Muitas pessoas associam o poema “Dead Souls” ao misticismo, e por boas razões. Gogol foi o primeiro escritor russo a combinar o sobrenatural com a realidade. O segundo volume de Dead Souls, cujas razões para a queima ainda são debatidas até hoje, tornou-se sinônimo de um plano não realizado. O primeiro volume é um guia para a vida da nobreza russa na década de 1830, uma enciclopédia dos pecados dos proprietários de terras e da burocracia. Imagens memoráveis, digressões líricas repletas de pensamentos profundos, sátiras sutis - tudo isso, aliado ao talento artístico do autor, não só ajuda a compreender as especificidades da época, mas também traz um verdadeiro prazer de leitura.

Quando se trata de literatura russa da primeira metade do século XIX, dois escritores vêm à mente com mais frequência: Pushkin e Gogol. Mas nem todos sabem o seguinte fato interessante: foi Pushkin quem sugeriu ao amigo os temas “O Inspetor Geral” e “Almas Mortas”. O próprio poeta extraiu a ideia da história de camponeses fugitivos que não possuíam documentos, que anotavam os nomes dos mortos e assim não permitiam que um único óbito fosse registrado na cidade de Bendery.

Tendo captado a ideia, Gogol começou a desenvolver um plano geral. Em 7 de outubro de 1835, ele escreve a Pushkin (é quando começa a história documentada da criação da obra):

Comecei a escrever Dead Souls. A trama se estende em um longo romance e, ao que parece, será muito engraçada.

A ideia de Gogol, segundo uma versão, era criar um poema inspirado na Divina Comédia, de Dante Alighieri. O primeiro volume é um inferno. O segundo é o purgatório. O terceiro é o céu. Só podemos adivinhar se esse era realmente o plano do autor e também por que Gogol não terminou o poema. Existem duas versões sobre este assunto:

1. N. V. Gogol era crente e ouviu todas as recomendações de seu confessor (o padre que aceitou suas confissões e o aconselhou). Foi o seu confessor quem lhe ordenou que queimasse inteiramente as “Almas Mortas”, pois via nelas algo ímpio e indigno de um cristão. Mas o primeiro volume já havia sido distribuído tão amplamente que era impossível destruir todas as cópias. Mas o segundo ficou muito vulnerável na fase de preparação e foi vítima do autor.
2. O escritor criou o primeiro volume com entusiasmo e ficou satisfeito, mas o segundo volume foi artificial e tenso, porque correspondia ao conceito de Dante. Se o inferno na Rússia fosse retratado sem dificuldade, então o céu e o purgatório não correspondiam à realidade e não poderiam ser retratados sem esforço. Gogol não queria se trair e tentar fazer algo que estivesse muito longe da verdade e estranho para ele.

Gênero, direção

A questão principal é por que a criação “Dead Souls” é chamada de poema. A resposta é simples: o próprio Gogol definiu o gênero desta forma (obviamente, em termos de estrutura, linguagem e número de personagens, trata-se de uma obra épica, ou mais precisamente, de um romance). Talvez ele tenha enfatizado assim a originalidade do gênero: a igualdade dos princípios épico (a própria descrição da jornada, modo de vida, personagens de Chichikov) e lírico (as reflexões do autor). Segundo uma versão menos comum, Gogol fez referência a Pushkin, ou contrastou sua obra com “Eugene Onegin”, que, ao contrário, é chamado de romance, embora tenha todos os sinais de um poema.

É mais fácil entender a direção literária. É óbvio que o escritor recorre ao realismo. Isto é indicado por uma descrição bastante escrupulosa do modo de vida nobre, especialmente de propriedades e proprietários de terras. A escolha da direção se explica pela tarefa demiúrgica que Gogol escolheu para si. Em uma obra, ele se comprometeu a descrever toda a Rússia, a trazer à tona toda a sujeira burocrática, todo o caos que ocorre tanto no país quanto dentro de cada funcionário público. Outras tendências simplesmente não possuem as ferramentas necessárias; o realismo de Gogol não se dá bem com, digamos, o romantismo.

Significado do nome

O título utilizado é provavelmente o oxímoro mais famoso da língua russa. O próprio conceito de alma inclui o conceito de imortalidade e dinamismo.

É óbvio que as almas mortas são o tema em torno do qual se constroem as maquinações de Chichikov e, consequentemente, todos os acontecimentos do poema. Mas o poema tem esse nome não só e não tanto para denotar um produto extraordinário, mas por causa dos proprietários de terras que vendem ou mesmo doam almas de boa vontade. Eles próprios estão mortos, mas não fisicamente, mas espiritualmente. São essas pessoas, segundo Gogol, que compõem o contingente do inferno, são elas (se você acredita na hipótese de emprestar a composição de Dante) que o céu espera após a expiação dos pecados. Somente no terceiro volume eles poderiam se tornar “vivos”.

Composição

A principal característica da composição “Dead Souls” é a dinâmica do ringue. Chichikov entra na cidade de NN, faz uma viagem dentro dela, durante a qual faz as amizades necessárias e executa o golpe planejado, olha a bola e depois sai - o círculo se fecha.

Além disso, o conhecimento dos proprietários de terras ocorre em ordem decrescente: desde a menos “alma morta”, Manilov, até Plyushkin, atolado em dívidas e problemas. A história do Capitão Kopeikin, tecida pelo autor no décimo capítulo como a história de um dos empregados, pretende mostrar a influência mútua do homem e do Estado. Vale ressaltar que a biografia de Chichikov é descrita no último capítulo, depois que sua carruagem deixou a cidade.

A essência

O personagem principal, Pavel Ivanovich Chichikov, chega à cidade provincial de NN com o objetivo de comprar almas mortas de proprietários de terras (supostamente para retirada, para a província de Kherson, onde as terras foram distribuídas gratuitamente), penhorando-as no conselho de tutores e recebendo duzentos rublos por cada um. Em uma palavra, ele queria enriquecer apaixonadamente e não hesitava em usar qualquer método. Ao chegar, ele imediatamente conhece funcionários do governo e os encanta com seus modos. Ninguém suspeita que ideia brilhante, mas desonesta, está no cerne de todas as suas atividades.

No início tudo correu bem, os proprietários ficaram felizes em conhecer o herói, venderam-lhe ou até deram-lhe almas e convidaram-no para visitá-los novamente. No entanto, o baile que Chichikov compareceu antes de partir quase o privou de sua reputação e quase atrapalhou seu esquema. Rumores e fofocas sobre sua fraude começam a se espalhar, mas o vigarista consegue deixar a cidade.

Os personagens principais e suas características

Pavel Ivanovich Chichikov- "cavalheiro de classe média". Ele realmente é um personagem mediano em tudo: “nem bonito, mas não feio, nem muito gordo, nem muito magro; Não posso dizer que sou velho, mas não posso dizer que sou muito jovem.” No décimo primeiro capítulo aprendemos que seu caráter foi em grande parte determinado pelas instruções de seu pai de obedecer aos professores e superiores em tudo, e também de economizar um centavo. Bajulação, enjoativo na comunicação, hipocrisia - todos esses são meios para cumprir o decreto do pai. Além disso, o herói tem uma mente perspicaz, caracteriza-se pela astúcia e destreza, sem as quais a ideia das almas mortas não poderia ter sido concretizada (e talvez não lhe tivesse ocorrido). Você pode aprender mais sobre o herói no Many-Wise Litrecon.

As imagens dos proprietários são descritas de acordo com a cronologia de seu aparecimento na obra.

