Características de drama e tragédia na peça de A.N. Ostrovsky "Tempestade"

Visão geral dos materiais

Uma série de lições são apresentadas, acompanhadas de apresentações. Lição nº 1, 2. Peça de A.N. Ostrovsky "A Tempestade" (1859). Tradições e costumes da cidade de Kalinov. Lição nº 3, 4. Katerina na luta por seus direitos humanos.

Lição nº 1, 2. Peça de A.N. Ostrovsky "A Tempestade" (1859). Tradições e costumes da cidade de Kalinov.

Objetivo da lição: traçar o reflexo da época na peça, seu modo de vida e moral; determinar as questões morais da peça e seu significado universal.

Tarefas:

Conhecimento da história da criação da peça “A Tempestade”, dos personagens, determinação do tema, ideia e conflito principal da peça.

Desenvolvimento de competências de análise de uma obra dramática, capacidade de determinar a posição do autor na obra.

Equipamentos: projetor multimídia, tela, livros didáticos, cadernos, textos lúdicos, apresentação para aula.

Progresso da lição

1. Momento organizacional.

A história da escrita da peça (Apresentação nº 1 “A história da criação da peça”).

A peça foi iniciada por Alexander Ostrovsky em julho e concluída em 9 de outubro de 1859. No dia 9 de outubro, o dramaturgo terminou A Tempestade e no dia 14 de outubro já enviou a peça à censura em São Petersburgo. O manuscrito está armazenado na Biblioteca Estatal Russa.

A escrita da peça “A Tempestade” também está associada ao drama pessoal do escritor. No manuscrito da peça, ao lado do famoso monólogo de Katerina: “E que sonhos eu tive, Varenka, que sonhos! Ou templos dourados, ou alguns jardins extraordinários, e todos cantam vozes invisíveis...”, há o verbete de Ostrovsky: “Ouvi de L.P. sobre o mesmo sonho...”. L.P. é a atriz Lyubov Pavlovna Kositskaya, com quem o jovem dramaturgo teve uma relação pessoal muito difícil: ambos tinham família. O marido da atriz era o artista do Teatro Maly I. M. Nikulin. E Alexander Nikolaevich também tinha família: vivia em casamento civil com a plebeia Agafya Ivanovna, com quem teve filhos comuns (todos morreram ainda crianças). Ostrovsky viveu com Agafya Ivanovna por quase vinte anos.

Foi Lyubov Pavlovna Kositskaya quem serviu de protótipo para a imagem da heroína da peça, Katerina, e ela também se tornou a primeira intérprete do papel.

Em 1848, Alexander Ostrovsky foi com sua família para Kostroma, para a propriedade Shchelykovo. As belezas naturais da região do Volga surpreenderam o dramaturgo e então ele pensou na peça. Por muito tempo acreditou-se que o enredo do drama “A Tempestade” foi tirado por Ostrovsky da vida dos mercadores de Kostroma. No início do século 20, os moradores de Kostroma podiam indicar com precisão o local do suicídio de Katerina.

Em sua peça, Ostrovsky levanta o problema da virada na vida social ocorrida na década de 1850, o problema da mudança dos fundamentos sociais.

2. Características de gênero da peça “The Thunderstorm”.

Uma tempestade está trovejando em Moscou, observe como isso é dito de maneira inteligente e fique surpreso.

A epígrafe da lição apresenta as palavras da atriz L.P. Kositskaya-Nikulina, que interpretou a personagem principal da peça, Katerina, que se tornou esposa do dramaturgo.

Hoje começaremos a conhecer a peça de A.N. Ostrovsky "A Tempestade". Aqui estão diferentes pontos de vista sobre o surgimento desta peça e a definição do gênero. Analise a escolha do gênero dos autores dessas citações e destaque as características que o autor enfatiza.

A estreia ocorreu em 16 de novembro de 1859.<...>A peça foi bem porque, além dos grandes conhecedores e conhecedores das belas artes, o público moscovita, atraído pelo nome do dramaturgo e pela polêmica em torno da peça, continuou afluindo às apresentações. Foram muitos os espectadores em “casacos de lobo”, os mais simples, os mais espontâneos e, portanto, os mais caros ao coração do autor.<...>Quanto às pessoas com conceitos estéticos antigos, cujos gostos e morais viviam seus dias, não podiam mais prejudicar significativamente o sucesso do drama. “The Thunderstorm” foi um ponto de viragem para este público. Eles ainda reclamaram disso, mas depois que o sucesso foi determinado, uma nova contagem regressiva da fama do autor começou justamente a partir desse drama. E já em seus próximos trabalhos, “A Tempestade” foi aplicada como uma medida de “elegante”, e suas novas peças foram censuradas pelos méritos da obra-prima anterior, recebida a contragosto. É assim que a história literária se move.

