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Passei a manhã e a noite do segundo dia em São Petersburgo caminhando pela cidade. O que falei em detalhes em.

O tempo estava simplesmente perfeito. Mas além do passeio, visitei também um muito interessante Museu de Arte, onde você pode ver exclusivamente “russo”!

P.S. Atenção! Há muita informação e cerca de 150 fotos em corte!

Museu Russo, - o primeiro museu estatal de belas artes russas do país! Foi concebido por Alexandre III e fundado por seu filho, o imperador Nicolau II, em 1895.

Mas primeiro, em 1819-1825, no prédio onde hoje funciona o museu, conforme projeto arquiteto famoso Luxuoso projetado por Carlo Rossi Palácio Mikhailovsky! Serviu como residência do Grão-Duque Mikhail Pavlovich, o filho mais novo de Paulo I.

Ao entrar no território, você se encontra em Jardim da frente, nas laterais dos quais foram instalados dois leões como indicador de poder! Eles criaram uma atmosfera de solenidade e receberam convidados do palácio. Leões também estão representados na fachada do edifício.

O museu é bastante fácil de encontrar; está localizado no centro da cidade, na Aterro do Canal Griboyedov, edifício 2. Estação de metrô mais próxima, - Avenida Nevsky.

Site oficial do Museu: http://www.rusmuseum.ru

Modo operacional:
Segunda, Quarta, Sexta, Sábado, Domingo - das 10h00 às 18h00
Quinta-feira - das 13h00 às 21h00
Terça-feira - dia de folga
Bilheteiras fecham meia hora antes

A passagem me custou 280 rublos.

O museu permite fotografia amadora sem uso de flashes ou equipamentos adicionais.

O custo da fotografia é de 300 rublos.

Museu Russo inclui todo um complexo museológico, graças ao qual foi possível conter quase meio milhão de obras de arte! É composto por M Palácio Ikhailovsky com o edifício Benois e a ala Rossi, mas eles também se relacionam com isso Castelo Mikhailovsky (Engenheiros), Palácios de Mármore e Stroganov, e também aconchegante Jardim Mikhailovsky, Palácio de Pedro I, com seu jardim único e vielas de parque Jardim de Verão e a Casa de Pedro I no lado oposto do rio Neva. Aqui está uma lista considerável.

Como você pode facilmente adivinhar pelo nome, o museu exibe obras de arte exclusivamente russas. A assembleia geral é considerada a maior do mundo e, no momento em que este artigo foi escrito mais de 411 mil exposições, incluindo obras de pintura, gráficos, escultura, numismática, artes e ofícios e Arte folclórica, bem como materiais de arquivo! Mas para ver tudo isso é preciso percorrer mais de um prédio. E dedique muitos dias a isso. Mas depois de assistir a tudo, é como se você mergulhasse em uma máquina do tempo e vivenciasse cada período do desenvolvimento da arte russa nos últimos 1000 anos!

Infelizmente, não tive oportunidade de percorrer todos os edifícios do Museu Russo. Portanto, hoje falaremos sobre a exposição principal, que fica guardada em Palácio Mikhailovsky, Ala Benois e Ala Carl Rossi.

A exposição principal apresenta obras de destacados artistas russos, incluindo S.F. Shchedrin, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, I.K. Aivazovsky, F.A. Bruni, A.K. Savrasov, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, K.P. Bryullov, F.A. Bronnikov, K.F. Arma, N.N. Gê, V.G. Perov, K. E. Makovsky, V.V. Vereshchagin, e gostaria também de destacar os retratos EM. Kramskoy, O.A. Kiprensky, I. E. Repin, VL Borovikovsky, D.G. Levitsky!

Foi bom olhar para o surrealismo N.S. Goncharova, A.V. Lentulova, K.S. Malevitch, S.A. Luchishkina e P.N. Filonova.

Plano do museu.

Uma vez lá dentro, você se encontra imediatamente em um palácio! Escadas largas, colunas enormes e pé direito alto! Muito real!

Depois de comprar o ingresso, comecei a explorar o museu. Subindo as escadas, ela me conheceu primeiro escultura de Alexandre III, um dos visitantes do museu examinou-o com muito cuidado.

E então começam os corredores com uma quantidade incrível de pinturas! Como é habitual na maioria desses museus, o período histórico também está bem preservado. À medida que saí de cada sala, mudei gradualmente de Russo antigo para A última arte! Os olhos, como sempre, se arregalaram.

No início, na minha frente havia vários corredores com Ícones. Eu não os entendo bem, então rapidamente passei por eles.

Em seguida começou galerias de arte. Infelizmente, a iluminação nojenta das pinturas imediatamente chamou minha atenção. Claro que existe, mas acho que em um museu de arte tão notável, conhecido em todo o mundo, não deveria haver tantos problemas de iluminação. Isso realmente me chateou então.

Olha, a luz incide sobre as pinturas tanto do lustre quanto da janela.

Por exemplo, não existem tais problemas. A maioria dos museus mundialmente famosos também não tem isso. E acredite, já estive em diferentes museus. No Museu Russo existe um tal batente, por isso, ao olhar as pinturas, era preciso focar muito a visão, esforçar-se para vê-las, e só era possível fotografar com parâmetros críticos da câmera.

1754. B.V. Sukhodolsky - Pintura.

1780. Artista desconhecido- A construção dos doze colégios.

1750. I.Ya. Vishnyakov - Retrato de Wilhelm Georg Fermor.

A decoração dos salões do palácio impressiona pela sua beleza. Muita atenção é dada à pintura.

1795. I.P. Chernov - O Retorno do Filho Pródigo.

1762. AP. Losenko - Uma maravilhosa captura de peixes.

1776. D.G. Levitsky - Retrato de N.S. Borschevoy.

1775. D.G. Levitsky - Retrato de A.P. Levshina.

Itens interiores Salão da Coluna Branca Palácio Mikhailovsky.

1860. Jarra com medalhões de porcelana.

1799. V. L. Borovikovsky - Retrato do Príncipe A. B. Kurakina.

1796. VL Borovikovsky - Retrato de Murtaza Kuli Khan.

1798-1800. F.Ya.Alekseev - Vista da cidade de Bakhchisarai.

1846. I.K. Aivazovsky - Vista de Constantinopla ao luar.

1843. I.K. Aivazovsky - litoral. Calma.

1850. I.K. Aivazovsky - A Nona Onda. Esta pintura mundialmente famosa e mais popular do artista está exposta neste museu!

1846. I.K. Aivazovsky - esquadrão russo no ataque de Sebastopol.

Seções mais próximas da imagem.

1848. I.K. Aivazovsky - O brigue "Mercúrio", após derrotar dois navios turcos, encontra-se com a esquadra russa.

1889. I.K. Aivazovsky - Onda.

Seções mais próximas da imagem

1896. I.K. Aivazovsky - navio no mar.

1885. I.K. Aivazovsky - Calma.

1884. I.K. Aivazovsky - Mar com navio.

1885. I.K. Aivazovsky - Noite de Luar. Beira Mar.

1833. K.P. Bryullov - O Último Dia de Pompéia.

Olhe a escala! Estou impressionado com a habilidade e paciência dos artistas! É incrivelmente difícil reproduzir tamanha beleza, mesmo em uma tela tão impressionante!

1830. K.P. Bryullov - Retrato da Grã-Duquesa Elena Pavlovna com sua filha Maria.

1839. K.P. Bryullov - Retrato das irmãs Shishmarev.

1821. K.P. Bryullov - O aparecimento de três anjos a Abraão no carvalho de Mamre.

Há muitas pessoas no museu, mas há espaço para todos!

A próxima sala não é menos interessante.

1828. P.V. Bacia - Sócrates defende Alcibíades na Batalha de Potidaea.

1812. A. I. Ivanov - combate individual entre o príncipe Mstislav Vladimirovich Udaly e o príncipe Kosozh Rededey.

Cada sala contém não apenas pinturas, mas também esculturas.

1813. Vasily Demut-Malinovsky - russo Scaevola.

1841. FA. Bruni – Serpente de Cobre.

1835. A.A. Ivanov - A Aparição de Cristo a Maria Madalena após a Ressurreição.

1824. FA. Bruni - Morte de Camilla, irmã de Horácio.

1836-1855. A.A. Ivanov - A Aparição de Cristo ao Povo.

O interior do Museu Russo é muito bonito, o ambiente é ótimo, mas devido à pouca luz tudo parece um pouco escuro.

1816. SF. Shchedrin - Vista da Ilha Petrovsky em São Petersburgo.

1823. SF. Shchedrin - Nova Roma. Castelo de Santo Ângelo.

1826. SF. Shchedrin - Vista de Amalfi perto de Nápoles.

S.F. Shchedrin - Pescadores perto da costa.

1829. SF. Shchedrin - Nápoles em noite de luar Via Partenope e Castello Dell'Ovo.

1829. SF. Shchedrin - Vista de Sorrento perto de Nápoles.

1836. M.I. Lebedev - Ariccia perto de Roma.

1845. A.Ya. Voloskov - Vista no Parque Pavlovsk.

1827. O.A. Kiprensky - Retrato do Conde G.G. Kushelev.

1830. O.A. Kiprensky - Uma cartomante com uma vela.

1823. O.A. Kiprensky - Retrato de E.S. Avdulina.

1809. O.A. Kiprensky - Retrato de Evgraf V. Davydov.

1855. SOU. Volkov - Morte de Ivan Susanin.

1875. AT. Litovchenko - Ivan, o Terrível, mostra tesouros a Jerome Horsey.

1887. K.N. Gorsky - Pedro I visita Madame Maintenon em 1717.

1865. V.G. Schwartz - Domingo de Ramos em Moscou sob o comando do czar Alexei Mikhailovich.

V.G. Schwartz - Entrada de Shuisky e de La Gardie em Moscou (Esboço).

