O luxo requintado, o esplendor e a estética extravagante da era barroca foram plenamente incorporados na obra do famoso veneziano Antonio Vivaldi. Ele é chamado de “Bach italiano”, e por boas razões: ao longo dos 63 anos de sua vida, o músico escreveu cerca de 800 obras, entre óperas, obras corais, mais de 500 concertos para vários instrumentos e orquestra. Talentoso compositor inovador, violinista virtuoso, maestro e professor brilhante, deixou não só uma rica herança criativa, mas também tantos mistérios que muitos deles não foram resolvidos até hoje. Mesmo o local exato de seu descanso é desconhecido de seus descendentes. Mas a música extraordinária de Vivaldi, cujo magnetismo não tem poder sobre o tempo, foi preservada na sua forma original e hoje ocupa um lugar de honra entre os maiores tesouros da arte musical mundial.

Leia uma breve biografia de Antonio Vivaldi e muitos fatos interessantes sobre o compositor em nossa página.

Breve biografia de Vivaldi

Em 1678, em Veneza, nasceu um filho, Antonio, na família do barbeiro Giovanni Batista Vivaldi. EM final do XVII Século, Veneza era a reconhecida capital do entretenimento, uma cidade de férias, onde toda a vida passava ao som da música, e a casa do futuro compositor não foi exceção neste sentido. O chefe da família Vivaldi tocava violino com tanta habilidade que foi convidado para se apresentar na orquestra da Catedral de São Marcos.

Antonio sofria de uma doença física desde o nascimento – uma forma de asma. Mas de todos os seis filhos de Vivaldi, ele era o mais parecido com o pai - não apenas com seu cabelo ruivo, raro para os habitantes de Veneza, mas o mais importante, com sua capacidade de ouvir e sentir música. O talento musical de Antonio Vivaldi se fez sentir com primeira infância. Ele rapidamente dominou o jogo violino e aos 10 anos ele frequentemente se apresentava na orquestra da catedral, em vez de seu pai. E aos 13 anos, o menino tentou pela primeira vez compor sua própria música.

A biografia de Vivaldi diz que aos 15 anos a vida de Antonio deu uma guinada brusca - por insistência de seus pais, ele escolheu a carreira de clérigo e dedicou os próximos 10 anos de sua vida ao estudo das ciências da igreja. No entanto, não desistiu dos estudos musicais e em 1703 não só recebeu ordens sagradas, mas também se tornou famoso como um violinista virtuoso. Ele foi apelidado de “padre vermelho” por sua cor de cabelo, mas Vivaldi não exerceu funções na igreja por muito tempo. Muito rapidamente recusou-se a dirigir missas - segundo uma versão, porque a sua saúde não o permitia, segundo outra, novamente por causa da sua paixão pela música.

Quase imediatamente após receber o título, Vivaldi começou a trabalhar em uma das escolas de Veneza, “Ospedale della Pieta” - esse era o nome do orfanato do mosteiro. “Ospedale della Pietà” tornou-se um verdadeiro berço para a obra de Vivaldi. Na sua condição de professor de violino e maestro, adquiriu uma oportunidade única de implementar os mais ousados ​​e diversos ideias criativas. Devido ao seu dever, teve que escrever muitas músicas para alunos de escolas, tanto espirituais quanto seculares - cantatas, corais, oratórios, composições vocais e sinfônicas, concertos. Os resultados de atividades tão vigorosas e diversas rapidamente se fizeram sentir - entre conhecedores e apreciadores de música, a escola passou a ser considerada a melhor da cidade.

Vivaldi compôs mais de 450 concertos para a orquestra Pieta e muitas vezes executou ele mesmo partes de violino solo. Um violino que deu origem a sons como se viessem das profundezas alma humana, Veneza ainda não ouviu falar.

Popularidade muito rapidamente jovem compositor foi muito além das fronteiras de sua cidade natal. Cada ilustre convidado que vinha a Veneza considerava seu dever assistir às apresentações de Antonio Vivaldi. Em 1705 e 1709, as sonatas do músico foram publicadas em coleções separadas.

Mas Antonio já estava fascinado por outra ideia - tornar-se compositor de ópera. Naquela época, a ópera era considerada o gênero mais popular entre o público, e Vivaldi, com sua determinação característica e temperamento indomável, mergulhou em um novo tipo de criatividade para ele. Sua estreia na ópera, Ottone at the Villa, encenada em 1713, foi um grande sucesso. Vivaldi começa a trabalhar em um ritmo alucinante - consegue criar de 3 a 4 óperas por ano. Sua fama como compositor de ópera cresce, e Antonio recebe um convite do Príncipe de Hesse-Darmstadt, um grande conhecedor da arte musical, que ocupa o cargo de governador de Mântua, para se tornar maestro de sua corte.

Em 1721-22, Vivaldi trabalhou em Milão e Roma, continuando a compor novas óperas.

Em seus anos de declínio, os negócios do compositor deterioraram-se bastante. Decidiu regressar a Veneza, na esperança de encontrar paz de espírito na sua cidade natal, que o aplaudiu durante quase 40 anos. Mas a decepção o esperava. A música que compôs já não despertava a alegria anterior, o público ganhou novos ídolos. Mesmo no seu conservatório natal, ao qual esteve associado durante 38 anos de frutífero trabalho, deixaram-lhe claro que os seus serviços não eram realmente necessários.

Segundo a biografia de Vivaldi, o compositor, em 1740, em busca de uma saída para a situação, foi a Viena, à corte do imperador Carlos VI, seu antigo e poderoso admirador, na esperança de que ali seu talento fosse procurado. . Mas o destino preparou outro golpe para Vivaldi - antes que ele pudesse chegar a Viena, Carlos VI morreu. O compositor não sobreviveu por muito tempo ao seu patrono fracassado. Ele morreu em 28 de julho de 1741 e foi enterrado em Viena em uma cova pobre.

Fatos interessantes:

• Depois de 1840, muitas versões manuscritas das obras de Vivaldi foram perdidas e desapareceram por muito tempo da memória das pessoas. Algumas notas caíram nas mãos de seus colegas compositores, bem como de parentes próximos.

• Vivaldi deve seu “segundo nascimento” ao musicólogo italiano Alberto Gentili, que procurava ativamente as obras do compositor. Na década de 20 do século XX, ouviu um boato sobre a venda de partituras manuscritas que estavam guardadas no colégio do mosteiro de San Martino. Entre eles, Gentili descobriu 14 volumes de obras de Vivaldi, até então desconhecidas do público - 19 óperas, mais de 300 concertos, muitas vocalizações sacras e seculares.
• A busca pelas obras perdidas de Vivaldi continua até hoje. Em 2010, seu Concerto para Flauta foi encontrado na Escócia. Em 2012, o mundo conheceu sua desconhecida ópera “Orlando Furioso”.
• Os admiradores da arte de Vivaldi eram contemporâneos famosos músico. Entre seus ouvintes estavam o rei Frederico IV da Dinamarca e o Papa Bento XVI.
• Num guia veneziano para estrangeiros datado de 1713, o pai e o filho de Vivaldi são mencionados como os violinistas mais talentosos entre os músicos de Veneza.

