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Criatividade I.E. Repin (1844-1930) é um dos fenômenos mais significativos da arte russa. Em suas obras capturou história e modernidade, criou toda uma galeria de retratos pessoas maravilhosas de sua época.

Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)

Ilya Efimovich Repin. Retrato de Shishkin

Ilya Efimovich Repin. Retrato de Yefim Repin

Suas obras se distinguem pela caracterização vívida de imagens, autenticidade realista e surpreendem com incrível habilidade pictórica. O grande talento do artista já ficava evidente na pintura “A Ressurreição da Filha de Jairo” (1871), criada como programa de pós-graduação após se formar na Academia de Artes de Repin.

Ilya Efimovich Repin. Ressurreição da filha de Jairo

A versatilidade do talento do artista já era então evidente no facto de, em simultâneo com o trabalho nesta tela, trabalhar numa obra completamente diferente em termos de enredo e objectivos de pintura.

Ilya Efimovich Repin. Transportadores de barcaças no Volga

Eram “Barge Haulers on the Volga” (1870-1873). trabalho inovador na arte russa. Pela primeira vez, pessoas do povo apareceram na tela em close, cada uma com seu caráter, transmitido com maestria pelo artista.

Ilya Efimovich Repin. Sadko

A pintura “Sadko” (1876) exposta no salão foi realizada durante uma viagem ao exterior após se formar na Academia de Artes como uma obra de reportagem, pela qual o pintor recebeu o título de acadêmico.
Salão 34

Um dos obras centrais na obra de Repin, a obra à qual atribui grande importância é a pintura “Cossacos escrevendo uma carta ao sultão turco” (1880-1891). Enquanto concebia a ideia, o artista estudava documentos históricos, visitou Zaporozhye e Kuban. Esse assunto fascinou tanto Repin que não o deixou ir por mais de dez anos. Repin, com incrível liberdade e habilidade, retratou os diferentes personagens das pessoas e os tons de riso em seus rostos - desde o sorriso sutil no rosto inteligente do Ataman Ivan Serko até o riso estrondoso de um cossaco bigodudo em um zhupan vermelho.

I.E. Repin. Cossacos escrevem uma carta ao sultão turco

Na mesma sala estão as pinturas de Repin “Seeing Off a Recruit” e “Nicholas of Myra Libera Three Innocently Condened from Death”, retratos do crítico V.V. Stasov, do compositor A.G. Rubinstein e do fisiologista I.R.

I.E. Repin. despedindo-se de um novo recruta

Repin Ilya Efimovich Nicolau de Myra salva três inocentemente condenados da morte.

Repin Ilya Efimovich. Retrato do artista S.M. Dragomirova

Ilya Efimovich Repin. Retrato do cantor A.N. 1883

I.E. Repin - Retrato do crítico V.V.

Repin I.E. Retrato do fisiologista I.R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilya Efimovich. Retrato do compositor A.G. Rubinstein

O salão exibe as pinturas “Que espaço!”, “Bielorrússia”, retratos do compositor N.A. Rimsky-Korsakov, da Condessa N.A. Golovina, comerciante de madeira e promotor da música russa M.P.

I.E. Repin. Que espaço!

Repin Ilya Efimovich. Bielorrusso

I.E. Retrato de Repin do compositor N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Retrato de Repin de M.P.

I.E. Repin. Retrato da Condessa N.P.

A pintura “17 de outubro de 1905” é uma resposta ao manifesto de Nicolau II de 17 de outubro de 1905 “Sobre a melhoria ordem pública”, publicado durante os dias do levante revolucionário no país.

Repin escreveu: “A pintura retrata uma procissão do movimento de libertação da sociedade progressista russa... principalmente estudantes, estudantes do sexo feminino, professores e trabalhadores com bandeiras vermelhas, entusiasmados; cantando canções revolucionárias...eles levantaram a pessoa anistiada sobre os ombros e uma multidão de milhares de pessoas atravessou a praça cidade grande no êxtase da alegria geral."
Salão 36 e mais

Coleção de obras de V.I. Surikov é um dos mais significativos do acervo do Museu Russo. Peça de conversa“A Captura de uma Cidade de Neve” (1891), pintada pelo artista em sua terra natal, Krasnoyarsk, abre um novo período em sua obra, associado à criação de três telas monumentais baseadas em temas história heróica Rússia. “Dois elementos se encontram” - é assim que Surikov define a ideia central da pintura épica “A Conquista da Sibéria por Ermak” (1895), com cuja criação parecia confirmar a sua ligação com a Sibéria, com os cossacos. A pintura “A Travessia dos Alpes de Suvorov” (1899) é dedicada a evento lendário 1799. “O principal na imagem”, disse Surikov, “é o movimento. Coragem altruísta - obedientes à palavra do comandante, eles vão..."

V.I. Surikov. Tomando a cidade de neve

V.I. Surikov. Conquista da Sibéria por Ermak

V.I. Surikov. A travessia dos Alpes por Suvorov

Na última grande tela de Surikov, “Stepan Razin” (1907), podem-se sentir as tendências do novo realismo pictórico russo - ausência de acontecimentos, poetização da história, atividade extrema da paisagem e busca por formas monumentais de expressão.

Nos corredores dedicado à criatividade pintor, além de pinturas históricas e trabalho preparatório para eles, você pode ver as primeiras composições acadêmicas e retratos magníficos período tardio. “Retrato de uma Mulher Desconhecida sobre Fundo Amarelo”, “Mulher Siberiana” é a personificação do tipo de beleza feminina favorito de Surikov, cheio de harmonia. “Autorretrato” de 1915 é a última das quatorze imagens criadas pelo artista.

Surikov Vasily Ivanovich. Stepan Razin

V.I. Surikov. Retrato de uma mulher desconhecida em um fundo amarelo

V.I. Surikov. Siberiano

V.I. Surikov. Velho jardineiro 1882

Surikov Vasily Ivanovich. Vista do monumento a Pedro I Praça do Senado em São Petersburgo

Surikov Vasily Ivanovich. Festa de Belsazar

V. M. Vasnetsov combinou em suas crenças o humanismo democrático característico dos “Wanderers” com profunda religiosidade e sentimento nacional.

O artista não encontrou imediatamente o seu tema. A pintura “Showrooms nas proximidades de Paris” (1876) dá uma ideia de período inicial criatividade, próxima das obras de artistas do gênero das décadas de 1860-1870 com sua orientação crítica e acusatória.

V. M. Vasnetsov. Stands nas proximidades de Paris

No início da década de 1880, Vasnetsov criou as primeiras pinturas de batalha de contos de fadas: “A Batalha dos Citas com os Eslavos” (1881) e “O Cavaleiro na Encruzilhada” (1882). Tendo escolhido temas históricos nacionais para suas pinturas, o artista combina o conhecimento da epopéia popular com a habilidade de um pintor de gênero, transformando o russo gênero histórico, imergindo os motivos da Rus Medieval na atmosfera de uma lenda poética ou conto de fadas.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Batalha dos citas com os eslavos

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Cavaleiro na encruzilhada

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Acordeão

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Na casa do Livreiro (1876)

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Retrato de Tatyana Vasnetsova, filha do artista

Na mesma sala é apresentada a imagem da Mãe de Deus com o Menino Jesus nos braços - um dos esboços das pinturas da Catedral de Vladimir, em Kiev, nas quais Vasnetsov trabalhou durante mais de dez anos.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Nossa Senhora

PARA as obras mais significativas Repin é dono da tela monumental “A Reunião Cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no centenário de sua criação” (1903), um grandioso retrato de grupo, encomendado pelo governo em 1901-1903. Repin atraiu dois de seus alunos para realizá-lo - B.M. No filme, Repin decidiu brilhantemente tarefa difícil colocação natural e gratuita de mais de sessenta figuras de participantes da reunião (está representado o salão de colunas redondas do Palácio Mariinsky em São Petersburgo).

