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A parte mais importante de uma orquestra sinfônica moderna. Talvez nenhum outro instrumento tenha tamanha combinação de beleza, expressividade sonora e agilidade técnica.

Numa orquestra, o violino desempenha funções diversas e multifacetadas. Muitas vezes, devido à sua melodia excepcional, os violinos são utilizados para “cantar” melódico, para transmitir a ideia musical principal. As magníficas capacidades melódicas dos violinos foram descobertas pelos compositores há muito tempo e consolidaram-se nesta função já entre os clássicos do século XVIII.

Nomes de violinos em outros idiomas:

• violino(Italiano);
• violino(Francês);
• violino ou geige(Alemão);
• violino ou violino(Inglês).

Os fabricantes de violinos mais famosos incluem personalidades como Antonio Stradivari, Niccolo Amati E Giuseppe Guarneri.

Origem, história do violino

Tem origem popular. Os ancestrais do violino eram árabes, espanhóis fiel, Alemão empresa, cuja fusão se formou.

As formas do violino se estabeleceram para Século XVI. Famosos fabricantes de violinos, a família Amati, datam deste século e do início do século XVII. Seus instrumentos são lindamente modelados e feitos de materiais excelentes. Em geral, a Itália era famosa pela produção de violinos, entre os quais os violinos Stradivarius e Guarneri são atualmente extremamente valorizados.

O violino é um instrumento solo desde o século XVII. As primeiras obras para violino são consideradas: “Romanesca per violino solo e basso” de Marini de Brescia (1620) e “Capriccio stravagante” do seu contemporâneo Farina. Fundador jogo de arte A. Corelli é considerado violino; seguido por Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), aluno de Corelli, que desenvolveu uma técnica bravura de tocar violino.

O violino adquiriu seu aspecto moderno no século XVI e se difundiu no século XVII.

Estrutura do violino

O violino possui quatro cordas afinadas em quintas: g, d,a,e (oitava pequena G, D, A da primeira oitava, E da segunda oitava).

Gama de violino de g (S da oitava pequena) a a (Lá da quarta oitava) e superior.

Tom de violino grosso no registro grave, suave no registro médio e brilhante no registro superior.

Corpo de violino Tem forma oval com entalhes arredondados nas laterais formando uma “cintura”. A redondeza dos contornos externos e das linhas da cintura garantem um toque confortável, principalmente em registros agudos.

Decks superiores e inferiores do corpo conectados entre si por conchas. A parte traseira é feita de bordo e a parte superior é feita de abeto tirolês. Ambos possuem formato convexo, formando “arcos”. A geometria das abóbadas, bem como a sua espessura, de uma forma ou de outra determinam a força e o timbre do som.

Outro fator importante que afeta o timbre de um violino é a altura das laterais.

Dois furos ressonadores são feitos na caixa de ressonância superior - furos f (em formato eles se assemelham à letra latina f).

No meio do tampo superior há um cavalete por onde passam as cordas, preso ao arremate (gargalo inferior). ArremateÉ uma faixa de ébano que se alarga em direção às cordas. Sua extremidade oposta é estreita, com um cordão de veias grossas em forma de laço, é conectado a um botão localizado na concha. Ficar também afeta o timbre do instrumento. Foi estabelecido experimentalmente que mesmo um pequeno deslocamento do suporte leva a uma mudança significativa no timbre (quando deslocado para baixo, o som é mais abafado, para cima - mais estridente).

Dentro do corpo do violino, entre as caixas acústicas superior e inferior, é inserido um pino redondo feito de abeto ressonante - dushka (da palavra “alma”). Esta parte transmite vibrações de cima para baixo, proporcionando ressonância.

Pescoço de violino- um prato longo feito de ébano ou plástico. A parte inferior do pescoço é fixada a uma barra arredondada e polida, o chamado pescoço. Além disso, a força e o timbre do som dos instrumentos de arco são muito influenciados pelo material de que são feitos e pela composição do verniz.

Técnica de tocar violino, técnicas

As cordas são pressionadas com quatro dedos da mão esquerda no braço ( dedão excluído). As cordas são puxadas com um arco na mão direita do músico.

Pressionar o dedo contra o braço encurta a corda, aumentando assim o tom da corda. As cordas que não são pressionadas com o dedo são chamadas de abertas e são designadas como zero.

Parte do violino escrito em clave de sol.

Gama de violino- do Sol da oitava menor à quarta oitava. Sons mais altos são difíceis.

Ao pressionar as cordas até a metade em certos lugares, harmônicos. Alguns sons harmônicos vão além do tom do violino indicado acima.

Colocar os dedos da mão esquerda é chamado dedilhado. O dedo indicador é chamado de primeiro, o dedo médio é o segundo, o dedo anular é o terceiro e o dedo mínimo é o quarto. Posiçãoé chamado de digitação de quatro dedos adjacentes, espaçados em um tom ou semitom. Cada string pode ter sete ou mais posições. Quanto mais alta a posição, mais difícil é. Em cada corda, excluindo as quintas, elas vão principalmente até a quinta posição inclusive; mas na quinta ou primeira corda, e às vezes na segunda, são usadas posições mais altas - da sexta à décima segunda.

Métodos de reverência têm uma grande influência no caráter, na força, no timbre do som e, de fato, no fraseado em geral.

Em um violino, normalmente você pode tocar duas notas simultaneamente em cordas adjacentes ( cordas duplas), em casos excepcionais - três (é necessária forte pressão do arco), e não simultaneamente, mas muito rapidamente - três ( cordas triplas) e quatro. Tais combinações, predominantemente harmônicas, são mais fáceis de executar com cordas vazias e mais difíceis sem elas e geralmente são utilizadas em trabalhos solo.

A técnica orquestral é muito comum tremolo- alternância rápida de dois sons ou repetição do mesmo som, criando o efeito de tremor, tremor, oscilação.

Recepção Kol Leno(col legno), significando o golpe da haste do arco na corda, provoca um som mortal e de batida, que também com grande sucesso usado por compositores em música sinfônica.

Além de tocar arco, eles usam um dos dedos para tocar as cordas. mão direita - pizzicato(pizzicado).

Para enfraquecer ou abafar o som use mudo- uma placa de metal, borracha, borracha, osso ou madeira com reentrâncias na parte inferior para cordões, que é fixada no topo do suporte ou potranca.

É mais fácil tocar violino nas tonalidades que permitem o maior aproveitamento das cordas vazias. As passagens mais convenientes são aquelas compostas por escalas ou suas partes, bem como arpejos de tonalidades naturais.

É difícil se tornar violinista na idade adulta (mas é possível!), pois a sensibilidade dos dedos e a memória muscular são muito importantes para esses músicos. A sensibilidade dos dedos de um adulto é muito menor do que a de um jovem e a memória muscular leva mais tempo para se desenvolver. É melhor aprender a tocar violino a partir dos cinco, seis ou sete anos, talvez até mais cedo.

