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INSTRUMENTOS MUSICAIS ORIENTAIS

“Os árabes dizem que quando uma mulher faz dança do ventre, os instrumentos de percussão guiam seus quadris, os instrumentos de Bress guiam seu coração e os instrumentos de corda guiam sua cabeça.”

Conheça o musical instrumentos tradicionais, usados ​​no Oriente Médio e se tiver oportunidade, ouça-os.

DUMBEK

(também conhecido como tabla ou darbuka). O mais importante na dança grande importância Tem ritmo musical e Dumbek ajuda a mantê-lo. Originalmente, os dumbeks eram de cerâmica e cobertos com pele de peixe ou cabra, mas hoje a maioria deles são de metal com superfície de plástico.

PRATOS

(“sagat” em árabe ou “tsilla” em turco). Geralmente os próprios dançarinos usam os pratos, colocando-os nos dedos, mas às vezes também são tocados pelos músicos do grupo. Eles usam pratos maiores que cabem nas mãos dos homens e seriam muito volumosos para dançar, mas têm um som muito bonito.

PANDEIRO

- este instrumento de percussão é utilizado para manter o ritmo principal e como acessório. As placas de latão ao longo da circunferência do pandeiro, bem como sua circunferência, são batidas com os dedos.

UDD

- um instrumento de cordas em forma de ovo com uma grande “barriga”, o antecessor do violão moderno, que lembra o alaúde tocado na Europa medieval.

Há 4,5 mil anos, em escavações da cultura Ashur, encontraram um instrumento que coincide com o tipo de alaúde moderno. Além disso, encontraram notas chamadas “nineva”. foram tocados por uma orquestra na Alemanha. Aparentemente, os árabes levaram consigo o alaúde ou oud quando descobriram a Espanha. Não é por acaso que a Bíblia diz que os salmos de Davi foram tocados no alaúde (udda). O Udd (alaúde árabe) é um instrumento que é o principal instrumento do mundo árabe. Nas escavações do Iêmen o udd tem 4 cordas, e nas escavações da Síria tem 5 cordas e por muitos séculos permaneceu com 5 cordas. No século XX, o compositor árabe, de origem síria, Farid al Atrash (compatriota de Kamal Ballan) acrescentou a 6ª corda baixo “C”. Farid al Atrash é conhecido como o rei do udda, extraindo com maestria a filosofia da música, a pólvora da paixão, a profundidade das letras das cordas silenciosas do alaúde árabe. Depois de Farid houve muitos músicos experimentais, mas Farid permaneceu um planeta com glória póstuma para todos os tempos. Farid al Atrash - compositor. trabalho famoso"Tango Árabe"

Aulas sobre como tocar alaúde árabe (udd)

de um virtuoso em seu ofício, um compositor e intérprete árabe único

Kamala Ballana.

8 925 543 80 20

VÉSPERA

- Este instrumento de cordas semelhante a uma harpa é colocado horizontalmente e tocado com pontas de metal colocadas nos dedos. É bastante difícil de tocar. Para aproveitar ao máximo toda a gama de sons da véspera, o dançarino pode realizar uma série de tremores ao som de uma música lenta.

ACORDEÃO

Os primeiros acordeões europeus, inspirados em um dos mais antigos acordeões chineses instrumentos musicais, apareceu na Austrália por volta de 1830. Alguns anos depois, este instrumento começou a ser utilizado na música egípcia, sendo ligeiramente modificado para poder tocar as quartas notas da escala musical árabe. Hoje, o acordeão é um instrumento indispensável no grupo de música oriental, e o acordeão. taksims realizados nele têm um incrível poder hipnótico. Num tipo de música improvisada chamada ascendente beledi, o acordeão entra lentamente e aos poucos vai construindo uma série de acentos, acelerando cada vez mais o andamento, até que no final, quando a bateria se junta, atinge a rapidez máxima.

