Lição 1. “Arte e Poder”

I. Saudações. Palavra introdutória professores.

Hoje na lição teremos que compreender a relação, e talvez a oposição, de dois conceitos como “arte” e “poder”. Primeiro você precisa encontrar respostas para as perguntas: (SLIDE 1)

O que é arte?

O que é poder? (respostas dos alunos).

Arte - o processo e resultado de uma expressão significativa de sentimentos em uma imagem. Arte é parte integral cultura da humanidade.
Poder - esta é a oportunidade e capacidade de imporvai , influenciam as atividades e o comportamento de outras pessoas, mesmo apesar de sua resistência.

O poder apareceu com o surgimento sociedade humana e sempre acompanhará o seu desenvolvimento de uma forma ou de outra.

Quando surgiu a arte? (respostas dos alunos)

O nascimento da arte e os primeiros passos desenvolvimento artístico a humanidade remonta ao sistema comunal primitivo, quando foram lançadas as bases da vida material e espiritual da sociedade.

Que conclusão podemos tirar de tudo o que foi dito acima?

Conclusão: arte e poder surgiram e se desenvolveram simultaneamente e são parte integrante da formação da vida social.

II. Aprendendo novo material.

Muitas vezes as autoridades usam ambiente cultural sociedade para influenciar a consciência de massa. Com a ajuda da arte, o poder secular ou religioso foi fortalecido.

A arte incorporou as ideias da religião em imagens visíveis, glorificou governantes e perpetuou a memória dos heróis.

Um dos primeiros exemplos da influência do poder na arte podemos considerar o aparecimento de ídolos de pedra ou madeira criados por povos primitivos. E não importa se era a imagem de uma pessoa ou de um animal. Na maioria das vezes, esses ídolos monumentais inspiravam admiração em uma pessoa, mostrando sua insignificância diante das forças da natureza e dos deuses. Durante o mesmo período, completamente lugar especial Na sociedade antiga, os xamãs e os sacerdotes detinham um poder enorme. (SLIDE 2)

Como a arte do antigo Egito difere da arte das tribos primitivas?

Na arte do antigo Egito, junto com imagens de deuses, encontramos imagens do faraó. Filho do deus sol Rá. Sua encarnação terrena. Ele é igual aos deuses e domina as pessoas. E mais uma vez a arte vem em auxílio do poder. Imortalizar os nomes dos faraós em afrescos, preservar seus traços faciais em máscaras funerárias, falar de sua grandeza com a ajuda de monumentos monumentais como pirâmides, palácios e templos. (SLIDE 3,4)

Mas a questão é: a arte é personificada neste momento?

As imagens que vemos neste período são canônicas, são generalizadas e idealizadas. Podemos observar isso especialmente claramente na arte da Roma Antiga e Grécia antiga. Lembre-se da descrição da aparência de Hércules: “Hércules era cabeça e ombros mais alto do que todos os outros, e sua força excedia a de um homem. Os olhos brilhavam com uma luz divina incomum. Ele empunhava o arco e a lança com tanta habilidade que nunca errava”, não é isso? imagem perfeita um herói imortalizado em mitos. (SLIDE 5)

A Roma Antiga, sendo em muitos aspectos herdeira da Grécia, continuou a idealizar as imagens de seus heróis, imperadores e deuses. Mas cada vez mais a atenção da arte está voltada para para uma pessoa específica, os retratos transmitem cada vez mais de forma clara e escrupulosa as características da pessoa retratada. Muitas vezes isso se devia ao aumento do interesse pelo indivíduo, com a ampliação do círculo de retratados.

Durante a República, tornou-se costume erguer estátuas em locais públicos (em altura toda) funcionários políticos ou comandantes militares. Tal honra foi concedida por decisão do Senado, geralmente para comemorar vitórias, triunfos e conquistas políticas. Tais retratos eram geralmente acompanhados de uma inscrição dedicatória contando sobre os méritos. Se uma pessoa cometesse um crime, suas imagens eram destruídas, enquanto as estátuas dos governadores simplesmente tinham suas “cabeças” trocadas. Com o advento do Império, o retrato do imperador e sua família tornou-se um dos mais poderosos meios de propaganda. (SLIDE 6)

Diante de nós está um retrato do imperador Otaviano Augusto na forma de um comandante. Ele faz um discurso para o exército. A concha do imperador lembra suas vitórias. Abaixo está uma imagem de cupido em um golfinho (significando a origem divina do imperador).

