Igor Moiseev e conjunto. Ballet de Igor Moiseev: reconhecimento mundial
Igor Moiseev. Foto – ITAR-TASS/ Alexey Panov
O nome de Igor Moiseev há muito se tornou não apenas um nome, mas uma marca realizações excecionais nosso país.
O lendário coreógrafo criou um conjunto de danças folclóricas, aperfeiçoadas pela mão de um mestre.
Ele nasceu em 21 de janeiro de 1906. Segundo a lenda da família, ele começou a estudar balé por insistência do pai. Um dia ele presenciou uma briga no beco e, ao voltar para casa, disse ao filho que não iria lutar, mas sim estudar balé. E imediatamente, literalmente amanhã, ele irá para a escola de balé.
Hoje ninguém duvida que a dança folclórica é uma arte. Isto parece uma verdade simples. O paradoxo é que foi Moisés quem nos trouxe esta verdade. Afinal, antes dele, ninguém precisava considerar a dança folclórica em pé de igualdade com a dança clássica.
Por que isso não aconteceu antes - perguntou-se o próprio maestro.
“As danças folclóricas nascem em todas as nações de acordo com as leis pelas quais nasce a língua do povo. Então, essencialmente, é um fenômeno genuíno da arte. Por que ninguém conseguia entender isso antes, eu não sei. Acontece que eu entendi isso antes dos outros e resolvi expor e revelar a dança folclórica como um sistema nacional específico, como uma língua nacional”,
Moiseev falou.
1. Sirtaki
Como você sabe, “Sirtaki” não é uma dança folclórica grega. Mas para Moiseev foi um daqueles números em que ensinavam a dançar em conjunto. A famosa declaração de Moiseev:
“Quem se autodenomina solista, vou demiti-lo do conjunto.”
O maestro tinha uma relação especial com os solistas. Ele ensinou a não se expressar, mas a agir em equipe. Em seu grupo havia dirigentes que dançavam melhor que os outros, mas a peculiaridade do conjunto era que qualquer solista poderia ser substituído e qualquer integrante do grupo poderia realizar uma parte solo.
2. "Alvo"
O conjunto está confiante de que a escola Moiseev pode servir como alternativa ao serviço militar. Aqui eles dizem:
“Mande seu filho para a escola de Moiseev e, se Deus quiser, ele trabalhará por um ou dois anos. Você terá um homem disciplinado, educado e bem-educado.”
De acordo com o sistema de Moiseev, um dançarino precisa desenvolver não apenas as pernas, mas também, por exemplo, habilidades de atuação. Para dança folclórica isso é importante, e não é por acaso que toda obra, mesmo a menor miniatura, contém imagens de atores.
Em cada ensaio, Moiseev aconselhava seus alunos a “usar a cabeça”. Ao levar a banda em turnê, Moiseev liderou pessoalmente seu conjunto os melhores museus e galerias de arte.
3. “Dança Húngara”
Moiseev viajou muito pelo país e pelo mundo, ele pessoalmente procurou e encontrou as curvas, movimentos e humores certos. Dançar em conjunto não é forma pura danças folclóricas.
Eles foram processados por um mestre, e o próprio Moiseev disse que a capacidade de pensar da mesma forma que foi criada composição musical, requer um talento especial. Condição necessária O famoso coreógrafo considerou uma alegria criar danças folclóricas.
“A dança folclórica ocorre quando o coração está leve e alegre. Uma pessoa deve ser otimista, ela nasceu para ser otimista. E as circunstâncias envolventes tornam-nos pessimistas.”
Moiseev admitiu que às vezes, para irradiar alegria e otimismo, ele tinha que cometer “violência contra sua alma”. Especialmente quando não havia pré-requisitos para otimismo. Mas isto era necessário, porque quanto mais pessimismo havia no mundo, mais otimismo precisava ser dado às pessoas na arte.
4. “Tatarochka”
Os bailarinos afirmaram que “Tatarochka” é uma das danças mais difíceis, em que tiveram que realizar durante muito tempo um grande número de pequenos movimentos com as pernas, a ponto de enjoar. O mestre era teimoso. Os dançarinos podiam aperfeiçoar o mesmo movimento durante meses.
“Camaradas, vocês são como moscas sonolentas?”
O severo Moiseev repetia de vez em quando. Ele raramente elogiava. Seu maior elogio foi a frase:
“Bem, agora é como os adultos.”
