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Compositor, pianista, maestro, professor, colecionador de canções folclóricas e figura pública ucraniano.

Nikolai Lysenko veio da antiga família cossaca mais velha de Lysenko. O pai de Nikolai, Vitaly Romanovich, era coronel do Regimento Cuirassier da Ordem. A mãe, Olga Eremeevna, veio da família de proprietários de terras de Poltava, Lutsenko. Nicholas foi educado em casa por sua mãe e pelo famoso poeta A. A. Fet. A mãe ensinou francês ao filho, modos refinados e dança, Afanasy Fet - russo. Aos cinco anos, percebendo o talento musical do menino, convidaram para ele um professor de música. COM primeira infância Nikolai gostava da poesia de Taras Shevchenko e das canções folclóricas ucranianas, cujo amor lhe foi incutido por seu tio-avô e avó, Nikolai e Maria Bulubashi. Depois de terminar os estudos em casa, em preparação para o ginásio, Nikolai mudou-se para Kiev, onde estudou primeiro no internato Weil e depois no internato Geduin.

Em 1855, Nikolai foi enviado para o segundo ginásio de Kharkov, onde se formou com uma medalha de prata na primavera de 1859. Enquanto estudava no ginásio, Lysenko estudou música em particular (professor N.D. Dmitriev), tornando-se gradualmente um pianista famoso em Kharkov. Ele foi convidado para noites e bailes, onde Nikolai executou peças de Beethoven, Mozart, Chopin, tocou danças e improvisou temas de melodias folclóricas ucranianas. Depois de terminar o ensino médio, Nikolai Vitalievich ingressou na faculdade de ciências naturais da Universidade de Kharkov. No entanto, um ano depois, seus pais se mudaram para Kiev e Nikolai Vitalievich foi transferido para o Departamento de Ciências Naturais da Faculdade de Física e Matemática da Universidade de Kiev. Tendo se formado na universidade em 1º de junho de 1864, Nikolai Vitalievich recebeu o grau de Candidato em Ciências Naturais em maio de 1865.

Depois de se formar na Universidade de Kiev e de um breve serviço, N.V. Lysenko decide receber uma educação musical superior. Em setembro de 1867 ingressou no Conservatório de Leipzig, considerado um dos melhores da Europa. Seus professores de piano foram K. Reinecke, I. Moscheles e E. Wenzel, em composição - E. F. Richter, em teoria - Paperitz. Foi lá que Nikolai Vitalievich percebeu que era mais importante colecionar, desenvolver e criar música ucraniana do que copiar clássicos ocidentais.

No verão de 1868, N. Lysenko casou-se com Olga Alexandrovna O'Connor, que era sua prima em segundo grau e 8 anos mais nova. Porém, depois de 12 anos vida juntos Nikolai e Olga, sem pedir o divórcio oficialmente, separaram-se por falta de filhos.

Tendo terminado com grande sucesso em 1869, estudando no Conservatório de Leipzig, Nikolai Vitalievich retornou a Kiev, onde morou, com uma pequena pausa (de 1874 a 1876, Lysenko aprimorou suas habilidades no campo da instrumentação sinfônica no Conservatório de São Petersburgo na classe de N. A. Rimsky-Korsakov), com pouco mais de quarenta anos, envolvido em atividades criativas, pedagógicas e sociais. Participou na organização de uma escola dominical para crianças camponesas, posteriormente na preparação do “Dicionário da Língua Ucraniana”, no censo da população de Kiev, no trabalho do ramo Sudoeste da Rússia Sociedade Geográfica.

Em 1878, Nikolai Lysenko assumiu o cargo de professor de piano no Instituto de Donzelas Nobres. No mesmo ano, casou-se civil com Olga Antonovna Lipskaya, que era pianista e sua aluna. O compositor a conheceu durante concertos em Chernigov. Deste casamento N. Lysenko teve cinco filhos. Olga Lipskaya morreu em 1900 após dar à luz uma criança.

Na década de 1890, além de lecionar no instituto e de aulas particulares, N. Lysenko trabalhou nas escolas de música de S. Blumenfeld e N. Tutkovsky.

No outono de 1904, a Escola de Música e Drama (desde 1913 - em homenagem a N.V. Lysenko), organizada por Nikolai Vitalievich, começou a operar em Kiev. Foi a primeira instituição de ensino ucraniana a oferecer ensino superior musical de acordo com o programa do conservatório. Para organizar a escola, N. Lysenko utilizou recursos arrecadados por seus amigos durante a celebração do 35º aniversário da obra do compositor em 1903 para publicar suas obras e comprar dachas para ele e os filhos. Nikolai Vitalievich ensinou piano na escola. Tanto a escola como N. Lysenko, como seu diretor, estavam sob constante vigilância policial. Em fevereiro de 1907, Nikolai Vitalievich foi preso, mas libertado na manhã seguinte.

De 1908 a 1912, N. Lysenko foi presidente do conselho da sociedade do Clube Ucraniano. Esta sociedade realizou extensas atividades sociais e educativas: organizou noites literárias e musicais e organizou cursos para professores públicos. Em 1911, Lysenko chefiou os comités criados por esta sociedade para promover a construção do monumento a T. Shevchenko no 50º aniversário da morte do poeta.

Nikolai Lysenko morreu em 6 de novembro de 1912, repentinamente de ataque cardíaco. Milhares de pessoas vieram de todas as regiões da Ucrânia para se despedir do compositor. O funeral de Lysenko foi realizado na Catedral de Vladimir. O coro que caminhava à frente do cortejo fúnebre contava com 1.200 pessoas e seu canto podia ser ouvido até no centro de Kiev. N.V. Lysenko foi enterrado em Kiev, no cemitério de Baikovo.

Criação

Enquanto estudava na Universidade de Kiev, tentando adquirir o máximo de conhecimento musical possível, Nikolai Lysenko estudou as óperas de A. Dargomyzhsky, Glinka, A. Serov e conheceu a música de Wagner e Schumann. Foi a partir dessa época que começou a colecionar e harmonizar canções folclóricas ucranianas, por exemplo, gravou cerimônia de casamento(com texto e música) no distrito de Pereyaslavsky. Além disso, N. Lysenko foi o organizador e líder de coros estudantis, com os quais se apresentou publicamente.

Enquanto estudava em Leipzig

Conservatório em outubro de 1868, N.V. Lysenko publicou “Coleção de canções ucranianas para voz e piano” - o primeiro lançamento de seus arranjos de quarenta canções folclóricas ucranianas, que, além de finalidades práticas, possuem grande valor científico e etnográfico. No mesmo ano de 1868, escreveu sua primeira obra significativa - “Zapovit” (“Testamento”) com as palavras de T. Shevchenko, no aniversário da morte do poeta. Esta obra abriu o ciclo “Música para o Kobzar”, que incluía mais de 80 obras vocais e instrumentais de vários géneros, publicadas em sete séries, a última das quais publicada em 1901.

