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“Teatro é a arte de refletir”: exposição de livro no Dia do Teatro

Todos os anos, no dia 27 de março, todo o planeta celebra um feriado internacional - o Dia Mundial do Teatro. Na Rússia, 2016 foi declarado o Ano da Grécia, esperamos que isto contribua para o estudo da arte dramática, porque é do grego tragédias antigas começa a história do teatro, continuada nas tradições teatrais europeias.

Funcionários do departamento de pesquisa convidam alunos, alunos de graduação, pós-graduação e professores da FEFU para visitarem a exposição “Teatro é a arte de refletir”. Esta exposição apresenta publicações final do século XIX– início do século XX do fundo de livros raros e valiosos da Biblioteca Científica.

Tocando as origens da arte dramática, os leitores podem conhecer as tragédias de Ésquilo e Sêneca, as comédias de Aristófanes, Menandro, Terêncio, Plauto, publicadas pela editora "Academia" de Moscou e Leningrado na década de 1930.

As melhores obras do drama mundial podem ser lidas em traduções de clássicos russos, bem como no idioma original. Por exemplo, cenas históricas“The Age of Renaissance” do Conde Gobineau, traduzido do francês por N. Gorbov (M., 1918); tragédia I.V. Goethe “Egmon” traduzido por Yu.N. Verkhovsky (M., 1938), “Fausto” traduzido por N.A. Kholodkovsky (M., 1936). Da série “ Trabalhos selecionados Alemão e Escritores franceses"(editado por S.A. Manstein) a exposição apresenta o drama analítico de F. Schiller "Mary Stuart" em Alemão. O artigo introdutório contém informações biográficas em russo. Obras coletadas de W. Shakespeare em Inglês, publicado em Nova York, traz ilustrações coloridas. As obras completas de Molière, traduzidas por Yu.V. Veselovsky com um ensaio crítico e biográfico de E.V. Anichkov foi publicado em Moscou na década de 1930.

Entre os famosos obras dramáticas Clássicos russos: “Boris Godunov” de A.S. Pushkin, “O Poder das Trevas”, de L.N. Tolstoi, “A Tempestade” e “Floresta”, de A.N. Ostrovsky.

A exposição exibe pela primeira vez as páginas da revista ilustrada “Teatral” (1880-1890). Publicou peças com comentários sobre sua primeira produção no palco. Na seção " Revisão Moderna» correspondentes de diferentes cidades da Rússia (Vyatka, Kiev, Níjni Novgorod, Tomsk, etc.) falou sobre apresentações beneficentes artistas famosos, repertórios e estreias de companhias de teatro famosas. A “Crônica Dramática” cobriu eventos teatrais em Moscou e São Petersburgo e apresentou materiais estatísticos sobre o número de apresentações realizadas durante o mês. Particularmente interessantes são as notas sobre os teatros provinciais e folclóricos das aldeias. Além disso, a revista publicou publicações de cunho metodológico, por exemplo, o ensaio “Nossos Cursos de Teatro” de A.K. Molotov, artigo de A. Voskresensky, etc. Um anúncio da revista Teatral de 1898 apresenta um “Índice de 953 peças para performances amadoras com designação de papéis por papel e cenário necessário”, compilado por N.G. Leontiev.

As obras apresentadas na exposição do acervo de livros raros e valiosos podem ser estudadas não apenas por especialistas culturais, estudiosos de teatro, filólogos, jornalistas, mas também por qualquer pessoa interessada arte teatral.

S.A. Baubekova

Projeto

MBUK "Centralizado sistema de biblioteca em homenagem a A. Bely"

Teatro do Livro

dedicado ao Ano do Teatro na Rússia

Alvo: O principal objetivo do projeto é organizar eventos teatrais culturais e de lazer que formem uma atitude positiva em relação à leitura, aos livros e contribuam para a educação multicultural dos utilizadores da biblioteca, incluindo os jovens.