• Manilov- o primeiro proprietário de terras que conheceu Chichikov e se equiparou a ele em termos de doçura e maneirismos vulgares. Mas os motivos do comportamento de Chichikov estão claramente definidos, enquanto Manilov é gentil consigo mesmo. Suave e sonhadora. Se essas qualidades fossem apoiadas pela atividade, seu caráter poderia ser classificado como positivo. No entanto, tudo o que Manilov vive limita-se à demagogia e à cabeça nas nuvens. Manilov - da palavra acena. É fácil ficar atolado nele e em sua propriedade e perder o rumo. Porém, Chichikov, fiel à sua tarefa, recebe almas e segue seu caminho...
• Uma caixa ele se encontra por acaso quando não consegue encontrar o caminho. Ela dá a ele um lugar para passar a noite. Tal como Chichikov, Korobochka esforça-se por aumentar a sua riqueza, mas carece de acuidade mental e é “cabeça de taco”. Seu sobrenome simboliza um estado de desapego do mundo exterior, limitação; ela se fechou em sua propriedade como se estivesse em uma caixa, tentando ver benefícios em cada detalhe insignificante. Você pode descobrir mais sobre esta imagem em.
• Nozdríov– um verdadeiro craque. Isto é indicado pelo menos pelo fato de o encontro de Chichikov com ele ter ocorrido em uma taverna. Nozdryov passa seus dias nesses estabelecimentos. Ele não está envolvido nos assuntos de seu patrimônio, mas bebe muito e desperdiça dinheiro nas cartas. Egocêntrico, vaidoso. Ele tenta de todas as maneiras despertar o interesse em sua pessoa contando fábulas que ele mesmo compôs. No entanto, devemos dar-lhe o que lhe é devido - ele é o único proprietário de terras que se recusou a vender sua alma a Chichikov.
• Sobakevich- um urso em forma humana. Também desajeitado, ele também dorme muito e come ainda mais. A comida é a principal alegria de sua vida. E depois de comer - durma. Ele alimenta Chichikov quase até a morte, o que lembra Manilov, que também parece “enredar o andarilho”, detendo-o na propriedade. No entanto, Sobakevich é surpreendentemente pragmático. Tudo em sua casa é de boa qualidade, mas sem pretensão excessiva. Ele barganha por muito tempo com o personagem principal e acaba vendendo muitas almas por um preço favorável.
• Peluche- “um buraco na humanidade”. Abandonou os assuntos do patrimônio, não cuida tanto da própria aparência que no primeiro encontro fica difícil determinar o sexo. Sua paixão por acumular é a apoteose da mesquinhez. A sua propriedade só traz perdas, mal há comida para sobreviver (estraga e apodrece nos celeiros), os camponeses morrem. Uma situação ideal para Chichikov, que compra muitas almas por quase nada. É importante notar a conexão entre esses personagens. Apenas suas biografias são fornecidas pelo autor; nada é dito sobre o passado dos demais. Isso pode servir de base para a hipótese de que eles poderiam passar pelo purgatório (segundo volume) e ir para o céu no terceiro. O Muitos Sábios Litrekon escreveu mais sobre esta imagem em uma pequena imagem.
• Capitão Kopeikin- veterano da Grande Guerra Patriótica. Ele perdeu um braço e uma perna e por isso teve que parar de trabalhar. Ele foi a São Petersburgo implorar por benefícios, porém, sem receber nada, voltou para sua cidade natal e, segundo rumores, tornou-se ladrão. Esse personagem personificava a imagem de um povo oprimido e rejeitado pelo Estado. Vale ressaltar que a edição do fragmento, permitida pela censura da época, traz uma mensagem diametralmente oposta: o Estado, não podendo fazê-lo, ajuda o veterano, e ele, apesar disso, vai contra ele. Você pode aprender sobre o papel e o significado desta história em.
• Três pássaros, aparecendo bem no final do poema, encarna Rus' e também é um dos personagens. Onde ela está indo? A jornada de Chichikov é o percurso histórico do país. Seu principal problema é a falta de casa. Ele não pode ir a lugar nenhum. Odisseu tinha Ítaca, mas Chichikov só tem uma carruagem, movendo-se em direção desconhecida. A Rússia, segundo o autor, também está em busca de seu lugar no mundo e, claro, o encontrará.
• Imagem do autor, revelado por meio de digressões líricas, traz uma pitada de sanidade ao pântano do pecado e do vício. Ele descreve sarcasticamente seus heróis e reflete sobre seus destinos, traçando paralelos engraçados. Sua imagem combina cinismo e esperança, mente crítica e fé no futuro. Uma das citações mais famosas escritas por Gogol em seu próprio nome é “Qual russo não gosta de dirigir rápido?” - é familiar até para quem não leu o poema.
• O sistema de imagens introduzido por Gogol ainda encontra correspondência na realidade. Encontramos Nozdryovs ambulantes, Manilovs sonolentos, oportunistas empreendedores como Chichikov. Mas a Rússia ainda se move numa direcção pouco clara, ainda à procura da sua “casa”.

Tópicos e questões

1. O tema principal levantado no poema é Caminho histórico da Rússia(num sentido mais amplo - o tema da estrada). O autor tenta compreender a imperfeição do aparato burocrático que levou ao estado atual das coisas. Após a publicação do trabalho de Gogol, criticaram-no pela sua falta de patriotismo e por colocar a Rússia numa situação negativa. Ele previu isso e respondeu aos céticos em uma das digressões (início do sétimo capítulo), onde comparou o destino de um escritor que glorifica o grande, o sublime, com o destino de quem ousou “ invocar tudo o que está a cada minuto diante dos olhos e que os olhos indiferentes não veem, toda a lama terrível e deslumbrante das pequenas coisas que emaranham as nossas vidas, toda a profundidade dos personagens frios, fragmentados e cotidianos com que nossos terrenos, às vezes amargos e o caminho enfadonho está repleto, e com a força de um cinzel inexorável, que ousou expô-los com destaque e brilho aos olhos do povo! Um verdadeiro patriota não é aquele que não percebe e não mostra as deficiências de sua pátria, mas sim aquele que mergulha de cabeça nelas, as explora, as descreve para erradicá-las.
2. O tema da relação entre o povo e as autoridades representado pela antítese dos proprietários de terras - os camponeses. Estes últimos representam o ideal moral de Gogol. Apesar de essas pessoas não terem recebido uma boa educação e educação, é nelas que se vislumbra um sentimento real e vivo. É a sua energia desenfreada que pode transformar a Rússia de hoje. Eles são oprimidos, mas ativos, enquanto os proprietários de terras têm total liberdade, mas ficam sentados de mãos postas - é exatamente isso que Gogol ridiculariza.
3. O fenômeno da alma russa também é um tema de reflexão para o autor. Apesar de todos os problemas levantados no livro, nosso povo está repleto de uma verdadeira riqueza de talento e caráter. A alma russa é visível mesmo em proprietários de terras moralmente inferiores: Korobochka é atencioso e hospitaleiro, Manilov é bondoso e aberto, Sobakevich é econômico e profissional, Nozdryov é alegre e cheio de energia. Até Plyushkin se transforma quando se lembra da amizade. Isso significa que o povo russo é único por natureza e, mesmo no pior deles, existem virtudes e habilidades adormecidas para a criação.
4. Tema familiar também interessou ao escritor. A inferioridade e a frieza da família Chichikov deram origem a vícios nele, um jovem talentoso. Plyushkin tornou-se um avarento desconfiado e malicioso quando perdeu seu apoio - sua esposa. O papel da família no poema é fundamental para a purificação moral das almas mortas.

O principal problema do trabalho é o problema da “morte da alma russa”. A galeria dos proprietários de terras no primeiro volume demonstra claramente esse fenômeno. Leo Tolstoy, em seu romance Anna Karenina, surgiu com a seguinte fórmula, que mais tarde começou a ser aplicada a muitas áreas da vida: “Todas as famílias felizes são iguais, cada família infeliz é infeliz à sua maneira”. Ela percebe com surpreendente precisão a peculiaridade dos personagens de Gogol. Embora nos mostre apenas um proprietário positivo (Kostanjoglo do segundo volume), e não possamos verificar a primeira parte da fórmula, a segunda parte é confirmada. As almas de todos os personagens do primeiro volume estão mortas, mas de maneiras diferentes.

Em última análise, é a totalidade dos personagens, insignificantes para a sociedade individualmente, que se torna a causa de uma crise social e moral. Acontece que toda pessoa um tanto influente, por meio de suas atividades, pode mudar a situação na cidade - Gogol chega a essa conclusão.

Suborno e peculato, bajulação e ignorância são componentes do problema da “morte da alma”. É interessante que todos esses fenômenos foram chamados de “Chichikovismo”, que foi utilizado por nossos ancestrais por muito tempo.

idéia principal

A ideia central do poema está no sétimo capítulo, na passagem onde Chichikov “revive” as almas que comprou e fantasia como poderiam ser todas essas pessoas. “Você era um mestre ou apenas um camponês, e que tipo de morte matou você?” - pergunta o herói. Ele pensa no destino daqueles que antes considerava bens. Este é o primeiro vislumbre de sua alma, a primeira questão importante. Aqui a hipótese sobre a possibilidade de purificar a alma de Chichikov começa a parecer plausível. Se for assim, então toda alma morta é capaz de renascer moralmente. O autor acreditava em um futuro feliz e grande para a Rússia e associou-o à ressurreição moral de seu povo.

Além disso, Gogol mostra a vivacidade, a força espiritual e a pureza de cada personagem camponês. “Stepan é um engarrafamento, esse é o herói que seria adequado para a guarda!”, “Popov, um jardineiro, deveria ser alfabetizado.” Ele não se esquece de prestar homenagem aos trabalhadores e camponeses, embora o tema da sua cobertura sejam as maquinações de Chichikov, a sua interação com a burocracia podre. O objetivo dessas descrições não é tanto mostrar, mas ridicularizar e condenar as almas mortas, a fim de elevar o leitor consciente a um novo patamar de compreensão e ajudá-lo a colocar o país no caminho certo.

O que isso ensina?

Todos tirarão suas próprias conclusões depois de ler este livro. Alguém se oporá a Gogol: os problemas de corrupção e fraude são característicos, de uma forma ou de outra, de qualquer país; não podem ser eliminados completamente. Alguém concordará com ele e se convencerá de que a alma é a única coisa com a qual qualquer pessoa deve se preocupar.

Se fosse necessário destacar uma única moralidade, ela poderia ser assim: uma pessoa, seja quem for, não pode viver uma vida plena e ser feliz se não usar a energia para fins criativos, enriquecendo-se ilegalmente. O que é interessante é que mesmo atividades vigorosas aliadas a métodos ilegais não podem deixar uma pessoa feliz. Por exemplo, Chichikov é forçado a esconder os verdadeiros motivos de seu comportamento e temer a divulgação de seus planos.

Detalhes artísticos e linguagem

Grotesco é a técnica favorita de Gogol. O famoso crítico literário soviético Boris Eikhenbaum, em seu artigo “Como foi feito o sobretudo de Gogol”, mostrou que sua genialidade se manifesta não tanto no conteúdo de suas obras, mas em sua forma. O mesmo pode ser dito sobre “Dead Souls”. Brincando com diferentes registros estilísticos – patético, irônico, sentimental – Gogol cria uma verdadeira comédia. Grotesco é a discrepância entre a seriedade e importância do tema escolhido e a linguagem utilizada. O escritor foi guiado pelo princípio “quanto mais olhamos para uma obra engraçada, mais triste ela parece”. Com um estilo satírico, ele atraiu o leitor, obrigando-o a voltar ao texto e ver a terrível verdade sob o humor.