Violinistas famosos

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolò Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexei Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasato
• Fernando Laub
• José Joaquim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrique Schering
• Yulian Sitkovetsky
• Mikhail Vaiman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Máximo Vengerov
• Janos Bihari
• André Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Vídeo: Violino em vídeo + som

Graças a esses vídeos você poderá se familiarizar com a ferramenta, assistir jogo de verdade nele, ouça seu som, sinta as especificidades da técnica:

Ferramentas de venda: onde comprar/encomendar?

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Informações básicas, dispositivo Viola ou viola de violino é um instrumento musical de corda e arco com a mesma estrutura do violino, mas ligeiramente tamanhos grandes, e é por isso que soa em um registro mais grave. Nomes de viola em outras línguas: viola (italiano); viola (inglês); alto (francês); bratsche (alemão); alttoviulu (finlandês). As cordas da viola são afinadas uma quinta abaixo das cordas do violino e uma oitava acima das cordas do violoncelo.

Informações básicas, origem Apkhyartsa ou Apkhyartsa é um instrumento musical de cordas, um dos principais instrumentos musicais folclóricos dos povos Abkhaz-Adyghe. O nome "apkh'artsa" em sua origem está associado à vida militar do povo e remonta à palavra "apkh'artsaga", que traduzida para o russo significa "aquilo pelo qual alguém é encorajado a seguir em frente". Os abkhazianos usam o canto acompanhado de apkhartsa como remédio curativo. Sob

Informações básicas Arpeggione (arpeggione italiano) ou violão-violoncelo, o violão do amor é um instrumento musical de corda e arco. Aproxima-se do violoncelo em tamanho e método de produção sonora, mas, assim como o violão, possui seis cordas e trastes no braço. O nome alemão para o arpeggione é Liebes-Guitarre, o nome francês é Guitarre d’amour. Origem, história O Arpeggione foi desenhado em 1823 pelo mestre vienense Johann Georg Stauffer; um pouco

Informações básicas, origem Banhu é um instrumento musical de cordas chinês, uma espécie de huqin. O banhu tradicional foi usado principalmente como instrumento de acompanhamento no drama musical do norte da China, nas óperas do norte e do sul da China, ou como instrumento solo e em conjuntos. No século 20, o banhu começou a ser usado como instrumento orquestral. Existem três tipos de banhu - alto, médio e

Informações básicas, história, tipos de violas A viola (viola italiana) é um antigo instrumento musical de cordas de vários tipos. As violas formam uma família de antigos instrumentos musicais de corda e arco com trastes no braço. As violas se desenvolveram a partir da vihuela espanhola. As violas eram amplamente utilizadas na igreja, na corte e música folclórica. Nos séculos 16 a 18, o instrumento tenor tornou-se especialmente difundido como instrumento solo, conjunto e orquestral.

Informações básicas Viola d'amore (viola d'amore italiana - viola do amor) é um antigo instrumento musical de cordas da família das violas. A viola d'amore foi amplamente utilizada desde o final do século XVII para início do século XIX século, deu lugar à viola e ao violoncelo. O interesse pela viola d'amore renasceu no início do século XX. O instrumento possui seis ou sete cordas, nos modelos mais antigos -

Informações básicas A viola da gamba (viola da gamba italiana - viola de pé) é um antigo instrumento musical de cordas da família das violas, próximo em tamanho e alcance ao violoncelo moderno. A viola da gamba era tocada sentado, segurando o instrumento entre as pernas ou apoiando-o lateralmente na coxa – daí o nome. De toda a família das violas, a viola da gamba é o mais longo de todos os instrumentos.

Informações básicas, estrutura, execução O violoncelo é um instrumento musical de cordas do registro baixo e tenor, conhecido desde a primeira metade do século XVI. O violoncelo é amplamente utilizado como instrumento solo, um grupo de violoncelos é utilizado em orquestras de cordas e sinfônicas, o violoncelo é participante obrigatório de um quarteto de cordas, no qual é o instrumento de sonoridade mais grave, sendo também frequentemente utilizado em outras composições

Informações básicas Gadulka é um instrumento musical de cordas folclórico búlgaro usado para acompanhar danças ou canções e possui um som harmônico suave especial. Origem, história A origem da gadulka está associada ao kamancha persa, ao rebab árabe e ao rebek europeu medieval. A forma do corpo e dos orifícios sonoros da gadulka é muito semelhante à chamada armudi kemenche (também conhecida como lira de Constantinopla,

Informações básicas Gidzhak (gydzhak) é um instrumento musical de cordas dos povos da Ásia Central (cazaques, uzbeques, tadjiques, turcomanos). Gijak tem corpo esférico e é feito de abóbora, nogueira grande, madeira ou outros materiais. Revestido em couro. O número de strings gijak é variável, na maioria das vezes três. A afinação de um gijak de três cordas é a quarta, geralmente es1, as1, des2 (mi bemol, lá bemol da primeira oitava, ré bemol da segunda oitava).

Informações básicas Gudok é um instrumento musical de cordas com arco. O apito mais comum foi nos séculos 17 a 19 entre os bufões. A buzina tem corpo de madeira oco, geralmente oval ou em forma de pêra, e caixa de ressonância plana com orifícios de som. O braço da campainha tem braço curto sem trastes segurando 3 ou 4 cordas. Você pode tocar a campainha instalando-a

Informações básicas Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) é um antigo instrumento musical de cordas finlandês. Semelhante ao hiyukannel estoniano de 4 cordas. Jouhikko tem um corpo oco de bétula em forma de barco ou outro formato, coberto por uma caixa acústica de abeto ou pinho com orifícios ressonadores e um recorte lateral que forma a alça. Geralmente existem 2 a 4 cordas. Via de regra, os fios são de cabelo ou tripa. A estrutura do jouhikko é um quarto ou um quarto de quinto. Durante

Informações básicas Kemenche é um instrumento musical de cordas folclórico, semelhante ao rebab árabe, rebec europeu medieval, pochet francês, Gadulka búlgara. Opções de pronúncia e sinônimos: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Vídeo: Kemenche em vídeo + som Graças a esses vídeos você poderá conhecer o instrumento, assistir a um jogo real, ouvi-lo

Informações básicas Kobyz é um instrumento musical de cordas nacional do Cazaquistão. O kobyz não tem placa superior e consiste em um hemisfério oco coberto de bolhas, com uma alça fixada na parte superior e uma saída na parte inferior para fixar o suporte. Os fios amarrados ao kobyz, em número de dois, são tecidos de crina de cavalo. Eles tocam kobyz, apertando-o nos joelhos (como um violoncelo),