É claro que tanto o rosto quanto a figura do imperador são idealizados e correspondem plenamente aos cânones da imagem da época.

Uma das formas de afirmar o poder é construir palácios magníficos. O luxo do design muitas vezes inspirado para o homem comum sentimento de insignificância diante de um nobre. Mais uma vez, enfatizando as diferenças de classe e indicando pertencer a uma casta superior.

Na mesma época, arcos e colunas triunfais começaram a ser erguidos para comemorar as vitórias. Na maioria das vezes eram decorados com imagens escultóricas de cenas de batalha e pinturas alegóricas. Muitas vezes você pode ver os nomes dos heróis gravados nas paredes dos arcos triunfais. (SLIDE 7)

No século XV, após a queda de Bizâncio, considerada a sucessora do Império Romano e chamada de “segunda Roma”, Moscou tornou-se o centro da cultura ortodoxa. Os czares de Moscou consideravam-se herdeiros das tradições bizantinas. Isto reflecte-se nas palavras: “Moscou é a Terceira Roma, mas nunca haverá uma quarta”.

Para corresponder a este elevado status, por ordem do Grão-Duque de Moscou Ivan III, a Catedral da Assunção em Moscou foi construída em 1475-1479 pelo arquiteto italiano, o mais habilidoso arquiteto e engenheiro Aristóteles Fioravanti. (SLIDE 8)

A conclusão da construção da primeira igreja de pedra em Moscou - a Catedral da Assunção - tornou-se o motivo da fundação do Coro dos Diáconos Cantores Soberanos. A escala e o esplendor do templo exigiam maior poder musical do que antes. Tudo isso enfatizou o poder do soberano.

Mas vamos voltar ao grandes vitórias, como em Roma antiga arcos triunfais são construídos para comemorar as vitórias conquistadas.

1. Arco do Triunfo em Paris - um monumento na Praça Charles de Gaulle, erguido em 1806-1836 pelo arquiteto Jean Chalgrin.Construída por ordem de Napoleão I, que queria imortalizar a glória do seu exército. Os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador estão gravados nas paredes do arco (SLIDE 9)

2. Portão do Triunfo (arco) em Moscou.Inicialmente, o arco foi instalado na Praça Tverskaya Zastava, no local de um arco de madeira construído em 1814 para a reunião cerimonial das tropas russas que retornavam de Paris após a vitória sobre Tropas francesas. Os portões estão decorados com cavaleiros russos - imagens alegóricas Vitória, Glória e Bravura. As paredes do arco foram revestidas com pedra branca da vila de Tatarova, perto de Moscou, as colunas e a escultura foram fundidas em ferro fundido(SLIDE 10, 11)

Podemos observar a celebração do poder na música de maneira especialmente clara na música. Por exemplo, no hino nacional Império Russo 1833 (1917) “Deus salve o czar!” Música Príncipe Alexei Fedorovich Lvov, palavras de Vasily Andreevich Zhukovsky “Oração Russa”. Para aquele mesmo “professor” literário de Zhukovsky de Pushkin

- Quem pode dar um exemplo do uso deste tipo de hinos em história moderna? (Deus salve a rainha).

Um exemplo uso moderno hinos semelhantes pode servir como o hino britânico.

III. Trabalho independente

- Qual é a influência do poder na arte?

- Quão profundos são seus relacionamentos?

Você pode formar sua opinião sobre este assunto respondendo às seguintes perguntas: (SLIDE 12)

1. Para que serviu a arte no desenvolvimento da cultura humana? (para fortalecer o poder – religioso e secular)

2. Como a arte ajudou a fortalecer o poder e a autoridade dos governantes? (a arte incorporou as ideias da religião em imagens visíveis; heróis glorificados e imortalizados; deu-lhes qualidades extraordinárias, heroísmo e sabedoria especiais)

3. Que tradições são evidentes nestas imagens monumentais? (tradições que remontam aos tempos antigos - adoração de ídolos, divindades que evocam admiração)

