Uma alegoria da sociedade humana na peça antifascista Rinoceronte.

"Rinoceronte" é uma peça de Eugene Ionesco. (A tradução comum do título da peça como "Rinoceronte" contradiz as afirmações do autor de que ele sempre quis dizer plural animais de "um chifre" e "dois chifres").

A história secular da literatura mundial não inclui muitas obras cujos heróis e imagens continuam a existir além trabalho de arte, transformando-se em substantivos comuns ou definições. Para Cultura europeia Século XX A peça Rinocerontes, de Ionesco, representa sem dúvida tal fenômeno. Desde a sua primeira produção, realizada em janeiro de 1960 em Teatro parisiense"Odeon" de Jean-Louis Barrault, e as performances que apareceram imediatamente depois dele em países diferentes, o neologismo “concepção” está incluído em muitos Línguas europeias para denotar a adesão estúpida e inquestionável aos slogans impostos à multidão, a contagiosidade e a contagiosidade do pensamento totalitário.

Já reconhecido, como Beckett, como o mestre do “teatro do absurdo”, Ionesco escreveu contos e peças no final dos anos 50 que eram significativamente diferentes de sua obra. trabalhos iniciais, como “O Cantor Careca”, “A Lição”, “Cadeiras”. Em "The Selfless Killer" e em "Rhinoceros" aparece um herói que confronta o mundo ao seu redor e tenta preservar seu dignidade humana. No conto “Rinoceronte” (1957), depois na peça homônima (1959), o escritor cria uma imagem grotesca de qualquer tipo de fanatismo que prive uma pessoa da capacidade de viver fora do rebanho. Todos se transformam em rinocerontes, exceto Beranger, independentemente da origem social e da posição na sociedade. A transformação que ocorre nas pessoas não é resultado de mudanças internas profundas. Ele apenas coloca a casca externa em conformidade com sua essência. Precisamente porque Beranger sempre foi um estranho, que via a vida de forma diferente das pessoas ao seu redor, que valorizava algo diferente do que eles, não lhe foi dada a oportunidade de se tornar um rinoceronte. O que ele lamenta amargamente no momento em que sua amada Margarida também aparece na manada de rinocerontes. Na novela, o drama pessoal do herói ocupa um lugar central; a cena da despedida de Beranger de Daisy transmite sutilmente o desespero de um homem que não consegue segurar a criatura que lhe é querida. Essa cena virou peça de teatro, mas deixou de determinar o tom geral da obra na mesma medida que no conto.

Tendo feito do cenário de ação (como em O Assassino Desinteressado) uma cidade provinciana, o dramaturgo Ionesco cria diversas cenas de rua engraçadas nas quais é fácil detectar os interesses estreitos e as limitações dos habitantes da cidade, que querem ser iguais em tudo. . Para eles, que são guiados na vida apenas pelo bom senso, Beranger é um perdedor e um idealista. Seu oposto, Jean, está profundamente convencido de que está certo e ensina constantemente Bérenger. Um “rinoceronte convicto”, ele fica feliz em ingressar na vida de rebanho e finalmente desenvolve uma teoria misantrópica para seu amigo, não escondendo mais a crueldade estúpida e a intolerância por trás da integridade da pessoa comum.

Ao dividir a peça em três atos, Ionesco oferece uma imagem altamente simbólica do nascimento universal. No primeiro ato, parece estranho o aparecimento de um rinoceronte no espaço urbano. No segundo, a ação é transferida da rua para o escritório, e os primeiros a mudar sua forma humana para rinoceronte são os funcionários, pessoas menos acostumadas a pensar de forma independente. No terceiro acto, torna-se óbvio que não só aqueles que aceitam o “sistema de crenças” estão a juntar-se ao rebanho, mas também aqueles que simplesmente querem ser “como todos os outros”. A peça, assim como o conto, termina com o monólogo de Beranger cheio de desespero. Mas há um motivo nisso vontade inflexível um homem que decidiu não capitular mesmo que se encontrasse sozinho contra todos.

Genevieve Serreau e Dr.

Série "Clássicos Exclusivos"

Tradução do francês E.D. Bogatyrenko

Reimpresso com permissão da Editora GALLIMARD, França.

Os direitos exclusivos de publicação do livro em russo pertencem à AST Publishers.

Personagens

Dona de casa.

Lojista.

Garçonete.

Lojista.

Velho cavalheiro.

O dono do café.

Senhor Papillon.

Senhora Bete.

Bombeiro.

Senhor Jean.

Esposa de Monsieur Jean.

Numerosas cabeças de rinoceronte.