Um exemplo notável de sátira é o uso de sobrenomes falantes. Alguns deles são descritos na seção sobre características dos proprietários de terras. O significado de alguns (Desrespeito, Você não vai alcançar, Pardal) pode ser debatido. Historicismos (chaise, cabras, irradiação) dificultam a compreensão dos detalhes pelo leitor moderno.

Significado, originalidade e características

“Dead Souls” ocupa um lugar central na obra de Gogol. Apesar de “todos termos saído do “Sobretudo” de Gogol” (segundo Eugene de Vogüe), o poema sobre Chichikov também necessita de um estudo cuidadoso.

Existem muitas interpretações do texto. O mais popular é a continuidade com a Divina Comédia. O poeta, escritor e crítico literário Dmitry Bykov acredita que Gogol foi guiado pela Odisséia de Homero. Ele traça os seguintes paralelos: Manilov - Sereias, Korobochka - Circe, Sobakevich - Polifemo, Nozdryov - Éolo, Plyushkin - Cila e Caríbdis, Chichikov - Odisseu.

O poema é interessante pela presença de muitos recursos disponíveis apenas para pesquisadores e escritores profissionais. Por exemplo, no início do primeiro capítulo lemos: “A sua entrada não fez absolutamente nenhum barulho na cidade e não foi acompanhada de nada de especial; apenas dois homens russos parados na porta da taberna em frente ao hotel fizeram alguns comentários...” Porquê esclarecer que os homens são russos, se é claro que a ação se passa na Rússia? Essa é uma característica da técnica poética da “figura de ficção”, quando algo (muitas vezes muito) é dito, mas nada é definido. Vemos a mesma coisa na descrição do Chichikov “médio”.

Outro exemplo é o despertar do herói em Korobochka como resultado de uma mosca voando em seu nariz. Na verdade, Mukha e Chichikov desempenham papéis semelhantes - eles acordam do sono. O primeiro desperta o próprio herói, enquanto Chichikov, com sua chegada, desperta a cidade morta e seus habitantes.

Crítica

Herzen escreveu “Almas mortas abalaram a Rússia”. Pushkin exclamou: “Deus, como é triste a nossa Rússia!” Belinsky colocou a obra acima de tudo o que havia na literatura russa, mas reclamou do lirismo extremamente pomposo, que não combinava com o tema e a mensagem (obviamente, ele percebeu apenas o conteúdo, descartando o engenhoso jogo de linguagem). O.I. Senkovsky acreditava que “Dead Souls” era uma comparação humorística com todos os grandes épicos.

Foram muitas as declarações de críticos e amadores sobre o poema, são todas diferentes, mas uma coisa é certa: a obra causou grande ressonância na sociedade, obrigou-nos a olhar mais profundamente para o mundo e a fazer perguntas sérias. Dificilmente uma criação pode ser chamada de grande se agrada e agrada a todos. A grandeza vem depois, em debates e pesquisas acalorados. O tempo deve passar antes que as pessoas possam apreciar as obras de gênios, o que sem dúvida inclui Nikolai Gogol.

Universidade Estatal da Bielorrússia

Faculdade de Filologia

Departamento de Teoria dos Estudos Literários

Análise holística da obra

“Almas Mortas” N.V. Gógol

aluno do 1º ano

Departamento de Filologia Eslava

(Filologia polonesa e russa)

Svistunov Vadim Aleksandrovich

Professor:

Morozova T.A.

Minsk - 2006

No poema “Dead Souls”, o autor colocou as questões mais dolorosas e urgentes da vida contemporânea. Ele mostrou claramente a decomposição do sistema de servidão, a condenação de seus representantes. O próprio título do poema tinha um enorme poder revelador e carregava em si “algo aterrorizante”.

De acordo com o plano de N.V. Gogol, o tema do poema deveria ser toda a Rússia contemporânea. No conflito de “Dead Souls”, o escritor assumiu dois tipos de contradições inerentes à sociedade russa da primeira metade do século XIX: entre o significado imaginário e a insignificância real das camadas dominantes da sociedade e entre as forças espirituais do povo e seus escravizadores.

Os problemas do poema são bidimensionais - nacionais e socioculturais. A questão nacional reside em retratar a atitude de Gogol em relação à Rússia naquela época. Surge a questão - para onde vai a Rússia - que o autor revela de duas maneiras. Por um lado, existe uma Rússia morta, com os seus proprietários de terras e funcionários provinciais de todas as categorias; por outro, a “Rússia dos Chichikovs” que a substitui. As questões socioculturais são expressas pela ênfase do autor nas características da cultura cotidiana e da vida entre vários personagens do poema. A ideia do poema também está intimamente relacionada ao problema: o escritor se preocupa com a questão do homem, seu sentido e propósito na vida. Mostra também toda a falta de direitos, toda a obscuridade e vulgaridade dos interesses tanto da sociedade provinciana como dos latifundiários.

Sem dúvida, há pathos satírico no poema “Dead Souls”. Na minha opinião, em relação aos proprietários de terras, e até ao próprio Chichikov, pode-se aplicar uma definição como invectiva. Na verdade, ao expor satiricamente, por exemplo, todos os lados ruins de Plyushkin, o objeto do ridículo torna-se tão lamentável que não causa mais risos.

Para transmitir plenamente toda a miséria e desolação dos proprietários de terras, N.V. Gogol utiliza com muita habilidade vários detalhes artísticos, principalmente externos. Consideremos um dos detalhes artísticos - um retrato - a partir do exemplo de vários proprietários de terras. Nozdryov - descrição do retrato: “Ele era de estatura média, um sujeito muito bem construído, com bochechas rosadas, dentes brancos como a neve e costeletas pretas. Estava tão fresco quanto sangue e leite; sua saúde parecia escorrer de seu rosto.” O retrato também é revelado através de uma descrição do comportamento e da natureza de Nozdryov: “O rosto de Nozdryov provavelmente já é um tanto familiar para o leitor. Todo mundo já encontrou muitas dessas pessoas. Eles são chamados de companheiros quebrados, têm fama desde a infância e na escola de serem bons camaradas e, ao mesmo tempo, podem ser espancados com muita dor. Em seus rostos você sempre pode ver algo aberto, direto e ousado. Eles logo se conhecem e, antes que você perceba, já estão dizendo “você”. Eles farão amigos, ao que parece, para sempre: mas quase sempre acontece que a pessoa que se tornou amigo brigue com eles naquela mesma noite em uma festa amigável. São sempre faladores, foliões, motoristas imprudentes, pessoas de destaque.” Sobakevich - comparação de retratos: “Quando Chichikov olhou de soslaio para Sobakevich, desta vez ele lhe pareceu muito semelhante a um urso de tamanho médio. Para completar a semelhança, o fraque que ele usava era todo cor de urso, as mangas eram compridas, as calças eram compridas, ele andava com os pés para lá e para cá, pisando constantemente nos pés dos outros.”

A paisagem ocupa um lugar significativo entre os detalhes artísticos de Gogol. É assim que a paisagem descritiva é vista em Manilov: “A aldeia de Manilovka não conseguia atrair muita gente com a sua localização. A casa do senhor ficava sozinha no jura, ou seja, numa colina, aberta a todos os ventos que pudessem soprar; a encosta da montanha em que ele estava estava coberta de grama aparada. Sobre ele estavam espalhados dois ou três canteiros de flores com arbustos de acácia lilás e amarelos; cinco ou seis bétulas em pequenos aglomerados aqui e ali erguiam picos finos de folhas pequenas.” A paisagem psicológica também pode ser vista se você se lembrar do tempo que estava quando Chichikov visitou Korobochka - era noite e chovia muito. Também é característico que Chichikov ia para Sobakevich, mas se perdeu e acabou com Korobochka. Tudo isso não foi um bom presságio para Chichikov - foi Korobochka quem mais tarde contou sobre suas estranhas transações.

Porém, um lugar significativo entre os detalhes artísticos, junto com o retrato, é ocupado pelo mundo das coisas. Gogol descobriu uma função quase nova no uso de detalhes materiais. Mesmo assim, designarei esta função como psicológica. Assim, com a ajuda de coisas, as feições de Plyushkin são reveladas: “Parecia que o chão da casa estava sendo lavado e todos os móveis estavam empilhados aqui há algum tempo. Sobre uma mesa havia até uma cadeira quebrada, e ao lado dela um relógio com pêndulo parado, ao qual a aranha já havia fixado sua teia. Havia também um armário encostado na parede com prata antiga, decantadores e porcelana chinesa. Sobre a cômoda, forrada com mosaico de madrepérola, que já havia caído em alguns lugares e deixado apenas ranhuras amarelas cheias de cola, havia um monte de coisas de todo tipo: um monte de papéis finamente escritos, cobertos com um verde prensa de mármore com um ovo em cima, uma espécie de livro velho encadernado em couro com um vermelho, um limão serrado, todo seco, da altura de não mais que uma avelã, uma poltrona quebrada, um copo com um pouco de líquido e três moscas , coberto com uma carta, um pedaço de lacre, um pedaço de pano recolhido em algum lugar, duas penas, manchadas de tinta, secas, como se fossem de consumo, um palito, completamente amarelado, com o qual o dono, talvez, escolheu seu dentes antes mesmo da invasão francesa de Moscou.”

