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Noturno -- gênero característico música romântica, variedade miniatura lírica- distingue-se pelo seu tema original.

A própria palavra “noturno” significa “noite”. A triste poesia da luz do crepúsculo, o brilho fantasmagórico da lua ou uma tempestade noturna que assola a escuridão, deslocando os limites do real, foram transformados em visões envoltas em uma névoa misteriosa, inseparável dos sentimentos pessoais, do humor que tomou conta do artista. Imagens da noite em diversos aspectos - visuais e expressivos, descritivos e psicológicos - são ocorrências frequentes na poesia, pintura, música do século XIX século. Variedades desse gênero eram chamadas de serenatas, cassações, divertissements e noturnos. A diferença entre uma variedade e outra era muito pequena.

O facto de os nocturnos se destinarem a ser executados ao ar livre determinou as características deste género e os meios de execução: tais peças eram normalmente escritas para um conjunto de instrumentos de sopro, por vezes com cordas.

É interessante notar que a música noturna do século XVIII não tinha de forma alguma o caráter lírico lânguido que surge em nossa mente quando falamos de noturno. Obras desse gênero adquiriram esse caráter muito mais tarde. Os noturnos do século XVIII, ao contrário, distinguem-se por um tom alegre, de forma alguma “noturno”. Muitas vezes essas suítes começavam e terminavam com uma marcha, como se retratassem a chegada ou saída dos músicos??? Exemplos de tais noturnos são encontrados em I. Haydn e V.A. Mozart.

Além dos noturnos instrumentais, no século XVIII existiam também noturnos vocais-solo e corais.

No século XIX, nas obras de compositores românticos, o gênero noturno foi repensado. Os noturnos dos românticos não são mais suítes noturnas extensas, mas pequenas peças instrumentais personagem sonhador, pensativo, calmo, no qual buscaram transmitir vários tons sentimentos e humores, imagens poéticas da natureza noturna.

As melodias dos noturnos, na maioria dos casos, distinguem-se pela sua melodia e respiração ampla. O gênero noturno desenvolveu sua própria textura de acompanhamento “noturna”; representa um fundo oscilante que evoca associações com imagens de paisagens. A estrutura composicional dos noturnos é uma forma de três partes, ou seja, aquele em que a 3ª parte repete a 1ª; neste caso, geralmente as partes extremas, mais calmas e leves contrastam com o meio animado e dinâmico.

Noturno se tornou real cartão de visitas romantismo. No conceito clássico, a noite era a personificação do mal, obras clássicas terminou com a vitória triunfante da luz sobre as trevas. Os românticos, pelo contrário, preferiam a noite - momento em que a alma revela os seus verdadeiros traços, quando se pode sonhar e pensar em tudo, contemplando a natureza tranquila, não sobrecarregada pela agitação do dia.

O Noturno de Chopin é talvez o mais famoso dos românticos; Foi a textura noturna (uma melodia cativante flutuando sobre um acompanhamento composto por baixo e figuração rítmica de harmonia requintada) que se tornou o cartão de visita do compositor. Schumann retratou com sensibilidade estilo musical Chopin, colocando seu peculiar retrato musical a uma das peças do ciclo de piano “Carnaval” (nº 12 - noturno lírico). Os noturnos também foram escritos por Karl Czerny, Franz Liszt, Edvard Grieg, compositores russos - Glinka (ele escreveu dois de seus noturnos sob a impressão da música de Field), Balakirev, Tchaikovsky e outros compositores.

O ritmo dos noturnos pode ser lento ou moderado. Mas, ao mesmo tempo, o meio (se houver 3 partes) geralmente é escrito em um ritmo mais acelerado.

Na grande maioria dos casos, os noturnos são escritos para execução instrumental solo e principalmente para piano. Noturno, gênero poético música romântica, não pôde deixar de atrair o mais poético dos compositores românticos, Frederic Chopin. Chopin escreveu 20 noturnos. Seu principal tom emocional são letras sonhadoras em uma ampla variedade de tons. Em sua obra, o noturno atingiu a mais alta perfeição artística e se transformou em peça de concerto, significativo em conteúdo. Os noturnos de Chopin têm caráter diverso: brilhantes e sonhadores, tristes e pensativos, heróicos e patéticos, corajosamente contidos.