• A imagem mais popular do compositor é considerada uma pintura do retratista francês François Morelon de la Cavaie. Para o retrato, Antonio teve que usar peruca branca - a etiqueta da época não permitia que homens aparecessem na sociedade sem peruca.
• O "cartão de visita" de Vivaldi - um ciclo de concertos para violino "Temporadas"- na versão original chama-se “As Quatro Estações” “Le quattro stagioni”.
• Apenas 40 das 90 óperas citadas pelo compositor conseguiram confirmar sua autoria.
• As epígrafes dos concertos que compõem o ciclo “Estações” são sonetos. O seu autor é desconhecido, mas presume-se que também pertençam a Vivaldi.
• Em 1939, Gloria foi revivida. Foi apresentada em Siena no âmbito da “Semana Vivaldi”, organizada pelo italiano Alfredo Casella.
• O Instituto Siena leva o nome de Vivaldi.
• Em um prédio antiga escola"Ospedale della Pietà" em atualmente Existe um restaurante e complexo hoteleiro.
• Vivaldi e Mozart enterrado num cemitério de Viena, onde foram sepultados alguns dos membros mais pobres da população.

• “To the Music of Vivaldi” é o nome da canção dos luminares da canção original V. Berkovsky e S. Nikitin, baseada nos versos de A. Velichansky. A música de Vivaldi nesta letra é um símbolo da harmonia espiritual do herói lírico.
• Uma das crateras abertas do planeta Mercúrio leva o nome do compositor.
• “Orquestra Vivaldi” é o nome do grupo, fundado em 1989 pela violinista e maestrina Svetlana Bezrodnaya. A sua singularidade reside no facto de os seus membros serem exclusivamente mulheres. Trata-se de uma espécie de “remake” da orquestra de estudantes organizada por Vivaldi na escola Ospedale della Pieta em início do XVIII século.
• EM filme famoso Música “Beautiful Woman” de Vivaldi, segundo os diretores, virou uma das ilustrações do mundo Alta sociedade. O filme apresenta “As Estações” de Vivaldi – três de quatro concertos.

• Vivaldi pertence bordão: “Quando um violino é suficiente, dois não são usados.”
• Cientistas italianos fizeram uma descoberta surpreendente há cerca de três anos - identificaram o chamado “efeito Vivaldi”. Eles conduziram um experimento que revelou que ouvir periodicamente “Estações” fortalece a memória em pessoas mais velhas.
• O patinador artístico suíço Stephane Lambiel ganhou a medalha de prata nas Olimpíadas de Turim de 2006 patinando ao som de "As Quatro Estações" de Vivaldi.

"A namorada do padre ruivo"

Existem muitos “pontos em branco” na biografia do compositor, e sua vida pessoal não é exceção. Seu nome está intimamente associado a apenas uma mulher - a cantora Anna Giraud. O músico conheceu Anna durante seu trabalho em Mântua. Ele voltou para Veneza com ela. O famoso dramaturgo veneziano C. Goldoni menciona que Vivaldi lhe apresentou Anna Giraud, chamando-a de sua aluna. Mas fofocas rapidamente apelidou a jovem cantora de “namorada do padre ruivo”, e não sem razão. O compositor claramente a favoreceu, desde o momento em que se conheceram ele escreveu óperas especialmente para ela, e é a Vivaldi que Anna deve sua fama Cantor de ópera. Além disso, Anna, junto com sua irmã Paolina, fazia parte de seu círculo íntimo, acompanhava o compositor em todas as suas viagens, o que deu origem a uma série de boatos sobre o fato de o compositor levar um estilo de vida impróprio para um clérigo.

Não há evidência direta de sua conexão romântica. Além disso, Vivaldi defendeu veementemente a honra de Anna, explicando a todos que por problemas de saúde precisava de ajuda, e Anna e Paolina, que era enfermeira, só cuidavam dele. Em carta ao seu patrono Bentivoglio datada de 16 de novembro de 1737, ele explicou que ele e Anna estavam ligados apenas por amizade e cooperação profissional. A única pista de que Anna era a musa do compositor e a senhora do seu coração é música mágica, escrito por ele após conhecê-la. Foi então que surgiram o ciclo “Estações”, que imortalizou o seu nome, os concertos “Noites”, e a obra-prima da música sacra “Glória”.

O que quer que Anna tenha sido para Vivaldi, devemos dar-lhe crédito - ela não abandonou o compositor nos momentos difíceis para ele e foi sua devotada companheira e amiga até seu último suspiro.

O papel de Vivaldi no desenvolvimento da arte musical mundial

A influência de Vivaldi no desenvolvimento da arte musical estende-se por uma ampla gama atividade musical, o que confirma a singularidade personalidade criativa compositor talentoso e violinista virtuoso.

• Foi graças a Vivaldi que se fortaleceu uma técnica de execução completamente única em termos de intensidade dramática, que se chama “Lombarda”, quando a duração da primeira nota foi encurtada e a seguinte passou a ser ritmicamente de apoio.
• O gênio compositor Vivaldi teve a ideia de um novo gênero de concerto instrumental solo.
• Ele trouxe o gênero popular italiano do concerto grosso - concerto orquestral conjunto - para um novo estágio de desenvolvimento, para o qual atribuiu uma forma de três partes e, em vez de um grupo de solistas, destacou um instrumento solo separado, dando o orquestra a função de acompanhamento.
• A contribuição de Vivaldi para a evolução da arte da orquestração é enorme - ele foi o primeiro a apresentar composição orquestral oboés, trompas, fagotes e outros instrumentos como independentes.
• A conquista indiscutível de Vivaldi é ter dado vida a um tipo especial de concerto - para orquestra e violino, e outra versão - para dois e quatro violinos. No total, o seu património criativo inclui cerca de duas dezenas de concertos semelhantes, incluindo o único concerto no mundo para dois bandolins.

As obras de Vivaldi tiveram grande influência o representante mais famoso arte musical da época barroca - João Sebastião Bach. Interessou-se seriamente e estudou detalhadamente as obras de Vivaldi, aplicando ativamente as técnicas de linguagem musical e simbolismo de seu antecessor, aprofundando seu significado. Alguns musicólogos encontram ecos indubitáveis ​​das obras da famosa Missa em Si menor de Bach Mestre italiano composições. Posteriormente, Bach arranjou 6 concertos de violino de Vivaldi para cravo, converteu mais 2 em concertos de órgão e adaptou um para 4 cravos. Ironicamente, estes obras-primas musicais por mais de 150 anos foram considerados compostos por Bach.