5. “Dança Kalmyk”
Ao contrário das crenças dos budistas Kalmyk, Moiseev sabia com certeza que a alma é imortal e em cada nova vida ela encarna em algo novo. Ser vivo. Ele acreditava que talento é o conhecimento acumulado pela alma em uma vida anterior.
“A riqueza espiritual adquirida através da arte e da cultura é a única coisa que podemos levar connosco. É isso que alimenta a alma. Após a morte, a pessoa não perde isso, e outra vez ela nasce com a riqueza espiritual adquirida que adquiriu anteriormente”,
O maestro falou.
6. “Polca finlandesa”
Os colegas de Moiseev ficaram surpresos quando o mestre decidiu encenar uma dança finlandesa. Eles achavam que as danças folclóricas finlandesas eram enfadonhas e monótonas. Mas não estava lá. Trabalhando nos movimentos, o mestre os levou ao absurdo.
“O absurdo é o que o público adora. Veja como um movimento absurdo flui logicamente e bem de outro!
7. Dança dos pastores argentinos “Gaucho”
Esta dança é considerada a obra-prima de Moiseev. Olhando para esses caras, é difícil acreditar que o desempenho não tenha sido fácil para eles.
Como lembrou o solista Rudy Khojoyan, as roupas do pastor argentino eram terrivelmente desconfortáveis e as esporas de suas botas eram incrivelmente pesadas. Para o homem comum Seria difícil andar com essa roupa, muito menos dançar.
8. “Noite na Montanha Calva”
Esta dança ao som da música de Mussorgsky é outro elo não coincidente na obra do grande Moiseev. O futuro coreógrafo nasceu em Kiev. Seu pai era um nobre, o advogado Alexander Moiseev, e sua mãe era uma modista francesa. Pai e mãe se conheceram em Paris, em um café onde costureiras iam lanchar na hora do almoço.
Igor Moiseev por muito tempo foi criado em um internato francês, sabia perfeitamente Francês. A família morava em dois países. Em algum momento eles decidiram finalmente se mudar para a França, e até compraram uma passagem, mas o primeiro Guerra Mundial, e os Moiseevs permaneceram na Rússia.
9. “Dança Russa”
Em 1955, o conjunto fez sucesso na França. Os franceses nem sequer pensavam que tal arte pudesse existir na União Soviética. Isto não acontecia desde as Temporadas Russas de Diaghilev. Havia filas para os shows do grupo, e o próprio grupo se apresentou na Grande Ópera - uma honra inédita que nenhum grupo folclórico jamais recebeu antes ou depois.
“Se os shows não te deixam louco, então você está louco”
Os jornais franceses escreveram.
Desde então, a equipe passou a ser lançada no exterior com cada vez mais frequência. Moiseev lembrou que eles o invejavam:
“Ora, camarada, você continua fazendo viagens de negócios ao exterior!”
Os chefes do partido estavam descontentes. No entanto, eles não tinham do que reclamar. Em viagens de negócios, Moiseev trouxe cheques de um milhão de dólares para o tesouro do estado.
10. Atuação do conjunto Moiseev na Eurovisão
Em 2009, o conjunto de Moiseev apresentou-se de forma encantadora no Eurovision, realizado em Moscou. É verdade que o fundador do grupo não estava mais na loja. O lendário coreógrafo morreu em 2007. O destino generosamente deu-lhe 101 anos.
A admissão de Moiseev de que organizou o conjunto “não por causa de uma vida boa”, mas porque foi forçado a sair do Bolshoi foi impressionante. Ainda muito jovem, tornou-se coreógrafo. Encenei o Spartak, mas a inveja dos meus colegas interveio.
“Disseram-me: você pode dançar, mas não vamos deixar você coreografar. Para mim foi uma tragédia. A criatividade era mais importante para mim do que o desempenho”,
Moiseev lembrou.
O coreógrafo saiu e organizou seu próprio conjunto.
Houve uma guerra, mas Moiseev recebeu dinheiro para o conjunto. E então - a vontade da providência. Um dia, Moiseev teve a sorte de se encontrar com o próprio Stalin, e o líder ordenou que a melhor sala de Moscou para o conjunto fosse alocada ao jovem professor.