N.V. Lysenko esteve no centro da vida musical e cultural nacional de Kiev. Em 1872-1873, ingressando na diretoria da Rússia sociedade musical, participou ativamente nos seus concertos realizados em toda a Ucrânia; liderou um coro de 50 cantores, organizado em 1872 na Sociedade Filarmônica dos Amantes da Música e do Canto; participou do “Círculo de Amantes da Música e do Canto”, “Círculo de Amantes da Música” de Y. Spiglazov. Em 1872, um círculo liderado por N. Lysenko e M. Staritsky obteve permissão para encenar publicamente peças em ucraniano. No mesmo ano, Lysenko escreveu as operetas “Chernomorets” e “Noite de Natal” (posteriormente transformadas em ópera), que entraram firmemente no repertório teatral, tornando-se a base da ópera nacional ucraniana. Em 1873, foi publicado o primeiro trabalho musicológico de N. Lysenko em ucraniano. folclore musical"Característica características musicais Pequenos pensamentos e canções russas interpretadas por kobzar Ostap Veresay.” Durante o mesmo período, Nikolai Vitalievich escreveu muito obras de piano, bem como uma fantasia sinfônica em ucraniano temas folclóricos"Cossaco-Shumka".

Durante o período de São Petersburgo, N. Lysenko participou de concertos da Sociedade Geográfica Russa e ministrou cursos de coral. Juntamente com V. N. Pashalov, Nikolai Vitalievich organizou concertos música coral em “Salt Town”, cujo programa incluía canções ucranianas, russas, polacas, sérvias e obras do próprio Lysenko. Ele desenvolve amizades com compositores " Bando poderoso" Em São Petersburgo, ele escreveu a primeira rapsódia sobre temas ucranianos, o primeiro e o segundo concerto polonaises e uma sonata para piano. Lá, Lysenko começou a trabalhar na ópera “Marusya Boguslavka” (inacabada) e fez a segunda edição da ópera “Noite de Natal”. Sua coleção de canções e danças para meninas e crianças “Molodoshi” (“Anos Jovens”) foi publicada em São Petersburgo.

Retornando a Kiev em 1876, Nikolai Lysenko iniciou atividades performáticas ativas. Organizou “concertos eslavos” anuais, atuou como pianista em concertos da filial de Kiev da Sociedade Musical Russa, nas noites da Sociedade Literária e Artística, da qual era membro do conselho, e em concertos folclóricos mensais no People's Auditório. Concertos anuais de Shevchenko organizados. De seminaristas e estudantes familiarizados com notação musical, Nikolai Vitalievich está reorganizando os coros nos quais recebeu o início Educação Artistica K. Stetsenko, P. Demutsky, L. Revutsky, O. Lysenko e outros. O dinheiro arrecadado com os concertos foi destinado a necessidades públicas, por exemplo, em favor de 183 estudantes da Universidade de Kiev que foram convocados como soldados por participarem na manifestação antigovernamental de 1901. Nessa época, ele escreveu quase todas as suas grandes obras para piano, incluindo a segunda rapsódia, a terceira polonesa e o noturno em dó sustenido menor. Em 1880, N. Lysenko começou a trabalhar em sua obra mais significativa - a ópera “Taras Bulba” baseada na história homônima de N. Gogol com libreto de M. Staritsky, que ele completaria apenas dez anos depois. Na década de 1880, Lysenko escreveu obras como “A Mulher Afogada” - uma ópera lírica fantástica baseada em “Noite de Maio” de N. Gogol com libreto de M. Staritsky; “Alegrai-vos, campo não regado” - cantata aos poemas de T. Shevchenko; terceira edição de “Noite de Natal” (1883). Em 1889, Nikolai Vitalievich melhorou e orquestrou a música da opereta “Natalka Poltavka” baseada na obra de I. Kotlyarevsky, em 1894 escreveu a música para a extravagância “The Magic Dream” baseada no texto de M. Staritsky, e em 1896 a ópera “Safo”.

Entre as conquistas autorais de N. Lysenko, também é necessário destacar a criação de um novo gênero - a ópera infantil. De 1888 a 1893, escreveu três óperas infantis baseadas em contos folclóricos com libreto do Dnieper-Chaika: “Goat-Dereza”, “Pan Kotsky (Kotsky)”, “Inverno e Primavera, ou A rainha da neve" “Koza-Dereza” tornou-se uma espécie de presente de Nikolai Lysenko para seus filhos.

De 1892 a 1902, Nikolai Lysenko encenou quatro concertos itinerantes por toda a Ucrânia, as chamadas “viagens corais”, nas quais foram executadas principalmente as suas próprias obras corais baseadas nos textos de Shevchenko e nos arranjos de canções ucranianas. Em 1892, foi publicada a pesquisa de história da arte de Lysenko “Sobre o torban e a música das canções de Vidort”, e em 1894 - “Folk instrumentos musicais na Ucrânia".

Em 1905, N. Lysenko, juntamente com A. Koshits, organizou sociedade coral"Boyan", com quem organizou concertos corais de música ucraniana, eslava e da Europa Ocidental. Os regentes dos concertos foram ele próprio e A. Koshits. Porém, devido às condições políticas desfavoráveis ​​e à falta de recursos materiais, a sociedade desintegrou-se, existindo há pouco mais de um ano. No início do século 20, Lysenko escreveu músicas para as performances dramáticas “The Last Night” (1903) e “Hetman Doroshenko”. Em 1905 escreveu a obra “Ei, para o nosso pátria" Em 1908 o refrão “ Noite tranquila"segundo V. Samoilenko, em 1912 - a ópera "Nocturne", romances líricos foram criados com base em textos de Lesya Ukrainka, Dniprova Chaika, A. Olesya. EM últimos anos A vida de Nikolai Vitalievich escreve uma série de obras no campo da música sacra, dando continuidade ao que fundou em final do século XIX ciclo “Querubins” do século: “A Santíssima Virgem, Mãe da Terra Russa” (1909), “Eu irei da Tua presença, ó Senhor” (1909), “A Virgem está dando à luz o Mais Essencial hoje, ” “Junto à Árvore da Cruz”; em 1910, o “Salmo de David” foi escrito com base no texto de T. Shevchenko.

Nikolai Lysenko veio da antiga família cossaca mais velha de Lysenko. O pai de Nikolai, Vitaly Romanovich, era coronel do Regimento Cuirassier da Ordem. A mãe, Olga Eremeevna, veio da família de proprietários de terras de Poltava, Lutsenko. A mãe de Nikolai e o famoso poeta A. A. Fet estudavam em casa. A mãe ensinou francês ao filho, modos refinados e dança, Afanasy Fet - russo. Aos cinco anos, percebendo o talento musical do menino, convidaram para ele um professor de música. Desde a infância, Nikolai gostava da poesia de Taras Shevchenko e das canções folclóricas ucranianas, cujo amor lhe foi incutido por seu tio-avô e avó, Nikolai e Maria Bulubashi. Depois de terminar os estudos em casa, em preparação para o ginásio, Nikolai mudou-se para Kiev, onde estudou primeiro no internato Weil e depois no internato Geduin.

Em 1855, Nikolai foi enviado para o segundo ginásio de Kharkov, onde se formou com uma medalha de prata na primavera de 1859. Enquanto estudava no ginásio, Lysenko estudou música em particular (professor N.D. Dmitriev), tornando-se gradualmente um pianista famoso em Kharkov. Ele foi convidado para noites e bailes, onde Nikolai executou peças de Beethoven, Mozart, Chopin, tocou danças e improvisou temas de melodias folclóricas ucranianas. Depois de terminar o ensino médio, Nikolai Vitalievich ingressou na faculdade de ciências naturais da Universidade de Kharkov. No entanto, um ano depois, seus pais se mudaram para Kiev e Nikolai Vitalievich foi transferido para o Departamento de Ciências Naturais da Faculdade de Física e Matemática da Universidade de Kiev. Tendo se formado na universidade em 1º de junho de 1864, Nikolai Vitalievich recebeu o grau de Candidato em Ciências Naturais em maio de 1865.

