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É quase impossível imaginar a vida de uma pessoa sem criatividade. Mesmo na Idade da Pedra, as pessoas eram atraídas por tudo que era belo e criavam objetos que se tornaram parte integrante da cultura. A humanidade percorreu um longo caminho - desde pinturas rupestres até o desenvolvimento de altas tecnologias. A atividade criativa não consiste apenas em novas descobertas e na criação de valores únicos. Isto é algo sem o qual é impossível imaginar o planeta Terra.

O que é atividade criativa?

Este termo refere-se à criação pelo homem de um produto novo e anteriormente inexistente. Tais atividades incluem não só música, pintura ou poesia, mas também uma enorme variedade de outras áreas. Cada pessoa é capaz de se envolver em atividades criativas, independentemente de suas competências profissionais. Esta pode ser uma participação passiva em pesquisas ou experimentos científicos. Qualquer pessoa que tenha empatia ou expresse outras emoções pode dizer com segurança que está envolvida em atividades criativas. Este facto não se aplica apenas aos humanos – até os animais são capazes de demonstrar os seus talentos através de oportunidades únicas.

Tipos de atividade criativa

Apesar de todos os fatores negativos da vida humana, os gênios nasceram e criaram suas criações imperecíveis. Mesmo na prisão e na pobreza, as pessoas não poderiam viver sem trazer algo novo para este mundo. Cada pessoa nasce criadora e tem as características de um gênio. O desenvolvimento adicional de talentos depende apenas do próprio indivíduo.

Esta atividade criativa sempre ocupou um lugar especial na vida da humanidade. As obras dos artistas são consideradas património cultural e estão sujeitas a uma análise cuidadosa. São armazenados em ambientes com determinada temperatura e muitas vezes em molduras especiais que evitam a destruição da tela. Maiores Criadores deixou uma marca indelével na arte. O sorriso da “Mona Lisa” assombra todos os conhecedores da obra de Leonardo da Vinci há 5 séculos. Talvez a pintura mais famosa do mundo cause muita conversa e fofoca. Alguém compara a mulher misteriosa a um predador antes do salto. Para alguns, ela parece ser o ideal de beleza. E há quem não veja nada de incomum nela e não entenda o hype em torno desse retrato.

Graças aos artistas pessoas modernas posso imaginar como as pessoas viviam e pareciam há vários séculos e até milênios atrás. As pinturas mais significativas não são colocadas à venda, mas obras ainda menos marcantes autores famososàs vezes custa uma fortuna. Os conhecedores estão dispostos a pagar muito dinheiro pelo direito de possuir uma obra de arte. A mesma “Mona Lisa” é estimada em um bilhão de dólares, mas você nunca poderá vê-la em leilão. Da Vinci não foi o único que criou obras-primas. Pinturas de Monet, Rembrandt, Ticiano, Goya, Salvador Dali. Renoir, Van Gogh fazem parte do mundo herança cultural e nunca são colocados à venda.

Música

Esta é a maior fonte de inspiração e parte integrante da vida de qualquer pessoa. Os casamentos são celebrados ao som da música e as pessoas são despedidas na sua última viagem; sem isso é impossível imaginar umas férias ou uma noite romântica. A visão desta atividade criativa pode evocar uma variedade de emoções - do ódio ao amor. Não foi à toa que os compositores escreveram músicas para as marchas em que os soldados foram para a guerra. Evocou não apenas sentimentos patrióticos, mas também deu confiança na vitória. EM mundo moderno Cada vez mais, a música é ouvida nas salas de cirurgia e ajuda os cirurgiões durante operações complexas. Nos longas-metragens, as composições podem deixar o espectador no bom humor e até alertar sobre o que vai acontecer na próxima cena.

Assim como artistas, compositores e músicos transmitem humor por meio de sua criatividade. O ouvinte pode facilmente imaginar a situação que se tornou fonte de inspiração para o autor. As letras podem ter o maior impacto nas emoções humanas. As melodias do tipo dramático e épico têm propriedades próprias, mas as cordas da alma são tocadas por leitmotifs sensuais. Vale ressaltar que a música pode influenciar não apenas os humanos. Alguns animais percebem melodias e até reagem a elas no nível físico.

Literatura

A humanidade trata esta atividade criativa com especial apreensão. Ler sempre foi uma das coisas mais as melhores maneiras gaste seu tempo livre de forma útil. Desenvolve a imaginação e faz você experimentar uma variedade de emoções. Escritores e poetas são capazes de atrair pessoas com seu talento para um mundo sem precedentes de aventura, amor ou quebra-cabeças de detetive. Os criadores das almas humanas, professores e pedagogos, incutem desde a infância o amor pela leitura, porque a literatura pode mudar qualquer pessoa. O amor pela poesia é instilado para fazer homem pequeno um membro da sociedade sensual e espiritualmente desenvolvido. Muitos romances, histórias policiais e outras obras literárias podem dar ao leitor a necessária experiência de vida.

Cinema

A cinematografia tornou-se recentemente parte integrante da vida. A vontade de mostrar às pessoas o que lêem nos livros levou ao desenvolvimento de atividades criativas no campo das artes visuais. EM este momento Longas-metragens e animações ocupam o primeiro lugar entre o entretenimento popular no mundo. Há mais de cem anos, as pessoas vão ao cinema para vivenciar outro mundo e vivenciar momentos inesquecíveis. Graças a este tipo de atividade criativa, a humanidade pode facilmente viajar no tempo ou olhar para o futuro, bem como aprender detalhes de importantes eventos históricos. O cinema pode desenvolver sentimentos humanos como intuição, compaixão, amor, ódio e muitos outros.

Artes e Ofícios

Uma parte igualmente importante da atividade criativa inclui uma enorme variedade de componentes: costura, bordado, tricô, tecelagem, queima, escultura, mosaico, vitral, decupagem, modelagem, escultura, tecelagem, pintura. Uma pessoa encontra esse tipo de arte a cada momento. A vida inteira está repleta de padrões em materiais de acabamento, pratos, roupas e utensílios domésticos. Atenção especial Vale a pena prestar atenção a uma forma como a escultura. Monumentos que simbolizam acontecimentos importantes para o país e para o mundo, bem como pessoas significativas na história, sempre ocuparam um lugar importante na vida da sociedade. Há alguns séculos, a escultura era a forma de arte mais popular, admirada por todos - desde as pessoas comuns até os reis. Existem diferentes prioridades agora, mas ainda tem o seu peso na cultura.

Por que é importante se envolver em atividades criativas?

Em todos os séculos, a arte desempenhou um grande papel na vida humana. O desejo por tudo que é belo fez com que o desenvolvimento da atividade criativa nas crianças se generalizasse. Há um grande número de grupos de interesse e diversas seções em qualquer país. A criança tem a oportunidade de escolher o que quer fazer no seu tempo livre. A escolha é verdadeiramente enorme e isto influenciou significativamente o desenvolvimento de muitas indústrias nas últimas décadas. Já desde a infância, a criança deve aprender e se desenvolver em diversas áreas, além do currículo escolar. Isso os ajudará a alcançar o sucesso no futuro, pois essas pessoas poderão expressar sua individualidade.

Crianças e arte

As atividades criativas das crianças ajudam a revelar todos os aspectos da personalidade de uma criança. Você não deve depositar grandes esperanças em seu bebê e esperar obras-primas dele - para um adulto, essas criações podem não ter nenhum valor. Mas é pelo trabalho das crianças que se pode facilmente determinar o seu estado de espírito e ajudar na escolha de uma profissão em vida adulta. Você não deve definir nenhuma tarefa para seu filho no processo de atividade criativa. Somente a fantasia e a imaginação devem acompanhá-los no caminho da arte. Para as crianças, o resultado final não é importante - elas estão interessadas no processo em si. Como em qualquer outro aspecto da vida, você precisa elogiar seu filho por quaisquer conquistas e resultados. Isso inspira e dá força para novas conquistas.

Mais que um hobby

Organizar atividades criativas é importante para todos os pais. Mesmo em casa, você sempre encontra uma atividade interessante para o seu bebê. Qualquer jogo pode desenvolver a imaginação e revelar facilmente os talentos de uma criança. O desenho já pode determinar nos primeiros anos após o nascimento se o seu filho tem talento para esse tipo de arte. Os jogos educativos podem responder à questão de saber em que área a criança terá mais sucesso.

Estabelecimentos de ensino

Grande responsabilidade recai sobre os ombros de educadores e professores. Depende deles o quanto a criança estará desenvolvida e será capaz de compreender o mundo ao seu redor. Maioria instituições educacionais têm grupos de interesse e currículo escolar Existem aulas de música. Além disso, existem eventos de férias, onde as crianças podem revelar plenamente o seu talento em peças, esquetes e apresentações musicais. As aulas de química e física incluem exercícios práticos e experimentos, e isso também é parte integrante da atividade criativa. A língua e a literatura russas desenvolvem a imaginação por meio de apresentações e ensaios sobre determinados tópicos. Há muito que está provado que absolutamente qualquer criança tem capacidade para atividades criativas, e a tarefa dos professores é vê-las e ajudar a desenvolvê-las. Não se esqueça que as atividades escolhidas e impostas pelos pais podem prejudicar e afastar as crianças da arte.