Tarefas:

• desenvolver e apoiar o interesse dos usuários da biblioteca pelos livros e pela leitura
• apresentando aos leitores herança literária Russos e escritores estrangeiros através de apresentações teatrais
• atraindo novos usuários para a biblioteca
• organização reuniões criativas com atores, diretores
• fortalecer parcerias com adultos criativos e associações juvenis da cidade e, no futuro - da região
• popularização da criatividade de escritores e poetas russos, estrangeiros e locais

Descrição do projeto:

O interesse pela leitura pode aumentar através de formas espetaculares de trabalho, porque têm dinâmicas próprias e têm recursos específicos impacto positivo por leitor. Uma dessas formas, sem dúvida, é a teatralização, com a qual uma obra literária adquire uma nova qualidade - personagens e conflitos se materializam em rostos e ações vivas. Este espetáculo artístico acontece diretamente diante dos leitores - espectadores, deixa impressões indeléveis para o resto da vida e, em última análise, contribui para a ativação dos processos de leitura de ficção.

Ao mesmo tempo, muitos teatros amadores gostariam de ter uma plataforma para mostrar os seus trabalhos criativos. Este projeto irá aproximar a biblioteca da população, pois muitas vezes só na biblioteca é possível assistir a uma noite teatral totalmente gratuita. O Teatro do Livro ajudará a redescobrir o mundo da literatura e dará um novo impulso ao desenvolvimento artístico e espiritual dos jovens. Suas atividades contribuirão para a leitura criativa de obras e o desenvolvimento das habilidades de atuação de atores amadores jovens e adultos. O projeto é pensado para longo prazo.

Parceiros do projeto:

Instituições de ensino geral, escolas de arte infantis, membros de grupos de teatro instituições educacionais, centros culturais, instituições educação adicional cidade de Balashikha

Público-alvo do projeto

Alunos de escolas secundárias, estudantes de faculdades, universidades, escolas infantis de arte, bem como funcionários e leitores da biblioteca.

Suporte de informação:

Mídia Balashikha; Sites da Internet.

Programa de eventos
Biblioteca Teatro de Livros
para 2018

Museu Russo de Artes Decorativas e Aplicadas arte popular e “Art Project TOGETHER” apresentam a exposição “Teatro em papel principal" A exposição será realizada de 17 de março a 1º de maio. A exposição demonstrará a contribuição de diversos artistas para o trabalho da imagem teatral. O evento central da exposição será a apresentação ao público em geral de uma coleção de obras gráficas do artista Georgy Toidze. 15 retratos de estrelas dos teatros Bolshoi e Mariinsky em figurinos (1971-1980) cedidos pela família do famoso Escultor soviético e gráficos. Entre eles estão retratos das primeiras pessoas da ópera russa e palco de balé: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.

Também na exposição “Teatro em Protagonismo” serão apresentadas peças raras oriundas dos fundos da Central do Estado museu de teatro em homenagem a A. A. Bakhrushin, todo russo associação de museus cultura musical e reuniões privadas. Entre as exposições estão pinturas e trabalhos gráficos, trajes teatrais, cartazes, fotografias, esboços de figurinos e cenários para apresentações.

Além disso, na exposição você poderá ver retratos de nossas contemporâneas Diana Vishneva, Maria Alexandrova e Kristina Kretova de Maria Suvorova. Outras pinturas do artista retratam cenas de ensaios de atores, bailarinos e orquestras.

Retratos de musicais e teatro dramático complementado com trajes originais e outros elementos decoração desempenho. Os visitantes não só poderão ver imagens dos atores em imagens diferentes, mas também considerar o próprio figurino do artista, bem como o processo de trabalho nele, refletido nos esboços dos artistas teatrais Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny Spassky e outros.

“Uma imagem holística em uma forma de arte sintética como o teatro é criada através dos esforços de muitos artistas: diretor, cenógrafo, compositor, figurinista”, diz Yulia Ambartsumyan, curadora da exposição e chefe do “Projeto de Arte JUNTOS”. - Todos falam ao público através do Ator e da ação cênica. No momento em que a ação é interrompida, podemos olhar mais de perto aqueles detalhes que são inacessíveis à percepção imediata.”