Depois de se formar na Universidade de Kiev e de um breve serviço, N.V. Lysenko decide receber uma educação musical superior. Em setembro de 1867 ingressou no Conservatório de Leipzig, considerado um dos melhores da Europa. Seus professores de piano foram K. Reinecke, I. Moscheles e E. Wenzel, em composição - E. F. Richter, em teoria - Paperitz. Foi lá que Nikolai Vitalievich percebeu que era mais importante colecionar, desenvolver e criar música ucraniana do que copiar clássicos ocidentais.

No verão de 1868, N. Lysenko casou-se com Olga Alexandrovna O'Connor, que era sua prima em segundo grau e 8 anos mais nova. Porém, após 12 anos de casamento, Nikolai e Olga, sem pedir o divórcio oficialmente, se separaram por falta de filhos.

Depois de completar seus estudos no Conservatório de Leipzig com grande sucesso em 1869, Nikolai Vitalievich retornou a Kiev, onde morou, com uma breve pausa (de 1874 a 1876, Lysenko aprimorou suas habilidades na área de instrumentação sinfônica no Conservatório de São Petersburgo na classe de N. A. Rimsky-Korsakov), pouco mais de quarenta anos, envolvido em atividades criativas, pedagógicas e sociais. Participou na organização de uma escola dominical para crianças camponesas e, posteriormente, na preparação do “Dicionário da Língua Ucraniana”, no censo da população de Kiev e no trabalho do ramo sudoeste da Geografia Russa. Sociedade.

Em 1878, Nikolai Lysenko assumiu o cargo de professor de piano no Instituto de Donzelas Nobres. No mesmo ano, casou-se civil com Olga Antonovna Lipskaya, que era pianista e sua aluna. O compositor a conheceu durante concertos em Chernigov. Deste casamento N. Lysenko teve cinco filhos (Ekaterina, Maryana, Galina, Taras, Ostap). Olga Lipskaya morreu em 1900 após dar à luz uma criança.

Compositor, pianista, maestro e figura pública ucraniano. Fundador do Nacional escola de compositor. Gênero. na família de um pobre proprietário de terras. Estudou música desde os 5 anos (inicialmente sob orientação de sua mãe). Estudou em um dos internatos de Kiev (1852-55), no ginásio de Kharkov (1855-59); continuação das aulas de FP. (em Kiev sob a direção de A. Panochini, em Kharkov - N. D. Dmitriev). Em 1865 graduou-se em ciências naturais. Faculdade de Kyiv un-ta. Ele trabalhou muito coletando ucranianos. adv. canções, foi um dos líderes estudantis. televisão amadora em Kyiv. L. organizou um aluno o coro interpretando ucraniano em seus arranjos. adv. músicas. Em 1865-67 foi mediador de paz no distrito de Tarashchansky, na província de Kiev, o que lhe deu a oportunidade de se familiarizar mais com a vida dos ucranianos. sentou-se. Em 1867-69 ele estudou composição (com KFE Richter e VR Papperitz) e física. (com EF Wenzel e KG Reinecke) no Conservatório de Leipzig. Aqui L. começou a trabalhar em grande ciclo solo e coro estímulo. “Music for “Kobzar”” de T. G. Shevchenko (1ª série, 13 edições, publicada em Leipzig, 1868), publicou o 1º número da “Coleção de Canções Ucranianas” no arr. para voz e ph. (40 músicas). Desde 1869, L. viveu em Kiev, se apresentou em concertos da filial de Kiev da Sociedade Médica Russa e foi membro. sua diretoria; ensinou ph. Na música escola. Mais tarde, sem compartilhar a reação. opiniões da maioria da liderança do RMO sobre o papel e as tarefas da arte, L. rompeu com esta organização.

Em 1872, L. escreveu a primeira peça teatral concluída. estímulo. - adv. ópera "Chernomortsy" (libr. de M. P. Staritsky, segundo Ya. G. Kukharenko). Em 1873, L. criou a ópera “Noite de Natal” (segundo N.V. Gogol, pós. 1874, Kiev; 2ª edição 1882) e gravou o repertório do kobzar O. Veresai, lançando o ensaio “Características das características musicais de Little Pensamentos e canções russas, interpretadas por kobzar Veresai." Este trabalho, juntamente com outros estudos teóricos. as obras do compositor ("Pensamento sobre Khmelnytsky e Barabash", 1888; "Sobre o torban e a música das canções de Vidort", 1892; "Instrumentos musicais folclóricos na Ucrânia", 1894) desempenharam um grande papel na formação e desenvolvimento do ucraniano . música folclorística. Juntamente com o ucraniano o folclorista A. A. Rusov L. fez uma viagem a Slava. países, registrou os povos sérvio, croata e macedônio. músicas.

Em 1874-76, L. esteve em São Petersburgo, aprimorando suas habilidades. NA Rimsky-Korsakov, conheceu MP Mussorgsky, AP Borodin, Ts.A. Cui, VV Stasov. Estética progressiva dos clássicos russos. a música forneceu meios. influência na formação da visão de mundo e da criatividade. princípios de L. Durante sua estada em São Petersburgo, o compositor, junto com o coro de amadores que liderava, promoveu o ucraniano. e outras glórias. adv. canções, tocada como pianista, organizou concertos de kobzar O. Veresai. Em 1876, L. regressou a Kiev e continuou o seu intenso trabalho criativo. e sociedades musicais. atividades, materiais coletados e processados. canções (publicou 7 edições de canções para voz com php., 12 dezenas de refrão, vários ciclos rituais, muitas canções). Em 1883 apareceu a ópera "A Mulher Afogada" (baseada em Gogol), em 1888 - a ópera infantil "Cabra-Dereza" (baseada num conto popular), em 1889 - uma das obras mais populares. compositor - pessoas ópera "Natalka Poltavka" (texto de I. P. Kotlyarevsky). Em 1880-90, L. trabalhou em sua maior produção. - música folclórica o drama "Taras Bulba" (segundo Gogol), recriado em arte vívida. imagens de fotos da luta ucraniana. pessoas contra os escravizadores estrangeiros. As óperas “Pan Kotsky” (1891) e “Inverno e Primavera” (1892) (ambas baseadas em contos e lendas populares) foram escritas para crianças. Um lugar importante na Ucrânia. a música pré-revolucionária foi ocupada pela ópera "Eneida" (baseada em I. P. Kotlyarevsky, 1910) - uma sátira afiada à autocracia. A última grande operação. compositor - lírico-fantástico de um ato. ópera "Noturno".

eu. - um dos intérpretes excepcionais"Kobzar" de T. G. Shevchenko na música. Criou mais de 80 obras baseadas nos textos do poeta. - canções, romances, conjuntos, coros, coro. poemas, cantatas. Entre eles estão o poema “Ivan Hus”, cantatas “Limiares Rápidos”, “Alegra-te, Campo Não Regado”, “Em eterna memória de Kotlyarevsky”. L. também escreveu um wok. op. no próximo I. Y. Franko, L. Ukrainka, M. P. Starinny, A. Oles, G. Heine, A. Mitskevich e outros. Criado diretamente. o impacto dos acontecimentos de 1905 na vida social e política vida da Rússia, o hino “O Eterno Revolucionário” (letra de Franco) tornou-se o hino do povo na Ucrânia. revolucionário canção.