Sobre virada do século 19-Séculos XX Compositor austríaco e o músico Fritz Kreisler, reconhecido mestre da estilização, escreve um Concerto para violino e orquestra em dó maior, ao qual coloca o subtítulo “No estilo de Vivaldi”. O enorme sucesso que acompanhou esta brilhante criação de Kreisler, por inércia, despertou o interesse pelas obras de Vivaldi, completamente esquecidas. Assim começou o retorno vitorioso do famoso veneziano e de suas obras-primas à Olimpo musical. Hoje, a música de Vivaldi é uma das mais queridas pelos violinistas de todo o mundo.

Os grandes e famosos da obra de Vivaldi

• O violinista e maestro Vladimir Spivakov chamou poeticamente “As Estações” de “afresco” vida humana“, já que o homem tem que percorrer o mesmo caminho da natureza - do nascimento à morte.
• Segundo o cientista austríaco W. Collender, Vivaldi estava várias décadas à frente do desenvolvimento Música europeia no que diz respeito à utilização de dinâmicas e técnicas puramente técnicas de tocar violino.
• A capacidade de Vivaldi de escrever um número infinito de variações do mesmo tema musical tornou-se a base para uma observação sarcástica de I. Stravinsky, que chamou Vivaldi de “um chato, capaz de compor o mesmo concerto seiscentas vezes seguidas”.
• “Vivaldi é um feriado música instrumental, extravagância de violino. Eleele próprio era um violinista virtuoso e sabia melhor do que os outros como mostrar o melhorespetacular no som do violino”, assim falou o violinista moderno, vencedor do concurso de música antiga de Bruges, Dmitry Sinkovsky, sobre a obra do grande maestro.

Biografias de filmes:

A personalidade do compositor sempre atraiu a atenção de diretores de cinema, que, a partir da biografia de Vivaldi, realizaram diversos filmes que contam a vida do músico.

• Documentário "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (França, 2000)
• "Vivaldi em Viena" (1979)
• "Vivaldi, Príncipe de Veneza" (França, 2006)
• "Vivaldi, the Red Priest" (Reino Unido, Itália, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (EUA, Bélgica, 2016)

A música de Vivaldi nos filmes

A obra de Antonio Vivaldi tornou-se a quintessência de todas Melhores características e os notáveis ​​sucessos da escola de música italiana. Mas o destino do maestro é uma ilustração clara de que a fama e o esquecimento na vida humana andam de mãos dadas. Apenas 30 anos após sua morte, Vivaldi não é mencionado nem de passagem em qualquer fontes oficiais, ao contrário de outros Compositores italianos. E só no início do século XX a música de Vivaldi regressou até nós, tocando as almas com a sua sinceridade e melodia. Hoje adorna os repertórios das orquestras mais famosas. Demorou quase dois séculos para que o mundo redescobrisse a música do grande veneziano e pudesse apreciar a sua magnificência.

Vídeo: assista a um filme sobre Vivaldi

Antonio Luciano Vivaldi é um compositor, maestro, professor, violinista virtuoso italiano, autor de 500 concertos para instrumentos solo e orquestra, 90 óperas, um gênio cujas obras ficaram esquecidas por 200 anos.

Antonio nasceu em 4 de março de 1678 em Veneza, na família do barbeiro e músico Giovanni Battista Vivaldi e sua esposa Camilla. Giovanni era originário de Brescia e aos 10 anos se estabeleceu em Veneza com sua mãe. Naquela época, os barbeiros barbeavam, cortavam, enrolavam e untavam seus clientes, além de entretê-los tocando música.

Vivaldi Sr. combinou cabeleireiro com tocar violino. Giovanni tornou-se violinista na capela da Catedral de São Marcos, e seu nome aparece na lista dos fundadores da sociedade musical e até na página de rosto de uma ópera datada de 1689.

O diretor da referida sociedade foi o compositor e autor de óperas Giovanni Legrenzi. Com base nesses fatos, os compiladores da biografia de Vivaldi chegaram à conclusão de que o compositor deve seu talento e seus primeiros passos no campo musical ao pai, que incutiu no filho o amor pelo violino e transmitiu suas próprias habilidades, arremesso perfeito e habilidade do jogo. Há também uma versão que o jovem Antonio estudou com Giovanni Legrenzi.

As circunstâncias do nascimento de Vivaldi Jr. permitiram saber a data exata de seu nascimento. O fato é que o menino nasceu prematuro, no sétimo mês. A parteira que fez o parto aconselhou a criança a ser batizada imediatamente em caso de morte súbita. Algumas horas após o nascimento, o bebê já estava batizado, conforme evidenciado pelo registro no livro da igreja.

Segundo a lenda, naquele dia ocorreu um terremoto em Veneza e a criança nasceu prematuramente. Camilla supostamente prometeu entregar seu filho ao clero se ele sobrevivesse. Surpreendentemente, Antonio sobreviveu, embora tivesse problemas de saúde e um corpo franzino.

Devido à asma, o menino tinha dificuldade de se movimentar; instrumentos de vento. Mas o violino, querido desde a infância, ficou à disposição do futuro maestro, e a partir dos 10 anos Antonio substituiu o pai, tocando na Capela de São Marcos.

A partir dos 13 anos, Vivaldi Jr. atuou como “goleiro” da catedral, abrindo os portões do templo. Em seguida, ocorreram várias outras iniciações do jovem ministro da igreja para cargos mais elevados. Antonio serviu missa apenas uma vez; foi dispensado por problemas de saúde e o jovem teve a oportunidade de se dedicar à música.

Naquela época, os padres venezianos combinavam a escrita de concertos e música sacra com o serviço a Deus. Isto foi considerado tão natural quanto ter instrumentos musicais em todas as barbearias. No século XVII, a República de Veneza era um dos países mais esclarecidos e culturais do mundo e, no domínio da ópera, da música secular e sacra, deu o tom para o resto da Europa.

Música

Aos 25 anos, Vivaldi começou a ensinar a arte de tocar violino no Ospedale della Pietà, em Veneza. Os conservatórios eram então chamados de escolas-abrigo nos mosteiros, onde eram educados órfãos e crianças cujos pais não tinham condições de sustentá-los. Estas escolas foram financiadas com fundos da república.

Abrigos para meninas especializados em humanidades, Atenção especial era dedicado ao canto, à música e à execução de melodias espirituais, salmos e hinos. Os meninos, que foram treinados como comerciantes e artesãos, aprenderam ciências exatas.