REBAB

Rebab- corda instrumento curvado Origem árabe. O termo "rebab" em árabe significa combinar sons curtos em um longo.

Possui corpo de madeira plano ou convexo, trapezoidal ou em forma de coração com pequenos entalhes nas laterais. As laterais são de madeira ou coco, as caixas acústicas são de couro (de intestino de búfalo ou bexiga de outros animais). O pescoço é longo, redondo e pontudo; na parte superior possui 1-2 pinos transversais longos, na parte inferior passa pelo corpo e se projeta na forma de uma perna de metal facetada. As cordas (1-2) eram originalmente feitas de crina de cavalo, mais tarde de metal (cobre ou latão).

Os sons são produzidos usando um arco em forma de arco. Também usado como instrumento dedilhado. Cantores folclóricos ( cadeiras) acompanharam-se no rebab enquanto executavam canções folclóricas e poemas elegíacos.

A descrição do instrumento está contida no “Grande Tratado de Música” de Al-Farabi (1ª metade do século X).

LIRA

Lira - um instrumento musical de cordas dedilhadas em forma de pinça com dois postes curvos que se projetam do corpo do ressonador e conectados mais próximos à extremidade superior por uma barra transversal, à qual cinco ou mais cordas centrais são esticadas do corpo.

Originária dos tempos pré-históricos do Médio Oriente, a lira foi um dos principais instrumentos dos judeus e mais tarde dos gregos e romanos. O instrumento servia para acompanhar o canto, e neste caso era tocado com uma grande palheta.

Com o declínio da civilização greco-romana, a área de distribuição da lira passou para Norte da Europa. A lira do norte, via de regra, diferia em design da antiga: as arquibancadas, a barra transversal e o corpo do ressonador eram frequentemente cortados de um único pedaço de madeira.

Depois de 1000 n. e. As liras não dedilhadas, mas curvadas, tornaram-se difundidas, especialmente entre os galeses e os finlandeses. Hoje em dia, apenas os finlandeses e seus parentes siberianos, os Khanty e os Mansi, usam a lira.

EM Grécia antiga a recitação foi acompanhada pelo toque da lira. A lira da antiguidade clássica era geralmente tocada dedilhando as cordas com uma palheta, como tocar um violão ou cítara, em vez de dedilhar as cordas, como tocar uma harpa. Os dedos da mão livre abafaram as cordas desnecessárias para esse acorde.

Embora muitas pessoas usassem a lira músicos excepcionais, que aumentou o número de cordas para 9 (Teofrasto de Pieria) e até para 12 (Melanípides), nas épocas clássica e helenística era principalmente um instrumento “caseiro”, pois seu som não era muito alto. Iniciantes eram ensinados lá.

As mulheres também tocavam lira, pois não era tão pesada quanto a cítara e não exigia grande força física. Além disso, ao contrário do instrumento de sopro aulos, ou aul, tocar lira não era considerado uma atividade indecente para uma mulher decente, uma vez que algumas Musas também eram representadas com uma lira.

MIZMAR

Mizmar (mizmar) é um instrumento de sopro árabe, uma espécie de zurna.
Possui duas palhetas e dois tubos de igual comprimento. Mizmar pertence ao mundo música folclórica, e pode ser ouvido com mais frequência em folclore oriental, especialmente em Saidi.
Uma língua dupla e um bocal especial para descanso dos lábios conferem ao instrumento sua característica recursos de desempenho e determinar o caráter geral do som, mais nítido que o do oboé. A falta de contato direto com a palheta faz com que o instrumento soe menos flexível.

Já falamos sobre instrumentos orientais de corda e percussão e agora vamos focar em instrumentos de sopro e teclados:

ACCORDION é um instrumento musical pneumático com teclado de palheta. Sobre teclado direito Há uma escala cromática completa e à esquerda há um acompanhamento de baixo ou acorde.

No século XIX, o familiar acordeão juntou-se à orquestra árabe. Claro, teve que ser modificado, acrescentando a capacidade de executar quartos de tom, familiar à música árabe. Agora um jogo de improvisação é realizado no acordeão em Taksim.