4. Qual funciona o poder mais claramente fortalecido? (estátuas equestres, arcos e colunas triunfais, catedrais e templos)

5. Qual arco e em homenagem a quais eventos foi restaurado em Moscou na Kutuzovsky Prospekt? ( em 1814 portões triunfais em homenagem ao encontro do exército libertador russo que retornou da Europa após a vitória sobre Napoleão; foi demolido em 1936; em 1960 foi recriado na Praça da Vitória, perto Poklonnaya Gora, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade)

6. Qual arco está instalado em Paris? (por decreto de Napoleão em homenagem ao seu exército; os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador estão gravados nas paredes do arco)

7. Em que época Moscou se tornou o centro da cultura ortodoxa? (no século 15, após a queda de Bizâncio, que foi considerado o sucessor do Império Romano e foi chamado de Segunda Roma)

8. Como aumentou a imagem cultural do estado moscovita? (o pátio do czar de Moscou se torna o local de residência de muitos educados culturalmente Pessoas ortodoxas, arquitetos, construtores, pintores de ícones, músicos)

9. Por que Moscou foi chamada de “Terceira Roma”? (Os czares de Moscou se consideravam herdeiros das tradições romanas)

10. Qual arquiteto começou a reconstruir o Kremlin de Moscou? (Arquiteto italiano Fiorovanti)

11. O que marcou a conclusão da construção da primeira igreja de pedra em Moscou - a Catedral da Assunção? (a formação de um coro de clérigos cantores soberanos, pois a escala e o esplendor do templo exigiam maior potência no som da música)

9 - 1 Arte e Poder

Um padrão curioso é constantemente observado no desenvolvimento da cultura humana. A arte como manifestação dos poderes livres e criativos do homem, a fuga de sua imaginação e espírito

frequentemente usado para fortalecer o poder, secular e religioso. Graças às obras de arte, as autoridades fortaleceram sua autoridade, e cidades e estadosmanteve o prestígio. A arte incorporou as ideias da religião em imagens visíveis, glorificadas e

heróis imortalizados. Escultores, artistas, músicos V tempos diferentes criou imagens majestosas idealizadas de governantes e líderes. Eles receberam extraordinário

Que qualidades os artistas e escultores enfatizam em suas imagens? estadistas, governantes de diferentes épocas e países? Como essas imagens fazem você se sentir?

Quais são as semelhanças e diferenças entre essas imagens? Cite as características comuns (típicas) que simbolizam o poder.

qualidades, heroísmo e sabedoria especiais, que, claro, despertaram respeito e admiração nos corações pessoas comuns. Nessas imagens é óbvio tradições emergem, vindo do mais antigo

vezes, - adoração de ídolos, divindades que causavam admiração não só para todos que se aproximam, mas também para quem olha de longe. O valor dos guerreiros e comandantes é imortalizado por obras de arte monumental. Estátuas equestres são erguidas, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar vitórias. . Por ordem de Napoleão I, que queria imortalizar a glória de seu exército, foram construídosPortão Triunfal em Paris. Os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador estão gravados nas paredes do arco.

Em 1814 na Rússiapara o solene reunião do exército libertador russo, retornando da Europa após a vitória sobre Napoleão, os de madeira foram construídosPortão Triunfal em Tverskaya Zastava. Por mais de 100 anos o arco ficou no centro de Moscou e em 1936 foi demolido. Somente na década de 60. Século XX O arco triunfal foi recriado na Praça da Vitória, perto de Poklonnaya Gora, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade. No século 15 depois queda de Bizâncio, que foi considerado o sucessor do Império Romano e foi chamado

Segunda Roma , Moscou se torna o centro da cultura ortodoxa. Durante o período de crescimento económico e militar, o estado moscovita precisava de uma imagem cultural adequada. O pátio do czar de Moscou torna-se o local de residência de muitos ortodoxos com formação cultural. Entre eles estão arquitetos e construtores, pintores de ícones e músicos.

Os czares de Moscou consideravam-se herdeiros das tradições romanas, e isso se refletia nas palavras: “Moscou é a Terceira Roma, mas nunca haverá uma quarta”. Para viver de acordo com esse status elevado, O Kremlin de Moscou está sendo reconstruído de acordo com projeto do arquiteto italiano Fioravanti. Conclusão da construção da primeira igreja de pedra em Moscou -Catedral da Assunção tornou-se o motivo da fundaçãoCoro de escrivães cantores soberanos. A escala e o esplendor do templo exigiam maior poder musical do que antes. Tudo isso enfatizou o poder do soberano.

