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FÁBULA,- uma história curta, muitas vezes poética e moralizante.

Os heróis das fábulas podem ser não apenas pessoas, mas também animais, plantas, objetos dotados de certas qualidades humanas. A narrativa da fábula é alegórica, o que, no entanto, não contradiz o seu caráter moralizante. A natureza moralizante da fábula é enfatizada pelo fato de que no início ou no final geralmente é formulada uma moral - uma lição para a qual a fábula foi escrita.

As primeiras fábulas eram conhecidas na antiguidade. Acredita-se que os primeiros fabulistas gregos antigos foram Hesíodo (final dos séculos IX-VIII aC) e Esteícoro (século VI aC) Mundo antigo conhecia muitas fábulas, não foi à toa que a classificação já era feita na Grécia antiga vários trabalhos esse gênero. Aparentemente foram compostas em vários lugares do Mediterrâneo. As variantes mais comuns são as fábulas sibaríticas (originárias da cidade de Síbaris), nas quais atuavam pessoas, e as fábulas de Esopo, cujos heróis eram animais.

Esopo (meados do século VI aC) é o mais famoso fabulista antigo, cujas obras se tornaram clássicos e foram repetidamente traduzidas para as línguas do mundo. Suas histórias serviram de base para o trabalho de muitos escritores de épocas subsequentes. Esopo é uma pessoa semi-lendária, sobre cuja vida surgiram muitas histórias que misturavam verdade e ficção. Tradicionalmente, sua terra natal é chamada de Frígia, uma região da Ásia Menor. Acredita-se que ele foi um escravo que passou diversas vezes de um senhor para outro e sofreu muitas desventuras.

Existem muitas histórias sobre seu relacionamento com seu mestre Iadmon, muitas das quais lembram fábulas. Além disso, há uma história sobre a morte de Esopo, que foi injustamente acusado de roubar um vaso precioso no templo de Delfos e foi apedrejado por isso. Depois de algum tempo, sua inocência foi estabelecida e os descendentes de Iadmon receberam até uma indenização pela morte de seu escravo. Cientistas veem ecos nesta história realidade histórica. Obviamente, os sacerdotes de Apolo em Delfos foram inicialmente hostis à difusão de fábulas, mas depois reconheceram o direito de existência dessas obras.

As fábulas de Esopo foram escritas em prosa, espirituosas, claras e simples. As obras do escravo frígio ou atribuídas a ele foram compiladas em coleções chamadas fábulas de Esopo. Eles foram copiados, estudados nas escolas e decorados. As fábulas de Esopo tornaram-se uma das mais obras populares no mundo antigo. Suas histórias influenciaram a literatura síria, armênia, árabe, judaica e indiana.

É ao nome do fabulista grego que se associa o conceito de “língua esópica”, que começou a ser amplamente utilizado na Rússia a partir do final do século XVIII. A linguagem esópica foi utilizada por autores que queriam esconder suas ideias da censura, mas ao mesmo tempo transmiti-las aos leitores de uma forma bastante acessível e compreensível.

No século II. DE ANÚNCIOS O antigo poeta grego Babrius foi o primeiro a traduzir as fábulas de Esopo em versos. A partir dessa época, as fábulas existem principalmente em forma poética.

A obra do antigo poeta romano Fedro (c. 15 aC – c. 70 dC) foi de grande importância para o desenvolvimento do gênero fábula. Fedro foi escravo e depois liberto do imperador Augusto e viveu durante o apogeu da literatura latina. Ele possui 5 livros fábulas de Esopo, escrito em métrica iâmbica. Em seus primeiros livros, Fedro seguiu em grande parte as tramas tradicionais de Esopo, mas depois começou a criar mais trabalhos independentes, use material incomum para os fabulistas da época, como anedotas.

As obras de Esopo e Fedro foram repetidamente copiadas e recontadas na Idade Média, de onde muitas coleções de suas fábulas chegaram até nós.

Grande influência sobre literatura mundial As fábulas orientais também tiveram impacto, criadas principalmente nos séculos III e IV. DE ANÚNCIOS na Índia, uma coleção em sânscrito Panchatantra. A tradição nomeia o autor deste livro como o sábio Vishnusharman, que o escreveu para ensinar filhos reais. Animais agindo em Panchatantra, representam vários qualidades humanas. Supõe-se que, com exemplos tão acessíveis, Vishnusharman deveria familiarizar os príncipes com a vida dos diferentes setores da sociedade e com as diversas situações que aconteciam com a população.

