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Palekh ou Miniatura Palekh- um dos tradicionais ofícios artísticos russos, uma espécie de pintura em laca.

O artesanato popular que se desenvolveu na aldeia de Palekh, região de Ivanovo, consiste em miniaturas em laca em têmpera sobre papel machê. Palekh é o centro da pintura de ícones nas tradições da pintura russa dos séculos XV-XVII.

O estilo de pintura de ícones Palekh desenvolveu-se sob a influência das escolas de pintura de ícones de Moscou, Novgorod, Stroganov e Yaroslavl. Os ícones Palekh eram famosos por sua escrita particularmente delicada com o uso de ouro nas roupas dos santos e nos ornamentos. A pintura dos ícones foi dividida em várias etapas, cada uma delas realizada por diferentes mestres: um preparou o quadro, o segundo (o porta-bandeira) desenhou o contorno do futuro ícone, o terceiro pintou a parte final - toda a composição, exceto os rostos - foram pintados pelo artista pessoal. Os nomes e textos foram escritos pelo mestre signatário, e o secador completou o trabalho no ícone.

EM meados do século XIX século, várias oficinas funcionavam em Palekh, as maiores das quais eram os estabelecimentos dos Safonovs, Belousovs, Korovykins e Parilovs.

Após a revolução de 1917, os pintores de ícones Palekh enfrentaram a necessidade de buscar novas formas de realizar suas potencial criativo. Em 1918, os mestres uniram-se no artel artístico decorativo Palekh, que produziu artesanato em madeira com pintura. Em 1923, eles foram apresentados em uma exposição artística e industrial em Moscou e receberam um diploma de segundo grau.

Ao mesmo tempo, os palestinos conheceram um novo material - o papel machê, que durante um século foi a base das miniaturas em laca Fedoskino. Com o apoio do famoso crítico de arte natural de Palekh Anatoly Bakushinsky, os mestres dominaram novo material, transferindo para ele a tecnologia tradicional do antigo ícone russo pintura a têmpera e o estilo convencional da imagem.

Em 1924, artistas Palekh grande sucesso usado na exposição em Veneza. Logo os palestinos receberam um convite da Itália para enviar quatro artistas para organizar uma escola, mas os artistas recusaram-se a deixar a sua terra natal.

A fundação do "Artel da Pintura Antiga" é considerada o aniversário da arte Palekh.

Inicialmente, Artel incluía sete pessoas: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander e Ivan Zubkov, Alexander e Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Logo se juntaram a eles Dmitry Butorin, Alexey Vatagin e outros. Em 1925, as obras dos Paleshans receberam reconhecimento em Exposição internacional em Paris.

Em junho de 1932, mais de 100 pessoas trabalhavam no Artel de Pintura Antiga, incluindo 48 mestres e 20 candidatos a alunos.

Em março de 1935, o artel foi transformado na "Associação dos Artistas de Palekh". Foi fechado em 1940 e restaurado em 1943.

Em 1954, a “Parceria” foi transformada em Oficinas de Arte e Produção (PHPM). No mesmo ano, foi criada a filial Palekh do Sindicato dos Artistas da RSFSR.

Em 1989, as oficinas de arte e produção Palekh foram fechadas.

O estilo da pintura Palekh é caracterizado por um padrão fino e suave sobre fundo predominantemente preto, abundância de tons dourados e uma silhueta nítida de figuras achatadas, às vezes cobrindo completamente a superfície da tampa e das paredes laterais das caixas. A decoratividade da paisagem e da arquitetura, as proporções alongadas e graciosas das figuras, a cor baseada na combinação das cores vermelho, amarelo e verde remontam às tradições da antiga pintura de ícones russos. A composição geralmente é emoldurada com ornamentos requintados feitos de ouro derretido.

Os artistas Palekh trabalharam com sucesso no campo da arte teatral e decorativa, gráficos de livros, pintura monumental, pintura de produtos de porcelana, bem como restauro de pinturas monumentais.

Atualmente, organizações criativas operam em Palekh: JSC "Parceria Palekh", cooperativa "Associação de Artistas de Palekh", Pequena Empresa (SE) "Masters of Palekh", MP "Tradições de Palekh", Sociedade por Ações tipo fechado"Palekh", oficina criativa "Paleshane".

Desde 1926, o aprendizado foi revivido no Artel de Pintura Antiga. Na virada de 1920-1930, foi inaugurada uma escola profissionalizante, reorganizada em 1935 em uma faculdade de artes e, a partir de 1936, em Palekh escola de Artes em homenagem a M. Gorky.

Atualmente, a escola oferece formação na especialidade “Artes decorativas e aplicadas e artesanato popular” (pintura em miniatura em laca).

Foi criado Museu do Estado Arte Palekh. Seu acervo conta com mais de 15,4 mil itens. Inclui 1,5 mil ícones dos séculos XIV-XX, obras de pintura da Europa Ocidental dos séculos XVI-XVIII, mais de três mil obras miniaturas de laca, escultura, gráficos, primeiros livros impressos, itens bordados, itens domésticos e etnográficos.

