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Tipo de aula: Uma aula de estudo e consolidação primária de novos conhecimentos e métodos de atividade (organização das atividades dos alunos na percepção, compreensão e memorização primária de novos conhecimentos e métodos de atividade).

Objetivo didático: criar condições para a consciência e compreensão de um bloco de novas informações sobre formas cíclicas de música, sua aplicação em um novo situação educacional, verificando o nível de domínio do sistema de conhecimentos e habilidades,

Objetivos de conteúdo:

Educacional:

• apresentar aos alunos exemplos de formas cíclicas de música usando o exemplo de um concerto instrumental;
• apresentar aos alunos as características da forma de um concerto instrumental baseado nas características do estilo musical de A. Schnittke;
• desenvolver novas habilidades, habilidades, conhecimentos sobre dramaturgia musical concerto;
• consolidar conhecimentos sobre os conceitos: poliestilística, estilização.
• apresentar aos alunos técnicas composicionais que lhes permitam combinar passado e presente numa obra musical.

Desenvolvimento:

• ser capaz de estabelecer todas as conexões possíveis entre uma obra e fenômenos da arte e da vida (conexões meta-assuntos: formas cíclicas na música, colagem nas artes plásticas modernas);
• com base em todas essas conexões, desenvolva sua própria atitude em relação este trabalho através da incorporação criativa e produtiva;
• a capacidade de identificar conexões entre obras do presente e do passado, características da música antiga em trabalho moderno;
• ser capaz de identificar conexões entre obras cultura musical, artes plásticas e cinema;
• desenvolver a capacidade das crianças de distinguir de ouvido o som de um instrumento solo e de uma orquestra, suas relações;
• continuar a formação da experiência auditiva no processo de familiarização com obras de música instrumental;

Educacional:

• cultivar o amor e o respeito pela herança musical dos compositores russos e pelas tradições da música clássica italiana e alemã;
• incentivar os alunos a respeitarem cuidadosamente as tradições do passado, sabor nacional ou histórico;
• desenvolver habilidades de comunicação, praticar o princípio da aprendizagem através da cooperação ( atividade criativa em pares);
• desenvolver a capacidade de autorrealização e autodeterminação através de atividades criativas e produtivas;
• criar condições para envolver cada aluno num processo cognitivo ativo, tendo em conta o psicológico, qualidades pessoais estudantes;
• aumentar a motivação para aprender através do envolvimento num único processo criativo (trabalhar numa tarefa criativa).

Métodos: abordagem parcialmente pesquisada, reprodutiva e meta-sujeito.

Informação e apoio metodológico: PC, projetor multimídia, quadro interativo, material didático editado por E. D. Kritskaya.

Usado programas: Power Point, Internet Explorer, Media Player Classic.

Meios técnicos: gravações “A noite passou” na letra. R. Rozhdestvensky, música. A. Rybnikova, “Concerto grosso” de A. Schnittke (5º movimento, rondo), “Chaconne” de I. Bach, trecho do filme “Juventudes no Universo” de Richard Viktorov, apresentação sobre a forma cíclica e concerto, apresentação de vídeo para Canção de Rybnikov, slides com reproduções de P. Filonov “Head”, I. Levitan “Lake Rus”, Alfred Sisley “Lonely Path”, Niccolo Poussin “Paisagem com Duas Ninfas”.

Competências utilizadas: valor-semântico, cultural geral, educacional e cognitivo, aprimoramento pessoal, pesquisa.

Tipos e formas de controle: corrigir as respostas orais dos alunos, observando o processo criativo enquanto trabalham em duplas.

Problema da lição: identificar as contradições da música moderna através de ligações entre fenómenos da vida e fenómenos da arte, bem como estabelecer ligações entre diferentes épocas históricas.

Resultado previsto:

• ser capaz de perceber de ouvido e compreender a estrutura das formas cíclicas da música;
• a capacidade de compreender as razões do apelo dos compositores modernos às formas de música clássica do passado através da incorporação de concertos modernos.

