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Construir Antes de transformar uma balalaica em instrumento de concerto no final do século 19, por Vasily Andreev, não tinha um sistema permanente e generalizado. Cada intérprete afinou o instrumento de acordo com seu próprio estilo de execução, humor geral peças tocadas e tradições locais. O sistema introduzido por Andreev (duas cordas em uníssono - a nota "E", uma - um quarto acima - a nota "A") generalizou-se entre os tocadores de balalaica de concerto e passou a ser chamado de "acadêmico". Existe também um sistema “folk” - a primeira corda é “A”, a segunda é “E”, a terceira é “C”. Com essa afinação, as tríades ficam mais fáceis de tocar. A desvantagem é que é difícil tocar em cordas soltas;

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O fato de a balalaica na forma em que agora é familiar a todos ser russa instrumento folclórico, não é totalmente verdade. E a versão de que no século 17 a balalaica foi trazida do leste para a Rússia é completamente implausível: ferramentas semelhantes Os povos asiáticos nunca tiveram isso. A história, porém, é complicada. Nas crônicas até o século XVII não existe a palavra “balalaika”, existe “domra”. Os bufões brincavam com domras. Em 1648 e 1657, por decretos que proibiam a bufonaria, seus “vasos demoníacos e malignos” foram ordenados a serem recolhidos e queimados por toda Moscou. E ao reescrever as crônicas, até a palavra “domra” foi apagada e substituída pela “balalaika” que veio sabe Deus de onde. O fato de a balalaica, na forma como agora é familiar a todos, ser um instrumento folclórico russo não é inteiramente verdade. E a versão de que no século XVII a balalaica foi trazida do leste para a Rússia é completamente implausível: os povos asiáticos nunca tiveram instrumentos semelhantes. A história, porém, é complicada. Nas crônicas até o século XVII não existe a palavra “balalaika”, existe “domra”. Os bufões brincavam com domras. Em 1648 e 1657, por decretos que proibiam a bufonaria, seus “vasos demoníacos e malignos” foram ordenados a serem recolhidos e queimados por toda Moscou. E ao reescrever as crônicas, até a palavra “domra” foi apagada e substituída pela “balalaika” que veio sabe Deus de onde.

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Por que isso é chamado assim? O nome "balalaika", às vezes encontrado na forma "balabaika", é provavelmente um nome popular dado ao instrumento em imitação de dedilhar, “boom” das cordas enquanto toca. “Balbuciar”, “brincadeira” no dialeto popular significa conversar, fazer ligações ociosas. Alguns atribuem a palavra "balalaika" à origem tártara. Os tártaros têm a palavra "bala" que significa "criança". Pode ter servido como fonte de origem das palavras “balbuciar”, “balbuciar”, etc. contendo o conceito de conversa irracional e infantil.

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Informação básica

Corda dedilhada folclórica russa instrumento musical. O comprimento das balalaikas é muito diferente: de 600-700 mm (prima balalaika) a 1,7 metros (balalaika subcontrabaixo) de comprimento, com formato triangular ligeiramente curvado (no século XVIII- séculos 19 também oval) corpo de madeira.

O corpo é colado a partir de segmentos separados (6-7), a cabeça do pescoço longo é ligeiramente dobrada para trás. As cordas são de metal (no século 18, duas delas eram cordas de tripa; as balalaikas modernas têm náilon ou carbono). No braço da guitarra balalaica moderna 16-31 trastes de metal (até final do século XIX séculos - 5-7 trastes impostos).

A estrutura acadêmica da balalaica consiste em duas cordas em uníssono - a nota "E", uma - um quarto acima - a nota "A". Existe também um sistema “folk” - a primeira corda é “A”, a segunda é “E”, a terceira é “C”. Com essa afinação, as tríades ficam mais fáceis de tocar, mas a desvantagem é que é difícil tocar em cordas soltas.

O som é claro, mas suave. As técnicas mais comuns de produção de som: chocalho, pizzicato, pizzicato duplo, pizzicato simples, vibrato, tremolo, frações, técnicas.

A balalaica é conhecida desde início do XVIII século; na década de 1880 foi aprimorado por V.V. Andreev junto com os mestres Paserbsky e Nalimov. Foi criada uma família de balalaikas modernizadas - prima, segunda, viola, baixo, contrabaixo. A balalaika é usada como concerto solo, conjunto e instrumento orquestral.

Um dos instrumentos que se tornou (junto com o acordeão e, em menor medida, a pena) símbolo musical Pessoa russa.

O próprio nome do instrumento é curioso, tipicamente folclórico, o som das combinações de sílabas transmite a natureza de tocá-lo. A raiz das palavras “balalaika”, ou, como também foi chamada, “balabaika”, há muito atrai a atenção dos pesquisadores devido à sua relação com palavras russas como balakat, balabonit, balabolit, balagurit, que significa conversar, conversa fiada (volte ao *bolbol eslavo comum com o mesmo significado). Todos esses conceitos, complementando-se, transmitem a essência da balalaica - um instrumento leve, engraçado, “dedilhado” e pouco sério.

A palavra foi atestada pela primeira vez na língua ucraniana do início do século XVIII (em documentos de 1717-1732) na forma “balabayka” (obviamente, esta é a sua forma mais antiga, também preservada nos dialetos Kursk e Karachev). Em russo pela primeira vez no poema de V. I. Maykov “Elisha”, 1771, canto 1: “você me afina ou uma balalaica”.