Antonio Vivaldi tornou-se mestre de violino dos jovens alunos do orfanato e depois professor de viola. Suas funções incluíam escrever mensalmente concertos, cantatas, trabalhos vocais para solistas e coro, bem como a criação de novos oratórios e concertos para cada feriado religioso. Além disso, a professora ensinou pessoalmente música às órfãs, tocando instrumentos e vocais, ensaiou e aprimorou as habilidades das meninas.

Vivaldi trabalhou na Pietà de 1703 a 1740, sem contar uma pausa de oito anos de 1715 a 1723, e a partir de 1713 tornou-se diretor do conservatório. Durante todos esses anos, o compositor trabalhou incansavelmente, escreveu mais de 60 obras só para o abrigo, entre cantatas, concertos para solo, coral e orquestra.

Em 1705 e 1709, as editoras venezianas publicaram duas obras de Vivaldi de 12 sonatas, e em 1711 - 12 concertos sob o título “Inspiração Harmônica”. Naqueles mesmos anos sobre os jovens e compositor talentoso ouvido pela primeira vez fora da Itália. Em 1706, Vivaldi se apresentou na embaixada francesa e três anos depois seu oratório foi ouvido pelo rei dinamarquês Frederico IV, a quem Antonio posteriormente dedicou 12 sonatas.

Em 1712, o músico conheceu Compositor alemão Gottfried Stölzel, e cinco anos depois Vivaldi mudou-se para Mântua por três anos a convite do Príncipe Filipe de Hesse-Darmstadt.

A partir de 1713, o compositor interessou-se por uma nova forma de arte musical - a ópera secular. A primeira ópera escrita por Vivaldi foi Ottone na Villa. O talentoso jovem foi notado por empresários e mecenas das artes, e logo Antonio recebeu uma encomenda do dono do Teatro San Angelo para uma nova ópera.

Segundo o compositor, no período de 1713 a 1737 escreveu 94 óperas, mas apenas 50 partituras com autoria confirmada do grande Vivaldi sobreviveram até hoje. O autor das óperas teve um sucesso impressionante, mas a fama secular de Vivaldi durou pouco. O público veneziano musicalmente sofisticado logo encontrou novos ídolos e as óperas de Antonio saíram de moda.

Em 1721, o maestro visitou Milão, onde apresentou o drama “Sylvia”, e no ano seguinte regressou com um oratório sobre tema bíblico. De 1722 a 1725, Vivaldi viveu em Roma, onde escreveu novas óperas e se apresentou diante do papa a convite pessoal. Para o músico-clérigo este evento foi uma grande honra.

Em 1723-1724 Vivaldi escreveu concertos famosos, erroneamente chamado de “Estações” no CIS (o nome correto é “Quatro Estações”). Cada um dos concertos para violino é dedicado à primavera, inverno, verão e outono. Segundo a maioria dos críticos e investigadores, estes concertos são o auge da criatividade do maestro.

A natureza revolucionária das obras de gênio reside no fato de que o ouvido humano capta claramente na música o reflexo de processos e fenômenos, característica disso ou outra temporada. Assim, no canto do violino você pode ouvir o barulho de uma tempestade e o latido dos cachorros, o guincho dos mosquitos e o borbulhar dos riachos, as vozes das crianças, os trinados dos pássaros de raças reconhecíveis e até a queda de um patinador no gelo.

Passeios e viagens levaram o maestro a conhecer o imperador austríaco Carlos VI. O rei era um grande fã do trabalho de Vivaldi e começaram relações amistosas entre eles. Surpreendentemente, à medida que a popularidade da música do compositor diminuía na sua terra natal, Veneza, a sua fama crescia na Europa, nas cortes dos reis francês e austríaco.

No final da vida, a sorte abandonou o brilhante compositor, e ele foi obrigado a vender suas sonatas por centavos, só para não vegetar na pobreza. Desiludido com os venezianos, que deixaram de amar as suas criações, Antonio Vivaldi decidiu mudar-se para Viena, “sob a proteção” do admirador real do seu talento, Carlos VI.

Infelizmente, logo depois que o compositor se mudou para Viena, o imperador morreu, a guerra começou e o maestro foi esquecido.

Vida pessoal

Como clérigo, Antonio Vivaldi fez voto de celibato, que observou ao longo de sua vida. E, no entanto, os malfeitores conseguiram discernir uma violação da decência na sua estreita relação com uma das alunas do Conservatório Pietà, Anna Giraud e a sua irmã Paolina.

Vivaldi foi professor e mentor de Anna, que, segundo lembranças de contemporâneos, atraiu a atenção do público não pela força e alcance de sua voz, mas por seu talento como atriz. Para esta menina, o compositor escreveu as melhores óperas, compôs árias e passaram momentos juntos em casa e na estrada.

A irmã de Anna, Paolina, idolatrava o maestro e tornou-se enfermeira voluntária e cuidadora dele, ajudando-o a lidar com doenças congênitas e fraquezas físicas. Durante muito tempo, o alto clero fez vista grossa à paixão do maestro pela música secular e pelas óperas, mas não podiam perdoá-lo por estar constantemente perto de duas jovens.

Em 1738, o Cardeal Arcebispo de Ferrara, onde deveria acontecer o próximo carnaval com as mesmas óperas, não permitiu a entrada de Vivaldi e seus companheiros na cidade, e também ordenou que fosse celebrada uma missa em vista da queda do compositor em desgraça. .

Morte

O brilhante compositor morreu na pobreza e na solidão em uma terra estrangeira, em Viena. A vida de Antonio Vivaldi foi interrompida em 28 de julho de 1741. Seus bens foram descritos e vendidos por dívidas, e seu corpo foi enterrado em um cemitério para os pobres da cidade. Apenas um mês após a morte de Antonio, suas irmãs mais novas receberam notícias tristes.

Após sua morte, o nome de Vivaldi foi esquecido imerecidamente. Talvez ele apenas amasse sincera e profundamente a música do italiano, permanecendo por muito tempo seu único admirador fiel. Bach transcreveu dez concertos de Vivaldi para vários instrumentos e orquestra, e o legado do compositor veneziano teve uma influência tangível na obra do virtuoso organista.

• Muito crédito pela pesquisa e descoberta das obras-primas de Vivaldi para a posteridade pertence ao musicólogo italiano Alberto Gentili, que descobriu 14 volumes das obras do compositor no início do século XX.
• Antonio Vivaldi é o primeiro compositor a criar concertos para violino e orquestra, dois, quatro violinos e dois bandolins.
• O único retrato colorido de Vivaldi, que todos conhecem pelas fotografias dos livros didáticos, pode muito bem ser a imagem de uma pessoa completamente diferente (as iniciais não estão indicadas na imagem e o retrato em si não é semelhante a outros retratos do compositor ).