Maior conhecimento, criatividade:

• a capacidade de incorporar a percepção de uma obra musical através de formas plásticas (esculpir, criar um único imagem holística– colagem);
• a capacidade de participar em performances conjuntas, elementos de improvisação e criatividade;
• conhecimento de obras de música, artes plásticas, cinema fora do programa determinado.

Justificativa.

Esta aula insere-se na secção do segundo semestre “Características da dramaturgia da música de câmara e sinfónica”. Aqui, graças ao conhecimento de obras de arte de diferentes estilos e épocas, os adolescentes têm a oportunidade de dialogar com os seus pares e com pessoas de um passado distante (como se estivessem a visitar épocas diferentes). Assim, os alunos têm a oportunidade de estabelecer uma ligação entre o mundo que os rodeia e o aparecimento de obras que refletem o que se passa neste mundo (a natureza meta-sujeito dos objetos de arte). Esta é também uma versão de uma aula que salva a saúde, como resultado da busca de soluções para os problemas por meio da criatividade, da concretização independente em imagens do que foi ouvido (ouvindo música clássica séria - criando partes de uma colagem).

Ponto organizacional: os alunos entram na sala de aula ao som da música de A. Rybnikov, a apresentação do vídeo nº 1 da música está na tela (imersão auditiva), as folhas dos álbuns são pré-fixadas nas carteiras, as caixas de plasticina são dispostas. Slide nº 1.

Estrutura e conteúdo da aula

Os trabalhos individuais dos alunos são combinados em uma única colagem durante o horário extracurricular, e um trabalho expositivo é criado com comentários e anotações dos alunos. Consolidamos conhecimentos sobre formas cíclicas na música, nas artes plásticas e no cinema. Os compositores clássicos são conhecidos em todo o mundo. Cada nome

gênio musical

- uma individualidade única na história da cultura. O que é música clássica Música clássica- melodias encantadoras criadas por autores talentosos que são justamente chamados de compositores clássicos. Suas obras são únicas e sempre serão procuradas por intérpretes e ouvintes. A música clássica, por um lado, costuma ser chamada de música estrita e profundamente significativa, que não está relacionada aos seguintes gêneros: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc.

Os temas clássicos distinguem-se pela entonação sublime, sofisticação, variedade de tons e harmonia. Eles têm um efeito positivo na visão emocional de adultos e crianças.

Estágios de desenvolvimento da música clássica. Sua breve descrição e principais representantes

Na história do desenvolvimento da música clássica, podem ser distinguidas as seguintes etapas:

• Renascença ou Renascença - início do século XIV - último trimestre Século XVI. Na Espanha e na Inglaterra, o período renascentista durou até o início do século XVII.
• Barroco - substituiu o Renascimento e perdurou até o início do século XVIII. O centro do estilo era a Espanha.
• Classicismo - um período de desenvolvimento Cultura europeia do início do século XVIII ao início do século XIX.
• O romantismo é uma direção oposta ao classicismo. Durou até meados do século XIX.
• Clássicos do século XX - era moderna.

Breve descrição e principais representantes dos períodos culturais

1. Renascimento - um longo período de desenvolvimento de todas as áreas da cultura. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria compuseram e deixaram criações imortais para a posteridade.

2. Barroco - nesta época surgem novas formas musicais: polifonia, ópera. Foi nesse período que Bach, Handel e Vivaldi criaram suas famosas obras. As fugas de Bach são construídas de acordo com as exigências do classicismo: adesão obrigatória aos cânones.

3. Classicismo. Compositores clássicos vienenses que criaram suas criações imortais na era do classicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Surge a forma sonata e a composição da orquestra aumenta. e Haydn diferem das pesadas obras de Bach na construção simples e na elegância das melodias. Ainda era um clássico, uma busca pela perfeição. As obras de Beethoven são o limite do contato entre o romântico e o estilos clássicos. Na música de L. van Beethoven há mais sensualidade e ardor do que cânone racional. Surgiram gêneros importantes como sinfonia, sonata, suíte e ópera. Beethoven deu origem ao período romântico.