Ato um

Praça em uma cidade provinciana. Ao fundo há uma casa de dois andares. No rés-do-chão existe uma montra. Você pode entrar na loja pela porta de vidro subindo dois ou três degraus. Acima da janela há uma grande placa “Mercearia”. No segundo andar da casa há duas janelas, aparentemente do apartamento dos lojistas. Assim, o banco fica localizado no fundo do palco, mas ao mesmo tempo à esquerda, não muito longe das alas. Acima do telhado da casa onde está localizada a loja, avista-se ao longe uma torre sineira. Entre a loja e lado direito cenas - uma rua que se estende ao longe. À direita, ligeiramente na diagonal, está uma janela de café. Acima do café há um andar de uma casa com uma janela. Em frente ao café existe uma esplanada com mesas e cadeiras, que chega quase até ao meio do palco. Galhos de árvores empoeirados pendem do terraço. Céu azul, luz brilhante, paredes brancas. Acontece em um domingo por volta do meio-dia no verão. Jean e Beranger sentam-se a uma mesa no terraço.

Antes da cortina subir você pode ouvir Sino tocando. Ele irá parar alguns segundos antes da cortina subir. À medida que a cortina sobe, uma mulher atravessa silenciosamente o palco, da direita para a esquerda, carregando debaixo do braço, de um lado, um cesto de compras vazio, e do outro, um gato. A lojista abre a porta de sua loja e a observa.

Lojista. Ah, aqui está ela! ( Dirigindo-se ao marido, que está na loja.) Oh, bem, sou tão arrogante! Ele não quer mais comprar de nós.

O lojista sai, o palco fica vazio por alguns segundos.

Jean aparece à direita e à esquerda, simultaneamente com ele, Beranger. Jean está muito bem vestido: terno marrom, gravata vermelha, colarinho engomado, chapéu marrom. Seu rosto está avermelhado. As botas amarelas estão bem engraxadas. Bérenger está com a barba por fazer, sem cocar, despenteado, usando roupas surradas; tudo nele fala de negligência, parece cansado, sem sono; boceja de vez em quando.

Jean ( aproximando-se pela direita). Beranger, você veio afinal.

Béranger ( aproximando-se pela esquerda). Saudações, Jean.

Jean. Claro, como sempre, você está atrasado! ( Olha para o relógio de pulso.) Combinamos de nos encontrar às onze e meia. É quase meio-dia agora.

Béranger. Desculpe. Você está esperando por mim há muito tempo?

Jean. Não. Você vê, eu acabei de chegar.

Dirigem-se para as mesas do terraço.

Béranger. Bem, então não me sinto muito culpado, já que... você mesmo...

Jean. É diferente comigo. Não gosto de esperar, não posso perder tempo. Como você está sempre atrasado, cheguei atrasado deliberadamente, na hora em que pensei que teria a chance de vê-lo.

Béranger. Você está certo... você está certo, mas...

Jean. Você não vai alegar que chegou na hora marcada!

Béranger. Claro... não posso dizer isso.

Jean e Beranger sentam-se.

Jean. Bem, você entende.

Béranger. O que você vai beber?

Jean. Você já está com sede pela manhã?

Béranger. Está tão quente, tão abafado.

Jean. Como ele diz Sabedoria popular Quanto mais você bebe, mais você quer beber...

Béranger. Se esses sábios tivessem conseguido forçar as nuvens no céu, não estaria tão abafado e eu teria menos sede.

Jean ( olhando atentamente para Beranger). Com o que você se importa? Você, meu querido Beranger, não quer água...

Béranger. O que você quer dizer, meu querido Jean?

Jean. Você me entende perfeitamente. Estou falando sobre sua garganta estar seca. É como uma terra insaciável.

Béranger. Acho que sua comparação...

Jean ( interrompendo-o). Você, meu amigo, está em um estado lamentável.

Béranger. Você acha que pareço patético?

Jean. Eu não sou cego. Você está desmaiado de cansaço, caminhou a noite toda mais uma vez. Você está bocejando e quer muito dormir...

Béranger. Tenho bebido e minha cabeça está doendo um pouco...

Jean. Você cheira a álcool!

Béranger. É verdade, bebi um pouco!

Jean. E assim todos os domingos, sem falar nos restantes dias da semana!

Béranger. Bem, não, não todos os dias, eu trabalho...

Jean. Onde está sua gravata? Você perdeu o controle enquanto se divertia!

Béranger ( levantando a mão até o pescoço). Bem, realmente deve ser engraçado. Para onde eu poderia levá-lo?

Jean ( tirando uma gravata do bolso do paletó). Aqui, coloque este aqui.

Béranger. Obrigado, você é tão gentil.

Coloca uma gravata.