Na segunda metade do século XVII.Por grande plano sagrado Patriarca Nikon- criar lugares sagrados à imagem da Palestina associados vida terrena e a façanha de Jesus Cristo, -

foi construído perto de MoscouMosteiro de Nova Jerusalém. Seu principal a catedral é semelhante em planta e tamanhoIgreja do Santo Sepulcro em Jerusalém.Esta é a ideia do Patriarca Nikon - ver-

desenvolvimento de pneus de antigas tradições da Igreja Russa, originadas de

desde o batismo da Rus' (século X). No século XVIII. aberto novo capítulo História russa. Pedro I, na expressão adequada de Pushkin, “abriu uma janela para a Europa” - fundouSão Petersburgo .

Novas ideias são refletidas em todos os tipos de arte. Surgiram a pintura e a escultura seculares, a música mudou para um estilo europeu. O coro de cantores soberanos é agora

transferido para São Petersburgo e tornou-se o Coro da Corte (o próprio Pedro I cantava frequentemente neste coro).

As artes proclamam louvor ao Senhor e brindes ao jovem Czar de Toda a Rússia. Agora Capela do Coro em homenagem a M. I. Glinka é um majestoso monumento da cultura russa, famoso em todo o mundo. A capela ajuda a manter a ligação dos tempos e a continuidade das tradições.

No século XX, durante a era do stalinismo em nosso país, a arquitetura pomposa e magnífica enfatizou a força e o poder do Estado, reduzindo-o a um nível insignificante personalidade humana,

ignorou a singularidade individual de cada pessoa. O mecanismo sem alma de coerção estatal destaca o elemento grotesco da música (D. Shostakovich, A. Schnittke, etc.).

Os sentimentos democráticos do povo são encontradosespecialmente brilhante expressão na arte V momentos decisivos na história. Isso e canções revolucionárias, marchas durante a Revolução de Outubro

revolução na Rússia (1917), cartazes, pinturas, composições musicais tempos do Grande Guerra Patriótica (1941-1945). Esta é ao mesmo tempo uma canção de massa, refletindo o entusiasmo laboral dos anos do pós-guerra, e uma canção original da segunda metade do século XX. (um tipo de folclore urbano), expressando não apenas humores líricos geração mais nova, mas também um protesto contra as restrições à liberdade pessoal, especialmente pronunciadas

desenvolvido na música rock.

Dar exemplos eras históricas com um regime autoritário e democrático.

Selecione obras de arte que reflitam as ideias desses estados. Entre em contato com a ajuda

literatura.

Veja fotos, fragmentos de filmes, ouça obras musicais, expressando os ideais do povo em diferentes momentos da países diferentes. O que você pode dizer para ambos ideais sociais?

Por que meios e com que propósito a arte influencia as pessoas hoje?

Tarefa artística e criativa

Preparar um relatório ou apresentação em computador sobre um tópico relacionado à doutrinação certos sentimentos e pensamentos através da arte. Analise diferente trabalhos de arte um tipo de arte em épocas diferentes ou selecione época e por trabalho Vários tipos arte, imagine sua imagem holística.

Bulat Okudzhava

Vladimir Vysotsky

Boris Grebenshchikov

Alexandre Galich

Relatório

Tema “Arte e

poder" na matéria do art.

De experiência pessoal professores.

Professor de artes

Escola secundária MBOU nº 1

Aldeia Dobroe

O tema da arte é bastante jovem. E no meu caso - completamente novo, porque... Só trabalho com ele há três anos.

Qual é a diferença entre arte e MHC, Artes visuais, música, história?

Se você pensar bem, talvez este seja o único item em currículo escolar, que se baseia factos históricos e datas, nomes e sobrenomes conhecidos em todo o mundo, obras-primas do mundo vida cultural ensina a criança não apenas a memorizar, analisar, avaliar o que vê ou ouve. A arte incentiva o trabalho espiritual e sensual.