Existem quatro museus memoriais na estrutura do Museu Estadual de Arte Palekh: Casa-Museu de P.D. Korina, Museu-Oficina N.V. Dydykina, Casa-Museu de I.I. Golikov, Museu-Propriedade de N.M. Zinoviev.

O material foi elaborado com base em informações da RIA Novosti e fontes abertas

A pintura de Palekh é uma das mais raras e únicas do mundo e, apesar da complexidade do processo, os residentes de Palekh ainda pintam espaços em branco à moda “antiquada”.

São, em primeiro lugar, miniaturas de laca (caixas, caixões, lembranças, distintivos), joias, ícones, painéis, retratos e telas para interiores.

Da história da pintura Palekh

Este tipo especial de pintura teve origem em Rússia Antiga. Naquela época, a pintura Palekh era usada para decorar templos e ícones. A abundância de ouro, tons suaves e figuras alongadas inerentes a este tipo de pintura eram perfeitamente adequadas para a criação de cenas bíblicas. Mas o tema monótono não proporcionou uma saída para a autoexpressão criativa dos artistas e, com o tempo, alguns mestres se afastaram de um tema puramente religioso e teceram imagens da natureza russa, enredos de contos de fadas e motivos folclóricos em suas obras.

Ícone do Pantocrator (Pantocrator). Madeira, gesso, têmpera, óleo. 31 x 26,4 cm Museu Estadual de Arte Palekh. Artista V.V. Zhegalov
Além dos ícones, começaram a aparecer caixas, painéis e eletrodomésticos (por exemplo, utensílios de escrita, bandejas). Flores exuberantes desabrochavam em sua superfície, vestidas com o carmesim da floresta, Alyonushka chorava à beira do rio, Ivan Tsarevich avançava sobre um lobo cinzento, ou o povo russo se divertia celebrando Maslenitsa. E cada enredo foi e continua sendo único, porque é escrito à mão e nunca se repete.

A aldeia de Palekh. Caixão (1934). Artista I.M. Bakanov

Técnica de pintura Palekh

A técnica Palekh não pode ser confundida com nenhuma outra, apenas é caracterizada por padrões, linhas finas e graciosas, alongamento e corte linear cuidadoso das figuras e uma abundância de decorações paisagísticas. E a técnica de aplicação, fixação e processamento do desenho, transmitida desde a antiguidade, confere-lhe profundidade interna e riqueza de cores. Uma técnica semelhante foi usada para pintar afrescos antigos e não tem análogos em todo o mundo. Os mestres modernos da pintura Palekh criam suas obras à mão do início ao fim, contando apenas com técnicas e técnicas antigas. O artista prepara de forma independente a futura peça, processa-a especialmente, pinta-a, aplica ouro e sela o resultado. Graças a alta qualidade, Os produtos Paleshan são valorizados em todo o mundo.

Fabricação de produtos para pintura

O espaço em branco para miniaturas de laca Palekh é papelão. O mestre corta em formas de determinado tamanho e cola umas sobre as outras em um bloco de madeira com pasta de farinha. O número de camadas é determinado pela espessura do produto. A peça é então prensada e seca por vários dias. O produto semiacabado resultante deve estar totalmente saturado com óleo de linhaça (para isso foi utilizada cola de farinha que, ao contrário da cola sintética, permite que o óleo de linhaça passe por si mesmo e seja profundamente absorvido). A peça é mergulhada em uma cuba com óleo quente e ali mantida por um dia. Depois secar novamente em estufa (2 dias a 100˚C). Agora o produto pode ser lixado, processado com lima ou escova de esmeril. Na mesma etapa, ganchos, coberturas e dobradiças são fixados ao produto.

Para preparar o produto, é preparada uma composição especial a partir de óleo, fuligem e argila vermelha. Várias camadas de verniz já foram aplicadas no primer: 2-3 camadas de verniz preto por fora e verniz de óleo com cinábrio (um mineral feito de mercúrio e enxofre) por dentro. Estágio final obtenção da peça correta - aplicação de 7 camadas de verniz leve com secagem obrigatória em estufa de cada camada. O verniz claro também é feito por artesãos Palekh de acordo com receitas antigas. Agora o produto está pronto para a pintura, o que os verdadeiros artistas fazem apenas com tintas preparadas a partir de gema de ovo, vinagre e minerais. O mestre passa pedra-pomes na superfície do produto para que as tintas não se espalhem, desenha os contornos do padrão primeiro com um lápis, depois com cal e depois pinta com um pincel fino de cabelo de esquilo (que ele mesmo faz) . As dimensões do padrão são tão pequenas que os artistas muitas vezes têm que recorrer ao uso de uma lupa.

“Três donzelas perto da janela”. Caixão (1931). Artista PD Bajenov
O produto pintado é seco e o desenho fixado com verniz. Só depois disso o mestre começa a pintar o produto com folhas de ouro e prata. Para fazer brilhar os metais preciosos, eles são polidos com ágata ou dente de lobo. Todo o produto é novamente revestido com várias camadas de verniz, seco e lixado até obter brilho espelhado.