Jean ( enquanto Beranger de alguma forma amarra a gravata). Você não tem absolutamente nenhum cabelo! ( Beranger tenta pentear o cabelo com os dedos.) Aqui, pegue um pente!

Ele tira um pente de outro bolso da jaqueta.

Béranger ( pegando um pente). Obrigado.

Suaviza o cabelo.

Jean. Você não se barbeou! Veja quem você é.

Ele tira um espelho do bolso interno do paletó, entrega-o a Beranger, que olha para ele e mostra a língua.

Béranger. Tenho uma saburra na língua.

Jean ( pega o espelho dele e coloca de volta no bolso). E não é de admirar!.. ( Ele pega o pente que Beranger lhe entrega e também o coloca no bolso..) Você está enfrentando cirrose, meu amigo.

Béranger ( ansiosamente). Você acha?..

Jean ( dirigindo-se a Béranger, que tenta devolver a gravata). Fique com a gravata, já tenho o suficiente.

Béranger ( com admiração). Bem, você está completamente bem.

Jean ( continuando a olhar para Beranger). A roupa está toda amassada, é horrível, a camisa está nojentamente suja, os sapatos... ( Beranger tenta esconder as pernas debaixo da mesa.) Seus sapatos não estão limpos... Que desleixo!.. Seus ombros...

Béranger. O que há de errado com os ombros?

Jean. Inversão de marcha. Bem, vire-se. Você estava encostado na parede... ( Bérenger estende languidamente a mão para Jean.) Não, eu não tenho escova comigo. Não quero arrastar meus bolsos para baixo. ( Bérenger ainda dá tapinhas languidos nos ombros para sacudir a poeira branca; Jean se afasta.) Ah... Onde isso aconteceu com você?

Béranger. Eu não me lembro.

Jean. Ruim, ruim! Tenho vergonha de ser seu amigo.

Béranger. Você é muito rigoroso...

Jean. E não sem razão!

Béranger. Ouça, Jean. Não tenho entretenimento; Esta cidade é chata. Não estou preparado para o trabalho que faço... oito horas no escritório todos os dias e apenas três semanas de férias no verão! No sábado à noite estou cansado, bom, e você sabe, para relaxar...

Jean. Minha querida, todo mundo trabalha, e eu trabalho também, eu, como todo mundo no mundo, passo oito horas todos os dias no escritório, também tenho apenas vinte e um dias de férias por ano, e ainda assim olhe para mim! É tudo uma questão de força de vontade, droga!

Esta ideia é confirmada pelo seu famoso drama "Rinoceronte". Nele, ao que parece, o absurdo óbvio desaparece e elementos não convencionais, semelhantes à vida cotidiana, penetram no texto. elementos artísticos. "Rinoceronte" não é uma "anti-peça" no estilo de "O Cantor Holomozoário" com seu "interior inglês" extremamente exagerado, personagens fantoches e situações absurdas de enredo. Se “Golomosa, o cantor”, a quem Ionesco chamou de “o mais absurdo” e “o mais inocente” de suas peças, ele privou de leis ação dramática, composições, personagens, então o drama “Rinoceronte” tem a estrutura dramática usual. O próprio autor enfatizou que é “tradicional e clássico em conceito, segui aqui as leis básicas do teatro: uma ideia simples, um desenvolvimento de ação igualmente simples e um desfecho puro”.

A área de uma cidade provincial francesa. Dois amigos estão sentados conversando em uma cafeteria: Beranger e Jean. Jean se irrita com o comportamento, hábitos e estilo de vida do amigo, sua falta de pontualidade e sua paixão pelo álcool. Bérenger dá uma desculpa: está entediado nesta cidade, não foi criado para o trabalho diário de oito horas, cansa-se e bebe “para cair no esquecimento” e não sentir o “medo da existência”. Jean o tempo todo, com a ajuda da didática nua e crua, quer colocar seu amigo medíocre no caminho certo, exorta-o a “armar-se” com tolerância, cultura, inteligência, “tornar-se o dono da situação” e cumprir conscientemente seu “dever oficial”. Em resposta aos argumentos de Jean Beranger, ele apenas boceja: ao contrário do seu segundo dogmático e cumpridor da lei, é-lhe difícil usar “um chapéu limpo, uma gravata sem amarrotações, sapatos engraxados” todos os dias...

Mas de repente a conversa termina em paz provinciana. Um rinoceronte aparece na cidade. Depois o segundo, o terceiro... Começa uma epidemia extraordinária: os habitantes da cidade começam a se transformar - e de forma totalmente voluntária e consciente, mesmo aqueles que inicialmente resistiram - em animais de pele grossa. Os colegas de Bérenger se transformam em rinocerontes: Monsieur Boeuf e Monsieur Papillon, Botard e Dudar. Seu amigo Jean e sua amada Desi também se juntam ao rebanho.