O que é isso? Sorte? Sorte? Moiseev sorriu e disse:
“Você sabe, não existe sorte. Há trabalho espiritual e experiência espiritual que são transmitidos a cada renascimento subsequente da alma.”
| Estado conjunto acadêmico dança folclórica em homenagem a Igor Moiseev | |
| informação básica | |
|---|---|
| Gênero | |
| Anos |
1937 - presente |
| Um país |
URSS |
| Cidade | |
| www.moiseyev.ru | |
Conjunto Acadêmico Estadual de Dança Folclórica em homenagem a Igor Moiseev- um conjunto coreográfico de dança folclórica criado em 1937 pelo coreógrafo e coreógrafo Igor Aleksandrovich Moiseev. GAANT em homenagem a Moiseev é o primeiro grupo coreográfico profissional do mundo envolvido na interpretação artística e promoção do folclore da dança dos povos do mundo, incluindo danças judaicas, mexicanas, gregas, bem como danças dos povos da CEI.
História da equipe
O Teatro Acadêmico Estadual Igor Moiseev foi fundado em 10 de fevereiro de 1937, dia em que o primeiro ensaio de uma trupe de 30 pessoas aconteceu na casa do coreógrafo em Moscou, na 4 Leontyevsky Lane. A tarefa que Moiseev estabeleceu para os jovens artistas foi processar criativamente e apresentar em palco os exemplos do folclore da URSS existentes na época. Para tanto, os integrantes do conjunto realizaram expedições folclóricas por todo o país, onde encontraram, estudaram e gravaram danças, cantos e rituais de desaparecimento. Como resultado, os primeiros programas da trupe de dança foram “Danças dos Povos da URSS” (1937-1938) e “Danças dos Povos Bálticos” (1939). Desde 1940, o conjunto teve a oportunidade de ensaiar e actuar no palco da Sala Tchaikovsky; foi este teatro que se tornou a casa do grupo em longos anos.
Para alcançar a máxima expressividade da apresentação de dança, Igor Moiseev utilizou todos os meios da cultura cênica: todos os tipos e tipos de danças, música sinfônica, dramaturgia, cenografia e atuação. Além disso, Moiseev tomou como base o princípio da igualdade dos artistas do conjunto: desde o início o grupo não contava com solistas, bailarinos líderes ou corpo de balé - qualquer participante poderia executar tanto o principal quanto o papel menor em produção.
Um passo importante desenvolvimento criativo O foco da equipa foi o desenvolvimento e interpretação atualizada do folclore europeu. O programa “Danças dos Povos Eslavos” (1945) foi criado em condições únicas: não podendo viajar para o exterior, Igor Moiseev recriou exemplos de criatividade na dança, consultando músicos, folcloristas, historiadores e musicólogos. Em turnê em 1946 pela Polônia, Hungria, Romênia, Tchecoslováquia, Bulgária, Iugoslávia, o público ficou maravilhado com a precisão das produções e da fidelidade sentido artístico obras de palco do conjunto. Com a participação significativa dos famosos coreógrafos e especialistas em folclore Miklos Rabai (Hungria), Lubusha Ginkova (Tchecoslováquia), Ahn Song Hee (Coréia), a quem Igor Moiseev envolveu em seu trabalho, foi criado o programa “Paz e Amizade” (1953), onde pela primeira vez recolheram amostras de danças folclóricas europeias e asiáticas de onze países.
Desde o início da Grande Guerra Patriótica o Conjunto de Dança Folclórica sob a direção de Moiseev percorreu a Sibéria Transbaikalia Extremo Oriente, Mongólia.
Em 1955, o conjunto se tornou o primeiro grupo soviético a fazer turnês estrangeiras na França e na Grã-Bretanha.
Dança bielorrussa "Bulba"
Em 1958, o conjunto também foi o primeiro grupo soviético a sair em turnê pelos EUA.
Quintessência caminho criativo GAANT em homenagem a Moiseev tornou-se a classe-concerto “The Road to Dance” (1965), que demonstra claramente o caminho de desenvolvimento do grupo, desde o domínio de elementos individuais até a criação de telas de palco em grande escala. Em 1967, para o programa “The Road to Dance”, GAANT foi o primeiro dos conjuntos de dança folclórica a receber o título de acadêmico, e Igor Moiseev recebeu o Prêmio Lenin.
