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O é lembrado, antes de tudo, como o fundador e inspirador ideológico” Bando poderoso“, mas isso não limita o papel que desempenhou na história da música russa. Uma parte muito interessante do russo vida musical segundo metade do século XIX século tornou-se a atividade performática do pianista Balakirev. Tal como os irmãos Rubinstein, ele representou na Rússia um novo tipo de execução de piano destinado a um público de massa.

Balakirev não se apresentou com muita frequência como pianista, mas cada uma de suas apresentações foi um sucesso. Os contemporâneos compararam seu estilo de jogo ao discurso de “um orador inteligente que tem algo a dizer”. O repertório do pianista Balakirev incluía obras de , mas também executou obras de compositores russos, tornando-se um dos primeiros divulgadores de seu trabalho.

Em suas atividades de composição, Balakirev não pôde deixar de recorrer ao seu instrumento favorito. Criação obras de piano ele prestou mais atenção do que outros compositores do "Mighty Handful" para em maior medida gravitou em torno da ópera e da música sinfônica. As primeiras obras para piano de Balakirev foram criadas por ele em sua juventude. Em 1856 estreou-se como pianista com a execução do seu Concertante Allegro. Em 1856-1857 ele estava trabalhando em uma sonata para piano. Seu material musical não deixa de ter momentos interessantes, mas demasiado heterogéneo para formar um ciclo coerente: o primeiro movimento, cheio de pathos romântico, foi criado sob a óbvia influência de Liszt, mas nos movimentos subsequentes a influência de Chopin é evidente. Aparentemente, o próprio compositor estava ciente das deficiências da obra e, portanto, não a concluiu.

Na virada das décadas de 1850-1860. Balakirev cria peças curtas escritas sob a óbvia influência de Chopin, bem como fantasias de concertos sobre temas de obras cuja obra Balakirev admirava. Na transcrição de "" o compositor seguiu os mesmos princípios de Liszt nas suas transcrições - tornar o material pianisticamente vantajoso, mantendo-o o mais próximo possível do som orquestral. Esta peça foi brilhantemente executada por Nikolai Rubinstein.

A mesma abordagem - conservação máxima características da obra e sua fusão orgânica com a natureza do piano - também se manifesta na transcrição do romance “Cotovia”. A espontaneidade lírica em que reside o encanto do romance de Glinka e a mesma forma de duas estrofes são preservadas aqui, mas os ornamentos requintados que entrelaçam a melodia dão-lhe um toque de improvisação romântica. Este início fica ainda mais evidente na introdução e na conclusão, igualmente livres na construção e virtuosísticas.

O trabalho de fantasia sobre o tema da ópera "" durou vários anos. Aos dezoito anos, Balakirev criou sua primeira versão, posteriormente revisou a obra, e a edição final, intitulada “Memórias de “Uma Vida para o Czar”, foi criada em 1899. A escolha dos temas utilizados por Balakirev é digna de nota: ele não aborda momentos dramáticos importantes (como os temas poloneses ou o refrão final “Glória”), mas sim aqueles fragmentos da ópera que lhe foram especialmente próximos pessoalmente. O trabalho na obra começou com o arranjo do trio “Don’t Tomi, Darling”, que Balakirev executou repetidamente na presença de Glinka, recebendo sua aprovação. O tema do trio se tornou o primeiro - tema lírico fantasias. A segunda seção é baseada no tema do coro camponês “Agora vamos para a floresta”, mas este tema é interpretado por Balakirev no espírito de uma bravura polonesa. A introdução apresenta os principais temas da abertura em combinação com frases da ária de Susanin.

O auge da obra para piano de Balakirev foi a fantasia “”, que resultou das três visitas do compositor ao Cáucaso. Balakirev desenvolve os temas folclóricos que estão na base da obra no espírito do pianismo monumental característico de Liszt, mas mantém a sua originalidade.

As obras para piano criadas no período tardio da criatividade também mostram a influência do pianismo de Liszt e Chopin, mas distinguem-se pela maior contenção emocional e contemplação. Eles contêm letras idilicamente brilhantes e melancólicas, mas nunca há paixão ardente. Via de regra, essas peças têm uma base de gênero (noturno, mazurca, valsa), mas não se destinam à execução de música caseira, mas sim à apresentação de concerto. Não podiam entrar no repertório amador, sendo muito difíceis de executar. Destas peças, as mais interessantes são as mazurcas. Eles foram criados sob a óbvia influência de Chopin, mas as entonações russas e até orientais os penetram.

Em 1905 - pela primeira vez depois de uma experiência juvenil malsucedida e última vez na vida – Balakirev cria sonata para piano. Na Sonata em si bemol menor de quatro movimentos que ele escreveu na época, o primeiro movimento é especialmente interessante e bem-sucedido. A festa principal dela está próxima músicas folk, gravada pelo compositor no Volga. Uma parte curta no espírito de Chopin não desempenha um papel especial - tanto o desenvolvimento quanto a coda são construídos sobre elementos da parte principal. O segundo movimento é uma reformulação de uma mazurca a partir de uma sonata juvenil inacabada. Parte três – Intermezzo – um exemplo de lirismo contemplativo. A parte principal do final lembra um trepak, a parte lateral é lírica e cantante.

O destino da herança do piano não pode ser chamado de feliz - na era de Scriabin, seu pianismo já parecia “ultrapassado”. No entanto, há páginas brilhantes em sua obra - “Lark”, “Islamey”, que ainda hoje fazem parte do repertório dos pianistas.

