Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Balalaika é um instrumento musical com trastes,
mas principalmente cerca de duas cordas.
(Dicionário da Academia Russa de Ordem Alfabética de Arranjos, Parte I - São Petersburgo, 1806.
Este instrumento é muito utilizado na Rússia... entre as pessoas comuns. (Um livro de bolso para amantes da música do ano de 1795.)

A história do desenvolvimento e da existência dos instrumentos musicais folclóricos russos é uma das áreas menos pesquisadas da ciência musical russa. Embora as tradições da música folclórica tenham sido objeto de estudo cuidadoso, os instrumentos musicais folclóricos não atraíram a devida atenção. No campo da música instrumental folclórica russa, ainda não foi publicada uma única obra de generalização, e o número de gravações publicadas de música instrumental folclórica é extremamente pequeno.

Na verdade, não foi coletado e estudado nas condições da Rússia czarista. Basta dizer que ao longo de toda a história do folclorismo pré-revolucionário houve apenas um exemplo da publicação de uma melodia folclórica balalaica em 1896 por N. Palchikov. Os problemas dos instrumentos musicais russos são interpretados em estudos únicos dedicados apenas a representantes individuais, ou em obras completamente desatualizadas e também únicas de cientistas pré-revolucionários.

A pequena escala de trabalhos de investigação dedicados ao estudo de instrumentos folclóricos parece inexplicável. Ao mesmo tempo, este fenômeno está longe de ser acidental: tem raízes profundas nas condições históricas de existência da música instrumental folclórica na Rússia. No início do século XVII, os “domers” (artesãos musicais) de Moscou, que faziam domras e outros instrumentos musicais, habitavam uma rua inteira em Zamoskvorechye, na área da rua Pyatnitskaya.

Embora a domra e outros instrumentos estivessem difundidos entre o povo, estes instrumentos penetraram nas classes dominantes apenas em casos excepcionais. Isso se explica pela atitude hostil por parte da igreja, que considera todos os instrumentos folclóricos, e principalmente os instrumentos de corda, como “vasos do Diabo”, “jogos demoníacos”.

Vários regulamentos da igreja foram preservados contra os músicos folclóricos, nos quais eles, em sua “nocividade”, eram equiparados a ladrões e sábios.

A perseguição aos instrumentos musicais folclóricos por parte da igreja e das autoridades seculares em meados do século XVII assumiu a forma de destruição em massa destes exemplos de arte popular. Assim, por exemplo, de acordo com o testemunho de Adam Olearius, “por volta de 1649, todos os “navios centrais” foram retirados de casas em Moscou, carregados em cinco carroças, levados através do rio Moscou e queimados lá”.

Isso foi em Moscou, e decretos reais estritos de Alexei Mikhailovich seguiram para as províncias, como o seguinte, enviado no mesmo 1649 ao escrivão do distrito de Verkhoturye na Sibéria: “E onde estarão domras e surnas, e apitos, e harpas, e hari, e todos os tipos de bons sons demoníacos aparecem em vasos, você deve ordenar que tudo seja retirado e, tendo quebrado esses jogos demoníacos, ordenar que sejam queimados.”

A cultura cristã que veio de Bizâncio para a Rússia não aceitava música instrumental, mas usava quase exclusivamente canto vocal (o único instrumento musical usado nos ritos da igreja cristã era o sino). Os principais portadores do instrumentalismo folclórico eram os bufões, com seu repertório cotidiano, folclórico-ritual e sócio-satírico.

Isso levou ao fato de que a Igreja Ortodoxa, contando com o poder do Estado, começou a negar completamente a arte instrumental. A proclamação da “pecaminosidade” da música instrumental, a luta secular com os “vasos demoníacos de vitríolo”, a perseguição e destruição dos bufões - os primeiros músicos profissionais, tudo isto determinou uma raia negra no desenvolvimento do instrumentalismo nacional.

Ao longo dos séculos, o caminho da cultura musical russa foi traçado à luz do desenvolvimento do princípio do canto, enquanto a área da produção musical instrumental permaneceu nas sombras. A presença de conjuntos instrumentais folclóricos distintos nas cortes principescas e reais, bem como algum renascimento do interesse pela prática da música folclórica a partir do século XVIII, não alterou a situação na esfera científica e teórica.

Nas fontes impressas russas, desde coleções de canções musicais do final do século 18 até meados do século seguinte, não encontramos nenhuma menção a instrumentos musicais folclóricos e música instrumental, nem um único exemplo de execução instrumental folclórica. A investigação teórica nesta área baseou-se numa base vocal, o que levou a uma subestimação da origem instrumental da música folclórica russa.

Hoje, a história da balalaica remonta a quase três séculos. Nos fundos do Arquivo Central do Estado de Atos Antigos da URSS, está armazenado um documento intitulado “Memória da Ordem Streletsky à Pequena Ordem Russa”. Este documento data de 1688, e é isso que aconteceu em Moscou: “No atual ano de junho de 196, no dia 13, o cidadão de Arzamas Savka Fedorov, filho de Seleznev, foi trazido para o distrito de Shenkursky de o palácio Vazhesky volost no camponês da ordem Streletsky Ivashko Dmitriev, e com eles trouxe balalaica pelo fato de que eles andaram em uma carruagem até o Portão de Yau, cantaram canções e tocaram balalaica e repreenderam os arqueiros da guarda que montavam guarda no Portão de Yau...”