Apesar de em 2007 o conjunto ter perdido o seu líder e inspirador ideológico, o Moiseev GAANT continuou a actuar e a fazer digressões por todo o mundo. Pela sua atividade concertística, que já dura mais de 70 anos, o conjunto foi galardoado com a Ordem da Amizade dos Povos. GAANT é o único grupo do gênero que já se apresentou na Ópera Garnier (Paris) e no La Scala (Milão). Em termos de número de turnês, está listado no Livro de Recordes do Guinness Russo como um conjunto que já visitou mais de 60 países. .
Atrás melhor performance Em 2011, o conjunto recebeu o Grande Prêmio do Prêmio Coreográfico Anita Bucchi (Itália), e no programa de estreia em 20 de dezembro de 2011, como parte da triunfante turnê parisiense, a UNESCO concedeu ao conjunto a Medalha dos Cinco Continentes.
Orquestra
Nos primeiros anos de existência do conjunto, os concertos eram acompanhados por um grupo instrumentos folclóricos e grupos musicais instrumentos nacionais sob a direção de E. Avksentyev. Desde o final da década de 1940, em conexão com a ampliação do repertório do conjunto e o surgimento nele do ciclo “Danças dos Povos do Mundo”, um pequeno Orquestra Sinfónica com o envolvimento de um conjunto de instrumentos nacionais. O principal crédito pela sua criação pertence ao maestro S. Galperin.
Hoje, os concertos do conjunto são acompanhados por uma pequena orquestra sinfônica de 35 pessoas. Arranjos originais de melodias folclóricas em anos diferentes foram criados pelos maestros Evgeny Avksentyev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus e pelo músico Vladimir Zhmykhov.
Os artistas da orquestra também participam das produções do conjunto. Por exemplo, na suíte de danças moldavas “Hora” e “Chiokirlie”, um violinista toca no palco em costume nacional. “Kalmyk Dance” é acompanhada pelo som de uma gaita Saratov, enquanto o artista da orquestra está vestido de smoking. O balé de um ato “Night on Bald Mountain” começa com a aparição de uma orquestra de palco em trajes nacionais ucranianos.
Escola de estúdio
A “Escola Estúdio do Conjunto Acadêmico Estadual de Dança Folclórica sob a direção de Igor Moiseev” foi fundada em setembro de 1943 como grupo de Estudos com o conjunto. Forma artistas e é a principal fonte de pessoal para reposição da trupe. O programa de formação inclui disciplinas especiais: dança clássica, dança folclórica, dança dueto, dança jazz, ginástica, acrobacia, atuação, tocar piano e folk instrumentos musicais, história da música, história do teatro, história do balé, história da pintura, história do conjunto.
Em 1988, a escola recebeu o status de instituição de ensino secundário especializado.
Repertório
O repertório do conjunto é composto por cerca de 300 obras coreográficas criadas por Igor Moiseev desde 1937. Por gênero todas as danças são divididas em miniaturas coreográficas, pinturas de dança, suítes de dança e balés de um ato. Tematicamente, as danças são combinadas nos ciclos “Imagens do Passado”, “Imagens Soviéticas” e “Através dos Países do Mundo”. A lista mostra os números coreográficos executados com mais frequência.
Miniaturas coreográficas
- Duas crianças brigando
- “Polca pela perna” da Estônia
- Labirinto de polca
Pinturas de dança
- Futebol (música de A. Tsfasman)
- Partidários
- Tabaco
Balés de um ato
- Na pista de patinação (música de I. Strauss)
- Balada espanhola (música de Pablo di Luna)
- Noite na taberna
Suíte de danças russas
- Meninas saindo
- Caixa
- Grama
- Dança masculina
- Final geral
Suíte Judaica
- Alegrias familiares
Suíte de danças moldavas
- Chiokyrlie
Suíte de Dança Mexicana
- Zapateo
- Avalulko
Suíte de Danças Gregas
- Dança masculina "Zorba"
- Dança das meninas (música de M. Theodorakis)
- Dança de roda geral (música de M. Theodorakis)
- Dança masculina em quatro (música de M. Theodorakis)
- Dança final geral (música de M. Theodorakis)
Um Dia em um Navio - Suíte Frota
- Emergência
- Sala de maquinas
- Dança dos chefs
- Dança dos marinheiros
- Dia de trabalho
Da série “Imagens do Passado”
- Dança quadrada da cidade velha
Da série “Danças dos Povos do Mundo”
- Dança Adjariana "Khorumi"
- "Jota" aragonês
- Dança argentina "gaúcha"
- Dança argentina "Malambo"
- Dança Bashkir “Sete Belezas”
- Dança bielorrussa "Bulba"
- Dança bielorrussa “Yurochka”
- Dança venezuelana "Joropo"
- Moscas-pedra
- Dança vietnamita com bambu
- Dança egípcia
- Dança Kalmyk
- Dança da Fita Chinesa
- Dança coreana "Sancheonga"
- Dança coreana "Trio"
- Cracóvia
- Oberek
- Dança romena "Briul"
- Dança russa "Polyanka"
- Tarantela siciliana
- Dança dos ciganos da Bessarábia
- Dança dos tártaros de Kazan
- Tatarochka
- Dança uzbeque com um prato
Aula-concerto “The Road to Dance”
Notas
Literatura
- Shamina LA; Moiseeva O.I. Teatro Igor Moiseev. - Moscou: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
- Koptelova E.D. Igor Moiseev é acadêmico e filósofo da dança. - São Petersburgo. : Lan, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
- Chudnovsky M.A. Conjunto de Igor Moiseev. - Moscou: Conhecimento, 1959.