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Miliy Balakirev começou a tocar piano quando tinha quatro anos. Aos 25 anos chefiou o círculo de compositores “Mighty Handful” e dirigiu a Escola Livre de Música. As obras de Balakirev eram conhecidas em muitas cidades da Rússia e da Europa.

“Flores saudáveis ​​no solo da música russa”

Mily Balakirev nasceu em 1837 em Nizhny Novgorod, seu pai era conselheiro titular. Balakirev começou a se interessar por música em primeira infância. Já aos quatro anos aprendeu a tocar piano sob a orientação da mãe, e posteriormente teve aulas com o maestro Karl Eisrich, o compositor espanhol John Field e o professor de música Alexandre Dubuc.

O jovem pianista conheceu Filantropo de Nizhny Novgorod e o famoso escritor Alexander Ulybyshev. Em sua casa, Mily Balakirev se viu em um ambiente criativo: escritores e artistas se conheceram aqui, os atores Mikhail Shchepkin e Alexander Martynov visitaram, por muito tempo o compositor Alexander Serov viveu. Na casa de Ulybyshev, Mily Balakirev estudou literatura musical e partituras, executadas com a orquestra local - primeiro como pianista e depois como maestro.

Em 1854, Balakirev, por insistência de seu pai, ingressou como voluntário no departamento de matemática da Universidade de Kazan. Depois de um ano, ele abandonou a escola para seguir a música. Mily Balakirev começou a escrever suas primeiras obras - romances e peças para piano. Logo o aspirante a compositor partiu com Alexander Ulybyshev para São Petersburgo, onde conheceu Mikhail Glinka. Seguindo o conselho de Glinka, Balakirev começou a se apresentar em concertos como pianista e a escrever suas próprias músicas com motivos folclóricos. Ele compôs aberturas sobre temas russos e tchecos, músicas para a tragédia de Shakespeare "Rei Lear" e romances, que o compositor Alexander Serov chamou de "frescos" flores saudáveis com base na música russa."

Círculo Balakirevsky e escola de música gratuita

Durante esses anos, Mily Balakirev conheceu Cesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov e Alexander Borodin. Em 1862, eles formaram o círculo “Nova Escola de Música Russa”, que o crítico Vladimir Stasov apelidou de “O Poderoso Punhado”. Compositores Círculo Balakirevsky estudou folclore e canto na igreja usar motivos folclóricos em ensaios. Fabuloso e histórias épicas apareceu em obras sinfônicas, e na câmara criatividade vocal cada membro do “Mighty Handful”. Balakirev viajou muito em busca de novos temas. De uma viagem ao Volga trouxe a ideia da coleção “40 Canções Russas”, e do Cáucaso - desenvolvimentos para a fantasia para piano “Islamey” e o poema sinfônico “Tamara”.

Nenhum dos compositores do círculo estudou no conservatório: eles não existiam naquela época. Cui, Rimsky-Korsakov e Mussorgsky receberam educação militar, e Borodin era químico e tinha doutorado em medicina. Mily Balakirev avaliou o trabalho de seus camaradas e fez recomendações. Rimsky-Korsakov escreveu: “...um crítico, um crítico técnico, ele foi incrível”. Balakirev naquela época era considerado um compositor experiente e era o líder do círculo.

“Eles obedeciam a Balakirev sem questionar, porque seu charme pessoal era terrivelmente grande. ... Cada minuto pronto para improvisações maravilhosas ao piano, lembrando de cada compasso que conhecia, memorizando instantaneamente as composições tocadas para ele, ele teve que produzir esse encanto como ninguém.”

Nikolai Rimsky-Korsakov

No ano da formação do “Mighty Handful”, Mily Balakirev, com o maestro Gavriil Lomakin, abriu a “Free Music School”. Os residentes de ambas as capitais estudaram aqui sem restrições sociais e de idade “para enobrecer as suas aspirações e formar coros de igreja decentes a partir deles... bem como desenvolver novos talentos a partir deles através da preparação de solistas”. Os alunos aprenderam a cantar, alfabetização musical e solfejo. Concertos de “nova música russa” - Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky e compositores do “Mighty Handful” foram realizados aqui. A renda dos concertos foi destinada ao desenvolvimento da escola.

Solista mundialmente famoso do Círculo de Weimar

Na década de 1870, Mily Balakirev tornou-se um dos músicos mais respeitados de São Petersburgo. Ele foi convidado para reger na Sociedade Musical Imperial Russa. Também aqui se ouviu a música dos compositores de “Mighty Handful” e teve lugar a estreia da Primeira Sinfonia de Alexander Borodin. No entanto, dois anos depois, Balakirev teve que deixar o cargo de maestro: os círculos da corte estavam insatisfeitos com as duras declarações do compositor sobre o conservadorismo musical.

Voltou a trabalhar na Escola Livre de Música. Balakirev era assombrado por falhas materiais e não havia mais oportunidades para a criatividade. Nessa época, o “Mighty Handful” se desfez: os alunos de Balakirev tornaram-se compositores experientes e independentes.

“Enquanto todos estavam na posição de ovos debaixo da galinha (referindo-se a Balakirev por esta última), éramos todos mais ou menos parecidos. Assim que os filhotes nasceram dos ovos, eles criaram penas. Todos voaram para onde foram atraídos pela natureza. A falta de semelhança na direção, nas aspirações, nos gostos, na natureza da criatividade, etc., na minha opinião, é um lado bom e nada triste da questão.”