O cronotopo do poema é abstrato. Gogol mostra toda a Rússia através da cidade sem nome N.

Os heróis do poema caracterizam claramente sua própria fala. Portanto, Nozdryov possui um vocabulário muito grande de palavras de diferentes ambientes linguísticos.Em seu discurso há barbáries francesas: “bezeshki”, “clique-matradura”, “burdashka”, “escandaloso”; jargão: “banchishka”, “galbik”, “senha”, “quebrar o banco”, “brincar com gibão”; profissionalismos de criação de cães: “cara”, “costelas de barril”, “peito”; e muitos vulgarismos: “svintus”, “escória”, “você vai pegar o demônio careca”, “fetyuk”, “bestia”, “você é um criador de gado”, “khidomor”, “canalha”, “morte Eu não gosto desses colapsos”. Também há arcaísmos na obra: “guarda-chaves”, “mestre”, “cocheiro”; e historicismos: “dezoito”. O discurso de Manilov é muito rico em vários tropos que servem para dar ao discurso sublimidade, cortesia e cortesia: “observe a delicadeza em suas ações”, “magnetismo da alma”, “nome do dia do coração”, “eu não tenho o alto arte de me expressar”, “o acaso me trouxe felicidade”, “que tristeza não experimentei”.

A composição do poema se distingue pela clareza e clareza: todas as partes são interligadas pelo herói formador de enredo Chichikov, que viaja com o objetivo de conseguir “um milhão”. descrição da cidade provincial provincial e apresenta aos leitores os personagens principais do poema.
Os próximos cinco capítulos (enredo e desenvolvimento da ação) são dedicados à representação dos proprietários de terras em sua própria família e na vida cotidiana em suas propriedades.O conteúdo de todos esses cinco capítulos é baseado em um princípio geral: a aparência da propriedade, o estado da economia, o solar, a decoração interior, as características do proprietário e a sua relação com Chichikov. Dessa forma, Gogol pinta toda uma galeria de proprietários de terras, que juntos recriam o quadro geral da servidão.

O clímax do poema é a exposição de Chichikov, primeiro por Nozdryov e depois por Korobochka. E o desfecho termina com a fuga de Chichikov da cidade.
Um lugar significativo no poema “Dead Souls” é ocupado por digressões líricas e episódios inseridos, o que é característico do poema como gênero literário. Neles, Gogol aborda as questões sociais russas mais urgentes. Os pensamentos do autor sobre o propósito elevado do homem, sobre o destino da pátria e do povo são aqui contrastados com imagens sombrias da vida russa.

O episódio inserido é “The Tale of Captain Kopeikin”. A história do heróico defensor da Pátria, que se tornou vítima da justiça pisoteada, parece coroar todo o terrível quadro da Rússia policial-burocrática local pintado em “Dead Souls”. A personificação da arbitrariedade e da injustiça não é apenas o governo provincial, mas também a burocracia da capital, o próprio governo. Pela boca do ministro, o governo renuncia aos defensores da Pátria, aos verdadeiros patriotas, e, com isso, expõe a sua essência antinacional – esta é a ideia da obra de Gogol.

No poema, o enredo coincide com o enredo. Conflito no nível do conteúdo.

O sistema de caráter foi baseado no princípio do empobrecimento espiritual cada vez mais profundo e do declínio moral de herói para herói. Assim, a economia de Manilov “de alguma forma andou sozinha”.

Sua propriedade é a fachada frontal do proprietário de terras Rússia. As pretensões à sofisticação enfatizam o vazio dos habitantes da propriedade. Uma casa solitária, arbustos esparsos de lilases e cabanas cinzentas causam uma impressão deprimente. Nos quartos, ao lado de móveis caros, há cadeiras forradas com esteiras. Mas o proprietário não entende, não vê o declínio da sua fazenda. Por natureza, Manilov é cortês e educado, mas com ele tudo isso assumiu formas engraçadas. Doçura e sentimentalismo constituem a essência de seu caráter. Até o discurso de Manilov é muito vago: “algum tipo de ciência”, “algum tipo de cara”. Ele não trouxe nenhum benefício a ninguém e vive de ninharias. Ele não conhece a vida, a realidade é substituída por fantasias vazias. Então, Manilov é uma pessoa “mais ou menos, nem isso nem aquilo”.

Korobochka é “uma daquelas mães, pequenas proprietárias de terras que choram pelas quebras e perdas de colheitas, e enquanto isso juntam pouco dinheiro em saquinhos...” Ela não sonha acordada, como na imagem anterior, é prudente e ocupada apenas com a acumulação e sua casa. Cativada pela sede de lucro, vende de tudo: banha, cânhamo, servos. As pessoas para ela são apenas bens animados. Ela nem fica surpresa com a estranha proposta de Chichikov, mas tem medo de se vender muito barato: “Eles valem a pena... de alguma forma valem mais”, e vai à cidade para saber o preço. Chichikov, e com ele o autor, a chama de “cabeça de taco”.

Em Nozdryov, Gogol enfatiza a atividade sem objetivo: “... ele convidou você a ir a qualquer lugar, até os confins do mundo, entrar em qualquer empreendimento que quiser, mudar o que quiser”. Mas como seus empreendimentos são desprovidos de objetivos, Nozdryov não leva nada até o fim. Na sua propriedade dispersa, apenas o canil está em excelentes condições: entre os cães ele é “como um pai de família”. Ele engana com toda a calma, não tem princípios morais. Com o seu trabalho, os camponeses geram todos os benefícios e aliviam as preocupações do proprietário. Nozdryov está acostumado a conseguir o que quer e, se alguém se opõe, ele se torna perigoso: “Nem uma única reunião em que ele esteve sem uma história”. Ele se comporta de maneira atrevida e rude. Gogol ironicamente chama o herói de “homem histórico”. Assemelhando-se a um urso, Sobakevich tem todos os hábitos adequados. Não havia “nenhuma alma” em seu corpo. Os móveis da casa também lembram o próprio proprietário. É assim que Gogol alcança brilho e expressividade ao descrever os traços característicos do herói. Ele sempre se preocupa apenas com seu próprio benefício e seu principal objetivo é encher o estômago. Sobakevich é “econômico”, inteligente e prático: não arruína os camponeses, pois não lhe é lucrativo. Ele trata a todos com seu próprio rótulo: um malandro e um vigarista. Sobakevich sabe que tudo no mundo está à venda e declara a Chichikov: “Por favor, estou pronto para vender”. O personagem principal conclui: “Não, quem tem punho não pode endireitar na palma da mão”. O tema do declínio moral e da morte espiritual atinge seu ápice no capítulo sobre Plyushkin. A propriedade é atingida pela degradação e devastação. Parece que a vida saiu desta aldeia: “Os troncos das cabanas eram escuros e velhos; muitos dos telhados apareciam como uma peneira...” Gogol enfatiza o espírito da morte: “era impossível dizer que uma criatura viva morava neste quarto...” O próprio dono se trancou longe do mundo exterior em seu castelo. Assim como a governanta, Plyushkin é escravo das coisas, mas não o mestre. Por causa de sua paixão, ele não consegue distinguir coisas úteis de lixo: grãos e farinha morrem, e bolos e tinturas mofados são armazenados. E era uma vez Plyushkin “era apenas um proprietário econômico”. A sede de enriquecimento às custas dos camponeses transformou-o num avarento.

No processo de representação de proprietários de terras e funcionários, a imagem do personagem principal da história, Chichikov, vai se desdobrando gradativamente diante dos leitores. Somente no décimo primeiro capítulo final Gogol revela sua vida em todos os detalhes e finalmente expõe seu herói como um astuto predador burguês, um vigarista, um canalha civilizado.

Ao longo de todo o poema, Gogol, paralelamente às tramas dos proprietários de terras, funcionários e Chichikov, desenha continuamente outra - ligada à imagem do povo. Com a composição do poema, o escritor nos lembra constantemente da existência de um abismo de alienação entre o povo comum e as classes dominantes.

A principal obra de Nikolai Vasilyevich Gogol não está apenas na escala e profundidade das generalizações artísticas. Para este autor, trabalhar nisso tornou-se um longo processo de autodescoberta literária e humana. Uma análise de "Dead Souls" será apresentada neste artigo.

Gogol percebeu, após a publicação do primeiro volume, que o tema principal de sua obra não eram os feios proprietários de terras ou a província, mas um “segredo” que seria repentinamente revelado aos leitores nos volumes seguintes.

"Começo Pálido" de um Grande Projeto

A busca de um gênero, a mudança de conceito, o trabalho no texto dos dois primeiros volumes, bem como a reflexão no terceiro - são fragmentos de uma grandiosa “construção”, realizada apenas parcialmente por Nikolai Vasilyevich. Ao analisar “Dead Souls”, deve-se entender que o primeiro volume é apenas uma parte em que se delineiam os contornos do todo. Este é o “pálido começo” da obra, conforme definido pelo próprio escritor. Não é de admirar que Nikolai Vasilyevich o tenha comparado a um alpendre anexado às pressas ao “palácio” pelo arquiteto provincial.

Como surgiu a ideia do trabalho?

Características da composição e enredo, a originalidade do gênero estão associadas ao aprofundamento e desenvolvimento do conceito original de “Dead Souls”. Pushkin esteve nas origens do trabalho. Como disse Nikolai Vasilyevich, o poeta o aconselhou a começar a escrever um grande ensaio e até sugeriu um enredo a partir do qual ele queria criar “algo como um poema”. No entanto, não foi tanto o enredo em si, mas o “pensamento” nele contido que foi a “dica” de Pushkin a Gogol. O futuro autor do poema conhecia bem as histórias reais que se baseavam em fraudes envolvendo as chamadas “almas mortas”. Na juventude de Gogol, um desses incidentes ocorreu em Mirgorod.