Talvez a peça mais poética de Chopin seja o Noturno em Ré bemol maior (Op. 27, No. 2). O êxtase de uma noite quente de verão, a poesia de um encontro noturno ressoam na música terna e apaixonada desta peça. O tema principal parece estar imbuído de um sopro humano vivo e vibrante.

No meio do noturno, ouve-se uma excitação crescente, mas novamente dá lugar ao clima principal, claro e alegre, que domina esta peça. O noturno termina com um maravilhoso dueto-conversa entre duas vozes.

O gênero noturno ocupa um lugar bastante significativo na obra dos compositores russos. Os noturnos dos clássicos russos capturam talvez as suas declarações mais sinceras.

A prioridade na criação do gênero musical noturno pertence a João Campo. Ele delineou os contornos principais desta miniatura lírica romântica. Mas a forma elegante e a bela textura do piano não livraram suas peças de uma certa sensibilidade de salão, o que estreitou o escopo e a influência dos noturnos de Field. Grande e vida longa Este novo gênero foi criado pelo gênio de Chopin. Ele transformou o noturno de Field, modesto no design e no pianismo, ao investir em suas obras enorme poder sentimento lírico, pathos trágico ou elegância suave e melancolia. Enriquecendo o conteúdo interno das imagens musicais e dramatizando a forma, Chopin não transgride os limites naturais das pequenas formas de música de câmara.

O lirismo inspirado de Chopin encontra seu meio específico de expressão nos noturnos. Com generosidade puramente mozartiana, Chopin espalha neles suas belas melodias. Extremamente expressivos, espontâneos, soam como uma música que flui naturalmente, como uma voz humana viva. Nos noturnos, a música e as origens vocais do melodismo de Chopin são mais óbvias. Aqui se manifesta sua propensão especial para padrões melódicos ornamentais. Melismáticas finamente escritas e com acabamento em filigrana variam e renovam constantemente o som da melodia.

A relação entre melodia lírica e acompanhamento é característica. Muitas vezes o acompanhamento é uma figuração harmônica que abrange ampla variedade; seus tons de acorde são organizados em amplos intervalos correspondentes à natureza acústica da escala harmônica. Como resultado, é criada a ilusão de um som de pedal longo, um fundo profundo de “respiração”, como se envolvesse uma melodia crescente.

Apesar da multiplicidade de matizes do imaginário lírico, Chopin atribui a cada peça sua tarefa criativa, e sua solução é sempre individual. E ainda assim os noturnos podem ser agrupados de acordo com alguns técnicas composicionais. Existem noturnos do tipo Field - uma espécie de “música sem palavras”. Baseiam-se em uma imagem musical; a voz superior conduz a melodia, as demais vozes harmônicas a acompanham. Mas mesmo esses noturnos de Chopin diferem dos de Field em seu conteúdo profundo, imaginação criativa e expressividade entoacional da melodia. A intensidade do desenvolvimento melódico traz melodias elegíacas a um alto grau de tensão e drama. Até os primeiros noturnos podem servir de exemplo: e-moll, op. 72[(póstumo) ou É maior, op. 9.

Mas a maioria dos noturnos de Chopin são caracterizados pela presença de duas imagens nitidamente contrastantes. Isto revela uma maior complexidade do conteúdo, o que por sua vez leva a um enriquecimento da forma, e a nitidez dos contrastes leva à dramatização do próprio género. Exemplos deste tipo de composição são os noturnos op. 15, Fá-dur e Fis-dur.

Em ambos os casos, a forma de três partes segue logicamente da oposição das partes externas lentas com melodia cantilena às partes intermediárias móveis e inquietas (a forma complexa de três partes é especialmente comum em noturnos. Um retorno à imagem original evoca plástico completude, simetria de construção inerente às formas de Chopin. Porém, pois Chopin sempre encontra soluções individuais para cada obra.). Apesar da semelhança do plano composicional e contornos gerais as formas, as relações internas, o próprio tipo de contraste são diferentes.