Alexandre Borodin

Mily Balakirev decidiu sair arte musical e consegui um emprego no Departamento de Varsóvia estrada de ferro. Ele ganhou dinheiro dando aulas de piano, mas não escreveu música nem se apresentou em concertos e viveu uma vida isolada e reclusa.

Somente na década de 1880 o compositor retornou à escola de música. Durante esses anos, ele completou Tamara e a Primeira Sinfonia e escreveu novas peças para piano e romances. Em 1883-1894, Balakirev dirigiu a Capela de Canto da Corte e, junto com Rimsky-Korsakov, organizou ali treinamento profissional para músicos. O compositor fez parte do Círculo de Weimar”, coletado pelo acadêmico Alexander Pypin. Nessas noites, Balakirev tocava inteiros programas musicais com seus próprios comentários. De acordo com as lembranças da filha do acadêmico, só em 1898-1901 havia 11 programas desse tipo em seu repertório. Música sinfônica Durante esses anos, Milia Balakireva era conhecida em toda a Rússia e no exterior - em Bruxelas, Paris, Copenhague, Munique, Heidelberg, Berlim.

Mily Balakirev morreu em 1910, aos 73 anos. Ele foi enterrado no cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

Mily Alekseevich Balakirev(21 de dezembro de 1836 [2 de janeiro], Nizhny Novgorod - 16 de maio, São Petersburgo) - Compositor, pianista, maestro, professor russo, chefe do “Mighty Handful”.

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  Mily Balakirev nasceu em família nobre Balakirev, filho do conselheiro titular Alexei Konstantinovich Balakirev (1809-1869).

  EM infância As primeiras aulas de piano foram ministradas pela minha mãe. Aos 10 anos férias de verão foi levado para Moscou, onde em 10 aulas com Alexander Dubuque aprendeu as técnicas corretas de tocar piano. Em Nizhny Novgorod, continuou seus estudos musicais com o pianista e maestro Karl Eiserich. A. D. Ulybyshev, um amador esclarecido, filantropo e autor da primeira monografia russa sobre Mozart, teve um grande papel em seu destino.

  Em 28 de janeiro de 1868, após Lomakin se recusar a administrar a escola de música, Mily Balakirev, como uma de suas fundadoras, assumiu este trabalho e, como diretora, administrou a escola até o outono de 1874. Na década de 1870, Balakirev foi afastado da liderança das reuniões sinfônicas da RMO em São Petersburgo e afastou-se de lições de música e em 6 de julho de 1872, começou a trabalhar como funcionário comum no armazém da Ferrovia de Varsóvia. Nessa época, ele se preparava para ir para o mosteiro, mas graças aos esforços do padre Ivan Verkhovsky, permaneceu no mundo. O retorno aos assuntos musicais e sociais ocorreu apenas no final da década de 1870. Em 1881 dirigiu novamente a escola de música. Tornou-se um vegetariano.

  Em 1883, Balakirev foi nomeado chefe do coro de canto da corte. Balakirev tudo negócio da música concentrou o coro em suas mãos, desenvolveu um programa de aulas científicas e convidou Nikolai Rimsky-Korsakov, que ocupava o cargo de inspetor, para ser seu assistente aulas de música. Sob Balakirev, o edifício da capela cantante foi reconstruído, adquiriu um elegante aparência com salões luxuosos e amplas instalações para estudantes. Balakirev prestou especial atenção ao desenvolvimento da aula de orquestra na capela. Isso teve um efeito benéfico para os coristas, que, devido à perda da voz, tiveram que interromper os estudos no coral. Foi-lhes dada a oportunidade de obter novos rendimentos, uma vez que permaneceram no seu ambiente familiar, não havendo necessidade de procurar emprego em qualquer outra especialidade que lhes fosse estranha.

  Música

  A atividade composicional de Balakirev, embora não extensa, é muito respeitável. Ele escreveu vários instrumentos orquestrais, para piano e composições vocais, dos quais se destacam: música orquestral ao Rei Lear (1860), composto por abertura e intervalo; Abertura sobre temas tchecos (1856); duas aberturas sobre temas russos, a primeira das quais foi composta em 1857, e a segunda, intitulada “Rus”, foi escrita em 1862 para a inauguração do Monumento do Milénio à Rússia em Novgorod; abertura sobre tema espanhol; poema sinfônico “Tamara” (texto de Lermontov), ​​​​interpretado pela primeira vez em 1882 (em concerto da Escola Livre de Música). De obras de piano, Balakirev são conhecidos: duas mazurcas (As-dur e B-moll), um scherzo, uma fantasia “Islamey” sobre temas orientais (1869). A peça virtuosa “Islamey” é uma das obras tecnicamente mais difíceis música de piano. Ela inspirou Maurice Ravel ao criar o ciclo “Gaspard the Night”. Ravel disse sobre “Scarbo” que queria especificamente compor uma peça ainda mais difícil do que “Islamey” de Balakirev.

  Balakirev arranjou para piano a duas mãos "Marcha de Chernomor" da ópera "Ruslan e Lyudmila", "Canção da Cotovia" de Glinka, abertura (introdução) à segunda parte de "La Fuite en Egypte" de Berlioz, cavatina de Beethoven quarteto (op. 130), "Jota aragonesa" de Glinka. Quatro mãos: “Príncipe Kholmsky”, “Kamarinskaya”, “Jota Aragonês”, “Noite em Madrid” de Glinka.