"Chichikov em Korobochka." Caixão (1936). Artista V.M. Salabanov

As miniaturas Palekh são conhecidas em todo o mundo e existem há quase cem anos. Mas, na verdade, esta tradição artística tem vários séculos. Palekh tornou-se um centro no século XVII; o ícone Palekh antes da revolução não era menos famoso do que Caixa Palekh hoje, e esses dois tipos de arte estão diretamente relacionados. Em 1924, sete anos após a revolução, os pintores de ícones hereditários de Palekh descobriram como aplicar suas habilidades e preservar a antiga tradição artística russa em uma nova cultura ateísta. Os mestres Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Alexander Kotukhin, Ivan Markichev e os historiadores da arte Anatoly Bakushinsky e Alexander Glazunov criaram o Palekh Artel de Pintura Antiga e transferiram estilos de pintura de ícones para miniaturas de laca Os mestres de Kholuy e Mstera fizeram algo semelhante, mas embora esses três centros de miniaturas de laca sejam frequentemente colocados na mesma linha, cada um deles é original. Palekh - ancestral estilo artístico e obras únicas de autor em miniatura, arte monumental, grafismo de livros, cenografia e decoração em porcelana. Kholui e Mstyora tratam exclusivamente de miniaturas em laca. Kholui em suas composições é mais lacônico e focado na cópia em massa de samples; Ali foi criado o gênero paisagem em miniatura. Mstera adora pinturas realistas, preenche completamente o fundo preto e prefere um tom quente dourado ou cinza azulado.. É claro que o governo soviético não chamou os artistas Palekh de herdeiros de uma tradição secular; para eles, a arte de Palekh tornou-se um artesanato popular e os artistas tornaram-se camponeses. A “nacionalidade” imposta pela ideologia ditou as tramas e a sua percepção: em qualquer caso, seja um voo espacial ou uma colheita, viu-se um maravilhoso conto de fadas. Na mitologia pós-soviética, a arte diversificada de Palekh é “agitlak”, a produção em massa de produtos com símbolos e temas soviéticos. Mas, na verdade, miniaturas do Palekh Artel da pintura antiga foram pintadas sobre temas eternos como “A Colheita” ou “O Beijo” e foram enviadas para exportação. O Ocidente, que viu pela primeira vez a arte Palekh numa exposição em Veneza em 1924, desde então tem encomendado regularmente caixas e esperado não por propaganda, mas por temas apolíticos. O tema revolucionário das obras foi principalmente situacional: as caixas foram criadas para exposições em toda a União ou como presentes exclusivos às lideranças do partido. Por exemplo, uma das composições mais interessantes com tema soviético é o prato Placa- decoração de interiores em papel machê. Pavel Bazhenov “Guardando as Fronteiras da URSS” 1935.

Como a miniatura Palekh herda a pintura de ícones

Ícone de quatro partes com santos nas margens. Cartas Palekh. Segunda metade do século XVIIICasa-Museu de P. D. Korin, Moscou / palekh.narod.ru

Pavel Bazhenov. Churilo Plenkovic. Caixão. 1934Museu do Apartamento A. M. Gorky, Moscou / Wikimedia Commons

Cada mestre do artel Palekh usou sua técnica favorita em miniaturas de laca, daí a variedade de novas artes. Nas obras de Ivan Vakurov existem tradições claras do estilo Novgorod do século XV. Nas obras de Ivan Golikov, Alexander Kotukhin e Dmitry Butorin - a escola Stroganov do século XVII. Nas obras de Ivan Markichev, Ivan Bakanov podem-se encontrar as tradições dos afrescos do Salvador em Nereditsa, Andrei Rublev e dos mestres de Kostroma e Rostov no século XVII. Aristarkh Dydykin vem das tradições da escola de Simon Ushakov e do estilo Palekh do século XVIII; Ivan Zubkov - da carta de Fryazhian final do século XIX século. Características estilísticas diferentes estilos iconográficos são melhor vistos em imagens de slides, árvores e arquitetura. Mas as representações de pessoas e cavalos sofreram maior transformação, pois os autores seguiram as tramas e tarefas composicionais do século XX.

Mikhail Zinoviev, Vasily Markichev. Ícone do Menaion com a Ressurreição e Paixão do Senhor. século 19Museu Estadual de Arte Palekh

Ivan Golikov. Pote de miçangas com pintura “Batalha”. 1926

O tamanho do cordão é de apenas 4 por 5 cm.

O Palekh pré-revolucionário era famoso por seus ícones em miniatura ou, como eram chamados, pequenos trabalhos. Estes eram pequenos ícones de oração baseados em cenas menya. Menéia(do grego “mês de duração”) - um livro com textos para culto anual na igreja ou em casa., doze feriados, pequenos ícones hagiográficos, composições representando iconóstases. A peculiaridade deste tipo de ícones era a preservação da pureza e rigor do cânone, a meticulosidade joalheira da escrita, a técnica virtuosa de pintura de ícones, mas o mais importante - na pequena superfície do quadro de ícones havia muitos finamente pintados composições ou imagens. Esta habilidade é um dos fundamentos do estilo Palekh. Os mestres pintaram pequenas contas e broches, colocando neles cenas épicas com muitos heróis.

