenada a versão final da ópera Fidelio de Beethoven e aconteceu a estreia da Nona Sinfonia) e, aparentemente, “arrastou junto” Gallenberg, que conseguiu um emprego na administração deste teatro e ficou responsável pelo arquivos musicais, bem, a partir de janeiro de 1829 (ou seja, após a morte de Beethoven), ele próprio alugou o Teatro Kärntnertor. No entanto, até maio Próximo ano O contrato foi rescindido devido às dificuldades financeiras de Gallenberg.

Há evidências de que Julieta, que se mudou para Viena com o marido, que tinha sérios problemas financeiros, ousou perguntar a Beethoven assistência financeira. Este último, surpreendentemente, ajudou-a com uma soma considerável de 500 florins, embora ele próprio tenha sido forçado a pedir esse dinheiro emprestado a outro homem rico (não sei dizer quem exatamente foi). O próprio Beethoven deixou escapar isso num diálogo com Anton Schindler. Beethoven também observou que Julieta lhe pediu reconciliação, mas ele não a perdoou.

Por que a sonata foi chamada de “Moonlight”

À medida que o nome foi popularizado e finalmente consolidado na sociedade alemã "Sonata ao Luar" as pessoas criaram vários mitos e histórias românticas sobre a origem deste nome e da própria obra.

Infelizmente, mesmo na nossa era inteligente da Internet, estes mitos podem por vezes ser interpretados como fontes reais que respondem às perguntas de certos utilizadores da rede.

Devido às características técnicas e regulamentares da utilização da rede, não podemos filtrar informações “incorretas” da Internet que enganam os leitores (provavelmente é melhor assim, uma vez que a liberdade de opinião é uma parte importante de uma sociedade democrática moderna) e encontrar apenas "Informação confiável " Portanto, tentaremos apenas adicionar à Internet um pouco dessa informação tão “confiável”, que, espero, ajude pelo menos alguns leitores a separar os mitos dos fatos reais.

O mito mais popular sobre a história da origem da “Sonata ao Luar” (tanto a obra quanto seu título) é a boa e velha anedota, segundo a qual Beethoven supostamente compôs esta sonata, ficando impressionado após tocar para uma garota cega em uma sala iluminado pelo luar.

Não vou copiar o texto completo da história - você pode encontrá-la na Internet. Só estou preocupado com uma coisa, nomeadamente o medo de que muitas pessoas possam perceber (e perceber) esta anedota como História real o surgimento de uma sonata!

Afinal, essa história fictícia aparentemente inofensiva, popular no século 19, nunca me incomodou até que comecei a notá-la em vários recursos da Internet, postada como uma ilustração supostamente história veridica origem da "Sonata ao Luar". Também ouvi rumores de que esta história é usada numa "coleção de exposições" em currículo escolar na língua russa - o que significa que, dado que uma lenda tão bela pode facilmente ser impressa nas mentes das crianças que podem tomar este mito como verdade, só temos de acrescentar um pouco de autenticidade e notar que esta história é fictício.

Deixe-me esclarecer: não tenho nada contra essa história, que, na minha opinião, é muito bonita. Porém, se no século XIX esta anedota era objecto apenas de referências folclóricas e artísticas (por exemplo, a imagem abaixo mostra a primeiríssima versão deste mito, onde o seu irmão, sapateiro, estava na sala com o compositor e o menina cega), agora muitas pessoas consideram isso real fato biográfico, e não posso permitir isso.Então eu só quero ressaltar que história famosa sobre Beethoven e a garota cega é, embora fofo, mas ainda assim fictício.

Para verificar isso, basta estudar qualquer manual sobre a biografia de Beethoven e certificar-se de que o compositor compôs esta sonata aos trinta anos, enquanto estava na Hungria (provavelmente em parte em Viena), e na anedota acima mencionada a ação se passa em Bonn, cidade que o compositor finalmente deixou aos 21 anos, quando não se falava em nenhuma “Sonata ao Luar” (naquela época Beethoven ainda não havia escrito nem a “primeira” sonata para piano, muito menos a “ décimo quarto").