No processo de preparação da pintura, Repin pintou muitos retratos de membros do Conselho de Estado, alguns dos quais também estão expostos no salão.

Citação de Matrioshka Leia na íntegra Para o seu livro de citações ou comunidade!
Passeios virtuais no Museu Russo. São Petersburgo. Parte 7.

Continuando nosso conhecimento do patrimônio cultural Capital do norte decidimos ir ao Museu Estatal Russo....

Notemos imediatamente que esta marca une cinco edifícios - o Palácio Mikhailovsky com o edifício Benois, o Palácio de Mármore, o Castelo Mikhailovsky (Engenheiros), o Palácio de Verão de Pedro EU , Palácio Stroganov e várias áreas do parque, incluindo o Jardim de Verão e o Jardim Mikhailovsky....

Neste caso, falaremos do edifício principal deste complexo museológico - o Palácio Mikhailovsky com o edifício de exposições Benois, que se encontra na Rua Inzhenernaya.

d.4... A história do maior museu de arte russa do mundo começa com o Nomeado o mais alto decreto Nicolau II"Sobre o estabelecimento de um estabelecimento especial chamado Museu Russo do Imperador Alexandre III “e sobre a provisão para esse fim do que foi adquirido ao tesouro Palácio Mikhailovsky

com todas as dependências, serviços e jardim que lhe pertencem" assinado em Abril de 1895... Em 1898, o museu foi inaugurado oficialmente. A base do acervo do museu naquela época era composta por obras de arte doadas de

Palácio de Inverno

, o Hermitage, algumas coleções particulares....

Por mais estranho que pareça, o principal aumento do acervo do museu ocorreu a partir de 1917... Isto se deve principalmente à nacionalização da propriedade privada, que afetou plenamente numerosos colecionadores...

Atualmente, segundo fontes oficiais, o acervo do museu é composto por 408 mil peças, que hoje vamos conhecer... Nosso conhecimento começa no saguão do prédio principal.... Ao longo da ampla escadaria subimos ao segundo andar....

A galeria do segundo andar é decorada com 18 grandes colunas da ordem coríntia.

e inúmeras esculturas...

No canto está uma maquete do monumento ao famoso historiógrafo N.M. Karamzin, feito por S.I. Galberg para Simbirsk...

Para não nos perdermos nas inúmeras salas do museu, estudamos cuidadosamente a sua planta

e siga para o primeiro salão, que exibe ícones dos séculos XII-XIII...

Aqui podemos conhecer os trabalhos de várias escolas de pintura de ícones: Moscou, Novgorod, Pskov, etc...

Aqui, por exemplo, temos diante de nós o afresco “Profeta Samuel” (1112) do Mosteiro de Cúpula Dourada de São Miguel, em Kiev....

No próximo sala de exposições temos a oportunidade de conhecer os ícones do Norte da Rússia....

“São Nicolau, o Maravilhas, com Vida” (século XIV) - veio aqui da Igreja de São Nicolau na aldeia. Ozerovo, região de Leningrado....

Ícone da Igreja de Varvara em Pskov "São Demétrio de Tessalônica" (século XV)....

As Portas Reais com a imagem da Anunciação e dos Santos Basílio o Grande e João Crisóstomo da Igreja de São Nicolau, na distante aldeia de Gostinopole, às margens do rio. Volkhov (século XV).....

Outra exposição da escola de pintura de ícones de Novgorod é “São Nicolau, o Maravilhas com Santos Selecionados” (século XIII)...

A sala seguinte exibe ícones dos séculos XV e XVI.

Entre elas, destacam-se as obras de Andrei Rublev “Apóstolo Paulo” e “Apóstolo Pedro”, que estão localizadas no centro do salão....

Salão nº 4....Já estão aqui colocados ícones dos séculos XVI e XVII.

....

“Eu acredito...” (1668) da Igreja de São Gregório de Neocessário em Polyanka, em Moscou....

"Profeta Daniel"....(da iconostase da Catedral da Transfiguração em Tver) EU Os ícones terminam e passamos para a próxima sala, que está associada a um novo período na história da Rússia... Estamos no final do século XVII e início do século XVIII. O reinado de Pedro... Tempo grandes mudanças não só na política, mas também na arte.... A pintura de ícones fica em segundo plano e é dada preferência ao gênero retrato.... Peter

EU

enviou vários artistas para estudar na Itália, entre os quais Ivan Nikitich Nikitin....

São os seus trabalhos que se apresentam nesta sala... Diante de nós está uma de suas obras famosas - um retrato da princesa Natalya Alekseevna. (1716)... Também durante este período, a arte da escultura começou a desenvolver-se rapidamente.... O mais mestre maior

deste período é B.K. Rastrelli. Portanto, não é por acaso que nesta sala existe um busto de ferro fundido de Pedro

Eu, moldado segundo molde do autor em 1810...

Pintura de B.V. Sukhodolsky "Pintura" (1754)....

Entre as obras expostas nesta sala, destaca-se “Cabeça de Velho” (mestre Matvey Vasiliev, 1769)....

No centro do próximo salão encontramos um monumental grupo escultórico"Anna Ioanovna com um pequeno árabe" - obra de B.K. Rastrelli...

As paredes do salão são decoradas com magníficas tapeçarias (treliças) da Fábrica de Tapeçarias de São Petersburgo, fundada por iniciativa de Pedro, o Grande. Eu em 1716...

O gênero retrato é particularmente popular na Rússia há muitos séculos. Um representante proeminente desta tendência no final do século XVIII e início do século XIX. estava Fyodor Rokotov, cujos trabalhos são apresentados na sala ao lado...

Para substituir gênero retrato vem o histórico... Foi a sua primazia que foi estabelecida pela Academia Russa de Artes a partir de meados do século XVIII...

Um dos primeiros representantes deste gênero na Rússia foi A.P. Losenko com sua famosa tela “Vladimir e Rogneda”, que reflete fato histórico: O príncipe Vladimir está tentando se casar com a filha do príncipe de Polotsk, Rogneda...

E aqui está o seu outro trabalho - “A Wonderful Catch”, que concluiu em Paris durante um estágio.... A pintura homônima de J. Jouvenet (guardada no Louvre) foi tomada como base.... O enredo da imagem está diretamente relacionado à Bíblia e reflete o processo de participação de Cristo em uma pescaria sem precedentes no barco de Simão Pedro....

A exposição na sala ao lado é dedicada à obra de Dmitry Levitsky - segundo especialistas - o mais brilhante retratista russo da era do classicismo iluminista....

Mas antes de conhecermos suas obras, vamos dar uma olhada rápida no teto desta sala

e na escultura localizada em seu centro....

O Museu Russo possui uma coleção única de obras de Fedot Ivanovich Shubin - excelente mestre retrato escultórico da 2ª metade do século XVIII. Em 1789, por ordem do Príncipe G.A. O escultor Potemkin-Tavrichesky fez uma estátua-retrato cerimonial de Catarina II para o Palácio Tauride...

Aqui está ela na nossa frente - "Ekaterina II - legislador"....

Bem, agora podemos voltar a Levitsky....

Retrato de Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...

Retrato de Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Nosso próximo caminho passa pelo Salão Branco (Coluna Branca)....

Era uma vez aqui um salão de música, no qual a Grã-Duquesa Elena Pavlovna (Princesa Frederica Charlotte Maria de Württemberg) organizava noites musicais e poéticas....