L. é o fundador de várias ferramentas. Gêneros ucranianos música, autor de sinfonia, quarteto e cordas. trio. Extensamente FP. o patrimônio do compositor (mais de 50 obras). Aos melhores trabalhos, marcados pelos traços originais do nacional. instrução estilo, incluem 2 rapsódias, "Suíte Ucraniana" (na forma de danças antigas), 2 conc. polonaise, sonata, "Scherzo eroico". A herança de L. distingue-se pela democracia, pelo nacionalismo e por uma cultura nacional vibrante. certeza. Algumas de suas canções e coros penetraram profundamente na vida cotidiana e se tornaram populares. O trabalho de L. recebeu reconhecimento genuíno depois de outubro. revolução de 1917.

Uma marca notável na história da Ucrânia. música a cultura deixou as atividades de L. como coral. condutor. Viajou com o coro (1893, 1897, 1899, 1902) pelas cidades da Ucrânia, contribuindo para o desenvolvimento de coros amadores. cantoria. Em 1904, por iniciativa de L., um teatro musical e dramático foi inaugurado em Kiev. escola (desde 1918 Instituto de Música e Drama em homenagem a N.V. Lysenko). Entre os alunos da escola estão os compositores L. N. Revutsky, A. A. Koshits, K. G. Stetsenko, o compositor e folclorista V. N. Verkhovinets, o cantor M. V. Mikisha, os artistas dramáticos A. M. Vatulya, B. V. Romanitsky, o violinista M. B. Polyakin, o musicólogo A. K. Butskoy e outros.

Ensaios:óperas - Chornomortsi (Chernomortsy, 1872, pós. 1883, Kharkov), Rizdv'yana nich (Noite de Natal, 1873, pós. 1874, Kiev; 2ª ed., 1883, Kharkov), Afogada (Mulher Afogada, 1883, pós. 1885) , Kharkov), Goat Dereza (1888), Natalka Poltavka (1889, Odessa), Taras Bulba (1890, pós. 1924, Kharkov), Pan Kotsky (1891, pós. 1957, Kiev), Inverno e Primavera (1892, pós. 1957, Kiev), Enepda (Eneida, 1910, pós. 1911, Kiev), Nocturne (1912, pós. 1914, Kiev); para solistas, coro e orquestra (ou fp., tudo nas palavras de Shevchenko) - Mandamento (Testamento, 1868), B "limiares (1878), Ivan Hus (1881), Alegrai-vos, campo não regado (Alegrai-vos, campo não regado, 1883), Em memória de Kotlyarevsky (1895), Até a 50ª morte de Shevchenko (Ao 50º aniversário do morte de Shevchenko, letra de V. I. Samoilenko, 1911) para orquestra - sinfonia (1ª parte, 1869), abertura (1869, perdida). Cossaco ucraniano Shumka (fantasia, 1873); conjuntos instrumentais de câmara - quarteto (1869), trio para 2 acordes e viola (1869), fantasia sobre 2 temas folclóricos ucranianos (para sk. ou flauta e fp., 1873); e fp. - Elegíaco Capriccio (1894), Rapsódia Ucraniana (1897); para fp. - sonata (1876), suíte ucraniana (em forma de danças antigas, 1869), 2 conc. polonesa (1875), 2 rapsódias em ucraniano. temas (1876, 1877), Heroico Scherzo (1880), etc.; wok op. - 7 episódios de Música para "Kobzar" de T. G. Shevchenko - canções, romances, conjuntos, coros (83 no total, 1868-1901), romances, conjuntos e coros nas letras. Franko, Lesya Ukrainka, Staritsky, Oles, Samoilenko, Nadson, Heine, Mitskevich e outros (72 no total); arr. adv. canções - 7 edições (40 canções cada para gol. com fp., 1868-1911), 12 dúzias para coro (1886-1903), Molodoshcha (jogos folclóricos e vesnyanka, 1874), Vesnyanka, canções de natal e shchedrivkas, canções Kupala (1897 ).

Obras literárias: Características das características musicais dos pensamentos e canções do Pequeno Russo interpretadas por Kobzar Veresay, no livro: Kobzar Ostap Veresay, K., 1874 (republicado em ucraniano, Kipv, 1955); Duma sobre Khmelnitsky e Barabash, "Kiev Antiquity", 1888, julho; Sobre o torban e a música das canções de Vidort, no mesmo local, março de 1892; Instrumentos musicais populares em Ukrapni "Zorya", 1894, No. 1, 4, 5-10 (reimpressão, Kiev, 1955); Listi, Kipv, 1964 (cartas).

Literatura: Arkhimovich L., Gordiychuk M., M. V. Lisenko, Kipv, 1952, 1963; Gozenpud A., H. V. Lysenko e a cultura musical russa, M., 1954; Lisenko O., Mikola Lisenko, M., 1960; Mikola Lisenko - lutadora pelo povo e pelo realismo no misticismo, Kipv, 1965; Bulat T.P., tema Geropko-patriótico na obra de M.V. Lisenko, Kipv, 1965; MV Lisenko em Spogada Suchasnikov, Kipv, 1968; Vasilenko Z. I., diyalnista folclórico M. V. Lisenko, Kipv, 1972; Yampolsky I., Kukhach e Lysenko, "SM", 1974, No.

HM Gordeychuk

Nikolai Vitalievich Lysenko nasceu em 22 de março de 1842 na vila de Grinki, no território da moderna região de Poltava, e morreu de ataque cardíaco em 6 de novembro de 1912 em Kiev. Grande compositor, maestro, pianista, professor ucraniano, figura pública ativa e colecionador de canções folclóricas.

8 serviços de Nikolai Lysenko ao povo ucraniano.

1. Nikolai Lysenko - fundador e ao mesmo tempo lenda e auge da música clássica ucraniana, o mesmo que Taras Shevchenko para a literatura ucraniana,

O nome de Mykola Lysenko na história da cultura ucraniana está intimamente ligado à época durante a qual a formação de Música ucraniana como atividade profissional pessoas criativas. Na maioria dos casos, Lysenko é percebido precisamente como um compositor, mas sua contribuição para o desenvolvimento do teatro ucraniano e educação cultural verdadeiramente enorme. Entre os principais méritos desta pessoa criativa icônica para toda a Ucrânia estão os seguintes:

Como compositor, Lysenko é o fundador da escola nacional de composição na Ucrânia, é considerado o autor da linguagem musical nacional;

Numa época quando lingua ucraniana nem mesmo foi estudado nas escolas e os movimentos patrióticos foram estritamente proibidos pelas autoridades imperiais. Lysenko dedicou sua vida ao desenvolvimento da cultura ucraniana;

Lysenko usou a arte como arma para lutar pelo despertar da consciência nacional povo nativo. Ele dedicou toda a sua vida para alcançar esse objetivo, seu talento como um brilhante pianista virtuoso e regente de coral, um excelente professor e uma figura pública intransigente na luta pela Ucrânia.

2. O mais pianista virtuoso Ucrânia do seu tempo. A habilidade que Lysenko possuía surpreendeu seus contemporâneos, não apenas entre seus compatriotas. Os críticos estrangeiros deram a nota máxima ao desempenho do maestro. Prova vívida alta habilidade o domínio das teclas é a complexidade das obras para piano escritas pelo compositor. Obras surpreendentemente melódicas e meticulosamente pensadas gozam de popularidade consistentemente alta, não apenas no território ucraniano;

3. Nikolai Lysenko é o maior professor de música clássica ucraniana. Em 1904, abriu as portas da sua Escola de Música e Teatro em Kiev. Além da educação musical direta, este instituição educacional havia departamentos de teatro ucraniano e russo. Também nesta escola houve a primeira turma de jogos em todo o território do Império Russo. instrumento folclórico. Na instituição de ensino de Lysenko, os professores ensinavam o básico de tocar bandura (a primeira formatura dos alunos, apesar das dificuldades de organização, ocorreu em 1911).