Panchatantra espalhado amplamente por todo mundo oriental. Foi traduzido para persa, árabe e outras línguas orientais. De particular importância foram as traduções persa (século VI d.C.) e árabe (século VIII d.C.), que já se transformaram num livro independente. Kalila e Dimna, em homenagem aos dois chacais ativos no primeiro capítulo. A versão árabe do livro chegou à Europa graças à sua tradução no século XI. para o grego. EM Versão grega o livro foi chamado Stefanita e Ikhnilat- isto é, o Desbravador e o Coroado. Esta não foi uma tradução totalmente precisa dos nomes árabes Kalila e Dimna.

O texto grego penetrou nos países da Europa Oriental através de Bizâncio e, em particular, era conhecido em antiga Rússia'. No século 13 Kalila e Dimna foi traduzido para o espanhol e o hebraico, e mais tarde para o latim e o alemão, no século XVI. – em inglês e francês. Os enredos das fábulas indianas tornaram-se conhecidos pelos europeus e foram repetidamente utilizados pelos fabulistas dos tempos modernos. Por volta de 1270 João de Cápua traduziu a versão hebraica Panchatantras em latim, e graças ao seu livro Guia para vida humana Os europeus conheceram muitas fábulas orientais.

Do século XVI as fábulas foram compostas e publicadas em todas as línguas da Europa Ocidental. As coleções de Gilles Corrozet foram publicadas na França (1542). Guillaume Odan (1547) e outros na Alemanha - Hans Sachs, Erasmus Albert e Burkhart Waldis. Na Itália, Gabriele Faerno escreveu fábulas em latim e G.M. Verdizzotti escreveu em italiano (1570).

É claro que o mais famoso dos fabulistas da Europa Ocidental é Jean de La Fontaine (1621-1695). Este poeta francês passou a maior parte da sua vida em Paris, aproveitando os benefícios que lhe foram proporcionados pelos nobres nobres. Houve uma época em que La Fontaine era amigo íntimo dos reformadores Literatura francesa- os dramaturgos Molière e Racine e o poeta e teórico Boileau, o que sem dúvida influenciou suas visões literárias.

Apesar de sua popularidade nos círculos judiciais, La Fontaine nunca obteve acesso ao tribunal, pois Luís XIV estava irritado com sua natureza despreocupada e total negligência com as responsabilidades oficiais e familiares. Além disso, o primeiro patrono de La Fontaine foi o superintendente das finanças, Nicolas Fouquet, e a desgraça que se abateu sobre este ministro todo-poderoso prejudicou o poeta aos olhos do rei. A opinião do soberano também impediu o reconhecimento oficial de La Fontaine - ele foi eleito membro da Academia Francesa apenas no final da vida, em 1684.

Tudo isso não diminuiu a influência que La Fontaine teve no desenvolvimento do gênero fábula. Suas obras foram publicadas pela primeira vez em 1668 sob o título Fábulas de Esopo, traduzidas em versos por M. de La Fontaine. Posteriormente, o autor complementou e ampliou esta publicação. Sua última versão vitalícia, publicada em 1694, consiste em 12 livros. Em seu trabalhos iniciais La Fontaine seguiu as tramas de Esopo, recontando em versos as fábulas morais do autor grego. Gradualmente ele se desenvolveu completamente nova abordagem. O ensino moral não era seu objetivo principal. Era muito mais importante para ele expressar seus próprios sentimentos ou humores. Daí os numerosos digressões líricas e reflexões filosóficas em suas fábulas. La Fontaine demonstrou toda a diversidade possível de tipos humanos e situações de vida, evitando a moralização direta e preferindo recorrer não a assuntos edificantes, mas a assuntos engraçados ou comoventes. Domínio magistral da linguagem, equilíbrio hábil entre a representação de um tipo humano generalizado e a representação do caráter de um animal específico, diversidade formas poéticas- tudo isso garantiu fama secular às fábulas de La Fontaine.

Na Inglaterra, R. L. Estrange escreveu quinhentas fábulas em prosa, publicadas em 1692. Em 1727, D. Gay publicou cinquenta fábulas em verso, a maioria com enredos originais. Fábulas semelhantes a panfletos também apareceram aqui, geralmente representando a sátira política. no gênero fábula, sua coleção de fábulas com um artigo introdutório Pesquisa sobre a fábula viu a luz em 1759.

Muitas fábulas foram criadas na literatura russa - especialmente no século XVIII - primeira metade do século XIX, embora Rússia medieval eram conhecidos e amados como os mencionados acima Stefanita e Ikhnilat e as fábulas de Esopo. Sabe-se que no século XVII. Na Rússia, leram a biografia de Esopo, que continha muitas anedotas intrincadas e era acompanhada de ilustrações. No século 18 Esta biografia já foi publicada na forma de um popular livro impresso.