  Das composições vocais de Balakirev, romances e canções são muito populares (“ peixe dourado”, “Venha para mim”, “Conduza-me, ó noite, secretamente”, “Frenesi”, “Um mês claro subiu ao céu”, “Posso ouvir sua voz”, “Melodia judaica”, “Canção georgiana” , etc.) - numeração 20 (segundo outras fontes, 43. Aparentemente, a parte principal do texto é vitalícia, compilada entre 1882 e 1895.)

  Outras obras não mencionadas incluem 2 sinfonias (1897; 1908), Suíte para orquestra (1909 - completada por S. Lyapunov), 2 concertos para piano (1855; 1910 - completado por S. Lyapunov, um grande número de obras para piano: sonatas, mazurcas, noturnos, valsas, etc. Uma contribuição muito valiosa para o campo da etnografia musical russa é a “Coleção de obras russas músicas folk", publicado por Balakirev em 1866 (todas as canções 40).

  O talento de M. A. Balakirev ficou especialmente evidente nas suas primeiras obras e na sua compreensão subtil da orquestração; A música de Balakirev é original, rica em termos melódicos (música para Rei Lear, romances) e muito interessante e bonita em termos harmónicos. Balakirev nunca seguiu um curso sistemático. As impressões musicais mais significativas de Balakirev durante todo esse tempo foram concerto de piano(e-moll) Chopin, que ouviu de um amante quando criança, e mais tarde - o trio “Don't torment my dear” de “A Life for the Tsar” de Glinka. Ele permaneceu fiel a esses compositores durante toda a vida. I. F. Laskovsky causou-lhe uma grande impressão como pianista e compositor. Participação em conjuntos musicais e especialmente estudar partituras e reger uma orquestra na casa de Ulybyshev o fez avançar muito desenvolvimento musical. Datam também desta época as primeiras tentativas de composição: um septeto para piano, instrumentos de arco, flauta e clarinete, parando no primeiro movimento, escrito no espírito do concerto para piano de Hancelt, do qual gostou muito, e uma fantasia sobre temas russos para piano e orquestra, que também ficou inacabada. Um esboço manuscrito (1852) é mantido em biblioteca Pública em São Petersburgo.

  Lista comum funciona

  Obras orquestrais

  • "King Lear" (música para a tragédia de Shakespeare)
  • Abertura sobre os temas de três canções russas. Abertura sobre o tema da Marcha Espanhola
  • “Na República Tcheca” (poema sinfônico baseado em três canções folclóricas tchecas)
  • “1000 anos” (“Rus”). Poema sinfônico
  • "Tamara". Poema sinfônico
  • Primeira Sinfonia em Dó Maior
  • Segunda Sinfonia em Ré Menor
  • Suíte composta por 4 peças de Chopin
  Romances e canções
  • Você está cheio de felicidade cativante (A. Golovinsky)
  • Link (V. Tumansky)
  • Canção espanhola (M. Mikhailov)
  • Canção do Ladrão (A. Koltsov)
  • Clipe, beijo (A. Koltsov)
  • Barcarolle (A. Arsepev de Heine)
  • Canção de ninar (A. Arsepev)
  • Um mês claro subiu ao céu (M. Yapenich)
  • Quando você está despreocupado, criança, você brinca (K. Wilde)
  • Cavaleiro (K. Wilde)
  • Então a alma está dilacerada (A. Koltsov)
  • Venha até mim (A. Koltsov)
  • Canção de Selim (M. Lermontov)
  • Traga-me, oh noite (A. Maikov)
  • Melodia judaica (M. Lermontov de Byron)
  • Enfurecer (A. Koltsov)
  • Por que (M. Lermontov)
  • Canção do Peixinho Dourado (M. Lermontov)
  • Canção do Velho (A. Koltsov)
  • Posso ouvir sua voz (M. Lermontov)
  • Canção georgiana (A. Pushkin)
  • Sonho (M. Mikhailov de Heine)
  • Acima do lago (A. Golenishchev-Kutuzov)
  • Deserto (A. Zhemchuzhnikov)
  • O mar não espuma (A. Tolstoi)
  • Quando o campo amarelado está agitado (M. Lermontov)
  • Eu o amei (A. Koltsov)
  • Pinho (M. Lermontov de Heine)
  • Nachtstiick (A. Khomyakov)
  • Como configuramos (L. May)
  • Entre as flores do outono (I. Aksakov)
  • O pôr do sol avermelhado está acabando (V. Kulchinsky)
  • Iniciante (Mei)
  • Sonho (Lermontov)
  • A meia-noite sem estrelas respirava frescor (A. Khomyakov)
  • 7 de novembro (A. Khomyakov)
  • Vim até você com saudações (A. Fet)
  • Olha, meu amigo (V. Krasov)
  • Sussurro, respiração tímida (A. Fet)
  • Canção (M. Lermontov)
  • Sob uma misteriosa meia máscara fria (M. Lermontov)
  • Sono (A. Khomyakov)
  • Amanhecer (A. Khomyakov)
  • Penhasco (M. Lermontov)
  • Coleção de canções folclóricas russas (40) para uma voz e piano