1880. I.N. Kramskoy - Retrato do artista I.I. Shishkina.

1882. I.N. Kramskoy - Mina Moiseeva.

1840. I.N. Kramskoy - Luto inconsolável.

1869. FA. Vasiliev - Aldeia.

1871. FA. Vasiliev - Descongelamento.

1867. FA. Vasiliev - Na cerca da igreja.

E isso é meu bom amigo Oleg.

Você pode entender o tamanho das pinturas nesta sala. Sempre me perguntei como são cuidadas pinturas tão grandes e como são transportadas para outros museus para exposições temporárias. Eu adoraria escrever um relatório sobre isso. :)

1869. FA. Bronnikov - Consagração da herma.

F. Bronnikov - Rua de uma cidade italiana.

1905.S.V. Bakalovich - Oração a Khonsu.

1862. K.D. Flavítsky - Mártires cristãos no Coliseu.

1868. K.F. Arma - Véspera da Noite de São Bartolomeu.

1889. G.I. Semiradsky - Friné no festival de Poseidon em Elêusis.

1865-1876. V.G. Perov - Refeição.

1869. V.G. Perov é uma garota com uma jarra.

1879. V.G. Perov - Tribunal de Pugachev.

1864. V.G. Perov - catadores de trapos parisienses.

1880. V.G. Perov – Os primeiros cristãos em Kiev.

Década de 1860. F.S. Zhuravlev - crianças mendigas.

Década de 1840. A. K. Savrasov - Bétulas. Água alta.

1870-1880. A. K. Savrasov - inverno.

1873. A.K. Savrasov - Vista do Kremlin de Moscou. Primavera.

1871. A.K. Savrasov - Pôr do sol sobre o pântano.

1869. L.L. Kamenev - Vista dos arredores da vila de Porechye.

1850. AP. Popov (Moskovsky) - Moscou. Banco do Yauza.

1890. V.V. Vereshchagin - Shipka-Sheinovo (Skobelev perto de Shipka).

1873. V.V. Vereshchagin – Na porta da mesquita.

1884. V.V. Vereshchagin - Em Jerusalém. Tumbas reais.

1884. N.N. Ge - Retrato de L.N. Tolstoi.

1863. N.N. Ge - Última Ceia.

1883. I.I. Shishkin - um riacho em uma floresta de bétulas.

1865. I.I. Shishkin - carvalhos.

1871. MK. Klodt – Na terra arável.

1865. I.I. Shishkin - carvalhos.

1898. I.I. Shishkin - Bosque do Navio.

1870. K. E. Makovsky - Transferência do tapete sagrado no Cairo.

1881. K.E. Makovsky - No parque.

1882. K.E. Makovsky - Retrato de família.

1888. K.A. Savitsky - Para a guerra.

1888. V.D. Polenov - Cristo e o Pecador.

1871. I.E. Repin - A Ressurreição da Filha de Jairo.

1870-1873 ou seja. Repin - Transportadores de barcaças no Volga.

1876. I.E. Repin-Sadko.

1876. I.E. Repin - Negra.

1879. I.E. Repin - despedindo-se de um novo recruta.

1905-1908. IA Kuindzhi - Noite.

1880. IA. Kuindzhi - Noite de luar no Dnieper.

1898-1908. IA Kuindzhi - Mar. Crimeia.

1900-1905. IA Kuindzhi - carvalhos.

Em um dos corredores havia uma pintura simplesmente incrível de Ivan Repin. 1903. I.E. Repin - Reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, dia do centenário de sua criação.

1896. I.E. Repin - Retrato de Nicolau II.

1899. V.I. Surikov - travessia dos Alpes por Suvorov em 1799.

1895. V.I. Surikov - Conquista da Sibéria por Ermak.

1906. V.I. Surikov-Stepan Razin.

1882. SOU. Vasnetsov é um cavaleiro na encruzilhada.

1877. SOU. Vasnetsov - Acrobatas (Em um festival nas proximidades de Paris).

1881. SOU. Vasnetsov - Batalha dos citas com os eslavos.

1910. K.F. Bogaevsky - paisagem clássica.

1912. K.F. Bogaevsky - navios. Sol da tarde.

1908. L.S. Bakst - Terror antigo.

1896. AP. Ryabushkin - Família de comerciante do século XVII.

1910. K.F. Yuon - Dia ensolarado de primavera. Sergiev Posad.

Salão onde é apresentado Artes decorativas e aplicadas e arte popular.

O Museu Russo é enorme! Você pode facilmente ficar confuso nos vários corredores. Neste caso, ao longo do caminho você pode ver essas placas que mostram a planta do museu.

1898. MA. Vrubel é um herói.

1902. V.A. Serov - Retrato da Princesa Zinaida Nikolaevna Yusupova.

1912. A.Ya. Golovin - Retrato de F.I. Chaliapin como Boris Godunov.

1916. B.M. Kustodiev - Maslenitsa.

1917. A.V. Lentulov - Igrejas. Nova Jerusalém.

1911. N.S. Goncharova - Evangelistas.

1908. N.S. Goncharova - Inverno.

1914. K.S. Malevich - Composição com Mona Lisa ("Eclipse Parcial").

1915. L.S. Popova - Retrato de um filósofo.

1914. K.S. Malevich - Aviador.

1915. K.S. Malevich - Praça Vermelha (Realismo pictórico de uma camponesa em duas dimensões).

1929. K.S. Malevich - Paisagem com casa branca.

1932. K. S. Malevich - Meninas no campo.

Labirintos do surrealismo! Anteriormente, eu não tinha percebido tal direção na arte. E agora eu realmente gosto disso. :)

1920-1921. P. N. Filonov - Fórmula do proletariado de Petrogrado.

1926. S.A. Luchishkin - esquiadores.

1934. V.V. Kuptsov - ANT-20 "Maxim Gorky".

OK, está tudo acabado agora. Finalmente, corri para o último corredor antes de sair e tirei uma foto dessa placa.

Saí novamente para a escadaria principal do Palácio Mikhailovsky.

Descendo de onde ele estava esperando por mim loja de presentes. Eles vendem livros, pratos, ímãs, bonecos de nidificação, calendários e até cópias de pinturas.

A postagem acabou sendo muito informativa, talvez até completa demais. Mas esta é apenas uma pequena parte do que vimos. Na verdade, como disse no início, é impossível captar tudo! Mas acredite, foi muito difícil selecionar as fotografias que tirei no museu. Nem todos saíram bem o suficiente para transmitir adequadamente a atmosfera das pinturas, principalmente devido à má iluminação. Muitas das pinturas estão atrás de um vidro ou penduradas muito alto. Houve muito brilho. A título de conselho, é melhor ir a esses museus à noite, quando já está escuro lá fora. Você terá pelo menos uma fonte de luz artificial. Mesmo assim, o museu é magnífico! Ele é justamente considerado um dos melhores do país!

Hoje, o Museu Russo pode ser considerado um repositório único. valores artísticos! Esta é toda uma biblioteca de arte, onde todos têm a oportunidade de ver uma impressionante coleção de obras-primas de artistas destacados que certamente pertencem ao mundo. herança cultural. Portanto, recomendo a todos que não tenham preguiça, venham a São Petersburgo e vejam tudo com seus próprios olhos!

Continuando nosso conhecimento do patrimônio cultural Capital do norte decidimos ir ao Museu Estatal Russo....

Notemos imediatamente que esta marca une cinco edifícios - o Palácio Mikhailovsky com o edifício Benois, o Palácio de Mármore, o Castelo Mikhailovsky (Engenheiros), o Palácio de Verão de Pedro EU , Palácio Stroganov e várias áreas do parque, incluindo Jardim de verão e Jardim Mikhailovsky...

Neste caso, falaremos do edifício principal deste complexo museológico - o Palácio Mikhailovsky com o edifício de exposições Benois, que se encontra na Rua Inzhenernaya. d.4...

A história do maior museu de arte russa do mundo começa com o Decreto Supremo de Nicolau II "Sobre o estabelecimento de uma instituição especial chamada Museu Russo do Imperador Alexandre III “e sobre a disponibilização para este fim do Palácio Mikhailovsky adquirido pelo tesouro com todas as suas dependências, serviços e jardim” assinado em abril de 1895...

Em 1898, o museu foi inaugurado oficialmente. A base do acervo do museu naquela época era composta por obras de arte doadas de Palácio de inverno, o Hermitage, algumas coleções particulares....

Por mais estranho que pareça, o principal aumento do acervo do museu ocorreu a partir de 1917... Isto se deve principalmente à nacionalização da propriedade privada, que afetou plenamente numerosos colecionadores...

Atualmente, segundo fontes oficiais, o acervo do museu é composto por 408 mil peças, que hoje vamos conhecer...

Nosso conhecimento começa no saguão do prédio principal.... Ao longo da ampla escadaria subimos ao segundo andar....

Diante de nós está um monumento a Alexandre III....