Desde o dia da primeira apresentação de “A Tempestade” na crítica literária e teatral até hoje, tem havido debate sobre o género desta peça e a originalidade do seu conflito principal. O próprio autor, prestando homenagem às tradições, assim como vários críticos e estudiosos da literatura, viu em “A Tempestade” um drama social e quotidiano, visto que se caracteriza por uma atenção especial à vida quotidiana. Além disso, toda a história da dramaturgia anterior a Ostrovsky não conheceu tal tragédia em que os heróis eram particulares, e não históricos ou lendários.

S.P. Shevyrev, que assistiu a uma das primeiras apresentações, considerou “A Tempestade” uma comédia burguesa.

Ostrovsky inscreveu a Comédia Russa na guilda mercantil, começou com a primeira, levou-a para a terceira - e agora, tendo falido, está sendo descarregada em lágrimas na burguesia. Aqui está o resultado de “A Tempestade”, que vi na semana passada... Parece-me que Kositskaya deveria se enforcar, e não se afogar. O último é muito antigo... Enforcar-me seria mais moderno.S. P. Shevyrev - A. N. Verstovsky. 25 de outubro de 1859

Você nunca revelou tanto seus poderes poéticos como nesta peça... Em “A Tempestade” você pegou um enredo totalmente repleto de poesia - um enredo impossível para quem não tem criatividade poética... O amor de Katerina pertence a os mesmos fenômenos de natureza moral, aos quais pertencem os cataclismos mundiais de natureza física... Simplicidade, naturalidade e uma espécie de horizonte manso que envolve todo esse drama, ao longo do qual passam nuvens pesadas e ameaçadoras de vez em quando, aumentam ainda mais a impressão de uma catástrofe iminente.

A impressão geral forte, profunda e principalmente positiva não foi causada pelo segundo ato do drama, que, embora com alguma dificuldade, ainda pode ser atraído para o tipo de literatura punitiva e acusatória, mas pelo final do terceiro, em que (final) não há absolutamente nada mais, exceto a poesia da vida popular - captada com ousadia, ampla e livremente pelo artista em um de seus momentos mais significativos, que não permite não apenas a denúncia, mas até a crítica e a análise, portanto este momento é capturado e transmitido poeticamente diretamente... O nome deste escritor, de um escritor tão grande, apesar de suas deficiências e deficiências, não é um satírico, mas um poeta popular. A palavra que indica as pistas sobre as suas atividades não é “tirania”, mas “nacionalidade”. Só esta palavra pode ser a chave para a compreensão das suas obras.

“A Tempestade” é, sem dúvida, a obra mais decisiva de Ostrovsky; as relações mútuas de tirania e falta de voz são trazidas às consequências mais trágicas... Há até algo refrescante e encorajador em “A Tempestade”. Esse “algo” é, em nossa opinião, o pano de fundo da peça, por nós indicado e revelador da precariedade e do fim próximo da tirania. Então a própria personagem de Katerina, desenhada neste contexto, também sopra sobre nós uma nova vida, que nos é revelada em sua própria morte... A vida russa finalmente atingiu o ponto em que criaturas virtuosas e respeitáveis, mas fracas e impessoais, o fazem. não satisfazem a consciência pública e são reconhecidos como inúteis. Senti uma necessidade urgente de pessoas, mesmo que menos bonitas, mas mais ativas e enérgicas.

Se entendermos a morte de Katerina como resultado de uma colisão com a sogra e a considerarmos uma vítima da opressão familiar, então a escala dos heróis será de facto demasiado pequena para a tragédia. Mas se você perceber que o destino de Katerina foi determinado pela colisão de duas épocas históricas, então a interpretação “heróica” de sua personagem proposta por Dobrolyubov se revelará completamente legítima.

"The Thunderstorm" é uma tragédia clássica. Seus personagens aparecem desde o início como tipos completos - portadores de um personagem ou de outro - e não mudam até o final. O classicismo da peça é enfatizado não apenas pelo tradicional conflito trágico entre dever e sentimento, mas sobretudo pelo sistema de tipos de imagens.<...>Não é por acaso que a caixa de ressonância da peça, Kuligin, recita interminavelmente poesia clássica. As falas de Lomonosov e Derzhavin pretendem desempenhar o papel de um começo positivo na atmosfera desesperadora de “A Tempestade”.<...>

Kuligin lê poesia com muita calma, de maneira adequada e inadequada, e Ostrovsky sutilmente coloca em sua boca não as palavras principais, nem decisivas, dos grandes poetas. Mas tanto o autor quanto o conhecedor da peça sabiam quais versos seguiam a declaração do hooligan. Dúvidas eternas: “Eu sou um rei - sou um escravo - sou um verme - sou Deus!”, as últimas perguntas: “Mas onde, natureza, está a sua lei?” e “Diga-me, o que está nos incomodando tanto?”