  Obras de piano

  • "Islã"
  • Sonata em si menor
  • Canção de ninar
  • Capricho
  • Canção do pescador
  • Dumka
  • Extravagância. roda giratória
  • Canção do gondoleiro. Humorístico
  • Improvisado sobre os temas de dois prelúdios de Chopin
  • Sete Mazurcas
  • Melodia espanhola
  • Três noturnos
  • Novela
  • Sonhos
  • Três scherzos
  • serenata espanhola
  • Tarantela
  • Tocata
  • Polca
  • No jardim (idílio)
  • Valsa melancólica
  • Bravura Valsa
  • Valsa improvisada
  • Sete Valsas
  • Esboços, tirolesa
  • Concerto em Mi maior para piano e orquestra

  Tratamentos que têm o significado de trabalhos independentes

  • Fantasia sobre temas da ópera “Ivan Susanin”
  • Transcrição de "Cotovia" de Glinka
  • ao "Arragão Jota" de Glinka
  • em "Noite em Madrid" de Glinka
  • Introdução à fuga de Berlioz para o Egito
  • Canção napolitana de F. Liszt
  • "Don't Tell", romance de Glinka
  • Berceuse V. Odoevsky
  • Cavatina do Quarteto de Beethoven, op. 130
  • Romance do concerto de Chopin, op. onze
  • Abertura da ópera Ondina de A. Lvov (arranjo e 4 mãos)
  • Duas valsas-capricho (arranjo de valsas de A. S. Taneyev)
  • Para piano 4 mãos
  • Coleção de 30 canções russas
  • Suíte: a) Polonaise, b) Canção sem letra, c) Scherzo

  Para dois pianos 4 mãos

  • Beethoven. Quarteto op. 95, f mol
  Para violoncelo com acompanhamento de piano
  • Romance
  Obras corais
  • Canção de ninar (para vozes femininas ou infantis com pequena orquestra ou acompanhamento de piano),
  • Dois épicos para um coro misto de 4 vozes: a) Nikita Romanovich, b) Korolevich de Cracóvia
  • Cantata para inauguração do monumento a Glinka
  • Mazurca de Chopin (arranjada para coro misto a capella, letra de L. Khomyakov)

  Endereços em São Petersburgo

  • 1861 - prédio de apartamentos- Rua Ofitserskaya, 17;
  • 1865-1873 - ala do pátio da mansão de D. E. Benardaki - Nevsky Prospekt, 86, apt. 64;
  • 1882-1910 - prédio de apartamentos -

  Mily Alekseevich Balakirev, notável, que deu uma enorme contribuição para o desenvolvimento musica russa, nascido em 21 de dezembro de 1836 (estilo antigo). A criatividade desta pessoa talentosa e figura pública deixou uma marca brilhante no espiritual e desenvolvimento cultural nosso país.
  

  Por muito tempo, a história não conseguiu avaliar adequadamente a contribuição que ele deu à cultura musical russa. Guerras ideológicas os acontecimentos ocorridos no nosso país no século passado não permitiram apreciar os méritos desta notável pessoa. Hoje em dia, quando as pessoas começaram a homenagear aqueles que estavam no esquecimento há muito tempo, as obras de Balakirev foram apreciadas pelos descendentes. Finalmente, a história colocou tudo em seu devido lugar.
  

  Balakirev não tinha apenas um dom musical brilhante. Excelente jornalista e professor por vocação, procurava constantemente caminhos crescimento espiritual Rússia. Graças a ele, hoje sabemos o que isso significa para a cultura russa. grande compositor, Como . Foi Mily Alekseevich quem coletou, editou os manuscritos de Glinka e os apresentou ao público em geral.
  

  É Balakirev o criador da irmandade de compositores de destaque, conhecida na cultura mundial como o “Punhado Poderoso”. , Cui, Borodin e o próprio Balakirev formaram uma comunidade de talentos verdadeiramente poderosos. Eles escreveram suas primeiras obras, guiados pelas instruções de Balakirev. Ele não escapou de sua influência em seu trabalho. Ele não fazia parte do “Mighty Handful”, mas o enorme talento de Balakirev não pôde deixar de influenciar o jovem Pyotr Ilyich.
  

  Balakaryov fez tudo por desenvolvimento criativo seus alunos, ajudou-os a subir aos níveis mais altos em Cultura russa e nunca os lembrei de quem os ajudou a se tornarem grandes. Mas mais tarde, quando os seus alunos ganharam as suas convicções, ele defendeu firmemente as suas convicções e não fez concessões. Mily Alekseevich não só compositor genial. Seu talento como maestro e pianista tornou-se a base do trabalho de Gilels e Mravinsky, Oistrakh e Richter.
  

  No entanto atividade pedagógica Balakireva é quase desconhecido. A escola de música gratuita onde ensinava música tornou-se a base desse sistema infantil. Educação musical. Já existe na Rússia e é reconhecido em todo o mundo. Outra ideia do professor Balakirev, a Capela Cantante da Corte, foi transformada por ele junto com Rimsky-Korsakov em um coro brilhante, que é lembrado como uma lenda da cultura russa.
  

  Pouco foi estudado atividade jornalística. A razão para isso foi a visão de mundo espiritual que Balakirev adquiriu no final de sua vida. Sua condição, semelhante à do esquema, não foi compreendida e nem apreciada pela sociedade. Eles também não o aceitaram mais tarde. Os lutadores de Deus não puderam apreciar a façanha do vidente cristão e espiritual Balakirev, e seu nome foi esquecido.
  