Como Beethoven se sentiu em relação ao título?

Outro mito associado ao nome da Sonata para piano nº 14 é a atitude positiva ou negativa do próprio Beethoven em relação ao nome “Sonata ao Luar”.

Vou explicar do que estou falando: diversas vezes, enquanto estudava fóruns ocidentais, me deparei com discussões onde um usuário fazia uma pergunta como a seguinte: “Como o compositor se sentiu em relação ao título “Moonlight Sonata”. vez, outros participantes que responderam essa questão, via de regra, foram divididos em dois campos.

• Os participantes do “primeiro” responderam que Beethoven não gostou deste título, ao contrário, por exemplo, da mesma sonata “Pathetique”.
• Os participantes do “segundo campo” argumentaram que Beethoven não poderia ter se relacionado com o nome “Moonlight Sonata” ou, ainda, “Moonlight Sonata”, uma vez que esses nomes se originaram alguns anos após a morte compositor - em 1832 ano (o compositor morreu em 1827). Ao mesmo tempo, notaram que esta obra foi de facto bastante popular durante a vida de Beethoven (o compositor nem gostou dela), mas estavam a falar da obra em si, e não do seu título, que não poderia ter existido durante o vida do compositor.

Gostaria de observar por mim mesmo que os participantes do “segundo campo” estão mais próximos da verdade, mas há também uma nuance importante aqui, da qual falarei no próximo parágrafo.

Quem inventou o nome?

A “nuance” acima mencionada é o facto de de facto a primeira ligação entre o movimento do “primeiro movimento” da sonata e o luar ainda ter sido feita durante a vida de Beethoven, nomeadamente em 1823, e não em 1832, como se costuma dizer.

É sobre o trabalho "Theodore: um estudo musical", onde a certa altura o autor deste conto compara o primeiro movimento (adágio) da sonata com a seguinte imagem:

Por “lago” na imagem acima queremos dizer lago Luzerna(também conhecido como “Firvaldstetskoye”, localizado na Suíça), mas peguei emprestada a própria citação de Larisa Kirillina (primeiro volume, página 231), que, por sua vez, refere-se a Grundman (páginas 53-54).

A descrição do Relshtab citada acima certamente deu primeiros pré-requisitosà popularização das associações do primeiro movimento da sonata com paisagens lunares. No entanto, para ser justo, deve notar-se que estas associações não produziram inicialmente uma aceitação significativa na sociedade e, como observado acima, Durante a vida de Beethoven, esta sonata ainda não era chamada de “Moonlight”.

Mais rapidamente, esta ligação entre “adágio” e o luar começou a tomar conta da sociedade já em 1852, quando as palavras de Relshtab foram subitamente lembradas pelo famoso crítico musical. Guilherme von Lenz(que se referiu às mesmas associações com “paisagens lunares no lago”, mas, aparentemente, deu erroneamente a data não de 1823, mas de 1832), após o que em sociedade musical foi nova onda propaganda das associações Relshtab e, como consequência, a formação gradual do agora famoso nome.

Já em 1860, o próprio Lenz utilizou o termo “Moonlight Sonata”, após o qual este nome foi finalmente consolidado e utilizado tanto na imprensa como no folclore e, consequentemente, na sociedade.

Breve descrição de “Sonata ao Luar”

E agora, conhecendo a história da criação da obra e a origem do seu nome, você poderá finalmente conhecê-la brevemente. Aviso desde já: faça uma volumétrica análise musical não o faremos, porque ainda não serei capaz de fazer isso melhor do que os musicólogos profissionais, cujos análises detalhadas Você pode encontrar este trabalho na Internet (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky e outros).