Origem

Não se sabe quando e por quem a balalaica foi inventada. A balalaica, assim como outros, é reverenciada como um dos instrumentos musicais mais antigos, como evidenciado pelo historiador árabe Ibn-Fatslan, que visitou o Volga, Bulgária como embaixador em 921 e viu como os “russos” visitantes enterraram seu príncipe. Segundo o costume pagão, colocavam, entre outras coisas, no túmulo do falecido: “ Reviver, frutas e instrumento musical” - “eine Laute”, na tradução de Fran, segundo A. Kotlyarevsky - “balalaika”, de modo que, segundo crença pagã na vida após a morte, ele ainda poderia tocar o instrumento que amava na vida no outro mundo.

Na década de oitenta, formou-se um círculo de amantes da balalaica. V.V. Andreev, o fundador deste círculo, deu ao fabricante de ferramentas F. Paserbsky a ideia de construir uma balalaica com o melhor material, fazendo seu corpo em faia e aumentando-o significativamente, e a caixa acústica em abeto. O braço, de acordo com as instruções do Sr. Andreev, foi encurtado, as cordas do violino foram esticadas e. Com base no modelo de uma balalaica comum, o Sr. Paserbsky construiu bolas de três formatos diferentes, que consistem em diminuições e aumentos proporcionais do tipo comum. Foi assim que foram construídas as balalaikas: piccolo (o menor), prima (balalaika comum), alto e baixo - balalaikas ampliadas. Todas essas balalaikas são de três cordas. Sua construção foi alterada. Piccolo é construído - e, e, a (na segunda oitava), prima - e, e, a (na primeira oitava), viola - e, a, e (na oitava pequena), o baixo é construído uma oitava abaixo o alto.

Dispositivo

A balalaika da “aldeia” era bem diferente da balalaika melhorada de Vasily Vasilyevich Andreev. De acordo com suas instruções, a balalaica foi encurtada (o comprimento total passou a ser de 600 a 700 mm). Um orifício ressonador redondo substituiu vários, localizados em forma de estrela. Andreev propôs fazer a frente em abeto e o verso em faia, com o que o corpo da balalaica adquiriu melhores propriedades de ressonância.

A balalaica, tal como existe agora, consiste em três partes principais:

1 – quadro(ou como é chamado à moda antiga - um corpo), composto por um deck (parte frontal) e uma parte traseira, colados a partir de segmentos de madeira separados. Geralmente existem sete ou seis desses segmentos.

2 – abutre, em que os trastes estão localizados.

3 – cabeça – parte do topo balalaikas, onde estão localizados os mecânicos e as cravelhas, que servem para afinar a balalaica.

A parte frontal do corpo da balalaica é a caixa de ressonância. Nele há um orifício ressonador, ou uma caixa de voz, ou simplesmente uma “janela”. Há uma concha acima da janela. Serve para proteger o deck de impactos durante o jogo. Muitas balalaikas não têm concha e esses instrumentos são projetados principalmente para crianças em idade escolar. escolas de música(em vez de uma concha, na parte superior do baralho há simplesmente algum tipo de desenho - uma baga ou uma flor).

Artistas e grupos famosos

Rozhkov Mikhail
Vladimir Konov
Danilov Michael
Troyanovsky Boris
Necheporenko Pavel
Shalov Alexandre
Osipov Nikolai
Dmitry Kalinin
Ivanets Yuri

Grande Orquestra Russa de V.V.
Orquestra Juvenil Russa "Severstal"
Orquestra Russa "Cordas de Prata"
Orquestra Russa "Perezvony"
Orquestra de instrumentos folclóricos russos em homenagem a N. Osipov
Orquestra de instrumentos folclóricos russos "Metelitsa"
Orquestra de instrumentos folclóricos russos "Sibéria"
Orquestra de instrumentos folclóricos russos "Tula"

Conjunto "Art-Contraste"
Conjunto "Skomorokhi"
Conjunto "Cristal-Balalaica"
Conjunto "Sinos da Rússia"

Quantas cordas uma balalaica deve ter e como devem ser afinadas?

A balalaica deve ter três cordas e a chamada afinação “balalaica”. Nenhuma outra afinação de balalaica: violão, menor, etc. - não usado para tocar notas.

Primeira corda balalaikas precisam ser afinadas em um diapasão, acordeão de botão ou piano para que produzam som Primeira oitava de LA.

Segunda e terceira cordas precisam ser configurados para que produzam som MI primeira oitava.

Assim, a segunda e a terceira cordas devem ser afinadas exatamente da mesma forma, e a primeira corda (fina) deve produzir o mesmo som que é obtido na segunda e na terceira cordas se forem pressionadas no quinto traste. Conseqüentemente, se uma balalaica corretamente afinada tem a segunda e a terceira cordas pressionadas no quinto traste, e a primeira corda deixada aberta, então todas elas, quando tocadas ou dedilhadas, devem produzir o mesmo som em altura - Fá da primeira oitava.

Neste caso, o suporte de cordas deve ser posicionado de forma que a distância dele até a décima segunda casa seja necessariamente igual à distância da décima segunda casa até a porca. Se o suporte não estiver no lugar, será impossível obter a balança correta na balalaica.