A importância da atividade criativa no mundo moderno

O início do novo século mudou a ideia de cultura. Olhando para as pessoas criativas modernas, a pessoa média tem avaliações ambivalentes sobre suas atividades. Ficou firmemente estabelecida em nossas mentes a ideia de que se trata de preguiçosos que simplesmente não querem trabalhar fisicamente e, portanto, tornam-se escritores, atores, músicos e designers de moda. Mas, ao mesmo tempo, essas pessoas consomem com alegria o produto de sua criatividade: filmes, músicas, roupas e muito mais. O século 20 foi saturado de guerras e a visão de mundo da humanidade mudou. Porém, mesmo nos momentos mais difíceis, foi a arte que permitiu às pessoas enfrentar tristezas e problemas.

No novo milénio, a actividade criativa humana tornou-se uma necessidade. Todos agora têm a oportunidade de fazer o que amam e receber uma vocação na profissão que escolheram. Sem criatividade, as pessoas ainda viveriam na Idade da Pedra. Somente o interesse e a curiosidade fizeram do homem um ser racional. Todas as invenções e descobertas fizeram parte do processo criativo. Para não parar por aí e continuar melhorando a qualidade de vida, é preciso avançar constantemente e dar asas à imaginação e à fantasia. Afinal, o que foi descrito em romances de ficção científica há cinquenta anos e era considerado uma ficção incrível agora está acessível a qualquer pessoa!

Criado pelo povo Artes visuais, folclore, atividade artística criativa das massas, poesia popular, música, teatro, dança, artes e ofícios e arte, . Ferramentas que passaram por processamento artístico, tecidos e roupas, estampas populares, brinquedos, artigos de interior e utensílios domésticos. Os processos artísticos e tecnológicos mais importantes Arte folclórica– tecelagem, cerâmica, bordados, pintura decorativa, escultura, fundição, forjamento, perseguição, gravura, etc.

Folclórico Artes e Ofícios e a arquitetura não têm apenas significado espiritual, mas também aplicação material. Daí a síntese de funções estéticas e práticas, engenhosidade técnica e imaginação. Criação e desenho de um ambiente temático e dotado de expressão estética dos processos de trabalho, do quotidiano, da família e rituais de calendário- um componente integrante do modo de vida das pessoas em lenta mudança.

Em certos momentos é possível traçar as especificidades da vida e do trabalho, da cultura e das visões religiosas, que remontam a Idade do Bronze e Neolítico. A arte popular não é caracterizada por mudanças repentinas nos estilos artísticos. No decorrer do seu desenvolvimento, novos motivos aparecem, mas antes de tudo, o nível de estilização e a natureza da compreensão dos antigos motivos mudam.

O ornamento, originado na antiguidade, é o elemento mais comum. Ajuda a sintetizar a composição, está associada ao sentimento do objeto, à execução técnica, à percepção da forma plástica e à beleza natural do objeto.

As obras de arte popular dos nossos dias têm principalmente uma função decorativa e são distribuídas como lembranças, o que permite revelar a singularidade da cultura popular de diferentes áreas. O artesanato está imbuído das características da tradição popular e traz espiritualidade ao nosso ambiente padronizado criado por meios industriais. Artesanato popular Desempenham também uma função importante no desenvolvimento económico dos países em desenvolvimento.

Na criatividade artística coletiva, as pessoas refletem suas atividades laborais, vida social e cotidiana, conhecimento da vida e da natureza, cultos e crenças. A arte popular, formada no decorrer da prática social do trabalho, incorpora as visões, ideais e aspirações do povo, sua fantasia poética, o mundo mais rico de pensamentos, sentimentos, experiências, protesto contra a exploração e opressão, sonhos de justiça e felicidade. Tendo absorvido a experiência secular das massas, a arte popular distingue-se pela sua profundidade. artístico domínio da realidade, a veracidade das imagens, o poder de generalização criativa.

As mais ricas imagens, temas, motivos, formas de arte popular surgem na complexa unidade dialética da criatividade individual (embora, via de regra, anônima) e da criatividade coletiva. artístico consciência. Durante séculos, o coletivo popular selecionou, melhorou e enriqueceu as soluções encontradas pelos mestres individuais. A continuidade e a estabilidade das tradições artísticas (dentro das quais, por sua vez, a criatividade pessoal se manifesta) são combinadas com a variabilidade, a implementação diversificada dessas tradições em obras individuais.

A coletividade da arte popular, que constitui sua base constante e tradição imorredoura, manifesta-se durante todo o processo de formação das obras ou de seus tipos. Este processo, incluindo a improvisação, a sua consolidação pela tradição, o posterior aperfeiçoamento, o enriquecimento e por vezes a renovação da tradição, acaba por ser extremamente prolongado no tempo.

É característico de todos os tipos de arte popular que os criadores de uma obra sejam ao mesmo tempo seus intérpretes, e a performance, por sua vez, pode ser a criação de variantes que enriquecem a tradição; o contato próximo dos intérpretes com pessoas que percebem a arte , que podem atuar como participantes do processo criativo, também é importante.

As principais características da arte popular incluem a indivisibilidade há muito preservada e a unidade altamente artística de seus tipos: poesia, música, dança, teatro fundidos em ações rituais folclóricas, Artes decorativas; na casa do povo, a arquitetura, a talha, a pintura, a cerâmica e os bordados formavam um todo indissociável; a poesia popular está intimamente relacionada à música e à sua ritmicidade, musicalidade e à natureza da execução da maioria das obras, enquanto os gêneros musicais são geralmente associados à poesia, movimentos trabalhistas e danças. As obras e habilidades da arte popular são transmitidas diretamente de geração em geração.

A arte popular foi a base histórica de toda a cultura artística mundial. Seus princípios originais, a maioria formas tradicionais, tipos e parcialmente imagens originaram-se na antiguidade nas condições de uma sociedade pré-classe, quando toda arte era criação e propriedade do povo. COM desenvolvimento Social da humanidade, com a formação de uma sociedade de classes e a divisão do trabalho, a arte “alta” e “científica” profissionalizada está gradualmente emergindo.

A arte popular também forma uma camada especial da cultura artística mundial. Identifica camadas de diferentes conteúdos sociais associados à diferenciação de classes da sociedade, mas no início do período capitalista, a arte popular era amplamente definida como colectiva. arte tradicional as massas trabalhadoras do campo e depois da cidade. Uma conexão orgânica com os princípios fundamentais da visão de mundo das pessoas, uma integridade poética de atitude em relação ao mundo e um polimento constante determinam um alto nível artístico Arte folclórica. Além disso, a arte popular desenvolveu formas especiais de especialização, continuidade de habilidades e treinamento nela.

A arte popular de povos diferentes, muitas vezes distantes uns dos outros, tem uma variedade de características comuns e motivos que surgiram em condições semelhantes ou herdados de uma fonte comum. Ao mesmo tempo, a arte popular absorveu durante séculos as características da vida nacional e da cultura de cada povo. Manteve a sua base de trabalho vital, permaneceu um depósito de cultura nacional, um expoente da autoconsciência nacional. Isso determinou a força e a fecundidade da influência da arte popular em toda a arte mundial, como evidenciado pelas obras de F. Rabelais e W. Shakespeare, A.S. Pushkin e N.A. Nekrasov, P. Bruegel e F. Goya, MI. Glinka e M.P. Mussorgski. Por sua vez, a arte popular adotou muito da arte “alta”, que encontrou diversas expressões - desde frontões clássicos em cabanas de camponeses até canções folclóricas baseadas nas palavras de grandes poetas. A arte popular preservou evidências valiosas dos sentimentos revolucionários do povo, de sua luta pela felicidade.

Num amplo sentido arte popular (folclore) - são poesia (lendas, contos de fadas, épicos), música (canções, melodias, peças), teatro (drama, teatro de fantoches, peças satíricas) criado pelo povo com base na experiência criativa coletiva, tradições nacionais, dança, arquitetura, arte fina e decorativa - aplicada. As obras de arte popular têm valor espiritual e material, distinguem-se pela sua beleza e utilidade. Os mestres das artes e ofícios populares criam suas obras a partir de uma variedade de materiais. Os mais comuns são: cerâmica artística, tecelagem de renda, bordado, pintura, talha em madeira ou pedra, gravura, cinzelamento, etc. Podemos usar pratos pintados, guardanapos de renda, tábuas de madeira entalhada, toalhas bordadas no dia a dia.

17. Tipos de arte popular. Existem duas direções: artesanato de arte urbana E artes e ofícios populares. Como exemplo de artesanato artístico tradicional, podemos citar: pintura em madeira Khokhloma, Gorodets, Dvina do Norte) e em porcelana (Gzhel), brinquedos de barro (Dymka, Kargopol, Filimonovo), bonecos de nidificação (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), bandejas (Zhostovo), miniaturas de laca (Fedoskino, Palekh, Kholuy), lenços (Pavlovsky Posad), brinquedos esculpidos em madeira (Sergiev Posad, Bogorodskoye), joias (Kubachi).