Informações básicas O contrabaixo é o maior instrumento musical de cordas, combinando as características da família do violino e da família da viola. O contrabaixo moderno tem quatro cordas, embora os contrabaixos dos séculos XVII e XVIII possam ter tido três cordas. O contrabaixo tem um timbre grosso, rouco, mas um tanto monótono, por isso raramente é usado como instrumento solo. Sua principal área de aplicação é uma orquestra sinfônica,

Informações básicas Morin khuur é um instrumento musical de cordas de origem mongol. Morin khuur é comum na Mongólia, regionalmente no norte da China (principalmente na região da Mongólia Interior) e na Rússia (na Buriácia, Tuva, região de Irkutsk e Território Trans-Baikal). Na China, o morin khuur é chamado de mataqin, que significa “instrumento com cabeça de cavalo”. Origem, história Um dos atributos das lendas mongóis

Noções básicas O Nyckelharpa é um instrumento tradicional de cordas com arco sueco que sofreu várias modificações à medida que evoluiu ao longo de mais de 600 anos. EM sueco, "nyckel" significa chave. A palavra "harpa" geralmente se refere a instrumentos de cordas como violão ou violino. O nyckelharpa é às vezes chamado de "violino de teclado sueco". A primeira evidência do uso do nykelharpa é considerada a imagem de dois músicos tocando este instrumento,

Informações básicas, estrutura Rabanastre é um instrumento musical de cordas indiano, aparentado com o erhu chinês e distantemente com o morin khuur da Mongólia. Rabanastre tem um pequeno corpo cilíndrico de madeira, coberto com uma caixa acústica de couro (na maioria das vezes feita de pele de cobra). Um longo pescoço em forma de haste de madeira passa pelo corpo, com pinos presos próximo à extremidade superior. O rabanastrum possui duas cordas. Geralmente as cordas são de seda

Informações básicas Rebab é um instrumento musical de cordas de origem árabe. A palavra "rebab" em árabe significa combinar sons curtos em um longo. O corpo do rebab é de madeira, plano ou convexo, trapezoidal ou em forma de coração, com pequenos entalhes nas laterais. As laterais são de madeira ou coco, as caixas acústicas são de couro (de intestino de búfalo ou bexiga de outros animais). O pescoço é longo,

Informações básicas, estrutura, origem Rebek é um antigo instrumento musical de cordas. O rebek consiste em um corpo de madeira em forma de pêra (sem conchas). A parte superior afilada do corpo passa diretamente para o pescoço. Existem 2 orifícios ressonadores na placa de som. A rebec possui 3 cordas afinadas em quintas. Rebek apareceu nos países da Europa Ocidental por volta do século XII. Aplicado até o 3º trimestre

Informações básicas O violino é um instrumento musical de cordas de registro agudo. Os violinos ocupam um lugar de destaque entre as cordas de arco - a parte mais importante de uma orquestra sinfônica moderna. Talvez nenhum outro instrumento tenha tamanha combinação de beleza, expressividade sonora e agilidade técnica. Numa orquestra, o violino desempenha funções diversas e multifacetadas. Muitas vezes os violinos, devido à sua excepcional melodia, são utilizados para

Encontre o cajado e a chave. A pauta consiste em 5 linhas paralelas nas quais as notas são escritas. A clave é o sinal no lado esquerdo da pauta. Indica o registro em que você joga.

• Os violinos tocam apenas em clave de sol. Essa chave é um pouco semelhante ao E comercial (&).

Aprenda as notas. Cada nota é escrita como uma forma oval na linha da pauta ou entre elas. Se você ler de baixo para cima, as notas nos intervalos serão: fa, la, do e mi; e as linhas são: mi, mole, si, re e fa.

• As notas fora da pauta são indicadas pelas mesmas formas ovais, mas em linhas adicionais.
• A nota pode ser precedida por um sinal sustenido (#) ou bemol (b). Além disso, esses sinais podem aparecer imediatamente após a clave de sol. Por exemplo, um sustenido vindo imediatamente após a clave de sol na linha Fá implica que todas as notas Fá devem ser tocadas como Fá#.

Instrumento musical: Violino

O violino é um dos instrumentos musicais mais refinados e sofisticados, com um timbre encantador e melodioso muito semelhante ao da voz humana, mas ao mesmo tempo muito expressivo e virtuoso. Não é por acaso que ao violino é atribuído o papel de “ rainhas da orquestra».

A voz de um violino é semelhante à humana; os verbos “canta” e “chora” são frequentemente usados ​​para descrevê-la. Pode trazer lágrimas de alegria e tristeza. O violinista toca nas cordas da alma dos seus ouvintes, agindo através das cordas do seu poderoso assistente. Existe a crença de que os sons de um violino param o tempo e levam você para outra dimensão.

História violinos e muitos fatos interessantes Leia sobre este instrumento musical em nossa página.

Som

O canto expressivo do violino pode transmitir os pensamentos do compositor e os sentimentos dos personagens óperas E balé mais preciso e completo do que todas as outras ferramentas. Suculento, comovente, elegante e assertivo ao mesmo tempo, o som do violino é a base de qualquer trabalho onde pelo menos um deste instrumento seja utilizado.

O timbre do som é determinado pela qualidade do instrumento, pela habilidade do intérprete e pela escolha das cordas. Os graves distinguem-se por um som denso, rico, ligeiramente estrito e áspero. As cordas médias têm um som suave e comovente, como se fossem aveludadas, foscas. O registro superior soa brilhante, ensolarado e vibrante. O instrumento musical e o intérprete têm a capacidade de modificar esses sons, adicionar variedade e uma paleta adicional.

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Fatos interessantes

• Em 2003, Athira Krishna, da Índia, tocou violino continuamente por 32 horas como parte de um festival na cidade de Trivandrum, pelo que entrou no Livro de Recordes do Guinness.
• Tocar violino queima cerca de 170 calorias por hora.
• Inventor dos patins, Joseph Merlin, fabricante belga de instrumentos musicais. Para apresentar um novo produto, patins com rodas de metal, ele participou de um baile à fantasia em Londres em 1760, enquanto tocava violino. O público cumprimentou com entusiasmo o deslizamento gracioso pelo parquet ao acompanhamento de um belo instrumento. Inspirado pelo sucesso, o inventor de 25 anos começou a girar mais rápido e, a toda velocidade, bateu em um espelho caro, quebrando-o em pedaços, um violino e ferindo-se gravemente. Não havia freios em seus patins naquela época.