A próxima menção da balalaica em fontes impressas foi o “Registro”, compilado e assinado por Pedro I em 1715. Em São Petersburgo, estavam sendo feitos preparativos para celebrar o cômico casamento do Príncipe Conselheiro Privado - Papa N. M. Zotov. A cerimônia de casamento seria acompanhada por uma grande procissão de pantomimeiros, representando grupos de vários povos e tribos que habitavam o Estado Russo naquela época. Cada grupo deveria portar o instrumento musical mais característico daquela nacionalidade. Além de um grande número de outros instrumentos, o “Registro” incluía 4 balalaikas. O fato de balalaikas terem sido dadas aos participantes vestidos como Kalmyks aparentemente indica que balalaica no início do século XVIII não era muito difundido entre o povo russo.

As primeiras descrições especiais de instrumentos folclóricos russos, que surgiram no último terço do século XVIII, pertencem a estrangeiros que viveram e trabalharam na Rússia.Material semelhante deste período, coletado pelo pesquisador nacional S. A. Tuchkov em “Notas 1780-1809” (São Petersburgo, 1906) foi publicado apenas um século depois. Os instrumentos musicais russos e a produção de música folclórica não eram de forma alguma o tema principal dos autores estrangeiros, mas formavam seções relativamente grandes e bastante bem sistematizadas de suas obras gerais: J. Shtelin “Notícias sobre música na Rússia” (São Petersburgo, 1769 ), I. Bellerman “Notas sobre a Rússia do ponto de vista da ciência, arte, religião e outras relações especiais” (1778), I. Georgi “Tentativa, descrição da capital russa de São Petersburgo” (1790), M ... Gyutri "Dissertação sobre antiguidades russas" (São Petersburgo, 1795).

O próprio facto de estudos tão diversos prestarem unanimemente atenção à prática musical e instrumental folclórica fala de um renascimento incondicional do interesse por ela por parte das principais figuras científicas do “século do Iluminismo Russo”. É difícil superestimar a importância desta primeira informação especial, que dá uma ideia da composição dos instrumentos russos de meados do século XVIII, da estrutura e de alguns nomes, da natureza do som, por vezes das condições de existência de instrumentos folclóricos domésticos e as técnicas para tocá-los.

O famoso cronista da vida musical russa Jacob Shtelin (1712-1785) - Membro da Academia de Ciências de São Petersburgo desde 1738 - dedicou à balalaica uma seção inteira de seu livro “Música e Ballet na Rússia no Século XVIII”. Chamando a balalaica de “o instrumento mais difundido em todo o país russo” e atribuindo-lhe origem eslava, J. Shtelin dá a descrição mais completa e precisa para o século XVIII da aparência, maneira de tocar e imagem da existência deste instrumento.

A evidência de J. Shtelin é contraditória. Por um lado, ele considera a balalaica “um instrumento imperfeito e antiartístico, pouco adequado para outra coisa senão dedilhar canções de aldeia”. Ao mesmo tempo, ele escreve sobre algum tocador cego de bandura de corte, que, acrescentando outra corda “afinada de maneira diferente” à balalaica usual de duas cordas, tocou nela “não apenas árias, minuetos e danças polonesas, mas também trechos inteiros de allegro , andante e presto com habilidade extraordinária.” J. Stehlin afirma que balalaica“usado apenas pela turba” e ao mesmo tempo escreve sobre um jovem “de uma famosa casa russa, que tocava as últimas melodias de árias italianas no mesmo instrumento e se acompanhava graciosamente ao cantar”. As declarações de J. Shtelin sobre a balalaica daquela época são muito valiosas: “Não é fácil encontrar uma casa na Rússia”, escreve ele, “onde um jovem trabalhador não jogasse suas pequenas coisas para as empregadas neste assunto. .instrumento. Esta ferramenta está disponível em todas as pequenas lojas, mas o facto de a poder fazer sozinho contribui ainda mais para a sua distribuição.”

A inconsistência evidente na avaliação que Ya. Shtelin faz da balalaica não é, até certo ponto, acidental. Está na dualidade da própria natureza do instrumento, que, como vemos agora, levou à estratificação da arte da balalaica em duas linhas: balalaica folclórica e performance solo profissional. Como diria mais tarde V. V. Andreev: “...A balalaica é um instrumento amador: é assim que deve ser, este é o poder da balalaica e o seu significado; mas deve existir um desempenho exemplar nele, como indicador do jogo, caso contrário não pode haver imitação...”