18. Decorativo. A decoração nas artes folclóricas e decorativas é o principal meio de expressão da beleza e, ao mesmo tempo, é uma característica das obras de outros tipos de arte. A imagem decorativa expressa não o individual, mas o geral - “espécie” (folha, flor, árvore, pássaro, cavalo, etc.). Uma imagem decorativa requer pensamento artístico e imaginativo. Portanto, na arte popular costuma-se destacar tipos-imagem de produtos do artesanato artístico tradicional, que refletem as ideias mitológicas e estéticas do povo. Por exemplo, a imagem de um pássaro, de um cavalo, da árvore da vida, de uma mulher, sinais-símbolos da terra, da água, do sol podem ser vistos em diversos materiais artísticos: bordados, tecelagem, rendas, pinturas em madeira e metal, talha em madeira, cerâmica, etc. A sustentabilidade e o carácter tradicional destas imagens e o seu carácter arquetípico determinam em grande medida o elevado valor artístico e estético das obras de arte popular. Ao mesmo tempo, a universalidade dos tipos de imagens na arte dos diferentes povos do mundo mostra a sua unidade, associada à comunhão de abordagens ao processo de cognição estética dos fenómenos naturais e sociais. As imagens na arte decorativa profissional também refletem as ideias de um determinado povo sobre a beleza. Muitas vezes também são criados com base em motivos naturais ou geométricos, mas aqui é permitida uma grande liberdade na interpretação das imagens. Assuntos históricos ou temas da vida moderna são usados ​​ativamente em obras de arte aplicada.

19. Tradições artísticas populares. Os autores dos estudos modernos no campo da história da arte consideram as tradições como um fenômeno dialético associado não apenas ao passado, mas também ao presente e ao futuro. No entendimento de SB Rozhdestvenskaya, a tradição é um tesouro de tudo esteticamente perfeito que foi transmitido de geração em geração, um complexo de meios visuais que são estáveis ​​​​e mutáveis ​​​​ao mesmo tempo. A formação e o desenvolvimento das tradições artísticas folclóricas de uma determinada área ocorreram sob a influência de fatores geográficos naturais, culturais e socioeconômicos. M. Nekrasova considera a arte popular como um sistema criativo, cultural e histórico que se afirma através da continuidade de tradições e funções como um tipo especial de criatividade artística nas atividades coletivas do povo. E cada nação carrega sua própria cultura de tradições poéticas, figurativas e artesanais. Eles levaram séculos para se desenvolver e foram aperfeiçoados por muitas gerações de pessoas. Com as tradições da arte popular, não só se transmite habilidade, mas também imagens, motivos apreciados pelo povo, princípios e técnicas artísticas. As tradições formam as principais camadas da cultura artística popular - escolas e ao mesmo tempo determinar a vitalidade especial da arte popular. É impossível subestimar o poder da tradição no desenvolvimento da arte popular. M.A. Nekrasova fundamenta com razão a riqueza artística de imagens, formas, meios e técnicas precisamente nesta base. Ela acredita que só especialmente peculiar nos sistemas nacionais, nos sistemas regionais, nos sistemas de escolas de arte popular, a vida da arte popular como centro cultural pode ser determinada; só uma tradição viva proporciona o caminho para o seu desenvolvimento. Lei da tradição Acontece a principal força no desenvolvimento.

20. Caráter nacional. Na arte popular temperamento nacional e caráter nacional são expressos. Eles determinam em grande parte a variedade de formas de arte popular. A integridade da arte popular como estrutura artística é a chave para a sua compreensão. Tradição nesse caso - método criativo. O tradicional surge na arte popular sob a forma de um sistema para o qual são importantes os seguintes aspectos: a ligação entre o homem e a natureza, a expressão do nacional, escolas de arte popular (nacional, regional, regional, escola de artesanato individual). Na arte popular, a habilidade artística, a destreza técnica, os métodos de trabalho e os motivos são transmitidos de mestre para aluno. O sistema artístico é desenvolvido coletivamente. Depois de dominá-los, os alunos têm a oportunidade de variar os seus motivos de pintura favoritos. E só com base na experiência adquirida passam a improvisar a partir da pintura e a compor as suas próprias composições. Se todos passarem pela fase de repetição e variação sem falhar, então apenas os alunos mais talentosos que podem se tornar verdadeiros mestres em seu ofício poderão trabalhar no nível da improvisação.

21 . Composição como uma relação significativa entre as partes de uma obra de arte nas artes folclóricas e decorativas pode ser construída de acordo com vários esquemas. Convencionalmente, distinguem-se os seguintes elementos ativos de uma composição decorativa: cor, ornamento, trama (tema), solução plástica plana ou volumétrica. Para compreender os padrões composicionais, é necessário perceber a imagem de um objeto artístico ou de uma composição espaço-volumétrica como um todo.

22. Cor- um dos meios expressivos das artes folclóricas e decorativas - é considerado o componente mais importante de uma imagem decorativa. Não está associado a características específicas do objeto ou fenômeno representado. Cada centro de arte popular cria suas próprias soluções colorísticas para objetos artísticos, associadas à tecnologia tradicional de processamento de materiais, preservação de arquétipos e outras condições de criatividade coletiva. Alcançar a expressividade nos trabalhos decorativos está associado a contrastes tonais e de cores. Nos trabalhos decorativos, os artistas também cuidam da relação harmoniosa das cores, podendo as cores reais dos objetos ser substituídas por simbólicas. A unidade colorística de todos os elementos dos ornamentos é alcançada com a ajuda de contrastes ou nuances de cores. Na seleção das relações de cores nos trabalhos decorativos, são levados em consideração o tamanho das partes do desenho, sua disposição rítmica, a finalidade da peça e o material com que é feita.

23. Tópico. Na escultura decorativa ou em vasos de cerâmica, o tema e o assunto podem ser expressos de diversas maneiras. Por exemplo, na cerâmica Gzhel, uma cena de festa do chá é retratada em pratos ou esculpida em pequenos plásticos. E a embarcação é facilmente transformada em animal ou pássaro. Uma composição decorativa temática tem padrões próprios, uma linguagem artística própria. Como qualquer obra de arte, fala sobre pessoas, coisas ou eventos. Mas, ao mesmo tempo, a história pictórica está subordinada a fins decorativos, via de regra, serve para decorar o objeto. Portanto, a composição decorativa também está relacionada ao ornamento. Suas opções são inúmeras dependendo de tarefas específicas, e as possibilidades artísticas podem ser ampliadas com o uso de diversos materiais e técnicas, alterando a finalidade e a escala da imagem. O tema de uma composição decorativa pode ser expresso de formas que o distinguem fundamentalmente da composição de uma pintura. As relações espaciais da natureza real podem estar completamente ausentes. A imagem de uma paisagem pode desdobrar-se não em profundidade, mas para cima, neste caso os planos distantes são colocados acima dos próximos.

Por trás destas palavras está um grande e importante fenômeno: poesia popular e teatro, música e dança, arquitetura e artes plásticas. A arte popular é a base sobre a qual cresceu a construção da cultura artística mundial.

Este artigo fala apenas sobre artes e ofícios populares. Originou-se na antiguidade e, como outros tipos de criatividade artística, a princípio não foi reconhecida como arte. As pessoas simplesmente faziam as coisas de que precisavam na vida quotidiana, criando, como dizemos agora, um ambiente objectivo: decoração tradicional da casa, trajes, utensílios domésticos, ferramentas e armas militares. Todo o povo trabalhador criou este mundo objectivo, reflectindo nele o seu modo de vida social e quotidiano, a sua percepção única do mundo, as ideias sobre a felicidade e a beleza e o seu carácter nacional único.

A criatividade coletiva é o traço mais característico da arte popular. Afinal, quase tudo na obra do mestre foi ditado por uma tradição secular: a escolha do material e os métodos de processamento, a natureza e o conteúdo da decoração decorativa.

O crítico de arte V. S. Voronov, grande conhecedor da arte popular, escreveu bem sobre a coletividade da arte popular: “Toda a sua riqueza formal foi criada através da repetição constante: a lenta acumulação de paráfrases, acréscimos, emendas, mudanças... e variações. .. levou à criação de formas fortes e desgastadas... Bem-sucedidas e originais, trazidas à arte pela destreza individual e vigilância aguçada, foram enxertadas, desenvolvidas e trazidas à forma acabada; o aleatório, o medíocre e o rebuscado não resistiram a um maior escrutínio coletivo, caíram e desapareceram.”

Esta é uma coletividade histórica, intimamente ligada à transmissão de tradições de mestre em mestre, de geração em geração. Mas há também a criatividade coletiva dos contemporâneos, na qual se manifesta claramente o princípio “coral” característico da arte popular. Desde os tempos antigos, sua base espiritual era a comunhão de visão de mundo, rituais, costumes e folclore. A mesma imagem variou nas obras de diferentes mestres. Quando alguém encontrava uma nova técnica ou motivo, rapidamente se tornava de conhecimento público. Como resultado, a arte não de um ou de vários mestres, mas de todo um ofício como um único organismo criativo, desenvolveu-se e enriqueceu-se. E hoje, os artistas de Palekh e Khokhloma, da aldeia de Kubachi e Polkhovsky Maidan orgulham-se de pertencer à arte única do seu artesanato nativo e, juntos, resolvem os problemas criativos que o enfrentam (ver Artesanato artístico popular).