• O maestro tinha o apelido de “padre vermelho” por causa da cor do cabelo acobreado, rara entre os venezianos.
• Vivaldi também ficou famoso por poder escrever uma ópera em três atos e dezenas de variações musicais sobre um tema em cinco dias.
• O notório “Tango da Morte”, atribuído a Vivaldi, é na verdade uma composição chamada Palladio compositor moderno de Karl Jenkins, e "Elf Night (Song)" é uma música de Secret Garden.
• A composição “Summer Thunderstorm (Storm)” do ciclo “Seasons” executada é uma das melodias mais populares do mundo.

Discografia

Óperas:

• "Ottone no País", 1713;
• “Roland, o louco imaginário”, 1714;
• “Arsilda, Rainha do Ponto”, 1716;
• "Coroação de Dario", 1717;
• "Artaban", 1718;
• "Teuzona", 1719
• "Tito Manlius", 1719;
• "Farnace", 1727 e outros.

Música coral e vocal:

• Sacro (massa);
• Laudate Dominum omnes gentes;
• Stabat Mater e outros.
• Salmos:
• Beato vir;
• Confitebor tibi Domine;
• Dixit Dominus;
• Lauda Jerusalém e outros.

Oratórios:

• “Judith Triunfante”, 1716;
• “A Adoração dos Três Reis Magos ao Menino Jesus”, 1722;
• “Grande cantata “Glória e Hymen”, 1721.
• Cantatas para voz com acompanhamento:
• “Sob a copa de uma bela faia”;
• “Meu olhar está voltado para ele”;
• “Cupido, você venceu”;
• “Você desapareceu, dias dourados”;
• “Então chore, fontes de lágrimas” e outros.

Concertos instrumentais e sonatas, incluindo:

• “Tempestade no Mar”;
• "Prazer";
• "Caçando";
• "Temporadas";
• "Noite";
• "Pintassilgo";
• "Prelúdio".

EM IVALDI Antonio (1678-1741), compositor italiano, violinista virtuoso. O criador do gênero concerto instrumental solo e, junto com A. Corelli, concerto grosso. Seu ciclo “As Estações” (1725) é um dos primeiros exemplos de programação musical. Mais de 40 óperas, oratórios, cantatas; concertos instrumentais de composições diversas (465), etc.

Estudou violino com seu pai Giovanni Battista Vivaldi, violinista da St. Marca; possivelmente composição - com Giovanni Legrenzi, podendo também ter estudado com Arcangelo Corelli em Roma.

18 de setembro de 1693 Vivaldi foi tonsurado monge. Em 18 de setembro de 1700 foi elevado à categoria de diácono. Em 23 de março de 1703, Vivaldi foi ordenado sacerdote. No dia seguinte celebrou sua primeira missa independente na Igreja de San Giovanni in Oleo. Por causa da cor do cabelo, incomum para os venezianos, ele foi apelidado de sacerdote vermelho. Em 1º de setembro de 1703 foi admitido no abrigo Pietà como maestro de violino. Ordem da Condessa Lucrezia Trevisan para servir 90 matinas votivas na Igreja de San Giovanni in Oleo. Em 17 de agosto de 1704 recebeu uma remuneração adicional pelo ensino da viola d'amore. Tendo cumprido metade das matinas votivas, Vivaldi recusa por motivos de saúde a ordem de Lucrezia Trevisan. 1706 primeira apresentação pública no palácio da embaixada francesa. Edição do “Guia de Veneza” elaborado pelo cartógrafo Coronelli, que cita pai e filho Vivaldi como virtuosos do violino. Mudança da Piazza Braagora para uma casa nova e maior na freguesia vizinha de San Provolo.

Em 1723 a primeira viagem a Roma. 1724 - segunda viagem a Roma para a estreia da ópera Giustino. Audiência com o Papa Bento XIII. 1711 publicação de 12 concertos “L’estro armonico” (“Inspiração Harmônica”) Op. 3.1725, op., publicado em Amsterdã. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. Neste ciclo "A Arte da Harmonia e da Invenção" ou ("A Controvérsia da Harmonia com a Invenção"), Op. 8 (ca. 1720), que já então deixou uma marca indelével impressão nos ouvintes com sua paixão frenética e inovação, já inscreveu quatro em todo o mundo concerto famoso"Temporadas". Jean-Jacques Rousseau, que naquela época trabalhava na embaixada da França em Veneza, apreciava muito a música de Vivaldi e adorava executar ele mesmo parte deste ciclo na sua flauta favorita. São também amplamente conhecidos os concertos de Vivaldi - “La notte” (noite), “Il cardellino” (o pintassilgo), para flauta e orquestra, concerto para dois bandolins RV532, que se distingue pela representação artística e generosidade harmónica característica das suas obras, bem como como obras espirituais: “Glória”, “Magnificat”, “Stabat Mater”, “Dixit Dominus”.

De 1703 a 1725 foi professor, depois regente de orquestra e diretor de concertos, e a partir de 1713 foi diretor da orquestra e do coro do della Pieta em Veneza, um orfanato famoso como um dos melhores escolas de música para meninas. Em 1735, ele serviu novamente por um breve período como mestre de banda.

Vivaldi é o maior representante do violino italiano arte XVIII século, que estabeleceu um novo estilo de performance dramatizado, denominado “Lombardo”. Ele criou o gênero de concerto instrumental solo e influenciou o desenvolvimento da técnica virtuosa do violino. Mestre do conjunto-concerto orquestral - concerto grosso. Vivaldi compôs para o concerto grosso a 3 partes forma cíclica, destacou a parte virtuosa do solista.

Durante sua vida, tornou-se conhecido como um compositor capaz de criar uma ópera de três atos em cinco dias e compor muitas variações sobre um tema. Tornou-se famoso em toda a Europa como um violinista virtuoso. Embora favorecido por Vivaldi, Goldoni, após a morte do padre ruivo, falou dele em suas memórias como um compositor bastante medíocre. Por muito tempo Vivaldi foi lembrado apenas porque J. S. Bach fez uma série de transcrições das obras de seu antecessor, e somente no século 20 foi realizada a publicação da coleção completa das obras instrumentais de Vivaldi. Os concertos instrumentais de Vivaldi foram um palco no caminho para a formação de uma sinfonia clássica. O Instituto Italiano Vivaldi foi criado em Siena (dirigido por F. Malipiero).

Em meados de maio de 1740, o músico finalmente deixou Veneza. Ele chegou a Viena em um momento infeliz, pois o imperador Carlos VI acabara de morrer e a Guerra da Sucessão Austríaca havia começado. Viena não tinha tempo para Vivaldi. Esquecido por todos, doente e sem meios de sustento, faleceu em Viena em 28 de julho de 1741. O médico trimestral registrou a morte do “reverendo Don Antonio Vivaldi por inflamação interna”. Ele foi enterrado no cemitério dos pobres por uma modesta taxa de 19 florins e 45 kreuzers. Um mês depois, as irmãs Margherita e Zanetta receberam a notícia da morte de Antonio. Em 26 de agosto, o oficial de justiça apreendeu seus bens para saldar suas dívidas.