• Em janeiro de 2007, os Estados Unidos decidiram realizar um experimento no qual participou um dos mais brilhantes intérpretes de violino, Joshua Bell. O virtuoso desceu ao metrô e, como um músico de rua comum, tocou violino Stradivarius por 45 minutos. Infelizmente, tive que admitir que os transeuntes não estavam particularmente interessados ​​na execução brilhante do violinista, todos foram levados pela agitação; cidade grande. Apenas sete em cada mil que passaram durante esse período prestaram atenção a músico famoso e outros 20 jogaram dinheiro.No total, foram ganhos US$ 32 durante esse período. Os shows de Joshua Bell geralmente esgotam preço médio Bilhete de $ 100.
• O maior conjunto jovens violinistas foi realizado no estádio de Zhanghua (Taiwan) em 2011 e contou com a participação de 4.645 alunos de 7 a 15 anos.
• Até 1750, as cordas do violino eram feitas de intestino de ovelha. O método foi proposto pela primeira vez pelos italianos.
• A primeira obra para violino foi criada no final de 1620 pelo compositor Marini. Chamava-se “Romanesca per violino solo e basso”.
• Violinistas e fabricantes de violinos muitas vezes tentam criar instrumentos minúsculos. Assim, no sul da China, na cidade de Guangzhou, foi feito um miniviolino de apenas 1 cm de comprimento. O mestre levou 7 anos para concluir esta criação. O escocês David Edwards, que jogou orquestra nacional, fez um violino de 1,5 cm de comprimento. Eric Meisner em 1973 criou um instrumento com som melódico de 4,1 cm de comprimento.

• Existem artesãos no mundo que fazem violinos de pedra que não têm som inferior aos de madeira. Na Suécia, o escultor Lars Wiedenfalk, ao decorar a fachada de um edifício com blocos de diabásio, teve a ideia de fazer um violino com esta pedra, pois sons surpreendentemente melódicos saíam de debaixo do cinzel e do martelo. Ele chamou seu violino de pedra de "Blackbird". O produto revelou-se surpreendentemente uma joia - a espessura das paredes da caixa do ressonador não ultrapassa 2,5 mm, o peso do violino é de 2 kg. Na República Tcheca, Jan Roerich fabricou instrumentos de mármore.
• Ao escrever a famosa “Mona Lisa”, Leonardo da Vinci convidou músicos para tocar cordas, inclusive violino. Ao mesmo tempo, a música era diferente em caráter e timbre. Muitos consideram a ambigüidade do sorriso de Gioconda (“o sorriso de um anjo ou do demônio”) uma consequência da variedade de acompanhamento musical.
• O violino estimula o cérebro. Este fato foi confirmado mais de uma vez por cientistas famosos que sabiam tocar violino e gostavam disso. Por exemplo, Einstein tocou este instrumento com maestria desde os seis anos de idade. Até famoso Sherlock Holmes (uma imagem composta) sempre usava seus sons quando pensava em um problema difícil.

• Os caprichos são considerados uma das peças mais difíceis de executar. Nicolo Paganini e suas outras obras, concertos Brahms , Tchaikovsky , Sibelius . E também o mais trabalho místico - « Sonata do Diabo "(1713) G. Tartini, ele próprio um violinista virtuoso,
• Os violinos Guarneri e Stradivarius são considerados os mais valiosos em termos monetários. O preço mais alto foi pago pelo violino Guarneri "Vieutang" em 2010. Foi vendido em leilão em Chicago por US$ 18 milhões. O violino Stradivarius mais caro é considerado o “Lady Blunt” e foi vendido por quase 16 milhões de dólares em 2011.
• Na Alemanha, o mais grande violino no mundo. Seu comprimento é de 4,2 metros, largura de 1,4 metros e comprimento do arco de 5,2 metros. É jogado por três pessoas. Esta criação única foi criada por artesãos de Vogtland. Este instrumento musical é uma cópia em escala do violino de Johann Georg II Schonfelder, fabricado no final do século XVIII.
• Um arco de violino geralmente tem de 150 a 200 fios de cabelo, que podem ser feitos de crina de cavalo ou náilon.
• O preço de alguns arcos chega a dezenas de milhares de dólares em leilões. O arco mais caro é considerado obra do mestre François Xavier Tourte, estimado em aproximadamente US$ 200 mil.
• Vanessa Mae é reconhecida como a violinista mais jovem a gravar concertos para violino de Tchaikovsky E Beethoven aos 13 anos. Vanessa Mae estreou em Londres Orquestra Filarmônica aos 10 anos em 1989. Aos 11 anos, ela se tornou a aluna mais jovem do Royal College of Music.

• Episódio da ópera " A história do czar Saltan » Rimsky-Korsakov “Flight of the Bumblebee” é tecnicamente difícil de executar e é tocado em alta velocidade. Violinistas de todo o mundo organizam competições para ver o quão rápido conseguem executar esta peça. Assim, em 2007, D. Garrett entrou no Guinness Book of Records, realizando-o em 1 minuto e 6,56 segundos. Desde então, muitos intérpretes têm tentado ultrapassá-lo e obter o título de “o violinista mais rápido do mundo”. Alguns conseguiram executar esta peça mais rápido, mas ao mesmo tempo ela perdeu muito em qualidade. Por exemplo, o canal Discovery considera o britânico Ben Lee, que executou “Flight of the Bumblebee” em 58,51 segundos, não apenas o violinista mais rápido, mas também a pessoa mais rápida do mundo.

Obras populares para violino

Camille Saint-Saëns - Introdução e Rondo Capriccioso (ouvir)

Antonio Vivaldi: "As Estações" - Tempestade de Verão (ouvir)

Antonio Bazzini - "Dança Redonda dos Anões" (ouvir)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (ouvir)

Jules Masne - "Meditação" (ouvir)

Maurice Ravel - "Gypsy" (ouvir)

J. S. Bach - “Chaconne” da partita d menor (ouvir)

Aplicação e repertório do violino

Graças ao seu timbre variado, o violino é utilizado para transmitir diferentes estados de espírito e personagens. Numa orquestra sinfônica moderna, esses instrumentos ocupam quase um terço da composição. Os violinos da orquestra estão divididos em 2 grupos: um toca a voz superior ou melodia, o outro toca a voz grave ou acompanha. Eles são chamados de primeiro e segundo violinos.

Este instrumento musical soa bem tanto em conjuntos de câmara quanto em apresentações solo. O violino harmoniza facilmente com instrumentos de sopro, piano e outras cordas. O mais comum dos conjuntos é o quarteto de cordas que inclui 2 violinos violoncelo E alto . Um grande número de obras foi escrita para o quarteto. épocas diferentes e estilos.

Quase todos os compositores brilhantes não ignoraram o violino: compuseram concertos para violino e orquestra; Mozart , Vivaldi, Chaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saëns , Kreisler, Wieniawski e muitos outros. O violino também foi encarregado de partes solo em concertos para diversos instrumentos. Por exemplo, em Bach é um concerto para violino, oboé e conjunto de cordas, e Beethoven escreveu um concerto triplo para violino, violoncelo, piano e orquestra.