A galeria do segundo andar é decorada com 18 grandes colunas da ordem coríntia.

e inúmeras esculturas...

No canto está uma maquete do monumento ao famoso historiógrafo N.M. Karamzin, feito por S.I. Galberg para Simbirsk...

Para não nos perdermos nas inúmeras salas do museu, estudamos cuidadosamente a sua planta

e siga para o primeiro salão, que exibe ícones dos séculos XII-XIII...

Aqui podemos conhecer os trabalhos de várias escolas de pintura de ícones: Moscou, Novgorod, Pskov, etc...

Aqui, por exemplo, temos diante de nós o afresco “Profeta Samuel” (1112) do Mosteiro de Cúpula Dourada de São Miguel, em Kiev....

Na próxima sala de exposições teremos a oportunidade de conhecer os ícones do Norte da Rússia....

“São Nicolau, o Maravilhas, com Vida” (século XIV) - veio aqui da Igreja de São Nicolau na aldeia. Ozerovo, região de Leningrado....

Ícone da Igreja de Varvara em Pskov "São Demétrio de Tessalônica" (século XV)....

As Portas Reais com a imagem da Anunciação e dos Santos Basílio o Grande e João Crisóstomo da Igreja de São Nicolau, na distante aldeia de Gostinopole, às margens do rio. Volkhov (século XV).....

Outra exposição da escola de pintura de ícones de Novgorod é “São Nicolau, o Maravilhas com Santos Selecionados” (século XIII)...

A sala seguinte exibe ícones dos séculos XV e XVI. Entre elas, destacam-se as obras de Andrei Rublev “Apóstolo Paulo” e “Apóstolo Pedro”, que estão localizadas no centro do salão....

Salão nº 4....Já estão aqui colocados ícones dos séculos XVI e XVII. ....

“Eu acredito...” (1668) da Igreja de São Gregório de Neocessário em Polyanka, em Moscou....

"Profeta Daniel"....(da iconostase da Catedral da Transfiguração em Tver)

Os ícones terminam e passamos para a próxima sala, que está associada a um novo período na história da Rússia...

Estamos no final do século XVII e início do século XVIII. O reinado de Pedro EU ... Uma época de grandes mudanças não só na política, mas também na arte.... A pintura de ícones fica em segundo plano e é dada preferência ao gênero retrato.... Pedro EU enviou vários artistas para estudar na Itália, entre os quais Ivan Nikitich Nikitin....

São os seus trabalhos que se apresentam nesta sala...

Diante de nós está uma de suas obras famosas - um retrato da princesa Natalya Alekseevna. (1716)...

Também durante este período, a arte da escultura começou a desenvolver-se rapidamente.... O mais mestre maior deste período é B.K. Rastrelli. Portanto, não é por acaso que nesta sala existe um busto de ferro fundido de Pedro Eu, moldado segundo molde do autor em 1810...

Vemos a continuação da era de Pedro, o Grande, na próxima sala do museu....

Estas são, em primeiro lugar, as obras de Ivan Vishnyakov - retratos do irmão e da irmã Fermor...

Pintura de B.V. Sukhodolsky "Pintura" (1754)....

Entre as obras expostas nesta sala destaca-se “Cabeça de Velho” (mestre Matvey Vasiliev, 1769)....

No centro do próximo salão encontramos o monumental grupo escultórico “Anna Ioanovna com o Pequeno Árabe” - obra de B.K. Rastrelli...

As paredes do salão são decoradas com magníficas tapeçarias (treliças) da Fábrica de Tapeçarias de São Petersburgo, fundada por iniciativa de Pedro, o Grande. Eu em 1716...

O gênero retrato é particularmente popular na Rússia há muitos séculos. Um representante proeminente desta tendência no final do século XVIII e início do século XIX. estava Fyodor Rokotov, cujos trabalhos são apresentados na sala ao lado...

O gênero do retrato está sendo substituído pelo histórico... Foi o seu domínio que foi estabelecido pela Academia Russa de Artes a partir de meados do século XVIII...

Um dos primeiros representantes deste gênero na Rússia foi A.P. Losenko com sua famosa tela “Vladimir e Rogneda”, que reflete fato histórico: O príncipe Vladimir está tentando se casar com a filha do príncipe de Polotsk, Rogneda...

E aqui está o seu outro trabalho - “A Wonderful Catch”, que realizou em Paris durante um estágio.... A base foi retirada da pintura homônima de J. Jouvenet (guardada no Louvre).... O enredo da imagem está diretamente relacionado à Bíblia e reflete o processo de participação de Cristo em uma pescaria sem precedentes no barco de Simão Pedro....

A exposição na sala ao lado é dedicada à obra de Dmitry Levitsky - segundo especialistas - o mais brilhante retratista russo da era do classicismo iluminista...

Mas antes de conhecermos suas obras, vamos dar uma olhada rápida no teto desta sala

e na escultura localizada em seu centro....

O Museu Russo possui uma coleção única de obras de Fedot Ivanovich Shubin - excelente mestre retrato escultórico da 2ª metade do século XVIII. Em 1789, por ordem do Príncipe G.A. O escultor Potemkin-Tavrichesky fez uma estátua-retrato cerimonial de Catarina II para o Palácio Tauride...

Aqui está ela na nossa frente - "Ekaterina II - legislador"....

Bem, agora podemos voltar a Levitsky....

Retrato de Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...

Retrato de Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Nosso próximo caminho passa pelo Salão Branco (Coluna Branca)....

Era uma vez um salão de música no qual a Grã-Duquesa Elena Pavlovna (Princesa Frederica Charlotte Maria de Württemberg) organizava noites musicais e de poesia....

Hoje, este salão exibe um interior palaciano único do início do século XIX, no qual K.I. “deu uma mão”. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty e outros escultores e pintores famosos...

O Salão Branco é uma das poucas salas do palácio que preserva até hoje a sua decoração original...

Do Salão Branco deparamo-nos com uma exposição de obras de V. L. Borovikovsky, um reconhecido mestre do retrato....

No entanto, o artista dá preferência aos retratos íntimos, nos quais, na sua opinião, é possível transmitir a variedade de sentimentos e experiências íntimas da pessoa retratada...

Na mesma sala, cadeiras do conjunto de móveis da sala Karamzin do Palácio Mikhailovsky, projetada por K.I. Rússia......

Bem, agora estamos no corredor nº 14.... Lembre-se desses números. Na nossa opinião, esta é uma das melhores salas do museu em termos das pinturas que apresenta.

Obras famosas de Aivazovsky e Bryullov estão expostas aqui...

Vamos começar com os trabalhos de I.K. Aivazovsky - o mundialmente famoso pintor marinho russo...

Diante de nós está uma de suas famosas pinturas "A Nona Onda".... Pessoas naufragaram após uma forte tempestade e estão tentando escapar sobre os destroços do mastro, mas o mais uma grande onda- nona onda...

O tamanho da pintura é 221x332 cm e por isso é melhor visualizá-la confortavelmente em um sofá macio no centro da sala....

Mas para ver quão claramente todos os detalhes são desenhados, você tem que usar a ótica da câmera...

A próxima pintura de Aivazovsky que vemos nesta sala é “Onda” (1889)...

Nos últimos anos de sua vida, Aivazovsky esteve completamente absorvido na criação da imagem elementos do mar. Muitas das suas pinturas deste período são essencialmente variantes do mesmo enredo, mas, no entanto, cada uma delas tem algo especial, individual...

Detalhes da foto....

Aqui também podemos encontrar trabalhos anteriores do mestre, por exemplo, “Esquadrão Russo na enseada de Sebastopol” (1846)..

ou “O brigue Mercury, após derrotar dois navios turcos, encontra-se com a esquadra russa” (1848)....

A segunda metade do salão é dedicada às obras de outro artista famoso - Karl Pavlovich Bryullov - um representante do academicismo na arte...

O lugar central da exposição pertence por direito à tela “O Último Dia de Pompéia” - um enredo da história antiga (a erupção do Monte Vesúvio e a morte da cidade de Pompéia) (1833)....

A pintura "Crucificação" (1838)... A imagem foi pintada para a Igreja Luterana de São Pedro e Paulo, que foi construída segundo projeto do irmão do artista, Alexander Pavlovich...

Retrato de Yu.P. Samoilova com filha adotiva Amália (1842)...

Retrato Grã-duquesa Elena Pavlovna com sua filha (1830).....

Retrato de W.M. Smirnova (1837)....

Retrato da Princesa E.P. Saltykova (1841)....

“A Aparição de Três Anjos a Abraão no Carvalho de Mamre” (1821) .... Esta pintura foi pintada por Bryullov sob as instruções da Academia de Artes e foi premiada com uma medalha de ouro...

Em geral, na sala nº 14 você pode sentar-se confortavelmente no sofá e passar horas apreciando as obras de nossos grandes mestres....

É bom sentar, claro, mas o museu não termina nesta sala.... Então vamos continuar a inspeção...

Na sala seguinte são-nos oferecidos os trabalhos de professores da Academia de Artes da primeira metade do século XIX...

Entre as exposições destaca-se a obra de A.A. Ivanov "A Aparição de Cristo ao Povo"...

Esta é uma espécie de trabalho de reportagem do autor sobre uma pensão estatal na Itália...