Os contemporâneos criticaram-no frequentemente pela sua paixão excessiva pelo palco da ópera e pela sua pressa e ilegibilidade. É curioso que após a produção de sua ópera “Furious Roland”, seus amigos chamassem Vivaldi, ninguém menos que Dirus (lat. Furious). Herança da ópera compositor (aproximadamente 90 óperas) ainda não se tornou propriedade do mundo palco de ópera. Somente na década de 1990 Roland Furious foi encenado com sucesso em São Francisco.

A obra de Vivaldi teve enorme influência não só nos compositores italianos contemporâneos, mas também em músicos de outras nacionalidades, principalmente alemães. Aqui é especialmente interessante traçar a influência da música de Vivaldi em J. S. Bach, o maior compositor alemão do primeiro século. metade do século XVIII século. Na primeira biografia de Bach, publicada em 1802, seu autor, Johann Nikolaus Forkel, destacou o nome de Vivaldi entre os mestres que se tornaram objeto de estudo do jovem Johann Sebastian. O fortalecimento do caráter instrumental-virtuoso do tematismo de Bach durante o período Köthen de sua obra (1717-1723) está diretamente relacionado ao estudo da música de Vivaldi. Mas sua influência se manifestou não apenas na assimilação e processamento de técnicas expressivas individuais - foi muito mais ampla e profunda. Bach adotou o estilo de Vivaldi de forma tão orgânica que se tornou seu linguagem musical. A intimidade interior com a música de Vivaldi é palpável nos mais vários trabalhos Bach até a sua famosa Missa “Alta” em Si menor. A influência que a música de Vivaldi teve no compositor alemão foi sem dúvida enorme. Segundo A. Casella, “Bach é o seu maior admirador e provavelmente o único que naquela época conseguiu compreender a grandeza da genialidade deste músico”.

Ensaios
Mais de 40 óperas, incluindo “Roland, o Louco Imaginário” (Orlando fiato pozzo, 1714, Teatro Sant’Angelo, Veneza), “Nero que se tornou César” (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), “A Coroação de Dario " (L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "Deception Triumphant in Love" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace" (1727, ibid., mais tarde também chamado de "Farnace", governante do Ponto"), "Cunegonde" (1727, ibid.), "Olimpíada" (1734, ibid.), "Griselda" (1735, Teatro San Samuele, Veneza), "Aristide" (1735, ibid.), “Oráculo em Messenia” (1738, Teatro Sant'Angelo, Veneza), “Theraspes” (1739, ibid.); oratórios - “Moisés, Deus do Faraó” (Moyses Deus Pharaonis, 1714), “Judith triunfante” (Juditha Triumphans devicta Holofernis barbarie, 1716), “Adoração dos Magos” (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722), etc. .;
Autor de mais de 500 concertos, incluindo:
44 concertos para orquestra de cordas e baixo contínuo;
49 conchas grossas;
352 concertos para um instrumento com orquestra de cordas e/ou acompanhamento de baixo contínuo (253 para violino, 26 para violoncelo, 6 para viola d'amore, 13 para transversal, 3 para flautas longitudinais, 12 para oboé, 38 para fagote, 1 para bandolim );
38 concertos para 2 instrumentos com acompanhamento de orquestra de cordas e/ou baixo contínuo (25 para violino, 2 para violoncelo, 3 para violino e violoncelo, 2 para trompas, 1 para bandolins);
32 concertos para 3 ou mais instrumentos com acompanhamento de orquestra de cordas e/ou baixo contínuo.

Uma das obras mais famosas é o ciclo de 4 concertos para violino “As Estações” - um dos primeiros exemplos de música sinfônica programada. A contribuição de Vivaldi para o desenvolvimento da instrumentação foi significativa (ele foi o primeiro a usar oboés, trompas, fagotes e outros instrumentos como independentes em vez de duplicados).

O notável violinista e compositor Antonio Vivaldi (1678-1741) é um dos os representantes mais brilhantes Arte do violino italiano do século XVIII. O seu significado, especialmente na criação do concerto para violino solo, vai muito além das fronteiras da Itália.

A. Vivaldi nasceu em Veneza, na família de um excelente violinista e professor, membro da capela da Catedral de San Marco Giovanni Battista Vivaldi. Desde a infância, seu pai o ensinou a tocar violino e o levava aos ensaios. A partir dos 10 anos, o menino começou a substituir o pai, que também trabalhava em um dos conservatórios da cidade.

O chefe do coro, G. Legrenzi, interessou-se pelo jovem violinista e estudou com ele execução de órgão e composição. Vivaldi compareceu aos concertos na casa de Legrenzi, onde foram ouvidas novas obras do próprio proprietário, de seus alunos - Antonio Lotti, o violoncelista Antonio Caldara, o organista Carlo Polarolli e outros. Infelizmente, Legrenzi morreu em 1790 e os estudos cessaram.

A essa altura, Vivaldi já havia começado a compor músicas. Sua primeira obra que chegou até nós é uma obra espiritual que data de 1791. O pai considerou melhor dar uma educação espiritual ao filho, pois sua posição e voto de celibato deram a Vivaldi o direito de lecionar no conservatório feminino. Assim começou o treinamento espiritual no seminário. Em 1693 foi ordenado abade. Isto proporcionou-lhe acesso ao conservatório de maior prestígio, o Ospedale della Pieta. No entanto, a ordem sagrada revelou-se mais tarde um obstáculo ao desenvolvimento do enorme talento de Vivaldi. Depois do abade, Vivaldi subiu na hierarquia do clero e finalmente, em 1703, foi ordenado ao último posto inferior - sacerdote, o que lhe deu o direito de servir um serviço independente - a missa.

O pai de Vivaldi preparou-o totalmente para o ensino, tendo ele próprio feito o mesmo no Conservatório “Mendigos”. A música era a matéria principal do conservatório. As meninas foram ensinadas a cantar e tocar instrumentos diferentes, conduta. O conservatório contava com uma das melhores orquestras da Itália da época, com a participação de 140 alunos. B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf falaram com entusiasmo sobre esta orquestra. Juntamente com Vivaldi, Francesco Gasparini, aluno de Corelli e Lotti, um experiente violinista e compositor cujas óperas foram encenadas em Veneza, lecionou aqui.