No século 20, o violino começou a ser utilizado em vários estilos musicais modernos. As primeiras menções ao uso do violino como instrumento solo no jazz estão documentadas nas primeiras décadas do século XX. Um dos primeiros violinistas de jazz foi Joe Venuti, que tocou com o famoso guitarrista Eddie Lang.

O violino é montado com mais de 70 peças de madeira diferentes, mas a principal dificuldade na fabricação está na dobra e no processamento da madeira. Uma peça pode conter até 6 tipos diferentes de madeira, e os artesãos experimentavam constantemente, utilizando novas opções - choupo, pêra, acácia, nogueira. O melhor materialÉ considerada uma árvore que cresceu nas montanhas, devido à sua resistência às mudanças de temperatura e umidade. As cordas são feitas de veias, seda ou metal. Na maioria das vezes o mestre faz:

1. Tampo em abeto ressonante.
2. Pescoço, costas, pergaminho feito de bordo.
3. Aros feitos de coníferas, amieiro, tília, mogno.
4. Manchas de coníferas.
5. Pescoço de ébano.
6. Apoio de queixo, cavilhas, botão, descanso em buxo, ébano ou jacarandá.

Às vezes o mestre utiliza outros tipos de madeira ou altera as opções apresentadas acima a seu critério. O violino orquestral clássico possui 4 cordas: do “basco” (sol da oitava menor) ao “quinto” (mi da segunda oitava). Alguns modelos podem adicionar uma quinta corda alto.

Diferentes escolas de artesãos são identificadas por klotz, argolas e cachos. A ondulação se destaca especialmente. Pode ser chamada figurativamente de “pintura do autor”.

O verniz com que são revestidas as peças de madeira é de grande importância. Confere ao produto uma tonalidade que vai do dourado ao muito escuro com tonalidade avermelhada ou marrom. O verniz determina quanto tempo o instrumento “viverá” e se seu som permanecerá inalterado.

Você sabia que o violino está envolto em muitas lendas e mitos? Também em Escola de música as crianças ouvem uma antiga lenda sobre um mestre e mago cremonês. Por muito tempo tentou desvendar o segredo do som dos instrumentos de famosos mestres italianos. Acredita-se que a resposta esteja em um revestimento especial - verniz, que até foi lavado de um violino Stradivarius para provar isso, mas tudo em vão.

O violino geralmente é tocado com arco, exceto o pizzicato, que é executado dedilhando a corda. O arco tem base de madeira e crina de cavalo bem esticada sobre ele, que é esfregada com resina antes de tocar. Geralmente tem 75 cm de comprimento e pesa 60 gramas.

Atualmente você pode encontrar vários tipos deste instrumento - um violino de madeira (acústico) e um violino elétrico, cujo som ouvimos graças a um amplificador especial. Uma coisa permanece inalterada - o som surpreendentemente suave e melodioso deste instrumento musical, hipnotizante com sua beleza e melodia.

Dimensões

Além do violino inteiro padrão (4/4), existem instrumentos menores disponíveis para as crianças aprenderem. O violino “cresce” com o aluno. Eles começam a treinar com os violinos menores (1/32, 1/16, 1/8), cujo comprimento é de 32 a 43 cm.

Dimensões de um violino completo: comprimento - 60 cm. Comprimento do corpo - 35,5 cm, peso cerca de 300 - 400 gramas.

Técnicas para tocar violino

É famosa a vibração do violino, que penetra na alma dos ouvintes com uma rica onda sonora. O músico só pode aumentar e diminuir ligeiramente os sons, introduzindo ainda maior variedade e amplitude da paleta sonora na gama musical. A técnica do glissando também é conhecida; esse estilo de tocar permite aproveitar a ausência de trastes no braço.

Ao não pressionar a corda com muita força, apenas tocá-la, o violinista produz sons originais, frios e sibilantes, que lembram o som de uma flauta (flajolet). Existem harmônicos que envolvem 2 dedos do executante, colocados a um quarto ou quinto um do outro e são especialmente difíceis de executar; A categoria mais alta de habilidade é considerada a execução de harmônicos em ritmo acelerado.

Os violinistas também usam as seguintes técnicas interessantes de tocar:

• Col Legno - golpeando as cordas com uma bengala. Esta técnica é usada em "Dança da Morte" de Saint-Saëns para simular o som de esqueletos dançantes.
• Sul ponticello - tocar com um arco em um pedestal produz um som sinistro e sibilante característico de personagens negativos.
• Sul tasto - tocar arco no braço. Produz um som suave e etéreo.
• Ricochete - realizado jogando o arco na corda com rebote livre.

Outra técnica é usar um mudo. Este é um pente de madeira ou metal que reduz a vibração das cordas. Graças à surdina, o violino produz sons suaves e abafados. Uma técnica semelhante é frequentemente usada para realizar momentos líricos e emocionais.

No violino você pode tocar notas duplas, acordes e executar obras polifônicas, mas na maioria das vezes sua voz multifacetada é usada para partes solo, já que a enorme variedade de sons e suas tonalidades é sua principal vantagem.

História do violino

Até recentemente, era geralmente aceito que o ancestral do violino viola , no entanto, foi comprovado que esses dois são completamente instrumentos diferentes. Seu desenvolvimento nos séculos XIV-XV ocorreu paralelamente. Se a viola pertencia à classe aristocrática, então o violino veio do povo. Foi tocado principalmente por camponeses, artistas viajantes e menestréis.

Este instrumento sonoro incomumente diversificado pode ser chamado de seus antecessores: a lira indiana, o violino polonês (rebeka), o violino russo, o rebab árabe, a toupeira britânica, o kobyz cazaque e o fidel espanhol. Todos esses instrumentos poderiam ser os progenitores do violino, pois cada um deles serviu de origem à família das cordas e os dotou de méritos próprios.

Introdução do violino ao elite e a inclusão de instrumentos aristocráticos remonta a 1560, quando Carlos IX encomendou 24 violinos ao fabricante de cordas Amati para os músicos do seu palácio. Um deles sobreviveu até hoje. Este é o violino mais antigo do mundo, chama-se “Charles IX”.

A criação de violinos na forma como os vemos agora é disputada por duas casas: Andrea Amati e Gasparo de Solo. Algumas fontes afirmam que a palma deveria ser entregue a Gasparo Bertolotti (professor de Amati), cujos instrumentos musicais foram posteriormente aperfeiçoados pela casa de Amati. Tudo o que se sabe com certeza é que isso aconteceu na Itália no século XVI. Seus sucessores um pouco mais tarde foram Guarneri e Stradivari, que aumentaram ligeiramente o tamanho do corpo do violino e fizeram furos maiores (f-holes) para um som mais potente do instrumento.