Contudo, o verdadeiro desenvolvimento do gênero fábula ocorreu, naturalmente, na era pós-petrina. O primeiro escritor do século XVIII a escrever seis imitações de Esopo foi Antíoco Cantemir (1708-1744). Ao mesmo tempo, V.K. Trediakovsky (1703-1769) publicou Várias fábulas de Esópio para fazer experiências com hexâmetros. Depois de Kantemir e Trediakovsky, a fábula tornou-se um dos gêneros preferidos dos poetas do século XVIII. Muitas fábulas foram escritas por A.P. Sumarokov (1718-1777), que as chamou de fábulas-parábolas. No total, ele criou 334 fábulas, algumas das quais são uma tradução livre de La Fontaine, mas a maioria é obras originais. Sumarokov, como Lafontaine, ultrapassou os limites da tradição das fábulas, transformando suas obras em cenas vivas do cotidiano e desenvolvendo para elas uma nova forma de literatura russa - versos livres criados com base na variedade iâmbica. As fábulas de Sumarokov distinguem-se pela aspereza deliberada da linguagem, pois, de acordo com a hierarquia classicista, a fábula pertencia a um gênero inferior e, portanto, requer vocabulário adequado.

O próximo passo no desenvolvimento das fábulas russas foi o trabalho de I.I. Ele também traduziu as obras de La Fontaine e do fabulista alemão Gellert. Além disso, ele criou muitas de suas próprias fábulas, publicadas anonimamente pela primeira vez em 1779 sob o título Fábulas e contos de fadas NN em verso. O nome do autor foi divulgado após sua morte, quando o livro foi publicado pela primeira vez em 1799. Fábulas e contos de I.I.. Chemnitzer ainda seguia a estética do classicismo, mas aos poucos se afastou da tradicional fábula moralizante e, no espírito que se desenvolveu na segunda metade do século XVIII. sentimentalismo, procurou ser sensível e irônico em seus escritos. Seguindo Sumarokov, ele usou versos mistos, considerados mais adequados para composições cômicas.

As fábulas de I.I. Dmitriev (1760-1837), embora artisticamente inferiores às obras de Sumarokov ou Khemnitser, são muito mais inovadoras, principalmente em sua linguagem. Dmitriev, um poeta sentimentalista, era amigo íntimo de Karamzin e compartilhava suas opiniões sobre o desenvolvimento da língua literária russa. Todas as quarenta de suas fábulas foram escritas em 1803-1804, quando a reforma linguística de Karamzin já estava dando frutos tangíveis. Dmitriev afastou-se da divisão classicista dos gêneros em altos e baixos e procurou desenvolver uma nova abordagem. Na sua opinião, um único linguagem literária, que poderia ser usado em uma obra de qualquer gênero. É por isso que em suas fábulas ele usou secular discurso coloquial, o que na época era uma inovação excepcional. A.S. Pushkin acreditava que “todas as suas fábulas não valem uma boa fábula de Krylov”, no entanto, a natureza reformista das obras de Dmitriev influenciou grandemente os fabulistas subsequentes. Suas obras eram muito populares. Segundo um de seus contemporâneos, ele “abriu as portas das fábulas às sociedades esclarecidas e educadas, que se distinguiam pelo gosto e pela linguagem”. Eles não eram menos famosos na virada dos séculos XVIII e XIX. fábulas de A.E. Izmailov (1779-1831), que escreveu em um estilo diferente. A maioria de suas fábulas são cenas de gênero. Seus heróis são funcionários, comerciantes, plebeus.

Todos os fabulistas dos séculos XVIII e XIX. eclipsado por I.A. Krylov (1768-1844). As fábulas de Krylov são escritas de forma vívida e precisa vernáculo, cativar com suas imagens e surpresa. Apesar de Krylov ter traduzido Esopo e La Fontaine, a maioria de suas obras são totalmente originais. As imagens das fábulas de Krylov revelaram-se tão populares que muitas delas já se tornaram nomes familiares. Algumas de suas fábulas foram escritas por um motivo ou outro, relacionadas a um acontecimento político ou social específico, mas há muito ultrapassaram o escopo das obras “sobre o tema do dia”.

A partir de meados da segunda metade do século XIX. o gênero fábula está se tornando cada vez mais raro, tanto na Rússia quanto em Europa Ocidental. Histórias morais e irônicas, imagens alegóricas, uma moral que encerra a história - todas essas características do gênero fábula começam a parecer ultrapassadas. As obras satíricas e didáticas assumem formas completamente diferentes.

Poetas satíricos soviéticos, por exemplo, Demyan Bedny ou S.V. Mikhalkov, tentaram reviver o gênero fábula. Na Itália, o poeta popular Trilussa (1871–1950) criou fábulas no dialeto romano moderno. Alguns autores compõem fábulas ou refazem enredos de fábulas conhecidas de uma maneira diferente.