No conservatório, Vivaldi ensinou violino e “viola inglesa”. A orquestra do conservatório tornou-se para ele uma espécie de laboratório onde os seus planos poderiam ser concretizados. Já em 1705 foi publicada a sua primeira obra de trio sonatas (sonatas de câmara), em que ainda se faz sentir a influência de Corelli. É característico, porém, que neles não se perceba nenhum sinal de aprendizagem. São composições artísticas maduras, que atraem pelo frescor e imaginação da música.

Como que enfatizando a homenagem à genialidade de Corelli, conclui a Sonata nº 12 com as mesmas variações do tema Folia. Já no próximo ano será lançada a segunda obra - concerti grossi “Harmonic Inspiration”, que apareceu três anos antes dos concertos de Torelli. É entre esses concertos que se localiza o famoso Lá menor.

O serviço no conservatório foi um sucesso. Vivaldi é encarregado de reger a orquestra e depois o coro. Em 1713, devido à saída de Gasparini, Vivaldi tornou-se o principal compositor com a obrigação de compor dois concertos por mês. Ele trabalhou no conservatório quase até o fim da vida. Ele levou a orquestra do conservatório à mais alta perfeição.

A fama do compositor Vivaldi está se espalhando rapidamente não só na Itália. Suas obras são publicadas em Amsterdã. Em Veneza conhece Handel, A. Scarlatti, seu filho Domenico, que estuda com Gasparini. Vivaldi também ganhou fama como violinista virtuoso, para quem não existiam dificuldades impossíveis. Sua habilidade ficou evidente em cadências improvisadas.

Numa dessas ocasiões, alguém que assistia a uma produção da ópera de Vivaldi no Teatro San Angelo relembrou a sua actuação: “Quase no final, acompanhando um soberbo cantor solo, Vivaldi finalmente realizou uma fantasia que realmente me assustou, porque era algo incrível, como ninguém tocou e não consegue tocar, pois com os dedos subiu tão alto que não sobrou mais espaço para o arco, e isso nas quatro cordas ele executou uma fuga com uma velocidade incrível.” Registros de várias dessas cadências permanecem em manuscritos.

Vivaldi se recompôs rapidamente. Suas sonatas solo e concertos são publicados. Para o conservatório, criou seu primeiro oratório, “Moisés, Deus do Faraó”, e preparou sua primeira ópera, “Ottone in the Villa”, que foi apresentada com sucesso em 1713 em Vicenza. Nos três anos seguintes, ele cria mais três óperas. Depois vem uma pausa. Vivaldi escrevia com tanta facilidade que até ele mesmo às vezes notava isso, como no manuscrito da ópera “Tito Manlio” (1719) - “trabalhou em cinco dias”.

Em 1716, Vivaldi criou um de seus melhores oratórios para o conservatório: “Judite triunfante, derrotando Holofernes dos bárbaros”. A música atrai com sua energia e abrangência e ao mesmo tempo incrível colorido e poesia. No mesmo ano, durante as celebrações musicais em homenagem à chegada do Duque da Saxônia a Veneza, dois jovens violinistas foram convidados a se apresentar - Giuseppe Tartini e Francesco Veracini. O encontro com Vivaldi teve um impacto profundo no seu trabalho, especialmente nos concertos e sonatas de Tartini. Tartini disse que Vivaldi é compositor de concertos, mas acha que é por vocação - compositor de ópera. Tartini estava certo. As óperas de Vivaldi estão agora esquecidas.

As atividades docentes de Vivaldi no conservatório trouxeram sucesso gradativamente. Outros violinistas também estudaram com ele: J.B. Somis, Luigi Madonis e Giovanni Verocai, que serviu em São Petersburgo, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - maestro em Praga. Aluno do conservatório, Santa Tasca tornou-se violinista concertista e depois músico da corte em Viena; Também se apresentou Hiaretta, com quem estudou o proeminente violinista italiano G. Fedeli.

Além disso, Vivaldi revelou-se um bom professor de canto. Sua aluna Faustina Bordoni recebeu o apelido de “Nova Sereia” pela beleza de sua voz (contralto). O aluno mais famoso de Vivaldi foi Johann Georg Pisendel, concertino da Capela de Dresden.

Em 1718, Vivaldi aceitou inesperadamente um convite para trabalhar como chefe da capela do Landgrave em Mântua. Aqui encenou as suas óperas, criou numerosos concertos para a capela e dedicou uma cantata ao Conde. Em Mântua conheceu sua ex-aluna, a cantora Anna Giraud. Ele se comprometeu a desenvolvê-lo habilidades vocais, conseguiu isso, mas ficou seriamente interessado nisso. Giraud tornou-se cantor famoso e cantou em todas as óperas de Vivaldi.

Em 1722, Vivaldi regressou a Veneza. No conservatório, ele agora deve compor dois concertos instrumentais por mês e realizar de 3 a 4 ensaios com os alunos para aprendê-los. Em caso de saída, ele tinha que enviar os shows por correio.

No mesmo ano criou Doze Concertos, que incluíam op. 8 - “Uma Experiência de Harmonia e Fantasia”, que inclui as famosas “Estações” e alguns outros concertos da programação. Foi publicado em Amsterdã em 1725. Os concertos espalharam-se rapidamente por toda a Europa e o Four Seasons ganhou enorme popularidade.

Durante estes anos, a intensidade da criatividade de Vivaldi foi excepcional. Só para a temporada 1726/27, ele criou oito novas óperas, dezenas de concertos e sonatas. A partir de 1735 iniciou-se a frutífera colaboração de Vivaldi com Carlo Goldoni, em cujo libreto criou as óperas “Griselda”, “Aristide” e muitas outras. Isso também afetou a música do compositor, em cuja obra as características da ópera buffa e dos elementos folclóricos se manifestam mais claramente.

Pouco se sabe sobre o intérprete Vivaldi. Muito raramente atuou como violinista - apenas no Conservatório, onde às vezes tocava seus concertos, e às vezes na ópera, onde havia solos de violino ou cadências. A julgar pelas gravações sobreviventes de algumas de suas cadências, suas composições, bem como pelos testemunhos fragmentários de seus contemporâneos sobre sua execução que chegaram até nós, ele foi um violinista notável que controlava com maestria seu instrumento.

Como compositor, pensava como um violinista. O estilo instrumental brilha em sua criatividade operística, oratório funciona. O facto de ter sido um excelente violinista também é evidenciado pelo facto de muitos violinistas da Europa procurarem estudar com ele. Suas características estilo de atuação certamente estão refletidos em seus escritos.

O legado criativo de Vivaldi é enorme. Mais de 530 de suas obras já foram publicadas. Escreveu cerca de 450 concertos diferentes, 80 sonatas, cerca de 100 sinfonias, mais de 50 óperas e mais de 60 obras espirituais. Muitos deles ainda permanecem em manuscrito. A editora Ricordi publicou 221 concertos para violino solo, 26 concertos para 2-4 violinos, 6 concertos para viola d'amour, 11 concertos para violoncelo, 30 sonatas para violino, 19 sonatas para trio, 9 sonatas para violoncelo e outras obras, incluindo incluindo para instrumentos de vento.