A escola aberta pelo compositor transformou-se então no Instituto de Música e Drama, que recebeu o nome de Lysenko. Durante o período de 1918 a 1934, esta instituição de ensino foi líder entre outras, onde foram ensinados os princípios básicos da criatividade. Os graduados do Instituto de Música e Drama tornaram-se os fundadores da arte ucraniana e os autores das principais conquistas culturais do século XX.

4. Um “revolucionário musical” à frente do seu tempo. Outros luminares da música europeia começaram a usar as suas inovações apenas 10-20 anos após a sua aparição nas obras de Lysenko.

Os críticos de arte argumentam que Nikolai Lysenko, como pianista virtuoso, não apenas formou as bases da performance musical profissional com sua criatividade, mas tentou de todas as maneiras possíveis trazer seus próprios ouvintes “do ambiente agrícola para o mais amplo Mundo europeu" A “Suíte Ucraniana” escrita pelo mestre causou verdadeira sensação. Até então, nenhum compositor havia combinado arte popular e formas de dança canônica.

A base para este trabalho são elementos da arte popular, canções folclóricas ucranianas. Mas depois do corte do joalheiro-compositor, cada faceta, cada entonação musical brilhou com uma luz única. Em seguida, os músicos, avaliando a obra, argumentaram que a suíte não poderia ser chamada de adaptação da arte popular, por se tratar de uma criação musical original e plena.

5. Lysenko glorificou a música nacional ucraniana em todo o mundo. Suas obras ainda são apresentadas em casas de ópera e palcos de teatro No mundo todo. Óperas, sinfonias, rapsódias e outras obras suas permanecem relevantes muitos anos depois da vida do compositor.

6. Lysenko - um dos primeiros líderes do “Clube Ucraniano”, que defendeu a independência da Ucrânia (claro, no âmbito Rússia czarista o requisito do programa do clube era a autonomia da Ucrânia) e a democratização vida politica. Ele entregou a sua própria vida no altar da luta pelo renascimento do espírito e da consciência nacionais ucranianos. Um dos seus desejos mais fortes era a unificação da nação com a sua subsequente luta pelo direito de ser você mesmo, de falar livremente na sua língua nativa e de valorizar as suas próprias tradições.

7. Lysenko deu uma enorme contribuição para a herança etnográfica da Ucrânia, tendo coletado centenas de amostras de arte popular (canções folclóricas, rituais), que utilizou ativamente em suas obras musicais. Trabalhar com grupos corais tornou possível coletar dados sobre Arte folclórica diferentes regiões ucranianas. Em 1874 publicou um livro com uma análise dos dumas cossacos do repertório do famoso tocador de bandura Ostap Veresai.

8. Lysenko - um dos fundadores do Teatro Nacional de Ópera Ucraniano em Kiev. Um acontecimento significativo na vida não só do compositor, mas também de toda a arte ucraniana foi o trabalho conjunto de Lysenko e seu primo de segundo grau, o dramaturgo Mikhail Staritsky, na opereta “A Noite Antes do Natal” baseada na obra de Gogol. Pela primeira vez este trabalho foi apresentado no palco do Teatro Municipal de Kiev por um amador clube de teatro 24 de janeiro de 1874. Este dia está inscrito na história da arte ucraniana como a data de nascimento do teatro de ópera na Ucrânia.

O comitê organizador que encenou a opereta inclui personalidades importantes para a Ucrânia - Mikhail Drahomanov, Pavel Chubinsky, Fyodor Vovk, a família Lindfors e outras pessoas. Em Kiev, que estava sob domínio imperial, declararam abertamente a sua própria posição claramente pró-ucraniana.

O cenário criado para a produção reproduziu o interior de uma cabana rural ucraniana. Diante dos olhos dos espectadores, em uma das vigas que sustentam o telhado, estava gravada a data da destruição do Zaporozhye Sich pelas tropas czaristas. É igualmente importante que a estreia tenha ocorrido exactamente 200 anos após o trágico acontecimento para a Ucrânia. Após esta produção e até ao fim dos seus dias, Nikolai Vitalievich foi observado de perto pelo olhar atento dos polícias do czar.

É seguro dizer que algumas das evidências mais convincentes do reconhecimento de Nikolai Vitalievich como um gênio e um herói Povo ucraniano não é apenas a memória dele nos corações dos descendentes agradecidos, mas também a execução de suas obras como hinos nacionais.

Lysenko é o autor da música de 2 obras, sem as quais é impossível imaginar a nação ucraniana; estas canções afirmam a grandeza espiritual do indivíduo e de todo o povo. O compositor criou música baseada nas palavras da obra mais famosa de Ivan Franko, “O Eterno Revolucionário”. Durante muito tempo depois de ter sido escrita, esta criação foi usada de forma absolutamente infundada para fins de propaganda pelo governo soviético, embora na verdade glorifique a revolução espiritual e não tenha nada a ver com a tomada comunista.

Outra criação famosa do compositor é a música do poema “Oração pela Ucrânia”, de Alexander Konisky, mais conhecido como o hino espiritual da Ucrânia “Deus, Grande, Único”. Em 1992, esta obra recebeu oficialmente o status de hino da Ucrânia Igreja Ortodoxa Patriarcado de Kyiv. No final do século 20, a canção foi considerada o segundo hino nacional da Ucrânia independente.

Apenas escrevendo música caminho da vida Lysenko não se limita. Ele prestou grande atenção ao desenvolvimento da arte vocal. É Nikolai Vitalievich o fundador do profissional educação criativa na Ucrânia.

O caminho criativo de Lysenko é frequentemente chamado de continuação da façanha de Taras Shevchenko. Desde os seus anos de estudante, uma das principais direções da sua atividade foi a preservação do património cultural de Shevchenko para os descendentes. Lysenko dedicou uma série de suas obras ao inesquecível Kobzar; algumas das obras do poeta, musicadas pelo compositor, ocuparam então o seu devido lugar no património cultural da nação ucraniana.

Sabe-se que esteve diretamente envolvido na organização do enterro de Taras Shevchenko, fato que só recebeu confirmação documental no século XXI. Mas este não é o único vestígio da participação de Lysenko no destino do mais famoso poeta ucraniano; Lysenko continuou e desenvolveu o trabalho cultural e educacional que Shevchenko realizou durante a sua vida.

Prestando homenagem à memória de Taras Shevchenko, Lysenko tornou-se o fundador de uma nova forma de concerto - um concerto misto. No âmbito destes eventos, organizados anualmente desde 1862, o compositor actuou como pianista e regente de coral. O programa do concerto incluiu não só as suas adaptações do folclore e das suas próprias obras, mas também obras de outros autores dedicados a Shevchenko, poemas do grande poeta e fragmentos de produções teatrais baseadas nas suas obras. Depois de muitos anos, esses concertos não surpreendem mais o espectador, mas essa forma tem origem no Shevchenkiade, organizado por Lysenko.

A obra de Nikolai Lysenko como parte integrante da cultura ucraniana.