Obras selecionadas:

Georgy Toizdze. Alla Sizova como Ofélia. "Aldeia". Compositor D.D. Shostakovich. Balé. Teatro Mariinsky.

Georgy Toidze. Vladimir Atlantov como Cavardossi. "Anseio". G.Puccini. Ópera. Teatro Bolshoi.

Georgy Toidze. Natalia Bessmertnova como Anastasia. "Ivan, o Terrível". Compositor S.S. Prokofiev. Ópera. Teatro Mariinsky.

Informações básicas:

“Projeto de arte “TOGETHER”” foi criado por Yulia Ambartsumyan e representa diferentes direções da arte. Objetivo principal associação criativaé realizar grandes exposições na Rússia e no exterior.

Yulia Ambartsumyan – formada pela Universidade Estadual de Moscou com duas especialidades: advogada e especialista em comunicações interculturais. Ela estudou arte com os principais especialistas do Museu Pushkin. Pushkin, estado Galeria Tretyakov, Museu de Moscou Arte contemporânea. Ela também se formou na Escola de Design "Detalhes" de Moscou com uma licenciatura em "Arte em Design". Atualmente estuda na Sotheby's de Londres na área de “Arte como Investimento”. Em 2009, no âmbito do Ano da Rússia em França, organizou regularmente noites e exposições na Embaixada de França dedicadas à cultura e à arte de ambos os países. . Desde 2010. é consultor pessoal na formação de coleções particulares, além de marchand de diversas obras contemporâneas famosas. Artistas russos. Em 2016, ela realizou uma exposição conjunta russo-britânica “Our Friend Larionov” em Moscou.

01.04.2013

Exposição “Teatro, tempo, vida”

O teatro não é um espelho, mas uma lupa.

V. Maiakovski

De 27 de março a 16 de abril de 2013 no hall do quarto andar da Regional de Tyumen biblioteca científica em homenagem a D.I. Mendeleev, está sendo realizada a exposição “Teatro, Tempo, Vida”, dedicada ao Dia Internacional do Teatro.

O Dia Internacional do Teatro foi instituído em 1961 pelo IX Congresso do Instituto Internacional de Teatro (MIT) e é comemorado anualmente em 27 de março.

O lema do feriado: o teatro é um meio de compreensão mútua e de fortalecimento da paz e da amizade entre os povos. Como você sabe, a palavra “teatro” vem de palavra grega antiga theatron (θέατρον), que significa “lugar para onde eles olham”. Tradicionalmente, o teatro representa dois gêneros mais populares - comédia e tragédia, cujos símbolos são as máscaras teatrais.

Nosso país possui um grande número de teatros e atores talentosos. Moscou acolhe anualmente o festival " Máscara dourada" Eles mostram suas apresentações na capital há cerca de um mês melhores teatros de diferentes cidades do nosso país. E os prêmios do júri profissional as melhores atuações, tradicionais prêmios para diretores e atores.

A primeira secção da exposição é dedicada à história do teatro:

Makarov S. M. Do entretenimento antigo ao artes cênicas: na selva da desgraça, diversão e entretenimento / S. M. Makarov; Ross. Acadêmico Ciências, Ministério da Cultura da Rússia. Federações, Estaduais Instituto de História da Arte, Acad. Arte circense - 2ª ed. - Moscou: Librocom: URSS, 2011.-205 pp.: il., retrato; - Bibliografia: pág. 197-205 (209 títulos)

Este livro explora o entretenimento, cujas origens se originam em ações mágicas, cerimoniais, rituais, práticas de leitura da sorte e antigas tradições de riso. O autor volta-se para os rudimentos das ações mágicas e rituais, antigas tradições do riso preservadas na diversão infantil moderna, que contribuíram para o surgimento dos gêneros circenses.