Hoje, este salão exibe um interior de palácio único do início do século XIX, no qual K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty e outros escultores famosos e pintores...

O Salão Branco é uma das poucas salas do palácio que preserva até hoje a sua decoração original...

Do Salão Branco deparamo-nos com uma exposição de obras de V. L. Borovikovsky, um reconhecido mestre do retrato....

No entanto, o artista dá preferência aos retratos íntimos, nos quais, na sua opinião, é possível transmitir a variedade de sentimentos e experiências íntimas da pessoa retratada...

Na mesma sala, cadeiras do conjunto de móveis da sala Karamzin do Palácio Mikhailovsky, projetada por K.I. Rússia......

Bem, agora estamos no corredor nº 14.... Lembre-se desses números. Na nossa opinião, este é um dos os melhores salões museu em termos das pinturas nele apresentadas.

Obras famosas de Aivazovsky e Bryullov estão expostas aqui...

Vamos começar com os trabalhos de I.K. Aivazovsky - o mundialmente famoso pintor marinho russo...

Diante de nós está uma de suas famosas pinturas "A Nona Onda".... Pessoas naufragaram após uma forte tempestade e estão tentando escapar sobre os destroços do mastro, mas a maior onda está prestes a cair sobre eles - a nona aceno...

O tamanho da pintura é 221x332 cm e por isso é melhor visualizá-la confortavelmente em um sofá macio no centro da sala....

Mas para ver quão claramente todos os detalhes são desenhados, você tem que usar a ótica da câmera...

A próxima pintura de Aivazovsky que vemos nesta sala é “Onda” (1889)...

EM últimos anos Em sua vida, Aivazovsky esteve completamente absorto na criação da imagem do elemento mar. Muitas das suas pinturas deste período são essencialmente variantes do mesmo enredo, mas, no entanto, cada uma delas tem algo especial, individual...

Detalhes da foto....

Aqui também podemos encontrar trabalhos anteriores do mestre, por exemplo, “Esquadrão Russo na enseada de Sebastopol” (1846)..

ou “O brigue Mercury, após derrotar dois navios turcos, encontra-se com a esquadra russa” (1848)....

A segunda metade do salão é dedicada às obras de outro artista famoso- Karl Pavlovich Bryullov - um representante do academicismo na arte...

O lugar central da exposição pertence por direito à tela “O Último Dia de Pompéia” - um enredo da história antiga (a erupção do Monte Vesúvio e a morte da cidade de Pompéia) (1833)....

A pintura “Crucificação” (1838)... A imagem foi pintada para a Igreja Luterana de São Pedro e Paulo, que foi construída segundo projeto do irmão do artista, Alexander Pavlovich...

Retrato de Yu.P. Samoilova com sua filha adotiva Amalia (1842)...

Retrato Grã-duquesa Elena Pavlovna com sua filha (1830).....

Retrato de W.M. Smirnova (1837)....

Retrato da Princesa E.P. Saltykova (1841)....

“A Aparição de Três Anjos a Abraão no Carvalho de Mamre” (1821) .... Esta pintura foi pintada por Bryullov sob as instruções da Academia de Artes e foi premiada com uma medalha de ouro...

Em geral, na sala nº 14 você pode sentar-se confortavelmente no sofá e passar horas apreciando as obras de nossos grandes mestres....

É bom sentar, claro, mas o museu não termina nesta sala.... Então vamos continuar a inspeção...

Na sala seguinte são-nos oferecidos os trabalhos de professores da Academia de Artes da primeira metade do século XIX...

Entre as exposições, destaca-se a obra de A.A. Ivanov "A Aparição de Cristo ao Povo"...

Esta é uma espécie de trabalho de reportagem do autor sobre uma pensão estatal na Itália...

O enredo da imagem é baseado em acontecimentos do capítulo 3 do Evangelho de Mateus... Vemos uma multidão de judeus que veio às margens do Jordão seguindo o profeta João Batista para serem batizados.... Apontando para a figura de Cristo que apareceu ao longe, João explica aos reunidos que esta pessoa lhes traz uma nova verdade, um novo credo...

Em preparação para sua obra-prima, da qual falamos acima, Ivanov pintou uma série de estudos de meninos nus tendo como pano de fundo uma paisagem variada... A pintura “Três Meninos Nus”, mostrada a seguir, é uma delas.. .

Outra obra cheia de harmonia sutil de A.A.

Ivanova - “Apolo, Jacinto e Cipreste engajados na música e no canto” (1831)... A pintura de F.A. também impressiona. "A Serpente de Bronze" de Bruni (1841), que também apresenta história bíblica

, associado à peregrinação de 40 anos do povo de Israel no deserto.... As pessoas duvidaram da capacidade de Moisés de liderá-los para fora do deserto, então Deus enviou chuva de cobras venenosas sobre eles.... Depois de muitas pessoas morreu, o Senhor ordenou a Moisés que colocasse um cobre a serpente e aqueles que olharam para ele com fé permaneceram vivos...

Diante de nós está sua criação “Sócrates defende Alquíades na Batalha de Potidaea” (1828)....

Aliás, nesta sala, como na anterior, você poderá conhecer uma exposição fechada (no sentido literal da palavra). Se você notou, ao longo das paredes do salão há mesinhas cobertas com veludo... Então, se você levantar este pano , então embaixo dele você verá vários esboços, desenhos mestres famosos de coleções particulares... Muitos visitantes não sabem disso e passam por aqui... E fecham tudo de olhares indiscretos com um único propósito - para que não tirem fotos... Assim que você levanta o cortina, o zelador do salão estará incansavelmente na pose de uma cobra atacante observando os movimentos do seu corpo...

Seguindo pinturas de S. Shchedrin e M. Lebedev

caímos nas mãos de O. Kiprensky e de uma coleção de seus retratos...

Retrato de O.A. Ryumina (1826)...

Na mesma sala, está exposta uma maquete da estátua da fonte do Parque Catherine de Tsarskoye Selo “Leiteira com Jarro Quebrado”, de P.P. Sokolov (1807-1810)....

Na sala ao lado nos tornamos testemunhas da obra de A.G. Venetsianov... Se antes os heróis das pinturas eram pessoas famosas ou nobres, então em Venetsianov as imagens dos camponeses, seu modo de vida e cotidiano ganham destaque...

Pinturas "Descascar beterraba" (1820),

"O Ceifador" (1826) e

“Adivinhação por cartas” (1842) é uma confirmação clara do que foi dito acima....

Na janela vemos o projeto da lápide do monumento a M.I.

Kozlovsky, obras de S.S. Pimenov (1802)...

Conhecemos o trabalho de Vasily Grigorievich Perov na sala ao lado....

Vemos um tema relevante para a atualidade em sua obra “Hunters at Rest” (1877)...

O procedimento para um jantar monástico é refletido em todos os detalhes por Perov em sua obra “Refeição” (1865)...

As aspirações de um homem solitário, seus pensamentos, problemas e formas de resolvê-los estão refletidos na pintura “O Guitarrista” (1865)...

"Diante de nós estão as obras do famoso paisagista I.I. Shishkina... floresta de pinheiros

" (1883),

"Floresta (Shmetsk perto de Narva)" (1888)...,

"Navio Bosque"....

Ao lado de Shishkin vemos as obras de M.K. Klodt é um mestre em paisagens realistas da aldeia russa.....

Aqui está uma de suas obras - “Um rebanho à beira do rio ao meio-dia” (1869)....

As “lacunas” entre as pinturas são preenchidas com obras de E.A. Lanceray - escultor de animais russo...