Hoje em dia, noturno é o nome dado a uma pequena peça instrumental de natureza lírica sonhadora.

Em francês noturno significa “noite”. Este nome em suas versões francesa e italiana é conhecido desde o Renascimento e significava música noturna instrumental de natureza leve e divertida.

A música noturna tornou-se difundida no século XVIII. Este género floresceu de forma especialmente magnífica em Viena, uma cidade que naquela época vivia com uma intensa e única vida musical. A música era um aspecto importante dos vários entretenimentos dos vienenses; soava em todos os lugares - em casa, na rua, em vários pubs, nas festividades da cidade. A música também se intrometeu no silêncio noturno da cidade. Numerosos músicos amadores organizavam procissões noturnas com música e realizavam serenatas sob as janelas dos seus escolhidos. Esse tipo de música, destinada à execução ao ar livre, geralmente era uma espécie de suíte - uma peça instrumental com várias partes. Variedades desse gênero eram chamadas de serenatas, cassações, divertissements e noturnos. A diferença entre uma variedade e outra era muito pequena.

O facto de os nocturnos se destinarem a ser executados ao ar livre determinou as características deste género e os meios de execução: tais peças eram normalmente escritas para um conjunto de instrumentos de sopro, por vezes com cordas.

É interessante notar que a música noturna do século XVIII não tinha de forma alguma o caráter lírico lânguido que surge em nossa mente quando falamos de noturno. Obras desse gênero adquiriram esse caráter muito mais tarde. Os noturnos do século XVIII, ao contrário, distinguem-se por um tom alegre, de forma alguma “noturno”. Freqüentemente, essas suítes começavam e terminavam com uma marcha, como se representassem a chegada ou partida dos músicos. Exemplos de tais noturnos são encontrados em I. Haydn e W. A. ​​​​Mozart.

Além dos noturnos instrumentais, no século XVIII existiam também noturnos vocais-solo e corais.

No século XIX, nas obras de compositores românticos, o gênero noturno foi repensado. Os noturnos dos românticos não são mais extensas suítes noturnas, mas pequenas peças instrumentais

personagem sonhador, pensativo, calmo, em que procuravam transmitir vários matizes de sentimentos e estados de espírito, imagens poéticas da natureza noturna.

As melodias dos noturnos, na maioria dos casos, distinguem-se pela sua melodia e respiração ampla. O gênero noturno desenvolveu sua própria textura de acompanhamento “noturna”; representa um fundo oscilante que evoca associações com imagens de paisagens. A estrutura composicional dos noturnos é uma forma de três partes, ou seja, aquele em que a 3ª parte repete a 1ª; neste caso, geralmente as partes extremas, mais calmas e leves contrastam com o meio animado e dinâmico.

O ritmo dos noturnos pode ser lento ou moderado. No entanto, o meio (se houver 3 partes) geralmente é escrito em um ritmo mais acelerado.

Na grande maioria dos casos, os noturnos são escritos para execução instrumental solo e principalmente para piano. O criador do piano noturno romântico foi o pianista e compositor irlandês John Field (1782-1837), que viveu a maior parte de sua vida na Rússia. Seus 17 noturnos criam um estilo de piano suave e melodioso. A melodia desses noturnos é geralmente romântica e melodiosa.

O noturno, gênero poético da música romântica, não pôde deixar de atrair o mais poético dos compositores românticos, Frederic Chopin. Chopin escreveu 20 noturnos. Seu principal tom emocional são letras sonhadoras em uma ampla variedade de tons. Em sua obra, o noturno atingiu a mais alta perfeição artística e se transformou em uma obra de concerto de conteúdo significativo. Os noturnos de Chopin têm caráter diverso: brilhantes e sonhadores, tristes e pensativos, heróicos e patéticos, corajosamente contidos.

Talvez a peça mais poética de Chopin seja o Noturno em Ré bemol maior (Op. 27, No. 2). O êxtase de uma noite quente de verão, a poesia de um encontro noturno ressoam na música terna e apaixonada desta peça. O tema principal parece estar imbuído de um sopro humano vivo e vibrante.

