Sobre carros. Chassis. Motor. Luz e vidro. Transmissão

Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas Laureado do All-Union Piano Competition (1981, Tashkent, 1º prêmio), vencedor do diploma do 7º Competição internacional pianistas com o nome PI Tchaikovsky (1982, diploma e prêmio especial

para a execução de obras de Tchaikovsky). Vencedor do Prêmio D.D. Shostakovich (para Concerto e Orquestra para Viola, 1981). Premiado com a medalha de ouro Pushkin (1999). Membro do Comitê de Investigação da URSS (RF, desde 1979).

Compositor, pianista.

Seu pai - Georgy Fedorovich Kollontai (1891-1954) - um artista, foi reprimido em 1938 (libertado em 1946, reabilitado postumamente por falta de provas); mãe - Ekaterina Ilyinichna Ermolaeva (1922-2001) - tradutora (inglês, línguas gregas modernas). Desde criança cantei no coro da Igreja da Santíssima Trindade (Losino-Petrovskoye, região de Moscou, Aristov Pogost). Graduado pelos departamentos de piano e composição teórica Faculdade de Música no Conservatório de Moscou (1971); departamentos de piano (1977) e composição teórica (1978) do Conservatório de Moscou. Seus professores foram: N.K. Gabúnia, I.K. Shvedov, A.G. Rubbakh, A.I. Sobolev, K.K. Batashov, no conservatório - V.V. Gornostaeva, V.V. Sakharov, Yu.A. Smirnov, A.S. Léman, N.P. Rakov. Durante seu estágio assistente no conservatório, estudou com Gornostaeva. Em 1973 trabalhou no Gabinete música folclórica

Conservatório de Moscou (participou de expedições folclóricas, inclusive à região de Gorky). Desde 1979 leciona no conservatório (com interrupção em 1985-96): em 1979-82. Como assistente de Gornostaeva, ela também trabalha de forma independente desde 1982. Em 1989-91 lecionou no GMPI que leva seu nome. Gnessins (piano especial). EM Tempos soviéticos estava sujeito a restrições atividade criativa . Desde 2003, Professor de Taiwan universidade estadual

Envolvido em atividades de composição, performance, crítica musical e organização. O repertório de Kollontai inclui: “The Well-Tempered Clavier” de I.S. Bach (vols. 1, 2; gravações da State Radio 1978, 1992, 1995; “Russian Disc”, 1991), sonatas tardias de J. Haydn, sonatas de V.A. Mozart, op. L. van Beethoven (incluindo op. 106, gravação da State Radio, 1983, 1992), F. Chopin (4 baladas, estudos op. 25, Sonata em h moll, etc.), F. Liszt (Sonata em h moll e etc. .), P.I. Tchaikovsky (Concerto para piano nº 1, “As Estações”, etc.), obras de M.I. Glinka (gravação da All-Union Radio, 1986; SWR, Baden-Baden, Alemanha, 2001), A.S. Dargomyzhsky (gravação da All-Union Radio, 1987), M.A. Balakireva (CD, 1995, A Saison Russe Recording), M.P. Mussorgsky (incluindo a gravação de “Pictures at an Exhibition” e participação num filme televisivo dedicado a esta obra, 1992, NHK, Japão), Komitas, Yu.M. Butsko (“Ditirambo” para piano e orquestra, gravado por Melodiya, 1989; Sonata em 4 fragmentos, gravado pela All-Union Radio, 1983), V.G. Arzumanova.

Intérprete de vários programas solo em cidades russas e, desde 1992, também no exterior. Atua como acompanhante (com E.E. Nesterenko, G.A. Pisarenko, A.M. Ablaberdyeva, N.I. Burnasheva, N.G. Gerasimova, A.P. Martynov, etc.). Autor de mais de 60 obras em diversos gêneros. A música sacra desempenha um papel significativo na criatividade dos compositores.

Iniciador e chefe do comitê organizador encontros musicais"Legado" (1990). Preparou e conduziu programas de rádio de 15 horas “Dia da Música de M.I. Glinka”, “Dia da Música de A.S. Dargomyzhsky”, programas da estação de rádio “Orpheus” sobre S.I. Taneev, J. Enescu, E.G. Gilelse, Balakireva, N.N. Chargeishvili, A.S. Karamanove, Butsko e outros Autor de artigos e entrevistas.

Sua esposa é I.E. Lozovaya.