Durante toda a sua vida foi apaixonado por cavalos, por isso não é por acaso que estes animais estão presentes em muitas das suas criações....

Na segunda metade do século XIX, o estilo “neo-grego” tornou-se popular na pintura, que se expressou na forma de espetáculos espetaculares com várias figuras, dramas sangrentos, etc.

Foi exatamente isso que tivemos que enfrentar na próxima sala do museu...

Pintura de G.I. "Friné no Festival de Poseidon em Elêusis" (1889), de Semiradsky, é um exemplo notável dessa tendência na arte...

Da mesma “série” e repleta de expressão dramática, a pintura de K.D. Flavitsky "Mártires Cristãos no Coliseu" (1862)....

No caminho para a sala seguinte, nos deparamos novamente com a obra de E.A., já conhecida por nós. Lansere - "Escola do Quirguistão em férias" (1880)...

Depois de algum tempo, ficamos “cativados” pelo épico folclórico russo.... E tudo isso graças às obras de batalha de contos de fadas de V.M. Vasnetsova:

- “Batalha dos citas com os eslavos” (1882)

e "O Cavaleiro na Encruzilhada" (1882)...

Vamos conhecer a obra de outro dos nossos famosos artistas - V.I. Surikova...

Passamos lentamente por "Stepan Razin"....

Detenhamo-nos um pouco na pintura “Salomé traz a cabeça de João Baptista à sua mãe Herodias” (1872) (não é muito frequente ver uma cabeça numa bandeja...)

e pare na tela “Vista do monumento a Pedro EU na Praça do Senado em São Petersburgo" (1870)

Vamos para a próxima sala - aqui está a continuação da exposição de Surikov....

Sentamo-nos confortavelmente no sofá para que possamos admirar tranquila e silenciosamente “A Travessia dos Alpes de Suvorov” e “A Conquista da Sibéria por Ermak”

mas então uma gangue de Nakhimovitas apareceu de algum lugar....

Tivemos que nos retirar às pressas para outro quarto e já havíamos examinado os detalhes dessas pinturas no hotel através de uma câmera....

Fizemos isso em tempo hábil, porque... no pequeno salão seguinte, foi exibida uma pintura monumental de I.E. Repin com o título “curto” “A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua criação” (1903).

Para cumprir esta ordem governamental, o artista primeiro pintou 60 retratos separadamente. estadistas, e então, com a ajuda de seus alunos (B.M. Kustodiev e I.S. Kulikov), transferiu-os para uma grande tela...

Nosso conhecimento do trabalho de Repin continua nas salas seguintes....

Pintura "Vendo um recruta",

“Nicolau de Myra salva da morte três pessoas inocentemente condenadas” (1888),

"Barcaças no Volga" (1870),

"No banco de grama" (1876),

"Cossacos" (1880) - tudo isso é apenas uma pequena parte da obra excelente artista de sua época Ilya Efimovich Repin...

A próxima sala e diante de nós estão as obras não apenas de um pintor único, mas também de um viajante, um homem que acompanhou incansavelmente o exército russo em operações militares no Japão, Ásia Central e outros “pontos quentes” - V.V. Vereschagina...

A pintura "Às Portas da Mesquita" (1873) é uma das muitas obras Série do Turquestão, refletindo a moral dos estados da Ásia Central...

Durante uma de suas últimas viagens, e esta foi o Japão, Vereshchagin ficou maravilhado com seus monumentos de cultura clássica, originalidade, originalidade de trajes...

A tela "Japão. Templo Xintoísta em Nikko" (1904) foi pintada com base nas impressões recebidas...

A propósito, quando começou Guerra Russo-Japonesa, o artista se precipitou no meio dos acontecimentos e morreu tragicamente em 31 de março de 1904, junto com o vice-almirante Makarov, enquanto estava na nau capitânia Petropavlovsk (o navio foi explodido por uma mina no ancoradouro de Port Arthur)...

Continuando a nossa viagem pelo Museu Russo, encontramo-nos numa sala com obras de I.I. Levitan - o mestre da “paisagem de humor”...

"Outono dourado. Slobodka" (1889),

"Dia Sombrio" (1895),

"Lake. Rus'" (a principal obra do falecido Levitan: o artista morreu, deixando-a inacabada...),

"Início da Primavera" (1898)....

Estas não são, claro, suas obras-primas como “Março”, “Outono Dourado” ou uma série de trabalhos sobre Ples, mas ainda assim...

Na mesma sala vemos obras de K.A. Korovin "Lilás" (1915),

e K.F. Bogaevsky "Navios. Sol da tarde"....

A próxima sala do museu...

Eu. eu. Brodsky "Retrato da esposa do artista" (1908),

UM. Benoit "Piscina da Flora" ....

K.A. Somov e seu mais pintura famosa"Inverno. Pista de patinação" (1915)... (De acordo com especialistas em pintura, esta imagem tem uma paisagem absolutamente soberba, que pode realmente ser vista em São Petersburgo no inverno...)

Uma exposição de obras de Andrei Petrovich Ryabushkin - representante do gênero histórico e cotidiano...

Alguns de seus melhores trabalhos: “Rua Moskovskaya XVII século de férias" (1895),

"Eles estão vindo! (O povo de Moscou durante a entrada de uma embaixada estrangeira em Moscou no final Século XVII)"

De alguma forma, obviamente imersos em pensamentos e profundamente em arte, não percebemos como acabamos em uma espécie de corredor...

Mas mesmo aqui as paredes não estavam vazias...

Além de todos os tipos de cartazes publicitários, havia também fotografias históricas (por exemplo, esta se chama “A Guerra Acabou. A ascensão da escultura de B.K. Rastrelli “Anna Ioanovna com um Pequeno Árabe” de um esconderijo no Jardim Mikhailovsky , 1945”),

e até esculturas que não cabiam nos salões principais do museu (“Alexander"Sobre o estabelecimento de um estabelecimento especial chamado Museu Russo do Imperador Alexandre "trabalho de M.M. Antokolsky 1897)

Percebendo que não havia mais nada para ver no corredor, voltamos aos corredores principais do museu e nos encontramos diante de uma exposição de obras de A.I. Kuindzhi, um dos famosos pintores paisagistas russos, aluno de Aivazovsky...

"Mar. Crimeia" (1898),

"noite de luar no Dnieper",

"Pôr do sol"....

Quão grande é tudo isso??? Como se costuma dizer, não há camaradas no sabor e na cor... Os especialistas têm a sua opinião, mas nós, como pessoas distantes dos assuntos elevados, temos uma opinião um pouco diferente: se você gosta da foto, então é boa, mas procure traços e nuances de humor na tela o artista, sua visão do que está acontecendo não é para nós.... Desculpe se alguém se ofendeu...

Se você acredita no plano, estamos no corredor número 32...

Aqui fica pensativamente "Spinoza" de M.M.

Antokolsky...

Bem, somos “capturados” por V.D. Polenov - um dos mais destacados artistas de Peredvizhniki....

O lugar central da sua exposição é ocupado pelo quadro “Cristo e o Pecador” (1888), no qual retrata um enredo do Evangelho....

Para que tudo acontecesse de forma realista, Polenov teve que visitar a Síria, o Egito, a Palestina...