Darei apenas a oportunidade de ouvir esta sonata executada por pianistas profissionais e, ao longo do caminho, também darei meus breves comentários e conselhos para pianistas iniciantes que desejam executar esta sonata. Observo que não sou pianista profissional, mas acho que para iniciantes alguns dicas úteis Eu posso dar.

Assim, como observado anteriormente, esta sonata foi publicada sob o título de catálogo "Opus 27, Não. 2", e entre as trinta e duas sonatas para piano é a “décima quarta”. Deixe-me lembrar que a “décima terceira” sonata para piano (Opus 27, No. 1) também foi publicada sob a mesma obra.

Ambas as sonatas têm mais de forma livre em comparação com a maioria dos outros sonatas clássicas, como nos indica abertamente a marca de autor do compositor "Sonata à maneira da fantasia" sobre páginas de título ambas sonatas.

A Sonata nº 14 consiste em três movimentos:

1. Parte lenta "Adágio sostenuto" em dó sustenido menor
2. Calma "Alegreto" personagem minueto
3. Tempestuoso e rápido « "Presto agitado"

Curiosamente, na minha opinião, a sonata nº 13 se desvia muito mais da forma sonata clássica do que “Moonlight”. Além disso, mesmo a décima segunda sonata (opus 26), onde o primeiro movimento utiliza tema e variações, considero muito mais revolucionária em termos de forma, embora esta obra não tenha recebido a marca “à maneira da fantasia”.

Para esclarecimentos, vamos relembrar o que falamos no episódio sobre "". Eu cito:

“A fórmula para a estrutura das primeiras sonatas em quatro movimentos de Beethoven baseava-se, via de regra, no seguinte modelo:

• Parte 1 – “Allegro” rápido;
• Parte 2 – Câmera Lenta;
• Movimento 3 – Minueto ou Scherzo;
• Parte 4 – O final costuma ser rápido.”

Agora imagine o que acontecerá se cortarmos a primeira parte deste modelo e começarmos, por assim dizer, imediatamente com a segunda. Neste caso, terminaremos com o seguinte modelo de sonata em três partes:

• Parte 1 – Câmera Lenta;
• Movimento 2 – Minueto ou Scherzo;
• Parte 3 – O final costuma ser rápido.

Não te lembra nada? Como você pode ver, a forma da Sonata ao Luar na verdade não é tão revolucionária e é na verdade muito semelhante à forma das primeiras sonatas de Beethoven.

Parece que Beethoven, ao compor esta obra, simplesmente decidiu: “Por que não começo a sonata imediatamente com o segundo movimento?” e transformei essa ideia em realidade - é exatamente assim (pelo menos na minha opinião).

Ouça as gravações

Agora, finalmente, sugiro que você dê uma olhada mais de perto no trabalho. Para começar, recomendo ouvir “gravações de áudio” da execução da Sonata nº 14 por pianistas profissionais.

Parte 1(realizado por Evgeny Kisin):

Parte 2(interpretado por Wilhelm Kempff):

Parte 3(interpretado por Yenyo Yando):

Importante!

Sobre próxima página veremos cada parte da “Sonata ao Luar”, onde farei meus comentários ao longo do caminho.

Grande trabalho de gênio Compositor alemão Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ludwig van Beethoven - Sonata para piano nº. 14 (Sonata ao Luar).

A Sonata de Beethoven, escrita em 1801, originalmente tinha um título bastante prosaico - Sonata para Piano No. 14. Mas em 1832, o crítico musical alemão Ludwig Rellstab comparou a sonata à Lua brilhando sobre o Lago Lucerna. Assim, esta composição recebeu o nome agora amplamente conhecido - “Moonlight Sonata”. O próprio compositor já não estava vivo naquela época...

No final do século 18, Beethoven estava no auge, era incrivelmente popular e atuava vida social, ele poderia ser justamente chamado de ídolo da juventude daquela época. Mas uma circunstância começou a ofuscar a vida do compositor - sua audição gradualmente desaparecendo.