  Mily Alekseevich morreu em São Petersburgo em 16 (29) de maio de 1910. Atualmente, o feito criativo do grande compositor é apreciado. coloque tudo em seu lugar.

  Mily Alekseevich Balakirev - compositor, pianista, maestro, figura musical e pública russa, p.Nasceu em 2 de janeiro de 1837 em Nizhny Novgorod em uma família nobre empobrecida.

  Mily Balakirev estudou no ginásio de Nizhny Novgorod e no Nizhny Novgorod Alexander Noble Institute.

  Balakirev descobriu suas habilidades musicais na primeira infância - sua mãe e irmã mais velha ensinou-o a tocar piano. Vendo o talento musical do filho, sua mãe o levou para Moscou, onde estudou com pianista famoso Dubuque. Ele também teve aulas com John Field por um tempo.

  Por questões financeiras, as aulas em Moscou não duraram muito, o menino voltou para Nizhny Novgorod e começou a ter aulas de música com o maestro da orquestra de teatro local, Karl Eisrich, que não só lhe deu informações básicas sobre teoria musical, mas também o apresentou ao filantropo local Ulybyshev (autor da primeira monografia russa sobre Mozart), que possuía uma magnífica biblioteca. Balakirev pôde conhecer os melhores exemplos da literatura clássica mundial. Além disso, ele teve a oportunidade de trabalhar com a orquestra local de Ulybyshev e aprender os fundamentos da instrumentação na prática e adquirir habilidades iniciais de regência.

  Em 1853-1855, Balakirev foi estudante voluntário na Faculdade de Matemática da Universidade de Kazan, ganhando a vida dando aulas de piano.

  Em 1855, Balakirev encontrou-se em São Petersburgo com Glinka, que convenceu jovem compositor dedicar-se a compor música no espírito nacional. Partindo para Berlim, Glinka deu-lhe seu retrato.

  
  
  

  Em 12 de fevereiro de 1856, Balakirev fez uma estreia brilhante em São Petersburgo em um concerto universitário como pianista e compositor, com seu concerto Allegro (fis-moll). A orquestra foi dirigida por Carl Schubert. “Balakirev é um achado rico para a nossa música russa“”, escreveu Serov, impressionado com seu desempenho.

  O nome do jovem compositor torna-se imediatamente famoso nos círculos musicais de São Petersburgo. Eles escrevem sobre ele nos jornais. Representantes da nobreza o convidam de boa vontade para seus concertos em casa. No entanto, ele não se sente atraído pelo papel de um virtuoso da moda que cumpre os caprichos de nobres patronos. Ele rompe decisivamente os laços seculares, embora com isso se condene a uma vida cheia de necessidades e privações. Sua principal fonte de sustento continuam sendo as aulas particulares de música. É isso. Ao mesmo tempo, ele dedica toda a sua energia, todas as suas forças à luta por uma arte musical significativa e altamente ideológica.

  Balakirev tornou-se amigo íntimo de Stasov, em quem encontrou uma pessoa sensível, amigo amoroso e inspirador ideológico. O conhecimento de Dargomyzhsky também o influenciou.

  Do final de 1858 a 1861, Mily Balakirev esteve ocupada compondo música para a tragédia de Shakespeare "Rei Lear". O impulso foi nova produção tragédia no palco Teatro Alexandriano. A música de Balakirev para "King Lear", que, segundo Stasov, pertence a "entre as criaturas mais elevadas e capitais nova música» , distingue-se pela profunda penetração no personagem do drama shakespeariano, relevo imagens musicais e uma conexão orgânica com o drama teatral. Porém, no teatro esta música nunca éNãofoi executada, e a abertura, que havia adquirido o caráter de uma obra totalmente acabada, trabalho independente, tornou-se o primeiro exemplo de sinfonismo de programa russo.

  
  
  

  No mesmo período, formou-se a comunidade de compositores “The Mighty Handful”. Em 1856, Balakirev conheceu o jovem engenheiro militar Cui, de quem rapidamente fez amizade com base em interesses musicais comuns. Em 1857 houve um encontro com um graduado da escola militar Mussorgsky, em 1861 - com um oficial da marinha Rimsky-Korsakov, de dezessete anos, e em 1862 - com Borodin, professor da Academia Médico-Cirúrgica do Departamento de Química. Foi assim que o círculo se formou. De acordo com Rimsky-Korsakov, Balakirev “eles obedeceram sem questionar, pois seu encanto pessoal era terrivelmente grande. Jovem, com olhos maravilhosos, comoventes e ardentes, com uma bela barba, falando de forma decisiva, autoritária e direta; cada minuto pronto para improvisações maravilhosas ao piano, lembrando de cada compasso que conhecia, memorizando instantaneamente as composições que tocava para ele, ele teve que produzir esse encanto como ninguém.”.