- Moiseev I.A. Eu me lembro... Uma turnê para toda a vida. - Moscou: Consentimento, 1996. - ISBN 5-86884-072-0
Na véspera dos shows beneficentes, conseguimos conversar com diretor artistico conjunto - Elena Shcherbakova. Ela falou sobre a história da criação do grupo, o repertório, o cotidiano difícil e as turnês, o criador do conjunto - o coreógrafo e coreógrafo Igor Moiseev, e compartilhou suas impressões sobre Tashkent, que visitou há 36 anos.
Sobre a história do conjunto e seu criador
O conjunto foi criado em 1937. Igor Aleksandrovich Moiseev - grande coreógrafo, diretor, filósofo, criador do gênero de coreografia folclórica, que trouxe a dança folclórica para o palco profissional e fez dela uma forma de arte profissional baseada em sua coreografia única, que está sujeita a leis Artes performáticas. Igor Moiseev criou sua própria escola no conjunto, que foi fundada nos momentos mais difíceis - no auge da Grande Guerra Patriótica, em 1943. Hoje, 99% dos artistas do conjunto são os melhores graduados da nossa escola. Este ano, a escola-ateliê do conjunto comemora 75 anos.
O fio condutor que atravessa todo o trabalho único de Igor Moiseev é a sua filosofia de bondade, que hoje não só preserva totalmente, mas também aprimora o Balé de Igor Moiseev - para levar a bondade às pessoas, independentemente de regimes políticos, etnia, religião.
Como os futuros artistas de conjuntos aprendem
Aceitamos na escola crianças dos 12 aos 14 anos, após o 8º ano do ensino secundário.
Não nos concentramos em que as crianças se apresentem desde o primeiro ano de estudo - elas fazem o primeiro concerto pouco antes da formatura, porque o mais importante para nós é ensinar-lhes o básico dança clássica, os fundamentos da atuação e, claro, a escola de dança Moiseev. Sem isso, saia para grande palco impossível. Nossa principal tarefa é que os alunos entendam que tudo o que vão dançar no palco fica claro para o espectador. Cada movimento da cabeça, braço, perna deve dizer alguma coisa, contar alguma coisa. Não existe dança folclórica sem tema.
Sobre a jornada de trabalho dos “Moiseevitas”
Os Moiseevitas têm uma semana de trabalho de seis dias, com apenas um dia de folga. O nosso dia de trabalho começa às 10h00, com uma aula de dança clássica para preparar o artista para os ensaios e prolonga-se até às 15h00 e depois das 19h00 às 21h00. Entre nossos ensaios, as aulas escolares acontecem em nossos corredores. Infelizmente, ela ainda não tem prédio próprio.
Sobre bailarinos
No total, há 90 bailarinos no conjunto, seus idade Média– 23-25 anos. Mas temos um artista único, Rudiy Khojoyan, Artista nacional A Rússia, detentora de muitas encomendas e medalhas, que aos 75 anos desempenha soberbamente o papel principal de “Pai” na suite judaica “Family Joys”, encenada especificamente para ele por Igor Moiseev em 1994. Rudiy Khojoyan também é acompanhante de todos os países orientais e Danças caucasianas no conjunto. É professor e tutor da dança dos pastores argentinos "Gaucho" - cartão de visitas conjunto.