Sofrendo de doença, Beethoven parou de sair e tornou-se praticamente um recluso. Ele foi dominado por um tormento físico: zumbido constante e incurável. Além disso, o compositor também vivenciava angústia mental devido à aproximação da surdez: “O que vai acontecer comigo?” – escreveu ele ao amigo.

Em 1800, Beethoven conheceu os aristocratas Guicciardi que vieram da Itália para Viena. A filha de uma família respeitável, Julieta, de dezesseis anos, impressionou o compositor à primeira vista. Logo Beethoven começou a dar aulas de piano para a menina, totalmente gratuitas. Juliet tinha boas habilidades musicais e entendeu todos os seus conselhos na hora. Ela era bonita, jovem, sociável e paquerava sua professora de 30 anos.

Beethoven apaixonou-se, sinceramente, com toda a paixão da sua natureza. Ele se apaixonou pela primeira vez e sua alma estava cheia de pura alegria e esperança brilhante. Ele não é jovem! Mas ela, parecia-lhe, era a perfeição, e poderia tornar-se para ele um consolo na doença, uma alegria no dia a dia e uma musa na criatividade. Beethoven está pensando seriamente em se casar com Julieta, porque ela é legal com ele e incentiva seus sentimentos.

É verdade que o compositor se sente cada vez mais desamparado devido à perda auditiva progressiva, sua situação financeira é instável, ele não tem título ou “sangue azul” (seu pai é músico da corte e sua mãe é filha de um chef da corte), e ainda assim Julieta é uma aristocrata! Além disso, sua amada passa a dar preferência ao conde Gallenberg.

O compositor transmite toda a tempestade de emoções humanas que estava em sua alma naquela época na “Sonata ao Luar”. Isso é tristeza, dúvida, ciúme, desgraça, paixão, esperança, saudade, ternura e, claro, amor.

A força dos sentimentos que ele experimentou durante a criação da obra-prima é demonstrada pelos acontecimentos ocorridos após sua escrita. Julieta, esquecendo-se de Beethoven, concordou em se casar com o conde Gallenberg, que também era um compositor medíocre. E, aparentemente decidindo brincar de sedutora adulta, ela finalmente enviou a Beethoven uma carta na qual dizia: “Estou deixando um gênio por outro”. Foi um “golpe duplo” brutal – como homem e como músico.

O compositor, em busca da solidão, dilacerado pelos sentimentos de uma amante rejeitada, dirigiu-se à propriedade de sua amiga Maria Erdedi. Durante três dias e três noites ele vagou pela floresta. Quando foi encontrado em um matagal remoto, exausto de fome, ele não conseguia nem falar...

Beethoven escreveu a sonata em 1800-1801, chamando-a de quase una Fantasia - isto é, “no espírito da fantasia”. A sua primeira edição data de 1802 e é dedicada a Giulietta Guicciardi. No início era apenas a Sonata nº 14 em dó sustenido menor, que consistia em três movimentos - Adagio, Allegro e Finale. Em 1832, o poeta alemão Ludwig Relstab comparou a primeira parte a uma caminhada num lago prateado pela lua. Os anos passarão e a primeira parte medida da obra se tornará um sucesso de todos os tempos. E, provavelmente por uma questão de conveniência, “Adagio Sonata No. 14 quasi una Fantasia” será substituída pela maioria da população simplesmente por “Moonlight Sonata”.

Seis meses depois de escrever a sonata, em 6 de outubro de 1802, Beethoven escreveu o “Testamento de Heiligenstadt” em desespero. Alguns estudiosos de Beethoven acreditam que foi à condessa Guicciardi que o compositor endereçou uma carta conhecida como carta “ao amado imortal”. Foi descoberto após a morte de Beethoven em uma gaveta escondida de seu guarda-roupa. Beethoven manteve um retrato em miniatura de Julieta junto com esta carta e o Testamento de Heiligenstadt. Anseio amor não correspondido, a agonia da perda auditiva - tudo isso foi expresso pelo compositor na Sonata “Moonlight”.