No meio do noturno, ouve-se uma excitação crescente, mas novamente dá lugar ao clima principal, claro e alegre, que domina esta peça. O noturno termina com um maravilhoso dueto-conversa entre duas vozes.

Seguindo Chopin, muitos compositores da Europa Ocidental e da Rússia recorreram ao gênero noturno: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov , A. Scriabin.

O gênero noturno ocupa um lugar bastante significativo na obra dos compositores russos. Os noturnos dos clássicos russos capturam talvez as suas declarações mais sinceras.

Compositores e outros recorrem a este gênero período tardio. Os 4 noturnos juvenis de S. Rachmaninov (3 deles foram escritos aos 14 anos) atraem pelo seu frescor e sinceridade de sentimento.

Dos noturnos escritos para orquestra, podemos lembrar o noturno de Mendelssohn e os “Noturnos” de Debussy. No entanto, se o noturno de Mendelssohn retém todas as características estilísticas deste gênero, então trabalho orquestral As “Nuvens”, “Festividades” e “Sereias” de Debussy, chamadas de “Noturnos” pelo autor, estão muito longe da interpretação usual do gênero. Essas peças são contemplativas-colorísticas pinturas musicais. Dando-lhes o nome de “noturnos”, o compositor partiu de uma impressão subjetiva gerada pela cor e pelo jogo da luz noturna.

Os compositores soviéticos raramente recorrem ao gênero noturno em seu significado tradicional. Dando às suas obras o nome de “noturno”, compositores modernos Normalmente eles emprestam desse gênero apenas o caráter geral e a orientação figurativa geral da música - eles enfatizam o lado íntimo e lírico da obra.

Em geral, não é por acaso que hoje em dia o nocturno é cada vez mais encontrado em combinação com outros géneros ou é, por assim dizer, um subtítulo programático de uma obra. Isto pode ser visto como uma manifestação de uma tendência geral, um padrão geral de desenvolvimento do gênero.

Assim, no nosso tempo o nome “nocturno” adquire, em certa medida, um carácter programático. Porém, o próprio programa, a gama de imagens e humores que o compositor quer enfatizar, chamando a obra de noturna.

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Todos eles foram escritos na ilha de Maiorca. Chopin foi quase o primeiro a fazer um prelúdio uma peça independente, e não uma introdução a algo. Um ciclo de 24 prelúdios.O gênero atraiu Chopin pelo seu caráter improvisado e pela possibilidade de expressão direta. Há um pensamento lógico aqui. Chopin é um romântico com uma mentalidade clássica. Cada prelúdio é escrito em seu próprio tom. Eles são organizados em quarto-quintos

• Noturno (do francês noturno - “noite”) - espalhado de início do século XIX século, o nome de peças (geralmente instrumentais, menos frequentemente vocais) de natureza lírica e sonhadora. A palavra francesa noturno neste sentido foi usada pela primeira vez por John Field na década de 1810, embora Termo italiano notturno existia no século XVIII e denotava música executada ao ar livre.

  O gênero noturno teve origem na Idade Média. Então noturno era o nome dado à parte do serviço religioso católico realizado entre meia-noite e o amanhecer (como as matinas ortodoxas). O noturno emergiu dos gêneros puramente religiosos no século XVIII, transformando-se em uma peça de câmara executada à noite ao ar livre (Nachtmusik). PARA compreensão moderna O noturno clássico não tinha nada a ver com o gênero (não era uma miniatura lírica) e muitas vezes era escrito na forma de um ciclo sonata-sinfônico (por exemplo, a Pequena Serenata Noturna de Mozart).

  O noturno geralmente é baseado em uma melodia melodiosa amplamente desenvolvida, tornando o noturno uma espécie de canção instrumental. Normalmente os noturnos são escritos para piano, mas obras semelhantes também são encontradas para outros instrumentos, bem como para conjuntos e orquestras.

  O primeiro compositor a escrever noturnos em significado moderno desta palavra foi John Field. Criou 18 noturnos para piano, que ainda fazem parte do repertório dos pianistas.