NEY é um instrumento de sopro relacionado à flauta.
É feito de junco. São 5 furos na parte frontal e um na parte traseira, além de um fino tubo de cobre colocado na cabeça do instrumento.
Para tocá-lo, a cabeça de cobre é fixada entre os dentes frontais superiores e inferiores. O ar é soprado com a língua e os lábios, e as mãos direita e esquerda do músico ajustam o tom do som abrindo e fechando o orifício do instrumento

MIZMAR é um instrumento de sopro árabe da família Zurna. Possui língua dupla e boquilha especial para descanso dos lábios. Eles dão um caráter especial e determinam um som mais nítido que o do oboé. Não há contato direto com a palheta, então o som do instrumento não é muito flexível

KK Rosenshield

Criadores do Grande culturas antigas– povos da China, Índia, Egito e outros países orientais- foram os criadores de uma música maravilhosa, colorida, original, rica, milhares de anos mais antiga que a música europeia.

Danças clássicas chinesas com acompanhamento instrumental.

Muitos lindos obras musicais foi composto nos tempos antigos pelo povo chinês. EM livro famoso"Shijing" contém trabalho, casa, ritual, canções líricas II-I milênio aC e. canção popular V China antiga era uma força social tão poderosa que reis e imperadores estabeleceram “câmaras musicais” especiais para estudar canções: afinal, a partir delas era possível adivinhar o estado de espírito do povo. Muitas canções dirigidas contra a tirania dos ricos e a opressão dos funcionários foram proibidas durante séculos. Canção sobre herói popular Nie Zheng, que matou o rei cruel, era tão odiado pelos governantes da China que até mesmo uma execução instrumental de sua melodia ameaçava o intérprete. A música das canções chinesas é de natureza monofônica. É dominado por uma escala de meio-tom de cinco passos. Mas melodias de estrutura diferente, mais diversa e complexa não são incomuns. As canções folclóricas são geralmente compostas para vozes altas, som leve. Sua melodia, clara, padronizada, de design elegante, move-se estritamente ritmicamente. As melodias das canções líricas são especialmente melódicas;
O povo chinês teve precedência na criação de versos e canções rimadas, no desenvolvimento dos fundamentos teóricos da arte musical (séculos IX-IV aC).
O primeiro teatro musical da história da humanidade nasceu na China durante a era feudal de danças folclóricas e jogos de férias. Junto com óperas sobre temas religiosos e enredos da vida na corte, havia muitas que se aproximavam em espírito e música da arte popular. Não foi à toa que existia um costume na China antiga: pessoas inocentemente condenadas à morte cantavam canções heróicas de suas “óperas” folclóricas favoritas no caminho para o local da execução.

Huqin é um instrumento chinês de cordas com arco, um tipo de violino.

No nosso existe maiores teatros"ópera" de Pequim, Xangai e Shaoxing. Nas suas produções originais, o papel mais importante é desempenhado por música orquestral. Reúne tudo: a fala melodiosa dos atores, seus movimentos e expressões faciais, o agrupamento dos personagens no palco, suas danças e acrobacias virtuosas. Os personagens expressam seus sentimentos ao longo da trama em árias melódicas. É interessante que experiências, sentimentos, situações, personagens semelhantes em peças diferentes costumam ser expressos por variações das mesmas melodias. Os principais instrumentos da orquestra são a percussão (gongos, tambores, maravilhosos conjuntos de sinos); eles dão à música um sabor nacional único e uma emotividade vívida.

Pipa é um instrumento musical chinês do tipo alaúde dedilhado.