Esta lição requer o resultado do trabalho mental; não deve haver apenas conhecimento ou aquisição desta ou daquela habilidade, mas um sentimento de surgimento dentro de si de algum sentimento: alegria, amargura, amor, ódio, paz, raiva, admiração, desprezo , compaixão, etc.

O que esta disciplina oferece sobre o tema “Arte e Poder”.

Um padrão curioso é constantemente observado no desenvolvimento da cultura humana. A arte, como manifestação dos poderes livres e criativos do homem, a fuga de sua imaginação e espírito, era frequentemente usada para fortalecer o poder, secular e religioso. Graças às obras de arte, o governo fortaleceu a sua autoridade,
e cidades e estados mantiveram prestígio.
A arte incorporou as ideias da religião em imagens visíveis, heróis glorificados e imortalizados. Escultores, artistas e músicos em diferentes épocas criaram imagens idealizadas e majestosas de governantes e líderes. Eles receberam qualidades extraordinárias, heroísmo e sabedoria especiais, o que, é claro, despertou respeito e admiração nos corações das pessoas comuns. Estas imagens demonstram claramente tradições que remontam aos tempos antigos - o culto a ídolos, divindades, que despertavam admiração não só em todos que se aproximavam, mas também em quem olhava de longe. O valor dos guerreiros e comandantes é imortalizado por obras de arte monumental. Estátuas equestres são erguidas, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar vitórias.
Por decreto de Napoleão I, que queria imortalizar a glória de seu exército, a Porta do Triunfo foi construída em Paris. Os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador estão gravados nas paredes do arco.
Em 1814, na Rússia, para a reunião solene do exército libertador russo, retornando

da Europa, após a vitória sobre Napoleão, o Portão do Triunfo de madeira foi construído em Tverskaya Zastava, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade.
No século 15 após a queda de Bizâncio, considerada a sucessora do Império Romano e chamada de Segunda Roma, Moscou tornou-se o centro da cultura ortodoxa.

Durante o período de crescimento económico e militar, o estado moscovita precisava de uma imagem cultural adequada. O pátio do czar de Moscou torna-se o local de residência de muitos ortodoxos com formação cultural.

Entre eles estão arquitetos e construtores, pintores de ícones e músicos.
Os czares de Moscou consideravam-se herdeiros das tradições romanas, e isso se refletia nas palavras: “Moscou é a Terceira Roma e nunca haverá uma quarta”. Para corresponder a este elevado estatuto, o Kremlin de Moscovo está a ser reconstruído de acordo com o projecto do arquitecto italiano Fioravanti. A conclusão da construção da primeira igreja de pedra em Moscou, a Catedral da Assunção, tornou-se o motivo da fundação do Coro dos Diáconos Cantores Soberanos. A escala e o esplendor do templo exigiam maior poder musical do que antes. Tudo isso enfatizou o poder do soberano.
Na segunda metade do século XVII. De acordo com o grandioso plano de Sua Santidade o Patriarca Nikon - de criar lugares sagrados à imagem da Palestina, associados à vida terrena e à façanha de Jesus Cristo - o Mosteiro da Nova Jerusalém foi construído perto de Moscou. Dele catedral principal
em planta e tamanho é semelhante à Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém.
No século 18 um novo capítulo da história russa foi aberto. Pedro I, na expressão apropriada de Pushkin, “abriu uma janela para a Europa” - São Petersburgo foi fundada.
Novas ideias são refletidas em todos os tipos de arte. Surgiram a pintura e a escultura seculares, a música mudou para um estilo europeu. O coro dos cantores soberanos foi agora transferido para São Petersburgo e se tornou a Capela Cantante da Corte.
No século 20 , na era do stalinismo em nosso país, a arquitetura pomposa e magnífica enfatizava a força e o poder do Estado, reduzindo a personalidade humana a um nível insignificante, e ignorava a singularidade individual de cada pessoa.

Podemos concluir que uma manifestação particularmente pronunciada da ligação entre arte e poder foi observada durante períodos de culto à personalidade.

E os ecos desse fenômeno sobreviveram até hoje na forma de numerosas imagens escultóricas sobreviventes do líder do proletariado V. I. Lenin. Na maioria das vezes eles não têm valor artístico e executado de forma bastante desajeitada. Surge uma pergunta razoável: vale a pena salvá-los ou não? É aqui que é preciso pensar nos sentimentos que surgem ao contemplar estes monumentos da nossa história.