4. Romantismo. As obras musicais são caracterizadas pela cor e pelo drama. Vários gêneros musicais estão sendo formados, por exemplo, baladas. Obras para piano de Liszt e Chopin receberam reconhecimento. As tradições do romantismo foram herdadas por Tchaikovsky, Wagner e Schubert.

5. Clássicos do século XX - caracterizados pelo desejo dos autores de inovação nas melodias; surgiram os termos aleatórios, o atonalismo; As obras de Stravinsky, Rachmaninov, Glass são classificadas no formato clássico.

Compositores clássicos russos

Tchaikovsky P.I. - compositor russo, crítico musical, figura pública, professor, maestro. Suas composições são as mais executadas. São sinceros, facilmente percebidos, refletem a originalidade poética da alma russa, pinturas cênicas Natureza russa. O compositor criou 6 balés, 10 óperas, mais de cem romances, 6 sinfonias. Balé mundialmente famoso " Lago dos Cisnes", ópera "Eugene Onegin", "Álbum Infantil".

Rachmaninov S.V. - as obras do notável compositor são emocionantes e alegres, e algumas têm conteúdo dramático. Seus gêneros são variados: desde pequenas peças até concertos e óperas. As obras geralmente reconhecidas do autor: óperas " Cavaleiro mesquinho", "Aleko" por Poema de Pushkin"Ciganos", "Francesca da Rimini" baseado em enredo emprestado de " Divina Comédia» Dante, poema “Os Sinos”; suíte “Danças Sinfônicas”; concertos de piano; vocalizar para voz com acompanhamento de piano.

Borodin A.P. foi compositor, professor, químico e médico. A criação mais significativa é a ópera “Príncipe Igor” de trabalho histórico“O Conto da Campanha de Igor”, que o autor escreveu durante quase 18 anos. Durante sua vida, Borodin não teve tempo de terminá-la; após sua morte, a ópera foi completada por A. Glazunov e N. Rimsky-Korsakov. O grande compositor é o fundador de quartetos e sinfonias clássicas na Rússia. A Sinfonia “Bogatyr” é considerada a coroa da sinfonia heróica nacional mundial e russa. Os quartetos instrumentais de câmara, o Primeiro e o Segundo Quartetos, foram reconhecidos como excelentes. Um dos primeiros a introduzir figuras heróicas da literatura russa antiga nos romances.

Grandes músicos

Mussorgsky M.P., de quem se pode falar, é um grande compositor realista, um corajoso inovador que aborda problemas sociais agudos, um magnífico pianista e um excelente vocalista. O mais significativo obras musicais são as óperas "Boris Godunov" de trabalho dramático COMO. Pushkin e “Khovanshchina” - drama musical folclórico, principal personagem atuante estas óperas são um povo rebelde de diferentes estratos sociais; ciclo criativo “Quadros de uma Exposição”, inspirado nas obras de Hartmann.

Glinka M.I. - famoso compositor russo, fundador do movimento clássico na cultura musical russa. Ele completou o processo de criação de uma escola de compositores russos, baseada no valor da música folclórica e profissional. As obras do mestre estão imbuídas de amor à Pátria e refletem a orientação ideológica do povo daquela época. era histórica. O mundialmente famoso drama folclórico “Ivan Susanin” e a ópera-conto de fadas “Ruslan e Lyudmila” tornaram-se novas tendências na ópera russa. Obras sinfônicas“Kamarinskaya” e “Abertura Espanhola” de Glinka são os fundamentos do sinfonismo russo.