"Dead Souls" na Rússia durante a época de Gogol

“Almas mortas” - que morreram, mas continuaram a ser contadas como vivas até o próximo “conto de fadas de revisão”. Só depois disso eles foram oficialmente considerados mortos. Foi depois disso que os proprietários deixaram de pagar um imposto especial por eles. Os camponeses que existiam no papel podiam ser hipotecados, doados ou vendidos, o que às vezes se aproveitava dos golpistas, seduzindo os proprietários de terras não apenas com a oportunidade de se livrar dos servos que não geravam renda, mas também de receber dinheiro por eles.

O comprador de “almas mortas” tornou-se dono de uma fortuna muito real. A aventura do protagonista da obra, Chichikov, é consequência do “pensamento mais inspirado” que lhe ocorreu - o conselho tutelar dará 200 rublos por cada servo.

Um romance picaresco de aventura

A base para o chamado romance de aventura picaresco foi fornecida por uma “anedota” com “almas mortas”. Esse tipo de romance sempre foi muito popular porque é divertido. Os contemporâneos mais antigos de Gogol criaram obras neste gênero (V. T. Narezhny, F. V. Bulgarin, etc.). Seus romances, apesar do baixo nível artístico, foram um grande sucesso.

Modificação do gênero do romance picaresco no processo de trabalho

O modelo de gênero da obra que nos interessa é justamente um romance picaresco de aventura, como mostra a análise de “Dead Souls”. No entanto, mudou muito durante o trabalho do escritor nesta criação. Isso é evidenciado, por exemplo, pela designação do autor “poema”, que surgiu após o plano geral e a ideia principal terem sido corrigidos por Gogol (“Dead Souls”).

A análise do trabalho revela as seguintes características interessantes. “Toda a Rússia aparecerá nele” é a tese de Gogol, que não só enfatizou a escala do conceito de “Dead Souls” em comparação com o desejo inicial “embora de um lado” de mostrar a Rússia, mas também significou uma revisão radical do modelo de gênero escolhido anteriormente. A estrutura da aventura tradicional e do romance picaresco tornou-se limitada para Nikolai Vasilyevich, uma vez que ele não conseguia acomodar a riqueza do novo plano. A “odisseia” de Chichikov tornou-se apenas uma forma de ver a Rússia.

O romance picaresco de aventura, tendo perdido seu significado principal em Dead Souls, permaneceu como uma concha de gênero para as tendências épicas e moralmente descritivas do poema.

Características da imagem de Chichikov

Uma das técnicas utilizadas neste gênero é o mistério da origem do herói. O personagem principal dos primeiros capítulos era um homem comum ou um enjeitado e, ao final da obra, superados os obstáculos da vida, de repente se viu filho de pais ricos e recebeu uma herança. Nikolai Vasilyevich recusou decisivamente tal modelo.

Ao analisar o poema "Dead Souls", certamente deve-se notar que Chichikov é um homem do "meio". O próprio autor diz sobre ele que “não é feio”, mas não é bonito, nem muito magro, mas não muito gordo, nem muito velho e nem muito jovem. A história de vida deste aventureiro fica escondida do leitor até o décimo primeiro capítulo final. Você ficará convencido disso lendo atentamente “Dead Souls”. A análise por capítulo revela o fato de o autor contar a história de fundo apenas no décimo primeiro. Tendo decidido fazer isso, Gogol começa enfatizando a “vulgaridade”, a mediocridade de seu herói. Ele escreve que suas origens são “modestas” e “obscuras”. Nikolai Vasilyevich novamente rejeita extremos na definição de seu personagem (não um canalha, mas também não um herói), mas se concentra na principal qualidade de Chichikov - ele é um “adquirente”, “proprietário”.

Chichikov - uma pessoa "média"

Assim, não há nada de incomum neste herói - ele é uma pessoa dita “média”, em quem Gogol reforçou um traço característico de muitas pessoas. Nikolai Vasilyevich vê em sua paixão pelo lucro, que substituiu todo o resto, na busca pelo fantasma de uma vida fácil e bela, uma manifestação de “pobreza humana”, pobreza e interesses espirituais - tudo o que é tão cuidadosamente escondido por muitas pessoas . Uma análise de “Dead Souls” mostra que Gogol precisava de uma biografia do herói não tanto para revelar o “segredo” de sua vida ao final da obra, mas sim para lembrar aos leitores que esta não é uma pessoa excepcional, mas completamente comum. Qualquer um pode descobrir alguma “parte de Chichikov” em si mesmo.

Heróis "positivos" da obra

Nos romances de aventura e picarescos, o enredo tradicional “primavera” é a perseguição do personagem principal por pessoas maliciosas, gananciosas e cruéis. Comparado a eles, o malandro que lutava pelos seus próprios direitos parecia quase um “modelo de perfeição”. Via de regra, ele foi ajudado por pessoas compassivas e virtuosas que expressaram ingenuamente os ideais do autor.

No entanto, ninguém persegue Chichikov no primeiro volume da obra. Além disso, não há personagens no romance que possam, de alguma forma, seguir o ponto de vista do escritor. Fazendo uma análise da obra “Dead Souls”, podemos notar que somente no segundo volume aparecem heróis “positivos”: o proprietário de terras Kostanzhoglo, o cobrador de impostos Murazov, o governador, que é inconciliável com os abusos de vários funcionários. Mas mesmo esses personagens, incomuns para Nikolai Vasilyevich, estão muito longe de modelos novos.

O que interessa a Nikolai Vasilyevich em primeiro lugar?

Os enredos de muitas obras escritas no gênero do romance de aventura picaresco eram rebuscados e artificiais. A ênfase estava nas aventuras, as “aventuras” de heróis desonestos. E Nikolai Vasilyevich não está interessado nas aventuras do personagem principal em si, não em seu resultado “material” (Chichikov acabou conseguindo fortuna por meios fraudulentos), mas em seu conteúdo moral e social, que permitiu ao autor fazer da malandragem um “espelho” refletindo a Rússia moderna na obra "Dead Souls". A análise mostra que este é um país de proprietários de terras que vendem “ar” (isto é, camponeses mortos), bem como de funcionários que auxiliam o vigarista em vez de atrapalhá-lo. O enredo desta obra tem um enorme potencial semântico - várias camadas de outros significados - simbólicos e filosóficos - se sobrepõem à sua base real. É muito interessante analisar os proprietários de terras (“Dead Souls”). Cada um dos cinco personagens é muito simbólico - Nikolai Vasilyevich usa o grotesco em sua representação.

Desacelerando a trama

Gogol desacelera deliberadamente o movimento da trama, acompanhando cada acontecimento com descrições detalhadas do mundo material em que vivem os heróis, bem como sua aparência, raciocinando sobre sua não apenas a dinâmica, mas também o significado que é perdido pelo aventureiro e trama picaresca. Cada acontecimento da obra provoca uma “avalanche” de avaliações e julgamentos, detalhes, fatos do autor. A ação do romance, contrariando as exigências do gênero, cessa quase completamente nos últimos capítulos. Você pode verificar isso analisando de forma independente o poema “Dead Souls” de Gogol. Para o desenvolvimento da ação, apenas dois eventos dentre todos os outros são significativos, que ocorrem do sétimo ao décimo primeiro capítulos. Esta é a saída da cidade de Chichikov e a execução de uma escritura de venda.

Exigente dos leitores

Nikolai Vasilyevich é muito exigente com os leitores - ele quer que eles penetrem na própria essência dos fenômenos, e não passem por sua superfície, para refletir sobre o significado oculto da obra “Dead Souls”. Deve ser analisado com muito cuidado. É necessário ver por trás do significado “objetivo” ou informativo das palavras do autor o significado não óbvio, mas o mais importante é o simbolicamente generalizado. Tão necessária quanto para Pushkin em “Eugene Onegin” é a cocriação de leitores para o autor de “Dead Souls”. É importante notar que o efeito artístico da prosa de Gogol não é criado pelo que é contado ou retratado, mas pela forma como é feito. Você ficará convencido disso ao analisar a obra “Dead Souls”. A palavra é um instrumento sutil que Gogol domina perfeitamente.

Nikolai Vasilyevich enfatizou que um escritor, ao se dirigir às pessoas, deve levar em conta o medo e a incerteza que vivem naqueles que cometem más ações. Tanto a aprovação quanto a censura devem ser transmitidas pela palavra do “poeta lírico”. As discussões sobre a dupla natureza dos fenômenos da vida são o tema preferido do autor da obra que nos interessa.

Esta é uma breve análise ("Dead Souls"). Muito pode ser dito sobre o trabalho de Gogol. Destacamos apenas os pontos principais. Também é interessante nos determos nas imagens dos proprietários e do autor. Você pode fazer isso sozinho, com base em nossa análise.

Análise do poema de N.V. "Almas Mortas" de Gogol

Na década de 30 do século XIX, N.V. Gogol sonha com uma grande obra épica dedicada à Rússia e, portanto, aceita com alegria a “dica” de Pushkin - o enredo das “almas mortas”.