Ensaios:

Obras teatrais e dramatizadas

• “A Filha do Capitão” (cenas da vida russa, ópera, baseada na história de A.S. Pushkin, 1998),
• sinfonia “Catecismo” (1990),
• quarteto de cordas “Louvor à Bem-Aventurada Virgem Maria” (1988),
• “Devorah” para soprano, violino, violoncelo e piano (1998),
• "Casa do Senhor" para coro masculino, leitor, violino solo e cordas (2004).

Para instrumentos com orquestra

• Concerto para piano (1985),
• Concerto para Viola (1980; CD, 1999, Fundação FPRK Kuenstlerleben. Alívio CR 991064),
• "Agnus Dei" para sânsc. (2001),
• “To the Dark Mouth” para voz e orquestra de câmara. no próximo M.Yu. Lermontov e N. Rubtsov (1986).

Para coro

• "Coros da Aldeia" (1973),
• “O Ato dos Dez Leprosos” (1991);
• “Sob a copa das cerejeiras e das acácias”, uma pequena cantata para coral infantil, orquestra de cordas e flautas com as palavras de K. Batyushkov (1984; gravação de Melodiya, 1986, C 50 26103 001),
• “Passe de nós este cálice” para coro misto, orquestra sinfônica, violoncelo solo, soprano e baixo em textos canônicos ortodoxos (1995).

Para conjunto de câmara

• Oito sinfonias sagradas para 3 violinos, 3 violas e 3 violoncelos (1975; CD, 1996, Disco Russo),
• “Duas Canções e uma Dança do Rei David” para 11 intérpretes (1991),
• "Dez palavras de Mussorgsky sobre a morte de Viktor Hartmann" para violino, violoncelo e piano (1993; CD, Extraplatte EX 408 099-2),
• “Feelings of a Villain on Christmas Eve” para violoncelo e piano (1994),
• “Prophecy” para contrabaixo acompanhado de 6 contrabaixos (2004);
• "Seis Sonatas Bíblicas" para violino e órgão (1992),
• “Ode ao Traidor” para flauta e órgão (1993),
• “Na estrada de acordo com as necessidades do governo” para tenor e órgão nas letras. Lermontov (1988).

Para instrumentos solo

• Sonata para violino (do Salmo XVIII; 1978, 2ª ed. 1980),
• “Partita-Testament” (1993; CD, 2000, Etcetera Record Company B.V.),
• “Dez caprichos para a destruição do templo” (1994);
• Viola Sonata (Oito Salmos; 1977),
• “Oito Canções” para violoncelo (2004),
• Trio Symphony for Organ (1986; gravação da BBC, Reino Unido, 1995),
• "Idílio" para harpa irlandesa (2004).

Para piano

• “Cidadãos Felizes do Reino dos Céus” (1992, gravação da All-Union Radio, 1992),
• Sete baladas românticas (2000).

• “Da poesia Antigo Egito"para soprano e harpa ou piano (1979; gravação de Melodiya, 1981, C 10-17371-2),
• “Plantain” para baixo e piano, letra de N. Rubtsov (1981; gravada por Melodiya, 1989, C 10 28543 000),
• "Duas Orações" para voz alta e piano (2000),
• Exapostilaria e luminárias selecionadas (2004);
• “Canções infantis”, arranjo de “16 canções para crianças (mais velhas)” de P.I. Tchaikovsky nas letras A. Pleshcheeva e K. Aksakov para coro infantil, coro infantil adicional, solo de soprano ou tenor acompanhado orquestra de câmara(1989; CD, 2001); etc.

Um jovem artista sempre enfrenta muitas barreiras e obstáculos que só podem ser superados com o máximo de força, conhecimento e habilidade. Além disso, quem sonha grande palco, deve ter coragem natural, porque um talento emergente tem que correr riscos quase todos os dias.
“O risco é uma causa nobre”, esta é precisamente a afirmação que fiz lema de vida Paulo. Ela teve que passar por um caminho difícil para alcançar seu objetivo desejado.

Quando criança Paulo sempre cantava, mas, apesar disso, seus pais não levavam seu hobby a sério e não tinham pressa em mandar a filha para escola de música. Todas as súplicas de amigos e conhecidos foram respondidas com severidade: “A criança deve ter uma infância!”

Nascer Paulo no Território de Altai, seus pais se mudaram para Yoshkar-Ola, e a menina começou a estudar no ginásio geral de estética francês. André Malraux. Aos 13 anos ingressou em uma escola de música, e não em aulas de piano, como todas as outras meninas de sua idade, mas em aulas de canto. Só que aos 13 anos a voz de Pavla finalmente se formou e os professores reconheceram nela um verdadeiro talento para cantar, que seria um crime da parte deles não desenvolver.