Outras evidências cada vez mais comuns da segunda metade do século XVIII não acrescentam quase nada de novo à descrição de J. Stehlin. Das descrições mais interessantes da balalaica, pode-se notar uma - dada por M. Guthrie em sua famosa “Dissertação sobre Antiguidades Russas”. Repetindo nas principais disposições de J. Shtelin, M. Gutry dá em sua obra a imagem de uma balalaica contemporânea de duas cordas com corpo hemisférico e pescoço muito longo. O desenho da “Dissertação” de M. Guthrie deve ser reconhecido como a representação cientificamente mais confiável de uma balalaica do final do século XVIII, embora deva ser estipulado que, com toda a confiabilidade do desenho de M. Guthrie, aquele que ele retratou balalaica não era a única forma de instrumento que existia no final do século XVIII. Ao mesmo tempo, os materiais de autores estrangeiros, criados longe da cultura russa, embora demonstrem boa vontade e simpatia por ela, são culpados de erros e imprecisões em vários pontos. Assim, M. Guthrie, abordando a questão da origem dos instrumentos folclóricos russos, segue o caminho de simplesmente compará-los com os instrumentos greco-romanos. Isto é em grande parte explicado pelo fato de que no século XIX era costume estudar a cultura musical russa do ponto de vista de sua origem grega. Segundo Guthrie, verifica-se que os instrumentos musicais da Rússia são apenas uma repetição de modelos antigos adotados pelos eslavos, que não sofreram nenhuma evolução e permaneceram em estado primitivo até a época descrita pelo autor. Esta teoria da origem não russa dos instrumentos nacionais, privando-os da sua identidade e raízes nacionais, foi amplamente divulgada até ao século XX.

Contudo, no final do século XVIII balalaica ganhando firmemente amplo reconhecimento público e tornando-se um dos instrumentos mais populares do povo russo. Aparentemente, os compiladores do dicionário musical do já mencionado “Livro de Bolso de 1795” tinham motivos suficientes para afirmar que “este instrumento é muito utilizado na Rússia... entre as pessoas comuns”. A popularidade da balalaica na segunda metade do século XVIII também é indicada pelo facto de entre os seus amantes existirem muitos representantes da “classe alta”. Tudo isso contribuiu para o surgimento de verdadeiros mestres da execução da balalaica entre os músicos russos. Entre esses mestres, em primeiro lugar, deve ser incluído Ivan Evstafievich Khandoshkin (1747-1804). Em seu rosto não há apenas um violino, mas também balalaica Encontraram o intérprete perfeito, um virtuoso insuperável. Foram preservadas informações sobre o instrumento tocado por I.E. Khandoshkin. Ele usou uma balalaica, com corpo esférico feito de abóbora. Deve-se notar que a produção artesanal de balalaikas a partir de materiais aparentemente inadequados era muito difundida na Rússia. No entanto, ao contrário dos instrumentos artesanais comuns deste tipo, o corpo da balalaica I.E. Khandoshkina foi colado por dentro com pó de cristal quebrado, razão pela qual o som, segundo depoimento do especialista em antiguidades M.I. Pylyaev ficou limpo e prateado.

Nas memórias do solista da orquestra do Teatro Bolshoi VV Bezekirsky (Do caderno do artista 1850-1910. - São Petersburgo, 1910) é mencionado o nome do capitão do quartel-general Radivilov, que deu concertos solo em Moscou nos anos 50 do século XIX século. Ele tocava uma balalaica de quatro cordas, mas geralmente em uma corda. Seu instrumento, segundo a lenda, foi feito de uma velha tábua de caixão. Radivilova era conhecida e amada por toda Moscou. Basta dizer que foi convidado a participar nos concertos mais cerimoniais com as melhores forças artísticas - o pianista T. Leshetitsky, o violinista Gerber, o guitarrista M.S. Sokolovsky e outros.

Estava lá balalaica na Rússia até o século 18? Como, quando e onde apareceu no uso musical do povo russo? - tais questões, naturalmente, interessaram a todos os pesquisadores de instrumentos folclóricos russos. Existem diferentes pontos de vista sobre a questão da origem da balalaica. O dicionário enciclopédico de Brockhaus e Efron (1891) afirma que, “...quando e por quem a balalaica foi inventada não se sabe”...

A pesquisa mais detalhada de A. S. Famintsyn está no livro “Domra e instrumentos musicais relacionados do povo russo” (São Petersburgo, 1891) e N.I. Privalov sobre instrumentos em forma de tambor concorda que balalaica veio de domra. A essência do raciocínio de A. S. Famintsyn se resume ao seguinte. Nos séculos 16 a 17, um instrumento de cordas dedilhadas em forma de tambor, com corpo redondo e pescoço muito longo, tornou-se difundido no uso musical russo. Era domra, emprestada pelos russos das tribos orientais - imigrantes da Ásia. Eles jogaram com uma palheta. Por algum tempo, a domra se tornou o instrumento musical preferido dos bufões. Porém, no início do século XVIII, “este instrumento foi completamente esquecido, pelo facto de não ter penetrado profundamente na vida do povo russo, visto que era de origem estrangeira e, além disso, trazido para a Rússia relativamente recentemente." Na verdade, se no século XVII a domra era frequentemente mencionada em várias fontes literárias, no século XVIII já não encontramos qualquer menção a ela. Ao mesmo tempo balalaica, não encontrada nos monumentos literários do século XVII, ocupa lugar de destaque nas fontes do século XVIII.