Só Beranger, que, nas palavras de E. Jonesco, “se opôs à história”, admite com horror: “Eles enlouqueceram. O mundo está doente. Ele é um dos moradores “sóbrios” da cidade que se transformaram em uma manada de rinocerontes, entende que é preciso “confiar neles de forma consciente e ingênua”. E no final do drama, Beranger - o único homem entre os animais - dirige-se a todas as cabeças de rinoceronte: “Não irei contigo, não te entendo, continuarei sendo quem sou. homem. Um homem. E embora seja submetido a um momento de fraqueza (“OH! Como eu gostaria de ser como eles! É uma pena não ter chifre!”), Bérenger conseguiu cair em si e dizer suas últimas palavras em a peça: “Contra todos eu lutarei! último homem e estarei até o fim! Eu não vou desistir!"

Mas como podemos interpretar esta parábola? Qual o significado do nascimento em massa na obra e da resistência do personagem principal? O que esconde a metáfora de Jonesco?

O dramaturgo explicou que o “ponto de partida” na criação de “Rinoceronte” foi a história do escritor Denis de Rougemont sobre a manifestação fascista em Nuremberg em 1938. A multidão esperava a chegada de Hitler; ele estava caindo numa espécie de histeria, e Rougemont ficou inicialmente surpreso com tais sinais de psicose em massa. “Quando Hitler”, diz Ionesco, “estava muito perto e todos ao seu redor entraram completa e completamente em transe, ele sentiu que uma sensação de frenesi estava crescendo nele, que a loucura geral o estava “eletrizando”. ser submetido a esse feitiço, quando toda a sua natureza se rebelou e resistiu à loucura coletiva..."

Jonesco admitiu que “Rinoceronte” era “uma peça antifascista”, que “realmente procurou descrever o processo de pacificação do país” e “no início, a ‘doença do rinoceronte’ foi entendida como nazismo”. Pelo menos foi o fascismo, em particular as suas origens na Roménia na década de 1930, que levou o dramaturgo a criar a peça. E alguns diretores, por exemplo o notável diretor francês Jeanlouis Barrault, interpretaram Rhinoceros como um drama antifascista. E a famosa escritora Elsa Triole defendeu a possibilidade de uma interpretação exclusivamente antifascista da peça.

Mas o significado da parábola dramática (e é precisamente isso que é a peça de Joneskov) é sempre mais amplo do que um fenômeno particular “Rinoceronte” não fornece uma única interpretação; Crítico francês Paul Surer observou acertadamente: “Rinoceronte” não é uma crítica, como alguns entenderam, de um regime particular – o regime totalitário nazi – num determinado país, num determinado período histórico; é um estudo do processo geral de qualquer recrutamento colectivo, traçado desde o seu início até à sua conclusão." E o próprio Ionesco alertou contra uma interpretação exclusivamente antifascista do seu drama: "Rinoceronte" é sem dúvida uma obra antinazista, mas acima tudo isto é um jogo contra a histeria colectiva e as epidemias que se escondem sob o disfarce de inteligência e ideias, mas isso não as torna doenças colectivas menos graves que justificam diferentes ideologias”. O dramaturgo observou que a sua peça é “uma descrição bastante objectiva do processo de crescimento do fanatismo, da emergência do totalitarismo... A peça deve traçar e identificar as fases deste fenómeno”.

Bérenger é o protagonista de “Rinoceronte”, um herói que está empenhado, nas palavras do autor, na “busca do sentido da vida, na busca do principal da nossa realidade”, um herói que sofre “sua alienação ” e de “suas deficiências”. É importante que, apesar da sua óbvia simpatia por Bérenger, Ionesco não o tenha concebido como uma imagem pessoa ideal, um lutador, uma personalidade titânica que é capaz de enfrentar de forma privada uma sociedade doentia. O dramaturgo observou que pode ser chamada de positiva se “reconhecermos que uma pessoa tem o direito de se isolar na sua solidão”, e ao mesmo tempo Beranger é uma imagem negativa, “se considerarmos que uma pessoa não tem o direito ser exposto à sua solidão... Podemos ter certeza de que uma coisa pode ser dita: Bérenger odeia o regime totalitário."

O Teatro do Absurdo é uma espécie de drama moderno baseado no conceito de alienação total do homem do meio físico e social. Este tipo de peça apareceu pela primeira vez no início dos anos 1950 na França e depois se espalhou por todo o mundo. Europa Ocidental e os EUA.