Akathist para São Nicolau. Selo “Salvando pessoas que estão se afogando”. Cartas Palekh. Meados do XVIII século

A marca é uma parte do ícone em termos de enredo e composição independente.

Ivan Zubkov. Cigarreira com a pintura “Por causa da ilha na vareta...”. 1927Museu Estadual de Arte Palekh

A iconografia dos acatistas de Palekh deu muitas opções de soluções visuais para uma variedade de espaços e assuntos: o mar, as montanhas, os edifícios internos e externos, as pessoas em uma praça da cidade, um viajante solitário em uma floresta ou deserto. Os artistas tomaram emprestadas essas soluções iconográficas e as desenvolveram de forma colorida e plástica para resolver novos problemas.

Ícone "Grande Mártir Bárbara". Cartas Palekh. Segunda metade do século XVIIIMuseu Estadual de Arte Palekh

Dmitry Butorin. “Perto de Lukomorye há um carvalho verde...”Museu Estadual de Arte Palekh

Os pequenos ícones Palekh se distinguem por uma estrutura composicional muito complexa, com muitos mini-enredos em um ícone e um centro claro da composição. Por exemplo, este princípio é utilizado pelo artista Dmitry Butorin na miniatura “Perto do Lukomorye há um carvalho verde...”. Ele constrói a composição de acordo com o cânone: Pushkin aparece no centro, escrevendo os contos de fadas do gato, e todos os outros grupos de personagens do ponto de vista composicional estão subordinados a este centro.

Ícone de “Alegria de todos os que sofrem”. Cartas Palekh. Primeira metade do século XVIIIMuseu Estadual de Arte Palekh

Ivan Bakanov. Caixa com pintura "Palekh". 1934Museu Estadual de Arte Palekh

A base da arte da laca Palekh foi o complexo técnica de pintura flutuante, também preservado da pintura de ícones. Nessa técnica, tintas transparentes de diferentes tons são aplicadas em diversas camadas, sendo cada camada responsável por seu trecho do desenho. Os rostos foram pintados em ícones usando este método. Como resultado, as transições do escuro para o claro são imperceptíveis e os motores de branqueamento nítidos que completam a imagem conferem-lhe dinamismo.

Ícone “Proteção da Mãe de Deus”. Cartas Palekh. Meados do século 19Museu Estadual de Arte Palekh

Alexandre Kotukhin. Caixa com pintura “O Conto do Czar Saltan”. 1946Museu Estadual de Arte Palekh

No ícone Palekh, a pintura foi combinada organicamente com fundos dourados. Volume dourado pintou as lacunas das roupas Espaço- uma técnica de pintura de ícones e pintura Palekh, com a qual se consegue uma sensação de volume das figuras; traços escritos em branco, dourado ou tinta em várias camadas., padronização de treliças, cortinas, vestimentas. A pintura dourada também é usada em miniaturas de laca, resolvendo uma variedade de problemas decorativos (esta é outra diferença significativa entre Palekh e outros centros de miniaturas de laca - Kholuy, Mstera e Fedoskina).

Akathist ao Salvador. Ícone da escrita Palekh. Final do século 18

A palavra Palekh tem muitos significados. Então, Palekh - o que é isso? Palekh é o nome de uma antiga vila localizada longe da agitação das grandes cidades. Este é um artesanato e pintura popular. Finalmente, este é um dos símbolos da Rússia, assim como os pratos russos matryoshka, Khokhloma e Gzhel.

As menções escritas à aldeia datam do início do século XVII, como património dos príncipes Buturlin, parentes de Ivan, o Terrível. Mesmo assim, eles escreveram sobre isso como um grande assentamento. A histórias orais suas origens remontam ao jugo mongol-tártaro.

A origem da pintura

Então, dos devastados Vladimir e Suzdal, as pessoas fugiram para o deserto, longe do cativeiro tártaro-mongol. Entre eles estavam pintores de ícones monásticos, que levaram consigo pequenos ícones - pysanky. Desses pintores de ícones surgiu a mundialmente famosa pintura Palekh.

Este lugar não era amplamente conhecido. O isolamento, densas florestas e pântanos, o afastamento das rotas comerciais contribuíram para a preservação das antigas tradições da pesca, apenas da produção artesanal e da brilhante originalidade dos produtos.

A pintura de ícones foi inicialmente praticada apenas em mosteiros, mas a partir do século XIII começaram a surgir as primeiras oficinas seculares. Em Palekh, a pintura de ícones tornou-se uma produção familiar. Dinastias inteiras de pintores de ícones locais glorificaram Palekh em toda a Rússia e no exterior com suas pinturas. Tentaram até casar com seus próprios pintores, para não repassar os segredos de seu ofício a terceiros.