O enredo da imagem é baseado em acontecimentos do capítulo 3 do Evangelho de Mateus... Vemos uma multidão de judeus que veio às margens do Jordão seguindo o profeta João Batista para serem batizados... Apontando para o figura de Cristo que apareceu ao longe, João explica aos reunidos que esta pessoa lhes traz uma nova verdade, um novo credo...

Em preparação para sua obra-prima, da qual falamos acima, Ivanov pintou uma série de estudos de meninos nus tendo como pano de fundo uma paisagem variada... A pintura “Três Meninos Nus”, que é mostrada abaixo, é uma delas.. .

Outra obra cheia de harmonia sutil de A.A. Ivanova - “Apolo, Jacinto e Cipreste engajados na música e no canto” (1831)...

A pintura de F.A. também impressiona. "A Serpente de Bronze" de Bruni (1841), que também apresenta história bíblica, associado à peregrinação de 40 anos do povo de Israel no deserto.... As pessoas duvidaram da capacidade de Moisés de liderá-los para fora do deserto, então Deus enviou chuva de cobras venenosas sobre eles.... Depois de muitas pessoas morreu, o Senhor ordenou a Moisés que colocasse um cobre a serpente e aqueles que olharam para ele com fé permaneceram vivos...

Diante de nós está sua criação “Sócrates defende Alquíades na Batalha de Potidaea” (1828)....

"Dmitry Donskoy no Campo Kulikovo" (1824) - o autor era um ex-servo do Conde N.P. Rumyantseva - V.K. Sazonov...

Aliás, nesta sala, como na anterior, você poderá conhecer uma exposição fechada (no sentido literal da palavra). Se você notou, ao longo das paredes do salão há mesinhas cobertas com veludo... Então, se você levantar este pano , então embaixo dele você verá vários esboços, desenhos mestres famosos de coleções particulares... Muitos visitantes não sabem disso e passam por aqui... E fecham tudo de olhares indiscretos com um único propósito - para que não tirem fotos... Assim que você levanta o cortina, o zelador do salão estará incansavelmente na pose de uma cobra atacante observando os movimentos do seu corpo...

Seguindo pinturas de S. Shchedrin e M. Lebedev

caímos nas mãos de O. Kiprensky e de uma coleção de seus retratos...

Retrato de O.A. Ryumina (1826)...

Na mesma sala, está exposta uma maquete da estátua da fonte do Parque Catherine de Tsarskoye Selo “Leiteira com Jarro Quebrado”, de P.P. Sokolov (1807-1810)....

Na sala ao lado nos tornamos testemunhas da obra de A.G. Venetsianov... Se antes os heróis das pinturas eram pessoas famosas ou nobres, então em Venetsianov as imagens dos camponeses, seu modo de vida e seu cotidiano ganham destaque...

Pinturas "Descascar beterraba" (1820),

"O Ceifador" (1826) e

“Adivinhação por cartas” (1842) é uma confirmação clara do que foi dito acima....

Na janela vemos o projeto da lápide do monumento a M.I. Kozlovsky, obras de S.S. Pimenov (1802)...

Conhecemos o trabalho de Vasily Grigorievich Perov na sala ao lado....

Vemos um tema relevante para a atualidade em sua obra “Hunters at Rest” (1877)...

O procedimento para um jantar monástico é refletido em todos os detalhes por Perov em sua obra “Refeição” (1865)...

As aspirações de um homem solitário, seus pensamentos, problemas e formas de resolvê-los estão refletidos na pintura “O Guitarrista” (1865)...

Diante de nós estão as obras do famoso paisagista I.I. Shishkina...

"Floresta de Pinheiros" (1883),

"Floresta (Shmetsk perto de Narva)" (1888)...,

"Navio Bosque"....

Ao lado de Shishkin vemos as obras de M.K. Klodt é um mestre em paisagens realistas da aldeia russa.....

Aqui está uma de suas obras - “Um rebanho à beira do rio ao meio-dia” (1869)....

As “lacunas” entre as pinturas são preenchidas com obras de E.A. Lanceray - escultor de animais russo...

Durante toda a sua vida foi apaixonado por cavalos, por isso não é por acaso que estes animais estão presentes em muitas das suas criações....

Diante de nós está um molde de bronze "Árabe com filhotes de leão" (1879)....

Na segunda metade do século XIX, o estilo “neo-grego” tornou-se popular na pintura, que se expressou na forma de espetáculos espetaculares com várias figuras, dramas sangrentos, etc.

Foi exatamente isso que tivemos que enfrentar na próxima sala do museu...

Pintura de G.I. "Friné no Festival de Poseidon em Elêusis" (1889), de Semiradsky, é um exemplo notável dessa tendência na arte...

Da mesma “série” e repleta de expressão dramática, a pintura de K.D. Flavitsky "Mártires Cristãos no Coliseu" (1862)....

No caminho para a próxima sala, nos deparamos novamente com a obra de E.A., já conhecida por nós. Lansere - "Escola do Quirguistão em férias" (1880)...

Depois de algum tempo, ficamos “cativados” pelo épico folclórico russo.... E tudo isso graças às obras de batalha de contos de fadas de V.M. Vasnetsova:

- “Batalha dos citas com os eslavos” (1882)

e "O Cavaleiro na Encruzilhada" (1882)...

Vamos conhecer a obra de outro dos nossos famosos artistas - V.I. Surikov...

Passamos lentamente por "Stepan Razin"....

Detenhamo-nos um pouco na pintura “Salomé traz a cabeça de João Baptista à sua mãe Herodias” (1872) (não é muito frequente ver uma cabeça numa bandeja...)

e pare na tela “Vista do monumento a Pedro EU na Praça do Senado em São Petersburgo" (1870)

Vamos para a próxima sala - aqui está a continuação da exposição de Surikov....

Sentamo-nos confortavelmente no sofá para que possamos admirar tranquila e silenciosamente “A Travessia dos Alpes de Suvorov” e “A Conquista da Sibéria por Ermak”

mas então uma gangue de Nakhimovitas apareceu de algum lugar....

Tivemos que nos retirar às pressas para outro quarto e já havíamos examinado os detalhes dessas pinturas no hotel através de uma câmera....

Fizemos isso em tempo hábil, porque... no pequeno salão seguinte, foi exposta uma pintura monumental de I.E. Repin com o título “curto” “A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua criação” (1903).

Para cumprir esta ordem governamental, o artista primeiro pintou 60 retratos de funcionários do governo separadamente e depois, com a ajuda de seus alunos (B.M. Kustodiev e I.S. Kulikov), transferiu-os para uma grande tela...

Nosso conhecimento do trabalho de Repin continua nas salas seguintes....

Pintura "Vendo um recruta",

“Nicolau de Myra salva da morte três pessoas inocentemente condenadas” (1888),

"Barcaças no Volga" (1870),

"No banco de grama" (1876),

"Cossacos" (1880) - tudo isso é apenas uma pequena parte das obras do notável artista de sua época, Ilya Efimovich Repin...

A próxima sala e diante de nós estão as obras não apenas de um pintor único, mas também de um viajante, um homem que acompanhou incansavelmente o exército russo em operações militares no Japão, Ásia Central e outros “pontos quentes” - V.V. Vereschagina...

A pintura "Às Portas da Mesquita" (1873) é uma das muitas obras Série do Turquestão, refletindo a moral dos estados da Ásia Central...

Durante uma de suas últimas viagens, e esta foi o Japão, Vereshchagin ficou maravilhado com seus monumentos de cultura clássica, originalidade, originalidade de trajes...

A tela "Japão. Templo Xintoísta em Nikko" (1904) foi pintada com base nas impressões recebidas...

A propósito, quando a Guerra Russo-Japonesa começou, o artista se precipitou e morreu tragicamente em 31 de março de 1904, junto com o vice-almirante Makarov, enquanto estava na nau capitânia Petropavlovsk (o navio foi explodido por uma mina em ancoradouro de Port Arthur)...

Continuando a nossa viagem pelo Museu Russo, encontramo-nos numa sala com obras de I.I. Levitan - o mestre da “paisagem de humor”...

"Outono Dourado. Slobodka" (1889),

"Dia Sombrio" (1895),

"Lake. Rus'" (a principal obra do falecido Levitan: o artista morreu, deixando-a inacabada...),

"Início da Primavera" (1898)....

Estas não são, claro, suas obras-primas como “Março”, “Outono Dourado” ou uma série de trabalhos sobre Ples, mas ainda assim...

Na mesma sala vemos obras de K.A. Korovin "Lilás" (1915),

e K.F. Bogaevsky "Navios. Sol da tarde"....

A próxima sala do museu...

Eu. eu. Brodsky "Retrato da esposa do artista" (1908),

UM. Benoit "Piscina de Flora" ....

K.A. Somov e sua pintura mais famosa “Winter Skating Rink” (1915)... (De acordo com especialistas em pintura, esta pintura retrata uma paisagem absolutamente soberba, que pode realmente ser vista em São Petersburgo no inverno...)

Uma exposição de obras de Andrei Petrovich Ryabushkin - representante do gênero histórico e cotidiano...

Alguns de seus melhores trabalhos: “Rua Moskovskaya XVII século de férias" (1895),

"Eles estão vindo! (O povo de Moscou durante a entrada de uma embaixada estrangeira em Moscou no final Século XVII)"

De alguma forma, obviamente imersos em pensamentos e profundamente em arte, não percebemos como acabamos em uma espécie de corredor...

Mas mesmo aqui as paredes não estavam vazias...