Tamara Eidelman

O conhecimento de uma pessoa com uma fábula ocorre na escola. É aqui que começamos a entendê-lo significado profundo, tire as primeiras conclusões do que lemos e tente fazer a coisa certa, embora nem sempre dê certo. Hoje tentaremos descobrir o que é e qual é a forma de falar da fábula.

O que é uma fábula

Antes de descobrirmos qual é a forma de falar de uma fábula, vamos descobrir o que é. Uma fábula é um conto escrito de maneira moralizante. Dela atores são animais e objetos inanimados. Às vezes as pessoas são os personagens principais das fábulas. Pode ser em forma poética ou escrita em prosa.

Uma fábula é que forma de discurso? Aprenderemos sobre isso mais tarde, mas agora vamos falar sobre sua estrutura. Uma fábula consiste em duas partes - uma narrativa e uma conclusão, que é considerada um conselho, regra ou instrução específica “anexada” à narrativa. Tal conclusão geralmente está localizada no final do trabalho, mas também pode ser dada no início do ensaio. Alguns autores também o apresentam na forma palavras finais um dos personagens do conto de fadas. Mas por mais que o leitor tente ver a conclusão em uma linha escrita separadamente, ele não conseguirá fazer isso, uma vez que está escrita de forma oculta, naturalmente em conexão com os acontecimentos e conversas em questão. Portanto, à pergunta: - podemos responder que esta é uma conclusão razoável e instrutiva.

Forma de discurso de fábula

Continuando a estudar isso, detenhamo-nos na próxima questão. Qual é a forma de discurso da fábula? Na maioria das vezes, os autores da obra recorrem à alegoria e ao discurso direto. Mas também há obras do gênero poesia didática, em forma de narrativa curta. Mas deve ser uma obra completa em enredo e sujeita a interpretação alegórica. Definitivamente existe uma moralidade velada.

As fábulas de Krylov são originais. O escritor russo, é claro, confiou nas obras de seus antecessores - Esopo, Fedro, La Fontaine. No entanto, ele não tentou imitar suas obras ou traduzi-las, mas criou suas próprias fábulas originais. Via de regra, ele usava discurso direto e alegorias, diálogos.

Fabulistas famosos

A fábula chegou até nós desde os tempos da Grécia Antiga. A partir daqui conhecemos nomes como Esopo (o maior autor da antiguidade), o segundo maior fabulista - Fedro. Ele foi o autor não apenas de seu próprias composições, mas também esteve envolvido em traduções e adaptações das obras de Esopo. EM Roma antiga Avian e Neckam sabiam o que era uma fábula. Na Idade Média, autores como Steingevel, Nick Pergamen, B. Paprocki e muitos outros autores estavam empenhados em escrever contos de fadas com uma conclusão instrutiva. Jean La Fontaine (século XVII) também ficou famoso por suas obras nesse gênero.

Fábula na literatura russa

Nos séculos 15 e 16, na Rússia, as fábulas que vieram do Oriente através de Bizâncio tiveram sucesso. Embora antes mesmo dessa época os leitores já tivessem formado alguma opinião sobre o que era. Um pouco mais tarde, as pessoas começaram a estudar as obras de Esopo e, em 1731, Cantemir chegou a escrever seis fábulas. É verdade que nisso ele imitou visivelmente as obras do antigo autor grego, mas ainda assim as obras de Cantemir podem ser consideradas russas.

Khemnitser, Sumarokov, Trediakovsky, Dmitriev trabalharam duro para criar e traduzir fábulas estrangeiras. EM Hora soviética As obras de Demyan Bedny, Mikhalkov e Glibov foram especialmente populares.

Bem, o fabulista russo mais famoso foi e continua sendo Ivan Andreevich Krylov. O apogeu de sua obra ocorreu na virada dos séculos XVIII e XIX. Os heróis das obras eram na maioria das vezes animais e objetos inanimados. Eles agem como pessoas, mas com seu comportamento ridicularizam os vícios da natureza humana. Muitos animais representam algum tipo de traço de caráter. Por exemplo, uma raposa simboliza astúcia, um leão - coragem, um ganso - estupidez, uma coruja - sabedoria, uma lebre - covardia e assim por diante. As fábulas originais, engenhosas e perfeitas de Krylov foram traduzidas para muitas línguas europeias e orientais. O próprio fabulista deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento deste gênero e da literatura em geral na Rússia. É provavelmente por isso que sua escultura está entre outras personalidades marcantes tomou o seu lugar no monumento “Milênio da Rússia” em a cidade mais antiga- Veliky Novgorod.