Qual corda é chamada de primeira, qual é a segunda e qual é a terceira, bem como a numeração dos trastes e a localização do suporte das cordas estão indicadas na figura - “Balalaika e os nomes de suas partes”.

Quais requisitos a ferramenta deve atender?

Você precisa aprender a tocar um bom instrumento. Somente um bom instrumento pode produzir um som forte, bonito e melodioso, e a qualidade do som e a capacidade de usá-lo dependem de expressão artística execução.

Boa ferramenta não é difícil determinar por sua aparência- deve ter um formato bonito, ser construído com materiais de boa qualidade, bem polido e, além disso, em suas partes, atender aos seguintes requisitos:

O pescoço da balalaica deve ser totalmente reto, sem dobras ou rachaduras, não muito grosso e confortável para sua circunferência, mas não muito fino, pois neste caso é influenciado razões externas(devido à tensão das cordas, umidade, mudanças de temperatura), ele pode deformar com o tempo. O melhor material para um painel de madeira é o ébano.

Os trastes devem ser bem lixados tanto na parte superior quanto nas bordas do braço e não interferir nos movimentos dos dedos da mão esquerda.

Além disso, todos os trastes devem ter a mesma altura ou estar no mesmo plano, ou seja, de forma que uma régua colocada lateralmente sobre eles toque todos eles, sem exceção. Ao tocar a balalaica, as cordas, pressionadas em qualquer traste, devem produzir um som claro e sem barulho. Os melhores materiais para trastes são metal branco e níquel.

As estacas das cordas devem ser mecânicas. Eles seguram bem a afinação e permitem uma afinação muito fácil e precisa do instrumento. É necessário garantir que a engrenagem e a rosca sem-fim dos pinos estejam em ordem, sejam de material de boa qualidade, não estejam desgastadas nas roscas, não enferrujem e sejam fáceis de girar. A parte da estaca onde o barbante é enrolado não deve ser oca, mas sim feita de um pedaço inteiro de metal. Os orifícios por onde passam os fios devem ser bem lixados nas bordas, caso contrário os fios se desgastarão rapidamente. As cabeças de osso, metal ou madrepérola da minhoca devem ser bem fixadas nela. Se mal rebitadas, essas cabeças irão chacoalhar durante o jogo.

O tampo, construído em abeto de boa ressonância com grãos finos regulares e paralelos, deve ser plano e em nenhum caso côncavo para dentro.

Se você tiver uma concha articulada, preste atenção para garantir que ela seja realmente articulada e não toque no convés. A armadura deve ser folheada, de madeira dura (para não deformar). Sua finalidade é proteger o delicado convés de impactos e destruição.

Para evitar desgaste rápido, as soleiras superior e inferior devem ser feitas de madeira dura ou osso. Se a porca superior estiver danificada, as cordas ficam na escala (nos trastes) e chacoalham; Se a porca estiver danificada, as cordas podem danificar a caixa acústica.

O suporte de cordas deve ser de bordo e todo o seu plano inferior deve estar em contato próximo com o tampo, sem deixar folgas. Suportes de ébano, carvalho, osso ou madeira macia não são recomendados, pois enfraquecem a sonoridade do instrumento ou, ao contrário, conferem-lhe um timbre agudo e desagradável. A altura do estande também é significativa; uma estante muito alta, embora aumente a força e a nitidez do instrumento, mas dificulta a produção de um som melodioso; muito baixo - aumenta a melodia do instrumento, mas enfraquece a força de sua sonoridade; a técnica de produção do som é excessivamente simplificada e acostuma o tocador de balalaica ao jogo passivo e inexpressivo. Portanto, atenção especial deve ser dada na escolha do estande. Um suporte mal escolhido pode degradar o som do instrumento e torná-lo desconfortável para tocar.

Os botões de barbante (perto da porca) devem ser feitos de madeira muito dura ou osso e encaixar firmemente em seus encaixes.

As cordas de uma balalaica comum são de metal, e a primeira corda (L) tem a mesma espessura da primeira corda do violão, e a segunda e a terceira cordas (E) devem ser um pouco finas! mais grosso que o primeiro.

Para uma balalaica de concerto, é melhor usar a primeira corda de metal do violão para a primeira corda (L) e a segunda corda de tripa do violão ou a corda grossa do violino A para a segunda e terceira cordas (E).

A pureza da afinação e do timbre do instrumento depende da seleção das cordas. Cordas muito finas produzem um som fraco e estridente; se forem muito grossos, ou dificultam a execução e privam o instrumento de sua melodiosidade, ou, não conseguindo manter a afinação, quebram.

Os fios são presos aos pinos da seguinte forma: o laço do fio é colocado no botão na porca inferior; sem permitir que o barbante se torça ou quebre, coloque-o com cuidado no suporte e na soleira superior; a ponta superior da corda duas vezes, e a corda central ou mais, é enrolada na pele da direita para a esquerda e depois passada pelo buraco, e depois disso, girando a cravelha, a corda é afinada corretamente.

Recomenda-se fazer um laço na extremidade inferior do cordão de tripa da seguinte forma: dobrando o cordão conforme mostrado na figura, coloque o laço direito no esquerdo, coloque o laço esquerdo saliente no botão e aperte-o bem. Se precisar remover o barbante, basta puxá-lo levemente pela ponta curta, o laço se soltará e poderá ser facilmente removido sem dobrar.