Estudando em duas escolas ao mesmo tempo, Pavla invariavelmente se torna a vencedora da cidade e da república festivais de jazz, francês e Canção inglesa. Em 2003 ele se formou em escolas de música e educação geral e decidiu ingressar no Instituto de Arte Contemporânea de Moscou. Desde a primeira rodada, a professora Irina Bogutskaya aceitou Pavla em sua aula de canto.

Em 2006 ele chega projeto de televisão « Artista do Povo"(canal da Rússia), mantém constantemente uma classificação elevada e ocupa um honroso 4º lugar.

“Se você se esforça para se apresentar no palco”, diz Pavla, “mais cedo ou mais tarde você estará no grande palco”.

Após a conclusão do projeto, ele percorre Costa do Mar Negro e Carélia. Participa da gravação e apresentação do CD “Artista do Povo 2006”. Em sua terra natal, Yoshkar-Ola dá ótimo concerto solo no maior local da República de Mari El.

Em 2008, Pavel se formou com louvor no Instituto de Moscou Arte Contemporânea, Faculdade de Canto Pop e Jazz, e estou feliz por estar fazendo o que amo e melhorando minha profissão.

Seu principal objetivo é se esforçar e trabalhar!

Ele segue à risca o mandamento “não se torne um ídolo”, mas ainda admira o trabalho de Sofia Rotaru e Larisa Dolina. Adora conforto e aconchego. Coleta todos os tipos de velas. Pratica inglês e francês.

Recentemente, ela vem aproveitando todas as delícias da maternidade e criando seu filho Pavlik, nascido em 4 de agosto de 2008.

Pavla sempre teve muita vontade de cantar músicas compostas especialmente para ela. Mas no início todo o seu repertório consistia apenas em “rehash”. Pavla prestou atenção repetidamente às músicas de Dima Bilan e percebeu que queria conhecer e trabalhar com a pessoa que escreve para Dima. E por vontade do destino, esse encontro aconteceu.

O famoso compositor e produtor Denis Kovalsky deu a Pavla exatamente o que ela sonhava há tanto tempo - suas canções. Agora Denis Kovalsky não é apenas um compositor de Pavla, mas também um amigo, conselheiro e o censor mais importante. E a boa notícia é que neste conjunto criativo Os recursos internos do aspirante a cantor atendem 100% às rígidas demandas do eminente compositor.

Em maio de 2007, em Kiev, com a participação da produtora de vídeos “Pistolet Film”, ocorreu a filmagem de um vídeo para a música Break the Telephone de Pavla (letra e música de D. Kovalsky).

Em agosto de 2007, o vídeo “Break the Phone” foi rodado no Primeiro canal de música Muz TV e no ar no canal de música Music Box.

Em 3 de setembro de 2007, a série “School No. 1” foi ao ar no canal de TV STS, onde Pavla cantou a música-título “School of Survival” (letra e música de D. Kovalsky).

Em outubro de 2007, o segundo vídeo da música foi filmado em São Petersburgo. Amor altruísta, dueto com Denis Kovalsky.

Desde fevereiro de 2008, a composição e o videoclipe “Selfless Love” estão ativamente posicionados nos principais canais de TV e estações de rádio musicais da Rússia e dos países da CEI.

3 de abril de 2008 de grande sucesso Aconteceu a apresentação do videoclipe “Selfless Love”. Pavla e Denis Kovalsky foram parabenizados por Dima Bilan e Yana Rudkovskaya, Nikolai Baskov, Ed Shulzhevsky, o grupo Dynamite e muitas outras estrelas do show business.

Em maio de 2008, a música "Hello" de Pavla foi incluída no rodízio da principal estação de rádio do país, a Rádio Russa. Em 12 de junho, a música “Hello” de Pavla conquistou as ondas de outra famosa estação de rádio de Moscou, a Hit FM, onde se tornou a líder da parada de sucessos de julho da estação de rádio. A música “Hello” continua em rotação no espaço FM da capital.

ERMOLAEV Mikhail Georgievich (n. 21. VIII 1952)

“Refletindo sobre o fenômeno de “Mikhail Ermolaev”, você se lembra do conceito estético chamado em alemão Einfuhling - sentimento. É esta capacidade de empatia que constitui a pedra angular da sua arte performática."