Foi assim que nasceu uma grande obra: no meio do amor, da agitação, do êxtase e da devastação. Mas provavelmente valeu a pena. Mais tarde, Beethoven experimentou um sentimento brilhante por outra mulher. E Julieta, aliás, segundo uma versão, mais tarde percebeu a imprecisão de seus cálculos. E, percebendo a genialidade de Beethoven, ela foi até ele e implorou-lhe perdão. No entanto, ele não a perdoou...

"Moonlight Sonata" interpretada por Stephen Sharp Nelson no violoncelo elétrico.

Sons imortais Sonata "Luar"

1. Sentimentos de solidão, amor não correspondido, incorporados na música da Sonata “Moonlight” de L. Beethoven.
2. Compreender o significado da metáfora “Ecologia” alma humana».

Materiais musicais:

1. L.Beethoven. Sonata nº 14 para piano. Parte I (escuta); Partes II e III (a pedido do docente);
2. A. Rybnikov, poemas de A. Voznesensky. “Nunca te esquecerei” da ópera rock “Juno e Avos” (cantando).

Descrição das atividades:

1. Reconheça e fale sobre a influência da música em uma pessoa.
2. Identifique oportunidades impacto emocional música por pessoa.
3. Avalie obras musicais do ponto de vista da beleza e da verdade.
4. Compreender os fundamentos entoacionais-figurativos da música.
5. Reconhecer a música de compositores individuais de destaque por características (entonação, melodia, harmonia) (L. Beethoven)

“A música em si é paixão e mistério.
As palavras falam de humanidade;
a música expressa o que ninguém sabe, ninguém pode explicar,
mas o que existe em maior ou menor grau em todos..."

F. Garcia Lorca(Poeta, dramaturgo espanhol, também conhecido como músico e artista gráfico)

Na arte, fontes eternas de sofrimento como a solidão ou o amor não correspondido não parecem nada lamentáveis, pelo contrário: estão repletas de uma espécie de grandeza, porque são elas que revelam a verdadeira dignidade da alma.

Beethoven, rejeitado por Juliet Guicciardi, escreve a Sonata “Moonlight”, mesmo em sua escuridão iluminando as alturas da arte musical mundial. O que há nesta música que atrai cada vez mais novas gerações? Que canção imortal soa na Sonata “Moon”, triunfando sobre todas as classes do mundo, sobre a vaidade e os delírios, sobre o próprio destino?

Riqueza e poder vagam livremente,
Entrando no oceano do bem e do mal,
Quando eles saem de nossas mãos;
Amor, mesmo que fosse errado,
Imortal, permanecerá na imortalidade,
Tudo superará o que foi – ou será.

(PB Shelley. Amor Imortal)

A Sonata “Moonlight” é uma das obras mais populares do grande compositor e é uma das obras mais marcantes do mundo música de piano. “Lunar” deve a sua merecida fama não só à profundidade de sentimentos e rara beleza da música, mas também à sua incrível integridade, graças à qual todas as três partes da sonata são percebidas como algo único, inseparável. Toda a sonata é um aumento do sentimento apaixonado, chegando a uma verdadeira tempestade espiritual.

A Sonata nº 14 em dó sustenido menor (cis-moll op. 27 nº 2, 1801) tornou-se famosa durante a vida de Beethoven. Recebeu o nome “Lunar” da mão leve do poeta Ludwig Relshtab. No conto “Theodore” (1823), Relshtab descreveu a noite no Lago Firvaldstätt, na Suíça: “A superfície do lago é iluminada pelo brilho bruxuleante da lua; a onda atinge a costa escura com força; montanhas sombrias cobertas de floresta separam-no do mundo lugar sagrado; cisnes, como espíritos, nadam com um barulho barulhento, e da direção das ruínas ouvem-se os sons misteriosos de uma harpa eólica, cantando melancolicamente sobre o amor apaixonado e não correspondido.