  Balakirev construiu suas aulas com seus colegas de acordo com o método de livre troca de pensamentos criativos. As obras de todos os membros do círculo foram tocadas e discutidas em conjunto. Ao criticar os escritos de seus amigos, Balakirev não apenas apontou como as deficiências individuais deveriam ser corrigidas. Muitas vezes ele mesmo escrevia peças musicais inteiras, orquestrava-as e editava-as. Ele generosamente compartilhou com amigos ideias criativas, experiência, temas e enredos sugeridos para eles. Um lugar importante nas aulas também foi ocupado pela análise de obras marcantes de compositores clássicos e contemporâneos. Como escreveu Stasov, as conversas de Balakirev “Para os seus camaradas eram como verdadeiras palestras, um verdadeiro ginásio e curso universitário de música. Parece que nenhum dos músicos se igualou a Balakirev em força análise crítica e anatomia musical". As disputas que surgiram no círculo muitas vezes iam muito além de questões puramente musicais. Problemas de literatura, poesia e vida social foram calorosamente discutidos.

  Mily Balakirev foi o primeiro músico russo a realizar uma expedição para gravar canções no Volga (verão de 1860). Ele viajou de navio a vapor de Nizhny Novgorod para Astrakhan junto com o poeta Shcherbina, pesquisador e especialista em folclore russo. Shcherbina escreveu as palavras, Balakirev - as melodias das canções folclóricas.

  

  A. K. Glazunov e M.A. Balakirev.

  O primeiro resultado criativo da viagem foi uma nova abertura (ou imagem) sobre os temas de três canções russas daquelas gravadas no Volga. Balakirev deu-lhe o nome de “1000 Anos” e, mais tarde, em 1887, após reformulá-lo, chamou-o de poema sinfônico “Rus”. A razão externa da composição foi a inauguração em 1862 em Novgorod do monumento “Milênio da Rússia”.

  Mily Alekseevich criou um novo tipo de processamento musical que reproduz o original meios artísticos características da arte da canção folclórica. Nestes tratamentos, como em próprios escritos sobre temas folclóricos, ele combinou corajosamente o claro diatonicismo da canção camponesa com a riqueza colorística da harmonia romântica contemporânea, encontrou cores instrumentais incomuns, novas técnicas de desenvolvimento interessantes que enfatizaram a originalidade da canção russa e recriaram imagens características vida popular, natureza.

  Uma valiosa contribuição para o campo da etnografia musical russa é a “Coleção de Canções Folclóricas Russas”, publicada por Balakirev em 1866.

  Balakirevvisitou o Cáucaso três vezes: em 1862, 1863 e 1868. Impressionado com essas viagens, escreveu a fantasia para piano “Islamey”, tema principal que se tornou a melodia de uma dança cabardiana ouvida durante suas viagens. Como resultado dessas viagens, Balakirev começou a trabalhar no poema sinfônico “Tamara”.

  
  

  18 de março de 1862 Balakirev junto com maestro coral Lomakin fundou a “Escola de Música Gratuita”. Nos primeiros tempos da sua existência, esta escola desenvolveu um vasto leque de atividades. Nos concertos organizados por esta escola, peças vocais e corais foram regidas por Lomakin e peças orquestrais por Balakirev. Em 28 de janeiro de 1868, depois que Lomakin se recusou a administrar a escola, Balakirev, como um de seus fundadores, assumiu este trabalho e, como diretor, administrou a escola até o outono de 1874.

  Wagner, estando na Rússia e ouvindo a atuação de Balakirev, elogiou muito sua arte de reger e acrescentou que via nele seu futuro rival russo.

  Em 1867, Balakirev atuou como maestro em Praga, onde apresentou pela primeira vez ao público tcheco “Ruslan e Lyudmila” de Glinka: “Ruslan” finalmente cativou o público checo. O entusiasmo com que foi recebido não diminui até agora, embora já o tenha conduzido 3 vezes.” Os ouvintes de Praga presentearam Balakirev com coroas de flores, e ele decidiu levar uma delas para o túmulo de Glinka. Os jornais tchecos reconheceram Balakirev como um aluno digno de Glinka, um sucessor de sua obra

  Do outono de 1867 à primavera de 1869, Mily Balakirev conduziu concertos sinfônicos do Imperial Russian sociedade musical(em 1867 junto com Berlioz), em que foram executadas predominantemente obras de Berlioz, Liszt e obras orquestrais de compositores russos: Rimsky-Korsakov, Borodin, Mussorgsky.

  No final dos anos sessenta, amizades Balakirev com Tchaikovsky. Os compositores mantêm uma correspondência animada. Balakirev, com seus conselhos, ajuda muito no desenvolvimento de software criatividade sinfônica Tchaikovsky, e ele, por sua vez, ajuda a popularizar as obras de Balakirev em Moscou.

  A essa altura, golpes fortes já começavam a cair sobre Balakirev, um após o outro.

  Na primavera de 1869, representantes da camarilha da corte o removeram rudemente da regência de concertos da Sociedade Musical Imperial Russa. Isso causou profunda indignação entre a comunidade da música progressiva. Tchaikovsky publicou um artigo no Modern Chronicle no qual expressava a atitude de todos os músicos honestos diante do fato da expulsão sem cerimônia do mais alto instituição musical uma pessoa que é o orgulho e a decoração do russo cultura musical. Tchaikovsky escreveu: “Balakirev pode agora dizer o que disse o pai da literatura russa quando recebeu a notícia da sua expulsão da Academia de Ciências: “A Academia pode ser separada de Lomonosov, mas Lomonosov não pode ser separado da Academia”.

  Por esta altura, a situação financeira da “Escola Gratuita de Música” tinha-se deteriorado bastante. Ela estava prestes a fechar. Balakirev levou isso muito a sério.

  Graves problemas também surgiram em sua vida pessoal: a morte de seu pai implicou a necessidade de cuidar do sustento de suas irmãs solteiras, enquanto o próprio compositor não tinha meios de subsistência.