E, como se viu, gerações diferentes esses sentimentos são muito diferentes. Pessoas de idade mais madura, pela memória de sua formação política e social, sentem respeito, gratidão, carinho e até amor pelas esculturas de Ilyich.

A geração intermediária, vendo a mesma coisa, sente exatamente o oposto.

E, por fim, os jovens, em sua maioria, são completamente indiferentes a esse fenômeno, o que também é um sentimento e tanto.

Isso significa que nossos sentimentos dependem diretamente das informações transmitidas na infância. Assim, para não sermos categóricos, para não vivenciarmos sentimentos intensamente polares em relação às manifestações artísticas que nos rodeiam, precisamos lembrar o que foi, saber o que é e nos esforçar para olhar para o futuro.

O tema da arte é a melhor forma de ajudar nisso.

Os princípios básicos que serviram de sustentação ao poder supremo em Antigo Egito- inviolabilidade e incompreensibilidade. Desde o surgimento do estado egípcio, eles determinaram a deificação de seus governantes soberanos - os faraós. O seu poder ilimitado baseava-se na riqueza da terra e na exploração de enormes massas de escravos. Já no 5º milênio AC. aparecem formas rudimentares de poder estatal, um aparato de opressão criado no interesse da classe escravista emergente. Já então, as moradias dos líderes tribais começaram a se destacar entre outras pelo seu tamanho, e as sepulturas foram forradas com tijolos à medida que esse material era dominado. Além disso, o túmulo do líder era retangular, enquanto os membros comuns da comunidade eram enterrados em covas ovais comuns. Atenção especial a decoração do túmulo do líder foi dada pelo fato de se acreditar que a existência “eterna” de seu espírito garantia o bem-estar de toda a tribo. Em Hierocópolis, foi encontrado o túmulo de um líder, cujas paredes de barro já estavam cobertas de pinturas. No processo de formação de uma sociedade de classes e de formação de um único

No estado escravista, o papel do faraó aumentou gradualmente. Assim, a sociedade egípcia passou da tradição de veneração do líder tribal no período pré-dinástico para a completa deificação do seu governante em Reino Antigo. Na antiga sociedade egípcia, o faraó era considerado o representante de Deus em carne e osso e, portanto, recebia o título oficial de “bom deus”. Mais tarde, o nome usual do faraó passou a ser “bezerro forte”, em homenagem a um dos animais mais venerados do Egito - o touro. Os ministros da religião ensinaram: “Tenha medo de pecar contra Deus e não pergunte sobre a sua imagem”. A arte egípcia foi criada para a glória dos reis, para a glória das ideias inabaláveis ​​​​e incompreensíveis nas quais baseavam o seu governo despótico. Foi concebido não como uma fonte de prazer estético, mas principalmente como uma declaração em formas e imagens marcantes dessas mesmas ideias e do poder com que o faraó era dotado. A arte passou a servir aos interesses da cúpula do Estado escravista e de seu chefe, foi chamada, antes de tudo, a criar monumentos que glorificassem os reis e a nobreza do despotismo escravista. Tais obras, pela sua própria finalidade, tinham que ser realizadas de acordo com certas regras, o que contribuiu para a formação de cânones que se tornaram um freio na desenvolvimento adicional Arte egípcia.

Arte e poder

Sukhareva Svetlana Viktorovna – professora de artes da escola secundária MBOU na vila de Nikolskoye

• Apresentar aos alunos obras de arte, graças às quais as autoridades fortaleceram a sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o seu prestígio.

No desenvolvimento humano

cultura constantemente

Um padrão interessante pode ser observado. A arte como manifestação dos poderes livres e criativos do homem, a fuga de sua imaginação e espírito era frequentemente usada

para fortalecer o poder, secular e religioso.

Agosto de Prima Porta- uma estátua de Augusto com mais de dois metros, encontrada em 1863 na villa da esposa do imperador Augusto. A villa foi descoberta perto de Roma, na Via Flaminia, na área de Prima Porta, que antigamente era chamada Ad Gallinas Albas. A estátua é uma cópia bronze original, feito por ordem do Senado Romano em 20 AC. e. Acredita-se que a estátua, ao contrário da maioria das imagens sobreviventes de Augusto, tenha uma semelhança com um retrato. É muito provável que, segundo a tradição antiga, fosse policromado. Atualmente a estátua é mantida em Museu do Vaticano Chiaramonti.