Obras da artista em menor escala: “Mulher Doente” (1879),

“E voltou para a Galiléia com força de espírito”... A próxima sala apresenta obras de G.G. Myasoedova - " um representante brilhante"" Realismo russo da segunda metade do século XIX, fundador da "Associação de Mobile

exposições de arte

(citação da Wikipédia)

Isso mesmo. Por que sua pintura “Time of Misery” não é realista? Aqui também podemos ver os trabalhos de K.A."),

Savitsky (a pintura “To War” - reflete os eventos associados ao início da Guerra Russo-Turca de 1877),

"e eu.m. Pryanishnikova ("",

Procissão da Cruz

e K.E. Makovsky: ("Bedhouse" 1889),

Retrato de família

“Festividades folclóricas durante Maslenitsa na Praça do Almirantado em São Petersburgo” (1869);

e H.P. Platonov "Naimicha" e N.P.

Bogdanov-Belsky "Na porta da escola" (1897)... (citação da anotação de sua obra, afixada na sala de exposições)....

Depois de tal “instrução”, é hora de olhar as pinturas do mestre...

Obra "Bogatyr" (1898)....

Os conhecedores de arte chamam Vrubel de um misterioso gênio da pintura...

Sua obra-prima é "Manhã"....

“Sua pintura “O Demônio Voador” também está imbuída de uma atmosfera de mistério...” (opinião de especialistas...)

Repito, não somos especialistas. Talvez tudo nas obras de Vrubel seja misterioso, mas por alguma razão elas não despertaram nossa “alma das ninharias do dia a dia”.

Na próxima sala do museu estão expostas pinturas de M.V.

Nesterov...

Antes de começarmos a examiná-los, vamos conhecer as opiniões dos profissionais...

"Mikhail Nesterov cria imagens de grande poder e significado espiritual. Elas estão saturadas de lirismo sutil, desligadas das preocupações terrenas, cheias de contemplação e reflexão religiosa. O artista mostra a complexa vida espiritual de seus heróis, a riqueza de suas capacidades intelectuais e morais , a interexistência harmoniosa do homem e da natureza. Definição "Paisagem de Nesterov" - verde pacífico, tranquilo e suave - entrou no léxico russo moderno."

Vejamos tudo isso da perspectiva de um leigo....

Pintura "Grande tonsura" (1898)...,

"Santa Rússia" (1905),

"Reverendo Sérgio de Radonezh" (1899)...,

"Dumas" (1900)...

Neste caso, curiosamente, a nossa opinião sobre o trabalho de Nesterov quase coincidiu com a opinião dos especialistas...

Hall Não.... Já perdi a conta....

Em geral, esta sala abriga obras de V.A. Serova...

"O maior retratista russo V.A. Serov criou uma brilhante galeria de pinturas de seus contemporâneos, de caráter e status social diversos. Na segunda metade das décadas de 1880 a 1890, ele pintou retratos líricos contemplativos usando técnicas de pintura impressionista. O artista é objetivo e verdadeiro na imagem, é cuidadoso na escolha da pose, do gesto, virando a cabeça da modelo...."

É hora de descobrir tudo isso na prática...

"Retrato da Princesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),

"Retrato de S.M. Botkina, esposa de P.D. Botkin" (1899),

"Retrato da Princesa O.K. Orlova" (1911)

E esta é uma obra de uma “ópera diferente”....

"Banhando cavalos"...

Afinal, em nossa opinião, os retratos de Serov parecem mais atraentes do que obras de outros gêneros (pelo menos quando comparados com as pinturas expostas no Museu Russo)...

“Retrato de F.I. Chaliapin” (1922) (O artista fez este trabalho já paralisado. Pintou em partes, enquanto a tela estava inclinada sobre a cadeira)

"Esposa do Mercador no Chá" (1918)...

"Balagany" (1917)...

Nas obras de B.M. Kustodiev reflete principalmente a originalidade da vida provinciana com seus momentos significativos: bazares, festivais folclóricos, feiras, etc.

Examinamos os próximos dois salões (exposição de obras de B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) com bastante rapidez e fluência...

É claro que quando o número de salas inspecionadas ultrapassa setenta, sente-se um certo cansaço, cansaço e vontade de terminar tudo rapidamente...

Na nossa opinião, os organizadores das exposições, tendo obviamente em conta todos estes factores humanos, também foram ao encontro dos visitantes do museu: quanto mais próximos estiverem da saída, mais gentil e civilizado o dirão.... Em quadro geral estão se tornando mais simples em termos da percepção tradicional da realidade circundante...

Especialmente nas últimas exposições, ficamos muito satisfeitos com o movimento artístico chamado “primitivismo”...

Os trabalhadores do museu descrevem esta tendência da seguinte forma: “o envolvimento da arte camponesa russa e do folclore urbano no círculo das tradições artísticas atuais, o profundo interesse pela arte de artistas autodidatas era quase universal na década de 1910. A simplificação consciente. forma artística não teve o carácter de imitação, mas foi uma tentativa de dar às imagens da realidade transformada pelo artista aquela clareza, simplicidade e ao mesmo tempo capacidade semântica de que a arte popular era dotada pela sua natureza..."

Agora vamos ver como é tudo....

Por exemplo, uma série de pinturas de M.F. Larionov (como pintou em sua juventude)....

Mas sua obra-prima posterior - “Vênus”. Ao verem este trabalho, eles assumirão um olhar pensativo, farão uma expressão inteligente no rosto, após o que, por várias dezenas de minutos, usando gírias profissionais, dirão com entusiasmo que. esta é uma verdadeira obra-prima...

Na nossa opinião não esclarecida - em jardim de infância as crianças vão desenhar mais lindamente...

"Ciclista" de N.S. Goncharova...(tudo emaranhado nas sedas, fios e pensamentos da artista...)

Outra obra-prima.... Você ainda não adivinhou quem está na sua frente? Sim, este é “Retrato de um Filósofo”, de L.S. Popova.

Lembra um pouco o “xadrez” do filme “As Aventuras do Príncipe Florizel”.

Parece que não somos os únicos nesta sala que estamos “encantados”.... Bem, agora temos que avaliar as mais grandiosas obras-primas do primitivismo... Embora não, já tem um nome diferente - Suprematismo (que significa traduzido para o idioma russo simples " manifestação precoce arte abstrata

tempos modernos")

Estamos diante das obras do clássico do gênero K.S. Malevich... Pinturas "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) e "White Radiator" ... (Desculpe, o radiador acabou sendo real. - Fiquei confuso com a placa localizada nele, onde foi indicado, que não pode ser fotografado com flash)...

É uma pena que o “Quadrado Preto” não seja apresentado aqui... Afinal, como disse Malevich: “O quadrado é o embrião de todas as possibilidades...”

Depois de algum tempo, tintas coloridas obviamente apareceram no arsenal de Malevich. Em 1928, ele já começa a utilizá-los....

Pelo menos no filme “À Colheita (Marfa e Vanka)” isso já é visível...

Aliás, no arsenal de Malevich há outra frase: “Quem sente a pintura vê menos o objeto, quem vê o objeto, sente menos a pintura...” Então em relação aos seus trabalhos “legais”, tudo é elementar - você vê o objeto (por exemplo, um quadrado, um círculo), mas não “cheira” a pintura...

E, finalmente, o grande teórico da nova arte disse uma vez: “A arte deve renunciar ao que foi ontem”. Então ele (Malevich) abandonou a arte real... Na mesma sala, pinturas em 3

Foto D....

Nas pinturas expostas nesta sala já se encontram os primórdios do realismo....

“Três à mesa” P.N. Filonov (1914)...

Próximo quarto....

Aqui podemos conhecer as obras de K.S.

Petrova-Vodkina....

"Arenque" (1918),...

"Fantasia" (1925),

A seguir, encontramo-nos na arte das décadas de 1920-1930, que “refletia as mudanças políticas e sociais da sociedade. Os temas do trabalho e do desporto tornam-se dominantes. seu desejo de incorporar em suas telas os ideais dos tempos modernos, os artistas recorrem amplamente às tradições da arte monumental - painéis e afrescos...."

e seus fãs (A.N. Samokhvalov “Garota de camiseta” 1932)...