História geral do teatro / [elaborado por. Texto: I. Dolganova, Y. Khomayko, T. Yampolskaya] .- Moscou: Eksmo, 2012.-573 p.: ill., retrato.-(Patrimônio Mundial).-ISBN 978-5-699-39507-1

Este volume apresenta inúmeras perspectivas sobre história teatral de todos os tempos e povos. Os autores e compiladores deste livro atuam como espectadores que, ocupando seus lugares nos camarotes, na galeria, nas primeiras filas das bancas, nos bastidores, assistem a uma grandiosa peça que se estende por séculos. E o rico material ilustrado cria um efeito real de presença e proporciona três unidades teatrais: lugar, tempo e ação.

Zograf N. Vakhtangov / N. Zograf.-Moscou; Leningrado: Arte, 1939.-169, foto, retrato - (na tradução) Evgeny Bagrationovich Vakhtangov, diretor-reformador, criador do novo direção teatral, um professor talentoso, é um fenômeno significativo na história do teatro russo.

Benyash R. M. Evgeny Tovstonogov / R. M. Benyash. -Leningrado; Moscou: Art, 1961.-191 p.: III. Tovstonogov - diretor. Stanislavsky disse uma vez: é impossível aprender a dirigir. Você tem que nascer diretor. Tovstonogov nasceu diretor.

Stanislavsky K. S. Minha vida na arte: monografia / K. S. Stanislavsky - M.: Art, 1980. - 432 p.

Neste livro, Stanislávski fala sobre sua o grande caminho na arte - o caminho das modestas apresentações caseiras de jovens ao auge das habilidades de atuação e direção, à fama mundial do teatro de Moscou que ele criou Teatro de Arte.

Nemirovich-Danchenko V.I. O nascimento do teatro: [memórias, artigos, notas, cartas] / V.I. Nemirovich-Danchenko - Moscou: AST: Zebra E; Vladimir: VKT, 2009.- 650, pp., l. ill., retrato: ill. - (Livro de atuação).- Bibliografia. no comentário: pág. 619-645.-ISBN 7-05962-2 (AST).-ISBN 978-5-94663-778-7 (Zebra E).-ISBN 978-5-226-01474 (VKT)

Diante do leitor está uma biografia agitada escrita por um homem que se encontrou com A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy. Esteve na estreia de "Dowry" no Teatro Maly em 1897. Ele era amigo de A.P. Chekhov, colaborou com A.M. Gorky, L.A. Andreev, A.A. E encenou peças de A. E. Korneychuk, N. F. Pogodin, L. M. Leonov...

A segunda seção da exposição é chamada “A Great Many Theatres”. Aqui estão informações sobre vários palcos de teatro.

Demidov A.P. Teatro Bolshoi sob a estrela de Grigorovich / A. Demidov.-Moscou: Eksmo: Algorithm, 2011.-397, p.: foto.-(Rostos e atores).-ISBN 978-5-699-537002-0 Por três décadas, Yuri Grigorovich ocupou continuamente o cargo de coreógrafo-chefe Teatro Bolshoi. O livro revela a personalidade de Grigorovich como maior artista Arte russa cercada mestres excepcionais dança - as estrelas imorredouras de seu teatro de balé.

Casa de Gaevsky V. M. Petipa: [da história de Mariinsky. Teatro] / V. M. Gaevsky - M.: Artista. Diretor. Teatro, 2000.-428, p., l. doente., retrato: doente.; -Bibliografia em nota: pág. 403-407.-Decreto. Nomes, obras: p. 408-420.-ISBN 5-87334-042-0 O livro é dedicado à história Teatro Mariinsky, a história do balé de São Petersburgo durante os séculos XIX e XX.

Vladimirskaya A. R. Opereta: relógio estrela/ A. R. Vladimirskaya.-.- São Petersburgo [etc.]: Lan: Planet of Music, 2009.-285, p.: foto, retrato - (Mundo da cultura, história e filosofia).- ISBN 978- 5-8114 -0874-0 O autor fala detalhadamente sobre o destino do gênero opereta, sobre suas maiores conquistas, sobre a obra de compositores destacados - J. Offenbach, J. Strauss, F. Lehar, I. Kalman, I. Dunaevsky, sobre suas ricas vidas são eventos românticos e às vezes engraçados.