  
  

  No início dos anos setenta eles mudarame o relacionamento de Balakirev com membros do “Mighty Handful”. Os alunos de Balakirev tornaram-se compositores maduros e de pleno direito e não precisavam mais de seus cuidados diários. Não havia nada de anormal em tal fenômeno, e um dos membros do círculo - Borodin - deu a explicação correta, embora vestido de forma humorística: “Enquanto todos estavam na posição de ovos sob a galinha (ou seja, Balakirev, pelo último), éramos todos mais ou menos parecidos. Assim que o filhote saiu dos ovos, ele cresceu penas. As penas de cada pessoa eram necessariamente diferentes; e quando as asas cresceram, cada um voou para onde foi atraído pela natureza. A falta de semelhança na direção, nas aspirações, nos gostos, na natureza da criatividade, etc., na minha opinião, é um lado bom e nada triste da questão.” No entanto, dolorosamente orgulhoso, gravemente ferido pelos fracassos, Balakirev não conseguiu aceitar a perda de sua antiga influência sobre seus alunos recentes.

  Os fracassos de Mily Alekseevich terminaram com um concerto malsucedido em Nizhny Novgorod, concebido para melhorar sua situação financeira.

  Experiências difíceis causaram uma crise mental aguda. Ao mesmo tempo, Balakirev estava obcecado com a ideia de suicídio. Forçado a ingressar no conselho da Ferrovia de Varsóvia como funcionário comum para ganhar dinheiro, ele se distancia de seus antigos amigos e recusa por muito tempo qualquer atividade musical.

  Somente no final dos anos setenta ele reavivou gradualmente o interesse pela música. Retoma novamente a composição interrompida do poema sinfônico “Tamara”. O retorno de Balakirev à atividade musical foi em grande parte facilitado pelos esforços de seus amigos. Em particular, Shestakova desempenhou um papel significativo, convidando-o a participar na edição das partituras de Glinka que estavam a ser preparadas para publicação. Balakirev começou a trabalhar ativamente neste trabalho, convidando Rimsky-Korsakov e seu aluno Lyadov para ajudar.

  

  Mas Balakirev não voltou mais à vida musical como a mesma “águia”, como Dargomyzhsky uma vez o chamou. Poderes da alma ele estava quebrado, um isolamento doloroso apareceu. Os amigos ficaram especialmente impressionados com o apelo de Balakirev à religião.

  De 1883 a 1894, Balakirev foi o gerente da Capela Cantante da Corte. Concentrou em suas mãos todo o trabalho musical do coral cantante e desenvolveu um programa de aulas científicas. Ele apresentou Rimsky-Korsakov, que ocupava o cargo de inspetor de aulas de música, para trabalhar na capela. Balakirev prestou especial atenção ao desenvolvimento da aula de orquestra na capela.

  Este último remonta a 1894 falar em público Balakirev como pianista. Foi nas celebrações em Zhelazova Wola, terra natal de Chopin, que, por iniciativa de Balakirev, foi inaugurado um monumento ao grande compositor polaco.

  Até o fim da vida, Balakirev manteve um amor ardente por Glinka. Em 1885, em Smolensk, participou na cerimónia de inauguração do monumento ao grande compositor e aí dirigiu dois concertos. Em 1895, ele conseguiu a instalação de uma placa memorial na casa em Berlim onde Glinka morreu, ele próprio foi às celebrações como parte da delegação russa e regeu sua sinfonia em Berlim. E em 1906, em homenagem à inauguração do monumento a Glinka em São Petersburgo (desta vez o iniciador foi Balakirev), foi executada uma cantata solene composta por ele.

  
  
  

  Balakirev esteve diretamente envolvido na criação de obras de ópera de Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin, Cui, ajudando-os na escolha de enredos e no trabalho musical, e promoveu óperas russas como maestro e publicitário. As atividades de Balakirev no campo da popularização das óperas de Glinka na Rússia e no exterior foram especialmente significativas.

  Mily Alekseevich Balakirev morreu em 16 de maio de 1910 em São Petersburgo, em seu apartamento na rua Kolomenskaya, 7. De acordo com seu testamento, Lyapunov completou uma série de obras que não havia concluído, incluindo um concerto para piano em mi bemol maior.

  Balakirev foi enterrado no cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra. Em 1936, durante a reconstrução da Necrópole dos Mestres da Arte, as cinzas de Balakirev foram transportadas da cerca sul do cemitério, mais perto do muro da antiga Igreja Tikhvin, e enterradas no Caminho do Compositor ao lado de Rimsky-Korsakov, que morreu em 1908 .

  Mily Balakirev desempenhou um papel importante na formação da escola nacional de música, embora ele próprio tenha composto relativamente pouco. EM gêneros sinfônicos ele criou duas sinfonias, várias aberturas, música para “Rei Lear” de Shakespeare, poemas sinfônicos“Tamara”, “Rus”, “Na República Tcheca”. Para piano escreveu uma sonata em si bemol menor, uma brilhante fantasia “Islamey” e uma série de peças em gêneros diferentes. Romances e adaptações de canções folclóricas são de alto valor. Estilo musical Balakireva repousa de lado origens folclóricas e as tradições da música sacra, por outro lado, na experiência da nova arte da Europa Ocidental, especialmente Liszt, Chopin, Berlioz.

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