Rimsky-Korsakov N.A. é um talentoso compositor, oficial da marinha, professor e publicitário russo. Duas tendências podem ser traçadas em sua obra: histórica (“A Noiva do Czar”, “A Mulher Pskov”) e de conto de fadas (“Sadko”, “Snow Maiden”, suíte “Scheherazade”). Característica distintiva as obras do compositor: originalidade baseada em valores clássicos, homofonia na construção harmônica primeiros trabalhos. Suas composições têm a assinatura do autor: soluções orquestrais originais com partituras vocais construídas de forma inusitada, que são as principais.

Os compositores clássicos russos tentaram refletir em suas obras o pensamento cognitivo e o folclore característicos da nação.

Cultura europeia

Os famosos compositores clássicos Mozart, Haydn, Beethoven viveram na capital da cultura musical da época - Viena. Os gênios estão unidos por um desempenho magistral, excelentes soluções composicionais e o uso de diferentes estilos musicais: das melodias folclóricas aos desenvolvimentos polifônicos de temas musicais. Os grandes clássicos são caracterizados por uma atividade mental criativa abrangente, competência e clareza na construção de formas musicais. Em suas obras, intelecto e emoções, componentes trágicos e cômicos, facilidade e prudência estão organicamente ligados.

Beethoven e Haydn gravitaram em torno de composições instrumentais, Mozart teve sucesso tanto na ópera quanto na obras orquestrais. Beethoven foi um criador insuperável de obras heróicas, Haydn apreciou e usou com sucesso o humor e os gêneros folclóricos em sua obra, Mozart foi um compositor universal.

Mozart é o criador da forma instrumental sonata. Beethoven melhorou-o e elevou-o a alturas insuperáveis. O período se tornou um período de apogeu do quarteto. Haydn, seguido por Beethoven e Mozart, deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento deste gênero.

Mestres italianos

Giuseppe Verdi excelente músico Século 19, desenvolveu a ópera tradicional italiana. Ele tinha uma habilidade impecável. O ponto culminante de sua atividade de composição foi obras de ópera"Trovador", "La Traviata", "Otelo", "Aida".

Niccolo Paganini - nascido em Nice, uma das personalidades mais talentosas musicalmente dos séculos XVIII e XIX. Ele era um mestre do violino. Compôs caprichos, sonatas, quartetos para violino, violão, viola e violoncelo. Escreveu concertos para violino e orquestra.

Gioachino Rossini - trabalhou no século XIX. Autor de música sacra e de câmara, compôs 39 óperas. Trabalhos notáveis ​​​​- " Barbeiro de Sevilha", "Otelo", "Cinderela", "A pega ladrão", "Semiramis".

Antonio Vivaldi é um dos maiores representantes arte do violino do século XVIII. Ganhou fama graças aos seus mais trabalho famoso- 4 concertos para violino “As Estações”. Viveu uma vida incrivelmente frutífera vida criativa, compôs 90 óperas.

Famosos compositores clássicos italianos deixaram um legado musical eterno. Suas cantatas, sonatas, serenatas, sinfonias, óperas darão prazer a mais de uma geração.

Peculiaridades da percepção musical de uma criança

Ouvir boa música tem um efeito positivo no desenvolvimento psicoemocional de uma criança, segundo psicólogos infantis. Boa música apresenta a arte e molda o gosto estético, dizem os professores.

Muitas criações famosas foram criadas por compositores clássicos para crianças, tendo em conta a sua psicologia, percepção e especificidades de idade, ou seja, para ouvir, enquanto outros compuseram diversas peças para pequenos intérpretes, facilmente percebidas de ouvido e tecnicamente acessíveis a eles.

“Álbum Infantil” de P.I. para pequenos pianistas. Este álbum é uma dedicatória a um sobrinho que amava música e era muito criança superdotada. A coleção contém mais de 20 peças, algumas delas baseadas em material folclórico: motivos napolitanos, dança russa, melodias tirolesas e francesas. Coleção “Canções Infantis” de P.I. projetado para percepção auditiva por crianças. Canções de clima otimista sobre a primavera, os pássaros, um jardim florido (“Meu Jardim”), sobre compaixão por Cristo e Deus (“Cristo teve um jardim quando criança”).