Os instrumentos musicais chineses são antigos e originais. O alaúde de quatro cordas "pipa" provavelmente recebeu esse nome em imitação de seus sons calmos e facilmente dispersos.
O “qixianqin” (ou “qin”) de mesa, querido por poetas e filósofos, produz sons muito suaves: geralmente possui sete cordas de seda. De acordo com a lenda, grande filósofo Confúcio (551–479 aC) tocou este instrumento com maestria. Os chineses também têm seu próprio original violino folclórico- um “huqin” de duas cordas (no sul da China - “erhu”), que não é tocado como nossos violinistas, mas enfiando um fio de cabelo do arco entre as cordas. O povo chinês ama os seus instrumentos de vento– a flauta de bambu “Xiao” de seis furos, a flauta de múltiplos canos “Paixiao” e a famosa “Sheng”, que existe há milhares de anos. É um instrumento em forma de tigela com dezessete tubos e palhetas de bronze que vibram quando o ar é soprado no bocal. Este dispositivo permite tocar música polifônica e baseada em acordes no shen. Cores de som fracas e delicadas Instrumentos chineses Eles recriam expressivamente experiências líricas e paisagens musicais graciosas.


Qixianqin é um instrumento musical dedilhado, um tipo de cítara.

No século 20, os compositores chineses Xi Xing-hai, Liu Tzu e Nie Er tornaram-se famosos. A “Marcha dos Voluntários” Ne Era é hoje o hino nacional da China.
Música clássica Coreia, ela gêneros instrumentais, coral e cantando sozinho tomou forma em um passado distante. Ao som da música também foram recitadas obras poéticas - tercetos curtos "sizho". As canções do povo coreano são próximas das chinesas em sua estrutura de cinco passos. Suas características peculiares são a abundância de sons guturais, o som trêmulo das vozes dos cantores (vibrato) e os deslizamentos rápidos e suaves dos sons (glissando). As canções de pesca coreanas são incrivelmente bonitas. Em suas melodias pode-se ouvir o movimento e o bater das ondas. Entre seus instrumentos musicais, os coreanos adoram especialmente o gayageum de cordas dedilhadas, flautas e vários instrumentos de percussão que acompanham as maravilhosas danças coreanas.


Gayageum é um instrumento musical coreano dedilhado com várias cordas.

Tornando-se japonês música nacional remonta aos séculos VI a VII. A penetração da música de culto do continente junto com o budismo desempenhou um papel importante na sua formação. Desde o século XVI. aparece no Japão Música europeia, mas a influência da arte ocidental na vida musical japonesa tornou-se especialmente forte na segunda metade do século XIX. Os instrumentos musicais tradicionais japoneses incluem os instrumentos de cordas shamisen e koto. Ao tocar música na flauta fue japonesa, os orifícios do instrumento são fechados não com as pontas dos dedos, mas com as falanges.

Instrumentos musicais japoneses: "sha misen" de três cordas dedilhadas e flauta.

Criador dos mais ricos cultura musical no Sudeste Asiático - o povo da Indonésia. Indonésio é muito melódico Música vocal. Suas melodias amplas e ricamente padronizadas em afinações de cinco e sete passos deixam uma impressão vívida. As famosas orquestras folclóricas de "gamelão" são constituídas principalmente por instrumentos de percussão: metalofones, xilofones, gongos, tambores, chocalhos e outros, que conferem à música um som particularmente colorido, intensa emotividade e uma variedade de padrões rítmicos. Em visualizações teatro folclórico gamelões acompanham solo e canto coral E danças de massa que se distinguem pela sua extraordinária beleza.
A música da Índia reflete a história do povo, seu modo de vida, caráter, moral e natureza. EM folclore musical ouvem-se canções de camponeses, artesãos, pescadores. O domínio secular da religião influenciou todos os aspectos da vida indiana e deu origem a várias formas música religiosa (hinos sagrados, canções rituais, etc.).


Gamelan é uma orquestra tradicional da Indonésia e uma forma de música instrumental.