Não é daí que vem a incrível alegria da arte popular - da consciência própria força! Afinal, por trás de cada coisa - seja uma roca esculpida ou uma toalha bordada, uma colher pintada ou uma toalha de mesa tecida - está o talento, o trabalho e a unanimidade de muitas pessoas, idealmente de um povo inteiro! E a beleza também vem desta fonte. E claro, da natureza nativa, com a qual o mestre aprende incansavelmente. E ela assume cores, ritmos e formas – lembre-se pelo menos dos baldes em forma de pássaro nadador, típicos do Norte da Rússia. Tal como a natureza, a arte popular seleciona apenas o que há de melhor e aperfeiçoa-o ao longo dos séculos, criando tecnologia, formas, ornamentos e cores verdadeiramente perfeitos. Com o tempo, tudo isso adquire caráter de tradição: já que o belo alcançado deve ser preservado - essa é a exigência do povo. É por isso que falam de obras de arte popular como monumentos de história e cultura.

Hoje compramos a tigela Khokhloma “dourada” não porque seja necessária na fazenda. Encanta-nos pela nobreza da sua forma e pela elegância da sua pintura. Para esta beleza, parecemos libertar a coisa do cumprimento da sua função direta e colocá-la na prateleira como decoração de interiores. Hoje, o lado decorativo começa a predominar cada vez mais nas obras de arte popular.

Ao fazer algo necessário para a casa, linguagem convencional ornamento, o mestre reproduziu a imagem do mundo tal como o imaginou. Um dos maiores pesquisadores da arte popular, VM Vasilenko, recentemente “leu” o simbolismo de uma concha de madeira da região da cidade de Kozmo-Demyansk. Olhando para a concha, você pode ver facilmente a cabeça do cisne. Acima está um círculo e um losango decorado com entalhes radiais. São motivos muito antigos, na maioria das vezes representando o sol. E todo o produto é coroado com uma estatueta de cavalo. Ele fica solenemente, como se estivesse em um pedestal. Sem dúvida, este não é um cavalo camponês comum, mas um verdadeiro “cavalo de fogo”! Para deixar claro o simbolismo da coisa, lembremos que durante séculos o povo teve uma ideia poética de que durante o dia uma luz no céu era puxada em uma carroça por cavalos, e à noite era transferida para um barco, que era puxado ao longo do oceano subterrâneo por cisnes ou patos.

Este significado, muitas vezes incompreensível para nós agora, tornou-o completamente uma coisa comum parte integrante não só da vida cotidiana, mas também da visão de mundo das pessoas, associada às peculiaridades de sua visão de mundo e ideais éticos. Outros aspectos de uma obra de arte popular também são inseparáveis: utilitário e estético. Ao longo dos séculos, foram desenvolvidas regras únicas que os mestres sempre seguiram. Por exemplo, a forma de um objeto é ditada pela sua finalidade, por isso é idealmente simples e atencioso. Além disso, qualquer formato é o resultado das propriedades especiais do material. Um jarro de barro terá uma configuração, um de madeira do mesmo tamanho terá uma configuração completamente diferente e um de cobre também terá uma configuração própria. Por fim, o formato da peça e sua decoração devem combinar entre si.

Originária da antiguidade, a arte popular por muito tempo era propriedade pública. A situação mudou com o desenvolvimento da sociedade de classes. A divisão do trabalho deu origem a novo tipo atividade artística - arte profissional que satisfaz as necessidades espirituais e estéticas das classes dominantes. No seu centro estava a individualidade criativa com a sua percepção exclusivamente pessoal do mundo circundante. No início do período capitalista, a arte popular nos países industrializados em todos os lugares transformou-se na arte das massas trabalhadoras das aldeias e cidades. Cada vez mais, é avaliado como “comum” e “desatualizado”. Os esforços dos mecenas que tentaram salvar os “queridos velhos tempos” não conseguiram mudar o destino do artista popular, condenado a competir com a fábrica, jogando no mercado milhões de coisas sem rosto, mas baratas. No final do século XIX. na maioria dos países europeus foi praticamente resolvido.

Nos estados que mais tarde seguiram o caminho capitalista de desenvolvimento, a lacuna entre a arte popular e a arte profissional não era tão perceptível. Especialmente onde, como na Rússia, os elementos folclóricos penetraram profundamente na cultura das camadas superiores da sociedade. Não é por acaso que as conchas de ouro, decoradas com leves padrões de ervas e agora guardadas no Arsenal, são muito semelhantes às suas contrapartes de madeira que eram usadas pelas pessoas comuns.

A arte popular da Rus' era predominantemente camponesa, por isso refletia claramente a visão do agricultor sobre o mundo ao seu redor. Que conceitos ocupam um lugar central nessa visão de mundo? Sol, terra, água. E, claro, tudo o que cresce na terra. Daí os principais “personagens” da arte popular: o sol, que na maioria das vezes era representado em forma de cruz, losango ou roseta; cavalos e pássaros; sereias firmemente conectadas ao elemento água; a mítica Árvore da Vida, simbolizando o crescimento infinito dos frutos terrestres; por fim, a Mãe Queijo Terra, cuja imagem os cientistas reconhecem nas mulheres bordadas em toalhas com as mãos levantadas para o céu, como se lhe pedissem chuva e raios abençoados de sol, e nos brinquedos de barro de várias regiões da Rússia - uma mulher com um bebê no peito, e ao longo da bainha há “sóis” brilhantes.

Mas a vida mudou e a arte popular mudou junto com ela. Afinal, o poder da tradição reside precisamente no facto de responder com sensibilidade às mudanças da realidade, ajudando a imprimir coisas novas na arte. Caso contrário, a arte popular já teria se transformado há muito tempo em uma estilização fria. Mas ainda nos faz felizes hoje! Gradualmente, o significado mitológico dos símbolos antigos foi esquecido e sua conexão com os rituais agrícolas enfraqueceu. No final do século XIX. Muitas vezes o mestre já não sabia o que significavam certas imagens, mas não as abandonava: coroava o telhado da cabana com uma cumeeira e esculpia rosetas solares nas venezianas. É verdade que aos poucos os símbolos antigos adquiriram um caráter decorativo cada vez mais perceptível, mas algo importante para as pessoas de seu significado original sempre foi preservado.

Nos séculos XVII-XIX. Muitos novos motivos entraram na arte do povo - as fontes foram os estilos barroco, classicismo e império. No entanto, essas imagens tornaram-se expressão de uma visão de mundo puramente popular, muitas vezes até adquirindo uma nova aparência. Assim, os leões nos peitoris das janelas das cabanas de Nizhny Novgorod ecoam claramente os leões de pedra das propriedades nobres. Mas como eles são bem-humorados: muitas vezes esse animal se parece com um cachorro ou um gato. A arte popular nunca copia, permanece sempre ela mesma. Podemos dizer que não há nenhuma mudança de estilo, tão característica da arte profissional. Todas as camadas históricas, começando pelas mais antigas, coexistem na arte popular, assim como são indissociáveis ​​na memória do povo. Este é um exemplo claro da acumulação sábia de valores culturais.

A arte popular renasceu na URSS e nos países socialistas com a sua entrada na arena histórica das grandes massas. Muito foi feito durante os anos do poder soviético. Muitos ofícios artísticos que haviam morrido foram revividos e novos ofícios artísticos populares surgiram, por exemplo, miniaturas em laca dos antigos pintores de ícones de Palekh, Mstera e Kholuy. As obras de artistas locais estão repletas de imagens da realidade soviética e carregam novos conteúdos que a arte popular pré-revolucionária não conhecia (ver Palekh, miniatura de laca).

Processos semelhantes ocorreram na escultura em osso de Kholmogory, nas miniaturas em laca de Fedoskino, na escultura em osso de Tobolsk e na casca de bétula esculpida em Shemogodsk. A pintura mural ucraniana parece ser um fenômeno surpreendentemente novo, encontrando-se na arte do tipo cavalete. O mesmo se pode dizer da cerâmica do Kosovo, dos pratos pintados do Uzbeque, dos vasos de cerâmica georgianos e arménios, da criatividade povos do norte. A arte popular soviética não conhecia a simples restauração de antigas tradições. A partir deles foram criadas novas artes decorativas e aplicadas, imbuídas de uma nacionalidade genuína.

Hoje existe em duas formas principais. Por um lado, a arte tradicional da aldeia continua viva, ligada ao modo de vida único de um determinado povo e às características da natureza envolvente. Por outro lado, estão a desenvolver-se as artes e ofícios populares, muitos dos quais com uma história rica. A resolução do Comitê Central do PCUS “Sobre Artesanato Popular” (1974) enfatiza o importante papel da arte popular na cultura de uma sociedade socialista.

E hoje, as obras de arte popular nos transmitem todos os valores espirituais e estéticos que o povo acumulou ao longo dos séculos. Aqui está a história do país, seu presente e futuro. Porque a arte rica e variada de um povo é a garantia do seu poder criativo, da sua saúde moral e da sua longevidade histórica.

Arte folclórica

artística, arte popular, folclore, atividade criativa artística dos trabalhadores; poesia, música, teatro, dança, arquitetura, artes plásticas e decorativas criadas pelo povo e existentes entre as massas. Na criatividade artística coletiva, as pessoas refletem suas atividades laborais, vida social e cotidiana, conhecimento da vida e da natureza, cultos e crenças. N. t., desenvolvido no decorrer da prática social do trabalho, incorpora as visões, ideais e aspirações do povo, sua fantasia poética, o mundo mais rico de pensamentos, sentimentos, experiências, protesto contra a exploração e opressão, sonhos de justiça e felicidade . Tendo absorvido a experiência secular das massas, N. t. distingue-se pela profundidade do domínio artístico da realidade, pela veracidade das imagens e pelo poder de generalização criativa.