Em outubro de 1841, Gogol chegou do exterior à Rússia com o primeiro volume do grande poema. À primeira impressão, “Dead Souls” é mais um romance. Um sistema de personagens delineado com detalhes suficientes é o primeiro sinal de um romance. Mas Leo Tolstoy disse: “Pegue Dead Souls de Gogol. O que é isso? Nem romance nem história. Algo completamente original." Este não é um romance na forma tradicional, nem um grande épico no estilo homérico (não há grandes acontecimentos históricos), mas ainda assim um épico, no sentido da excepcional amplitude de representação da moral e dos tipos: “embora de um lado”, mas “toda a Rus”.

O enredo e a composição foram adivinhados por Pushkin, que, segundo Gogol, “descobriu que o enredo de Dead Souls é bom... porque dá total liberdade para viajar por toda a Rússia com o herói e trazer à tona muitos personagens diferentes”.

O tema principal do poema parece anedótico: a compra de almas mortas. Mas o incrível está firmemente ligado ao real: na maioria das vezes o leitor nem pensa que é impossível comprar almas mortas. Pavel Ivanovich Chichikov personifica algo novo, assustando seus interlocutores com sua inusitada, mas nada impossível do ponto de vista deles. O projeto de Chichikov não é tão fantástico do ponto de vista da psicologia dos proprietários de terras. A selvageria patriarcal servil é um terreno fértil para a “negociação” do projetor de Pavel Ivanovich, o recém-formado burguês russo.

Gogol descobre constantemente na galeria dos proprietários de terras características que os unem ao personagem principal. Parece que o que há de comum entre o profissional Chichikov e o paródico e ocioso Manilov? “Manilovismo” é um tema independente em “Dead Souls”. A imagem de uma pessoa “... mais ou menos, nem isto nem aquilo, nem na cidade de Bogdan, nem na aldeia de Selifan” é uma imagem clássica de parasitismo social e covardia.

No entanto, o autor encontra uma “ponte” psicológica entre os mundos interiores de Chichikov e Manilov. A questão não está apenas na igual “simpatia” de tratamento. A paixão pela elaboração de projetos é o que eles têm em comum. O devaneio passivo vazio converge com o devaneio que parece baseado em um projeto empresarial. Manilov é um proprietário de terras indiferente. A propriedade, a quinta e todos os camponeses são colocados sob o controlo de um escriturário, cuja principal paixão são os colchões de penas e os casacos de penas. E Manilov nada sabe sobre os camponeses pobres, e quantos deles morreram também é “completamente desconhecido”.

Nozdryov é uma pessoa imprudente, um jogador, um folião. Para Nozdryov, qualquer compra ou venda não tinha barreiras morais, como todas as ações de sua vida. Portanto, a ideia de Chichikov não pode surpreendê-lo - está próxima de sua natureza aventureira. Não é de surpreender que Chichikov seja quem menos duvide do sucesso das negociações comerciais com Nozdryov.

A unidade de recriação do mundo dos personagens não é destruída pela imagem de Plyushkin. O maior tipo artístico, Plyushkin é a personificação da avareza e da decadência espiritual. O leitor pode traçar como uma pessoa inteligente e não ociosa se transformou em um “buraco na humanidade”. Uma alma verdadeiramente morta, Plyushkin espalha a morte ao seu redor: o colapso da economia, a morte lenta de camponeses famintos espancados pelo mestre “remendado”, vivendo em edifícios onde havia “particular degradação”, onde os telhados “estiveram vazando como uma peneira.” Chichikov inicia imediatamente negociações comerciais com o proprietário. Uma linguagem comum é encontrada rapidamente. O mestre “remendado” só se preocupa com uma coisa: como evitar incorrer em prejuízos ao fazer uma escritura de venda. Tranquilizado pela declaração de Chichikov sobre sua disposição em arcar com os custos da nota fiscal, Plyushkin conclui imediatamente que seu convidado é completamente estúpido. As duas partes na transação são irmãos espirituais, apesar da mesquinhez de um e da generosidade imaginária do outro.

A unidade de Chichikov com a galeria de imagens de proprietários de terras se expressa em outra característica da narrativa - no estilo retrato da imagem central. Mimetismo é a palavra mais precisa que pode descrever a aparência externa e interna de Pavel Ivanovich. Olhando atentamente as cenas das reuniões de Chichikov com os proprietários de terras, você percebe como ele quase copia os modos externos de seus interlocutores.

Este artifício artístico é demonstrativo, e Gogol acompanha o encontro em Korobochka com um comentário direto sobre como as pessoas diferem na Rússia.

você fala com os donos de duzentas, trezentas, quinhentas almas: “... mesmo que você chegue a um milhão, haverá sombras de tudo”. Chichikov, embora mantendo algum carinho, trata Korobochka sem nenhuma cerimônia especial, e o vocabulário rude da anfitriã aqui está em sintonia com o estilo nada artístico do convidado.

O aparecimento de Sobakevich, que aos olhos do “comerciante” personifica uma certa força do carvalho, a solidez da vida de um proprietário de terras, leva imediatamente Pavel Ivanovich a iniciar uma conversa sobre almas mortas da forma mais completa possível: “... ele começou de alguma forma muito distantemente, abordou todo o estado russo em geral e respondeu com grandes elogios ao seu espaço, disse que mesmo a mais antiga monarquia romana não era tão grande...” O estilo é adivinhado, e a negociação está indo bem.

O mimetismo de Chichikov demonstra a unidade do personagem principal com o mundo interior das pessoas que conhece - tanto na desumanidade dos princípios de seu comportamento quanto na comunhão de seus ideais sociais e morais últimos. Esta unidade continua no tema “urbano” de “Dead Souls”. A cidade aqui está ligada às propriedades dos latifundiários não apenas tematicamente (Chichikov veio para processar as compras de almas mortas), mas também internamente, psicologicamente, faz parte do mesmo modo de vida, odiado por Gogol e reproduzido com incrível relevo.

O efeito satírico da narrativa começa a adquirir maior severidade, uma nova conotação política. Não se trata mais apenas de uma propriedade, mas de uma cidade provinciana inteira dominada por “lacunas na humanidade”. Fome, doenças, brigas de bêbados, colheitas fracassadas e calçadas quebradas, e o governador... borda em tule.

O tema do medo está sendo desenvolvido: tem consequências físicas específicas - a comoção na cidade causada pela nomeação de novas autoridades e rumores sobre o misterioso empreendimento de Chichikov levam à morte inesperada do promotor. O tom cômico de sua descrição é motivado pela caracterização da autora sobre a completa falta de sentido da vida do promotor: “O que o morto perguntou, por que morreu ou por que viveu - só Deus sabe disso”.

A história do capitão Kopeikin expressa diretamente a ideia do papel “controlador” da capital na criação de uma atmosfera de medo, um clima de ilegalidade e desumanidade. Portanto, a censura proibiu a publicação destas páginas. Para entender a posição social de Gogol, é importante que o escritor tenha procurado ativamente preservar no texto do livro essa história, que não está diretamente relacionada ao enredo. Exausto pelos desastres, pela fome, indignado com a indiferença de seus superiores, herói deficiente da Guerra Patriótica de 1812, o capitão Kopeikin torna-se o chefe de uma “gangue de ladrões” que opera nas florestas de Ryazan. E Gogol acrescenta ainda que toda essa atividade do oficial rebelde é digna de uma grande história especial: “... é aqui que começa, pode-se dizer, o fio, a trama do romance”. A história do Capitão Kopeikin torna ainda mais grandioso o já colossal pensamento artístico em “Dead Souls”, que abraçou “toda a Rússia”.

Mas há outro lado do conteúdo do poema. O empreendedorismo do “novo” homem, Chichikov, o caráter anedótico da vida dos proprietários de terras, a cidade provinciana morta, apesar da existência nela de “senhoras agradáveis ​​​​em todos os aspectos”, a crueldade na capital, a rebelião de Kopeikin - tudo é iluminado pelo pensamento brilhante do grande destino da Rússia. Herzen disse que por trás das almas mortas são visíveis “almas vivas”. Isto deve ser entendido de forma ampla. É claro que os camponeses mortos brevemente mencionados, os talentosos trabalhadores russos e a própria imagem do autor com seu riso triste e amargo e sua raiva satírica são a “alma viva” de um livro incrível.

Mas este é também um hino direto ao futuro da Rússia. “Rus', onde você está indo, me dê a resposta? Não dá resposta. A campainha toca com um toque maravilhoso; o ar troveja e é despedaçado pelo vento; “tudo o que há na terra passa voando e, olhando de soslaio, outros povos e estados se afastam e dão lugar a isso” - com um acorde tão maior termina o primeiro volume deste grande e triste livro, um acorde que justifica seu gênero - “poema”. Que o leitor não se confunda com as palavras de Gogol sobre o “milagre de Deus”, que a apressada troika russa aparece ao contemplador - isto é ainda mais uma fórmula emocional do que um conceito. Idéias religiosas e místicas chegarão a Gogol um pouco mais tarde.

Herzen disse que “Dead Souls” chocou toda a Rússia. Belinsky revelou o significado destas convulsões, dizendo, em primeiro lugar, que as disputas incessantes sobre o livro são uma questão literária e social e, em segundo lugar, que estas disputas são “uma batalha de duas eras”. As épocas são as forças da velha e emergente Rússia.

Em 1842, Gogol começou a escrever o segundo volume do poema, mas três anos depois queimou o manuscrito. Três anos depois, ele retomou o trabalho e, poucos dias antes de sua morte, queimou novamente o que havia escrito - o livro finalizado. Por acaso, apenas cinco capítulos sobreviveram. Esta dramática história do livro refletia o drama interno do escritor.