Mais de uma vez o povo indiano teve que defender terra Nativa das invasões dos invasores, para lutar contra a opressão estrangeira. Foi assim que surgiram canções e contos heróicos entre os diferentes povos indígenas. Contadores de histórias que viajavam pela Índia cantaram trechos das lendas do Mahabharata e do Ramayana.
Mesmo nos tempos antigos, a Índia desenvolveu muitas melodias de vários tipos – cada uma com um certo modo, ritmo, entonação e padrão. Eles são chamados de “raga” (sentimento desperto). Cada raga evoca nos ouvintes um estado de espírito ou ideia particular dos fenômenos ao seu redor. Os índios reconhecem imagens de pássaros, flores e estrelas em seus sons. A apresentação do raga é programada para estações, dias e horas específicas. Existem ragas que são cantadas apenas durante as chuvas, há ragas que são cantadas de madrugada, ao meio-dia e à noite.
As canções líricas indianas, com seus ritmos variados e luxuosos enfeites melódicos, são cativantemente belas.
A música está intimamente relacionada com danças clássicas de todos os estilos locais, onde as lendas sobre heróis são incorporadas, seu humor e sentimentos são revelados. A dançarina interpreta a melodia com movimentos de “fala” e a música completa a imagem da dança.

Este tipo de raga é indiano melodia clássica– realizado apenas à meia-noite. Nas mãos da mulher está o instrumento nacional de cordas “veena”. Duas abóboras nas extremidades do corpo do vinho servem para realçar o seu som.

A Índia, como a China, é um dos berços do povo Teatro musical. Descrições disso podem ser encontradas no épico Mahabharata. Houve também um antigo mistério "jatra" com canções e acompanhamento de um conjunto instrumental, folk espetáculo de marionetas com acompanhamento musical.
O antigo e nova literatura. grande poeta Tagore escreveu dramas musicais e canções.


Mridangam é um instrumento musical indiano (tambor).

A Índia criou seus próprios instrumentos musicais. Particularmente originais são os tambores fusiformes “mridangam” e os tambores “tabla”, que são tocados com as palmas das mãos. O estilo indiano de tocar instrumentos de percussão é tão magistralmente sutil e expressivo que muitas vezes é acompanhado por canto solo. A corda curvada “sarangi” soa linda, a cor do som lembra a voz humana. Mas a “veena” dedilhada de sete cordas com um som suave e melodioso de “prata” é especialmente reverenciada na Índia.
Com a queda do colonialismo, muitas canções folclóricas e clássicas que o povo indiano apreciou durante séculos ganharam vida. Tornou-se mais diversificado e rico vida de Música país, a impressão musical começou a se desenvolver, escolas de música, dança e teatro foram abertas. No século 20, os compositores H. Chattopadhyay, R. Shankar, S. Chowdhury tornaram-se famosos, criando novas canções, óperas e músicas para filmes.
Uma das culturas antigas e outrora ricas da Ásia é a persa. Na Idade Média atingiu um pico brilhante. As canções líricas persas, decoradas com padrões ornamentais, eram famosas em todo o mundo cultural. persa cantores folclóricos, contadores de histórias, virtuosos de “kamanche” e “surna” ganharam fama muito além das fronteiras de sua terra natal. Poetas brilhantes e os músicos Saadi, Hafiz e outros cantaram as suas obras poéticas, acompanhando-se no "chang".
Havia muitos músicos na corte do Xá, mas a situação deles era difícil. O grande poeta Ferdowsi capturou uma imagem verdadeiramente terrível no poema “Shakhname”: o rei atropela até a morte com um camelo uma garota que, com uma música suave, quase o impediu de acertar uma flecha na caça enquanto caçava. Após a invasão mongol, a música persa entrou num período de declínio que durou séculos.


Harpa egípcia. (Imagem encontrada no túmulo de Ramsés IV.)