Clássicos infantis

Muitos compositores clássicos trabalharam para crianças, cuja lista de obras é muito diversificada.

Prokofiev S.S. "Pedro e o Lobo" - conto sinfônico para crianças. Graças a este conto de fadas, as crianças conhecem instrumentos musicais orquestra sinfônica. O texto do conto de fadas foi escrito pelo próprio Prokofiev.

Schumann R. “Cenas Infantis” são contos musicais de enredo simples, escritos para intérpretes adultos, memórias de infância.

Ciclo de piano de Debussy "Children's Corner".

Ravel M. “Mother Goose” baseado nos contos de fadas de C. Perrault.

Bartok B. “Primeiros passos ao piano.”

Ciclos para crianças Gavrilova S. “Para os mais pequenos”; “Heróis dos Contos de Fadas”; "Caras sobre animais."

Shostakovich D. “Álbum de peças para piano para crianças.”

Bakh I.S. “O livro de música de Anna Magdalena Bach.” Ao ensinar música aos filhos, ele criou peças e exercícios especiais para que eles desenvolvessem habilidades técnicas.

Haydn J. é o progenitor da sinfonia clássica. Ele criou uma sinfonia especial chamada “Children’s”. Os instrumentos utilizados: um rouxinol de barro, um chocalho, um cuco - conferem-lhe um som inusitado, infantil e lúdico.

Saint-Saëns K. surgiu com uma fantasia para orquestra e 2 pianos chamada “Carnival of Animals”, na qual meios musicais transmitiu com maestria o cacarejar das galinhas, o rugido de um leão, a complacência de um elefante e sua maneira de se mover, um cisne comoventemente gracioso.

Ao compor composições para crianças e jovens, os grandes compositores clássicos cuidaram de interessantes histórias trabalho, a disponibilidade do material proposto, levando em consideração a idade do intérprete ou ouvinte.

Ciclos. Um ciclo também pode ser chamado de uma série de obras interligadas (cada uma das quais pode ou não ter uma forma cíclica) ou programas de concertos. Na música não acadêmica (jazz, rock), álbuns conceituais e grandes obras individuais podem gravitar em torno de formas cíclicas.

Ciclo "prelúdio-fuga"

O ciclo de duas partes “prelúdio-fuga” é conhecido desde os tempos barrocos. Envolve a funcionalização do prelúdio como uma introdução improvisada a uma fuga.

Os ciclos de prelúdio-fuga podem ser combinados em ciclos maiores com base em algum princípio formal ou temático. Maioria exemplo famoso- “O Cravo Bem Temperado” de J. S. Bach, construído sobre o princípio de uma certa alternância de correspondências modo-tom. Um exemplo da música do século 20 é “24 Prelúdios e Fugas” de D. D. Shostakovich.

Ciclo de suíte

No século XX, o gênero da suíte foi significativamente repensado, novas técnicas foram aplicadas a ela (como, por exemplo, as suítes orquestrais dodecafônicas de A. Schoenberg e A. Berg), abrangidas novo material(por exemplo, na suíte “1922” de P. Hindemith eles usaram dança na moda tempo correspondente: shimmy, boston, ragtime).

Algumas obras não gravitam em torno da forma suíte. música acadêmica(principalmente rock progressivo). Os exemplos incluem "Lizard" do álbum homônimo da banda de rock King Crimson e "Atom Heart Mother" do álbum homônimo do Pink Floyd. No entanto, “suítes de rock” também são frequentemente chamadas de composições que gravitam mais em torno de formas livres e mistas (na terminologia teórica musical tradicional).