Além de todos os tipos de cartazes publicitários, havia também fotografias históricas (por exemplo, esta se chama “A Guerra Acabou. A ascensão da escultura de B.K. Rastrelli “Anna Ioanovna com um Pequeno Árabe” de um esconderijo no Jardim Mikhailovsky , 1945”),

e até esculturas que não cabiam nos salões principais do museu (“Alexander III "trabalho de M.M. Antokolsky 1897)

Percebendo que não havia mais nada para ver no corredor, voltamos aos corredores principais do museu e nos encontramos diante de uma exposição de obras de A.I. Kuindzhi, um dos famosos pintores paisagistas russos, aluno de Aivazovsky...

"Mar. Crimeia" (1898),

"Noite enluarada no Dnieper"

"Pôr do sol"....

Quão grande é tudo isso??? Como se costuma dizer, gosto e cor não têm camaradas... Os especialistas têm opinião própria, mas nós, como pessoas distantes de assuntos elevados, temos uma opinião um pouco diferente: se você gosta de uma pintura, significa que é boa, mas procure os traços e nuances de humor na tela o artista, sua visão do que está acontecendo não é para nós.... Desculpe se alguém se ofendeu...

Se você acredita no plano, estamos no corredor número 32...

Aqui fica pensativamente "Spinoza" de M.M. Antokolsky...

Bem, somos “capturados” por V.D. Polenov - um dos mais destacados artistas de Peredvizhniki....

O lugar central da sua exposição é ocupado pelo quadro “Cristo e o Pecador” (1888), no qual retrata um enredo do Evangelho....

Para que tudo acontecesse de forma realista, Polenov teve que visitar a Síria, o Egito, a Palestina...

Obras da artista em menor escala: “Mulher Doente” (1879),

“E voltou para a Galiléia com força de espírito”...

A próxima sala apresenta obras de G.G. Myasoedova - " um representante brilhante Realismo russo da segunda metade do século XIX, fundador da "Associação de Exposições de Arte Itinerantes" (citação da Wikipédia)

Isso mesmo. Por que sua pintura “Tempo de Miséria. Cortadores” não é realista?

Aqui também podemos ver os trabalhos de K.A. Savitsky (a pintura “To War” - reflete os eventos associados ao início da Guerra Russo-Turca de 1877),

e eu sou. Pryanishnikova (" Procissão"),

e K. E. Makovsky: ("Bedhouse" 1889),

"Retrato de família",

“Festividades folclóricas durante Maslenitsa na Praça do Almirantado em São Petersburgo” (1869);

e H.P. Platonov "Naimicha" e N.P. Bogdanov-Belsky "Na porta da escola" (1897)...

Ao mudarmos para outro edifício, deparamo-nos com as obras de M.M., já conhecidas. Antokolsky "Ermak",

e "Tigre e Sinai" de A.L. Obera....

Do Palácio Mikhailovsky passamos para o edifício Benois...

No primeiro hall deste edifício M.A. está “esperando” por nós. Vrubel - "... um dos brilhantes criadores da Art Nouveau Russa, cuja obra é marcada pela elevada habilidade artística e pelo desejo de criar obras de grande estilo. Segundo o mestre, a arte deve “despertar a alma das ninharias do cotidiano vida com imagens majestosas.” (citação da anotação de sua obra, afixada na sala de exposições)....

Depois de tal “instrução”, é hora de olhar as pinturas do mestre...

Obra "Bogatyr" (1898)....

Os conhecedores de arte chamam Vrubel de um misterioso gênio da pintura...

Sua obra-prima é "Manhã"....

“Sua pintura “O Demônio Voador” também está imbuída de uma atmosfera de mistério...” (opinião de especialistas...)

Repito, não somos especialistas. Talvez tudo nas obras de Vrubel seja misterioso, mas por alguma razão elas não despertaram nossa “alma das ninharias do dia a dia”.

Na próxima sala do museu estão expostas pinturas de M.V. Nesterov...

Antes de começarmos a examiná-los, vamos conhecer as opiniões dos profissionais...

"Mikhail Nesterov cria imagens de grande poder e significado espiritual. Elas são cheias de lirismo sutil, desligadas das preocupações terrenas, cheias de contemplação e reflexão religiosa. O artista mostra a complexa vida espiritual de seus heróis, a riqueza de suas capacidades intelectuais e morais , a interexistência harmoniosa do homem e da natureza. Definição " A paisagem de Nesterov" - pacífica, tranquila, verde suave - entrou no léxico russo moderno."

Vejamos tudo isso da perspectiva de um leigo....

Pintura "Grande tonsura" (1898)...,

"Santa Rússia" (1905),

"Venerável Sérgio Radonej" (1899)...,

"Dumas" (1900)...

Neste caso, curiosamente, a nossa opinião sobre o trabalho de Nesterov quase coincidiu com a opinião dos especialistas...

Hall Não.... Já perdi a conta....

Em geral, esta sala abriga obras de V.A. Serova...

"O maior retratista russo V.A. Serov criou uma brilhante galeria de pinturas de seus contemporâneos, de caráter e status social diversos. Na segunda metade das décadas de 1880 a 1890, ele pintou retratos líricos contemplativos usando técnicas de pintura impressionista. O artista é objetivo e verdadeiro na imagem, é cuidadoso na escolha da pose, do gesto, virando a cabeça da modelo...."

É hora de descobrir tudo isso na prática...

"Retrato da Princesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),

"Retrato de S.M. Botkina, esposa de P.D. Botkin" (1899),

"Retrato da Princesa O.K. Orlova" (1911)

E esta é uma obra de uma “ópera diferente”....

"Banhando cavalos"...

Afinal, em nossa opinião, os retratos de Serov parecem mais atraentes do que obras de outros gêneros (pelo menos quando comparados com as pinturas expostas no Museu Russo)...

Na sala seguinte temos a oportunidade de conhecer a obra de Boris Kustodiev...

“Retrato de F. I. Chaliapin” (1922) (O artista fez este trabalho já paralisado. Pintou em partes, enquanto a tela estava inclinada sobre a cadeira)

"Esposa do Mercador no Chá" (1918)...

"Balagany" (1917)...

Nas obras de B.M. Kustodiev reflete principalmente a originalidade da vida provinciana com seus momentos significativos: bazares, festivais folclóricos, feiras, etc.

Examinamos os próximos dois salões (exposição de obras de B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) com bastante rapidez e fluência...

É claro que quando o número de salas inspecionadas ultrapassa setenta, sente-se um certo cansaço, cansaço e vontade de terminar tudo rapidamente...

Na nossa opinião, os organizadores das exposições, tendo obviamente em conta todos estes factores humanos, também foram ao encontro dos visitantes do museu: quanto mais próximos estão da saída, mais gentil e civilizado é dizer.... Em quadro geral tornar-se mais simples em termos da percepção tradicional da realidade circundante...

Especialmente nas últimas exposições, ficamos muito satisfeitos com o movimento artístico chamado “primitivismo”...

Os trabalhadores do museu descrevem esta direção da seguinte forma: “envolvimento da arte camponesa russa, do folclore urbano no círculo da corrente tradições artísticas, o profundo interesse pela arte de artistas autodidatas era quase universal na década de 1910. A simplificação consciente da forma artística não teve o carácter de imitação, mas foi uma tentativa de dar às imagens da realidade transformada pelo artista aquela clareza, simplicidade e ao mesmo tempo capacidade semântica de que a arte popular foi dotada pela sua natureza. ..."

Agora vamos ver como é tudo....

Por exemplo, uma série de pinturas de M.F. Larionov (como pintou em sua juventude)....

Mas sua obra-prima posterior - “Vênus”. Ao verem este trabalho, eles assumirão um olhar pensativo, farão uma expressão inteligente no rosto, após o que, por várias dezenas de minutos, usando gírias profissionais, dirão com entusiasmo que esta é uma verdadeira obra-prima...

Na nossa opinião não esclarecida - em Jardim da infância as crianças vão desenhar mais lindamente...

"Ciclista" de N.S. Goncharova...(tudo emaranhado nas sedas, fios e pensamentos da artista...)

Outra obra-prima.... Você ainda não adivinhou quem está na sua frente? Sim, este é “Retrato de um Filósofo”, de L.S. Popova. Lembra um pouco o “xadrez” do filme “As Aventuras do Príncipe Florizel”.

Parece que não somos os únicos nesta sala que estamos “encantados”....

Bem, agora temos que avaliar as mais grandiosas obras-primas do primitivismo... Embora não, já tem um nome diferente - Suprematismo (que significa traduzido para o idioma russo simples " manifestação precoce arte abstrata tempos modernos")

Estamos diante das obras do clássico do gênero K.S. Malevich... Pinturas "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) e "White Radiator" ... (Desculpe, o radiador acabou sendo real. - Fiquei confuso com a placa localizada nele, onde foi indicado, que não pode ser fotografado com flash)...

É uma pena que o “Quadrado Preto” não seja apresentado aqui... Afinal, como disse Malevich: “O quadrado é o embrião de todas as possibilidades...”

Depois de algum tempo, tintas coloridas obviamente apareceram no arsenal de Malevich. Em 1928, ele já começa a utilizá-los....

Pelo menos no filme “À Colheita (Marfa e Vanka)” isso já é visível...