Ezerskaya E. M. Teatro de Arte de Moscou: um olhar nos bastidores: histórias teatrais / E. M. Ezerskaya - M.: AST [etc.], 2005.-269 pp.: foto. - (A vida nos bastidores).- ISBN 5-17-020706-9 Esta é realmente uma visão dos bastidores, mas a visão das pessoas mais altruístas e maravilhosas mundo teatral. Esta é a história do Teatro de Arte nas histórias de pessoas que são criadoras de pleno direito da performance.

Casa do ator Tikhomirov P.E. últimos aplausos: [coleção] / P. Tikhomirov - Moscou: Algoritmo, 2012.-268, p.: retrato, foto - (Rostos e atores). não há tempo para este livro artistas populares teatro e cinema, ídolos públicos. Daria Zerkalova, Konstantin Roek, Alexey Feona, Lyalya Chernaya, Evgenia Kozyrova, Mikhail Pogorzhelsky, Galina Grigorieva, Elena Dobronravova, Igor Ozerov... Personalidades brilhantes de sua época, eles sacrificaram abnegadamente sua alma e talento ao altar da arte, mas por vários motivos caíram no esquecimento.

Lenkom / [Ed.-comp. B. M. Poyurovsky] - M.: Tsentrpoligraf, 2000.-409, p., l. ill., retrato: ill.- (Estrelas do palco de Moscou).- ISBN 5-227-00880-9 A coleção inclui ensaios sobre vida e obra atores famosos Teatro Lenkom de Moscou, bem como inúmeras fotografias raras.

Teatro Acadêmico Estadual Maly: [ensaios: no 100º aniversário de nascimento. autor] / Yu.A. Dmitriev; Estado Acadêmico Teatro Maly.-Moscou: ROSSPEN, 2011.-663,.- Decreto. nomes: S. 649-660.- ISBN 978-5-8243-1561-5 (traduzido) O livro proposto reflete a história do Teatro Maly desde a sua fundação até os dias atuais. EM ordem cronológica Quase todas as performances dos últimos 50 anos são examinadas.

Museu de Teatro de Marionetes do Teatro Central Acadêmico de Marionetas do Estado em homenagem a S. V. Obraztsov [Izomaterial]: [álbum de fotos] / autor. projeto, diretor auto coleção. BP Goldovsky, comp. S. S. Gnutikova.- [Moscou]: Beech House, .-215 p.: foto, retrato.- (Museus da Rússia).-Bibliografia: p. 213.-ISBN 5-9841-011-4 (em tradução) A edição ilustrada cobre uma ampla gama de fenômenos de fantoches e mistérios rituais do Oriente através do presépio e das tradicionais performances satíricas dos teatros de fantoches dos séculos XX-XXI.

A terceira seção da exposição é chamada “ Destinos diferentes grandes servidores do teatro" e apresenta aos leitores as biografias de figuras teatrais.

Makovetskaya S. O mistério do estilo. Maya Plisetskaya e Pierre Cardin [Izomaterial]: álbum de fotos / S. Makovetskaya - Moscou: Arsis-Design, 2012.-92 p.: foto. Cor, retrato - ISBN 978-5-904155-28-5 (traduzido) O álbum de fotos é dedicado ao dueto criativo da bailarina russa Maya Plisetskaya e do estilista francês Pierre Cardin. Maya Plisetskaya é a musa russa do costureiro Cardin. A publicação consiste em três partes: “O Mistério do Estilo”, “Maya na Cidade” e “Trajes para Ballet”.

Yakovenko S. B. Pavel Gerasimovich Lisitsian na arte e na vida: fatos, diálogos, reflexões / S. Yakovenko.- Moscou: Realidades: União dos Armênios na Rússia, 2001.- 141, p.: foto, retrato +1 email. atacado disco (CD-ROM).-ISBN 5-901676-01-0 O livro é dedicado ao 90º aniversário de P. G. Lisitsian. O autor com amor sincero desenha a imagem da famosa cantora, clássica arte vocal, que se tornou professor por várias gerações de mestres ópera, fala sobre seu trabalho com jovens solistas.