Os leitores facilmente vincularam isso paisagem romântica com a primeira parte da sonata de Beethoven, que há muito ganhou popularidade, especialmente porque, aos ouvidos dos músicos e do público das décadas de 1820 e 30, todas essas associações pareciam completamente naturais.

Arpejos fantasmagóricos no pedal direito envolvente e nebuloso (efeito possível nos pianos da época) podiam ser percebidos como o som místico e melancólico de uma harpa eólica - instrumento extremamente comum naquela época na vida cotidiana e no desenho de jardins e parques . O balanço suave das figuras triplas era até mesmo visualmente comparado a leves ondulações na superfície do lago, e a melodia majestosa e triste flutuando no topo das figurações era como a lua iluminando a paisagem, ou um cisne quase etéreo em sua pura beleza. .

É difícil dizer como Beethoven teria reagido a tais interpretações (Relshtab o visitou em 1825, mas, a julgar pelas memórias do poeta, discutiram temas completamente diferentes). É possível que o compositor não tenha encontrado nada de inaceitável no quadro desenhado por Relshtab: ele não se opôs quando sua música foi interpretada com a ajuda de associações poéticas ou pictóricas.

Relstab capturou apenas o lado externo deste criação genial Beethoven. Na verdade, por trás das imagens da natureza, o mundo pessoal de uma pessoa é revelado - da contemplação concentrada e calma ao extremo desespero.

Justamente nessa época, quando Beethoven sentiu a aproximação da surdez, ele sentiu (ou, pelo menos, assim lhe pareceu) que pela primeira vez em sua vida um amor verdadeiro. Começou a pensar na sua encantadora aluna, a jovem condessa Giulietta Guicciardi, como sua futura esposa. “...Ela me ama e eu a amo. Estes são os primeiros momentos brilhantes dos últimos dois anos”, escreveu Beethoven ao seu médico, esperando que a felicidade do amor o ajudasse a superar a sua terrível doença.
E ela? Ela, criada em uma família aristocrática, desprezava o professor - ainda que famoso, mas de origem humilde e também surdo.
“Infelizmente, ela pertence a uma classe diferente”, admitiu Beethoven, percebendo o abismo que existia entre ele e sua amada. Mas Julieta não conseguia compreender a sua brilhante professora; ela era demasiado frívola e superficial para isso. Ela desferiu um golpe duplo em Beethoven: afastou-se dele e casou-se com Robert Gallenberg, um compositor musical medíocre, mas um conde...
Beethoven foi um grande músico e um grande homem. Um homem de vontade titânica, um espírito poderoso, um homem de pensamentos elevados e sentimentos mais profundos. Quão grande deve ter sido o seu amor, e o seu sofrimento, e o seu desejo de superar esse sofrimento!
“Moonlight Sonata” foi criada durante este momento difícil de sua vida. Sob o seu verdadeiro título “Sonata quasi una Fantasia”, ou seja, “Sonata como uma fantasia”, Beethoven escreveu: “Dedicado à Condessa Giulietta Guicciardi”...
“Ouça agora essa música! Ouça não só com os ouvidos, mas com todo o coração! E talvez agora você ouça na primeira parte uma tristeza tão imensurável como nunca ouviu antes; na segunda parte - um sorriso tão brilhante e ao mesmo tempo tão triste que eles não tinham notado antes; e, finalmente, no final - uma fervura tão violenta de paixões, um desejo tão incrível de se libertar das algemas da tristeza e do sofrimento, o que só um verdadeiro titã pode fazer. Beethoven, atingido pelo infortúnio, mas não curvado sob seu peso, era um titã.” D. Kabalevsky.