Sobre o repertório
Preservamos todo o repertório de Igor Moiseev, que foi executado em últimos anos sua vida, e até a aumentou. Agora nosso repertório inclui 200 números exclusivos. Estamos constantemente mudando e atualizando a programação - por isso, ao já existente adicionamos 7 novas danças e uma mini-performance - “Tango “Del Plata”” encenado pela coreógrafa argentina Laura Roatta, que estreou em maio de 2018.
Sobre o fenômeno do conjunto
Preservamos completamente todo o patrimônio único de Igor Moiseev, todas as tradições estabelecidas pelo mestre, a escola de dança Moiseev. Nossas apresentações são diferentes porque tudo o que acontece no palco é verdade. Além disso, nossos artistas possuem uma energia única e a capacidade de despertar o entusiasmo do público. Até os espectadores fleumáticos dos nossos concertos tornam-se temperamentais. O conjunto de Igor Moiseev é o único grupo que possui uma pequena orquestra sinfônica própria (32 pessoas). Todos os arranjos musicais foram escritos especificamente para nossa orquestra. O repertório inclui balés únicos de um ato encenados por Igor Moiseev com música de compositores sinfônicos russos - Borodin, Mussorgsky, Glinka, Rimsky-Korsakov.
Sobre meu próprio caminho criativo
Cheguei ao conjunto (1969) depois de me formar na escola coreográfica de Teatro Bolshoi, agora é a Academia de Coreografia. Tendo visto o conjunto ainda estudante, decidi por mim mesmo que se não entrasse no conjunto não dançaria e iria imediatamente para o departamento pedagógico do GITIS. Estou com sorte. Igor Moiseev me aceitou no conjunto. Tendo trabalhado 23 anos, tornando-se solista do conjunto, antes de se aposentar, Igor Aleksandrovich me convidou para tentar ser professor em nossa escola, e dois anos depois, em 1994, me fez uma oferta para ser diretor do conjunto . A época era muito difícil, década de 90, perestroika, ninguém ligava para arte. Mas conseguimos preservar o conjunto na sua forma original!
Elena Shcherbakova e Igor Moiseev
Sobre a arte no mundo moderno
No dia 2 de novembro de 2018, fará 11 anos que nosso criador está conosco, mas estamos mantendo a fasquia no mais alto nível, tudo está como estava sob Igor Alexandrovich. Infelizmente, hoje existe uma tendência de incluir elementos pop nas danças folclóricas e Música moderna. Eu não aceito isso. Eu sou a favor da pureza do gênero. Defendo que todas as nações preservem e transmitam as danças folclóricas de geração em geração. Para mim, dança folclórica e a palavra “show” são incompatíveis.
Além disso, as tecnologias em desenvolvimento às vezes não são as melhores companheiras da arte, pois sufocam a espiritualidade. As pessoas param de ler livros – a Internet pensa por elas.
Hoje a decoração está muito na moda - muitas luzes, enfeites leves, fantasias com brilhos. Mas entre as pessoas tudo era diferente. O lema dos Moiseevites é um mínimo de decoração - um máximo de desempenho.
Sobre Tashkent e dança uzbeque
Estou chocado com a beleza de Tashkent, como todos os nossos artistas que estão aqui pela primeira vez. A hospitalidade oriental pode ser sentida em cada esquina. Tem sido um sonho antigo devolver o conjunto ao Uzbequistão, e o Gazprombank, o Uzbekneftegaz JSC e a International Oilfield Service Company Eriell Group conseguiram realizá-lo, pelo que muitos agradecimentos a eles.
Estive em Tashkent há 36 anos, durante a nossa digressão, e é muito tempo, considerando que estamos a promover a cultura do Uzbequistão em todo o mundo. O repertório do conjunto inclui uma dança uzbeque com pratos, coreografada por Igor Moiseev em 1937. Agora ele é um grande sucesso. Este ano, na Itália, o público aplaudiu de pé a dança uzbeque.
Um tipo especial de arte. Arte folclóricaé o ancestral de todos tendências modernas e correntes de música e coreografia. A dança é a melhor exibição alma das pessoas, não há lugar para falsidades - as características étnicas e nacionais manifestam-se de forma clara e volumosa no estilo de dança e no design musical.