As imagens, temas, motivos e formas mais ricas de arte literária surgem na complexa unidade dialética da criatividade individual (embora, em regra, anônima) e da consciência artística coletiva. Durante séculos, o coletivo popular selecionou, melhorou e enriqueceu as soluções encontradas pelos mestres individuais. A continuidade e a estabilidade das tradições artísticas (dentro das quais, por sua vez, a criatividade pessoal se manifesta) são combinadas com a variabilidade e a implementação diversificada dessas tradições em obras individuais.

A coletividade da literatura científica, que constitui sua base constante e tradição imorredoura, manifesta-se durante todo o processo de formação das obras ou de seus tipos. Este processo, incluindo a improvisação, a sua consolidação pela tradição, o posterior aperfeiçoamento, o enriquecimento e por vezes a renovação da tradição, acaba por ser extremamente prolongado no tempo. É característico de todos os tipos de obra literária que os criadores de uma obra sejam simultaneamente seus intérpretes, e a performance, por sua vez, pode ser a criação de variantes que enriquecem a tradição; Também importante é o contato próximo dos performers com pessoas que percebem a arte, que podem atuar como participantes do processo criativo. As principais características da música folclórica incluem a indivisibilidade há muito preservada e a unidade altamente artística de seus tipos: poesia, música, dança, teatro e arte decorativa fundidas em ações rituais folclóricas; na casa do povo, a arquitetura, a talha, a pintura, a cerâmica e os bordados formavam um todo indissociável; a poesia popular está intimamente relacionada à música e à sua ritmicidade, musicalidade e à natureza da execução da maioria das obras, enquanto os gêneros musicais são geralmente associados à poesia, movimentos trabalhistas e danças. As obras e competências da literatura científica são transmitidas diretamente de geração em geração.

N. t. foi a base histórica de toda a cultura artística mundial. Os seus princípios originais, as formas, tipos e parcialmente imagens mais tradicionais originaram-se na antiguidade, nas condições de uma sociedade pré-classe, quando toda a arte era criação e propriedade do povo (ver Arte Primitiva). Com o desenvolvimento social da humanidade, a formação da sociedade de classes e a divisão do trabalho, surge gradualmente a arte “alta” e “científica” profissionalizada. N. t. também forma uma camada especial da cultura artística mundial. Identifica camadas de diferentes conteúdos sociais associados à diferenciação de classes da sociedade, mas no início do período capitalista, a arte de não-ficção era universalmente definida como a arte colectiva tradicional das massas trabalhadoras da aldeia e depois da cidade. Uma conexão orgânica com os princípios fundamentais da visão de mundo das pessoas, uma integridade poética de atitude em relação ao mundo e um polimento constante determinam o alto nível artístico da arte popular. Além disso, a tecnologia científica desenvolveu formas especiais de especialização, continuidade de habilidades e treinamento nelas.

A ciência da tecnologia de diferentes povos, muitas vezes distantes uns dos outros, tem muitas características e motivos comuns que surgiram em condições semelhantes ou foram herdados de uma fonte comum. Ao mesmo tempo, a literatura nacional absorveu durante séculos as peculiaridades da vida e da cultura nacional de cada povo. Manteve a sua base de trabalho vital, permaneceu um depósito de cultura nacional, um expoente da autoconsciência nacional. Isso determinou a força e a fecundidade da influência da crítica literária em toda a arte mundial, como evidenciado pelas obras de F. Rabelais e W. Shakespeare, A. S. Pushkin e N. A. Nekrasov, P. Bruegel e F. Goya, M. I. Glinka e M. P. Mussorgsky . Por sua vez, N. T. adotou muito da arte “alta”, que encontrou diversas expressões - desde frontões clássicos em cabanas de camponeses até canções folclóricas baseadas nas palavras de grandes poetas. N. t. preservou evidências valiosas dos sentimentos revolucionários do povo, da sua luta pela sua felicidade.

Nas condições capitalistas, tendo caído na esfera das relações socioeconómicas burguesas, a ciência e a tecnologia desenvolvem-se de forma extremamente desigual. Muitos dos seus ramos estão degradados, desaparecendo completamente ou correm o risco de serem substituídos; outros perdem as suas características valiosas ao industrializarem-se ou adaptarem-se às exigências do mercado. No século 19 O crescimento da autoconsciência nacional, dos movimentos democráticos e de libertação nacional e o desenvolvimento do romantismo despertaram o interesse pela literatura científica no final dos séculos XIX e XX. A influência do folclore na cultura mundial está a aumentar, alguns ramos perdidos do folclore estão a ser restaurados e estão a ser organizados museus e sociedades para a sua protecção. Ao mesmo tempo, o patrocínio estatal e privado das artes subordina muitas vezes o turismo a objectivos comerciais e aos interesses da “indústria do turismo”, para o qual cultiva as suas características mais arcaicas e os vestígios religioso-patriarcais.

Numa sociedade socialista, foram criadas condições para a preservação e o desenvolvimento da tecnologia científica; herdando e estabelecendo tradições folclóricas nacionais, está imbuído das ideias do socialismo, do pathos de refletir uma realidade nova e transformada; N. t. conta com o apoio sistemático do Estado e de organizações públicas, e seus mestres recebem prêmios e títulos honoríficos. Foi criada uma rede de instituições de pesquisa - institutos e museus que estudam a experiência da tecnologia científica e contribuem para o seu desenvolvimento. Muitos gêneros tradicionais de não-ficção estão desaparecendo (por exemplo, folclore ritual, conspirações, drama folclórico), mas outros encontram um novo lugar na vida. Estão também a nascer novas formas de cultura artística das massas. Apresentações artísticas amadoras (corais, grupos coreográficos, teatros folclóricos, etc.), que têm uma natureza diferente de N. t., mas utilizam parcialmente o seu património, estão a desenvolver-se intensamente. Os elevados exemplos de arte artística criados ao longo de muitos séculos conservam o significado de uma herança cultural sempre viva, um tesouro da experiência artística das massas.

Folclórico criatividade poética- criatividade artística verbal em massa de um determinado povo; a totalidade de seus tipos e formas, designados em Ciência moderna Este termo também tem outros nomes - literatura popular, literatura oral, poesia popular, folclore. A criatividade artística verbal surgiu no processo de formação da fala humana. Numa sociedade pré-classe, está intimamente ligado a outros tipos de atividade humana, refletindo os primórdios do seu conhecimento e das ideias religiosas e mitológicas. No processo de diferenciação social da sociedade surgiram vários tipos e formas de criatividade verbal oral, expressando os interesses de diferentes grupos e estratos sociais. O papel mais importante no seu desenvolvimento foi desempenhado pela criatividade das massas trabalhadoras. Com o advento da escrita, surgiu uma literatura historicamente associada à literatura oral.

A coletividade da literatura oral (ou seja, não apenas a expressão dos pensamentos e sentimentos de um grupo, mas sobretudo o processo de criação e divulgação coletiva) determina a variabilidade, ou seja, a variabilidade dos textos no processo de sua existência. Ao mesmo tempo, as mudanças podem ser muito diferentes - desde pequenas variações estilísticas até uma reformulação significativa do plano. Na memorização, assim como nos textos variados, um papel significativo é desempenhado por fórmulas estereotipadas peculiares - os chamados lugares-comuns associados a certas situações do enredo, passando de texto em texto (por exemplo, em épicos - a fórmula para selar um cavalo, etc.).

No processo de existência, os gêneros de ficção literária verbal vivenciam períodos “produtivos” e “não produtivos” (“eras”) de sua história (surgimento, distribuição, entrada no repertório de massa, envelhecimento, extinção), e isso é, em última análise, associado a mudanças sociais e culturais - cotidianas na sociedade. A estabilidade da existência de textos folclóricos na vida popular é explicada não apenas pelo seu valor artístico, mas também pela lentidão nas mudanças no estilo de vida, na visão de mundo e nos gostos de seus principais criadores e guardiões - os camponeses. Os textos das obras folclóricas de vários gêneros são mutáveis ​​​​(embora em graus variados). Contudo, em geral, o tradicionalismo tem uma força incomensuravelmente maior na ficção literária do que na criatividade literária profissional.

A coletividade da literatura verbal não significa sua impessoalidade: mestres talentosos influenciaram ativamente não só a criação, mas também a divulgação, aprimoramento ou adaptação dos textos às necessidades do coletivo. Sob as condições de divisão do trabalho, surgiram profissões únicas de executores de produção. N. t. (antigos rapsodos e Aeds gregos, Skomorokhs russos, kobzars ucranianos (ver Kobzar), Akyns cazaques e quirguizes, etc.). Em alguns países do Médio Oriente e Ásia Central, no Cáucaso, desenvolveram-se formas transitórias de ficção literária verbal: obras criadas por certos indivíduos foram distribuídas oralmente, mas o texto mudou relativamente pouco; o nome do autor era geralmente conhecido e frequentemente introduzido no texto (por exemplo, Toktogul Satylganov no Quirguizistão, Sayat-Nova na Arménia).