Ciclo sonata-sinfônico

O ciclo sonata-sinfônico inclui os gêneros mais abstratos da música acadêmica, como sinfonia, sonata, concerto. É caracterizado por:

• abstração da natureza aplicada da música (mesmo que o material aplicado seja usado como material para qualquer parte);
• a possibilidade de contrastes figurativos e semânticos entre partes individuais (até sua oposição direta);
• desenvolvimento tonal complexo;
• funções e formas estabelecidas de partes individuais (características de certos gêneros de música sonata-sinfônica).

A sonata clássica foi formada durante o século XVIII, atingiu o auge do desenvolvimento nos clássicos vienenses e continua a ser, com algumas reservas, um gênero vivo. A sinfonia como gênero foi formada em meados do século 18 século, o pico de desenvolvimento também atingiu em Clássicos vienenses e continua sendo um gênero vivo de música acadêmica. ( Forma sinfônica não deve ser confundido com sinfonismo, que também pode ser característico de obras não relacionadas a esta forma). Na segunda metade do século XX, o leitmotiv e os princípios monotemáticos tornaram-se característicos de muitas obras do gênero. Concerto como uma espécie de obra cíclica sonata-sinfônica, caracterizada por sons contrastantes composição completa conjunto e grupos separados ou solistas, tomou forma na sua forma hoje conhecida no final do século XVIII.

Formulários livres e mistos

Uma obra musical pode consistir em partes unidas de acordo com um princípio diferente daqueles dos gêneros listados, e ainda assim ter um caráter cíclico em um grau ou outro. Estes são muitos gêneros de música sacra aplicada (missa, concerto espiritual, vigília noturna), cantatas, ciclos vocais e vocal-corais (enredo e lírico).

Grandes ciclos

Fontes

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Clássico. Compositores

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• lifanovsky.com Boris Lifanovsky - violoncelista. Artigos, mp3

Instrumentos musicais

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• sheck.ru Workshop de instrumentos europeus antigos

Instrumentos de teclado

• digitalpiano.ru - Pianos digitais
• keys.rni.ru - Sintetizadores musicais. Modelos

Instrumentos de sopro

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• brassmusic.ru Comunidade de músicos - instrumentos de sopro
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• soprano-recorder.ru Seguindo os passos das aulas de flauta doce com um professor
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• Fagotizm.narod.ru Fagoto: Partituras, mp3, midi
• harmônica.ru Harmônica. Aprendendo a brincar
• shaku-rus.com Escola, música, fazendo shakuhachi

Instrumentos de percussão

• drumspeech.com Bateristas. Comunicação, artigos, lições, partituras
• drums.ru Projeto do baterista E. Ryaboy
• EthnoBeat.ru Aprendendo a tocar bateria étnica

Instrumentos de corda

• skripach.ru Sobre violinistas e para violinistas, Mp3
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• gukovski.narod.ru Instrumentos populares

A guitarra é ótima

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• eslivamnravitsa.narod.ru Se você gosta de tocar violão. Acordes, literatura educacional

Instrumentos étnicos

• vargan.ru Instrumentos acústicos e étnicos. Descrição, dicas, mp3
• gaita de foles.narod.ru Gaita de foles. Dicas, lições, partituras
• folkinst.narod.ru Russos instrumentos folclóricos, links, mp3
• kuznya.ru Instrumentos étnicos e música folclórica, foto, mp3
• khomus.ru Música de harpa judaica

Sites de música. Outro

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• cdguide.nm.ru - Música em CD. Resenhas, resenhas de CDs, notas sobre música clássica
• stmus.nm.ru - revista de música antiga
• abc-guitar.narod.ru - Guitarristas e compositores. Dicionário Biográfico
• music70-80.narod.ru - Canções e músicas dos anos 70-80.
• viaansambles.narod.ru - VIA 60-70-80x. Informações sobre conjuntos, músicas, fórum
• elf.org.ru Música folclórica

A viabilidade da forma de variação em verso “Glinka” é evidenciada por seu uso por compositores soviéticos. Ao mesmo tempo, os métodos de desenvolvimento são atualizados, meio de expressão(especialmente a linguagem harmônica), mas o próprio tipo de forma é preservado: a seção inicial da “Pequena Cantata” (“Canções Maiden”) da ópera “Not Only Love” de Shchedrin.