Resumir

Então, descobrimos a fábula, como aconteceu, onde moravam e como eram chamados os criadores desse gênero. Descobrimos quem foram os melhores fabulistas do mundo e estudamos as características de suas obras. Também sabemos qual é a estrutura desta obra-prima literária e o que ela ensina. Agora o leitor sabe o que dizer quando recebe a tarefa: “Explicar o conceito de fábula”. A forma de falar e a linguagem especial destas obras não deixarão ninguém indiferente.

O surgimento da fábula como gênero remonta ao século V a.C., e seu criador é considerado o escravo Esopo (séculos VI-V a.C.), que não conseguia expressar seus pensamentos de forma diferente. Esta forma alegórica de expressar os pensamentos foi mais tarde chamada de “linguagem esópica”. Somente por volta do século 2 aC. e. as fábulas começaram a ser escritas, incluindo as fábulas de Esopo. Nos tempos antigos, um famoso fabulista foi o antigo poeta romano Horácio (65–8 aC).

Na literatura dos séculos 17 a 18 histórias antigas foram processados.

No século XVII, o escritor francês La Fontaine (1621-1695) reviveu novamente o gênero fábula. Muitas das fábulas de Jean de La Fontaine são baseadas no enredo das fábulas de Esopo. Mas o fabulista francês, usando o enredo de uma fábula antiga, cria uma nova fábula. Ao contrário dos autores antigos, ele reflete, descreve, compreende o que está acontecendo no mundo e não instrui estritamente o leitor. Lafontaine concentra-se mais nos sentimentos de seus personagens do que na moralização e na sátira.

Na Alemanha do século XVIII, o poeta Lessing (1729-1781) voltou-se para o gênero fábula. Como Esopo, ele escreve fábulas em prosa. você Poeta francês A fábula de Lafontaine era um conto gracioso, ricamente ornamentado, um “brinquedo poético”. Era, nas palavras de uma das fábulas de Lessing, um arco de caça, tão coberto de belas esculturas que perdeu a sua finalidade original, tornando-se uma decoração de sala de estar. Lessing anuncia guerra literária La Fontaine: “A narrativa de uma fábula”, escreve ele, “... deve ser comprimida ao máximo possível, desprovida de todas as decorações e figuras, deve contentar-se apenas com a clareza” (“Abhandlungen uber die Fabel” - Discursos). em uma fábula, 1759).

Na literatura russa, as bases da tradição nacional das fábulas foram lançadas por A.P. Sumarokov (1717-1777). Seu lema poético eram as palavras: “Até que eu desapareça na decrepitude ou na morte, não deixarei de escrever contra os vícios...”. O auge no desenvolvimento do gênero foram as fábulas de I.A. Krylov (1769-1844), que absorveram a experiência de dois milênios e meio. Além disso, há fábulas irônicas e paródicas de Kozma Prutkov (A.K. Tolstoy e os irmãos Zhemchuzhnikov), fábulas revolucionárias de Demyan Bedny. O poeta soviético Sergei Mikhalkov, que os jovens leitores conhecem como o autor de "Tio Styopa", reviveu o gênero da fábula e encontrou seu próprio estilo interessante de fábula moderna.

Uma das características das fábulas é a alegoria: através de imagens convencionais uma certa fenômeno social. Assim, por trás da imagem de Leão, muitas vezes são discernidos traços de despotismo, crueldade e injustiça. Fox é sinônimo de astúcia, mentira e engano.

Vale destacar tais características da fábula:
a) moralidade;
b) significado alegórico (alegórico);
c) a tipicidade da situação descrita;
d) personagens;
d) ridículo dos vícios e deficiências humanas.