Fato interessante

Há uma história sobre como o grande Goethe aprendeu sobre a habilidade dos artistas de Palekh e ficou ansioso para ver os famosos ícones pintados por rudes homens russos nas cabanas das aldeias da Rus' coberta de neve. Seu sonho se tornou realidade: como presente lhe enviaram ícones, não inferiores aos bizantinos, pintados pelos irmãos Kaurtsev.

Tempos modernos

Após a adesão Poder soviético tudo mudou. Pessoas eram presas por pintarem ícones e podiam até ser baleadas. Quase toda a população masculina perdeu rendimentos. Muitos se espalharam pelas cidades em busca de trabalho. Um desses artistas foi Ivan Golikov. Tornou-se artista de teatro em Moscou e logo criou sua primeira peça - uma caixa de papelão pintada em miniatura.

Esta obra foi muito apreciada e logo, ao retornar à sua terra natal, foi reunido um artel de artistas, ex-pintores de ícones. Maxim Gorky, que já trabalhou meio período em uma oficina de Palekh, prestou-lhes enorme assistência. Os artesãos estavam “entre dois fogos”. Deles ex-artistas, considerou-os apóstatas, e novo governo não podiam esquecer seu passado religioso. Mas os produtos Palekh: caixas, caixas de rapé, pratos, traziam a moeda, tão necessária ao jovem estado, para que pudessem viver e pintar.

O apogeu da arte ocorreu nas décadas de sessenta e oitenta. Naquela época, era produzido um grande número de produtos com a escrita Palekh - cartões postais, selos, souvenirs diversos, caixas pintadas para cosméticos, bandejas e pratos.

Hoje em dia, a pintura Palekh é apresentada em uma ampla seleção: desde obras de exposição caras até souvenirs, painéis decorativos, diversas caixas e estojos. Todos os produtos são feitos em uma única cópia ou em uma pequena coleção.

As decorações para árvores de Natal, pintadas à mão por artistas de Palekh e Mstera, com inscrições de felicitações, são um fenômeno recente no mercado de arte. Mas já conquistaram lugar no coração dos amantes e colecionadores de beleza. Pratos com escrita Palekh são um presente maravilhoso para qualquer data memorável.

Características da pintura Palekh

A escola Palekh pode ser imediatamente reconhecida pelo fundo preto das obras e pelas composições multifiguradas iluminadas em ouro, que lembram a pintura de ícones. A pintura é diferente:

• Execução em miniatura e elegante;
• Suavidade e suavidade de tons;
• Filigrana e pitoresca;
• Cheio de elementos;
• Pintura precisa de pequenos detalhes;
• Uma variedade de tons e transições.

Outra característica inclui a saturação de objetos em movimento, não são apenas pessoas e animais, mas também árvores, nuvens, natureza inanimada. O estilo iconográfico retrata pessoas, relevos e natureza, todos caracterizados pela fragilidade e graça.

Técnica de pintura

O nascimento de um produto Palekh é um processo longo e árduo. Os itens são feitos de papelão poroso especial. A quantidade necessária de folhas de papelão é colada com pasta líquida, depois colocada em um molde especial e colocada em uma prensa. As peças dos produtos são formadas separadamente. Em seguida, são secos por duas semanas, depois embebidos em óleo secante quente e levados ao forno. As peças resultantes tornam-se duras e duráveis.

As superfícies que serão posteriormente pintadas são niveladas, polidas com lixa e diversas vezes preparadas com uma mistura de fuligem, óleo secante e argila. Após cada primer, seque e lixe. Uma solução de fuligem em óleo é aplicada várias vezes nas faces externas e depois coberta com verniz preto. As superfícies internas são tratadas com verniz vermelho. Em seguida, o produto é totalmente pintado com verniz incolor.

Todas as superfícies ficam lisas e brilhantes. Para evitar que as tintas aplicadas rolem, as áreas necessárias à pintura são limpas com pedra-pomes e entregues aos artistas.

As estações de trabalho estão equipadas com apoios de mãos especiais para evitar que as mãos fiquem dormentes. Existem pentes especiais para pintar paredes interiores e grandes lupas também foram projetadas para eles. Algumas imagens só podem ser visualizadas com grande ampliação.

O artista esboça a pintura a lápis e depois desenha com branco. Depois de desenhar com tintas, pinta com folha de ouro, previamente amassada e esfregada com os dedos. Ao final, o mestre assina, enverniza e por fim seca o produto acabado.

Fato interessante

Para um brilho dourado especial, o objeto é polido com dente de lobo. Nenhum instrumento, mesmo o de mais alta tecnologia, se compara em sua suavidade e sedosidade.

Pinturas de Palekh

A escrita Palekh é a mais rara e única do gênero. A complexidade do processo manual e a precisão filigranada do trabalho permitem criar verdadeiras obras-primas que compõem Orgulho nacional Rússia. Combina os princípios fundamentais da pintura de ícones de inspiração bizantina e das artes e ofícios vivos da arte popular.