A riqueza de gêneros, temas, imagens e poéticas da música folclórica verbal se deve à variedade de suas funções sociais e cotidianas, bem como aos métodos de execução (solo, coro, coro e solista), à combinação do texto com melodia, entonação e movimentos (cantar, cantar e dançar, contar histórias, atuar, diálogo, etc.). Ao longo da história, alguns gêneros sofreram mudanças significativas, desapareceram e novos surgiram. No período antigo, a maioria dos povos tinha tradições tribais, canções de trabalho e rituais e conspirações. Mais tarde, surgiram contos mágicos e cotidianos, contos sobre animais e formas pré-estatais (arcaicas) de épico. Durante a formação do Estado, um clássico épico heróico, então surgiu músicas históricas(Ver Canção), baladas (Ver Balada). Ainda mais tarde, a canção lírica não ritual, o romance, a chastushka e outros pequenos gêneros líricos e, finalmente, o folclore operário (canções revolucionárias, histórias orais etc.).

Apesar do colorido nacional brilhante das obras literárias de diferentes povos, muitos motivos, imagens e até enredos nelas são semelhantes. Por exemplo, cerca de dois terços dos enredos dos contos de fadas dos povos europeus têm paralelos nos contos de fadas de outros povos, o que é causado pelo desenvolvimento de uma fonte, ou pela interação cultural, ou pelo surgimento de fenômenos semelhantes baseados em padrões gerais de desenvolvimento social.

Até o final da era feudal e o período do capitalismo, a literatura científica verbal desenvolveu-se de forma relativamente independente de literatura escrita. Mais tarde, as obras literárias penetram no ambiente popular de forma mais ativa do que antes (por exemplo, “O Prisioneiro” e “Xale Negro” de A. S. Pushkin, “Peddlers” de N. A. Nekrasov; veja também sobre isso no artigo Poesia Russa Livre, Literatura Popular) . Por outro lado, o trabalho dos contadores de histórias folclóricas adquire algumas características da literatura (individualização de personagens, psicologismo, etc.). Numa sociedade socialista, a acessibilidade da educação proporciona oportunidades iguais para descobrir os talentos e a profissionalização criativa das pessoas mais dotadas. Várias formas a cultura verbal e artística de massa (o trabalho de compositores, cantigas, composição de interlúdios e esquetes satíricos, etc.) está se desenvolvendo em estreito contato com a arte socialista profissional; Entre eles, as formas tradicionais de música folclórica verbal continuam a desempenhar um certo papel.Séculos de existência garantiram o valor artístico duradouro e a existência a longo prazo de tais canções, contos de fadas, lendas, etc., que refletem mais claramente as características do composição espiritual do povo, seus ideais, esperanças e gostos artísticos, vida cotidiana Isso também determina a profunda influência da teoria literária verbal no desenvolvimento da literatura. M. Gorky disse: “... O início da arte da palavra está no folclore” (“Sobre Literatura”, 1961, p. 452). Para o registro do folclore, seu estudo e princípios metodológicos de estudo, consulte Folclore.

Música folclórica (folclore musical) - criatividade coletiva vocal (principalmente canção), instrumental e vocal-instrumental do povo; existe, via de regra, de forma não escrita e é transmitido graças a tradições performáticas. Sendo propriedade de todo o povo, o teatro musical existe principalmente graças à arte performática de pepitas talentosas. Estes estão entre os diferentes povos Kobzar, guslar (ver Gusli), bufão (ver Palhaços), Ashug, Akyn, kuishi (ver Kuy), Bakhshi, gusan (ver Gusans), Hafiz, olonkhosut (ver Olonkho), aed (ver Aeds) , Malabarista, Menestrel, Shpilman, etc. As origens da música folclórica, como outras artes, remontam ao passado pré-histórico. As tradições musicais de diversas formações sociais são extremamente estáveis ​​e tenazes. Em cada época histórica coexistem obras mais ou menos antigas e transformadas, bem como aquelas recém-criadas a partir delas. Juntos formam o chamado folclore musical tradicional. A sua base é a música do campesinato, que durante muito tempo mantém características de relativa independência e geralmente difere da música associada às tradições escritas mais jovens. Os principais tipos de folclore musical são canções (ver Canção), contos épicos (por exemplo, épicos russos, Yakut olonkho), melodias de dança, coros de dança (por exemplo, cantigas russas (ver Chastushka)), peças instrumentais e melodias (sinais) . , dançando). Cada peça do folclore musical é representada por todo um sistema de variantes estilística e semanticamente relacionadas que caracterizam as mudanças na música folclórica no processo de sua execução.

A riqueza de gênero da música folclórica é resultado da diversidade de suas funções vitais. A música acompanhava todo o trabalho e a vida familiar do camponês: feriados do calendário do círculo agrícola anual (canções de natal (ver Carol), Vesnyanka, Maslenitsa, canções de Kupala), trabalho de campo (corte, canções de colheita), nascimento, casamento (canções de ninar e casamento canções), morte (lamentos fúnebres). Entre os povos pastoris, as canções eram associadas a domesticar cavalos, conduzir gado, etc. Mais tarde maior desenvolvimento no folclore de todos os povos, surgiram gêneros líricos, onde melodias simples e curtas de trabalho, ritual, dança e canções épicas ou melodias instrumentais são substituídas por improvisações musicais detalhadas e às vezes complexas - vocais (por exemplo, música prolongada russa, Doina romena e moldava) e instrumental (por exemplo, peças de programa de violinistas transcarpáticos, cavaleiros búlgaros, tocadores de dombra cazaques, tocadores de komuz quirguiz, dutaristas turcomanos, conjuntos e orquestras uzbeques, tadjiques, indonésios, japoneses e outros conjuntos instrumentais e orquestras).

Em vários gêneros de música folclórica, vários tipos de Melos se desenvolveram - de recitativos (Carélia, Runas, épicos russos, épicos eslavos do sul) a ricamente ornamentais (canções líricas de culturas musicais do Oriente Próximo e Médio), polifonia (ver polifonia) (polirrítmica combinação de ratazanas em conjuntos Povos africanos, acordes corais alemães, polifonia subvocal de quarto segundo georgiano e russo central, sutartins canônicos lituanos), rítmica (ver Rítmica) (em particular, fórmulas rítmicas que generalizaram o ritmo de movimentos típicos de trabalho e dança), sistemas de escala de modo (do primitivo modos estreitos - volumétricos para desenvolver “estrutura melódica livre” diatônica). As formas das estrofes, dísticos (pareados, simétricos, assimétricos, etc.) e das obras como um todo também são variadas. A música musical existe nas formas de voz única (solo), antifonal (ver Antífona), conjunto, coral e orquestral. Os tipos de polifonia coral e instrumental são variados - desde heterofonia (ver heterofonia) e bourdon (um fundo de baixo com som contínuo) até formações polifônicas e de acordes complexas. Cada cultura musical folclórica nacional, incluindo um sistema de dialetos folclóricos musicais, forma um todo musical e estilístico e ao mesmo tempo se une com outras culturas em comunidades folclóricas e etnográficas maiores (por exemplo, na Europa - Escandinava, Báltica, Cárpatos, Balcãs, Mediterrâneo e etc.).

A gravação de música folclórica (no século XX com a ajuda de equipamentos de gravação de som) é realizada por uma disciplina científica especial - etnografia musical, e seu estudo - etnomusicologia (folclorística musical).

Com base na música folclórica, surgiram quase todas as escolas profissionais nacionais, cada uma das quais contém exemplos de vários usos do patrimônio folclórico - desde os mais simples arranjos de melodias folclóricas até a criatividade individual, implementando livremente o folclore pensamento musical, leis específicas para uma determinada tradição musical folclórica. Na prática musical moderna, a música é uma força fertilizante tanto para a arte profissional como para as diversas formas de arte amadora.

Na Rússia, os dramas “Czar Maximiliano e seu filho rebelde Adolf”, “Barco” (variantes - “Barco”, “Gangue de Ladrões”, “Stepan Razin”, “Corvo Negro”) foram mais difundidos no camponês, soldado, e ambiente fabril; Os dramas “Rei Herodes” e “Como o Francês Conquistou Moscou” também foram representados. Por seu tipo, eles pertencem aos dramas de luta contra tiranos, heróicos ou chamados de ladrões, conhecidos entre muitas nações. “Czar Maximiliano” tem uma fonte literária - o drama escolar “A Coroa de Demétrio” (1704), que se baseia em “A Vida de São Demétrio”; “The Boat” (final do século 18) é uma dramatização da canção folclórica “Down the Mother Volga”. A formação final destas peças está associada à inclusão no seu texto de fragmentos de obras de poetas do final do século XVIII - primeira metade do século XIX. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motivos e imagens de romances impressos populares. Na Rússia também houve peças satíricas “O Barin”, “O Barin Nu”, “Petrushka”.