Nos países da Península Arábica e no norte da África, antes das conquistas árabes, existiam culturas milenares com uma arte musical altamente desenvolvida. O mais antigo de todos os monumentos musicais da humanidade que conhecemos pertence à Babilônia. Esta é a música de um cântico de louvor gravado em sinais em forma de cunha sobre o aparecimento do homem na terra.
A Síria é o berço de hinos líricos inspirados, amplamente populares e mundo antigo. O famoso poeta-músico João de Damasco era de lá.
O Egito era famoso pelas canções agrícolas e fluviais do "Nilo", apresentações folclóricas com música em homenagem aos deuses Osíris e Ísis. A arte instrumental floresceu lá. A harpa egípcia tinha formato arqueado, suas cordas de fibra de palma soavam extraordinariamente delicadas.

O alaúde é um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas com trastes no braço e corpo oval.

A música árabe originou-se na Península Arábica. Os nômades beduínos criaram canções de motoristas, canções de louvor e lamentação, canções de vingança. Na Arábia surgiram os primeiros cantores e virtuosos árabes famosos, que não tinham igual no toque do “alaúde” - instrumento dedilhado que mais tarde percorreu todo o mundo cultural. Poesia e música entre os árabes andavam de mãos dadas, melhorando-se mutuamente.
Na Idade Média, a música dos árabes absorveu vários elementos da arte dos povos que conquistaram, muitas das suas melodias, modos e géneros. "Rubai", "ghazals" líricos, "kita" curtos de dísticos rimados, "qasidas" longos e exuberantes - todos eles foram musicados. A melodia árabe é baseada em uma melodia especial e desconhecida arte musical Sistema europeu de 22 etapas. Suas características distintivas são um ritmo flexível e mutável, cujas figuras intrincadas são batidas por instrumentos de percussão, uma riqueza de improvisações e a fala gutural do cantor. Em combinação com magníficos padrões melódicos, cria a impressão de cores vivas e ardor de sentimentos.
Posteriormente, a conquista turca e, ainda mais tarde, a opressão colonial (francesa, britânica, etc.) condenaram a música árabe a meio milénio de estagnação.

Claro, você pode perguntar por que precisamos estudar instrumentos musicais árabes, se não somos músicos, mas dançarinos, mas é melhor não perguntar :) Porque a música tem a relação mais direta connosco - dançamos com música, e é precisamente isso que devemos sentir e expressar com a nossa dança. O conhecimento teórico sobre os instrumentos utilizados nas melodias orientais nos ajudará a perceber ainda mais profundamente o que ouvimos e a tocá-lo com movimentos de forma mais gramatical e interessante.

O Egito também tem tambores de estrutura RIC (pandeiro) e DEF.

RIC - um pequeno tambor que parece um pandeiro. Pode ser ouvido em música clássica, pop e dance música oriental. Também usado como Normalmente, o rick tem 17 cm de diâmetro e a profundidade do aro é de 5 cm. A parte externa do aro é incrustada com madrepérola, assim como na clássica tabla egípcia. O aro contém cinco pares de placas de cobre, criando um som de toque adicional. Portanto, os ricks costumam ser bastante pesados.

DEF – um tambor de grande diâmetro sem pratos de metal ao longo do aro, usado para acompanhamento rítmico de baixo.

Ainda existe grande tambor DOKHOL - um instrumento musical de percussão constituído por um corpo cilíndrico oco, com cerca de 1 m de diâmetro e 25-30 cm de altura. Ambas as extremidades do cilindro são cobertas por uma pele altamente esticada. Sobre até o fim o som é produzido com ou com duas baquetas, uma das quais se parece com uma bengala e a outra com uma vara fina.

Às vezes você pode ver como dançarina do ventre durante uma apresentação, ela se acompanha com pequenos pratos de metal colocados nos dedos - isso é SAGADOS. São dois pares de placas, geralmente de latão, colocadas no meio e dedão cada mão, para dançarinos - tamanho pequeno, para músicos - maior.
Sagatas - este é um instrumento musical muito antigo que tem análogos em muitos países (Rússia - colheres, Espanha - castanholas). EM Danças árabes eles muitas vezes faziam parte acompanhamento musical dançarinos desde os tempos de Ghavezi. Agora nas danças orientais Sagata usado no folclore e versão clássica(raks sharki, beledi).