EM forma variante do verso A parte vocal é a primeira a ser variada.

Características distintivas da variação: uma variação que implica mudanças melódicas permite alterações estruturais e mudanças em grande escala, mas mantém a unidade figurativa e de gênero. A consequência disso é a relativa igualdade entre variante e tema, enquanto a variação é um fenômeno derivado, secundário, subordinado ao tema.

A combinação de clareza, clareza de estrutura, capacidade de fazer várias alterações e capacidade de seguir o texto tornam a forma variante do verso uma das formas mais comuns música vocal. Esta forma ocupa um lugar de destaque nas composições de Schubert e Mahler. De Compositores soviéticos G. Sviridov aborda prontamente: o refrão “How the Song was Born”, “In That Land” de “Poem in Memory of S. Yesenin”. Outros exemplos são “Gretchen at the Spinning Wheel” de Schubert, “The Romance of Pauline” de “ Rainha de Espadas»Tchaikovsky.

Através do formulário

A forma transversal surgiu da necessidade da música acompanhar o desenvolvimento da trama. Mais do que em qualquer outra forma, aqui são utilizadas as possibilidades pictóricas da música e a sua capacidade de realçar o lado emocional do texto. Não é por acaso que grande atenção foi dada a esta forma por aqueles compositores que eram especialmente sensíveis aos tons mais sutis das imagens do texto e do subtexto psicológico - Schubert, Mussorgsky. A maioria das canções de Liszt são escritas de forma direta. Ótimo lugar assumiu esta forma na música final do século XIX- início do século XX, especialmente no gênero de “poemas com música”, que se difundiu na obra de Wolf, na música russa - em Medtner, Prokofiev, Gnesin, Cherepnin, em parte Rachmaninov e em obras vocais sobre textos em prosa (« Patinho feio"Prokofiev).

Qualquer formulário ponta a ponta é baseado no princípio da atualização contínua material musical de acordo com o conteúdo do texto. No entanto, os compositores esforçam-se por introduzir certos factores musicais unificadores em formas transversais. Para tanto, são utilizados os princípios de reprise, encerramento da reprise, refrão ponta a ponta (“acordes de folhas” da morte na “canção de ninar” de Mussorgsky e no refrão “bayushka, byu, byu”), conexão entonação-temática entre partes do forma e organização tonal são usadas.

Exemplos de forma transversal: “The Forest King” de Schubert, o refrão “The Stars Are Fading” de Kalinikov.

Tópico 14. Formas cíclicas: suíte, ciclo sonata-sinfônico

Cíclico é uma forma que consiste em várias partes separadas e contrastantes, independentes na forma, mas conectadas por um único conceito artístico.

As principais características das formas cíclicas:

♦ presença de diversas peças (de 2 a 10),

♦ independência da forma de cada parte,

♦ separação de peças (uma peça pode ser executada separadamente),

♦ contraste de andamento,

♦ contraste de caráter,

♦ comunidade tonal:

a) uma única tonalidade de todas as partes,

b) criação de uma reprise tonal (ciclo sonata-sinfônico),

c) destacar centros tonais (tonalidades predominantes),

♦ ideia geral:

a) um elenco de artistas,

b) uma esfera de gênero,

c) comunidade temática,

e) programa.

As formas cíclicas são vocais, instrumentais e de palco.

Vocal Os ciclos (vocal-instrumentais) são divididos em cantata-oratorial(cantata, oratório, missa, réquiem, paixões) e vocal de câmara(ciclos vocais).

Ciclos de estágio: ópera e balé.