O termo teatro do absurdo foi utilizado pela primeira vez crítico de teatro Martin Esslin, que escreveu um livro com esse título em 1962. Esslin viu nessas obras personificação artística A filosofia de Albert Camus sobre a falta de sentido da vida em sua essência, que ele ilustrou em seu livro O Mito de Sísifo. Acredita-se que o teatro do absurdo esteja enraizado na filosofia do dadaísmo, na poesia de palavras inexistentes e na arte de vanguarda das décadas de 1910 e 20. Apesar de crítica dura, o gênero ganhou popularidade após a Segunda Guerra Mundial, o que indicou uma incerteza significativa vida humana. O termo introduzido também foi criticado, houve tentativas de redefini-lo como anti-teatro e novo teatro. Segundo Esslin, o movimento teatral absurdo baseou-se nas produções de quatro dramaturgos - Eugene Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet e Arthur Adamov, mas enfatizou que cada um desses autores tinha uma técnica única que ia além do termo absurdo.

O teatro do absurdo ou novo movimento teatral aparentemente originou-se em Paris como um fenômeno de vanguarda associado aos pequenos teatros do Quartier Latin, e depois de algum tempo adquiriu reconhecimento global. Eles começaram a falar sobre o surgimento de um novo drama depois Primeiros-ministros parisienses O Cantor Careca, 1950 de E. Ionesco e Esperando Godot, 1953 de S. Beckett. É revelador que em The Bald Singer a própria cantora não apareça, mas no palco há dois casais cujo discurso inconsistente e cheio de clichés reflecte o absurdo de um mundo em que a linguagem impede a comunicação em vez de a facilitar. Na peça de Beckett, dois vagabundos esperam na estrada por um certo Godot, que nunca aparece. Numa atmosfera tragicómica de perda e alienação, estes dois anti-heróis relembram fragmentos incoerentes de vida passada, experimentando uma sensação inexplicável de perigo.

Esperando Godot é uma peça do dramaturgo irlandês Samuel Beckett. Escrito por Beckett em francês entre 9 de outubro de 1948 e 29 de janeiro de 1949, e depois traduzido para o inglês por ele. Na versão em inglês, a peça tem como subtítulo uma tragicomédia em dois atos.

A peça Esperando Godot é uma daquelas obras que influenciou o surgimento do teatro do século XX como um todo. Beckett recusa fundamentalmente qualquer conflito dramático, o enredo familiar ao espectador, aconselha P. Hall, que dirigiu a primeira produção da peça em inglês, a prolongar as pausas tanto quanto possível e literalmente entediar o espectador. A reclamação de Estragon não acontece nada, ninguém vem, ninguém sai, terrível! é ao mesmo tempo a quintessência da visão de mundo dos personagens e uma fórmula que marca uma ruptura com a tradição teatral anterior.

Construído sobre repetição e paralelismo = um claro sinal de talento artístico. De um lado, dois moradores de rua discutem seus exames físicos. imperfeições. Mas isso é dramático. produção, jogo = diálogo entre personagens - isso não é um diálogo, mas uma espécie de mensagem para você. O dramaturgo possui diversas técnicas para intensificar o absurdo. Há confusão na sequência dos acontecimentos, e um amontoado dos mesmos nomes e sobrenomes, e os cônjuges não se reconhecem, e o roque de anfitriões-convidados, convidados-anfitriões, inúmeras repetições do mesmo epíteto, um fluxo de oxímoros, uma construção obviamente simplificada de frases, como no livro didático Em inglês para iniciantes. Resumindo, os diálogos são realmente engraçados. Sem clímax, sem desenvolvimento de ação = anti-trama. O anti-caráter dos heróis não pode ser distinguido. A anti-fala é anti-linguagem, anti-comunicação. A lacuna entre o significante e o significado. O primeiro título da peça é inglês sem dificuldade, a primeira linha é um tema. Por causa da lacuna entre o significante e o significado, as pessoas esquecem como falar e aprendem a fazê-lo novamente, e é por isso que falam em tópicos = um conflito ao nível da linguagem, não do universo. Tensão dentro do título - O cantor careca é um personagem de fora do palco que não tem significado. Título - uma abreviatura condensada do texto, um anti-título. Anti-tempo: observações O relógio bate zero vezes - anti-observações, porque pretende ajudar o diretor, mas não o faz. Antifinal: a ação do final recomeça, os personagens trocam de lugar. O que é absurdo para nós é a norma para os heróis; o que é absurdo para os heróis é a norma para nós, ou seja, O próprio conceito de norma e sua estabilidade estão em questão.