A tela “Komsomol militarizado” (A.N. Samokhvalov, 1932) foi muito relevante para aquela época (agora está claro onde vemos essas coisas em nossos colegas chineses ou coreanos)

As seguintes salas - e uma nova era na arte...

Pintura famosa de A.A. Deineka "Defesa de Sebastopol" (1942)

Telas mais “pacíficas”:

"Meio-dia" A.A. Plastov 1961,

"Manhã" A.A. Milnikov 1972,

"Baggars" O.V. Bulgákova 1979...

"Os Selecionadores" Ya.I. Krestovsky 1975,

Um tema muito relevante para o final dos anos 80 e início dos anos 90 do século passado refletiu-se na pintura de A.A.

Sundukov "Fila" (1986)

E novamente uma tentativa de retornar às coisas primitivas....

V. N. Nemukhin "Interior No. 3. Díptico" (1997)

"Um ponto em seu espaço", de F. Infante-Aran (1964) Bem, parece que chegamos ponto desejado

espaço do Museu Russo, que é chamado de saída...

Uma lufada de ar fresco poderia nos ajudar.... O ícone mais antigo do acervo do museu. Provavelmente foi escrito no século XII. Seu autor é desconhecido; acredita-se que tenha sido escrito em Novgorod. Recebeu esse nome devido ao fato de todos os fios de cabelo da imagem estarem impregnados de folhas de ouro. Apareceu no Museu Russo em 1934, antes do qual vagou por Museu Rumyantsev

- para o Histórico, de lá - para a Galeria Tretyakov. A pintura mais famosa do artista Karl Bryullov, com quem nosso escola nacional

pintura. As escavações em Pompéia começaram justamente na época em que Bryullov estudava na Itália. Então ele desenhou muitos de seus esboços da vida.

Como Baratynsky escreveu mais tarde, “o último dia de Pompeia tornou-se o primeiro dia para o pincel russo”. A enorme tela épica, pintada por Bryullov ao longo de três anos, tornou-se um símbolo da emergente escola russa de pintura. No país, o artista foi literalmente carregado nos braços. E Nicolau I pendurou a pintura na Academia de Artes, para que os pintores novatos soubessem no que focar. Ivan Aivazovsky pintou centenas de pinturas com o mar, esta é a mais famosa. Majestoso elemento mar

, tempestade, mar e tendo como pano de fundo tudo isso - vítimas indefesas de um naufrágio tentando escapar no mastro de um navio.

O talento de Aivazovsky ainda é famoso em todo o mundo, suas pinturas aparecerão em leilões internacionais, e o famoso pintor marinho inglês Turner, admirando nosso artista, escreveu um poema laudatório em sua homenagem. Um dos mais artista Vasnetsov (junto com “Alyonushka” ou “Ivan Tsarevich”). O artista pintou seu cavaleiro várias vezes. A princípio, toda a inscrição ficou visível - ele a removeu. A princípio o cavaleiro ficou de frente para o espectador - ele o virou, ficou mais monumental. Além disso, havia uma estrada na foto - Vasnetsov também a removeu, para torná-la mais desesperadora.

Até hoje, “Vityaz” é considerado um dos melhores Pinturas russas sobre contos de fadas e a imagem canônica da nossa segunda pintura metade do século XIX século junto com pinturas de Repin e Surikov.

“Foi assim que os cossacos responderam a você, seu bastardo. Você nem mesmo pastoreará porcos para os cristãos. É aqui que terminamos, já que não sabemos a data e não temos calendário, o mês está no céu, o ano está no livro, e o nosso dia é igual ao seu, por isso, um beijo para nós! - foi exatamente assim que, segundo a lenda, foi o final da carta dos cossacos Zaporozhye ao sultão turco. O seu texto chegou até nós na forma de listas (cópias escritas) e acredita-se que tenha sido escrito no século XVII, quando mais uma vez o sultão turco exigiu que os cossacos parassem de atacar a Sublime Porta e se rendessem.

Uma cópia foi encontrada pelo historiador Ekaterinoslav Novitsky, que a repassou a seu colega Yavornitsky, que, por sua vez, a leu para seus amigos, entre os quais estava o artista Ilya Repin. Ele ficou tão interessado no enredo que logo decidiu pintar um quadro baseado nele. O próprio Yavornitsky posou para Repin como modelo para o balconista. O artista pintou Ataman Sirko do governador-geral de Kiev, Dragomirov. E o cossaco gordo e risonho, de cafetã vermelho e chapéu branco, é o escritor Gilyarovsky.

A pintura foi posteriormente reconhecida como historicamente não confiável (e houve muitas reclamações sobre a carta em si), mas no final seu sucesso em exposições (inclusive no exterior) foi tão grande que a pintura acabou sendo comprada pelo próprio imperador Alexandre III para ser colocada em o Museu Russo.

A principal pintura histórica monumental do artista de Krasnoyarsk, Vasily Surikov, para a qual viajou para a Suíça. O próprio artista copiou o próprio comandante de um professor de um ginásio local ou de um oficial cossaco aposentado.

Acabou sendo uma ordem do governo por acaso: o artista pintou um quadro para o 100º aniversário da campanha alpina de Suvorov em 1899 e, como resultado, o imperador Nicolau II gostou tanto que o comprou para o Museu Russo.

Uma das pinturas-chave da obra do artista Vereshchagin, uma das poucas expostas no Museu Russo (a maior parte da coleção está guardada em Galeria Tretyakov). O artista - como sempre, com uma precisão fotográfica inimaginável na época - criou uma história real digna dos melhores fotojornalistas do nosso tempo. As luxuosas portas de uma mesquita da Ásia Central, e diante delas estão os pobres, para quem este mundo rico está fechado para sempre.

Esta, aliás, é uma das poucas pinturas não militares de Vereshchagin: ele tornou-se famoso principalmente como pintor de batalhas, revelando os horrores da guerra com a compostura de um repórter: tanto na Ásia Central como nos Balcãs. Vereshchagin também morreu na guerra: no encouraçado Petropavlovsk em Port Arthur.

Estilização incrível de um enredo antigo de um artista da era Art Nouveau. Valentin Serov, inspirado nas escavações na ilha de Creta (onde, segundo a lenda, Zeus em forma de touro tomou a Europa), pintou não apenas uma pintura, mas um grande painel decorativo.

O Museu Russo abriga uma das seis cópias da pintura. Uma versão grande está na Galeria Estatal Tretyakov.

Uma das pinturas mais poderosas dedicadas a Guerra civil. Para Petrov-Vodkin, a morte é desprovida de qualquer pathos, de qualquer pathos. O comissário moribundo e o soldado que o segura não têm nenhuma expressão de dor e raiva em seus rostos: apenas cansaço, indiferença, falta de vontade de continuar se movendo, enquanto o resto dos soldados avança para a batalha ao som de tambores.

Alexander Deineka pintou este quadro em 1942, literalmente imediatamente após a queda de Sebastopol. Foram-lhe mostradas fotografias da cidade destruída e Deineka decidiu criar uma grande tela heróica sobre aqueles que defenderam Sebastopol. O resultado foi um quadro um pouco pretensioso, mas emocionalmente muito forte sobre a coragem e a desesperança da situação de quem decidiu não desistir a qualquer custo.