O som do instrumento deve ser cheio, forte e ter um timbre agradável, desprovido de aspereza ou embotamento (“barreness”). Ao extrair o som de cordas não pressionadas, ele deve ser duradouro e não desaparecer imediatamente, mas gradualmente. A qualidade do som depende principalmente das dimensões corretas do instrumento e da qualidade materiais de construção, suportes e cordas.

O que causa chiado e barulho durante o jogo?

A) Se a corda for pressionada muito frouxa ou incorretamente com os dedos nos trastes. É necessário pressionar as cordas nos trastes apenas aquelas que deveriam estar, e na frente das próprias selas de metal dos trastes, como mostra a Fig. Nº 6, 12, 13, etc.

b) Se os trastes não forem iguais em altura, alguns deles são mais altos, outros são mais baixos. É necessário nivelar os trastes com lima e lixá-los com lixa. Embora se trate de um reparo simples, é ainda melhor confiá-lo a um especialista.

V) Se os trastes se desgastaram com o tempo e se formaram depressões neles. São necessários os mesmos reparos do caso anterior, ou substituição dos trastes antigos por novos. Os reparos só podem ser realizados por um técnico qualificado.

G) Se os pinos estiverem mal rebitados. Eles precisam ser rebitados e fortalecidos.

e) Se a soleira superior for baixa ou se houver um corte muito profundo sob a soleira. Precisa ser substituído por um novo limite.

e) Se o suporte da corda estiver baixo. É necessário configurá-lo mais alto.

e) Se o suporte não estiver firmemente assentado no convés. É necessário usar uma faca, plaina ou lima para nivelar o plano inferior do suporte de forma que ele fique bem assentado no convés e não se formem vãos ou vãos entre ele e o convés.

h) Se houver formação de rachaduras e fendas no corpo ou no deck do instrumento. O instrumento precisa ser reparado por um especialista.

E) Se as molas se soltarem (descolarem do convés). Obrigatório grande reforma: abrir o tabuleiro e colar as molas (finas tiras transversais coladas com dentro ao tampo e contra-batedores do instrumento).

Para) Se a armadura articulada estiver empenada e tocar o convés. A armadura precisa ser reparada, folheada ou substituída por uma nova. Temporariamente, para eliminar o chocalho, pode-se colocar um espaçador fino de madeira no ponto de contato entre a carcaça e o convés.

k) Se as cordas forem muito finas ou muito baixas. Cordas com espessura adequada devem ser selecionadas e o instrumento deve ser afinado com um diapasão.

m) Se as cordas da tripa estiverem desgastadas e houver formação de pêlos e rebarbas nelas. As cordas gastas devem ser substituídas por novas.

Por que as cordas desafinam nos trastes e por que o instrumento não produz a afinação correta?

A) Se o suporte de corda não estiver no lugar. O suporte deve ser posicionado de forma que a distância dele até o décimo segundo traste seja necessariamente igual à distância do décimo segundo traste até a porca.

Se a corda pressionada na décima segunda casa não der uma oitava clara em relação ao som da corda solta e soar mais alta do que deveria, a ponte deve ser afastada da caixa vocal; se a corda soar mais baixa, o suporte, ao contrário, deve ser aproximado da caixa vocal.

O local onde o suporte deve ser colocado geralmente é marcado com um pequeno ponto em bons instrumentos.

b) Se as cordas forem falsas, irregulares, mal feitas. Deve ser substituído por strings melhor qualidade. Uma boa corda de aço tem o brilho inerente do aço, resiste à flexão e tem muita elasticidade. Uma corda feita de aço ou ferro de má qualidade não tem brilho de aço, dobra-se facilmente e não salta bem.

As cordas intestinais sofrem especialmente com o mau desempenho. Uma corda irregular e mal polida não produz a afinação correta.

Na hora de escolher as cordas de tripa, é aconselhável usar um medidor de cordas, que você mesmo pode fazer a partir de uma placa de metal, madeira ou até papelão.

Cada anel da corda de tripa é inserido cuidadosamente na fenda do medidor de corda, para não esmagá-lo, e se a corda tiver a mesma espessura em todo o seu comprimento, ou seja, na ranhura do medidor de corda sempre atinge a mesma divisão em qualquer parte, então soará verdadeiro.

A qualidade e a pureza do som de uma corda (além de sua fidelidade) também dependem de seu frescor. Um bom barbante tem uma cor clara, quase âmbar e quando o anel é comprimido ele salta para trás, tentando retornar à posição original.

Os fios de tripa devem ser armazenados em papel encerado (no qual costumam ser vendidos), longe da umidade, mas não em local muito seco.

V) Se os trastes não estiverem posicionados corretamente no braço da guitarra. São necessários grandes reparos, que só podem ser realizados por um técnico qualificado.

G) Se o pescoço estiver torto, dobrado. São necessários grandes reparos, que só podem ser realizados por um técnico qualificado.

Por que as cordas não ficam afinadas?

A) Se a corda estiver mal presa à estaca e sair. É necessário prender cuidadosamente o barbante à estaca conforme indicado acima.

b) Se o laço de fábrica na extremidade inferior da corda estiver mal feito. Você mesmo precisa fazer um novo loop ou substituir a corda.