Não podemos deixar de concordar com a conclusão de A.S. Famintsina, que balalaica substituiu a domra no uso musical russo, e que isso aconteceu em algum momento na virada de dois séculos. Tendo estabelecido este facto histórico, Famintsyn foi mais longe, argumentando que balalaica nada mais é do que uma domra modificada. A. S. Famintsyn escolheu a forma triangular do corpo da balalaica como base do seu raciocínio, considerando esta a única característica nacional e original do instrumento que distingue a balalaica do vestíbulo asiático. Ele coletou cuidadosamente todas as informações sobre o surgimento da balalaica dos séculos XVII a XIX e, apesar de sua inconsistência, chegou à seguinte conclusão: “o povo, ao fazer seu próprio instrumento, passou do formato redondo do corpo característico de o tambor-domra para um triangular, mais leve e conveniente para uma estrutura feita por você mesmo."

A pesquisa conduzida por A. S. Famintsyn foi o primeiro trabalho sério nesta área e serviu de ponto de partida para autores posteriores utilizarem suas descobertas e, em alguns casos, até mesmo desenvolvê-las. Assim escreve B. Babkin no artigo “Balalaika. Ensaios sobre a história de seu desenvolvimento e aprimoramento" ("Conversação russa" - SP6, 1896): "Em 1891, S. Famintsyn provou que balalaica veio de domra. Durante sua infância ela tinha a forma deste instrumento, ou seja, corpo oval e pescoço longo. As pessoas deram um formato diferente ao corpo do instrumento, não para fins acústicos, mas para diminuir as dificuldades durante a “construção caseira”.

N. I. Privalov, apoiando-se em A. S. Famintsyn, escreve: “... combinado com as duras medidas do clero e do governo de Moscou, a domra, juntamente com alguns outros instrumentos musicais, foi expulsa do uso pelo povo russo.” Além disso, argumentando segundo A. S. Famintsyn que já no século 18 não há nenhuma menção à domra, N. I. Privalov no artigo “Instrumentos musicais em forma de tambor do povo russo” (“Notícias da Sociedade de Coleções Musicais de São Petersburgo. ” - Vol. V, São Petersburgo, 1905) acrescenta: “Na verdade, este instrumento não foi abandonado pelo povo, mas apenas foi disfarçado por outro nome e posteriormente um tanto modificado e simplificado, pois deveria ter permanecido dentro dos limites de manufatura primitiva. Obviamente, escreve o pesquisador, o povo russo, querendo preservar a domra, instrumento amaldiçoado e perseguido, primeiro mudou seu nome, dando-lhe um novo, denotando um objeto não de estudo sério, mas de diversão e entretenimento. Então, como esse instrumento musical tinha que ser feito em casa e às pressas, para simplificar o trabalho começaram a bater não um corpo semicircular, mas um recortado na parte inferior, e depois um totalmente triangular de tábuas simples. Além disso, o antigo método russo de tocar, que há muito era praticado na antiga forma do gusli, foi transferido para a balalaica - sacudindo as cordas com a mão, e não com a palheta.

Mais tarde, A. Novoselsky em “Ensaios sobre a história dos instrumentos musicais folclóricos russos”, compartilhando a opinião de A. S. Famintsyn e N. I. Privalov de que balalaica- trata-se de uma domra modificada, cujo corpo triangular na produção artesanal é mais simples e conveniente, dá uma interpretação ainda mais simplificada: “... sob mãos ineptas o instrumento não funcionou bem, em vez de som havia algum tipo de dedilhando, e como resultado o instrumento passou a ser chamado de brunka, balabaika, balalaika. Então, de uma domra asiática, obtivemos uma russa balalaica" A produção artesanal de balalaikas com corpo redondo sobreviveu em certas províncias da Rússia até o final do século XIX (antes da reforma de V.V. Andreev). O mesmo N. I. Privalov escreve que viu nos desenhos de chitas da província de Tver “... a imagem de um homem dançando ao som de uma balalaica redonda tocada por outro homem”.

Mas há outro ponto de vista sobre a origem da balalaica. Em muitas fontes publicadas antes do trabalho de A. S. Famintsyn, a balalaica é atribuída à origem tártara. Quase todos os dicionários e intérpretes do final e da primeira metade do século XVIII indicam a origem tártara. Em 1884, o pesquisador de instrumentos Mikhail Petukhov em sua obra “Instrumentos Musicais Folclóricos do Museu do Conservatório de São Petersburgo” (São Petersburgo, 1884) escreve: “Muitos cientistas, incluindo o Sr. instrumento balalaica Origem tártara..." Ele confirma a mesma posição quatro anos depois no artigo “V.V. Andreev e o círculo de tocadores de balalaica”.