V.A. Zhukovsky no artigo “Sobre a fábula e fábulas de Krylov” indicou quatro características principais da fábula.
Primeiro característica da fábula - traços de caráter, a forma como um animal difere de outro: “Os animais representam uma pessoa nele, mas uma pessoa apenas em certos aspectos, com certas propriedades, e cada animal, tendo consigo seu próprio caráter integral e permanente, é, por assim dizer, pronta e clara para todos a imagem de uma pessoa e do personagem que lhe pertence. Você força um lobo a agir - vejo um predador sanguinário trazer uma raposa para o palco - vejo um bajulador ou um enganador...” Assim, o Burro personifica a estupidez, o Porco - a ignorância, o Elefante - a falta de jeito e a Libélula - a frivolidade. Segundo Zhukovsky, a tarefa da fábula é ajudar o leitor a exemplo simples lidar com situações difíceis da vida
Segundo A peculiaridade da fábula, escreve Zhukovsky, é que “transferir a imaginação do leitor para novo mundo sonhador, você lhe dá o prazer de comparar o ficcional com o existente (do qual o primeiro serve de semelhança), e o prazer da comparação torna a própria moralidade atraente." Ou seja, o leitor pode se encontrar em uma situação desconhecida e vivê-la junto com os heróis.
Terceiro característica da fábula - lição de moral , moralidade, condenação qualidade negativa personagem. “Há uma fábula lição de moral que você dá ao homem com a ajuda de animais e coisas inanimadas; apresentando a ele como exemplo criaturas que são diferentes dele em natureza e completamente estranhas a ele, você poupe seu orgulho“Você o força a julgar com imparcialidade, e ele insensivelmente pronuncia uma sentença estrita sobre si mesmo”, escreve Zhukovsky.
Quarto peculiaridade - em vez de pessoas na fábula, atuam objetos e animais. “Ao palco em que estamos acostumados a ver pessoa atuante, você traz à tona, pelo poder da poesia, criações que dela são essencialmente retiradas pela natureza, um milagre que nos agrada tanto quanto em um poema épico a ação de forças sobrenaturais, espíritos, silfos, gnomos e semelhantes. O impacto do milagroso é comunicado de alguma forma à moralidade que o poeta esconde sob ele; e o leitor, para alcançar essa moralidade, concorda em aceitar o próprio milagre como natural.”

Na poesia russa, o verso livre de fábulas é desenvolvido, transmitindo as entonações de um conto descontraído e astuto.

Os filólogos do século XIX estiveram durante muito tempo ocupados com o debate sobre a prioridade da fábula grega ou indiana. Agora pode-se considerar quase certo que a fonte comum do material das fábulas gregas e indianas foi a fábula suméria-babilônica.

Antiguidade

Literatura grega

Antes de a fábula se tornar um gênero literário independente, ela passou pela fase de exemplo instrutivo ou parábola em seu desenvolvimento e depois pelo folclore. Apenas dois exemplares do estágio mais antigo sobreviveram. Estas são as famosas αινος do Odisseu (Od. XIV, 457-506) e as duas parábolas trocadas entre Teucro e Menelau no Ayante de Sófocles (vv. 1142-1158).

Encontramos a forma estabelecida da fábula oral, correspondente ao segundo período de desenvolvimento do gênero, pela primeira vez na literatura grega em Hesíodo. Esta é a famosa parábola (αινος) sobre o rouxinol e o falcão (“Obras e Dias”, 202-212), dirigida a governantes cruéis e injustos. Na parábola de Hesíodo já encontramos todos os sinais do gênero fábula: personagens animais, ação fora do tempo e do espaço, moralidade sentenciosa na boca de um falcão.

Poesia grega séculos VII-VI. AC e. conhecido apenas em fragmentos escassos; Algumas dessas passagens em certas imagens ecoam tramas de fábulas conhecidas posteriormente. Isso nos permite afirmar que os principais enredos de fábulas do repertório clássico já haviam se desenvolvido nessa época em Arte folclórica. Em um de seus poemas, Arquíloco (rep. 88-95 a.C.) menciona uma “parábola” sobre como uma águia ofendeu uma raposa e foi punida pelos deuses por isso; noutro poema (ref. 81-83 B) conta uma “parábola” sobre uma raposa e um macaco. Aristóteles credita a Esteícoro ter falado aos cidadãos de Himera com a fábula do cavalo e do veado em relação à ameaça da tirania de Phalaris (Retórica, II, 20, 1393b). A “parábola Carian” sobre o pescador e o polvo, segundo Diogeniano, foi utilizada por Simônides de Keos e Timocreonte. A forma fábula também aparece com bastante clareza na escólia anônima sobre a cobra e o câncer, citada por Ateneu (XV, 695a).

Literatura grega período clássico já depende de uma tradição bem estabelecida de fábulas orais. Heródoto introduziu a fábula na historiografia: nele Ciro ensina os jônios que se submeteram tarde demais à “fábula” (logos) sobre o pescador-flautista (I, 141). Ésquilo usou a fábula na tragédia: uma passagem foi preservada expondo a “gloriosa fábula líbia” (logos) sobre uma águia atingida por uma flecha com penas de águia. Em Aristófanes, Pistheter, em conversa com os pássaros, argumenta brilhantemente com as fábulas de Esopo sobre a cotovia que enterrou seu pai em sua própria cabeça (“Pássaros”, 471-476) e sobre a raposa ofendida pela águia (“Pássaros”, 651-653); fábulas de Filocleon.

Idade Média

O declínio cultural geral da “idade das trevas” mergulhou igualmente tanto Avian como Romulus no esquecimento, de onde foram recuperados por um novo renascimento da cultura medieval no século XII. A partir desta época encontramos no período medieval Literatura latina nada menos que 12 retrabalhos de Romulus e nada menos que 8 retrabalhos de Avian.