Zeldin V. M. Minha profissão: Dom Quixote: biografia (Autobiografia) / V. Zeldin: lit. Gravado por N. Yu. editado por B. M. Poyurovsky - Moscou: AST-PRESS KNIGA, 2005. - 364 pp.: foto - (Mestres notáveis). que trouxe fama mundial ao teatro russo. Ele próprio se tornou uma dupla lenda, tendo atuado no filme “O Porqueiro e o Pastor” e na peça do Teatro do Exército “O Professor de Dança”. Esta performance foi realizada por 30 anos e quase 1000 vezes. Ele adora um deus - o teatro: 70 anos no palco e 60 no palco de um teatro. Aos 90 anos, também interpreta Dom Quixote no musical Man of La Mancha.

Musaev A. N. Makhmud Esambaev / A. Musaev - Moscou: Jovem Guarda, 2011.-377, p.: foto.-(Vida. pessoas maravilhosas: uma série de biografias / fundada em 1890 por F. Pavlenkov e continuada em 1933 por M. Gorky; 1522 (1322)).-Bibliografia. no final do livro.-ISBN 978-5-235-03416-7 A vida do grande dançarino M. Esambaev é tão incomum quanto seu trabalho. Apesar de tudo - pobreza, proibições paternas, guerra, repressões de Stalin - um nativo de uma aldeia chechena conseguiu realizar seu sonho de infância e se tornar um homem de classe mundial artista famoso, “o mágico da dança”. Em seu programa único “Danças dos Povos do Mundo”, Esambaev conseguiu compreender e expressar na linguagem da coreografia a essência profunda da cultura de diferentes povos.

Shmyga T. I. A felicidade sorriu para mim: biografia de um indivíduo / T. I. Shmyga - M.: Vagrius, 2001. - 316 pp.: foto - (Meu século 20). imagens femininas e destinos, tão diferentes, tão únicos, unidos por uma só coisa: Tatyana Shmyga soprou a alma neles. Muitas pessoas chamam a opereta de gênero “leve” e frívolo. Mas quantas pessoas sabem quanto custa essa “leveza” para uma atriz, quanto trabalho e suor, e às vezes até lágrimas, se escondem atrás de uma ária elegante e de uma cascata vertiginosa? E mesmo assim a atriz fica feliz, pois proporciona ao espectador um prazer incomparável, que se chama opereta.

Tarasov B. Como a lenda foi criada: o segredo de Galina Ulanova / B. Tarasov - Rostov-on-Don: Phoenix, 2010. - 283 pp.: foto, retrato - (Caminhada das Estrelas). -222- 17707-5 Galina Ulanova - um dos símbolos do balé soviético, “ lenda viva", a única figura cultural da história mundial a quem foram atribuídos monumentos durante a sua vida. Este livro é a primeira tentativa de levantar a cortina do mito do “cisne branco” do balé soviético. O livro é dedicado aos 100 anos de nascimento da bailarina.

Arcádio Raikin. Sobre mim. Sobre ele: [coleção] / autor. prefácio M. Zhvanetsky - Moscou: PROZAIC, 2011. - 638, p.: foto, retrato - ISBN 978-5-91631-102-0 Por ocasião do 100º aniversário do nascimento de Arkady Isaakovich Raikin (1911-1987) , suas memórias de sua vida, bem como as memórias de seus contemporâneos sobre ele.

Morozov D. Alevtina Ioffe e sua varinha mágica: entrevista / D. Morozov// Teatral.- 2012.-No. Entrevista com Alevtina Ioffe, Maestrina Titular do Teatro Infantil teatro musical nomeado em homenagem a Natalya Sats.