Foto: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Você pode conhecer a fundo as exposições do Hermitage, pode navegar perfeitamente pela Galeria Tretyakov, pode estar pronto a qualquer momento para oferecer a seus amigos um passeio improvisado pelo Museu Pushkin, mas ainda assim não se considera um especialista em russo artes artísticas. E por que tudo? Porque sem o Museu Russo não há como neste assunto! Hoje relembramos a história do museu, que abriga um dos mais grandes coleções Pintura russa no mundo.

Amante da arte Alexandre III

Em 13 de abril de 1895, o imperador Nicolau II emitiu um decreto segundo o qual o “Museu Russo em homenagem ao imperador Alexandre III” deveria ser estabelecido em São Petersburgo. Mas o museu foi inaugurado oficialmente apenas em 8 de março de 1898. Mas a ideia de criar um museu surgiu na mente de Alexandre III e muito antes disso. Em sua juventude, o futuro imperador Alexandre III gostava de arte e até estudou pintura com o professor Tikhobrazov. Um pouco mais tarde, sua esposa, Maria Fedorovna, compartilhou sua paixão, e os dois continuaram seus estudos sob a orientação estrita do acadêmico Bogolyubov.

Alexandre III com sua esposa e três filhos mais velhos. 1878

Tendo assumido o poder, o imperador percebeu que era impossível conciliar o governo do país e a pintura e, por isso, abandonou a sua arte. Mas não perdeu o amor pela arte e desperdiçou somas significativas do tesouro na compra de obras de arte que já não cabiam nem em Gatchina, nem no Palácio de Inverno, nem no Palácio Anichkov. Foi então que Alexandre decidiu criar um museu estatal onde pudessem ser guardadas pinturas de pintores russos, e que correspondesse ao prestígio do país, elevasse o clima patriótico e tudo mais.

Acredita-se que o imperador expressou a ideia pela primeira vez após a 17ª exposição da Associação dos Itinerantes em 1889, onde comprou o quadro de Repin “Nicolau de Myra livra da morte três pessoas inocentemente condenadas”.

Status especial do Museu Russo

Em 1895, conseguiram fazer um projeto para a construção do prédio do Museu de Arte Russa da Academia de Artes e até finalizar o orçamento, mas em 21 de outubro de 1894, Alexandre III morreu, e parecia que o museu iria nunca se tornará realidade. Mas Nicolau II começou a trabalhar. Ele decidiu doar o Palácio Mikhailovsky, adquirido ao tesouro, para as necessidades do museu.

Os regulamentos do museu em 1897 enfatizaram o seu estatuto especial. Foram estabelecidas regras especiais para a criação de uma coleção, por exemplo, obras de artistas contemporâneos deveriam primeiro ficar no museu da Academia de Artes por 5 anos e só então, por escolha do gestor, poderiam ser colocadas no Museu Russo .

Os objetos de arte colocados em um museu deveriam permanecer lá para sempre - ou seja, não poderiam ser levados ou transferidos para outro lugar.

O gerente era nomeado pelo mais alto decreto pessoal e deveria pertencer à Casa Imperial.

Carlos Magno I. I., Vista do Palácio Mikhailovsky do parque e da praça. Década de 1850.

Do mundo um por um – coleção ao museu

No início, o acervo do museu era composto por pinturas coletadas por Alexandre III, que foram transferidas da Academia de Artes e do Hermitage, por exemplo, a famosa pintura de Karl Bryullov “O Último Dia de Pompéia”. Palácios de inverno, Gatchina e Alexander. Parte do acervo foi adquirido de coleções particulares. Conforme decidiu Nicolau II, no futuro o acervo seria reabastecido pelo tesouro, que até introduziu uma seção separada para o museu, e graças a possíveis doações.

Surpreendentemente, foram muitos, o tamanho da coleção cresceu rapidamente e quase dobrou em comparação com as 1,5 mil obras originais e 5.000 peças do Museu de Antiguidades Cristãs. A primeira equipe do museu incluía a “cor da nação” - os mais destacados cientistas, críticos de arte e historiadores, por exemplo, A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin e outros.

Vida do museu no século XX

Graças ao Fundo Estadual de Museus, que funcionou nos primeiros anos após Revolução de Outubro, a coleção do museu cresceu rapidamente após 1917. Grandes lacunas na coleção foram preenchidas, por exemplo, durante algum tempo alguns movimentos da pintura russa não foram representados no museu, e a coleção de alguns foi extremamente escassa.

Em 1922, a exposição do museu foi pela primeira vez construída sobre um princípio histórico-científico, o que elevou o museu a um nível qualitativamente novo. Mas a construção do Palácio Mikhailovsky por si só não foi suficiente para a coleção em expansão e, gradualmente, o museu começou a “conquistar território”. Na década de 1930, até então ocupada por inquilinos Corpo de Benoit A ala de Rossi no Palácio Mikhailovsky foi desocupada e transferida para o Museu Russo, e um pouco mais tarde o departamento etnográfico “mudou-se” do ninho pai do Museu Russo, que se tornou Museu do Estado etnografia dos povos da URSS. Na década de 40, o edifício Benois e o Palácio Mikhailovsky estavam até ligados por uma passagem especial.

Grande sala de estar do Palácio Mikhailovsky em São Petersburgo, de Luigi Premazzi.

Para onde ir e o que ver?

EM início do XXI séculos, o Jardim de Verão com uma coleção de esculturas em mármore passou para a posse do Museu Russo (sim, sim, em Jardim de verão agora só existem exemplares), bem como o Palácio de Verão de Pedro I, as casas de café e chá nele localizadas. A casa de Pedro I no aterro Petrovskaya, que também pertence ao Museu Russo, foi construída inicialmente com toras, mas depois de algum tempo foi coberta com pedra e, um pouco mais tarde, com uma cobertura de tijolo.

Entre os mais obras famosas arte armazenada no Museu Russo, pode-se citar os ícones de Andrei Rublev e Simon Ushakov, as telas de Bryullov “Tarde Italiana” e “O Último Dia de Pompéia”, “A Nona Onda” e “Onda” de Aivazovsky, “Barcaças no Volga” de Repin, “O Cavaleiro na Encruzilhada” de Vanetsov, “A Travessia dos Alpes de Suvorov” de Surikov, “Retrato de Ida Rubinstein” e “O Estupro da Europa” de Serov, “Retrato de F. I. Chaliapin” de Kustodiev. Mas esta é apenas uma pequena parte das belas pinturas de pintores russos que são mantidas no Museu Russo.

Valentin Serov. Retrato de Ida Rubinstein

É melhor ver uma vez - se você planeja uma viagem a São Petersburgo, não deixe de visitar o Museu Russo.

1. O Museu Russo foi criado em 1895 por decreto do Imperador Nicolau II no edifício do “Palácio Mikhailovsky com todas as suas dependências, serviços e jardim”.

2. O próprio palácio foi construído em 1819-1826 para o príncipe Mikhail Pavlovich, o irmão mais novo dos imperadores Alexandre I e Nicolau I.

3. O arquiteto foi o famoso Carl Rossi.

4. A coleção inicial baseou-se em obras recebidas até 1898 da Academia de Artes (122 pinturas), do Hermitage (80 pinturas), do Palácio de Inverno, dos palácios suburbanos de Gatchina e Alexandre (95 pinturas), bem como adquiridas de coleções particulares.

5. Na inauguração do Museu Russo, a coleção incluía 445 pinturas, 111 esculturas, 981 desenhos, gravuras e aquarelas, além de cerca de 5 mil monumentos antigos: ícones e produtos da antiga arte decorativa e aplicada russa.

6. Em 1941, a maior parte do acervo foi evacuada para Perm, o restante foi retirado da exposição, embalado e escondido nos porões do prédio. Durante o Grande Guerra Patriótica Nem uma única exposição do museu foi danificada.