Em 1937, o primeiro profissional conjunto folclórico . Ele se tornou o principal asceta e líder Igor Moiseev - agora dono de todos os prêmios e insígnias possíveis, e depois chefe da coreografia do Teatro de Dança Folclórica. Nobre de nascimento, Igor Alexandrovich foi bailarino, depois trabalhou como coreógrafo no Teatro Bolshoi e teve uma excelente formação coreográfica. Novo conjunto ele viu uma reunião de pessoas com ideias semelhantes e apaixonadas pela dança étnica.
Conjunto de dança folclórica em homenagem a Igor Moiseev nasceu no início de fevereiro de 1937. Então, trinta dançarinos se reuniram na Casa dos Coreógrafos de Moscou, na Leontyevsky Lane, e ouviram com interesse introdução futuro líder. Tarefas que Moisés apresentados à equipe, foram inesperadamente incomuns. O mestre queria que as produções fossem o mais próximas possível da realidade, por isso a trupe teve que viajar muito pelo país, colecionando elementos folclóricos e assistindo dança folclórica na versão original.
O primeiro trabalho da equipe foi o programa “ Danças dos povos da URSS", e um ano depois, em 1939, foram apresentados ao público" Danças dos povos bálticos" Desde 1940, Moiseev encenou Danças europeias, nunca tendo viajado para o exterior, sem ter visto composições originais, o conjunto produz produções com precisão única de imagens e movimentos. Os pupilos de Moiseev conseguiram começar a viajar pelo exterior antes de todos os soviéticos.
Conjunto de dança folclórica de Igor Moiseev A França, a Grã-Bretanha e os EUA aplaudiram, o seu conjunto atraiu casas cheias no La Scala e realizou bis na Grand Opera. Ao longo dos anos de trabalho, foram encenadas mais de 300 composições folclóricas, o conjunto percorreu quase todos os países do mundo, reuniu todos os possíveis prêmios estaduais, inclusive de países estrangeiros. Igor Alexandrovich antes último dia não saiu do trabalho no conjunto.
Em 1937, o notável coreógrafo soviético Igor Aleksandrovich Moiseev (1906–2007). criou o Conjunto de Dança dos Povos da URSS e dirigiu-o até o fim da vida. Moiseev começou no Teatro Bolshoi e se tornou um dos dançarinos mais brilhantes de seu tempo. O repertório do Moiseev Ensemble (assim é chamado este grupo em todo o mundo) inclui números e programas inteiros dedicados, ao que parece, a todos os países e nacionalidades do mundo. Artistas Moiseevsky executam danças Bashkir, Buryat, vietnamita, argentina, Nanai e coreana. Sem mencionar espanhol, russo e alemão. É notável que todas essas nações e nacionalidades reconheceram voluntariamente essas danças como suas, apesar de terem sido todas compostas por Igor Moiseev. A coreógrafa, que viveu até os 101 anos, via o mundo como uma dança única e temperamental.
IGOR MOSSEEV. Discurso direto...
Sobre o conjunto: “Não somos colecionadores de dança e não os prendemos como borboletas em um alfinete. Abordamos a dança folclórica como material de criatividade, sem esconder a nossa autoria.”
Sobre política: “Pensar sobre política me convenceu de que pessoas simples impotente para mudar qualquer coisa. Lembro-me das palavras de Séneca: “Aceite o inevitável com dignidade” – e tento tratar a política e os políticos como o mau tempo, procurando e encontrando satisfação no trabalho.”
Sobre o relacionamento com autoridades: “A única coisa pela qual sou grato é Poder soviético, - que ninguém jamais interferiu no meu trabalho. Além disso, por incrível que pareça, minha criatividade sempre foi de festa. No sentido que as minhas pesquisas na dança folclórica, na expressão personagem folclórico através da plasticidade revelaram-se sintonizados com as ideias proclamadas pelos dirigentes partidários. Afinal, eles não disseram nada de ruim.”
ENSAIO. AULA-CONCERTO
O conjunto de Moiseev visitou mais de sessenta países ao redor do mundo. O próprio coreógrafo brincou que seria mais fácil criar um guia de sua vida do que uma biografia.
Após a apresentação em Nova York, uma mulher bem vestida se aproximou de Moiseev linda mulher e pediu permissão para beijar sua mão. Era Marlene Dietrich.
Na segunda metade da década de 90, o livro de Igor Moiseev “I Remember. . . Um passeio para toda a vida."