Loops instrumentais

Existem dois tipos principais de formas cíclicas: a suíte e o ciclo sonata-sinfônico. A independência das partes do ciclo é determinada pelo facto de poderem ser executadas separadamente (danças de suites, partes de sonatas ou sinfonias).

Suíte (série, sequência) – obra cíclica constituída por partes independentes de natureza dançante ou de gênero, contrastantes em caráter e andamento. A alternância de peças na suíte não é rígida e seu número não é regulamentado. Freqüentemente, todas as partes são escritas na mesma tonalidade.

A suíte possui vários tipos atribuídos historicamente. A antiga suíte (barroca) foi finalmente formada em meados do século XVII. – primeira metade do século XVIII. nas obras de vários compositores escolas nacionais: Froberger, Handel, Corelli, Couperin, Rameau, etc. Em diferentes países era chamado de forma diferente: na Alemanha - partita, na Inglaterra - aulas, na França - abertura, na Itália - sonata da camera, balé.

Para suítes do século XVII. e a comunidade temática anterior de danças era comum, mas no século XVIII. tornou-se relativamente raro (não em Bach, mas pode ser encontrado em Handel). As suítes de dança existem desde meados do século XVII. perderam o caráter aplicado, e no século XVIII. sua forma tornou-se muito mais complexa, embora predominassem as formas pequenas (simples de 2 e 3 partes, forma composta, sonata antiga, concerto e composição contrastante).

A base suíte antiga Séculos XVII-XVIII consistia em 4 danças: allemande, courante, sarabande e gigue. O ciclo contrastou duas vezes danças calmamente lentas com danças animadas e rápidas:

1) allemande – andamento moderado-lento,

2) carrilhão - moderadamente rápido,

3) sarabande – muito lento,

4) gabarito – muito rápido.

Alemande - uma dança circular suave de dois tempos (fórmula de compasso 4/4) de andamento moderado, de origem alemã. Começa em compasso (ao século XVII) com um oitavo ou décimo sexto de duração. Em termos de número de vozes, a allemande costuma ser de 4 vozes, com abundância de ecos e imitações. Ao mesmo tempo, o desenvolvimento polifônico suaviza a dançabilidade do ritmo. A forma da allemande é antiga, dividida em duas partes (a Parte II é uma versão invertida da Parte I).

Kuranta − dança de três tempos (3/4 ou 3/2) de origem francesa. O ritmo é moderado ou rápido. Ritmo típico. Junto com a allemande no início. Século XVIII A Couranta caiu em desuso e serviu como objeto de estilização (Bach). De acordo com o número de vozes, o carrilhão costuma ter duas vozes. O formulário é simples em duas partes (no final há uma espécie de reprise).

Sarabanda − dança de três tempos (3/4 ou 3/2) de origem espanhola. Privado da batida inicial. Padrões rítmicos típicos:

em cadências - . A mudança de harmonias enfatiza o tipo básico de ritmo. A sarabanda é dominada pela estrutura de acordes (textura homofônico-harmônica). A forma tende a ser tripartida (a repetição é mais pronunciada).

Zhiga − dança rápida de três tempos (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) de origem inglesa. Existem atrasos frequentes. Muitas vezes foi submetido ao desenvolvimento de fugas, incluindo a inversão do tema na Parte II de acordo com o número de vozes - duas ou três vozes. O formulário é simples de três partes.

Além das danças principais, a suíte costuma incluir peças adicionais:

1) algumas danças tinham duplo (variante), uma espécie de variação ornamental;

2) antes da allemande há um prelúdio (preâmbulo, abertura, tocata, fantasia, sinfonia); tal peça pode ser um pequeno ciclo de duas ou três partes;

3) dentro da suíte (geralmente entre a sarabande e a gigue) são colocadas outras danças - minueto, gavota, bourrée, passier, rondo, burlesco, scherzo, capricho ou peças (ária).

Entre outras formas cíclicas, a sonata e o concerto generalizaram-se na era barroca.