A característica mais característica do teatro popular (assim como da arte popular em geral) é a convencionalidade aberta de figurinos e adereços, movimentos e gestos; Durante as apresentações, os atores se comunicavam diretamente com o público, que podia dar dicas, intervir na ação, dirigi-la e, às vezes, participar dela (cantar junto com o coral de intérpretes, retratar personagens secundários em cenas de multidão). O teatro folclórico, via de regra, não tinha palco nem cenário. O principal interesse nele está centrado não na profundidade da revelação dos personagens dos personagens, mas na natureza trágica ou cômica das situações e situações. De grande importância são os monólogos de saída dos personagens, a execução pelos personagens de canções (folclóricas ou especialmente compostas para a performance) e árias de óperas. Existem dois tipos de personagens no drama folclórico - dramáticos (heróicos ou românticos) e cômicos. Os primeiros se distinguem por um estilo altamente solene de discursos, monólogos e diálogos, os últimos por técnicas cômicas, de paródia e jogos de palavras. A natureza tradicional da representação no teatro popular determinou posteriormente o surgimento de um tipo especial de representação teatral que recebeu uma forma estável. Essas apresentações em muitos países são chamadas de teatro tradicional. As apresentações de pantomima de dança folclórica têm sido difundidas nos países asiáticos desde os tempos antigos. Com base neles, formou-se o teatro tradicional dos povos da Ásia: teatros wayang topeng na Indonésia, teatros kolam na ilha. Sri Lanka (Ceilão), Kathakali na Índia, etc.

A originalidade das técnicas artísticas e performáticas do teatro popular atraiu figuras profissionais do teatro e foi utilizada por eles (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe, etc.).

A dança folclórica é um dos tipos mais antigos de dança folclórica. A dança fazia parte de apresentações folclóricas em festivais e feiras. O aparecimento de danças circulares e outras danças rituais está associado a rituais folclóricos (dança do fogo do Ceilão, dança da tocha norueguesa, danças circulares eslavas associadas aos rituais de enrolar uma bétula, tecer coroas de flores e acender fogueiras). Afastando-se gradativamente das ações rituais, as danças circulares foram repletas de novos conteúdos que expressavam novas características do cotidiano. Os povos envolvidos na caça e na criação de animais refletiam suas observações do mundo animal em suas danças. O caráter e os hábitos dos animais, pássaros e animais domésticos foram transmitidos de forma figurativa e expressiva: a dança do búfalo Índios norte-americanos, Pencak indonésio (tigre), dança do urso Yakut, Pamir - águia, chinês, indiano - pavão, finlandês - goby, guindaste russo, ganso, briga de galos norueguesa, etc. Surgem danças sobre o tema do trabalho rural: dança letã dos ceifeiros, Hutsul - lenhadores, sapateiros estonianos, lyank bielorrusso, poame da Moldávia (uvas), bicho-da-seda uzbeque, leitelho (algodão). Com o advento do trabalho artesanal e fabril, surgiram novas danças folclóricas: o tanoeiro ucraniano, a dança dos sopradores de vidro alemães, a dança careliana “Como o tecido é tecido”, etc. reproduzidas danças “pirricas” dos antigos gregos, combinando arte de dança com técnicas de esgrima, khorumi georgiano, berikaoba, dança de espada escocesa, danças cossacas, etc.). O tema do amor ocupa um lugar de destaque na dança musical folclórica; inicialmente essas danças eram abertamente eróticas; posteriormente surgiram danças que expressavam a nobreza de sentimentos, uma atitude de respeito para com a mulher (Kartuli georgiano, Quadrilha Baynovskaya russa, Masur polonês).

Cada nação desenvolveu as suas próprias tradições de dança, linguagem plástica, coordenação especial de movimentos, métodos de relacionar o movimento com a música; Para alguns, a construção de uma frase de dança é síncrona com a musical, para outros (entre os búlgaros) não é síncrona. As danças dos povos da Europa Ocidental baseiam-se no movimento das pernas (os braços e o corpo parecem acompanhá-las), enquanto nas danças dos povos da Ásia Central e de outros países orientais a atenção principal é dada ao movimento de os braços e o corpo. Na dança folclórica, o princípio rítmico sempre domina, o que é enfatizado pelo dançarino (batendo, batendo palmas, tocando anéis, sinos). Muitas danças são executadas com acompanhamento de instrumentos folclóricos, que os bailarinos muitas vezes seguram nas mãos (castanholas, pandeiro, tambor, doira, acordeão, balalaica). Algumas danças são realizadas com acessórios domésticos (lenço, chapéu, prato, tigela, tigela). O traje tem uma grande influência na natureza da performance: por exemplo, os dançarinos russos e georgianos são ajudados a mover-se suavemente por um vestido longo que cobre os pés; Um movimento característico da dança masculina russa e húngara é bater no topo de botas duras.

O florescimento e a popularidade da dança folclórica na URSS contribuíram para o surgimento de uma nova forma de palco - os conjuntos de dança folclórica. Em 1937, foi criado o Conjunto de Dança Folclórica da URSS, que estabeleceu a dança folclórica de palco na coreografia profissional. Elementos da dança folclórica também são usados ​​em balé clássico. Em todas as repúblicas União Soviética Foram criados conjuntos profissionais de dança folclórica e conjuntos de música e dança. Grupos de dança folclórica profissionais e amadores são comuns em países ao redor do mundo (ver Dança).

Arquitetura popular, artes plásticas e decorativas incluem ferramentas, edifícios (ver Arquitetura em madeira, Habitação), utensílios domésticos e móveis domésticos (ver Madeira na arte, Ferro, Cerâmica, Vernizes artísticos, Móveis, Cobre, Vasos de arte, Vidro), roupas e tecidos (ver Bordados, Kilim, Tapetes, Rendas, Tecidos estampados, Roupas, Tecidos artísticos), brinquedos (Ver Brinquedo), Lubok, etc. Entre os processos artísticos e técnicos mais importantes e comuns na ciência e tecnologia estão a cerâmica, a tecelagem, a talha artística, a pintura decorativa, a forja, a fundição artística, a gravura, a estampagem, etc. A arquitetura popular e as artes decorativas pertencem à produção material e são diretamente criativas por natureza; daí a unidade neles de funções estéticas e utilitárias, pensamento imaginativo e engenhosidade técnica.

Ao criar e projetar o ambiente do sujeito e dar expressão estética ao sujeito aos processos de trabalho, à vida cotidiana, ao calendário e rituais familiares Desde tempos imemoriais, o NT tem sido parte integrante da estrutura de vida das pessoas, que muda lentamente. Em algumas características do N. t., podem ser traçadas normas de trabalho e de vida, cultos e crenças, que remontam ao Neolítico e à Idade do Bronze. O elemento mais comum do desenho artístico é o ornamento, que nasceu na antiguidade, que ajuda a alcançar a unidade orgânica da composição e está profundamente interligado com a técnica de execução, o sentimento do sujeito, a forma plástica e a beleza natural. do material. Em motivos ornamentais individuais, muitos dos quais originalmente tinham um significado mitológico (“árvore do mundo”, “grande deusa” com os que estavam à frente, símbolos solares), imprimiu as características da consciência primitiva, mitológica e maneiras mágicas comunicação com a natureza. Essas raízes antigas aparecem, por exemplo, nos brinquedos folclóricos, nos quais podem ser traçadas as características da arte plástica de culto primitiva. As obras de N. t. muitas vezes têm uma ligação específica com um ou outro costume, que persiste mesmo quando se perde a memória da natureza cultual ou da condicionalidade mitológica desse costume. Isto também explica a fragilidade e efemeridade de muitos objetos do NT (desenhos na areia, ovos pintados), destinados à reprodução periódica em um ritual regularmente repetido.

Ao contrário da “alta” arte da elite social, N. art não conhece mudanças contrastantes estilos artísticos. No curso de sua evolução, novos motivos individuais aparecem, mas o grau de estilização e a natureza da compreensão dos motivos antigos mudam mais; imagens que antes eram associadas às ideias indígenas sobre o mundo gradualmente adquiriram um significado estritamente utilitário (por exemplo, em vários amuletos e sinais de feitiços que decoravam objetos do cotidiano) ou começaram a desempenhar um papel puramente decorativo, enquanto a forma do objeto muitas vezes sofria apenas pequenas alterações estruturais e funcionais. A ideia de algo na arte científica geralmente não é fixada em um modelo ou desenho preparatório, mas vive na mente e nas mãos do mestre; ao mesmo tempo, devem ser aceites os resultados do seu engenho individual, que conduzem ao desenvolvimento dos métodos de trabalho mais racionais. coletivo folclórico. Por isso, a tradição fixada por séculos de seleção sofre constantes, mas apenas parciais, mudanças específicas. Os objetos mais antigos (por exemplo, conchas de madeira em forma de pato) podem estar extremamente próximos da vida; compreensão posterior dessas formas no N. t., preservando a tipologia original e base figurativa, combine-os com técnicas centenárias de generalização, estilização decorativa e uso racional de meios técnicos e materiais.

À medida que a sociedade se diferencia por classes, surgem os pré-requisitos para o surgimento da produção artística, servindo as necessidades das camadas mais baixas da sociedade e inicialmente limitada ao trabalho artístico doméstico para si e ao artesanato da aldeia. A presença de um ramo folclórico especial já é revelada na arte antiga (por exemplo, em objetos votivos (ver objetos votivos) do círculo ítalo-etrusco, que lembram a escultura neolítica). Os monumentos iniciais do palácio e mesmo da arquitetura religiosa estão claramente ligados aos mais simples exemplos antigos de arquitetura popular de madeira e pedra (Egeu Megaron, Halle alemão), habitações portáteis de nômades, etc., mas então os caminhos da construção urbana e imobiliária divergem acentuadamente e arquitetura popular, servindo principalmente à vida camponesa (prédio residencial, eira, celeiro, celeiro, estábulo, etc.).