No final do século XVII, os ingleses tentaram acrescentar trastes ao desenho do violino e criaram uma escola para ensinar a tocar um instrumento semelhante. No entanto, devido a uma perda significativa de som, esta ideia foi rapidamente abandonada. Os mais fervorosos defensores do estilo livre de tocar com escala limpa foram violinistas virtuosos: Paganini, Lolli, Tartini e a maioria dos compositores, especialmente Vivaldi.

Vídeo: ouça violino

Violino- um instrumento musical de cordas com arco de alto registro. É de origem popular, adquiriu aspecto moderno no século XVI e generalizou-se no século XVII. Possui quatro cordas afinadas em quintas: g, d1,a1,e² (oitava pequena G, D, A da primeira oitava, E da segunda oitava), vão de g (oitava pequena G) a a4 (Lá da quarta). oitava) e superior. O timbre do violino é grosso no registro grave, suave no médio e brilhante nos agudos.

Origem e história.

Os ancestrais do violino eram árabes rebab, Espanhol fiel, Britânico verruga, cuja fusão formou a viola. As formas do violino foram estabelecidas no século XVI; Famosos fabricantes de violinos, a família Amati, datam deste século e do início do século XVII. Seus instrumentos são lindamente modelados e feitos de materiais excelentes. Em geral, a Itália era famosa pela produção de violinos, entre os quais os violinos Stradivarius e Guarneri são atualmente extremamente valorizados.

O violino é um instrumento solo desde o século XVII. As primeiras obras para violino são consideradas: “Romanesca per violino solo e basso” de Marini de Brescia (1620) e “Capriccio stravagante” do seu contemporâneo Farina. Arcangelo Corelli é considerado o fundador do violino artístico; seguido por Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), aluno de Corelli, que desenvolveu uma técnica bravura de tocar violino.

A estrutura de um violino.

O violino é composto por duas partes principais: o corpo e o braço, entre os quais são esticadas as cordas.

Quadro.

O corpo do violino tem formato oval com ranhuras arredondadas nas laterais formando a “cintura”. A redondeza dos contornos externos e das linhas da cintura garantem um toque confortável, principalmente em registros agudos. Os planos inferior e superior do corpo - o convés - são interligados por tiras de madeira - conchas. Possuem formato convexo, formando “arcos”. A geometria das abóbadas, bem como a sua espessura e a sua distribuição, de uma forma ou de outra, determinam a força e o timbre do som. Um amortecedor é inserido no interior do corpo, transmitindo vibrações da tampa para o fundo. Sem este pequeno detalhe, o timbre do violino perde a vivacidade e a plenitude.

A força e o timbre do som de um violino são muito influenciados pelo material de que é feito e pela composição do verniz. Quando um violino é impregnado com verniz, altera a densidade da madeira original. O grau de influência da impregnação no som de um violino é desconhecido, pois depende principalmente da estrutura e das características da própria madeira. Após a secagem, o verniz protege o violino de alterações significativas na densidade da madeira sob a influência ambiente. O verniz pinta o violino com uma cor transparente que varia do dourado claro ao vermelho escuro ou marrom.

Convés inferior ou "fundo" O corpo é feito de bordo, formado por duas metades simétricas.

Convés superior ou "tampa" feito de abeto. Possui dois furos ressonadores - buracos(na forma eles se assemelham à letra latina f). No meio do tampo superior há um suporte, por onde passam as cordas, presas a um arremate (braço).

Cartuchos conecte a caixa de ressonância inferior e superior, formando a superfície lateral do violino. A sua altura determina o volume e a altura do violino, influenciando fundamentalmente o timbre do som: quanto mais altas as conchas, mais abafado e suave o som, quanto mais baixas as conchas, mais penetrante é o som do violino. As conchas, assim como o fundo, são feitas de bordo.

Querido- um espaçador redondo em abeto que transmite as vibrações do tabuleiro para o fundo. Sua localização ideal é encontrada experimentalmente, onde o mestre às vezes passa muitas horas de trabalho

Encosto de cabeça, ou arremate, serve para prender cordões. Feito de ébano duro ou mogno (geralmente ébano ou pau-rosa, respectivamente). De um lado do pescoço há um laço, do outro há quatro furos com fendas para prender os fios. O princípio de fixação é simples: a ponta da corda com um botão é enfiada em um orifício redondo, após o qual é pressionada na fenda, tensionando a corda em direção à escala.

Uma volta- uma alça de barbante intestinal grosso ou plástico. Um laço de plástico é preferível porque tem um comprimento de laço ajustável. Ao substituir uma alça de veia com diâmetro maior que 2,2 mm por uma sintética (diâmetro 2,2 mm), é necessário calçar a cunha e perfurar novamente um furo com diâmetro de 2,2, caso contrário a pressão pontual do fio sintético pode danificar o pescoço de madeira.

Botão- a cabeça de uma estaca de madeira, inserida no orifício do corpo, localizado no lado oposto ao braço, serve para fixar a alça inferior do pescoço. A cunha é inserida em um orifício cônico correspondente ao seu tamanho e formato, de forma completa e firme, caso contrário a cunha e o tabuleiro podem rachar. A carga no botão é muito alta, cerca de 24 kg.

Ficar afeta o timbre do instrumento. Foi estabelecido experimentalmente que mesmo um pequeno deslocamento da base leva a uma mudança significativa no timbre (quando deslocado em direção à base, o som fica mais abafado, enquanto a partir daí é mais estridente). O suporte eleva as cordas acima da caixa acústica superior em distâncias diferentes para tocar cada uma delas com arco, distribuindo-as a uma distância maior umas das outras em um plano do que a porca superior. As ranhuras das cordas do suporte são friccionadas com lubrificante de grafite, que utiliza óleo para amaciar a madeira.

Grif.

Pescoço de violino- um longo bloco de madeira maciça (ébano ou pau-rosa). Com o tempo, a superfície do braço se desgasta ou fica irregular. A parte inferior do pescoço é colada ao pescoço, que vai até a cabeça, composta por uma caixa de pinos e um cacho.

Peitoril superior- uma placa de ébano localizada entre a escala e a pele, com ranhuras para cordas. As ranhuras da porca são esfregadas com lubrificante de grafite ou grafite (lápis de grafite) para reduzir o atrito nas cordas e prolongar sua vida útil. Os furos na porca distribuem as cordas em distâncias iguais umas das outras.

Pescoço- uma parte semicircular que o performer cobre com a mão durante o jogo. O pescoço e a porca são fixados na parte superior do pescoço.