Eugênio Jonesco- um dos representantes do “teatro do absurdo”. O famoso dramaturgo francês Eugene Jonesco (1909-1994) não pretendia recriar a realidade. As obras deste dramaturgo assemelham-se a um puzzle, pois as situações, personagens e diálogos das suas peças assemelham-se mais a associações e imagens de um sonho do que da realidade. Mas com a ajuda do absurdo, o autor transmite a tristeza por trás da perda de ideais, o que torna suas peças humanísticas. Eugene Jonesco não foi apenas dramaturgo, mas também ensaísta e filósofo. Suas peças são frequentemente comparadas ao existencialismo, pois em sua essência são projetadas para transmitir o absurdo da existência e mostrar uma pessoa em estado de escolha. O surrealismo das peças de Ionesco é comparado às leis da palhaçada de circo e da farsa antiga. Um artifício típico de suas peças é o acúmulo de objetos que ameaçam engolfar os atores. As coisas ganham vida e as pessoas se transformam em objetos sem vida. Drama de E. Jonesco “Rhinoceros” é um dos as peças mais interessantes não só do seu tempo. Escrito em 1959, refletia as características essenciais do desenvolvimento sociedade humana(além dos limites do tempo e do espaço). Na verdade, em “Rinoceronte” se desenrola o drama da solidão do indivíduo, da consciência individual em colisão com o mecanismo social. Ionesco argumenta que uma ideia tem valor e significado até capturar a consciência de muitos, porque então se torna uma ideologia. E isso já é perigoso. Jonesco utiliza uma forma peculiar, uma imagem grotesca da transformação de pessoas em rinocerontes. O absurdo dos acontecimentos retratados pelo dramaturgo enfatiza a agudeza do pensamento do autor, que se opõe à despersonalização e à privação da individualidade. Considerando a época em que a peça foi escrita, é claro que Ionesco está preocupado com o problema do avanço do totalitarismo militante. Mussolini, Stalin ou Mao – há sempre um ídolo em algum lugar que é divinizado e adorado pela multidão. Mas é o ídolo que se dirige à multidão, não ao indivíduo. Deus é percebido individualmente e nos torna pessoalmente responsáveis por tudo o que fazemos, ou seja, únicos. Mas Satanás despersonaliza, transforma-se em multidão. Assim, a partir dos acontecimentos de sua época, Ionesco dá um passo em direção a uma generalização de caráter ético geral. Através do aparente absurdo dos acontecimentos descritos em “Rinoceronte”, importantes ideias filosóficas: o sentido do ser, a capacidade de uma pessoa resistir ao mal, de se preservar como indivíduo. A ideia de resistir ao mal é mostrada através da resistência do bêbado e desleixado Beranger à massa em geral.

Por que é ele, e não o refinado e correto Jean, que sabe viver, quem consegue isso? Afinal, à primeira vista, Jean é a personificação de todas as virtudes, a personificação da respeitabilidade e reconhecimento público. Porém, tudo isso é uma forma de ser como todo mundo, de ter o respeito da sociedade, de viver de acordo com as regras. Ele não reconhece outras pessoas e pensamentos, e essa intolerância não lhe permite ver os outros, sentir outra pessoa. Uma atitude tolerante em relação aos ideais, gostos, religiões e nações de outras pessoas é uma evidência Alta cultura, paz. São essas características que Beranger é dotado. Para ele, o sucesso externo que Jean almeja é insignificante. Mas isto lhe dá a liberdade de decidir por si mesmo o que é o mal e de lutar por si mesmo: “Eu sou a última pessoa e serei até o fim! Eu não vou desistir!". Assim, por meio do teatro do absurdo, Eugene Jonesco alerta a humanidade sobre a ameaça da despersonalização e do totalitarismo. E neste significado oculto interpreta "Rinoceronte". As peças de Jonesco têm um caráter codificado; para elas existe o termo “anti-peças”. Os personagens são muitas vezes surreais, hiperbólicos, cada um parece liderar sua linha. É por isso que as performances baseadas em suas peças às vezes eram encenadas segundo o princípio da fuga, quando um tema está organicamente entrelaçado em outro, mas são muitos e soam simultaneamente. O próprio dramaturgo admitiu que lhe era interessante encontrar presença de palco mesmo onde não havia. Uma característica marcante das peças de Ionesco é também o final “truncado”. O dramaturgo acreditava que não poderia haver fim para a peça, assim como não poderia haver fim para a vida. Mas os finais das peças são necessários porque o público precisa dormir em algum momento. Então, realmente importa quando você “corta” a peça do público? O absurdo é a falta de compreensão de algumas coisas, das leis da ordem mundial. Segundo Ionesco, o absurdo nasce do conflito da vontade do indivíduo com a vontade do mundo, do conflito do indivíduo consigo mesmo. Como o desacordo não pode ser subordinado à lógica, nasce o absurdo. Além disso, este estado de absurdo parece ao autor mais convincente do que qualquer sistema lógico, pois absolutiza uma ideia, perdendo outra. O absurdo é uma forma de mostrar surpresa pelo mundo, pela riqueza e incompreensibilidade da sua existência. A linguagem das peças de Ionesco é libertada dos significados e associações convencionais através de paradoxos, muitas vezes humorísticos, clichês, ditos e jogos de palavras. As palavras que os heróis dizem muitas vezes contradizem a realidade e significam exatamente o oposto. Ionesco acreditava que o teatro é um espetáculo onde a pessoa olha para si mesma. Esta é uma série de estados e situações com carga semântica crescente. O objetivo do teatro é mostrar a própria pessoa para libertá-la do medo da sociedade, do Estado, do meio ambiente.