Pesquisadores da obra do compositor afirmam que ele recorreu às obras de Shevchenko cerca de 100 vezes. Nas obras de Lysenko há uma interpretação delas tanto na forma de performance solo quanto em formas mais monumentais - cenas vocais ou mesmo cantatas, coros com acompanhamento musical ou a cappella, conjuntos vocais. Vale ressaltar que algumas obras de “Música para o Kobzar” de Lysenko receberam vida eterna e se tornaram canções folclóricas pouco tempo após sua criação.

A obra de Shevchenko tornou-se Alfa e Ômega para o compositor. Lysenko chamou a música de “Zapovit”, escrita a pedido da associação de Lvov “Prosvita”, de seu primeiro trabalho. Literalmente na véspera do dia de sua morte, o compositor escreveu o coro “Deus, nossos ouvidos cheiram sua glória” ao texto do 43 “Salmo de David” de Shevchenko.

Além de 3 cantatas e 18 coros, parte vocal e coral baseada em poemas de Shevchenko herança criativa Lysenko também inclui 12 obras corais originais baseadas em textos de poetas ucranianos. De referir que entre os 12 coros existem 2 obras também dedicadas a Shevchenko - “Marcha da Piedade” às palavras de Lesya Ukrainka e a cantata “Até os anos 50 da morte de T. Shevchenko”, dedicada ao aniversário de a morte do poeta brilhante.

Ao longo dos 70 anos de sua vida, Lysenko escreveu 11 óperas, além disso, em colaboração com grupos de teatro, os fundadores do ucraniano artes teatrais, criada arranjo musical para mais 10 produções. As histórias da criação das óperas do compositor são muito diferentes, algumas delas, segundo os críticos musicais, não podem ser consideradas elementos da obra de Lysenko. Por exemplo, “Andrishiada” é uma combinação melodias populares de outras óperas clássicas, uma espécie de “repolho”. Os críticos duvidam que o compositor tenha criado “Natalka-Poltavka”, uma vez que a partitura manuscrita com o autógrafo de Lysenko não foi encontrada.

Lysenko não gostava de escrever obras sobre temas espirituais. Os críticos musicais argumentam que a razão da relutância do compositor em criar neste gênero é explicada pelo desejo de evitar a necessidade de escrever música com letra em russo, o que o compositor não fez em princípio. Apesar do pequeno número de obras criadas por Lysenko no gênero espiritual, as obras da lista são verdadeiras obras-primas. Por exemplo, uma canção religiosa popular é o seu concerto coral “Para onde irei diante da tua face, Senhor?”, que é apresentado não só na Ucrânia, mas também por membros da diáspora no estrangeiro.

EM obras corais e o trabalho do maestro, segundo especialistas, Lysenko atingiu níveis de habilidade sem precedentes para sua época. Mesmo depois de muitas décadas de escrita, a sua obra “The Fog Lies with Hwils” (um fragmento da ópera “Drowned”) é considerada uma pérola da criatividade coral. Os alunos do compositor, Alexander Koshits, Kirill Stetsenko e Yakov Yatsinevich, também se tornaram regentes de coro famosos.

Lysenko nunca viu a ópera Taras Bulba, que ele criou ao longo de 35 anos, encenada, embora Pyotr Ilyich Tchaikovsky se oferecesse para usar seus contatos e colocar a obra em cena no palco de Moscou. Mikhail Staritsky presumiu então que o motivo da recusa era que o compositor não queria apresentar sua ideia ao público em uma língua não nativa.

Deve-se notar que Lysenko se afastou da trama clássica de Gogol em sua ópera. Ele apresentou a pessoa de Taras principalmente como um cossaco patriótico, forte e persistente. Um dos principais enredos da obra gira em torno do conflito entre os filhos do cossaco Ostap e Andrey, o problema de sua autoidentificação nacional.

O filho do compositor lembrou que Nikolai Vitalievich se considerava uma pessoa pouco prática, com total falta de espírito administrativo. Mas isso não impediu Lysenko de reunir ao seu redor os melhores professores de seu tempo em uma escola onde estudavam principalmente crianças de pessoas pobres e de renda média. Não havia subsídios para a formação; por vezes o compositor era obrigado a endividar-se para pagar os salários dos professores. Depois de pouco tempo, a escola reuniu estudantes talentosos de toda a Ucrânia que deram continuidade ao trabalho da vida do maestro.

Nos últimos anos de sua vida, o compositor chefiou a primeira organização sócio-política ucraniana legal, o Clube Ucraniano de Kiev. Em 1906, criou o “Comitê Conjunto para a Construção do Monumento a Taras Shevchenko”, que recebeu doações de caridade da Austrália, Canadá, EUA e países europeus. O último evento público nas atividades de Lysenko foi a celebração do 50º aniversário da morte de Shevchenko.

Devido à opressão do regime czarista, os eventos foram forçados a mudar de Kiev para Moscou. Como resultado, a polícia abriu um processo relativo ao encerramento do clube ucraniano de Kiev e à “responsabilização do conselho de anciãos, liderado pelo professor de música Nikolai Lysenko, pelas atividades antigovernamentais”. 4 dias após o início do processo criminal, o compositor morre de ataque cardíaco.

O ponto principal das atividades musicais e educacionais de Lysenko foi que o trabalho com corais possibilitou viajar por todo o país e reunir no coro pessoas que eram especiais em muitos aspectos. Começando com o coro de estudantes da Universidade de Kiev criado pelo compositor em 1862, durante toda a sua vida ele reuniu em coros “não apenas baixos ou tenores, mas antes de tudo, ucranianos conscientes”.

Nos relatórios policiais, espiões relataram que Lysenko não liderava um coro, mas “um círculo que é o mais prejudicial politicamente”. Foi precisamente esta acusação absurda que em certa altura provocou a cessação das atividades da Associação Coral, fundada pelo compositor em 1871-1872. Mas foi apenas no seu próprio coro que ele reuniu pessoas nas quais via potencial para o subsequente renascimento da nação ucraniana.

Ele uniu ativamente a juventude criativa em torno da ideia nacional sempre que houve oportunidade para fazê-lo. O local para tal reunião de intelectuais patrióticos foi a Associação Literária e Artística de Kiev, criada em 1895 como uma espécie de posto avançado Cultura russa. Com o tempo, os membros da associação mudaram o caráter original a seu critério, transformando a organização em um centro de promoção da ideia ucraniana e cultura nacional, motivo do seu encerramento em 1905.

COM mão leve Maestro também criou o círculo “Literatura Jovem”, mais conhecido pelo público ucraniano como “Plêiade de Jovens Escritores Ucranianos”. Deste “ninho” voamos para Mundo grande Lesya Ukrainka, Lyudmila Staritskaya-Chernyakhovskaya, Maxim Slavinsky, Vladimir Samoilenko, Sergey Efremov e muitos outros escritores e figuras públicas início do século XX.