• Aparentemente, por volta do século XI, surgiu uma edição conhecida como "Nilantov Rômulo"(em homenagem ao filólogo I.F. Nilant, que publicou esta coleção pela primeira vez na cidade) de 50 fábulas; Em alguns lugares é perceptível a cristianização da moral.
• Provavelmente, no início do século XII, “Nilantov Romulus” foi traduzido para o inglês e complementado com numerosos temas de origem europeia moderna - contos de fadas, lendas, fabliaux, etc. Alfredo. Esse "Rômulo Inglês" não preservado.
• No entanto, no último terço do século XII foi traduzido em verso para o francês pela poetisa anglo-normanda Maria de França (sob o título "Isopet") e desta forma tornou-se amplamente conhecido; e da coleção de Maria da França foram feitas duas traduções reversas para o latim.
  • Trata-se, em primeiro lugar, do chamado "Rômulo Estendido", uma coleção de 136 fábulas (79 fábulas de Rômulo, 57 desenvolvendo novas tramas), apresentadas detalhadamente, de maneira aproximada estilo de conto de fadas; a coleção serviu de base para duas traduções alemãs.
  • Em segundo lugar, este é o chamado "Rômulo de Robert"(em homenagem ao editor original, Sr.), uma coleção de 22 fábulas, apresentadas de forma concisa, sem qualquer influência de contos de fadas e com pretensões de graça.

Mais duas transcrições poéticas foram feitas na segunda metade do século XII. Ambos os arranjos são feitos em dístico elegíaco, mas têm estilos diferentes.

• A primeira delas contém 60 fábulas: a apresentação é muito retoricamente exuberante, repleta de antíteses, anotações, paralelismos, etc. Esta coleção gozou de enorme popularidade até o Renascimento (mais de 70 manuscritos, 39 edições somente no século XV) e foi traduzida mais de uma vez em francês, alemão e Línguas italianas(entre essas traduções está a famosa “Lyon Isopet”). O autor não foi identificado; a partir do ano em que Isaac Nevelet incluiu esta coleção na sua publicação “Mythologia Aesopica”, foi-lhe atribuída a designação Anônimo Neveleti.
• A segunda coleção de adaptações poéticas de Rômulo foi compilada um pouco mais tarde; seu autor é Alexander Neckam. Sua coleção é intitulada "Novo Esopo" e consiste em 42 fábulas. Neckam escreve de forma mais simples e mais próxima do original. No início, a coleção de Neckam foi um sucesso, mas logo foi completamente eclipsada por Anonymus Neveleti e permaneceu na obscuridade até o século XIX.

As fábulas foram extraídas de “Rômulo” e inseridas em “O Espelho Histórico” de Vicente de Beauvais (século XIII) - a primeira parte de uma enorme enciclopédia medieval em 82 livros. Aqui (IV, 2-3) o autor, tendo atingido o “primeiro ano do reinado de Ciro” em sua apresentação, relata que neste ano o fabulista Esopo morreu em Delfos, e nesta ocasião expõe 29 fábulas em 8 capítulos. Essas fábulas, diz o autor, podem ser usadas com sucesso na redação de sermões.

Em alguns manuscritos, às fábulas de Rômulo juntam-se as chamadas fabulae extravagantes - fábulas de origem desconhecida, apresentadas em linguagem muito popular, detalhada e colorida, e que se aproxima do tipo de conto de fadas animal.

• Das duas paráfrases em prosa de Avian, uma não tem título, a outra é designada como Apologia Aviani.
• Três paráfrases poéticas são intituladas "Novo Aviário", executado em dísticos elegíacos e que remonta ao século XII. O autor de uma das paráfrases se autodenomina Vates Astensis(“poeta de Asti”, cidade da Lombardia). Outro pertence novamente a Alexander Neckam.

Renascimento

Durante o Renascimento, difundir o conhecimento língua grega deu ao leitor europeu acesso à fonte original - as fábulas gregas de Esopo. Desde o ano em que o humanista italiano Accursius publicou a primeira edição impressa das fábulas de Esopo, começa o desenvolvimento da moderna fábula europeia.

Fábula animal

Fábulas de animais são fábulas em que animais (lobo, coruja, raposa) agem como humanos. A raposa é caracterizada pela astúcia, a coruja pela sabedoria. O ganso é considerado estúpido, o leão é considerado corajoso, a cobra é traiçoeira. As qualidades dos animais dos contos de fadas são intercambiáveis. Animais de contos de fadas representam certos traços de caráter de pessoas.

A história natural moralizada das antigas fábulas de animais acabou tomando forma em coleções conhecidas sob o título de “Fisiologista”.