Borzenko V. Diretor Roman Viktyuk: “Hoje os diretores têm medo de falar sobre poder”: entrevista / V. Borzenko // Theatre.-2011.- No. Nesta temporada, Roman Viktyuk produziu a peça “O Rei Arlequim”, na qual analisou a relação entre o Poder e o Criador.

Borzenko V. Galina Volchek: “Estou sempre à procura de jovens diretores”: entrevista / V. Borzenko // Teatro.-2011.-No 12.-P. 26-28. G. Volchek pode falar muito sobre seu amor pelo Sovremennik. Ela sempre considerou o maximalismo a principal qualidade. Provavelmente é ele quem nos ajuda a não relaxar depois de nenhuma estreia, mesmo a de maior destaque, e a continuar em busca de novos nomes.

A quarta seção da exposição se chama “Tyumen Teatral...”, contém material sobre vida teatral nossa cidade.

Belozerskikh S. M. Outros retratos. Pessoas próximas à população: um romance divertido: [livro reverso] / S. Belozerskikh - Tyumen: Info - plus, 2011.-128, p.: ill., retrato - ISBN 978-5-9901520-5- 8 Em. uma fileira de “Outros Retratos”, no mesmo nível, separados por vírgulas, estão os nomes de aspirantes a atores provinciais e figuras proeminentes teatro e cinema. O livro contém apenas uma pequena parte das histórias espalhadas por inúmeras publicações em um gênero misto de notas críticas, ensaios, entrevistas, que, no entanto, estão unidas por um amor sem fim - o do autor por seus heróis.

Oskolkova T. Quando a capital dos fantoches esteve aqui (Teatro de Marionetes Tyumen no século XX) / T. Oskolkova - Novosibirsk: IP Rodichev V. E., 2011. - 239, p.: foto - Bibliografia em notas: p. 201-208. O livro contém artigos sobre a história do teatro de fantoches da região de Tyumen, publicados em fontes diferentes de 1987 a 2008

Drama de Sua Alteza Tyumen / N. A. Milienko, V. A. Chupin; Cap. Ed. S. M. Belozersky. -Tyumen: Russo. São Petersburgo, 2008.-319 pp.: il., retrato, fax, cor. ill., retrato - ISBN 978-5-901633-15-1 O livro é dedicado ao 150º aniversário do Teatro Dramático de Tyumen, feito em grande edição para presente. Você verá o destino das pessoas - figuras culturais e artísticas, comerciantes, intelectuais do ano anterior - século 19, e também conhecerá retratos de figuras teatrais - atores, diretores, artistas, artesãos, administradores, etc., que serviu no Teatro Dramático de Tyumen no século XX passado.

Panov V.D. Conforto de cenas provinciais / V. Panov - Tyumen: Grant, 2010.-319, p.: retrato - ISBN 978-5-9288-0178-6 (na tradução) Este livro é sobre o difícil, mas profundamente reverenciado. destinos dos teatros provinciais da Rússia, espalhados por todo o espaço, sobre atores provinciais servindo devotamente à sua causa favorita.

Osintsev S. Como Teatro Tyumen tornou-se Bolshoi: [conferência online do diretor do Tyumen Drama Theatre] // Ouvindo o principal - 2012. - 20 de dezembro. -COM. 12.V ao vivo ele respondeu quase 40 perguntas de leitores e telespectadores.

Tarabaeva I. “Engagement” se despede de “Threepenny” / I. Tarabaeva // Tyumen News - 2011. - 31 de março. - P. 12.

O Tyumen Engagement Theatre encanta o público com suas duas estreias. Kuznetsov A. Estreia de jovens atores / A. Kuznetsov // Região de Tyumen hoje - 2012. - 14 de setembro. - P. 6.

O teatro juvenil de Tyumen "Engagement" abriu a 19ª temporada de teatro. Na véspera do evento, os jornalistas foram convidados a conhecer os novos atores da trupe e os planos criativos.

Tarabaeva I. A mesa em que Dom Quixote se sentou / I. Tarabaeva // Tyumen News - 2012. - 2 de novembro. - P. 7. Em “Noivado” homenagearam a memória de Viktor Zagoruiko - o homem que em 1994 criou o. primeiro teatro privado para crianças e jovens.