IRMÃ - um instrumento musical da categoria de percussão (uma espécie de castanholas); Chocalho do antigo templo egípcio. Consiste em uma placa de metal em forma de ferradura ou grampo oblongo, à qual é fixada uma alça na parte mais estreita. Através de pequenos furos feitos nas laterais dessa ferradura, eram enfiadas hastes de metal de diversos tamanhos, cujas pontas eram dobradas com um gancho. Placas ou sinos presos a ganchos em hastes de metal tilintavam ou tiniam quando sacudidos.

Bom, agora, depois de instrumentos tão barulhentos e percussivos, vamos passar para os mais melódicos :)

VÉSPERA - Este instrumento musical de cordas semelhante a uma harpa. É colocado horizontalmente e tocado com pontas de metal colocadas nos dedos. É bem difícil de jogar. E quando ouvem um qanun em uma composição, e ele geralmente soa sozinho em uma determinada parte, solo, eles usam várias combinações de tremores em sua improvisação.

UDD é um alaúde dedilhado, sem trastes, com braço curto, em forma de meia pêra. Super popular na música egípcia e turca há centenas de anos, o oud também é comum em norte da África, no Médio Oriente, na Ásia Central e no Sahara.

MIZMAR - instrumento musical de sopro. Possui duas palhetas e dois tubos de igual comprimento. Mizmar pertence ao mundo da música folclórica e é ouvido com mais frequência no folclore oriental, especialmente em Saidi.

NÃO - Esta é uma flauta aberta dos dois lados. Acontece tamanhos diferentes e é tradicionalmente feito de cana ou bambu. No entanto, hoje em dia utiliza-se plástico ou mesmo metal em vez dos materiais tradicionais. A estrutura e a utilização deste instrumento enganam pela sua simplicidade: na maioria das vezes não tem um orifício para o dedo na parte inferior e seis na parte superior, e o músico simplesmente sopra no tubo. Graças a uma técnica especial, o músico pode tocar mais de três oitavas. Tom básico naya depende do comprimento do tubo.

RABABA - instrumento de arco de cordas de origem árabe, com corpo quase redondo e pequeno orifício redondo para ressonância no tampo. Normalmente tem uma ou duas strings. Freqüentemente usado na música do Golfo.

"RABÁ"

Aprofundando-se no mundo dos instrumentos musicais dos países do Golfo, não se pode deixar de falar sobre ALCATRÃO – o instrumento mais importante da música clássica tradição musical Irã. Alcatrão - instrumento de cordas tocado com uma palheta de metal, mezrab, inserida em uma bola de cera. No passado alcatrão iraniano tinha cinco cordas, mas atualmente fazem seis cordas. Na maioria das vezes o ressonador (mesa de som) recipiente esculpido em madeira de amoreira (amoreira) temperada. Quanto mais velha e seca for a madeira, melhor soará o instrumento. Os trastes geralmente são feitos de um certo tipo intestinos de ovelha, pescoço e cabeça recipiente - feito de madeira de nogueira. O formato do ressonador do instrumento é semelhante a dois corações juntos, com lado reverso ele parece um homem sentado. O suporte para as cordas, chamado de “potro de burro”, é feito de chifre de cabra montesa. O osso de camelo é usado em ambos os lados da parte frontal do pescoço.

"ALCATRÃO"

DUTAR (traduzido do persa como “duas cordas”) é um instrumento de cordas dedilhadas iraniano que, como o próprio nome sugere, possui duas cordas. Ao tocar este instrumento, geralmente usa-se a unha em vez da palheta. Dutar Possui corpo em forma de pêra e pescoço bastante longo (cerca de 60 cm). A parte em forma de pêra do dutar é feita de madeira de amoreira preta e seu pescoço é feito de madeira de damasco ou nogueira.