Gogol tentou criar uma imagem de uma Rússia positiva. A imagem do jovem proprietário de terras Tentetnikov no segundo volume de Dead Souls há muito tempo é justamente colocada no mesmo nível de tipos artísticos como Onegin, Rudin e Oblomov. A reflexão de um pensador provinciano com uma vontade fraca e uma visão limitada do mundo é transmitida com considerável autenticidade psicológica.

Não inferior ao primeiro volume em termos de poder visual é um personagem como Pyotr Petrovich Galo - uma das imagens clássicas do glutão russo. O colorido coronel Koshkarev representa uma versão especial do clericalismo, uma paixão autossuficiente pela papelada. O proprietário de terras ideal Konstantin Fedorovich Kostanzhoglo, defensor do patriarcado, isolado da civilização moderna, é apresentado pelo escritor como uma pessoa necessária aos camponeses. Gogol dota o jovem burguês russo, o cobrador de impostos Murazov, de todas as virtudes, em particular, colocando em sua boca palavras condenando a paixão pela aquisição. Mas a ideia paradoxal levou à derrota artística: o resultado foi um esquema puro, uma ilustração ficcional de uma ideia falsa.

O mesmo aconteceu com a imagem de Pavel Ivanovich Chichikov, que, por vontade do autor, deveria seguir o caminho da ressurreição moral. Gogol não pintou um quadro ideal da vida do transformado Chichikov, mas, infelizmente, a tendência artística do segundo volume de Dead Souls levou justamente a tal quadro (o terceiro volume também deveria estar lá, onde provavelmente deveria foram apresentados na íntegra).

A queima do manuscrito antes de sua morte - este fato dramático explica suficientemente as dúvidas do escritor sobre a correção de sua trajetória artística nos últimos anos.

Tendo revelado ao mundo “toda a Rússia”, antes de mais nada os seus lados engraçados, tristes, dramáticos (mas não só estes, mas também os heróicos), falando profeticamente sobre o seu futuro maravilhoso, Gogol criou um livro que foi uma verdadeira descoberta na cultura artística e teve grande influência no desenvolvimento da literatura e da arte russa em geral.

Gogol chamou “Dead Souls” de poema, embora esse nome não correspondesse formalmente à compreensão então do poema como gênero. Belinsky acreditava que a característica distintiva do poema é que ele “abrange a vida em seus momentos externos”. Esta definição correspondia ao gênero difundido de poema épico heróico na literatura russa.

Na literatura do século XIX, antes de Gogol, o poema romântico teve grande sucesso, onde a atenção estava voltada para uma personalidade forte e orgulhosa, para seu trágico destino nas condições da sociedade moderna.

A obra de Gogol não parece um épico heróico, muito menos um poema romântico. Não é por acaso que a definição de “Dead Souls” como poema foi um dos motivos dos ferozes ataques a Gogol pela crítica reacionária, que buscava interpretar o cômico de Gogol como uma caricatura, o satírico como consequência da atitude do escritor. frieza e antipatia pelo que era nativo ou sua propensão para piadas, humor e mistificação do leitor.

Houve também críticos para quem a definição do gênero “Dead Souls” serviu de motivo para um entusiástico pedido de desculpas a Gogol e sua nova criação. Mas tais elogios revelaram-se mais perigosos do que o abuso direto dos críticos reacionários, pois por trás desses elogios escondia-se o mesmo desejo de emascular o pathos crítico e satírico do poema.

K. Aksakov equiparou o poema de Gogol à Ilíada, proclamou seu criador um novo Homero, revivendo o antigo épico, e considerou o romance, que se firmava na literatura narrativa, nada mais do que um esmagamento e degeneração do antigo épico.

Belinsky, discutindo com K. Aksakov sobre a natureza do gênero de “Dead Souls”, rejeitou sua afirmação sobre “Dead Souls” como uma espécie de “Ilíada” dos tempos modernos. O crítico mostrou que o poema “Dead Souls” é diametralmente oposto à “Ilíada”, pois na “Ilíada” a vida é “elevada à apoteose”, e em “Dead Souls” ela é “decaída e negada”. O grande significado da obra de Gogol, escreveu o crítico, reside no fato de que “nela a vida é ocultada e dissecada nos mínimos detalhes, e a esses pequenos detalhes é dado um significado geral”. Belinsky rejeitou a afirmação de Aksakov sobre o romance dos tempos modernos como evidência da redução do épico antigo. Ele destacou que o traço mais característico da literatura moderna é a análise da vida, que encontrou expressão artística justamente no romance. A Ilíada de Homero é uma expressão da vida dos antigos gregos, seu conteúdo em sua forma

A obra de Gogol, escreveu Belinsky, apresenta um quadro amplo da vida na Rússia moderna. A própria natureza da tarefa ideológica e artística do escritor vem principalmente de Pushkin, que pensou muito sobre o passado e sobre os caminhos do desenvolvimento histórico de sua Pátria. A escala da problemática de “Dead Souls” pode ser correlacionada com a problemática de “O Cavaleiro de Bronze” ou com as cartas filosóficas de Chaadaev. As questões neles colocadas foram fundamentais na década de 30. Eles determinaram a demarcação das forças em conflito, e o poema de Gogol agravou e acelerou essa demarcação. Gogol também levou em consideração as tradições do romance descritivo social e moral da Rússia e do Ocidente.

O enredo de seu poema é muito simples: são as aventuras de Chichikov. “Pushkin descobriu”, escreveu Gogol, “que tal “trama” de “Dead Souls” é boa para mim porque me dá total liberdade para viajar por toda a Rússia com o herói e trazer à tona muitos personagens diferentes”. O próprio Gogol também afirmou repetidamente que, para “descobrir o que a Rússia é hoje, você definitivamente precisa viajar por ela sozinho”. A tarefa exigia reproduzir o quadro geral da vida na Rússia autocrática e serva (“Toda a Rússia aparecerá nela”), e recorrer ao gênero de viagem revelou-se natural e lógico.

As viagens de Chichikov pela Rússia para comprar almas mortas revelaram-se uma forma muito ampla de enquadramento artístico do material. Esta forma teve grande interesse educativo, pois no poema não só Chichikov viaja, mas também, invisível para ele (mas bastante visível para o leitor), o autor viaja com seu herói. Foi ele quem escreveu os esboços de paisagens rodoviárias, cenas de viagens e informações diversas (geográficas, etnográficas, económicas, históricas) sobre a área “percorrida”. Esses materiais, que são componentes integrantes do gênero “viagem”, servem em “Dead Souls” aos objetivos de uma representação mais completa e específica da vida russa naqueles anos.

É o autor, reunindo-se com representantes do mundo latifundiário, burocrático e popular, que cria uma rica galeria de retratos de personagens de proprietários de terras, funcionários, camponeses, conectando-os em um quadro único e holístico, em que tudo serve para revelar as fontes de as ações e intenções das pessoas, para motivá-las com as circunstâncias e a psicologia dos personagens, qualquer reviravolta na trama. “Dead Souls” é um estudo artístico onde tudo parece calculado, cada capítulo tem seu assunto. Mas, ao mesmo tempo, todo tipo de inconsistências e surpresas irromperam nesse esquema estritamente verificado. Estão nas descrições, e na alternância de planos, histórias, na própria natureza da “negociação” de Chichikov, no seu desenvolvimento, nos julgamentos dos habitantes da cidade de N. Pensando nessas incongruências, perscrutando o desenrolar quadro geral da vida contemporânea de Gogol, o leitor começou a entender que essas incongruências e alogismos são traços característicos da vida russa, e não tanto Chichikov com suas “passagens” fraudulentas, mas um enorme tema épico, o tema da Rússia é a essência da obra, e esse tema está presente em todas as páginas do poema, e não apenas nas digressões líricas. É por isso que os personagens de Dead Souls não podem ser considerados separadamente. Arrancá-los “do contexto, do ambiente, de toda a massa de personagens do poema significa cortá-los em pedaços e, assim, matar seu significado”, observa um pesquisador soviético da obra de Gogol ( Gukovsky G. O realismo de L. Gogol. M., 1959, pp. 485-486).

O autor, preenchendo sua jornada com grande conteúdo social e patriótico, sem dúvida conta com Fonvizin (“Cartas do Exterior”), Radishchev (“Viagem de São Petersburgo a Moscou”), Pushkin (“A Jornada de Onegin”).

Mas Dead Souls não é um romance de aventura ou viagem. Não há complexidade de enredo aqui, assim como não há violação da vida e da lógica artística. A obra não fala sobre a vida e o sofrimento de um herói como Onegin ou Pechorin. Também não contém a poesia do amor, que desempenha um papel tão importante no desenvolvimento da trama dos romances “Eugene Onegin” e “Herói do Nosso Tempo”. Gogol em “Dead Souls” rompe com a estrutura do enredo do cotidiano familiar e inicia outro novo tipo de romance russo. Embora sua obra retrate a vida privada, que ocorre no “cotidiano”, ela ocorre no “cotidiano” social. O escritor abandona conscientemente a trama de amor e a intriga amorosa desenvolvida ao longo dos séculos. Revelando a feiúra da vida russa contemporânea, ele mostra que não é o amor, nem a paixão, mas o “entusiasmo” vil e vulgar - e o mais forte deles: “capital monetário, casamento lucrativo” - que acaba sendo o principal estímulo para o comportamento das “almas mortas” dos latifundiários e burocratas da paz.