No total, a exposição apresenta mais de 90 livros, materiais de jornais e revistas.

Hoje, as bibliotecas enfrentam um número cada vez menor de leitores e são obrigadas a buscar novas formas de atrair usuários e ampliar a cooperação com instituições da esfera sociocultural. Ao leitor-espectador é oferecido um novo formato de encontro com um livro, um contato entre dois mundos indissociáveis ​​- a literatura e o teatro.

Bibliotecários de escolas do distrito de Kurchatovsky, em Chelyabinsk, apresentaram sua experiência de interação entre a biblioteca e o teatro em um seminário municipal realizado em 1º de março de 2018.

Tendo em conta os interesses e necessidades dos nossos leitores, as bibliotecas escolares continuam a procurar formas de trabalho novas, não convencionais e eficazes, que transportem não apenas informação educacional, mas que sejam espetaculares, vibrantes e emocionais.

Já na entrada dava para sentir o clima teatral. Os participantes do seminário da cidade foram recebidos por alegres bufões (alunos da escola nº 12 de Chelyabinsk), convidando-os a conhecer citações de pessoas famosas e de sucesso.

Uma biblioteca mais um teatro é uma colaboração maravilhosa que pode dar frutos no campo do desenvolvimento da leitura de crianças, adolescentes e até leitores adultos. Segundo a tradição da biblioteca, a ocasião da produção é o aniversário de um escritor infantil favorito.

Não há dúvida de que “O teatro do livro é uma leitura criativa de uma obra, vivida habilidades de atuação leitor... Tradução texto literário para um especial linguagem de palcoé feito para auditório um homem entrou na sala de leitura. Para uma performance, basta estender a mão até a estante, pegar um livro e fazer dele uma performance: reviver o texto através da brincadeira, do movimento, da música...”.(professor russo O. Galakhova)

Os eventos teatrais ajudam a resolver muitos problemas urgentes:

Promova o trabalho de um determinado escritor;

Criar leitores competentes com alta cultura seleção e avaliação do que é lido;

Apresente às crianças a criatividade artística e literária.

Organização de exposições temáticas de publicações de livros sobre arte teatral, apresentando ao leitor as obras a partir das quais apresentações teatrais. Temático exposições de livros sobre atores, teatro e arte teatral visam ampliar o público leitor e telespectador.

As formas de atividade podem incluir elementos de peça teatral e são uma forma eficaz de atrair a geração mais jovem para a leitura. Um elemento de uma performance de biblioteca pode ser um questionário que ativa o pensamento jovens espectadores, para que você possa usar livros de “ajuda” contendo respostas a perguntas.

Uma das formas criativas do trabalho da biblioteca moderna com crianças e adolescentes são as apresentações teatrais da biblioteca, trechos de obras de clássicos e contemporâneos, contos de fadas encenados, jogos teatrais, procissões coloridas de heróis literários.

A exibição de espetáculos de pequena escala na biblioteca é uma excelente oportunidade para apresentar aos leitores as atividades do teatro e da arte teatral em geral e, assim, de forma lúdica e mais próxima da percepção da criança, eles conhecerão o acervo da biblioteca. .

Nas escolas, os bibliotecários muitas vezes trabalham em colaboração com os administradores estúdios de teatro: inclui a escolha do livro para a produção, conversas sobre os personagens principais, história do autor da obra e ensaios conjuntos. Temos certeza de que interação semelhante entre teatro e biblioteca é realizada em muitas escolas de nossa cidade. É interessante!

Para o seminário, foi preparada uma mini-peça “Nedorosl” por alunos do ramo do “Liceu nº 35 de Chelyabinsk”. Estrelas brilhantes e talentosas clube de teatro ninguém ficou indiferente.

Também foi possível manter o clima teatral do seminário devido ao interior do bufê do teatro - toalha de mesa com franjas grossas, samovar, vasos de vime com guloseimas.