Em qualquer gênero tocado pela genialidade de Vivaldi, novas e inexploradas possibilidades se abriram. Isso já ficou evidente em seu primeiro trabalho.

As doze trio sonatas de Vivaldi foram publicadas pela primeira vez como op. 1, em Veneza em 1705, mas foram compostas muito antes disso; Esta obra provavelmente incluiu obras selecionadas deste gênero. No estilo aproximam-se de Corelli, embora também revelem alguns traços individuais. É interessante que, tal como acontece no op. 5 Corelli, a coleção de Vivaldi termina com dezenove variações do então popular tema da folia espanhola. Destaca-se a apresentação diferenciada (melódica e rítmica) do tema em Corelli e Vivaldi (este último é mais rigoroso). Ao contrário de Corelli, que habitualmente distinguia entre estilos de câmara e de igreja, Vivaldi já na sua primeira obra fornece exemplos do seu entrelaçamento e interpenetração.

Em termos de gênero, ainda são sonatas de câmara. Em cada um deles, a primeira parte do violino é destacada e ganha um caráter virtuoso e mais livre. As sonatas abrem com exuberantes prelúdios de caráter lento e solene, com exceção da Décima Sonata, que começa com uma dança rápida. As partes restantes são quase todas do gênero. Aqui estão oito allemandes, cinco gabaritos, seis sinos, que são reinterpretados instrumentalmente. A gavota solene da corte, por exemplo, ele usa cinco vezes como final rápido em Allegro e Presto tempo.

A forma das sonatas é bastante livre. A primeira parte dá um clima psicológico ao todo, assim como fez Corelli. No entanto, Vivaldi recusa ainda a parte da fuga, a polifonia e a elaboração, e busca um movimento de dança dinâmico. Às vezes, todas as outras partes correm quase no mesmo andamento, violando assim o antigo princípio de andamentos contrastantes.

Já nessas sonatas pode-se sentir a mais rica imaginação de Vivaldi: nenhuma repetição de fórmulas tradicionais, melodia inesgotável, desejo de destaque, entonações características, que seriam então desenvolvidas pelo próprio Vivaldi e por outros autores. Assim, o início do Túmulo da segunda sonata aparecerá então nas “Estações”. A melodia do prelúdio da décima primeira sonata se refletirá no tema principal do Concerto para dois violinos de Bach. Os traços característicos incluem amplos movimentos de figuração, repetição de entonações, como se fixassem o material principal na mente do ouvinte, e implementação consistente do princípio do desenvolvimento sequencial.

A força e inventividade do espírito criativo de Vivaldi foram demonstradas de forma especialmente clara no género concerto. É neste gênero que a maioria de suas obras foi escrita. Ao mesmo tempo, a herança concertística do mestre italiano combina livremente obras escritas na forma de concerto grosso e na forma concerto solo. Mas mesmo nos seus concertos que gravitam em torno do género concerto grosso, a individualização das partes do concerto é claramente sentida: muitas vezes adquirem um carácter de concerto, e então não é fácil traçar a linha entre um concerto grosso e um concerto solo. .

compositor de violino Vivaldi

Antonio Vivaldi nasceu em 4 de março de 1678, em Veneza. Suas primeiras aulas de violino foram dadas a ele por seu pai. Antonio era um aluno tão capaz que aos 11 anos conseguiu substituir seu mentor na capela da Catedral de São Marcos.

Desde muito jovem, tendo decidido dedicar a vida à música, Anthony ao mesmo tempo queria ser clérigo. Ele foi ordenado em 1704.

Infelizmente, a saúde de Vivaldi estava tão debilitada que ele não pôde celebrar a missa inteira. Portanto, ele recebeu algum alívio. Vivaldi logo deixou suas funções de sacerdote, mas não abriu mão do sacerdócio.

O início de uma jornada criativa

Em 1709, Vivaldi foi apresentado ao monarca da Dinamarca, Frederico IV. O compositor dedicou-lhe 12 sonatas escritas para violino.

Em 1712, Vivaldi conheceu o compositor alemão G. Stötzl.

Atividades do compositor

Vivaldi começou como compositor de ópera. Em 1713 criou a obra em 3 atos “Ottone at the Villa”. Um ano depois foi criado Nova Ópera, “O Louco Imaginário”. Foi baseado no poema de L. Ariosto, “Roland, o Furioso”.

Por esta altura, o talento do compositor foi reconhecido tanto pelos seus colegas como críticos musicais e fãs de ópera. Vivaldi passou a ter cada vez mais alunos. Ele dedicou seu tempo livre do ensino à composição de novas obras musicais. O compositor também colaborou ativamente com o teatro, de onde recebia regularmente um grande número de encomendas.

Com o tempo, o nome do músico tornou-se conhecido fora de Veneza. Em 1718, sua ópera “Skanderberg” foi encenada em Florença.

No mesmo ano, o compositor aceitou o convite do Príncipe F. Hesse-Darmstadt e, mudando-se para Mântua, tornou-se maestro de sua corte.

Lá o músico conheceu A. Giraud. Tornou-se aluna do grande compositor, e este desempenhou um papel significativo no seu desenvolvimento como cantora de ópera.

Ao estudar a biografia de A. Vivaldi, você deve saber o mais importante. Em 1725, foi publicada uma série de suas obras intitulada “A Arte da Harmonia e da Invenção”. Incluía os concertos “Seasons”. A criatividade deste período está repleta de drama. Muitas obras contêm notas solenes e sombrias.

Vivaldi deu a sua maior contribuição para o desenvolvimento do concerto de conjunto orquestral.

Doença e morte

Como muitos compositores, Vivaldi muitas vezes precisava urgentemente de dinheiro. Em 1740 chegou a Viena para encenar suas óperas. Mas devido ao agravamento da crise política, o músico foi forçado a partir para a Saxônia.

O compositor sofria de asma brônquica desde a infância e essa mudança forçada afetou negativamente sua saúde.

Um ano depois regressou à Áustria, mas o público rapidamente se esqueceu do seu recente favorito. Em julho de 1741 faleceu o grande compositor. Ele foi enterrado em um cemitério para os pobres.

Outras opções de biografia

• Vivaldi nasceu aos sete meses. Segundo alguns relatos, o recém-nascido estava tão frágil e doente que foi imediatamente batizado.
• Vivaldi nunca se casou. Mas por causa de seu relacionamento caloroso com A. Giraud, que ainda permaneceu platônico, o compositor foi mais de uma vez criticado por clérigos de alto escalão.

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