"DUTAR"

Semelhante à ferramenta anterior, SETAR (do persa “três cordas”) é um instrumento de cordas dedilhadas iraniano, que geralmente é tocado com a unha em vez de uma palheta. No passado definir tinha três cordas, agora são quatro (a terceira e a quarta cordas ficam próximas uma da outra, quando tocadas são tocadas simultaneamente, por isso costumam ficar “unidas”, chamadas de corda baixo).

"SETAR"

Tendo nomeado um número considerável Instrumentos musicais árabes, Gostaria de dizer que ainda não é tudo :) Leste grande, e quase todos os países, todas as regiões têm os seus próprios instrumentos nacionais característicos. Mas com os principais, com quem nos encontramos frequentemente, dançando o nosso favorito dança oriental, Provavelmente já apresentamos você. Além de verdade instrumentos orientais, em músicas para dança do ventre muitas vezes podemos ouvir sons que nos são mais familiares acordeão, sintetizador, violino, trompete, saxofone, guitarra e até órgão.

Cada instrumento musical tem seu próprio caráter, sua personalidade e seu charme. Desejamos-lhe uma agradável audição e conhecimento, e ainda mais frutífera colaboração criativa na dança do ventre :)

Numa orquestra árabe, os instrumentos de percussão são responsáveis ​​pelo ritmo, e a melodia e a ornamentação adicional ficam para as cordas, sopros e instrumentos. instrumentos de teclado. Os instrumentos de cordas incluem udd, qanun e rebab.

UDD é um instrumento de cordas dedilhadas, que é uma versão árabe do alaúde.

Ud. consiste em três partes: um corpo em forma de pêra, geralmente feito de pêra, nogueira ou sândalo, um braço sem trastes e uma cabeça com cravelhas para afinar as cordas. O material do barbante são fios de seda, tripas de cordeiro ou náilon especial.
O número de strings pode variar de 2 a 6, mas 4 é considerado clássico versão de string. A 6ª corda baixo do udd foi adicionada já no século 20, e devemos isso ao compositor sírio Farid al Atrash. O udd também é caracterizado pela presença de cordas emparelhadas.
Para jogar o udd, ele é colocado horizontalmente com o corpo apoiado no joelho direito. A mão direita pressiona o oud contra o peito e toca as cordas com a ajuda de um pecto. Mão esquerda neste momento ele segura o udd pelo pescoço.

KANUN é um instrumento de cordas dedilhadas, parente da harpa. Kanun é uma caixa trapezoidal na qual as cordas são esticadas. O material da caixa é madeira nobre. Parte do topo a véspera é de madeira e o resto é coberto com pele de peixe.
A parte revestida de couro abriga 3 orifícios para ressonadores e 4 suportes para cordas. As cordas são presas em uma extremidade aos orifícios do corpo do instrumento, passam pelos suportes e na outra extremidade são fixadas nas prateleiras. Nas prateleiras, sob as cordas, existem “lings” (alavancas de ferro), com a ajuda das quais a altura do som muda em meio tom. No kanun há 26 cordões de seda ou cordões feitos de tripa de cordeiro.
Executar o qanun horizontalmente e tocar as cordas usando pontas de metal colocadas nos dedos

REBAB é um instrumento egípcio de cordas com arco com uma ou duas cordas e uma variante turca com três cordas. O corpo do rebab é quase totalmente redondo e possui um orifício ressonante redondo na mesa de som. Existem também caixas planas, em forma de coração ou trapezoidais. O instrumento tem um pescoço longo, redondo e pontiagudo com 2 pinos transversais longos. Na parte inferior do case há uma perna de metal. Anteriormente, a crina de cavalo era usada como material para cordas, mas posteriormente começaram a ser usadas cordas de metal.
Ao tocar, o instrumento repousa sobre o joelho esquerdo e o som é produzido com um arco arqueado, sobre o qual é esticada uma tripa de cordeiro, mas às vezes também era tocado com o auxílio de dedilhadas.