O dicionário enciclopédico de Brockhaus e Efron afirma “... alguns escritores de música acreditam que balalaica inventado pelos próprios russos durante o domínio tártaro ou emprestado dos tártaros.” Pode-se acrescentar que a palavra tártara “balalar” traduzida para o russo significa “crianças” (lar é um sinal plural). Se você adicionar a terminação tipicamente russa “ka”, a palavra resultante “balalarka” já estará tão próxima do nome " balalaica"que a origem deste último dificilmente pode levantar dúvidas. No entanto, se aceitarmos a versão da origem tártara do instrumento, baseada em premissas linguísticas, então a conclusão inevitável é que balalaica apareceu na Rússia não no século 18 (como afirma A.S. Famintsyn), mas pelo menos 400 anos antes, como enfatiza B.M. Belyaev no artigo “A História da Cultura da Antiga Rus'” (M.-L., ed. Academia de Ciências da URSS, 1951) - “Nossas primeiras fontes escritas não fornecem informações sobre a existência da balalaika e domra na Rus ' nos séculos XI-XIII. Esses instrumentos se difundiram apenas nos séculos XIV e XV.”

Assim, a questão da origem da balalaica revela-se complexa. Embora nenhuma das versões acima forneça uma resposta convincente, a pesquisa de A. S. Famintsyn me parece mais lógica e completa.

No início do século 19, a popularidade da balalaica sofreu um golpe com a disseminação do violão russo de sete cordas na Rússia. O extraordinário sucesso do violão de sete cordas e sua penetração em todas as camadas da sociedade russa são explicados por uma mudança brusca nos gostos e demandas estéticas na virada dos séculos XVIII para XIX. A balalaica está sendo forçada a sair da produção musical doméstica urbana, e com a disseminação do violão no campo (através da cultura latifundiária) e “ajustando o violão às canções russas”, o processo de desaparecimento gradual da balalaica em breve começa na vida musical folclórica. Então, sérios danos à popularidade da balalaika foram causados ​​pela “talyanka vocalizada”, que se espalhou na Rússia na década de cinquenta do século XIX. Certamente, balalaica não desapareceu completamente da vida musical do povo russo, mas sua popularidade continuou a cair. De um instrumento vivo e onipresente balalaica cada vez mais se tornou um “assunto de arqueologia musical”.

Não se sabe como o destino da balalaica teria se desenvolvido no futuro se o apaixonado amante da música folclórica russa, Vasily Vasilyevich Andreev, não tivesse atrapalhado seu caminho. O ano de 1886, quando ocorreu a primeira apresentação pública de Andreev, pode ser chamado com segurança de o ano do segundo nascimento da balalaica, e o período da atividade criativa ativa de Andreev é o início do apogeu da música instrumental nacional.

Talvez o instrumento mais famoso do mundo. É também uma das ferramentas mais incríveis. Os conjuntos Balalaika invariavelmente desfrutam de grande sucesso na Europa e na América. Os estrangeiros olham surpresos para o instrumento aparentemente mais simples e não conseguem entender como uma melodia complexa pode ser tocada em três cordas. Este é mais um motivo para celebrar o talento do russo e a sua engenhosidade.

A balalaica pertence à família do alaúde. Este é um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas com trastes no braço e corpo oval. Os alaúdes estão unidos numa família bastante grande, que inclui não só instrumentos conhecidos como a mandala ou balalaika, mas também instrumentos bastante invulgares e pouco conhecidos, como o charang, o ukulele ou o shamisen. Todos esses instrumentos diferem uns dos outros em tamanho e características sonoras. Dos muitos instrumentos, destaca-se a balalaica, que consideraremos com mais detalhes.

Balalaika é um instrumento musical folclórico russo de três cordas. Este é um dos instrumentos que, junto com o acordeão e a piedade, se tornou um símbolo musical do povo russo.

Qual é a estrutura da balalaica? Seu principal componente é um corpo de formato triangular. No case há um suporte e um soquete. O braço se estende desde o corpo, ou seja, a alça que o músico segura. O braço da guitarra contém cordas e trastes. O braço termina com uma cabeça na qual está localizado o pino de afinação.

As cordas têm um significado especial para a balalaica. Existem apenas três deles, dos quais o primeiro é chamado de melódico e os outros dois são chamados de zumbidos. O cabeçote não é importante apenas para o jogo, mas também uma decoração estética. É esculpido em forma de cabeças de cavalo voltadas uma para a outra. O corpo é colado a partir de segmentos separados, a cabeça do pescoço longo é ligeiramente dobrada para trás. Existem de dezesseis a trinta trastes de metal no braço de uma balalaica moderna, enquanto até o final do século XIX não havia mais do que sete.

O som da balalaica distingue-se pela sua subtileza e imediatamente carrega com o seu otimismo. Graças a isso, o som da balalaica é facilmente reconhecível entre milhares de outros instrumentos. Destaca-se também pelo reconhecimento em todos os filmes que podem ser assistidos AQUI.

A gama tonal do instrumento é bastante extensa - até uma oitava e meia. Isso permite que você execute não apenas trabalhos de programa, mas também improvisações de vários graus de complexidade.