“Moiseev criou um novo gênero teatral: coreografia folclórica. É uma dança folclórica, não uma dança histórica, não uma dança folclórica característica, que estava no balé. Este é um gênero de palco folclórico. Novamente, esta é uma dança folclórica”, afirma o diretor do Conjunto Acadêmico Estadual de Dança Folclórica. I.Moiseeva, Artista do Povo Rússia Elena Shcherbakova.
“Isso significa pés estendidos, mais próximos do material clássico. Porque não dá para colocar no palco algo que se dança, digamos, em casamentos, em festividades, já carrega uma pitada de teatralidade”, explica o diretor do ateliê-escola do GAANT que leva seu nome. I. Moiseeva, Artista do Povo da Rússia Gyuzel Apanaeva.
ARAGONA JOTA
O reconhecimento popular garantiu que o conjunto esgotasse em todas as cidades. União Soviética. E o amor da liderança do país ajudou a resolver questões organizacionais. Em 1940, após um breve diálogo com Stalin, Moiseev recebeu espaço para ensaios. Em 1943 abriu uma escola-ateliê anexa ao conjunto. E imediatamente após o fim da guerra, a “Cortina de Ferro” foi aberta para os moiseevistas.
“Nossa primeira viagem ao exterior foi para a França. tal foi o sucesso. Naquela época, ainda havia muitos emigrantes russos antigos na França. E depois do show eles estavam nos esperando, nos beijando, chorando. E foi tão comovente”, lembra a viúva de Igor Moiseev, Artista Homenageada da RSFSR, Irina Moiseeva.
O exterior abriu oportunidades para o inquieto coreógrafo ampliar seu já considerável repertório. Igor Moiseev, como um etnógrafo curioso, colecionou tudo de novo e novo material para seu conjunto e trouxe lembranças de dança de todas as viagens.
“Normalmente, como fizemos isso? Nos reunimos com a equipe. Bem, por exemplo, fomos à Venezuela e nos reunimos com a seleção venezuelana. Chegamos à Argentina e nos matriculamos em uma escola de tango. Eles nos mostraram os movimentos e, com base nesses movimentos, Moiseev já montou sua própria produção”, conta Gyuzel Apanaeva.
O tipo de transferência de movimentos “de um dedo para outro” agora pode ser chamado de sistema Moiseev. Ele poderia facilmente executar todos os números que o próprio Igor Alexandrovich coreografou. Além disso, tanto os partidos masculinos quanto os femininos. Provavelmente é por isso que o diretor artístico buscava o desempenho perfeito de seus bailarinos.
“Aqui está sentado um homem que, graças a Deus, já tinha muitos anos, e ele se levanta, de repente dá um pulo e diz: “O que você está fazendo, pare! Bem aqui! Uma vez, aqui! Bem, repita! Não, não é isso de novo! Ele sempre teve esse ideal de querer que os outros expressassem o que ele sentia, o que estava diante dele. Essa é sempre uma característica de grandes artistas”, diz o coreógrafo, Artista do Povo da URSS, Vladimir Vasiliev.
O mesmo sistema serviu de base para o ensino na escola conjunto. É verdade que não foi o próprio Moiseev quem se comprometeu a treinar as crianças, mas sim os seus dançarinos.
Conosco, cada professor ensina o que ele mesmo dançou, o que já absorveu, lembra de todos os comentários de Moiseev, lembra de todos os seus desejos, do subtexto de cada movimento. Em princípio é fácil para mim transmitir o que dancei, porque conheço por dentro e por fora, vou levantar à noite, vou dançar”, diz Apanaeva.
Mas até o final, o coreógrafo fez os exames pessoalmente. Além disso, ele pediu igualmente estritamente aos professores e futuros dançarinos.
“Ele fez comentários não apenas sobre tecnologia, mas também sobre atuando, porque, como ele mesmo disse, temos 2 profissões: bailarinos e atores”, afirma o artista Alsou Gaifulina.
Até hoje, o repertório do conjunto permanece inalterado. Por exemplo, a dança russa “Summer”, que invariavelmente aparece em todos os concertos. E também " Jota aragonesa", "Danças Polovtsianas", "Gopak" - mais de 100 números no total.
O último ano da vida de Igor Moiseev
“Nunca haverá um segundo Moisés em lugar nenhum. Porque os artistas podem fazer qualquer coisa, mas é difícil encontrar um coreógrafo que crie uma tela, faça um número que seja interessante para o espectador e, antes de tudo, interessante para os artistas, para que possam dançar e superar e usar suas capacidades”, diz Apanaeva.