• Gasparov M.L. Uma antiga fábula literária. - M., 1972.
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Ligações

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Fundação Wikimedia. 2010.

Anna Butenko, aluna da 7ª série

Trabalho de projeto de literatura “Fábula. Características e história do gênero”.

O objetivo é estudar e analisar tais gênero literário como uma fábula.

Objetivos - falar sobre a história e características da fábula, descrever algumas fábulas e fabulistas.

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Trabalho de projeto de um aluno da 7ª série “R” GBOU escola nº 1354 Distrito Administrativo Sudoeste, Moscou Butenko Anna Basnya. Características e história do gênero. Líderes do projeto: Koroleva O.O., professora de literatura, Yarinich L.V., professora de ciência da computação

Metas e objetivos O objetivo é estudar e analisar um gênero literário como a fábula. Objetivos - falar sobre a história e características da fábula, descrever algumas fábulas e fabulistas.

Hipótese A hipótese do meu projeto é a suposição de que a fábula é um gênero de literatura moderno e bastante popular.

Fábula - poética ou prosa trabalho literário natureza moralizante e satírica. O que é uma fábula

Junto com o mito, a fábula era uma das formas mais antigas de pensamento e um dos gêneros mais antigos da arte verbal. Origens da fábula

O antigo sábio grego Esopo, que viveu no século VI aC, é considerado o fundador do gênero fábula. Grécia antiga Esopo

Graças a Esopo, a expressão “língua esópica” entrou em uso. A linguagem esópica, compreensível para um leitor sofisticado, permitiu evitar perseguições por parte das autoridades e expressar pensamentos proibidos por meio de diversas técnicas. Língua esópica

No século XVII gênero antigo foi exaltado Escritor francês Jean de Lafontaine França Jean de Lafontaine

Na Rússia, a fábula começou a se desenvolver de maneira especialmente rápida no século 18 - nas obras de V.K Trediakovsky, A.P. Sumarokova, V.I. Maikova, I.I. Dmitrieva, I.I. Khemnitsera, M.V. Lomonosov. fábula russa

As mais conhecidas são as fábulas criadas por I.A. Krylov (1769-1844). Muitas expressões das fábulas de Krylov tornaram-se expressões populares. I A. Krylov

Sergei Vlad e Mirovich Mikhalkov Escritor soviético, poeta, fabulista S.V. Mikhalkov 1913-2009

Recursos de gênero fábulas As principais características do gênero são narrativas; ficcionalidade; edificação. A composição de uma fábula é na verdade uma história, uma narração; edificação, ensino moral, ou seja, moralidade.

Características de gênero das fábulas Tipos de fábulas de acordo com o conteúdo e sistema de personagens fábulas em que atuam animais ou plantas (Esópio); fábulas em que as pessoas atuam (sibaríticas); fábulas em que ambos operam. mitológico

No final da fábula há uma breve conclusão moralizante - a chamada moralidade. A fábula ridiculariza os vícios das pessoas. A ironia é uma zombaria oculta, uma alegoria. Características de gênero da fábula

Alegoria A alegoria da fábula é que os personagens principais são animais. Eles não têm nomes próprios. Por trás de suas imagens generalizadas escondem-se pessoas com personalidades e deficiências próprias.

B A S N I I.A. Início do século XIX século) Esopo (século VI) Jean de La Fontaine Fabulistas Língua esópica Personificação Alegoria (alegoria) Moralidade Caráter moral História curta Kozma Petrovich Prutkov Demyan Bedny (século XX) S. Mikhalkov (contemporâneo) V.K. Meados do XVIII século)

Conclusão Definitivamente precisamos de fábulas. Eles contêm muito comum sabedoria mundana. Estas não são apenas notas humorísticas sobre a vida de animais, plantas, coisas e pessoas. Diante de nós está um gênero moralizante, criado para a “correção da moral”, para a educação. Seu objetivo é nomear o vício, educar pelo exemplo negativo. E, portanto, as fábulas sempre têm uma moral - é o que se chama de “conclusão” que formula a essência da fábula. A moral geralmente é declarada. Não há necessidade de adivinhar. As questões abordadas nas fábulas são atemporais.

Lista de referências Gasparov M. L. Fábula literária antiga - M., 1972. Grintser P. A. Fábulas Wikipedia Gasparov M. L. Fábula literária antiga - M., 1972. Esopo. Mandamentos. Fábulas. Biografia (traduzida por Gasparova M.L.). - Rostov do Don: Phoenix, 2003. - 288 p. G. N. Ermolenko. Tradições do Renascimento em “Contos de Fadas” de J. de La Fontaine. Classica.ru - retratos, biografias, textos Biografias pessoas famosas. Bibliografia das obras de Sergei Mikhalkov.