O material com que é feita a balalaica é simples e fácil de encontrar. Assim, o corpo é de madeira e as cordas são de aço, madeira ou náilon. Como você pode ver, a ferramenta além de fácil de usar, também não representa problema em termos de fabricação. Isso prova mais uma vez a singularidade da balalaica.

A balalaica tem tamanho compacto, o que facilita muito o transporte. O comprimento total do instrumento não ultrapassa setenta centímetros. Isso permite que você carregue facilmente a ferramenta por qualquer longa distância sem se preocupar com a instalação de bagagem especial. Claro que a balalaica deve ser transportada em uma maleta especial, mas como o instrumento é leve, isso pode ser feito sem muita dificuldade.

A balalaica pertence à categoria dos instrumentos de acompanhamento. Há muito que é companheiro constante de diversas festas folclóricas. O instrumento sempre “acompanhou” o humor das pessoas. Com apenas três cordas você pode não apenas se alegrar com a felicidade, mas também ter empatia com as dificuldades.
A balalaika evoluiu a partir da domra, um antigo instrumento folclórico russo. Foi melhorado no final do século XIX. Agora ela continua encantando os amantes da música folk e invariavelmente conquistando cada vez mais novos fãs.

A história da origem da balalaica remonta a séculos. Nem tudo é tão simples aqui, pois existe um grande número de documentos e informações sobre a origem do instrumento. Muitos acreditam que a balalaica foi inventada na Rússia, outros pensam que ela se originou do instrumento folclórico do Quirguistão-Kaisak - a dombra. Há outra versão: talvez a balalaica tenha sido inventada durante o domínio tártaro, ou pelo menos emprestada dos tártaros. Consequentemente, é difícil nomear o ano de origem do instrumento. Historiadores e musicólogos também discutem sobre isso. A maioria adere a 1715, mas esta data é arbitrária, pois há referências a um período anterior - 1688. Provavelmente, a balalaica foi inventada pelos servos para alegrar sua existência sob o domínio de um cruel proprietário de terras. Gradualmente, a balalaica se espalhou entre os camponeses e bufões que viajavam por todo o nosso vasto país. Os bufões se apresentavam em feiras, divertiam as pessoas, ganhavam dinheiro para comprar comida e uma garrafa de vodca e nem suspeitavam que instrumento milagroso tocavam. A diversão não durou muito e, finalmente, o czar e grão-duque de toda a Rússia, Alexei Mikhailovich, emitiu um decreto no qual ordenava que todos os instrumentos (domras, balalaikas, trompas, harpa, etc.) fossem recolhidos e queimados, e aqueles pessoas que não obedeceram e distribuíram balalaikas, açoitaram-nas e enviaram-nas para o exílio na Pequena Rússia. Mas o tempo passou, o rei morreu e as repressões cessaram gradativamente. A balalaica soou novamente em todo o país, mas novamente não por muito tempo. O tempo de popularidade foi novamente substituído pelo esquecimento quase completo até meados do século XIX.

Então a balalaica foi perdida, mas não completamente. Alguns camponeses ainda tocavam música em três cordas. E um dia, enquanto viajava por sua propriedade, o jovem nobre Vasily Vasilyevich Andreev ouviu uma balalaica de seu servo Antipas. Andreev ficou impressionado com a peculiaridade do som deste instrumento, mas se considerava um especialista em instrumentos folclóricos russos. E Vasily Vasilyevich decidiu fazer da balalaika o instrumento mais popular. Para começar, aprendi aos poucos a tocar sozinho, depois percebi que o instrumento tinha um enorme potencial e resolvi melhorar a balalaica. Andreev foi a São Petersburgo para visitar o fabricante de violinos Ivanov para obter conselhos e pediu-lhe que pensasse em como melhorar o som do instrumento. Ivanov objetou e disse que não faria balalaica, categoricamente. Andreev pensou por um momento, depois pegou uma velha balalaica, que comprou em uma feira por trinta copeques, e executou com maestria uma das canções folclóricas, que existem em grande número na Rússia. Ivanov não resistiu a tal ataque e concordou. O trabalho foi longo e árduo, mas mesmo assim foi feita uma nova balalaica. Mas Vasily Andreev estava planejando algo mais do que criar uma balalaica melhorada. Tendo tirado do povo, ele queria devolvê-lo ao povo e divulgá-lo. Agora todos os soldados que serviam no serviço recebiam uma balalaica e, ao deixarem o exército, os militares levavam o instrumento consigo.

Assim, a balalaica se espalhou novamente por toda a Rússia e se tornou um dos instrumentos mais populares. Além disso, Andreev planejou criar uma família de balalaikas de diferentes tamanhos, modelada em um quarteto de cordas. Para isso, reuniu os mestres: Paserbsky e Nalimov, e eles, trabalhando juntos, fizeram balalaikas: flautim, agudo, prima, segunda, viola, baixo, contrabaixo. A partir destes instrumentos foi criada a base da Grande Orquestra Russa, que posteriormente viajou por inúmeros países ao redor do mundo, glorificando a balalaica e a cultura russa. Chegou ao ponto que em outros países (Inglaterra, EUA, Alemanha) foram criadas orquestras de instrumentos folclóricos russos baseadas no modelo da Grande Rússia.