Na Europa medieval, a cultura da igreja feudal foi combatida pelo desejo de preservar tradição cultural sistema tribal, isolamento económico e político, culto aos deuses locais; uma expressão disso tornou-se a corrente folclórica da arte medieval, geralmente saturada de imagens do estilo animal (ver estilo animal). A cosmovisão folclórica, expressa com particular pureza nas joias-amuletos pagãs, também aparece em monumentos que são exemplos da influência da cultura popular na corte e na igreja (tais são os relevos da escola Vladimir-Suzdal (ver escola Vladimir-Suzdal) , a plasticidade grotesca das igrejas românicas e góticas, a ornamentação dos manuscritos). No entanto, o subdesenvolvimento das relações mercadoria-dinheiro, a fraca diferenciação das formas de vida, bem como o anonimato fundamental da arte medieval e a proximidade dos seus mestres com o povo não contribuíram para o completo isolamento da arte. entrou na fase inicial de desenvolvimento capitalista, em particular em Rússia medieval, situação semelhante persistiu até finais do século XVII e início do século XVIII. Nos países do Oriente, que preservaram especialmente o modo de vida medieval por muito tempo (até os séculos XIX e XX), todas as artes decorativas e aplicadas estão profundamente imbuídas de habilidades artesanais populares, e as artes e ofícios altamente desenvolvidos não são fundamentalmente diferente do artesanato das camadas privilegiadas; nas artes plásticas de vários países existe uma forte corrente folclórica (gravuras populares chinesas, japonesas, indianas). Finalmente, nos países que experimentaram a colonização, a base da tecnologia nacional era geralmente a antiga cultura nativa, embora tenha absorvido muitas características das culturas introduzidas.

Com a decomposição do feudalismo e do sistema de guildas, surgiu uma arte popular trabalhando para o mercado; Graças a isso, N.T., mantendo uma estreita ligação com a vida popular, domina novos tipos de produtos, novas formas e temas. Por outro lado, a identificação da individualidade artística e o culto à arte antiga, estabelecido durante o Renascimento, fazem com que a arte literária surja cada vez mais claramente como algo local, isolado, ligado à antiguidade nativa. Folclórico cultura artística- obras de arte sacra (pintura votiva, ícones pintados em vidro, escultura pintada), que se desenvolveram rapidamente a partir dos séculos XVI-XVII. (especialmente em países de culto católico), o desenho das festas, lubok, com seu arcaísmo ingênuo de formas, tem um caráter completamente diferente sistema figurativo do que obras de arte “alta” requintadas, às vezes inovadoras e incomuns; Uma discrepância semelhante surge no estilo dos utensílios domésticos. Esta lacuna é menos perceptível onde os elementos folclóricos penetram profundamente na cultura das camadas privilegiadas e na igreja. Na Rússia isso se manifestou, por exemplo, na arquitetura do palácio da aldeia. Kolomenskoye (século XVII), com sua abundância de formas folclóricas arquitetura de madeira, e nos países latino-americanos - na decoração das igrejas barrocas, que absorveram as características da arte das civilizações pré-colombianas. Nos séculos XVII-XVIII. no N. t. o princípio ideográfico enfraquece visivelmente. EM motivos vegetais, agora substituindo em todos os lugares os padrões geométricos simbólicos, a estrutura decorativa torna-se mais livre e diversificada. Cada vez mais novas observações e histórias cotidianas estão penetrando no folclore, e o desejo por uma compreensão da vida no folclore de fadas está crescendo. estratos superiores sociedade, ao empréstimo das formas dos estilos dominantes, simulando a textura de materiais caros e de mão-de-obra intensiva. No entanto, novos motivos e formas (Renascença, Barroco, Império), penetrando no estilo literário, conservam apenas uma semelhança muito distante com o modelo, tornando-se simplificados e congelados num esquema decorativo ritmicamente claro. Em geral, do século XVII ao início do século XIX. Esta é a época do apogeu do N. t., que deu uma extraordinária variedade de seus tipos e formas. Isso foi facilitado ao equipar N.T. com materiais e ferramentas antes inacessíveis para ele, ao surgimento de novas capacidades técnicas e à ampliação de seus horizontes. artistas folclóricos, desenvolvimento de letras folclóricas e sátiras.

No século 19 a produção artística e artesanal em intenso desenvolvimento é cada vez mais atraída para o sistema da economia capitalista; O artesanato comercial na maioria dos países é finalmente separado do artesanato doméstico conservador. Na Rússia, depois de 1861, as artes e ofícios populares adquiriram o caráter de oficinas privadas que trabalhavam para o mercado russo. A estreita especialização do artesanato, a crescente divisão do trabalho e a padronização dos motivos dão origem a padrões e formas extremamente fundidos com técnicas virtuosas de execução técnica (chegando por vezes à velocidade quase da máquina); ao mesmo tempo, a habilidade artesanal e mecanicamente impecável está cada vez mais impedindo a criatividade. Ao imitar exemplos de produção urbana de massa, muitas vezes aleatória e antiartística, os mestres destroem a unidade dos princípios técnicos e estéticos típicos do folclore. Composições que antes eram estritamente organizadas e ricas em associações semânticas tornam-se mais livres, porém menos lógicas. Na pintura, as tintas têmpera estão sendo substituídas por tintas a óleo e, posteriormente, por tintas anilina; o ícone folclórico e a gravura popular são substituídos pela Oleografia; no plástico, a forma tridimensional do objeto perde seu caráter arquitetônico. A imagem e o ornamento, antes fundidos com a coisa, tornam-se agora como um quadro colado na superfície. Algumas indústrias, incapazes de resistir à concorrência com produtos industriais baratos, declinam ou desaparecem, mas outras emergem e expandem-se, principalmente utilizando técnicas, estilísticas e até exemplos de arte de cavalete profissional e da indústria da arte comercial. Em vários países que anteriormente tinham o património cultural mais rico (Inglaterra, Dinamarca, Países Baixos), desaparece quase completamente, mas está a desenvolver-se intensamente em áreas industrialmente atrasadas que preservaram poderosas camadas de cultura medieval (as províncias do norte da Rússia, Bretanha na França, Tirol na Áustria, Eslováquia, países dos Balcãs, Espanha, Sicília na Itália).

Desde meados do século XIX, após o reconhecimento do valor do folclore verbal, o interesse pela arte decorativa popular surgiu em vários países. Desde então, a estética da arte nacional (tanto nacional como exótica), o seu colorido e ritmo têm influenciado cada vez mais a arquitectura profissional e as artes plásticas e decorativas. Começa a coleção de coleções de arte, organizações públicas e círculos filantrópicos revivem uma série de artesanatos extintos e organizam novos. Esta actividade adquiriu particular envergadura na viragem dos séculos XIX e XX. com a difusão do estilo “Moderno” e dos movimentos românticos nacionais relacionados. No entanto, ao impor soluções do tipo cavalete aos artesãos populares, os artistas e teóricos do “modernismo” mostraram muitas vezes uma falta de compreensão das especificidades da pintura artística.Erros semelhantes foram cometidos mais tarde (inclusive na prática soviética nas décadas de 1930-50); em vários países capitalistas, pelo contrário, foram feitas tentativas de aproximar a escultura e o ornamento popular da arte abstrata.

As obras de arte popular moderna têm principalmente a natureza de itens decorativos e souvenirs, indicando figurativamente a singularidade da cultura popular de uma determinada área; graças à sua aparência claramente artesanal, conferem características tradição nacional e a humanidade imediata, um ambiente criado em grande parte por meios industriais padronizados. As artes e ofícios populares desempenham um papel importante nas economias dos países em desenvolvimento. Em muitos países (principalmente na URSS e noutros estados socialistas) procuram-se meios para proteger o artesanato popular e a sua originalidade artística, as atividades dos artesãos populares são incentivadas por meio de concursos e exposições, escolas e faculdades profissionais formam artistas e intérpretes. Com a participação de institutos de investigação e museus, estudam-se cuidadosamente as tradições e recolhem-se amostras de arte, nomeadamente, de forma a evidenciar produtos e técnicas decorativas em sintonia com o modo de vida moderno. N. t. tem uma influência inalterada na indústria da arte, ajudando a encontrar as formas e decorações mais expressivas das coisas do dia a dia; características individuais de N. t. vivem nas obras de artistas amadores, bem como artistas profissionais usando a experiência da arte popular. Na URSS, vários artesanatos populares extintos foram revividos, muitos receberam novos desenvolvimentos e orientações associados à vida soviética (por exemplo, antigos centros de pintura de ícones tornaram-se centros mundialmente famosos de miniaturas de laca). Nos diversos tipos e gêneros da literatura soviética, a preservação cuidadosa das tradições folclóricas é combinada com uma amplitude de interesses e uma percepção ativa da realidade soviética.

Sobre N.t. vários povos veja as seções Literatura, Arquitetura e Belas Artes, Música, Ballet, Teatro Dramático, Circo em artigos sobre países individuais e as repúblicas da URSS.

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