O compositor pertence à famosa família cossaca mais velha. Seu ancestral é conhecido na história como aliado de Maxim Krivonos Vovgur Lis. O líder do levante recebeu direitos nobres e de propriedade do Hetman Demyan Mnogohreshny. Dizia-se do ancestral do compositor que ele, com um pequeno destacamento de cossacos, resistiu ao ataque da horda turca, tinha a força de um lobo e a astúcia de uma raposa;

O futuro educador e músico cresceu como um filho comum da nobreza - rodeado de veludo e tecidos de renda. Ele recebeu suas primeiras aulas de música de sua mãe, que já havia estudado no Instituto Smolny para Donzelas Nobres de São Petersburgo. Desde a infância, o menino estudou 7 línguas, principalmente francês;

A mãe examinou o talento do filho jovem, aos 5 anos já aprendia a tocar piano, e aos 9, seu pai, no aniversário do pequeno Nikolai, publicou impressa sua primeira obra composicional, uma polca estilizada;

Após a abolição da servidão, os pais do compositor faliram: Lysenko ganhou dinheiro para estudar por conta própria, trabalhando como mediador de paz no tribunal;

O músico não acumulou muito capital ao longo da vida. Seu trabalho como compositor não trouxe nenhum lucro: Lysenko ganhava dinheiro ensinando, o que, aliado ao trabalho social, ocupava todo o seu tempo. O compositor escrevia principalmente à noite;

O futuro compositor conheceu a obra de Shevchenko aos 14 anos. No verão, ele e seu primo em segundo grau, Mikhail Staritsky, visitaram seu avô, onde os jovens encontraram uma coleção proibida de poemas de Kobzar. As obras que leram causaram uma impressão indelével nos irmãos. Os críticos de arte têm certeza de que foi esse evento que ajudou Lysenko a determinar seu próprio propósito na vida;

O compositor viveu toda a vida em apartamentos alugados. Os fundos arrecadados por amigos em 1903 para a compra de moradia durante a comemoração do 35º aniversário de sua atividade criativa foram gastos na abertura de uma escola;

Os historiadores consideram o funeral de Lysenko a primeira demonstração de autoconsciência ucraniana. Pessoas de toda a Ucrânia vieram a Kiev para assistir à cerimónia fúnebre. Segundo dados históricos, entre 30 e 100 mil pessoas compareceram a Kiev para o funeral do maestro. O atual Shevchenko Boulevard estava lotado de gente, até nos telhados e nas árvores havia gente sentada que queria se despedir do gênio ucraniano. Após o funeral, a polícia czarista destruiu massivamente os materiais fotográficos e de vídeo tirados na cerimónia.

Os descendentes de Nikolai Lysenko são bem conhecidos da sociedade ucraniana. Agora, a Orquestra Sinfônica de Variedades Acadêmicas do Estado é liderada pelo bisneto do compositor, protodiácono e homônimo do famoso ancestral, Nikolai Lysenko.

Biografia de Nikolai Lysenko.

1855 - início dos estudos em uma instituição de ensino privilegiada - 2 ginásios em Kharkov, começando a tocar piano, ganhando fama como pianista. Graduou-se no ensino médio em 1859 com uma medalha de prata;

1864 - formou-se na Faculdade de Física e Matemática "na categoria de ciências naturais", em 1865 - obteve o título de candidato em ciências naturais;

Em 1867 foi estudar no Conservatório de Leipzig. Lá ele conhece as tradições europeias pedagogia musical, que ele quis recriar em Kiev;

Outubro de 1868 - publicação do primeiro número de arranjos de canções folclóricas ucranianas, adaptadas para voz com acompanhamento de piano;

1869-1874 - envolvido na criatividade, ensino e atividades sociais em Kiev;

1874-1876 - para aprimorar suas habilidades em instrumentação sinfônica, estudou no Conservatório de São Petersburgo na classe de Rimsky-Korsakov;

Ao retornar a Kiev, ele se envolveu em atividades de concerto ativas: após a publicação do Decreto Ensky, canções ucranianas foram executadas por seus coros em línguas estrangeiras;

Em 1878, assumiu o cargo de professor de piano no Instituto das Donzelas Nobres. Em 1880, iniciou-se um período de atividade particularmente elevada na atividade criativa;

Em 1905, Lysenko fundou a parceria coral Boyan, em 1908 dirigiu o Clube Ucraniano, e não parou de atuar atividades sociais mesmo apesar da opressão do regime czarista;

Em 1912 ficou claro que muitos anos de intenso ritmo de trabalho tiveram um efeito compreensível Influência negativa sobre a saúde do compositor. Quatro dias depois de um processo criminal ter sido aberto contra ele por “atividades antigovernamentais”, Lysenko morre de um ataque cardíaco inesperado.

Perpetuando a memória de Nikolai Lysenko.

Instituições artísticas e educacionais famosas na Ucrânia levam o nome de Nikolai Lysenko - Nacional academia de música em Lvov, Ópera Acadêmica em Kharkov, salão de colunas Filarmónica Nacional, especializada Escola de Música em Kyiv, estado Escola de Música em Poltava;

Um importante grupo de câmara ucraniano – um quarteto de cordas, nas ruas de Kiev e Lvov – é nomeado em homenagem a Lysenko;

Em 29 de dezembro de 1965, um monumento ao compositor foi inaugurado perto da Ópera Nacional da Ucrânia, na Praça do Teatro;

Há também um monumento a Lysenko na aldeia de Grinki;

Em 1986, foi filmado no estúdio de cinema Alexander Dovzhenko o filme histórico e biográfico “E nos sons se ouvirá a memória...”, dedicado a páginas da vida do compositor;

Em 1992, em homenagem ao 150º aniversário do nascimento de Lysenko, Ukrposhta emitiu um selo e um envelope com a sua imagem;

Em 2002, o Banco Nacional da Ucrânia emitiu uma moeda comemorativa de 2 hryvnia em homenagem a Lysenko. O reverso mostra um retrato do compositor, o anverso mostra um fragmento do texto musical “Oração pela Ucrânia”;

O Prêmio Lysenko é concedido anualmente a músicos ucranianos e é realizado periodicamente na capital ucraniana. Competição internacional nomeado em homenagem ao grande maestro;

No endereço Saksagansky 95 em Kiev, onde o compositor viveu em 1898-1912, foi criada a Casa Museu Nikolai Lysenko.

Nikolay Lysenko nas redes sociais.

Nenhuma comunidade dedicada ao compositor ucraniano foi encontrada no Facebook.

A hospedagem gratuita de vídeos no YouTube hospeda diversos documentários sobre as atividades do grande compositor:

Com que frequência os usuários do Yandex da Ucrânia procuram informações sobre Nikolai Lysenko no mecanismo de busca?

Como pode ser visto na foto, os usuários do mecanismo de busca Yandex se interessaram pela consulta “Mikola Lisenko” 24 vezes em novembro de 2015.

E de acordo com este gráfico, você pode ver como o interesse dos usuários do Yandex na consulta “Mikola Lisenko” mudou nos últimos dois anos:

O maior interesse por esta solicitação foi registrado em setembro de 2014 (6.120 solicitações);

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BREVE BIBLIOGRAFIA

I. Obras musicais e dramáticas de N. V. Lysenko

1866 - Ópera-sátira “Andriaschiada”. Libreto de M. Staritsky e M. Drahomanov.

1871- Opereta “Povo do Mar Negro” em 3 atos. Texto de M. Staritsky.

1877 - “Noite de Natal”, ópera cômica-lírica em 4 atos. Libreto de M. Staritsky.

1883 - “A Mulher Afogada” (“Noite de Maio”). Ópera lírico-fantástica em 3 atos. Texto baseado em Gogol de M. Staritsky.

1888 - “A Cabra-Dereza”, ópera cômica infantil em 1 ato. Libreto de The Dnieper Seagull.

1889 - “Natalka-Poltavka”, a primeira ópera folclórica ucraniana em 3 atos. Libreto de I. Kotlyarevsky.