Estas palavras de um crítico de revista " Música soviética"foram designados para um dos programas do pianista para a temporada 1984/85. Ele então tocou o primeiro movimento de "As Estações" de Tchaikovsky. "Desde os primeiros sons de "Janeiro" nossa atenção foi tenazmente capturada pela poderosa vida entoacional , recriado com rara sensibilidade pelo pianista de dedos reverentemente inteligentes A calma total, a convicção e a fé na correção do trabalho artístico levam a um alto grau de simplicidade na maneira de se manter no palco, “conversar” com o instrumento e com o público. Como verdadeiro mestre formas, o pianista acumula gradualmente tensão lírica em “The Lark’s Song”, “Snowdrop”, “White Nights”, levando-a a uma onda de pico em “Barcarolle”. É certo que nunca ouvimos uma expressão tão entusiasticamente extática da frase culminante no episódio intermediário de Barcarolle. A qualidade incomparável da cantilena, a pedalada mais “artesanal”, a antecipação espacial de todas as camadas de textura (sem falar dos trigêmeos cheios de ar em “Snowdrop”!), equilíbrio dinâmico sempre preciso, “pronúncia” clara de cada entonação “ molécula” do texto, a ausência de qualquer “estiramento”, com a ajuda da qual outros intérpretes mascaram inconscientemente as lacunas de áreas da música que não ouviram; a flexibilidade da linha agógica, ao mesmo tempo alheia a quaisquer maneirismos, e por fim, o rigor e o rigor incondicionais da técnica, provenientes da compostura dos movimentos - tudo isto permitiu ao concertista alcançar o mais elevado resultado artístico." E na segunda parte daquela noite, M. Ermolaev apresentou peças do pouco conhecido ciclo tardio de Liszt "Árvore de Natal".

Estávamos conversando sobre aquele show porque era um indicativo de aparência criativa pianista Por um lado, é a obra mais popular e “simples” dos clássicos russos, por outro, pode-se dizer, uma raridade artística. (Na primeira fila e sua atenção para herança do piano Glinka, que se tornou muito rara no grande palco de concertos). Em suma, é bastante natural que na sequência do Concurso Internacional Tchaikovsky de 1982, no qual Ermolaev participou, já tendo se formado no Conservatório de Moscovo como pianista com V.V. 1978), o presidente do júri, O. V. Taktakishvili, observou: “Este músico profundamente multi-talentoso criou sua própria atmosfera especial de fazer música, seu próprio mundo puro de música, enorme, muito lógico.”

É claro que não se deve pensar que Ermolaev elabora os seus programas com originalidade deliberada. Mas eles nunca contêm um elemento de acaso. O pianista também oferece noites monográficas ao público. Assim, em suas apresentações os prelúdios e fugas de Bach soavam significativos, ele frequentemente toca música de Chopin, interpreta de maneira interessante o Terceiro Concerto e sonatas de Beethoven, "Quadros de uma Exposição" de Mussorgsky, peças de Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev...

No entanto... tendo vencido o Concurso All-Union em 1981, o jovem artista inesperadamente se viu entre os perdedores de um grande concurso de Moscou, recebendo lá apenas um diploma. Como escreveu S. L. Dorensky, “esperávamos mais de Mikhail Ermolaev. É um mistério para mim o que aconteceu com isso, sem dúvida. músico talentoso; uma espécie de rigidez deliberada, até mesmo amargura, apareceu em sua execução. Mas ninguém duvida dos méritos de Ermolaev: ele confirmou-os claramente com a sua interpretação subtil da música de Tchaikovsky nas duas primeiras rodadas, pela qual recebeu prêmio especial, e um desempenho de sucesso na final. Mesmo assim, seu jogo competitivo deixou um sentimento de insatisfação. Acho que algo o impediu de atuar força total, e somente descobrindo a razão de seu fracasso ele poderá certamente seguir em frente."

Ou talvez a razão seja simplesmente porque Ermolaev é um pianista não competitivo que lê música persistentemente de uma forma única? A atuação normativa não está em sua natureza, o que também pode ser determinado pela especialidade de Ermolaev como compositor. Suas obras, tanto para piano quanto muitas outras, evocam uma resposta dos ouvintes, e os intérpretes recorrem a elas de boa vontade. No entanto, pode-se supor que a composição ainda reduz até certo ponto a intensidade da atividade concertística de Mikhail Ermolaev.

Citar baseado no livro: Grigoriev L., Platek J. " Pianistas modernos". Moscou, "Compositor Soviético", 1990.

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