7. No final do século 20 - início do século 21, o Palácio de Mármore, o Palácio Stroganov e 92 esculturas de mármore foram incluídos no Museu Russo.

8. Os interiores do palácio não são menos impressionantes do que as coleções nele contidas.

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11. As paredes são decoradas com magníficas tapeçarias europeias.

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14. Há algumas esculturas expostas nas escadas. Aqui fragmento de estátua do telhado do Palácio de Inverno, por J. Beumchen.

15. Escultor M.A. Kolo, modelo da cabeça do monumento a Pedro I.

16. Os ícones dos séculos XII a XV estão amplamente representados na seção de arte russa antiga.

17. São obras de Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov e outros mestres.

18. O ícone mais antigo da coleção é o “Anjo de Cabelos Dourados”, datado da segunda metade do século XII. A maioria dos especialistas atribui isso à escola de pintura de ícones de Novgorod.

19. A mais completa coleção de obras artes plásticas XVIII - primeira metade do século XIX.

20. Três esboços e numerosos estudos para a pintura “A Aparição de Cristo ao Povo”, de Alexander Ivanov.

21. A tela épica medindo 5,4 por 7,5 metros foi criada por Ivanov ao longo de 20 anos, de 1837 a 1857. Agora está exposto na Galeria Tretyakov, estudos e esboços estão no Museu Russo.

22. Também no corredor há uma escultura em estilo antigo. V. Demut-Malinovsky, “Scaevola Russo”.

23. N. Pimenov, “Um jovem jogando knucklebones.”

24. Karl Bryullov, retrato do arquiteto Konstantin Ton, autor da Catedral de Cristo Salvador.

25. “Cristo e o Pecador”, Vasily Polenov, 1888.

26. Foi escrito sob a influência do já mencionado “A Aparição de Cristo ao Povo”.

27. Na imagem, o autor procurou contar a parábola bíblica “aquele que dentre vós está sem pecado seja o primeiro a atirar-lhe uma pedra” como um acontecimento histórico real.

28. A pintura foi exibida na XV Exposição Itinerante de São Petersburgo e Moscou, onde foi adquirida por Alexandre III para sua coleção.

29. Fragmento da pintura “Friné no festival de Poseidon em Elêusis”, G.I. Semiradsky, 1889.

30. A série histórica russa inclui obras baseadas em contos de fadas. MA Vrubel, “Bogatyr”, 1898-1899.

31. Também Vrubel, prato “Sadko”, 1899-1900.

32. A mesma pedra com a inscrição da pintura de V.M. Vasnetsov “O Cavaleiro na Encruzilhada”, 1882.

33. Lareira de majólica “Volga e Mikula” da casa de Bazhanov. Feito de acordo com esboços do mesmo Vrubel.

34. Navios positivos da pintura “Eslavos no Dnieper”, de Nicholas Roerich.

35. Leonid Pozen, “Cita”, 1889-1890.

36. AL. Ober, "Tigre e Sipaio".

37. Muitas pinturas retratam a natureza. "Onda" de Ivan Aivazovsky.

38. Lindo em seu minimalismo, “Lake” de Isaac Levitan.

39. Gênio paisagista Arkhip Kuindzhi, “Arco-íris”, 1900-1905.

40. “Carvalhos Mordvin” de Ivan Shishkin.

41. Seu “Riacho em uma floresta de bétulas”.

42. E aqui está o próprio Ivan Ivanovich, um retrato de Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilya Repin, “Belorus”, 1892.

44. Coleção de pinturas em russo sabor nacional Boris Kustodiev abre. “A Mulher do Mercador no Chá”, escrita pela última vez, apenas em 1918.

45. No fundo está a Rússia patriarcal.

46. ​​​​F. Malyavin, “Duas Meninas”, 1910.

47. “Spring Sunny Day” de Konstantin Yuon - a imagem é leve, é bom escrever ensaios sobre ela.

48. Uma pintura semelhante de Boris Kustodiev - “Maslenitsa”.

49. Um retrato de Fyodor Chaliapin em estilo semelhante foi pintado por Kustodiev em 1921.

50. Antecedentes de um grande artista.

51. Outro retrato de Chaliapin, feito em 1911 por K.A. Korovin, cheio da luz e da tranquilidade da vida pré-guerra.

52. A pintura “Caçadores em Repouso” de Vasily Perov, replicada em milhões de cozinhas soviéticas, foi pintada em 1871. Em termos de reconhecimento, pode ser comparado com “The Unknown” de Ivan Kramskoy.

53. Parte de outra pintura famosa - “A Captura de uma Cidade Nevada”, Vasily Surikov, 1891.

54. E esta é outra imagem familiar a todos desde a infância.

55. “Barge Haulers on the Volga” foi escrito por Ilya Repin em 1870-1873.

56. Perto você pode ver um dos esboços da pintura com uma composição completamente diferente.

57. Outra foto dele mostra um aluno brincalhão. “Preparação para o exame”, 1864.

58. A pintura “Refeição do Mosteiro” de Vasily Petrov pode ser contemplada por muito tempo.

59. Foi escrito em 1865 e é uma sátira cruel ao clero.

60. Um importante dignitário com uma senhora arrogante e um padre obsequioso curvando-se diante deles, contando com doações para o mosteiro. Uma mendiga com filhos famintos procura desesperadamente esmolas. E abaixo, um padre está subindo em algum lugar.

61. Tela com várias figuras de K.A. Savitsky “To the War”, criado em 1880-1888, é dedicado a despedir soldados da guerra russo-turca.

62. Agora diriam: “o filho patriota não encontrou apoio do pai liberal”?

63. Um dos episódios dessa guerra foi retratado pelo pintor de batalhas V.V. Vereshchagin - “Skobelev perto de Shipka”.

64. Todo mundo se lembra de “Girl with Peaches”; o estilo de Valentin Serov é difícil de confundir. Esta pintura chama-se “Crianças”, na qual o artista retratou seus filhos Sasha e Yura.

65. A fama de Serov como pintor de retratos tornou-se uma verdadeira escravidão e maldição para ele. Depois de 1895, pintou muitos retratos encomendados pela nobreza burguesa e aristocrática. Este é um retrato de Alexandre III com um relatório nas mãos, 1900.

66. “O Imperador Pedro II e a Czarevna Elizaveta Petrovna vão caçar”, 1900.

67. No retrato do Conde F.F. Sumarokov-Elston com um cachorro (1903) O próprio Serov insistiu em retratar o cachorro favorito do jovem conde, e ele parece no retrato quase mais significativo do que seu dono.

68. O mesmo acontece com o cavalo no retrato do Príncipe F.F. Yusupov, mas aqui o animal é apresentado completamente enfurecido.

69. A obra oficial de Ilya Repin, “A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário”, com esboços, ocupa um salão inteiro com uma clarabóia no teto.

70. No início do século XX, a era mudou, o realismo foi substituído pela modernidade. Retrato da poetisa Anna Akhmatova em estilo cubista, de Nathan Altman, 1914.

71. Também no início do século os teatros floresceram. UM. Benois, "Comédia Italiana", 1906.

72. Auto-retrato de V.I. Shukhaev como Pierrô, 1914.

73. Boris Grigoriev, retrato de Meyerhold, 1916. A pose foi inventada pelo próprio artista. O diretor foi obrigado a posar na ponta dos pés por muito tempo, por isso parece tão abatido.

74. K.A. Somov, “Beijo Zombado”, 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, autorretrato, 1918.

76. Somos transportados para a arte do período soviético.