Andreev tocou primeiro na orquestra e depois regeu-a. Ao mesmo tempo, deu concertos solo, as chamadas noites de balalaika. Tudo isso contribuiu para um aumento extraordinário na popularidade da balalaica na Rússia e até mesmo além de suas fronteiras. Além disso, Vasily Vasilyevich treinou um grande número de estudantes que também tentaram apoiar a popularização da balalaika (Troyanovsky e outros). Nesse período, os compositores finalmente prestaram atenção à balalaica. Pela primeira vez a balalaica foi executada com uma orquestra.

Hoje o instrumento passa por momentos difíceis. Existem poucos artistas profissionais. Até na aldeia esqueceram-se da balalaica. Em geral, a música folclórica é interessante para um círculo muito restrito de pessoas que assistem a concertos ou tocam alguns instrumentos folclóricos. Agora, os jogadores de balalaika mais famosos são Boldyrev V.B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbachev Andrey Aleksandrovich, Kuznetsov V.A., Senchurov M.I., Bykov Evgeniy, Zakharov D.A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Mikhail Fedotovich Rozhkov. Todas essas pessoas tentam manter a popularidade do nosso grande instrumento e estão envolvidas em atividades de ensino e concertos.

Houve altos e baixos na história da balalaica, mas ela continua viva e não é à toa que todos os estrangeiros a consideram a personificação da cultura russa.

Georgy Nefedov

Ainda não existe uma versão inequívoca sobre a época do aparecimento da balalaica. Segundo algumas hipóteses, a balalaica foi inventada na Rússia; outros - emprestados de povos vizinhos (tártaros ou quirguizes).

A primeira menção escrita da balalaica remonta ao reinado de Pedro I (~1688). Naquela época, a balalaica era comum entre os camponeses. Os bufões cantavam canções, tocavam balalaikas e divertiam as pessoas nas feiras. As balalaikas daquela época variavam muito tanto no formato quanto na estrutura, pois não existia um padrão único e cada mestre/músico fazia o instrumento à sua maneira (havia balalaikas de vários formatos: redondas, triangulares, quadrangulares, trapezoidais, e com formato diferente). número de strings - de duas a cinco). O conhecimento sobre técnicas de execução e repertório foi transmitido oralmente de pais e avôs para filhos e netos.

Vasily Vasilyevich Andreev (14 de janeiro de 1861 - 26 de dezembro de 1918) deu uma grande contribuição para o desenvolvimento da balalaica. Desde a infância, Andreev se interessou pela arte popular, tocava diversos instrumentos e conhecia muitas canções e provérbios russos. No verão de 1883, um jovem nobre viu uma balalaica nas mãos de seu servo Antip Vasiliev e ficou interessado nela. Andreev se encontrou com o virtuoso Tver balalaika A.S. Paskin, que me ajudou a dominar novas técnicas de execução e a encomendar uma balalaica de melhor qualidade ao carpinteiro local Antonov. Já um tanto habituado ao novo instrumento, dá concertos amadores.

Na primavera de 1886, Vasily Vasilyevich, juntamente com o fabricante de violinos de São Petersburgo V.V. Ivanov cria a primeira balalaika de concerto com cinco trastes embutidos, cordas de tripa, um corpo feito de bordo da montanha ecoando e um braço feito de ébano. As performances de Andreev têm grande ressonância pública em São Petersburgo, o que contribui para a crescente popularidade da balalaica.

Na década de 70, segundo os desenhos de Andreev, o mestre musical de São Petersburgo F.S. Paserbsky cria a balalaica primo cromática e suas variedades - viola, flautim, baixo e, posteriormente, contrabaixo. A balalaica assume a forma que a conhecemos: braço com trastes metálicos dispostos em ordem cromática, mecânica de afinação, corpo triangular. As cordas de tripa passaram a ser amplamente utilizadas, dando ao som um tom suave e forte. Foi estabelecido um sistema constante, que se difundiu entre os tocadores de balalaica de concerto e posteriormente foi chamado de acadêmico (mi-mi-la/e-e-a).

Em 1887, o primeiro manual de autoinstrução foi publicado em São Petersburgo: “Escola para a Balalaika”, compilado por P.K. Seliverstov com a participação do famoso artista balalaica V.V. Andreev com um apêndice de músicas que cantou no concerto.

No outono de 1887 V.V. Andreev organiza um círculo de amantes da balalaica e, em seguida, em Salt Town, em São Petersburgo, nas instalações do Museu Pedagógico, abre aulas para aprender a tocar balalaica.

Em 20 de março de 1888, uma apresentação triunfante do Círculo Balalaika ocorreu no salão de São Petersburgo da City Credit Society, que se tornou o aniversário da orquestra de instrumentos folclóricos russos. Oito músicos de São Petersburgo: V.V. Andreev, A.A. Volkov, V.A. Panchenko, A.V. Parigorin, F.E. Reinecke, A.F. Soloviev, D.D. Fedorov, N.P. Stieber executou arranjos de canções folclóricas russas e V.V. Andreev executou "March for Balalaika and Piano" de sua própria composição.