Aliás, no arsenal de Malevich há outra frase: “Quem sente a pintura vê menos o objeto, quem vê o objeto sente menos a pintura...” Então em relação aos seus trabalhos “legais”, tudo é elementar - você vê o objeto (por exemplo, um quadrado, um círculo), mas não “cheira” a pintura...

E, finalmente, o grande teórico da nova arte disse uma vez: “A arte deve renunciar ao que foi ontem”. Então ele (Malevich) abandonou a arte real...

Na mesma sala, pinturas em 3 Foto D....

Nas pinturas expostas nesta sala já se encontram os primórdios do realismo....

“Três à mesa” P.N. Filonov (1914)...

Próxima sala....

Aqui podemos conhecer as obras de K.S. Petrova-Vodkina....

"Arenque" (1918),...

"Fantasia" (1925),

Em seguida, encontramo-nos na arte das décadas de 1920-1930, que "refletia mudanças políticas e sociais na sociedade. Os temas do trabalho e do desporto tornam-se dominantes. Igualmente relevante é o retrato, em que a imagem de um contemporâneo adquire um carácter colectivo. Em seu desejo de incorporar em suas telas os ideais dos tempos modernos, os artistas recorrem amplamente às tradições da arte monumental - painéis e afrescos...."

A natureza coletiva da mulher russa da época é visível na pintura “Mulher com Baldes” (V.V. Pakulin, 1928)

E aqui está uma foto sobre esportes

e seus fãs (A.N. Samokhvalov “Garota de camiseta” 1932)...

A tela “Komsomol militarizado” (A.N. Samokhvalov, 1932) foi muito relevante para aquela época (agora está claro onde vemos essas coisas em nossos colegas chineses ou coreanos)

As seguintes salas - e uma nova era na arte...

Pintura famosa de A.A. Deineka "Defesa de Sebastopol" (1942)

Telas mais “pacíficas”:

"Meio-dia" A.A. Plastov 1961,

"Manhã" A.A. Milnikov 1972,

"Baggars" O.V. Bulgákova 1979...

"Os Selecionadores" Ya.I. Krestovsky 1975,

Muito tópico real do final dos anos 80 e início dos anos 90 do século passado refletiu-se na pintura de A.A. Sundukov "Fila" (1986)

E novamente uma tentativa de retornar às coisas primitivas....

V. N. Nemukhin "Interior No. 3. Díptico" (1997)

"Um ponto em seu espaço", de F. Infante-Aran (1964)

Bem, parece que chegamos ponto desejado espaço do Museu Russo, que é chamado de saída...

Uma lufada de ar fresco poderia nos ajudar....

Qualquer pessoa que ame a pintura russa provavelmente já esteve no Museu Russo de São Petersburgo (inaugurado em 1897). Claro que sim. Mas é no Museu Russo que estão guardadas as principais obras-primas de artistas como Repin, Bryullov, Aivazovsky.

Se nos lembrarmos de Bryullov, pensamos imediatamente na sua obra-prima “O Último Dia de Pompeia”. Se você fala sobre Repin, a imagem “Barge Haulers on the Volga” aparece na sua cabeça. Se nos lembrarmos de Aivazovsky, também nos lembraremos de “A Nona Onda”.

E este não é o limite. “Noite no Dnieper” e “Esposa do Comerciante”. Estas pinturas icônicas de Kuindzhi e Kustodiev também estão no Museu Russo.

Qualquer guia mostrará esses trabalhos. E é improvável que você mesmo passe por eles. Então, eu simplesmente tenho que falar sobre essas obras-primas.

Adicionando alguns dos meus favoritos, embora não os mais “promovidos” (“Akhmatova” de Altman e “A Última Ceia” de Ge).

1. Briullov. O último dia de Pompéia. 1833

Karl Bryullov. O último dia de Pompéia. Museu Estatal Russo de 1833

4 anos de preparação. Mais 1 ano de trabalho contínuo com tintas e pincéis. Vários desmaios na oficina. E aqui está o resultado - 30 metros quadrados, que retratam os últimos minutos de vida dos habitantes de Pompéia (no século 19 o nome da cidade era fêmea).

Para Bryullov, nem tudo foi em vão. Acho que não houve nenhum artista no mundo cuja pintura, apenas uma pintura, teria criado tal sensação.

As pessoas compareceram à exposição para ver a obra-prima. Bryullov foi literalmente carregado nos braços. Ele foi apelidado de o revivido. E Nicolau I homenageou o artista com um público pessoal.

O que impressionou tanto os contemporâneos de Bryullov? E mesmo agora não deixará o espectador indiferente.

Vemos um momento muito trágico. Em poucos minutos todas essas pessoas morrerão. Mas isso não nos desanima. Porque somos fascinados pela... Beleza.

A beleza das pessoas. A beleza da destruição. A beleza do desastre.

Veja como tudo é harmonioso. O céu em brasa combina perfeitamente com as roupas vermelhas das meninas da direita e da esquerda. E como duas estátuas caem espetacularmente sob a queda de um raio. Não estou nem falando da figura atlética de um homem montado em um cavalo empinado.

Por um lado, a imagem trata de um verdadeiro desastre. Bryullov copiou as poses das pessoas que morreram em Pompéia. A rua também é real, ainda pode ser vista na cidade limpa de cinzas.

Mas a beleza dos personagens faz com que o que aconteceu pareça mito antigo. Como se os belos deuses estivessem zangados com pessoas bonitas. E não estamos tão tristes.

2. Aivazovsky. A nona onda. 1850

Ivan Aivazovsky. A nona onda. 221 x 332 cm, 1850 Museu Russo, São Petersburgo. Wikipédia.org

Esta é a pintura mais famosa de Aivazovsky. O que até quem está longe da arte sabe. Por que ela é tão famosa?

As pessoas sempre ficam fascinadas pela luta entre o homem e os elementos. De preferência com final feliz.

Há mais do que suficiente disso na foto. Não poderia ser mais cheio de ação. Seis sobreviventes agarram-se desesperadamente ao mastro. Uma grande onda rola nas proximidades, a nona onda. Outro a segue. As pessoas enfrentam uma longa e terrível luta pela vida.

Mas já amanheceu. O sol rompendo as nuvens rasgadas é esperança de salvação.

A poesia de Aivazovsky, assim como a de Bryullov, é belíssima. Claro, os marinheiros passam por momentos difíceis. Mas não podemos deixar de admirar as ondas transparentes, brilho do sol e céu lilás.

Portanto, esta pintura produz o mesmo efeito da obra-prima anterior. Beleza e drama em uma garrafa.

3. Gê. Última Ceia. 1863

Nikolai Ge. última Ceia. 283 x 382 cm, 1863 Museu Estatal Russo. Tanais.info

As duas obras-primas anteriores de Bryullov e Aivazovsky foram recebidas com entusiasmo pelo público. Mas com a obra-prima de Ge tudo ficou mais complicado. Dostoiévski, por exemplo, não gostava dela. Ela parecia muito realista para ele.

Mas os clérigos estavam muito insatisfeitos. Eles conseguiram até proibir a divulgação de reproduções. Ou seja, o público em geral não conseguia ver. Até 1916!

Por que uma reação tão mista à imagem?

Lembre-se de como a Última Ceia foi retratada antes de Ge. Pelo menos . Uma mesa ao longo da qual Cristo e os 12 apóstolos se sentam e comem. Judas está entre eles.

Para Nikolai Ge tudo é diferente. Jesus reclina-se. O que estava exatamente de acordo com a Bíblia. Era exatamente assim que os judeus comiam há 2.000 anos, à maneira oriental.

Cristo já fez a sua terrível previsão de que um dos seus discípulos o trairia. Ele já sabe que será Judas. E pede que ele faça o que tem em mente sem demora. Judas vai embora.

E logo na porta parecemos encontrá-lo. Ele joga sua capa sobre si mesmo para entrar na escuridão. Literal e figurativamente. Seu rosto é quase invisível. E sua sombra sinistra cai sobre aqueles que permanecem.

Ao contrário de Bryullov e Aivazovsky, existem emoções mais complexas aqui. Jesus sente profunda mas humildemente a traição do seu discípulo.

Pedro fica indignado. Ele tem um caráter quente, deu um pulo e olhou perplexo para Judas. John não consegue acreditar no que está acontecendo. Ele é como uma criança que encontrou a injustiça pela primeira vez.

E há menos de doze apóstolos. Aparentemente, para Ge não era tão importante encaixar todos. Para a igreja isso foi fundamental. Daí as proibições de censura.

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4. Repin. Transportadores de barcaças no Volga. 1870-1873

Ivan Repin. Transportadores de barcaças no Volga. 131,5 x 281 cm, 1870-1873. Museu Estatal Russo. Wikipédia.org

Ilya Repin viu transportadores de barcaças pela primeira vez no Niva. E fiquei tão impressionado com sua aparência lamentável, especialmente em contraste com os moradores de verão que passavam férias nas proximidades, que a decisão de pintar o quadro amadureceu imediatamente.

Repin não pintou residentes de verão elegantes. Mas ainda há contraste na imagem. Os trapos sujos dos transportadores de barcaças contrastam com a paisagem idílica.

Talvez no século XIX não parecesse tão provocativo. Mas pelo homem moderno esse tipo de funcionário parece deprimente.

Além disso, Repin retratou um navio a vapor ao fundo. Que poderia ser usado como rebocador para não torturar as pessoas.