Objetivo: familiarizar os alunos com a vida e obra do dramaturgo francês E. Ionesco; dar o conceito de “drama do absurdo”; desmascarar significado simbólico o enredo do drama "Rinoceronte"; Comente episódios principais dramas com expressão da própria avaliação da pessoa neles retratada; fomentar o desejo de preservar a individualidade; enriquecer a experiência espiritual e moral e ampliar os horizontes estéticos dos alunos. equipamento: retrato de E. Ionesco, texto do drama “Rinoceronte”.

Resultados Previstos: os alunos conhecem as principais etapas da vida e obra de E. Ionesco, o conteúdo da dramatização em estudo; definir o conceito de “drama do absurdo”; explique o significado da sequência de ação; comentar os principais episódios do drama expressando sua própria avaliação da pessoa neles retratada; formular os problemas colocados pelo dramaturgo. tipo de aula: aula sobre como aprender novo material. DURANTE AS AULAS EU. Estágio organizacional II.

Atualizar conhecimento prévio Ouvindo vários trabalhos criativos(cm. Trabalho de casa lição anterior) III. Definir a meta e os objetivos da aula. Motivação atividades educacionais Professor. Escritor francês Eugene Ionesco - famoso dramaturgo, um dos os representantes mais brilhantes movimento teatral do absurdo.

As obras dramáticas de Eugene Ionesco estão repletas de imagens abstratas, a maioria delas incorporando a ideia de rejeição do totalitarismo e da opressão do indivíduo. Apesar da óbvia originalidade e originalidade das imagens, personagens, ideias e histórias, o próprio Ionesco afirmou que suas peças são totalmente reais.

são reais na mesma medida em que a vida retratada nessas peças é absurda. A abordagem deste autor mostra-nos de forma convincente quão filosóficas são as opiniões. Entre os mais trabalho famoso escritor - peças “O Cantor Careca”, “Rinocerontes”, “O Assassino Altruísta”, “Pedestre Aéreo”, “Desespero a Dois”, “Sede e Fome”, “Homem com Malas”.

E. Ionesco também é autor de muitas histórias, ensaios, memórias e artigos sobre arte. Muitas das peças de Eugene Ionesco são difíceis de interpretar e podem igualmente ser vistas com total atenção. pontos diferentes visão. no entanto, cada obra dramática de E. Ionesco é dedicada à vida como tal, à sua complexidade, completude e diversidade.

E hoje na aula você verá isso. 4. Trabalhando no tema da lição 1. introdução professores - dramaturgo francês Origem romena E.

Ionesco (1909-1994) entrou para a história da literatura mundial como o mais brilhante teórico e praticante do “teatro do absurdo”. O termo “teatro do absurdo” foi introduzido por Martin Esslin em 1962, querendo dar nome ao drama com enredo ilógico e sem sentido, apresentando ao espectador uma combinação de coisas incompatíveis. muitos críticos literários do século XX.

viu as origens do gênero em movimentos literários e filosóficos de vanguarda, em particular no dadaísmo. Os principais fundamentos do dadaísmo foram a promoção do assistemático e a negação de quaisquer ideais estéticos. o teatro do absurdo tornou-se uma nova força que destruiu os cânones teatrais e não reconheceu nenhuma autoridade.

o teatro do absurdo desafiou não apenas tradições culturais, mas também, em certa medida, ao sistema político e social. Os acontecimentos de qualquer peça absurda estão longe da realidade e não procuram se aproximar dela.

O incrível e o inimaginável podem se manifestar tanto nos personagens quanto nos objetos circundantes e nos fenômenos ocorridos. local e hora de ação em tal obras dramáticas, via de regra, é bastante difícil de determinar, principalmente porque a ordem e a lógica do que está acontecendo podem não ser observadas.