Depois da revolução, os artesãos artel procuravam apenas um gênero próprio: tinham que criar pinturas de pratos, cigarreiras e caixas em estilo de propaganda. Surgiram fotos de Lênin com trabalhadores e camponeses, a industrialização, o encontro do primeiro trator na aldeia, alegres agricultores coletivos no campo. Broches de joias “proletários”, com inscrições pessoais – “Shura”, “Katya”, “Marusya” eram muito populares. Mas mesmo assim, os mestres pintores criaram as suas obras com extrema precisão, escrupulosidade e em conformidade com todos os cânones e tradições decorativas. Os artistas descreveram as conquistas do povo russo através de imagens de contos de fadas: o tema da eletricidade - a imagem do Pássaro de Fogo, heróis negativos- Koshchei, Leshy e Baba Yaga.

A escola Palekh não é para temas militares, eles florescem nas fotos paisagens rurais com uma igreja e um rio, eventos históricos, ilustrações de contos de fadas e épicos. Mas isso é típico em tempos de paz. Durante Guerra Patriótica Quando todos os homens foram para a frente, a tradição foi continuada por velhos e adolescentes. Eles criaram murais impressionantes - “Nas pegadas do inimigo”, “Ataque”, “ Guerra Popular" Os mestres alcançaram seu objetivo - as oficinas Palekh não fecharam nem mesmo durante a guerra, e a escola de arte continuou a funcionar.

As miniaturas de laca Palekh têm suas próprias mundo único. É real e fantástico; até cenas simples do dia a dia são cheias de alegria, movimento e poesia.

Elementos da pintura Palekh

Os alegres padrões multicoloridos contra um fundo preto - tudo isso é pintura Palekh. Em uma pequena superfície existem muitos elementos diferentes. Para ver toda a beleza de uma miniatura em laca, muitas vezes é necessário recorrer a uma lupa. Estas são árvores e flores incríveis e elegantes com folhas pintadas. Os Paleshans encontraram uma forma de tornar as imagens da coroa convexas e gofradas, para o que utilizam a técnica de aplicação do branco em várias camadas. As árvores, apesar do desenho incompleto, ganham vida.

Gramíneas de contos de fadas e montanhas de pedra alongadas com “flancos”, representação cuidadosa de rostos e partes do corpo, brilho multicolorido. Para animar a composição os artistas usam reflexos brancos e ondas douradas nos cachos dos cabelos nas curvas da grama nas crinas dos cavalos ondas do mar. Nas miniaturas Palekh, um elemento obrigatório é o contorno final das figuras com contorno dourado.

Cores primárias na pintura

Na pintura Palekh o fundo principal é preto. Significa a terra, a profundidade e o caos primordial, dando origem à vida, à luz, à alegria e à paz. A antiga combinação russa de cores é inerente - vermelho, amarelo e verde. O vermelho é um símbolo de beleza, fertilidade (o sol é vermelho, a primavera é vermelha). Verde é sinal de plantas, juventude, vida na natureza, relaxamento. Amarelo fala de maturidade, amadurecimento, conquista de sucesso e prosperidade. O ouro está abundantemente presente na pintura Palekh. Simboliza o sol, a abundância e a herança da pintura de ícones - não a luz Divina criada que ilumina o mundo inteiro e perfura tudo - até mesmo a escuridão eterna.

Um de vistas bonitas artes e ofícios populares são miniaturas de laca russa, centros modernos que estão localizados em Palekh, Fedoskino, Mstera e Kholuy.

O centro mais antigo desta arte é a aldeia de Palekh, região de Ivanovo, cujos artistas durante séculos não só pintaram ícones, mas também pintaram paredes em Igrejas ortodoxas e restaurado igrejas antigas e catedrais. Miniatura Palekh, que surgiu como resultado de desafios sociais e mudanças culturais que ocorreu na Rússia depois Revolução de outubro 1917, conseguiu preservar as tradições centenárias da pintura de ícones e transferi-las para novas formas e preenchê-las com outros conteúdos exigidos pela sociedade.

História dos vernizes russos

Na Rússia, a pintura em laca existe há mais de dois séculos. Seu início é considerado o final do século XVIII, quando o comerciante moscovita Korobov fundou uma fábrica para a produção de viseiras laqueadas destinadas aos chapéus do exército russo. As miniaturas de laca apareceram um pouco mais tarde, quando o costume de cheirar tabaco se tornou moda na corte imperial russa. Korobov conseguiu organizar rapidamente a produção de caixas de laca em miniatura - caixas de rapé. Com o tempo, essas coisas começaram a ser usadas para decorar quartos. Assim, os requisitos para eles decoração ficou mais alto. EM trabalhos adicionais Os mestres russos começaram a diferir visivelmente dos modelos ocidentais, tanto na técnica de execução quanto nos enredos que tinham uma expressão claramente pronunciada. Assim, nas miniaturas de laca russa apareceram heróis e cenas de épicos folclóricos e lendas do clássico e literatura russa antiga, mostrando as tradições e a vida russas, reproduzindo a beleza da natureza circundante.