Na realidade, os transportadores de barcaças não estavam tão em desvantagem. Eles eram bem alimentados e sempre podiam dormir depois do almoço. E durante a temporada ganhavam tanto que no inverno podiam se alimentar sem trabalhar.

Repin pegou uma tela altamente alongada horizontalmente para a pintura. E ele escolheu bem o ângulo de visão. Os transportadores de barcaças vêm em nossa direção, mas não se bloqueiam. Podemos facilmente considerar cada um deles.

E o mais importante transportador de barcaças com cara de sábio. E um jovem que não consegue se acostumar com a pulseira. E o penúltimo grego, que olha para trás, para o caso perdido.

Repin conhecia pessoalmente todos os integrantes do arreio. Ele teve longas conversas com eles sobre a vida. É por isso que eles se revelaram tão diferentes, cada um com seu caráter.

5. Kuinji. Noite de luar no Dnieper. 1880

Arkhip Kuinji. Noite de luar no Dnieper. 105 x 144 cm, 1880. Museu Estatal Russo. Rusmuseum.ru

“Moonlit Night on the Dnieper” é a obra mais famosa de Kuindzhi. E não é de admirar. O próprio artista apresentou-a ao público de forma muito eficaz.

Ele organizou uma exposição pessoal. Estava escuro na sala de exposições. Apenas uma lâmpada foi direcionada para a única pintura da exposição, “Noite de luar no Dnieper”.

As pessoas olhavam para a foto fascinadas. A brilhante luz esverdeada da lua e o caminho lunar eram hipnotizantes. Os contornos de uma aldeia ucraniana são visíveis. Apenas parte das paredes, iluminadas pela lua, sobressai da escuridão. Silhueta de um moinho tendo como pano de fundo um rio iluminado.

O efeito de realismo e fantasia ao mesmo tempo. Como o artista conseguiu tais “efeitos especiais”?

Além da maestria, Mendeleev também deu uma mãozinha aqui. Ele ajudou Kuindzhi a criar uma composição de pintura que brilhava especialmente no crepúsculo.

Parece que o artista tem uma qualidade incrível. Ser capaz de promover seu próprio trabalho. Mas ele fez isso inesperadamente. Quase imediatamente após esta exposição, Kuindzhi passou 20 anos recluso. Ele continuou a pintar, mas não mostrou suas pinturas a ninguém.

Antes mesmo da exposição, a pintura foi adquirida pelo Grão-Duque Konstantin Konstantinovich (neto de Nicolau I). Ele ficou tão apegado à pintura que a levou em uma viagem ao redor do mundo. O ar salgado e úmido contribuiu para o escurecimento da tela. Infelizmente, esse efeito hipnótico não pode ser devolvido.

6. Altmann. Retrato de Akhmatova. 1914

Nathan Altman. Retrato de Anna Akhmatova. 123 x 103 cm, 1914 Museu Estatal Russo. Rusmuseum.ru

“Akhmatova” de Altman é muito brilhante e memorável. Falando da poetisa, muitos se lembrarão desse retrato dela em particular. Surpreendentemente, ela mesma não gostava dele. O retrato lhe pareceu estranho e “amargo”, a julgar pelos seus poemas.

Na verdade, até a irmã da poetisa admitiu que naqueles anos pré-revolucionários Akhmatova era assim. Um verdadeiro representante da modernidade.

Jovem, esguio, alto. Sua figura angular é perfeitamente refletida pelos “arbustos” de estilo cubista. E um vestido azul brilhante combina bem com um joelho pontudo e ombros salientes.

Ele conseguiu transmitir a aparência de uma mulher elegante e extraordinária. No entanto, ele mesmo era assim.

Altman não entendia os artistas que podiam trabalhar em um estúdio sujo e não perceber as migalhas na barba. Ele próprio estava sempre vestido com esmero. E ele até costurou roupas íntimas sob encomenda, de acordo com seus próprios desenhos.

Também foi difícil negar-lhe a sua originalidade. Depois de pegar baratas em seu apartamento, ele as pintou em cores diferentes. Ele pintou um de ouro, chamou-o de “laureado” e o soltou com as palavras “Essa barata vai ficar surpresa!”

7. Kustodiev. Esposa do comerciante tomando chá. 1918

Boris Kustodiev. Esposa do comerciante tomando chá. 120 x 120 cm, 1918. Museu Estatal Russo. Artchive.ru

“The Merchant's Wife”, de Kustodiev, é um quadro alegre. Nele vemos um mundo de comerciantes bom e bem alimentado. Uma heroína com a pele mais clara que o céu. Um gato com rosto parecido com o de seu dono. Um samovar polido e barrigudo. Melancia em um prato rico.

O que poderíamos pensar de um artista que pintasse tal quadro? Que o artista sabe muito sobre uma vida bem alimentada. Que ele adora mulheres curvilíneas. E que ele é claramente um amante da vida.

E foi assim que realmente aconteceu.

Se você notou, o quadro foi pintado durante os anos revolucionários. O artista e sua família viviam extremamente mal. Pensamentos apenas sobre pão. Vida difícil.

Por que tanta abundância quando há devastação e fome por toda parte? Então Kustodiev tentou capturar o que se foi irremediavelmente vida linda.

E o ideal beleza feminina? Sim, o artista disse que as mulheres magras não o inspiram a criar. No entanto, na vida ele preferia exatamente essas pessoas. Sua esposa também era magra.

Kustodiev estava alegre. O que é incrível, pois na época em que o quadro foi pintado ele já estava confinado a uma cadeira de rodas há 3 anos. Ele foi diagnosticado com tuberculose óssea em 1911.

A atenção de Kustodiev aos detalhes é muito incomum para a época em que a vanguarda floresceu. Vemos todos os itens de secagem na mesa. Andando em Gostiny Dvor. E um bom sujeito tentando manter o cavalo funcionando. Tudo isso parece um conto de fadas, uma fábula. Que já existiu, mas acabou.

Resumir:

Se você quiser ver as principais obras-primas de Repin, Kuindzhi, Bryullov ou Aivazovsky, vá ao Museu Russo.

“O Último Dia de Pompéia”, de Bryullov, é sobre a beleza do desastre.

“The Ninth Wave” de Aivazovsky é sobre a escala dos elementos.

“A Última Ceia” de Ge é sobre a consciência de uma traição iminente.

“Barge Haulers” de Repin é sobre um trabalhador contratado no século XIX.

“Moonlit Night on the Dnieper” é sobre a alma da luz.

“Retrato de Akhmatova” de Altman é sobre o ideal de uma mulher moderna.

A “Esposa do Mercador” de Kustodiev é sobre uma era que não pode ser devolvida.

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Pintura da segunda metade do século XIX - início do século XXI século

Entre pinturas, transferido para o Museu Russo na época da sua fundação, uma parte notável e artisticamente significativa consistia em obras de grandes mestres da segunda metade do século XIX. (I.K. Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). Apesar de a selecção de pinturas para o museu nas primeiras duas décadas da sua existência ter sido algo limitada pelos gostos conservadores do Conselho da Academia das Artes, o leque de pinturas representadas na colecção estava em constante expansão. Este é um grande mérito da equipe do museu, como Albert Benois e Alexander Benois, I.E. Grabar, P.I. Neradovsky e outros. Passos importantes foram dados para completar a coleção de pinturas artistas contemporâneos. Pinturas individuais e grupos inteiros de obras vieram das exposições de II Levitan (em 1901 - póstumo), VV Vereshchagin (em 1905 - póstumo), Ya.F. Tsionglinsky (em 1914 - póstumo), Parceria de Exposições de Arte Itinerantes (S. Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), Nova Sociedade de Artistas (B.M. Kustodiev, N.M. Fokin), dos autores (A.Ya.Golovin, V.A.Serov, M.V.Nesterov), de proprietários aleatórios (“Refeição” por V. G. Perov, “Retrato de OK Orlova” por V. A. Serov, etc.) .

Uma contribuição notável para a coleção de pinturas foram os esboços de MA Vrubel e pinturas de KA Somov da extensa coleção de VN Argutinsky-Dolgorukov, que foram transferidos para o museu em 1918. Logo o museu recebeu a coleção de N.I. para armazenamento. e E.M. Tereshchenko, consistindo principalmente de obras de artistas final do século XIX- início do século 20 (incluindo “O Herói” e “O Serafim de Seis Asas” de M.A. Vrubel), a coleção de A.A. Korovin, que incluía pinturas de V.A. Serov, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K. A. Korovin, bem como representantes do associações artísticas “World of Art”, “Blue Rose” e “Jack of Diamonds”.

Reabastecimento do acervo de pinturas da segunda metade do século XIX - início do século XX. não parou na década de 1930. Nessa época, do Museu da Revolução, entre outras obras, foi transferida “A Reunião Cerimonial do Conselho de Estado” de I.E. Repin. Do Estado Galeria Tretyakov O Museu Russo recebeu pinturas de mestres mal representados na coleção deste último (“Guitarrista” e “Retrato de Ivan Sergeevich Turgenev” de V.G. Perov, “Autorretrato” de N.V. Nevrev, “Estudante” de N.A. Yaroshenko, “Demônio Voador” " por M.A. Vrubel e "Baba" por F.A. Malyavin).