Caixa de pinos- uma parte do braço onde é feita uma fenda na frente em ambos os lados, com a ajuda das quais as cordas são afinadas; Os pinos são cunhas cônicas. A cunha é inserida no orifício cônico da caixa de afinação. Eles devem se encaixar, não ser pressionados na caixa sem rotação e inseridos completamente na caixa - o não cumprimento desta condição pode levar à destruição da estrutura. Para uma rotação mais apertada ou suave, os pinos são respectivamente ligeiramente pressionados ou puxados para fora da caixa durante a rotação, e para uma rotação suave devem ser lubrificados com pasta de lapidação (ou giz e sabão). Os pinos não devem ficar muito salientes da caixa de pinos e devem caber no orifício cônico. Os pinos são geralmente feitos de ébano e geralmente decorados com incrustações de madrepérola ou metal (prata, ouro).

Ondulação sempre serviu como uma espécie de marca - evidência do gosto e habilidade do criador. Inicialmente, o cacho lembrava mais o pé de uma mulher em um sapato, mas com o tempo a semelhança tornou-se cada vez menor - apenas o “calcanhar” era reconhecível, o “dedo do pé” mudou irreconhecível. Alguns mestres substituíram o cacho por uma escultura - uma cabeça de leão esculpida, por exemplo, como fez Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Os mestres do século XIX, alongando o braço dos violinos antigos, procuraram preservar a cabeça e o rolo como “certidão de nascimento” privilegiada

Cordas.

Cordas passe da parte inferior do pescoço através do suporte, sobre a superfície da escala e através da porca até os pinos, que estão enrolados na cabeça.

O violino tem quatro cordas:

primeiro(“quinto”) - superior, sintonizado em Mi da segunda oitava. A corda E de metal sólido tem um timbre vibrante e vibrante.

segundo- sintonizado Uma primeira oitava S. A veia (intestinal ou feita de liga especial) sólida “A” tem timbre suave e fosco.

terceiro- sintonizado Ré primeira oitava. A veia (fibra intestinal ou artificial) “D”, entrelaçada com fio de alumínio, tem timbre suave e fosco.

quarto(“baixo”) - mais baixo, sintonizado oitava pequena G. Veia (fibra intestinal ou artificial) “sal”, entrelaçada com fio prateado, timbre áspero e grosso.

Acessórios e suprimentos.

Arco- Uma bengala de madeira que entra na cabeça de um lado, com um bloco preso do outro. O cabelo do rabo de cavalo (artificial ou natural) é esticado entre a cabeça e o bloco. A crina de cavalo, especialmente a espessa, possui escamas grandes, entre as quais existe colofónia para esfregar, o que tem um efeito benéfico no som.

Almofada de queixo. Projetado para a conveniência de tocar como músico. As localizações lateral, intermediária e intermediária são selecionadas com base nas preferências ergonômicas do violinista.

Ponte. Ele também foi projetado para facilitar a execução do músico. Fixa-se na parte de trás do violino e foi projetado para ser montado no ombro do músico. É composto por um suporte (reto ou curvo, duro ou revestido com tecido macio, madeira, metal ou carbono) e fechos em cada lado. Os componentes eletrônicos necessários, como um amplificador de microfone, geralmente ficam escondidos em uma estrutura metálica. As principais marcas de pontes modernas são WOLF, KUN, etc.

Dispositivos de captação de som. Necessário para converter as vibrações sonoras do violino em impulsos elétricos(para gravar ou melhorar o som do violino usando dispositivos especiais).

Se o violino tiver som proveniente de dispositivos de captação que executam função adicional(amplificação sonora ou outro) é insignificante em relação ao som gerado pelos elementos estruturais (corpo, cabeça, etc.), então o violino é acústico .

Se ambos dão uma contribuição importante para a formação do som, então é - violino semi-acústico.

Se os elementos estruturais não tiverem um grande impacto no som, então este violino elétrico .

Caso(ou estojo) para violino e arco, bem como todo tipo de acessórios.

MudoÉ um pequeno “pente” de madeira ou borracha com dois ou três “dentes”. Ele se encaixa em cima do suporte e reduz sua vibração, deixando o som abafado e muito suave. O mudo costuma ser usado na execução de peças de caráter intimista e lírico. Na maioria das vezes, o mudo é usado em música orquestral e de conjunto.

"Jammer"- trata-se de uma surdina pesada de borracha ou metal, utilizada para exercícios em casa, bem como para exercícios em locais que não toleram ruídos. Ao usar um jammer, o instrumento praticamente para de soar e emite tons quase inaudíveis, suficientes para o intérprete perceber e controlar.

Máquina de escrever- dispositivo metálico composto por um parafuso inserido nos orifícios do braço e um gancho utilizado para prender o barbante, localizado no outro lado. A máquina permite fazer ajustes mais precisos, o que é mais crítico para cordas monometálicas com baixo estiramento. Existe um tamanho de máquina específico para cada tamanho de violino; Geralmente possuem preto, banhado a ouro, niquelado ou cromado, ou uma combinação destes. Existem modelos específicos para cordas de tripa, para corda E. Você pode aprender e tocar o instrumento sem máquinas: neste caso, a corda é inserida diretamente no orifício do braço. É possível instalar máquinas não em todas as cordas para aliviar o peso do braço. Normalmente neste caso a máquina é colocada na primeira corda.

Registro.

A parte do violino é escrita em clave de sol. A faixa padrão do violino vai do sol da oitava menor até a quarta oitava. Sons mais agudos são difíceis de executar e são usados, via de regra, apenas na literatura virtuosa solo, mas não em partes orquestrais.

Colocação das mãos.

As cordas são pressionadas com quatro dedos da mão esquerda no braço (excluindo o polegar). As cordas são puxadas com um arco na mão direita do músico.

Ao ser pressionado com o dedo, o comprimento da área vibratória da corda diminui, com isso a frequência aumenta, ou seja, obtém-se um som mais agudo. As cordas que não são pressionadas com o dedo são chamadas de abertas e são indicadas por um zero ao indicar o dedilhado.

Ao tocar a corda quase sem pressão em determinados locais, obtêm-se harmônicos. Alguns sons harmônicos vão além da faixa padrão do violino em altura.

A colocação dos dedos da mão esquerda é chamada de digitação (da palavra digitação). O dedo indicador é chamado de primeiro, o dedo médio é o segundo, o dedo anular é o terceiro e o dedo mínimo é o quarto. Posição é o dedilhado de quatro dedos adjacentes, espaçados em um tom ou semitom. Cada string pode ter sete ou mais posições. Quanto mais alta a posição, mais difícil será jogar de forma limpa. Em cada corda, excluindo as quintas, elas vão principalmente até a quinta posição inclusive; mas na quinta ou primeira corda, e às vezes na segunda, são usadas posições mais altas - até a décima segunda.

Existem pelo menos três maneiras de segurar o arco:

Velho método (“alemão”) em que o dedo indicador toca a palheta do arco com sua superfície inferior, aproximadamente oposta à dobra entre a falange ungueal e a do meio; dedos bem fechados; o polegar está oposto ao dedo médio; O cabelo do arco é moderadamente tenso.