V) Se as novas cordas ainda não foram apertadas. Depois de colocar novas cordas no instrumento e afiná-las, é necessário apertá-las, pressionando-as levemente com o polegar na caixa de ressonância próxima ao suporte e caixa de voz ou puxando-as cuidadosamente para cima. Após apertar as cordas, o instrumento deve ser afinado com cuidado. O encordoamento deve ser feito até que a corda retenha afinação, apesar do aperto.

G) Se você afinar o instrumento afrouxando a tensão das cordas. Você precisa afinar o instrumento apertando a corda, não afrouxando. Se a corda estiver afinada mais alto do que o necessário, é melhor afrouxá-la e afiná-la corretamente, apertando-a novamente; Caso contrário, a corda irá definitivamente diminuir a afinação durante a execução.

e) Se os pinos não estiverem em ordem, eles desistem e não ficam em sintonia. Você deve substituir o pino danificado por um novo ou tentar girá-lo na direção oposta ao afinar.

Por que as cordas quebram?

A) Se as cordas forem de má qualidade. Você deve escolher suas cordas com cuidado ao comprar.

b) Se as cordas forem mais grossas do que o necessário. Você deve usar cordas com espessura e qualidade comprovadamente mais adequadas para o instrumento na prática.

V) Se o comprimento da escala do instrumento for muito longo, uma seleção especial de cordas mais finas deverá ser usada, embora tal instrumento deva ser considerado um defeito de fabricação.

G) Se o suporte da corda for muito fino (afiado). Deve ser utilizado com estacas de espessura normal, e as ranhuras para os fios devem ser lixadas papel de vidro(lixa) para que não haja arestas vivas.

e) Se o orifício nas estacas onde o barbante é inserido tiver bordas muito afiadas. É necessário nivelar e alisar as bordas com uma pequena lima triangular e lixar com lixa.

e) Se o barbante estiver amassado ao desenrolar e colocar e apresentar dobras. A corda deve ser desenrolada e puxada para dentro do instrumento de forma que não fique dobrada ou torcida.

Como salvar um instrumento

Guarde seu instrumento com cuidado. O instrumento requer atenção cuidadosa. Não guarde-o em local úmido, não pendure-o contra ou próximo janela aberta Em tempo chuvoso, não o coloque no parapeito da janela. Absorvendo a umidade, o instrumento fica úmido, desmorona e perde som, e as cordas enferrujam.

Também não é recomendado manter o instrumento ao sol, próximo ao aquecimento ou em local muito seco: isso fará com que o instrumento seque, a caixa acústica e o corpo estourarão e ele ficará totalmente inutilizável.

Você deve tocar o instrumento com as mãos secas e limpas, caso contrário, a sujeira se acumulará no braço da guitarra sob as cordas e as próprias cordas enferrujarão e perderão som puro e estrutura correta. É melhor limpar o braço e as cordas com um pano limpo e seco após tocar.

Para proteger o instrumento da poeira e da umidade, ele deve ser guardado em estojo de lona, ​​​​com forro macio ou em estojo de papelão forrado com oleado.

Se você conseguir adquirir um bom instrumento e ele eventualmente precisar de reparos de rotina, tome cuidado ao renová-lo e “embelezá-lo”. É especialmente perigoso remover o verniz antigo e cobrir o deck superior com verniz novo. Um bom instrumento com esses “reparos” pode perder para sempre suas melhores qualidades.

Como sentar e segurar uma balalaica enquanto toca

Ao tocar a balalaica, você deve sentar-se em uma cadeira, mais perto da borda, de modo que os joelhos fiquem dobrados quase em um ângulo reto e o corpo fique livre e razoavelmente reto.

Pegando a balalaica pelo pescoço mão esquerda, coloque o corpo entre os joelhos e levemente, para maior estabilidade, aperte com eles o canto inferior da ferramenta. Afaste ligeiramente o braço do instrumento de você.

Durante o jogo, não pressione o cotovelo esquerdo contra o corpo nem o mova excessivamente para o lado.

O braço do instrumento deve ficar ligeiramente abaixo da terceira junta dedo indicador mão esquerda. A palma da mão esquerda não deve tocar o braço do instrumento.

A) se o instrumento mantém sua posição durante a execução mesmo sem apoiá-lo com a mão esquerda;

b) se os movimentos dos dedos e da mão esquerda são totalmente livres e não restringidos pelo “apoio” do instrumento;

V) se a aterrissagem for totalmente natural, causa uma impressão externamente agradável e não cansa o jogador durante o jogo.

História da balalaica

Profundidade das Eras

A história da origem da balalaica remonta a séculos. Nem tudo é tão simples aqui, porque existem alguns um grande número de documentos e informações sobre a origem do instrumento. Muitos acreditam que a balalaica foi inventada na Rússia, outros pensam que ela se originou do instrumento folclórico do Quirguistão-Kaisak - a dombra. Há outra versão: talvez a balalaica tenha sido inventada durante o domínio tártaro, ou pelo menos emprestada dos tártaros. Consequentemente, é difícil nomear o ano de origem do instrumento. Historiadores e musicólogos também discutem sobre isso. A maioria adere a 1715, mas esta data é arbitrária, pois há referências a mais Período inicial– 1688.