Não há lógica nas ações dos personagens ou em suas palavras. Autores absurdos criam imagens absurdamente fantásticas que surpreendem, assustam e às vezes divertem com sua flagrante incongruência. A irracionalidade é o que o teatro do absurdo busca. Eugene Ionesco considerou o termo “teatro do absurdo” pouco apropriado. Em seu discurso, conhecido como “Existe futuro para o teatro do absurdo?”, ele propôs outro – “o teatro do ridículo”.

Nele, segundo o dramaturgo, todas as leis psicológicas e físicas são violadas, e os personagens são simplesmente palhaços. Maioria obras clássicas E. Ionesco não os considerou menos absurdos que as amostras nova dramaturgia, ao qual pertenciam suas peças. Afinal, o realismo no teatro é condicional e subjetivo, pois em qualquer caso é fruto da imaginação e da criatividade do escritor. 2. apresentação pelos alunos de “cartões de visita literários” sobre a vida e obra de E.

ionesco (alunos compõem tabela cronológica vida e obra de E. Ionesco.) - Eugene Ionesco - dramaturgo, escritor e pensador francês, clássico da vanguarda teatral. Eugene nasceu em 26 de novembro de 1909 em Slatina, Romênia; V primeira infância seus pais o levaram para a França. Até os onze anos, Eugene viveu na aldeia de La Chapelle-antenaise.

A vida na aldeia foi feliz para ele; foram as lembranças dela que se materializaram na obra do amadurecido Ionesco. Em 1920, Eugene mudou-se para Paris, mas viveu lá por não mais que dois anos.

Aos treze anos, Ionesco regressou à Roménia e viveu em Bucareste até aos vinte e seis. A influência das culturas francesa e romena na visão de mundo do futuro escritor e dramaturgo foi contraditória e ambivalente.

A primeira língua de Eugene foi o francês. As memórias da infância são refletidas de forma vívida e completa em suas obras. No entanto, a mudança subsequente para sua terra natal, na Romênia, aos treze anos, fez com que Eugene começasse a esquecer seu amado francês. Escreveu seu primeiro poema em língua romena, seguido por poemas franceses e novamente romenos. Primeira etapa criatividade literária Ionesco ficou marcado por um ousado panfleto “Não!” com espírito niilista. Nele, Eugene mostrou a unidade dos opostos, primeiro condenando e depois elogiando três escritores romenos.

Na Universidade de Bucareste, Eugene estudou Francês E Literatura francesa adquirir a capacidade de escrever criativamente em francês. Desde 1929

Eugene começou a ensinar francês. Nesse período, seu domínio literário começou a surgir. Aos vinte anos, E. Ionesco regressou a Paris, desta vez com a intenção de aí viver por muito tempo.

Em 1938, defendeu sua dissertação filosófica de doutorado na Sorbonne, “Sobre os motivos do medo e da morte na poesia francesa depois de Baudelaire”. Mesmo enquanto estudava na Universidade de Bucareste, Eugene encontrou a manifestação dos sentimentos nacionalistas e pró-fascistas que reinavam na sociedade jovem. Com o seu trabalho, Ionesco tentou mostrar a sua rejeição a esta tendência “da moda”. o jovem escritor odiava qualquer manifestação de totalitarismo e pressão ideológica sobre as pessoas. Ele incorporou essa ideia na peça “Rinoceronte”, que mais tarde se tornou uma das mais populares.

Em 1970, Eugene Ionesco tornou-se membro da Academia Francesa de Ciências. Eugene já tinha muitas peças, além de coleções de contos, ensaios e memórias biográficas: “Fotografia de um Coronel” (1962), “Migalhas de um Diário” (1967), “Passado Presente, Presente Passado” (1968) e muitos outros. Em 1974

Ionesco criou romance famoso"Eremita". Em 28 de março de 1994, Eugene Ionesco morreu em Paris de uma doença grave e dolorosa. 3. conversa analítica o que levou o dramaturgo a criar o drama “Rinoceronte”?

Que outras interpretações o enredo sobre a “onocorância” pode ter? Reconte brevemente o enredo desta peça dramática (“em cadeia”). Qual o significado do “nascimento” em massa na obra e da resistência do personagem principal? O que esconde a metáfora de Jonesco? Como o problema da originalidade humana se relaciona com a ideia da peça? Comente os principais episódios do drama, expressando sua própria avaliação do que neles é retratado.

4. Pergunta problemática (em pares) O que você acha que E. Ionesco quis dizer quando afirmou: “o teatro do absurdo viverá sempre!

"? Você concorda com a previsão dele? V. Reflexão. Resumindo a lição generalização do professor - O drama se passa em um pequeno cidade provincial, seus habitantes são representados por lojistas e donos de cafés, uma dona de casa, funcionários de um escritório de publicação de literatura jurídica, um lógico e um certo Velho Mestre, provavelmente constituindo a “elite intelectual”.