Sons de música

A primeira parte do Adagio sostenuto “Moonlight” difere nitidamente das primeiras partes das outras sonatas de Beethoven: não há contrastes ou transições nítidas nela. O fluxo calmo e tranquilo da música fala de um sentimento lírico puro. O compositor observou que esta parte requer a execução “mais delicada”. O ouvinte entra verdadeiramente no mundo encantado dos sonhos e lembranças de uma pessoa solitária. Com um acompanhamento lento e ondulante, surge um canto cheio de expressividade profunda. A sensação, inicialmente calma e muito concentrada, evolui para um apelo apaixonado. A calma gradualmente se instala, e uma melodia triste e melancólica é ouvida novamente, depois morrendo em graves profundos contra o pano de fundo de ondas de acompanhamento que soam continuamente.

A segunda parte, muito pequena, da sonata “Moonlight” é repleta de contrastes suaves, entonações leves, jogos de luz e sombra. Esta música foi comparada às danças dos elfos de "Dream in noite de Verão»Shakespeare. A segunda parte serve como uma transição maravilhosa do devaneio da primeira parte para um final poderoso e orgulhoso.

O final da sonata “Moonlight”, escrita em uma rica e vigorosa forma de sonata, é o centro de gravidade da obra. Num rápido turbilhão de impulsos apaixonados, os temas percorrem - ameaçadores, queixosos e tristes - todo um mundo de almas humanas excitadas e chocadas. Um verdadeiro drama está se desenrolando. A sonata “Moonlight”, pela primeira vez na história mundial da música, dá uma imagem tão rara de integridade paz de espírito artista.

Todas as três partes de “Lunar” dão a impressão de unidade graças ao melhor trabalho motívico. Além disso, muitos elementos expressivos, contido na primeira parte contida, desenvolve-se e atinge o clímax em um final dramático e tempestuoso. O rápido movimento ascendente do arpejo no Presto final começa com os mesmos sons do início calmo e ondulante do primeiro movimento (a tríade tônica em dó sustenido menor). O próprio movimento ascendente, duas ou três oitavas depois, veio do episódio central do primeiro movimento.

Amor imortal: mesmo que seja um convidado raro no mundo, ainda existe enquanto se ouvem obras como a Sonata “Moonlight”. Não é este o elevado significado ético (ético - moral, nobre) da arte, capaz de cultivar os sentimentos humanos, chamando as pessoas à bondade e à misericórdia umas com as outras?

Pense em quão fino e gentil mundo interior uma pessoa, como é fácil feri-la, machucá-la, às vezes longos anos. Estamos cada vez mais conscientes da necessidade de proteger o ambiente, a ecologia da natureza, mas ainda estamos cegos para a “ecologia” da alma humana. Mas este é o mundo mais dinâmico e em movimento, que às vezes se declara quando nada pode ser corrigido.

Ouça todos os tipos de tristeza em que a música é tão rica e imagine que vozes humanas vivas estão lhe contando sobre suas tristezas e dúvidas. Afinal, muitas vezes agimos de maneira descuidada, não porque sejamos maus por natureza, mas porque não sabemos como compreender as outras pessoas. A música pode ensinar essa compreensão: basta acreditar. Que não contém algumas ideias abstratas, mas reais, os problemas de hoje e o sofrimento das pessoas.

Perguntas e tarefas:

1. Que “música imortal” soa na Sonata “Moonlight” de L. Beethoven? Explique sua resposta.
2. Você concorda com a afirmação de que o problema da “ecologia” da alma humana é um dos mais importantes, problemas atuais humanidade? Qual deveria ser o papel da arte para resolvê-lo? Pense nisso.
3. Que problemas e sofrimentos das pessoas se refletem na arte da atualidade? Como eles são implementados?

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação, ppsx;
2. Sons de música:
Beethoven. Sonata ao Luar:
I. Adagio sostenuto, mp3;
II. Alegreto , mp3;
III. Presto agitado, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata, Parte I (interpretada por Orquestra Sinfónica), mp3;
3. Artigo que acompanha, docx.