Provavelmente, a balalaica foi inventada pelos servos para alegrar sua existência sob o domínio de um cruel proprietário de terras. Aos poucos, a balalaika se espalhou entre os camponeses e bufões que viajavam por nosso vasto país. Os bufões se apresentavam em feiras, divertiam as pessoas, ganhavam a vida e nem suspeitavam que tipo de instrumento maravilhoso tocavam. A diversão não poderia durar muito e finalmente o rei e Grão-Duque de All Rus', Alexei Mikhailovich emitiu um decreto no qual ordenava que todos os instrumentos (domras, balalaikas, trompas, harpas, etc.) fossem recolhidos e queimados, e aquelas pessoas que não obedecessem e desistissem das balalaikas seriam açoitadas e enviado para o exílio na Pequena Rússia. Mas o tempo passou, o rei morreu e as repressões cessaram gradualmente. A balalaica soou novamente em todo o país, mas novamente não por muito tempo. O tempo de popularidade foi novamente substituído por um esquecimento quase completo até meados do século XIX século.

Popularização da balalaica

Então a balalaica foi perdida, mas não completamente. Alguns camponeses ainda tocavam música em três cordas. E um dia, enquanto viajava por sua propriedade, o jovem nobre Vasily Vasilyevich Andreev ouviu uma balalaica de seu servo Antipas. Andreev ficou impressionado com a peculiaridade do som deste instrumento, mas se considerava um especialista em instrumentos folclóricos russos. E Vasily Vasilyevich decidiu fazer da balalaika o instrumento mais popular. Para começar, aprendi aos poucos a tocar sozinho, depois percebi que o instrumento tinha um enorme potencial e resolvi melhorar a balalaica.

Andreev foi para São Petersburgo para fabricante de violino Ivanov, para aconselhamento e pediu para pensar em como melhorar o som do instrumento. Ivanov objetou e disse que não faria balalaica, categoricamente. Andreev pensou por um momento, depois pegou uma velha balalaica, que comprou em uma feira por trinta copeques, e executou com maestria uma das músicas folk, dos quais há um grande número na Rússia. Ivanov não resistiu a tal ataque e concordou. O trabalho foi longo e árduo, mas mesmo assim foi feita uma nova balalaica. Mas Vasily Andreev estava planejando algo mais do que criar uma balalaica melhorada. Tendo tirado do povo, ele queria devolvê-lo ao povo e divulgá-lo. Agora todos os soldados que serviam no serviço recebiam uma balalaica e, ao deixarem o exército, os militares levavam o instrumento consigo.

Assim, a balalaika se espalhou novamente por toda a Rússia e se tornou uma das mais instrumentos populares. Além disso, Andreev planejou criar uma família de balalaikas tamanhos diferentes modelado em um quarteto de cordas, para isso reuniu os mestres: Paserbsky e Nalimov, e eles, trabalhando juntos, fizeram balalaikas: flautim, agudo, prima, segunda, viola, baixo, contrabaixo. A partir destes instrumentos foi criada a base da Grande Orquestra Russa, que posteriormente viajou por inúmeros países ao redor do mundo, glorificando a balalaica e a cultura russa. Chegou ao ponto que em outros países (Inglaterra, EUA, Alemanha) foram criadas orquestras de instrumentos folclóricos russos baseadas no modelo da Grande Rússia.

Andreev tocou primeiro na orquestra e depois regeu-a. Ao mesmo tempo ele deu concertos solo, as chamadas noites de balalaica. Tudo isso contribuiu para um aumento extraordinário na popularidade da balalaica na Rússia e até mesmo além de suas fronteiras. Além disso, Vasily Vasilyevich treinou um grande número de estudantes que também tentaram apoiar a popularização da balalaika (Troyanovsky e outros). Nesse período, os compositores finalmente prestaram atenção à balalaica. Pela primeira vez a balalaica foi executada com uma orquestra.

Balalaica hoje

Hoje o instrumento não está experimentando tempos melhores. Existem poucos artistas profissionais. Até na aldeia esqueceram-se da balalaica. De forma alguma, música folclóricaé interessante para um círculo muito restrito de pessoas que assistem a concertos ou tocam algum instrumento folclórico. Agora, os jogadores de balalaica mais famosos são Boldyrev V.B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbachev Andrey Aleksandrovich, Kuznetsov V.A., Senchurov M.I., Bykov Evgeniy, Zakharov D.A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Mikhail Fedotovich Rozhkov. Todas essas pessoas tentam manter a popularidade do nosso grande instrumento e estão envolvidas em atividades de ensino e concertos.

Houve altos e baixos na história da balalaica, mas ela continua viva e não é à toa que todos os estrangeiros a consideram a personificação da cultura russa.

Vídeo: Balalaika em vídeo + som

Graças a esses vídeos você poderá se familiarizar com a ferramenta, assistir jogo de verdade nele, ouça seu som, sinta as especificidades da técnica:

Venda: onde comprar/encomendar?

A enciclopédia ainda não contém informações sobre onde você pode comprar ou encomendar este instrumento. Você pode mudar isso!