1890 - “Taras Bulba”. Ópera histórica em 5 atos, 7 cartas.

1891 - “Pan Kotsky” (Kotofey). Ópera cômica infantil em 4 atos. Libreto de The Dnieper Seagull.

1892 - “Ontem à noite”. Música para o drama “Winter and Spring” (“The Snow Queen”) de M. Staritsky. Ópera de fantasia infantil em 2 atos, libreto de The Dnieper Seagull.

1892–1902 - “Safo”. Ópera inacabada em 2 cartas, libreto de M. Staritsky.

1894 - “Sonho Mágico” (“Noite Mágica”). Extravagância musical, libreto de M. Staritsky.

1903 - “A Bruxa”. Extravagância musical, libreto de L. Yanovskaya.

1910 - “Eneida”. Ópera-sátira cômica em 3 atos. Libreto de N. Sadovsky.

1912 - “Nocturne” (“Canção Noturna”). Miniatura de ópera em 1 ato. Libreto de M. Staritsky. " Noite de Verão" Ópera lírico-fantástica em 2 atos, libreto de L. O'Konior-Vilinskaya.

II. Obras vocais

1868 - “Zapovit” de Shevchenko para tenor solo e coro masculino. O primeiro lançamento de uma coleção de canções folclóricas ucranianas para voz e piano (40 canções).

1869 - Segundo lançamento de canções folclóricas ucranianas para voz e piano (40 canções).

1870 - Primeira série de “Música para Kobzar de Shevchenko” (canções, romances, conjuntos).

1874 - “Molodoshchi” - uma coleção de jogos infantis e femininos e moscas-pedra.

1876 ​​​​- Terceiro lançamento de uma coleção de canções folclóricas ucranianas para voz e piano.

1878 - “Limiares”, cantata (letra de T. Shevchenko). A segunda série de “Música para Kobzar de Shevchenko”.

1882 - “Alegra-te, Nivo”, cantata (letra de T. Shevchenko).

1886 - “Os primeiros dez” de canções folclóricas ucranianas para coro.

1887 - “Quarto Dez” de canções folclóricas ucranianas para voz e piano (40 canções). “Os segundos dez” de canções folclóricas ucranianas para coro.

1889-“Terceiro Dez” de uma coleção de canções folclóricas ucranianas para coro.

1891 - “Quarto Dez” de canções folclóricas ucranianas para coro.

1892 - Quinta edição de canções folclóricas ucranianas para voz e piano. “Fifth Ten” canções folclóricas ucranianas para coro. A terceira série de “Música para Kobzar de Shevchenko” (romances e conjuntos).

1893 - Quarta série de “Música para “Kobzar” de Shevchenko”.

1895 - “Em eterna memória de I. Kotlyarevsky”, cantata (letra de T. Shevchenko). A sexta edição de canções folclóricas ucranianas para voz e piano.

1897 - Quatro edições de canções rituais ucranianas. “The Sixth Ten” de canções folclóricas ucranianas para coro.

1898 - “Sétima e Oitava Dez” de canções folclóricas ucranianas para coro. A quinta série de “Música para Kobzar de Shevchenko” (romances e coros).

1900 - “A Nona e a Décima Dez” de canções folclóricas ucranianas para coro.

1902 - “Canções e romances baseados em textos de diversos autores. Sétimo episódio de “Music for Shevchenko’s Kobzar” (coros mistos).

1903 - “Décima primeira e décima segunda dezenas” de canções folclóricas ucranianas para coro. A quinta edição de canções rituais ucranianas (casamento). Sexto episódio de “Music for “Kobzar” de Shevchenko.”

1905 - Hino-coro “Eternal Revolutionary”, letra de I. Franko.

1908 - Coleção de canções folclóricas ucranianas em arranjo coral para alunos do ensino fundamental e médio.

1911 - Cantata “Ao 50º aniversário da morte de T. Shevchenko”. Texto de V. Samylenko. A sétima edição de canções folclóricas ucranianas para voz e piano.

III. Obras de piano

1869 - Suíte em Sol maior em 6 partes sobre temas de canções folclóricas ucranianas.

1869 - Cadenza do concerto para piano de Beethoven em Sol maior.

1875 - Primeira e segunda polonaises de concerto: lá bemol maior e sol maior. A primeira rapsódia sobre temas folclóricos ucranianos. Valsa de concerto em Ré menor.

1876 ​​​​- Sonata em lá menor.

1877 - Segunda Rapsódia “Dumka-Shumka”.

1880 - Scherzo heróico.

1888 - Gavotte em Fá maior.

1891 - Cossaco Ucraniano Shumka (na versão de 4 mãos).

1897 - Peça - Ucraniano canção popular“Sem você, Olesya.”

1900 - Improvisado em Sol sustenido menor.

1902 - “Três canções folclóricas ucranianas” - Sol menor, Si menor, Sol menor.

1908 - Marcha militar Kuban em Ré bemol maior.

1909 - Marcha Fúnebre

4. Conjuntos instrumentais de câmara

1869 - Quarteto de Cordas. Trio de cordas.

1872 - Fantasia sobre temas ucranianos.

1894 - Capricho Elegíaco.

1897 - Rapsódia Ucraniana.

1912 - Elegia em memória de Shevchenko.

V. Obras sinfônicas

1869 - Sinfonia.

1872–1873 - Fantasia para orquestra “Cossaco Ucraniano Shumka”.

VI. Trabalhos científicos e teóricos

Características das características musicais dos pensamentos e canções do Pequeno Russo interpretadas pelo kobzar Veresai.

Duma sobre B. Khmelnitsky e Barabash.

Sobre o torban e a música das canções de Vidort.

Instrumentos musicais folclóricos na Ucrânia.

VII. Literatura básica sobre N.V. Lysenko

M. Staritsky, Sobre a biografia de N. V. Lysenko (Memórias). Revista "Antiguidade de Kiev", Kiev, 1904.

S. Lyudkevich, N. V. Lysenko como o criador do ucraniano música nacional(em ucraniano). Revista "Boletim Literário e Científico", Kiev, 1913.

D. Revutsky, Autobiografia de N.V. Lysenko. Conservatório Estadual de Kiev, Departamento de História da Música. "Herança musical ucraniana."

D. Revutsky, Educação musical N. V. Lysenko. Conservatório Estadual de Kiev, Departamento de História da Música. "Herança musical ucraniana." Editora "Mistetstvo", Kiev, 1940.

L. Arkhimovich, M. Gordiychuk, Instituto de História da Arte, Folclore e Etnografia da Academia de Ciências da RSS da Ucrânia. "N. V. Lysenko. Vida e criatividade" (em ucraniano). Editora "Mistetstvo", Kiev, 1952.

M. Mikhailov, compositor democrata Mikola Lysenko. Sociedade para a divulgação de informações políticas e conhecimento científico RSS da Ucrânia. Kyiv, 1952.

A. Gozenpud, N.V. Lysenko e a cultura musical russa. Muzgiz, M, 1954.

O. N. Lysenko, Idéias de libertação popular nas obras de N. V. Lysenko no período pré-revolucionário e durante a revolução de 1905-1907. Notas científicas e metodológicas do Conservatório de Kiev. Editora de Belas Artes e literatura musical, Kyiv, 1957.

O. Lysenko, N.V. Lysenko (memórias de seu filho). Editora de artes plásticas e literatura musical, Kiev, 1959.