Novo método ("franco-belga") em que o dedo indicador toca a bengala em ângulo com a ponta de sua falange média; há uma grande lacuna entre os dedos indicador e médio; o polegar está oposto ao dedo médio; cabelo em arco fortemente esticado; posição inclinada da bengala.

O mais novo método (“russo”) em que o dedo indicador toca a lateral da bengala com uma curva entre a falange média e o metacarpo; envolvendo profundamente a bengala no meio da falange ungueal e formando com ela um ângulo agudo, parece guiar o arco; há uma grande lacuna entre os dedos indicador e médio; o polegar está oposto ao dedo médio; cabelo com laço solto; posição reta (não inclinada) da bengala. Esta forma de segurar o arco é a mais adequada para obter os melhores resultados sonoros com o mínimo de energia.

A reverência tem grande influência no caráter, na força, no timbre do som e no fraseado em geral. Em um violino, normalmente você pode tocar duas notas simultaneamente em cordas adjacentes (notas duplas), em casos excepcionais - três (é necessária uma forte pressão do arco), e não simultaneamente, mas muito rapidamente - três (notas triplas) e quatro. Tais combinações, predominantemente harmônicas, são mais fáceis de executar em cordas soltas e costumam ser utilizadas em trabalhos solo.

Posição da mão esquerda.

"Cordas Abertas"- os dedos da mão esquerda não apertam as cordas, ou seja, o violino toca quatro notas separadas por quintas: sol, d1, lá1, e² (Sol da oitava pequena, Ré, Lá da primeira oitava, Mi da oitava menor, Ré, Lá da primeira oitava, Mi da oitava menor). segunda oitava).

A primeira posição - os dedos da mão esquerda, exceto o polegar, podem beliscar a corda em quatro lugares, separados entre si e da corda aberta por um tom diatônico. Juntamente com cordas soltas, eles formam uma série de sons de 20 tons, desde a nota G da pequena oitava até o B da segunda oitava.

Primeira posição.

O polegar é direcionado para o instrumentista, formando uma “prateleira” sobre a qual repousa o braço do violino - desempenha apenas uma função de suporte. Os demais dedos da mão esquerda são colocados por cima, pressionando as cordas sem segurar o braço. Mão esquerda tem apenas dezessete cargos “básicos”, que se baseiam no seguinte:

Os dedos estão localizados na posição correspondente às teclas brancas do piano;

Os dedos não se movem ao longo do braço;

A distância entre dedos adjacentes da mesma corda é um tom ou semitom;

A distância entre o quinto e o segundo dedo (de trabalho mais externo) da próxima corda é de um tom.

Técnicas básicas:

Desanexar- cada nota é produzida por um movimento separado do arco, mudando sua direção;

Martelé- golpe realizado por um empurrão do arco, em que a duração do som em si é muito menor que o período de atenuação da sonoridade;

Staccato para baixo e para cima com arco - movimento do arco com parada;

Staccato voador- uma espécie de staccato. Ao tocar, o arco salta, libertando-se das cordas;

picante- golpe saltitante, staccato muito leve;

Ricochete-saltato- golpe executado batendo os cabelos de um arco levantado na corda, via de regra, executado por um grupo contínuo;

Tremolo- repetição rápida múltipla de um som ou alternância rápida de dois sons não adjacentes, duas consonâncias (intervalos, acordes), um som separado e uma consonância.

Legato- execução coerente de sons, em que há uma transição suave de um som para outro, não há pausa entre os sons.

Col legno- golpeie a corda com a haste do arco. Provoca um som mortal e estrondoso, que também é utilizado com grande sucesso por compositores de música sinfônica.

Além de tocar arco, eles usam um dos dedos da mão direita para tocar as cordas ( pizzicato). Há também o pizzicato com a mão esquerda, usado principalmente na literatura solo.

Existe também uma maneira especial de isolar um tom do timbre de uma corda que soa - o harmônico. É realizado pressionando parcialmente a corda no ponto onde seu comprimento é dividido por 2 (a altura da corda aumenta uma oitava), por 4 (duas oitavas), etc.

Artistas famosos.

século 17

Arcangelo Corelli (1653-1713) - violinista e compositor italiano, considerado o criador da forma artística de tocar violino.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - compositor veneziano, violinista, professor, maestro. Um dos mais trabalho famoso- um ciclo de 4 concertos para violino “As Estações”.

Giuseppe Tartini (1692-1770) - violinista e compositor italiano. Ele melhorou o desenho do arco, alongando-o, e desenvolveu as técnicas básicas de arco, reconhecidas por todos os violinistas contemporâneos na Itália e na França e que passaram a ser de uso geral.

Século XVIII

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - virtuoso violinista, compositor e professor russo. O fundador da escola russa de violino. O primeiro virtuoso do violino da Rússia. Durante sua vida ele foi popular em amplos círculos da sociedade russa.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) é um famoso violinista italiano da geração que precedeu Niccolò Paganini. Além de dez concertos para piano, todas as obras de Viotti foram escritas para instrumentos de corda, dos quais os mais importantes são os 29 concertos para violino.

século 19

Niccolo Paganini (1782-1840) - violinista italiano e violonista virtuoso, compositor. Um dos mais personalidades brilhantes história musical Séculos XVIII-XIX. Gênio reconhecido da arte musical mundial.

Henri Vietan (1820-1881) - violinista e compositor belga, um dos fundadores da escola nacional de violino. Vieutang é autor de inúmeras obras para violino, ainda muito populares: sete concertos com orquestra, uma série de fantasias, variações, estudos de concerto, etc.

Leopold Auer (1845-1930) - violinista, professor, maestro e compositor húngaro, russo. Ele é o fundador da chamada escola russa de violino.

Eugene Ysaye (1858-1931) - violinista, maestro e compositor belga. Escreveu 6 concertos para violino, variações de um tema de Paganini e outros.

Século XX

Jascha Heifetz (1901-1987) - violinista americana de origem judaica. Considerado um dos maiores violinistas do século XX.

David Oistrakh (1908-1974) - violinista, violista, maestro e professor soviético, professor do Conservatório de Moscou, Artista nacional A URSS.

Yehudi Menuhin (1916-1999) - violinista e maestro americano. Ele também deixou sua marca na filatelia; um dos prêmios filatélicos leva seu nome.

Século XXI

Vanessa Mae (27 de outubro de 1978) é uma violinista e compositora mundialmente famosa. Ela é conhecida principalmente por suas adaptações techno de composições clássicas. Estilo de performance: “fusão tecno-acústica”

Obras famosas de violino.

JS Bach. 3 sonatas e 3 partitas para violino solo