Centros de miniaturas de laca russa

EM Rússia moderna existem quatro centros onde preservados tradições antigas Arte russa de pintura em laca em miniatura: Fedoskino, Palekh, Kholui e Mstera. Antes da revolução de 1917, todas as aldeias, exceto Fedoskino, eram conhecidas na Rússia como grandes centros de pintura de ícones, nos quais não apenas ícones eram criados, mas também mestres de restauração e pintura de paredes eram treinados. Cada um desses centros criava ícones em um único Tradições ortodoxas, mas ao mesmo tempo tinha suas próprias diferenças características. Os mestres de Kholui, tanto quanto possível na pintura de ícones, estavam próximos do realismo tradicional russo, os residentes de Mstera seguiram as tradições das comunidades dos Velhos Crentes de diferentes regiões russas e os artistas Palekh criaram os ícones ortodoxos mais canônicos.

Como a pintura de ícones começou em Palekh

No século 16, os residentes de Palekh, sob a influência dos primeiros centros de pintura de ícones em Shuya e Kholui, começaram a tentar pintar ícones. Houve poucas tentativas e não puderam ser consideradas particularmente bem-sucedidas.

Em meados do século XVII, a fama dos pintores de ícones Palekh chegou a Moscou, e os mestres começaram a ser convidados para realizar obras na corte real. Se no século XVII os ícones eram pintados em quase todas as grandes aldeias, no século XVIII havia três centros principais de pintura de ícones: Kholui, Mstera e Palekh. Paleshans, ao contrário dos residentes das regiões mais industrializadas de Mstera e Kholuy, até início do século XIX séculos combinaram a manutenção do tradicional Agricultura com pintura de ícones nas horas vagas do trabalho na área. Ícones tradicionais e cuidadosamente desenhados foram criados lentamente e eram caros.

O início do século 19 é considerado o apogeu da pintura de ícones Palekh. Ícones criados em Palekh foram vendidos não apenas na capital e em grandes Cidades russas, mas também no exterior.

Em meados do século XIX, as primeiras oficinas foram organizadas em Palekh, de propriedade de Safonov, Korin, Nanykin e Udalov. No início do século XX, a produção de ícones passou a ser produzida em massa, mais barata e de qualidade inferior. O aparecimento de imagens impressas baratas levou ao declínio da pintura de ícones e à liquidação de uma série de oficinas conhecidas. No início do século XX, em Kholuy, Palekh e Mstera, para preservar as tradições, o Comitê para a Tutela da Pintura de Ícones Russos criou oficinas educativas que existiram até 1917.

Após a Revolução de Outubro, até 1923, a maioria dos artesãos de Palekh ficou sem trabalho. Alguns foram para a cidade em busca de trabalho, alguns tentaram fazer brinquedos, pratos ou tecer sapatilhas. Antes de 1923, foram feitas várias tentativas de empregar antigos pintores de ícones na pintura de caixões, brinquedos infantis, etc. produção de produtos de baixa qualidade.

A data de criação da miniatura em laca Palekh, na forma como a conhecemos, deve ser considerada final de 1922, início de 1923. Foi então que o artista teatral Ivan Ivanovich Golikov criou a composição “Adam in Paradise” em papel machê preto. A administração se interessou por este trabalho Museu de Artesanato(hoje Museu de Arte Popular), que passou a fornecer materiais ao artista e a custear seu trabalho. Posteriormente, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin e I. P. Vakurov juntaram-se ao processo. As obras criadas por estes mestres foram apresentadas em 1923 na Exposição Pan-Russa de Arte e Indústria em Moscou e receberam um diploma de 1º grau. Em 1924, as obras dos artistas foram apresentadas numa exposição em Veneza, e em 1925 - em Paris, onde criaram verdadeira sensação e tiveram grande sucesso. Tudo isso levou ao fato de que em 5 de dezembro de 1924, em Palekh, V.V. e A.V. Kotukhin, A.I. e I.I. Zubkov, I.V. Markichev, I.M. Bakanov e I.I. Golikov criaram o Artel da Pintura Antiga.

A recém-nascida miniatura de Palekh enfrentou uma série de problemas: em primeiro lugar, era necessário um novo material - papel machê, cuja tecnologia não era conhecida pelos artistas de Palekh; além disso, era necessário passar da pintura de uma tela plana de um ícone para o design de coisas e objetos com volume e forma.

E a variedade e as formas dos objetos pintados pelos mestres Palekh eram bastante grandes: broches, porta-contas, baús, caixas, cigarreiras e caixas de rapé, estojos de óculos e pó compacto e muito mais. A miniatura Palekh daquela época tem um início ornamental fortemente expresso, mas carece imagens vívidas e desenvolvendo enredo. As composições mais bem-sucedidas e populares da época foram batalhas, pastoras, caçadas, festas e troikas.

Podemos dizer com segurança que foi na década de 20 do século XX que as miniaturas de laca em Palekh foram formadas sob a influência tanto da antiga tradição da pintura de ícones russos quanto de toda a arte mundial.