Nos últimos vinte anos, o museu recebeu cerca de duzentas obras de pintura da segunda metade do século XIX - início do século XX. A maioria dessas obras foi doada em 1998 pelos irmãos I.A. e Y.A.Rzhevsky. Uma extensa coleção de pinturas de artistas russos, incluindo pinturas de I.K. Aivazovsky, I.I. Shishkin, N.N. Dubovsky, BN Kustodiev, K.Ya. Kryzhitsky e muitos outros mestres, está agora em exibição permanente no museu do Palácio do Edifício de Mármore Também é necessário observar vários esboços e pinturas artistas nacionais final do século XIX - séculos XX (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky e outros), doado em 2009 por N.P. Aquisição notável anos recentes tornou-se a pintura “Retrato de um Militar” de I.E. Repin, que anteriormente pertencia a uma das empresas norte-americanas.

Em 1926, além do Departamento de Arte do Museu Russo, foi criado um Departamento as últimas tendências. Seus recursos passaram a ser reabastecidos propositalmente com obras de movimentos artísticos de vanguarda e associações criativas o primeiro quartel do século XX, incluindo as obras de NS Goncharova, VV Kandinsky, PP Konchalovsky, PV Kuznetsov, MF Larionov, AV Lentulov, KS Malevich, LS Popova, VE Tatlin, RR Falk, PN Filonov, MZ Chagall e muitos outros .

Em 1927, a exposição do Museu Russo apresentava consistentemente inúmeras novas tendências, do pós-impressionismo à arte não objetiva. O Departamento das Novas Tendências existiu apenas três anos, mas marcou essencialmente o início do Departamento de Pintura Soviética do Museu Estatal Russo (1932-1991), que neste momento (como parte do Departamento de Pintura do 2º metade dos séculos 19 a 21) tem reabastecido constantemente os fundos. Esses fundos, superiores a 6.000 unidades de armazenamento, cobrem quase todas as áreas, escolas, tendências, principais tipos e gêneros de desenvolvimento da arte russa do século XX - início do século XXI.

O Museu Russo possui uma das maiores coleções de obras da vanguarda russa e de seus principais mestres. A coleção de pinturas apresenta os principais movimentos inovadores de meados da década de 1910: abstracionismo (V.V. Kandinsky) e seu ramo puramente russo - raionismo (M.F. Larionov, N.S. Goncharova), neoprimitivismo (M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A.V. Shevchenko, K.S. Malevich ), cubo-futurismo (D.D. Burlyuk, K.S. Malevich, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter e outros), Suprematismo (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun), construtivismo (V.E. Tatlin, A.M. .Rodchenko , A.A.Exter, L.V.Popova), arte analítica (P.N. Filonov). Únicas em sua completude são as coleções de obras de mestres que criaram inovações sistemas de arte(K.S. Malevich, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin), bem como indivíduos grandes pintores, incluindo aqueles cujo caminho criativo começou já na época soviética (S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). A coleção do museu também inclui obras de artistas que representam escolas importantes que existiram durante a época soviética (por exemplo, a escola de pintura de paisagem de Leningrado das décadas de 1930 a 1950).

Arte realismo socialista, mostrando alta mérito artistico, clareza do enredo, inclinação programática para o “grande estilo”, refletida nas pinturas de A. A. Deineka, A. N. Samokhvalov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov e muitos outros Artistas soviéticos que continuou a trabalhar durante o Grande Guerra Patriótica, e na segunda metade do século XX. Para o fundo de ouro Arte soviética Também fazem parte do acervo do Museu Russo obras de representantes do “estilo severo” e áreas de pesquisa relacionadas a ele pintura soviética Décadas de 1960-1970 A coleção do museu contém obras de mestres da arte do pós-guerra como NI Andronov, VV Vatenin, DD Zhilinsky, VI Ivanov, GM Korzhev, EE Moiseenko, PF .Nikonov, P.P.Ossovsky, V.E.Popkov, V.M.Sidorov, V.F.Stozharov, irmãos A.P. e S.P. Tkachevs, B.S. Ugarov, P.T. Fomin e outros, criados em uma ampla gama de gêneros - da pintura histórica à natureza morta.

Ocorreu nas décadas de 1970-1980. a atualização de uma experiência artística anteriormente rejeitada deu origem nas profundezas da arte oficial a uma galáxia de mestres que trabalharam em consonância com a “imagem das ideias” associada a uma compreensão metafórica e multifacetada do mundo circundante e vida humana(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov, etc.). Durante o período da “perestroika” (1985-1991), a coleção do Museu Russo foi reabastecida com vários nomes de artistas que trabalhavam no underground. Hoje em dia, a coleção de pintura moderna é uma parte muito móvel e em rápido crescimento dos fundos do século XX - início do século XXI, mas a formação abrangente de toda a coleção de pintura continua.

Yaroshenko N.A. Retrato do artista Nikolai Ge.

1890. Óleo sobre tela.

Roerich N.K. Convidados estrangeiros.

1902. Óleo sobre papelão.

Descrição

O Museu Estatal Russo é um dos museus mais visitados de São Petersburgo, cujo acervo inclui mais de 400 mil peças. Na Rússia é maior museu representando uma coleção de artes plásticas nacionais.

A história da criação do museu remonta ao século XIX. O edifício do Palácio Mikhailovsky, no qual o Museu Russo foi posteriormente fundado, foi construído de acordo com o projeto do arquiteto Carl Rossi em 1819-1825, cuja aparência arquitetônica é reconhecida como um excelente exemplo de conjunto palaciano no estilo do alto classicismo. O primeiro dono do palácio foi Grão-Duque Mikhail Pavlovich é o quarto filho do imperador Paulo I.

Na Europa do século XIX já existiam museus públicos de belas artes, a ideia de abrir um museu estatal de arte nacional também está sendo discutida entre a elite educada da sociedade russa.

Em 1889, o imperador Alexandre III adquiriu a pintura de I. Repin “Nicolau de Myra livra da morte três inocentes condenados” - este evento está associado à ideia do soberano, que ele expressou sobre a fundação de um museu nacional nacional.
O plano de Alexandre III foi executado por seu sucessor, o imperador Nicolau II, e em 1895 foi criado o Museu Russo do Imperador Alexandre III. No mesmo ano, teve início a reconstrução dos corredores do Palácio Mikhailovsky para exposições museológicas, sob a liderança do arquiteto V. F. Svinin.

A inauguração do “Museu Russo do Imperador Alexandre III” ocorreu em 7 (19) de março de 1898.
O acervo do museu era composto por obras de arte doadas pelo Hermitage, pela Academia de Artes, pelos Palácios Gatchina e Tsarskoye Selo Alexander, além de doações de colecionadores particulares.

De acordo com o plano, a exposição do museu seria apresentada em três departamentos:
- departamento memorial, dedicado à memória Imperador Alexandre III;
- departamento etnográfico e artístico-industrial;
- Departamento de Arte.
A construção das instalações do Departamento Memorial atrasou e nunca foi inaugurada.

A coleção do departamento etnográfico foi exposta no Museu Russo, mas em 1934 foi transferida para o recém-inaugurado Museu do Estado etnografia dos povos da URSS.
A coleção do departamento de arte foi ativamente reabastecida e desenvolvida e, como resultado, o Museu Russo tornou-se a maior coleção de belas artes nacionais.

Em 1914, os corredores do Palácio Mekhailovsky não podiam mais acomodar toda a coleção do Museu Russo, e em 1914-1919 um novo edifício de exposições foi erguido de acordo com o projeto dos arquitetos L. Benois e S. Ovsyannikov, que recebeu o nome de o nome do autor é o edifício Benois.
A arte nacional está amplamente representada nos corredores do Museu Estatal Russo, a partir de Rússia Antiga e até o nosso tempo.

Antigos ícones russos da coleção do Museu Russo, cuja exposição começou a se formar na fundação do museu e foi reabastecida ao longo do século 20, não são apenas monumentos da arte russa antiga, mas obras-primas de importância mundial.

Ao formar uma coleção pintura de cavalete serviu de base melhores trabalhos artistas dos séculos XVIII a XIX. Estas são pinturas de retratos de I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, pinturas de temas antigos de F. Bruni, G. Ugryumov, a obra-prima mundialmente famosa de K. Bryullov “O Último Dia de Pompéia” e seus outros grandes telas, pinturas do insuperável pintor marinho I. Aivazovsky e sua famosa “A Nona Onda”. Lugar especial A coleção do Museu Russo é densamente ocupada por artistas da segunda metade do século XIX e início do século XX - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin , V. Surikov, M. Vrubel. No museu estão amplamente representados pintores paisagistas russos notáveis ​​​​- os conhecidos I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. De particular interesse são as obras de artistas da associação World of Art, que trabalharam não só na direção da arte do cavalete, mas também da arte teatral, criando cenários e figurinos teatrais.

No período pós-revolucionário, o acervo do Museu Russo foi reabastecido por coleções privadas nacionalizadas e obras criadas por artistas de “novos movimentos”.

No primeiro andar Corpo de Benois uma grande coleção de obras é exibida Período soviético e são realizadas exposições temáticas.
Hoje em dia, o acervo do museu é constantemente reabastecido não só por meio de compras governamentais, mas também pela doação gratuita de coleções particulares ao museu.

Hoje, o Museu Estatal Russo é um complexo de museus e inclui os palácios Mikhailavsky, Marble e Stroganov, o Castelo Mikhailovsky (Engenharia), a Casa de Pedro I, conjuntos de jardins e parques - o Jardim de Verão com o Palácio de Verão de Pedro I e o Jardim Mikhailovsky.