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Legendas dos slides:

Balalaica Compilada por: diretor musical MBDOU Jardim da infância Nº 20 Pavlovo Egorova E.B., 1ª categoria de qualificação

A história da origem da balalaica remonta a séculos. Existe um grande número de documentos e informações sobre a origem do instrumento. Muitos acreditam que a balalaica foi inventada na Rússia, outros pensam que ela se originou do instrumento folclórico do Quirguistão-Kaisak - a dombra. Há outra versão: talvez a balalaica tenha sido inventada durante o domínio tártaro, ou pelo menos emprestada dos tártaros. A palavra tártara “balalar” traduzida para o russo significa “crianças”. O nome “balalaika” foi encontrado pela primeira vez em monumentos escritos da época de Pedro, o Grande. Em 1715, durante a celebração de um casamento cômico organizado por ordem do czar, as balalaikas foram citadas entre os instrumentos que apareceram nas mãos dos pantomimeiros na cerimônia. Além disso, esses instrumentos foram entregues às mãos de um grupo vestido de Kalmyks.

Provavelmente, a balalaica foi inventada pelos servos para alegrar sua existência sob o domínio de um cruel proprietário de terras. Gradualmente, a balalaica se espalhou entre os camponeses e bufões que viajavam por todo o nosso vasto país. Os bufões se apresentavam em feiras, divertiam as pessoas, ganhavam a vida e não tinham ideia do tipo de instrumento maravilhoso que tocavam. A diversão não durou muito, o czar e grão-duque de All Rus' Alexei Mikhailovich emitiu um decreto no qual ordenava que todos os instrumentos (domras, balalaikas, trompas, harpa, etc.) fossem recolhidos e queimados, e aquelas pessoas que iriam não obedecer e desistir das balalaikas seria açoitado e enviado como link. Mas o tempo passou, o rei morreu e a balalaica soou novamente por todo o país, mas novamente não por muito tempo. O tempo de popularidade foi novamente substituído pelo esquecimento quase completo até meados do século XIX.

Então a balalaica foi perdida, mas não completamente. Alguns camponeses ainda tocavam música em três cordas. E, um dia, enquanto viajava por sua propriedade, o jovem nobre Vasily Vasilyevich Andreev ouviu uma balalaica de seu servo Antipas. Andreev ficou impressionado com a peculiaridade do som deste instrumento, mas se considerava um especialista em instrumentos folclóricos russos. E Vasily Vasilyevich decidiu fazer da balalaika o instrumento mais popular. Para começar, aprendi a tocar aos poucos e percebi que o instrumento estava repleto de enormes possibilidades.

Tendo tirado a balalaica do povo, Vasily Vasilyevich quis devolvê-la ao povo e distribuí-la. Agora todos os soldados que serviam recebiam uma balalaica e, ao deixarem o exército, os militares levavam o instrumento consigo. Assim, a balalaica se espalhou novamente por toda a Rússia e se tornou um dos instrumentos mais populares.

Houve altos e baixos na história da balalaica, mas ela continua viva e não é à toa que todos os estrangeiros a consideram a personificação da cultura russa.

A apresentação “Balalaika” foi feita por Elena Borisovna Egorova. Música mãos MBDOU d/s nº 20 “Polegarina” Pavlovo/

Sobre o tema: desenvolvimentos metodológicos, apresentações e notas

A apresentação ajudará a tornar a aula mais divertida....

Diapositivo 2

Balalaika Na floresta, toc-toc, na cabana, erro-erro, Nas mãos, ding-ding, clunk-clop no chão. Ele é cortado de uma árvore e chora nas mãos. Ela cresceu na floresta, foi tirada da floresta, chora nos braços e pula no chão.

Diapositivo 3

A balalaica é conhecida na Rússia há centenas de anos. Nos séculos XVIII e XIX foi talvez o instrumento folclórico mais difundido. Eles dançaram durante as férias e cantaram canções. Contos de fadas foram contados sobre ela.

Diapositivo 4

Lembra-se do conto de fadas: “Três meninas debaixo da janela...”? Claro, lembre-se, e agora você tem a oportunidade não apenas de desenhar imagens desse conto de fadas em sua imaginação, mas também de vê-las com seus próprios olhos.

Diapositivo 5

Surpreendentemente habilidoso, o artista retratou uma aconchegante luz feminina de belezas esperando para ver qual delas o rei escolheria como esposa. Mas o mais incrível dessa imagem é que ela foi pintada em uma balalaica. Um presente verdadeiramente maravilhoso com um design tão magnífico irá agradar a todos que não perderam a capacidade de acreditar em contos de fadas.

Diapositivo 6

Balalaica - cordas instrumento dedilhado, parente do violão, alaúde, bandolim. Possui corpo triangular ou hemisférico de madeira e braço longo, sobre o qual são esticadas três cordas. O braço do braço possui cordas amarradas a uma distância tal que, ao pressionar as cordas entre elas, os sons da escala podem ser extraídos. Essas veias são chamadas de trastes. O som é produzido por dedilhar ou pelo chamado chocalho - golpeando todas as cordas de uma só vez com o dedo indicador. Então, o que é uma balalaica?