França Paris

data de construção: 1836

O mais famoso dos arcos do triunfo está localizado no coração de Paris, na Champs Elysees. Demorou mais de 30 anos para construir!

Criar Arco do Triunfo O imperador Napoleão ordenou isso em homenagem às vitórias do exército francês. No entanto, ele nunca viu sua ideia.

A construção do arco foi concluída após sua morte.

Rússia, Moscow

data de construção: 1968

O principal Arco do Triunfo da Rússia foi reconstruído, desmontado e até transportado. Inicialmente, era um arco de madeira construído no posto avançado de Tverskaya para receber soldados russos de campanha de libertação por toda a Europa em 1814. EM Anos soviéticos O arco ficou escondido em um museu por 30 anos.

“Retrato de Catarina II - Legisladora” causou ampla polêmica na imprensa russa. A discussão foi iniciada pelo poeta I. F. Bogdanovich. Ele se dirigiu ao artista com uma saudação poética

Levitsky! Tendo inscrito a divindade russa,

Para quem os sete mares descansam em deleite,

Com seu pincel você mostrou na cidade de Pedro

Beleza imortal e triunfo mortal.

Catedral da Assunção do Kremlin de Moscou - Igreja Ortodoxa, localizado na Praça da Catedral do Kremlin de Moscou. Construído em 1475 - 1479 sob a liderança do arquiteto italiano Aristóteles Fioravanti. Templo principal Estado de Moscou. O edifício mais antigo totalmente preservado de Moscou.

Catedral da Ressurreição O Mosteiro da Nova Jerusalém, construído em 1658-1685, foi concebido como uma cópia da Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém, mas durante a construção não foi uma repetição exata do protótipo, mas sim a sua transformação artística. A catedral foi erguida segundo medidas trazidas de Jerusalém, e na primeira fase de construção, até 1666. O trabalho foi supervisionado pessoalmente pelo Patriarca Nikon. Ele também enviou artesãos da corte patriarcal. Devido à desgraça e exílio de Nikon, a construção de todo o mosteiro e da catedral em particular foi suspensa e continuada por decreto do czar Fyodor Alekseevich em 1679.

Palácio dos Sovietes- um grandioso projeto de construção não realizado do governo soviético, cujas obras foram realizadas nas décadas de 1930 e 1950: um grandioso edifício administrativo, um local para congressos, celebrações, etc. da URSS em anos pós-guerra, o nono, central e principal arranha-céu stalinista

O amor pelo canto e pela música foi transmitido a ele por seu pai, Boleslav Shostakovich, um revolucionário profissional exilado pelo governo czarista para um assentamento permanente na Sibéria.

As primeiras conquistas sérias de Shostakovich no desenvolvimento de temas civis na música foram sua Segunda e Terceira Sinfonias (1927-1929). Tanto na obra do compositor quanto na história Música soviética ocupam um lugar especial porque estiveram entre os primeiros obras sinfônicas, onde se refletiu o tema revolucionário.

A guerra que começou em 1941 atrasou a implementação dos planos em tempos de paz. “Dedico minha 7ª sinfonia à nossa luta contra o fascismo, à nossa próxima vitória sobre o inimigo, à minha cidade natal - Leningrado”, escreveu Shostakovich na partitura no verão de 1941. .

Com extraordinário entusiasmo, o compositor começou a criar sua Sétima Sinfonia. “A música explodiu de mim incontrolavelmente”, lembrou ele mais tarde. Nem a fome, nem o início do frio do outono e a falta de combustível, nem os frequentes bombardeios e bombardeios poderiam interferir no trabalho inspirado.

• Prepare um relatório ou apresentação em computador sobre um tema relacionado a incutir certos sentimentos e pensamentos nas pessoas por meio da arte.
• Analise várias obras de arte do mesmo tipo de arte em diferentes épocas ou selecione uma época e, com base em obras de diferentes tipos de arte, apresente a sua imagem holística.