  O gênero piano noturno atingiu ainda maior florescimento na obra de Frederic Chopin. Ele escreveu 21 dessas peças. EM trabalhos iniciais Chopin (por exemplo, no famoso noturno Es-dur, Op. 9 No. 2) A influência de Field é perceptível; compositor posterior começou a complicar a harmonia, e até a usar uma forma mais livre.

  O noturno tornou-se um verdadeiro cartão de visita do romantismo. No conceito clássico, a noite era a personificação do mal; as obras clássicas terminaram com a vitória triunfante da luz sobre as trevas. Os românticos, pelo contrário, preferiam a noite - momento em que a alma revela os seus verdadeiros traços, quando se pode sonhar e pensar em tudo, contemplando a natureza tranquila, não sobrecarregada pela agitação do dia. O Noturno de Chopin é talvez o mais famoso dos românticos; Foi a textura noturna (uma melodia cativante flutuando sobre um acompanhamento composto por baixo e figuração rítmica de harmonia requintada) que se tornou o cartão de visita do compositor. Schumann retratou com sensibilidade o estilo musical de Chopin, colocando seu retrato musical único em uma das peças do ciclo para piano "Carnaval" (nº 12 - noturno lírico). Os noturnos também foram escritos por Karl Czerny, Franz Liszt, Edvard Grieg, compositores russos - Glinka (ele escreveu dois de seus noturnos sob a impressão da música de Field), Balakirev, Tchaikovsky e outros compositores.

  Entre obras orquestrais Este gênero é mais conhecido pelo noturno, desde a música de Felix Mendelssohn até a comédia de Shakespeare "O Sonho de noite de Verão" Um excelente exemplo de música impressionista são os Três Noturnos (Nuvens, Festas, Sereias) de Claude Debussy.

  No século XX, alguns compositores tentaram repensar a essência artística do noturno, utilizando-o para retratar não mais sonhos noturnos líricos, mas visões fantasmagóricas e sons naturais do mundo noturno. Isto foi iniciado por Robert Schumann no ciclo Nachtstücke; esta abordagem manifestou-se mais ativamente nas obras de Paul Hindemith (Suite “1922”), Bela Bartok (“Música Noturna”) e vários outros compositores.

Nocturne não é o nome de um salão de cabeleireiro popular ou de uma nova confeitaria na esquina. Esta não é uma sílaba poética, não é o nome dos seus doces preferidos ou do seu delicioso café. O conceito de “noturno” veio da Europa e, traduzido do francês, significa “noite”. Talvez seja por isso que no início era costume realizar noites noturnas apenas à noite, sob as janelas da senhora do coração.

Noturno como é

A maioria dos livros sobre música interpreta o significado da palavra “noturno” como uma pequena peça lírica de natureza sonhadora, com um ritmo fácil e descontraído, bem como uma forma de execução elegante e romântica.

Uma obra calma e melódica cativa pelas letras e matizes musicais, evoca pensamentos de um futuro brilhante ou remete a uma terra de calorosas lembranças de momentos felizes da vida.

Estas obras incluem várias partes, normalmente três - normalmente há uma introdução tranquila, uma segunda parte mais animada, e o nocturno é coroado pela música do terceiro fragmento, tão calma como no início, por vezes acompanhada de saídas ruidosas. São pequenos e muito fáceis de entender, sinceros.

Sons do passado

Vamos ver como as pessoas épocas diferentes e gerações entenderam o que era um noturno. O noturno foi atribuído a gêneros religiosos, portanto tais obras eram tocadas exclusivamente no início da manhã. Recebeu seu principal desenvolvimento nos séculos seguintes.

No século XVIII, o noturno é uma pequena peça executada exclusivamente ao ar livre e tem mais personagem diferente. Na maioria das vezes ela era brincalhona, travessa, divertida e às vezes até dançava. Ao seu final, sempre eram ouvidas notas de comando, que notificavam os ouvintes sobre a saída dos músicos. Eles compuseram noturnos na maior parte instrumentos diferentes Via de regra, eram executados por orquestras com composições de metais ou cordas.