Diapositivo 7

Dal dá uma extensa descrição da balalaika em seu dicionário: Balalaika, balabaika, Southern. Brunka (de acordo com Dahl) é um instrumento musical folclórico pertencente ao grupo dos instrumentos de cordas. A balalaica consiste em um corpo com caixa acústica triangular, é feita de madeira de pinho e suas dimensões diferem das amostras deste instrumento que são vendidas em nossas capitais. Balalaika de acordo com V. Dahl

Diapositivo 8

O próprio nome do instrumento é curioso, tipicamente folclórico, o som das combinações de sílabas transmite a natureza de tocá-lo. A raiz das palavras “balalaika”, ou, como também foi chamada, “balabaika”, há muito atrai a atenção dos pesquisadores devido à sua relação com palavras russas como balakat, balabonit, balabolit, balagurit, que significa conversar, conversa fiada (volte ao *bolbol eslavo comum com o mesmo significado). Todos esses conceitos, complementando-se, transmitem a essência da balalaica - um instrumento leve, engraçado, “dedilhado” e pouco sério. A palavra “balalaika” é encontrada pela primeira vez em monumentos escritos que datam do reinado de Pedro I. Etimologia

Diapositivo 9

A história da origem da balalaica remonta a séculos. Nem tudo é tão simples aqui, pois existe um grande número de documentos e informações sobre a origem do instrumento. Muitos acreditam que a balalaica foi inventada na Rússia, outros pensam que ela se originou do instrumento folclórico do Quirguistão-Kaisak - a dombra. Há outra versão: talvez a balalaica tenha sido inventada durante o domínio tártaro, ou pelo menos emprestada dos tártaros. Consequentemente, é difícil nomear o ano de origem do instrumento. História

Diapositivo 10

Historiadores e musicólogos também discutem sobre isso. A maioria adere a 1715, mas esta data é arbitrária, pois há referências a um período anterior - 1688. Provavelmente, a balalaica foi inventada pelos servos para alegrar sua existência sob o domínio de um cruel proprietário de terras. Quando ela apareceu?...

Diapositivo 11

Gradualmente, a balalaica se espalhou entre os camponeses e bufões que viajavam por todo o nosso vasto país. Os bufões se apresentavam em feiras, divertiam as pessoas, ganhavam dinheiro para comprar comida e uma garrafa de vodca e nem suspeitavam que instrumento milagroso tocavam. Então é assim que as coisas são

Diapositivo 12

A diversão não durou muito e, finalmente, o czar e grão-duque de toda a Rússia, Alexei Mikhailovich, emitiu um decreto no qual ordenava que todos os instrumentos (domras, balalaikas, trompas, harpa, etc.) fossem recolhidos e queimados, e aqueles pessoas que não obedeceram e distribuíram balalaikas, açoitaram-nas e enviaram-nas para o exílio na Pequena Rússia. Mas o tempo passou, o rei morreu e as repressões cessaram gradualmente. Quanto tempo isso vai durar?

Diapositivo 13

Então a balalaica foi perdida, mas não completamente. Alguns camponeses ainda tocavam música em três cordas. A balalaica soou novamente em todo o país, mas novamente não por muito tempo. O tempo de popularidade foi novamente substituído pelo esquecimento quase completo até meados do século XIX. Retorno da balalaica

Diapositivo 14

E um dia, enquanto viajava por sua propriedade, o jovem nobre Vasily Vasilyevich Andreev ouviu uma balalaica de seu servo Antipas. Andreev ficou impressionado com a peculiaridade do som deste instrumento, mas se considerava um especialista em instrumentos folclóricos russos. E Vasily Vasilyevich decidiu fazer da balalaica o instrumento mais popular. E então o que aconteceu.

Diapositivo 15

Diapositivo 16

Para começar, aprendi aos poucos a tocar sozinho, depois percebi que o instrumento tinha um enorme potencial e resolvi melhorar a balalaica. Andreev foi a São Petersburgo para pedir conselhos ao fabricante de violinos Ivanov e pediu-lhe que pensasse em como melhorar o som do instrumento. Andreev e a balalaica

Diapositivo 17

Ivanov objetou e disse que não faria balalaica, categoricamente. Andreev pensou por um momento, depois pegou uma velha balalaika, que comprou em uma feira por trinta copeques, e executou com maestria uma das canções folclóricas, que existem em grande número na Rússia. Ivanov não resistiu a tal ataque e concordou. O trabalho foi longo e árduo, mas mesmo assim foi feita uma nova balalaica.

Diapositivo 18

Mas Vasily Andreev estava planejando algo mais do que criar uma balalaica melhorada. Tendo tirado do povo, ele queria devolvê-lo ao povo e divulgá-lo. Agora todos os soldados que serviam recebiam uma balalaica e, ao deixarem o exército, os militares levavam o instrumento consigo. O que Andreev tinha em mente?

Diapositivo 19

Balalaika Balalaika, balalaika! Vamos, toque uma música! Pise, pise, pise, O coelho está dançando no portão, As orelhas estão andando no topo da cabeça, Os olhos estão voltados para o jardim.

Diapositivo 20

Assim, a balalaica se espalhou novamente por toda a Rússia e se tornou um dos instrumentos mais populares. Além disso, Andreev planejou criar uma família de balalaikas de diferentes tamanhos, modelada em um quarteto de cordas. Para isso, reuniu os mestres: Paserbsky e Nalimov, e eles, trabalhando juntos, fizeram balalaikas: flautim, agudo, prima, segunda, viola, baixo, contrabaixo. A partir desses instrumentos foi criada a base da Grande Orquestra Russa.

Diapositivo 21

Grande Orquestra Russa