Um olhar sobre a vida através do “riso visível para o mundo e do invisível, desconhecido para ele lágrimas”, a profundidade da penetração do artista na realidade, a sua análise dura e intransigente, o pathos cívico que preenche a obra, o significado trágico do cômico - todas essas qualidades são inerentes ao romance realista. Assim, a obra de Gogol é a maior conquista da literatura russa e constitui um novo elo na história do romance realista russo do século XIX.

Com particular força, Belinsky enfatizou o pathos satírico e crítico de “Dead Souls”, dirigido contra a realidade feudal russa.

Considerando a medida da “dignidade de uma obra poética fiel à sua realidade”, Belinsky apontou o erro irreparável no plano geral de “Dead Souls” como poema, declarando a impossibilidade de concretizar esse plano por meio do realismo, pois a “substância do povo” pode ser tema de um poema como uma obra épica “apenas à sua maneira”. passado e presente, e não apenas o futuro" ( Belinsky V.. G. Completo coleção Op. em 13 volumes M., 1956, volume VI, p. 420). E, no entanto, Belinsky em nenhum lugar chama Dead Souls de romance.

Sobre a singularidade de gênero da obra de Gogol, JI. Tolstoi disse: “Acho que todo grande artista deveria criar suas próprias formas. Se o conteúdo das obras de arte pode ser infinitamente variado, então a sua forma também pode... tomemos como exemplo as “Almas Mortas” de Gogol. O que é isso? Nem romance nem história. Algo completamente original."

Por que Gogol chamou “Dead Souls” de poema? Ele deu às palavras “poesia” e “prosa” um significado mais amplo do que “verso” e “prosa”: e o gênero prosa, disse ele, “pode silenciosamente ascender a um estado poético e de harmonia”, razão pela qual uma série de obras escritas em prosa podem ser classificadas como obras poéticas.

Gogol divide a literatura narrativa em tipos e gêneros dependendo da amplitude da realidade. A literatura narrativa é tanto mais significativa quanto mais convincentemente o poeta prova seus pensamentos, não com declarações diretas de si mesmo, mas em pessoas vivas, “cada uma das quais, com sua veracidade e salto fiel da natureza, cativa a atenção do leitor”. Isso não faz com que a obra perca seu significado educativo, “didático”. Além disso, quanto mais naturais e reais os eventos nele se desenrolam, mais eficaz é o seu significado educacional.

Gogol não estava satisfeito com as formas existentes de literatura (romance, conto, drama, balada, poema). Opõe-se a obras sem princípios, onde a falta de reflexão é encoberta pela espetacularidade dos incidentes ou pela cópia da natureza, e o autor aparece como um simples descritor.

A mais completa e maior criação da literatura narrativa, segundo Gogol, é a epopeia poética. Seu herói é sempre uma pessoa significativa que entra em “contato” com muitas pessoas, acontecimentos e fenômenos. A epopéia “abraça” não características individuais da vida - ela encontra sua expressão “toda a época”, entre as quais o herói atuou, com seu modo de pensar, crenças, com todo o conhecimento que a humanidade já havia alcançado naquela época . A épica é a forma mais elevada de arte, que não envelhece nem na sua essência cognitiva nem estética, pois dá uma imagem da vida de um povo inteiro e, por vezes, de muitos povos. Os exemplos mais brilhantes de épico são a Ilíada e a Odisséia de Homero.

O romance na mente de Gogol também pode ser um fenômeno poético. Mas não é um épico, pois não retrata a vida inteira, limitando-se apenas a um incidente da vida - porém, tão significativo que fez “a vida aparecer de forma brilhante, apesar do espaço designado”.

Mas Gogol descobriu que nos tempos modernos havia surgido outro tipo de literatura narrativa completamente especial, constituindo “como se fosse o núcleo entre o romance e o épico” - o chamado “tipo pequeno de épico”. O herói do “pequeno épico” é uma pessoa privada e invisível que não tem muitas ligações com pessoas, eventos e fenômenos da época, mas ainda é significativo “em muitos aspectos para o observador da alma humana”. Não há cobertura mundial dos fenômenos, como no épico; no entanto, o “pequeno épico” expande as fronteiras do gênero do romance. O romance, mas o pensamento de Gogol, é limitado em suas possibilidades pelo círculo limitado de pessoas escolhidas para serem retratadas, pelo movimento da trama e pelo estreitamento do espaço. No romance, o autor não pode dispor dos personagens a seu critério pessoal, suas conexões e relações entre eles e o mundo ao seu redor são determinadas pelo incidente em que estão “enredados” e que deveria revelar personagens humanos. É por isso que tudo em um romance deve ser pensado com rigor: o enredo, os acontecimentos, os personagens.

“A Pequena Épica” não conhece tais restrições e, ao contrário do romance, carrega dentro de si “o volume épico completo”. Isso é conseguido pelo fato de o autor conduzir o herói “por uma cadeia de aventuras e mudanças” a fim de fornecer ao leitor “uma imagem verdadeira de tudo o que há de significativo nas características e na moral da época que ele viveu”. Tal obra representa uma ampla tela de vida e tem uma composição livre. Também conterá um grande número de personagens, muitos dos quais não estão intimamente ligados ao personagem principal, ao seu destino. Nessa obra, o elemento épico descritivo se combina organicamente com o elemento lírico, pois a vida também se revela por meio das experiências do autor. Por fim, tal obra é inspirada por um objetivo elevado, pois suas tarefas incluem o desejo do autor de atrair “o olhar de um contemporâneo observador” que busca “lições de vida para o presente” no passado. É, segundo a mais profunda convicção de Gogol, uma criação poética, embora escrita em prosa.

Não é difícil perceber que os sinais elencados de um “pequeno épico” podem ser atribuídos a “Dead Souls”, pois nesta obra “a imagem das deficiências, dos vícios e de tudo o que Gogol viu “numa determinada época e tempo” é capturado estatisticamente.

“Dead Souls” é uma nova etapa no desenvolvimento do poema. Este é um poema-romance realista, onde se dá uma imagem monolítica do todo, onde cada episódio é de grande escala, pois é um dos momentos da grande narrativa da vida humana, infinita no seu conteúdo. Assim, Proshka, uma pessoa episódica, aparece no poema apenas uma vez, mas permite ao leitor ver a vida sem-teto, sem alegria e amaldiçoada de milhares de meninos no corredor, no corredor do proprietário, a serviço do oficial . E Manilov, Korobochka e Plyushkin também representam páginas verdadeiramente tristes de um enorme livro que conta sobre o que espera uma pessoa no destino de sua vida. .

Ao citar a fórmula de Gogol “rir em meio às lágrimas”, os pesquisadores geralmente se referem à amargura que encheu a mente e o coração do escritor ao ver a mentira e o mal reinando no mundo, distorcendo a natureza humana.

Acreditamos que este é apenas um lado da questão. Há outro - “risos” e “lágrimas” estão na mesma linha emocional, como se estivessem equalizados. As lágrimas que aparecem nos olhos de um satírico também podem ser lágrimas de alegria, podem ser causadas pela consciência, como disse Saltykov-Shchedrin, de que o vício foi adivinhado e já se ouviram risadas sobre isso.

O livro de Gogol está permeado de humanismo ativo. Não há indiferença nela, nenhuma exibição leve de vida. Contém verdade artística e vital em sua imparcialidade dura, às vezes amarga e cruel. O grito do coração no capítulo sobre Plyushkin é uma das manifestações das aspirações humanísticas do escritor, evidência de seu profundo amor pelo homem, fé na vitória do que é brilhante nas pessoas. Compreender Gogol significa mostrar sensibilidade ao mundo espiritual de uma pessoa, ver o extraordinário no comum e o sublime no terreno. Em seu livro, a grande ideia de humanidade, triunfa a humanidade - uma ideia que é fundamentalmente bela e afirmativa da vida, expressa por meio de imagens e fatos concretos. “Dead Souls” é um livro eficaz, despertou a consciência das pessoas, chamadas a destruir o mal, o vulgar, o vergonhoso da vida.

Em “Dead Souls”, personagens negativos atuam em primeiro plano; a insensibilidade mortal da classe dominante exploradora, que atrasou o desenvolvimento econômico e cultural do país, é exposta com muita força, mas o título da obra não revela seu tema , porque a verdadeira imagem épica nele é a imagem da terra natal. O herói da obra é um povo sem direitos, oprimido, em cativeiro servil e ainda abrigando uma força inesgotável. Percorrendo todo o poema, por um lado, está a Rus' dos Sobakevichs, dos Plyushkins, dos Nozdrevs, dos Chichikovs - a Rus' que está diante de nossos olhos a cada minuto, embora forte, mas morta; por outro lado, a Rússia do futuro é poderosa e bela, uma Rússia viva, precipitando-se rapidamente para a desconhecida “distância cintilante, maravilhosa e desconhecida da terra”.

Na obra, portanto, existem dois planos, ambos, em seu desenvolvimento e movimento, entram em complexa interação. Mas a sua direcção de movimento é uma só: rumo à morte das “almas mortas” da Rússia, dos proprietários de terras e dos funcionários, e ao triunfo das almas vivas da Rússia popular. Isso torna o poema uma obra importante e otimista. A verdadeira Rússia está incorporada em toda uma galeria de “personagens cotidianos frios e fragmentados” - proprietários de terras, funcionários, Chichikov. A Rus' do futuro emerge das digressões líricas com que a composição do poema é “camada” e que constituem o início integral da sua estrutura poética.