O século 19 está associado principalmente ao compositor John Field. Ele foi o primeiro a usar Palavra francesa“noturno”, e não apenas o colocou em uso, mas também deu um novo significado ao conceito. Ele criou dezoito obras, cujas melodias possuem uma rica gama sonora, mas também repletas de romance, melodia e notas comoventes. Os músicos daquela época criavam melodias calmas, suaves e pensativas. Em suas obras buscaram transmitir toda a gama de sentimentos e emoções que uma pessoa pode vivenciar.

F.F. Chopin

O conceito de noturno está intimamente ligado à criatividade de talentosos e pianista virtuoso Frederico Chopin. Talvez ele tenha sido o melhor nisso. O compositor escreveu vinte noturnos de formas diversas e surpreendentes. Eles são arco-íris e emocionais, tristes e pensativos, ousados ​​​​e emocionantes, calmos e contidos. Uma das melhores e mais memoráveis ​​composições de Chopin neste gênero musical- noturno em Ré bemol maior. Sua peculiaridade é que na parte final do tema leve, sensual e emocionante da obra, ouve-se o diálogo.

Haydn

O maravilhoso representante da escola, Franz Joseph Hyde, vem à mente com toda a razão. O noturno em sua atuação sempre se distinguiu por uma forma especial de reprodução. Ele criou vários temas melódicos para fricção instrumentos musicais, e, o que quero observar especialmente, isso foi feito por ordem do próprio rei de Nápoles.

Além de Frederic Chopin e Joseph Haydn, os seguintes compositores famosos recorreram ao gênero noturno Europa Ocidental, como E. Grieg, F. Liszt, R. Schumann e muitos outros.

Noturno. Glinka

O gênero noturno lírico nas obras de compositores russos tinha um caráter único. Para entender melhor, recorramos à experiência do grande músico Mikhail Ivanovich Glinka.

Dos noturnos para piano, são as suas obras que primeiro vêm à mente, já que foi mestre consumado teclas pretas e brancas. O compositor escreveu várias obras maravilhosas no gênero da miniatura lírica. E o primeiro que me vem à mente é o noturno “Separação”, dedicado à sua irmã Elizaveta Ivanovna Fleury. A composição respira emoção, distingue-se por transições suaves e melódicas, um clima comovente e suave. A aclamada obra-prima não é apenas um excelente exemplo de habilidade instrumental, mas também um verdadeiro exemplo de arte moderna. gênero lírico, o caminho que ele começou a pavimentar figura notável música de piano- Mikhail Glinka.

As características originais e intrincadas das melodias também são inerentes aos noturnos de compositores russos reverenciados como Scriabin, Balakirev, Rachmaninov, Tchaikovsky.

Noturno hoje

As melodias modernas passaram por uma série de mudanças, são um pouco diferentes do modelo familiar aos séculos passados. Hoje, o noturno é, antes, um conceito figurativo que inclui uma mistura de estilos de diversas músicas. Pode ser ouvido tanto no salão de um conservatório ou sociedade filarmónica executado por uma orquestra clássica, como em salas de concerto por todo o país numa encarnação vocal invulgar. Um bom exemplo A este respeito, servem os discursos de Muslim Magomayev, Joseph Kobzon, Valeria e muitos outros.

Uma pequena peça instrumental com notas melódicas e comoventes pode tocar até o coração mais duro. Nocturne não é apenas uma criação musical. Este é um reconhecimento especial, uma verdadeira confissão que toca as delicadas cordas da alma de uma pessoa e permite desfrutar de uma melodia invulgarmente sensual e com um carácter vivo.

Noturno

No século XX, alguns compositores tentaram repensar a essência artística do noturno, utilizando-o para retratar não mais sonhos noturnos líricos, mas visões fantasmagóricas e sons naturais do mundo noturno. Isto foi iniciado por Robert Schumann em seu ciclo Nachtstücke, esta abordagem manifestou-se mais ativamente nas obras de Paul Hindemith (Suite “1922”), Bela Bartok (“Night Music”) e vários outros compositores.

Bibliografia

• Yankelevich V. O noturno. -Paris, 1957
• Marina Malkiel. Série de palestras sobre história música estrangeira(Era do Romantismo)

Ligações

Fundação Wikimedia. 2010.

• Ferrat, Christian
• Casaco impermeável

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