Anos pós-guerra

Nas primeiras décadas pacíficas, muitos mestres das miniaturas de Palekh retrataram várias cenas de batalha em suas obras, tanto da recém-terminada Segunda Guerra Mundial quanto de outras grandes batalhas que glorificaram o exército russo. Nos anos cinquenta, segundo muitos historiadores da arte, as miniaturas em laca em Palekh viviam uma clara crise, causada pela tendência de muitos artistas ao realismo excessivo, que deslocava das suas obras o romance e a sofisticação sublime características das obras dos anos anteriores. . A miniatura de Palekh, cuja foto é apresentada a seguir, mostra claramente a influência da ideologia soviética da época sobre os artistas.

O realismo excessivo, a monumentalidade e o pathos caracterizam a maior parte das obras criadas nestes anos, embora tenham existido alguns mestres que preservaram o romantismo e as tradições da velha escola.

Os anos sessenta são caracterizados pelo desaparecimento da monumentalidade e do naturalismo excessivo, e a sublimidade e a neblina romântica regressam a Palekh, as miniaturas em laca voltam a tornar-se poéticas e alegóricas. Durante este período, os artistas Paleshan voltaram-se não apenas para fontes folclóricas, mas também para obras literatura clássica, bem como para canções modernas. Ao mesmo tempo, eventos socialmente significativos, como, por exemplo, a fuga humana para o espaço, também se refletem nas obras dos mestres.

As décadas de setenta e oitenta do século XX foram o apogeu da pintura Palekh. Artistas Palekh são convidados a projetar decorações para vários programas de concertos, desenho decorativo de instituições infantis e culturais.

Modernidade

Tendo sobrevivido aos difíceis anos 90, os palestinianos não abandonaram a sua artesanato tradicional. A Palekh Art School forma anualmente jovens mestres que preservam cuidadosamente as tradições e características que tornam a miniatura de Palekh tão interessante. Hoje existem vários artels e empresas familiares que produzem produtos tradicionais de laca em Palekh.

Características distintas

Pintura Palekh, como qualquer outra Arte folclórica, formado em uma determinada área, tem características e tradições próprias. Como já mencionado, a pintura de ícones glorificou Palekh durante séculos. As miniaturas em laca adotaram muitas características da pintura de ícones, como, por exemplo, a construção de uma composição e a elaboração cuidadosa de cada detalhe. Podemos dizer que a miniatura Palekh surgiu das tradições centenárias da pintura de ícones.

De outros escolas públicas O estilo Palekh de pintura em laca se distingue pelas seguintes características:

• desenhar composições e enredos integrais;
• pintura em miniatura;
• padronização e riqueza ornamental do desenho;
• detalhamento cuidadoso de cada elemento;
• alongamento e fragilidade das figuras humanas;
• a sutileza de desenhar partes do corpo das pessoas;
• várias transições de cores;
• utilização de fundos escuros;
• usando têmpera de ovo;
• pintura dourada.

Mas para que o artista comece a criar uma miniatura, é necessário antes de tudo criar um produto em papel machê que será pintado.

Como é feito o papel machê?

É feito de papelão, que é pré-cortado em tiras, untado com pasta de farinha de trigo e sobreposto sobre uma forma de madeira (branco). Depois de obtida a espessura desejada, o blank junto com o papelão é fixado em uma prensa especial. Sob pressão eles se transformam em tubos várias formas e tamanho. Os adesivos assim prensados ​​são secos a temperatura do quarto cerca de duas semanas. Em seguida, os blanks secos são mergulhados em óleo de linhaça quente para impregnação por um dia, após o qual são secos por quatro dias em forno especial, cuja temperatura é mantida em 120 0 C. Na etapa seguinte, o blank é preparado e lixado. Após o lixamento, várias camadas de verniz preto são aplicadas na superfície externa e verniz de óleo com cinábrio na superfície interna. Ao final do processo, toda a superfície é envernizada com várias camadas de verniz leve. Após a aplicação de cada camada, a peça é seca a uma determinada temperatura no forno. Só depois de todas essas manipulações o artista poderá começar a pintar.

Técnicas e técnicas

Como já foi observado, um dos características distintas miniaturas em laca da pintura Palekh são caracterizadas pela escrita com tintas de têmpera de ovo.

Para evitar que a tinta role para fora da superfície lisa do verniz, ela é especialmente tratada com pedra-pomes. O contorno do desenho futuro é aplicado ao produto com um lápis afiado e é feita a pintura de base. É sobre isso que o mestre aplicará muitas camadas transparentes e finas de pintura. Existem cinco etapas principais na criação de uma imagem:

1. Abertura - delineando as principais silhuetas e contornos.

2. Registro - esclarecimento de contornos e tonalidades de cores.

3. Float - aplicação de tinta esmalte líquida com pinceladas grossas.

4. Glare - um entalhe feito com ouro criado.

5. Enquadrar a pintura com um padrão dourado.

Depois disso, o ornamento feito em ouro é polido com uma ágata em forma de cone ou dente de lobo e, em seguida, todo o produto é coberto com 6 a 7 camadas de verniz. Após cada aplicação, o trabalho é seco, polido em roda de polimento especial e finalizado com polimento manual. A superfície do verniz, polida até um acabamento espelhado, confere profundidade adicional à imagem e faz com que as cores “soem” mais ricas e suaves.