A fama de Andreev e do Círculo Balalaika após os concertos de 1889 no Pavilhão Russo na Exposição Mundial de Paris se espalhou pelo mundo.

A balalaica reconstruída é amplamente utilizada na vida cotidiana. Artistas mestres estão começando a criar exemplos de instrumentos de concerto de alta qualidade. Junto com os amadores aparecem solistas virtuosos: V.V. Andreev, B.S. Troyanovsky, que com suas brilhantes habilidades de execução criaram fama para o instrumento na Rússia e no exterior.

No final do século XIX - início do século XX, o desenvolvimento da arte da balalaica levou à criação de um grande número de círculos de balalaica e, depois, com a reconstrução da domra e do gusli, à criação de um povo nacional russo orquestra.

O nome do instrumento “balalaika” (“balabaika”), assim como as palavras russas: balabonit, balabolit, balagurit, que significa conversar, de mãos vazias, vem do eslavo comum *balalbol. Todos esses conceitos, complementando-se, transmitem a essência da balalaica - um instrumento leve, engraçado, “dedilhado” e pouco sério.

A balalaica é um instrumento maravilhoso que leva justamente o título de um dos principais símbolos da cultura russa.

A balalaica é um instrumento musical verdadeiramente folclórico e também recebeu seu nome entre o povo. Ocasionalmente, porém, há outra – a balabaika, que é mais típica do sul da Rússia, Bielorrússia e Ucrânia. Acredita-se que o nome “balalaika” venha das palavras “balakat”, “piada”, que significa “fazer ligações ociosas”, “bater um papo”, falar sobre algo sem importância. Os sons da balalaica estavam associados justamente ao dedilhar das cordas.

De acordo com outra versão, o nome “balalaika” vem da palavra tártara “bala”, que significa “criança”. Mas é bem possível que as palavras “balbuciante” e “balbucio” também tenham vindo dessa palavra, uma vez que estavam associadas ao balbucio e tagarelice do bebê.

Curiosamente, a história da criação da balalaica preservou muito poucas referências a este instrumento musical. As informações sobre isso não são claras e muitas vezes contraditórias. Mas existem muito mais referências à domra. Este instrumento musical é considerado o protótipo da balalaica. No entanto, existe uma versão de que a balalaica e a domra existiram ao mesmo tempo.

Alguns historiadores acreditam que os bufões tocavam domra, e a balalaica sempre foi um instrumento exclusivamente folclórico. Com o desaparecimento dos bufões, seu instrumento musical também desapareceu, mas a balalaica permaneceu. Além disso, há outra suposição de que a domra foi simplesmente renomeada como balalaica com o tempo. Talvez isso se deva ao fato de que em certos períodos da história a atitude em relação à domra era diferente: um rei gostava dos sons deste instrumento, enquanto outro, pelo contrário, não reconhecia e perseguia os músicos que o tocavam.

Referências mais claras à história da criação da balalaica encontram-se em documentos do reinado de Pedro I, por exemplo, no “Registro” de 1714. A partir do século XVIII, a balalaica começou gradualmente a conquistar o amor dos povos eslavos e ao longo do tempo foi reconhecida como um instrumento nacional, tornando-se um símbolo do povo russo. Inicialmente, o instrumento tinha formato redondo, braço muito comprido, quatro vezes o comprimento do corpo, e duas cordas, que eram de metal, o que conferia ao seu som um tom sonoro e, ao mesmo tempo, suave. Com o tempo, a balalaica foi transformada de redonda em triangular, outro barbante foi acrescentado e o comprimento do pescoço foi encurtado.

É um erro pensar que hoje em dia a balalaica foi esquecida. Claro, não é mais tão difundido como antes. No entanto, a balalaica ainda é muito procurada pelos músicos profissionais modernos. Atualmente, a balalaica foi significativamente aprimorada como instrumento musical. Isso permite extrair novos sons dele. Os músicos que tocam balalaica profissionalmente são chamados de mestres da balalaica ou virtuosos da balalaica. Graças às suas habilidades, não só se ouvem melodias folclóricas russas familiares aos nossos ouvidos, mas também diversas variações sobre o tema de obras de clássicos estrangeiros e músicos modernos. Hoje, muitas obras musicais de natureza muito diferente foram escritas, destinadas à execução na balalaica - concertos, sonatas, suítes e assim por diante.

Além disso, os programas de formação para mestres de balalaika são apoiados a nível estatal. Quase todas as escolas de música infantil do país oferecem treinamento para tocar balalaica. O período de estudo varia de 5 a 7 anos.

Entre os famosos virtuosos da balalaica estão Vasily Vasilyevich Andreev, Dmitry Anatolyevich Kalinin, Semyon Ivanovich Nalimov, Boris Sergeevich Troyanovsky e muitos outros.