"Tempestade" resolve esses problemas insolúveis. É por isso que Ostrovsky apela tão persistentemente ao classicismo que se esforça para dar significado ao drama burguês. O nível de abordagem é inflado, assim como as direções de palco estabelecem um ponto de vista sobre a cidade de Kalinov - de cima para baixo, da “margem alta do Volga”.Como resultado, o drama burguês transforma-se numa tragédia burguesa.PL Weil, AA Genis. Fala nativa. 1991

♦ Qual é a sua impressão depois de ler “A Tempestade”? Qual ponto de vista sobre o gênero da peça você acha mais convincente?

3. Releia a peça

Exercício 1

Alexandre Ostrovsky

Tempestade

Drama em cinco atos

O drama como gênero de literatura é um dos principais gêneros (tipos) de drama como tipo de literatura, junto com a tragédia e a comédia. O drama reproduz principalmente a vida privada das pessoas, mas seu objetivo principal não é ridicularizar a moral, mas sim retratar o indivíduo em sua relação dramática com a sociedade.

Ao mesmo tempo, tal como a tragédia, o drama tende a recriar contradições agudas, mas ao mesmo tempo essas contradições não são tão intensas e permitem a possibilidade de uma resolução bem sucedida.

O conceito de drama como gênero desenvolveu-se na segunda metade do século XVIII. dos iluministas. Drama dos séculos 19-20 é predominantemente psicológico. Certos tipos de drama fundem-se com gêneros adjacentes, utilizando seus meios de expressão, por exemplo, as técnicas da tragicomédia, da farsa e do teatro de máscaras.

Tarefa 2

A lista de personagens (pôster) da peça é uma parte muito significativa de sua exposição e dá uma primeira ideia sobre a cidade de Kalinov e seus habitantes. Que ideias o espectador pode ter ao abrir este pôster? Fique atento: a) à ordem dos personagens da lista (planos sociais e familiares); b) a natureza dos nomes e sobrenomes; c) a situação da cidade; d) local e horário da ação.

Nota: Divulgar o significado dos nomes e sobrenomes nas peças de AN Ostrovsky ajuda a compreender tanto o enredo quanto as imagens principais. Embora sobrenomes e nomes não possam ser chamados de “falantes” neste caso, por ser uma característica das peças do classicismo, eles falam no sentido amplo - simbólico - da palavra.

Rostos:

Savel Prokofievich Dikoy, comerciante, pessoa importante na cidade.

Boris Grigorievich, seu sobrinho, é um jovem com uma educação decente.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), rica comerciante, viúva.

Tikhon Ivanovich Kabanov, seu filho.

Katerina, sua esposa.

Varvara, irmã de Tikhon.

Kuligin, comerciante, relojoeiro autodidata, em busca de um perpetuum mobile.

Vanya Kudryash, um jovem, escriturário de Dikov.

Shakin, comerciante.

Feklusha, andarilho.

Glasha, uma garota da casa de Kabanova.

Uma senhora com dois lacaios, uma velha de 70 anos, meio maluca.

Moradores da cidade de ambos os sexos.

A ação se passa na cidade de Kalinovo, às margens do Volga, no verão.

10 dias se passam entre as ações 3 e 4.

Tarefa 3

E. G. Kholodov fala da incrível capacidade de A. N. Ostrovsky de encontrar nomes, patronímicos e sobrenomes para seus heróis que são tão orgânicos e naturais que parecem ser os únicos possíveis. Ele cita as opiniões de vários estudiosos literários de que os nomes indicam a atitude do autor em relação aos seus personagens, que refletem suas aspirações morais essenciais ou qualidades internas, e que, usando nomes e sobrenomes significativos para caracterizar os personagens, Ostrovsky seguiu estritamente as tradições do classicismo.

♦ Você acha que Ostrovsky seguiu a tradição classicista na escolha de nomes e sobrenomes para seus personagens? Explicações para a tarefa. Para comprovar a tese de que Ostrovsky segue as regras do classicismo, os pesquisadores apresentam as seguintes suposições: Katerina traduzido do grego significa “eternamente pura”; seu patronímico é Petrovna, que se traduz como “pedra” - com seu nome e patronímico o dramaturgo supostamente enfatiza alta moralidade, força, determinação, força de caráter da heroína. O patronímico de Dikiy, “Prokofich” traduzido do grego significa “bem sucedido”, Varvara significa “áspero”, Glasha significa “suave”, isto é, sensato, razoável.

Tarefa 4

Observe que na lista de caracteres alguns caracteres são representados por extenso - pelo nome, patronímico, sobrenome, outros - apenas pelo nome e patronímico, outros - apenas pelo nome ou apenas pelo patronímico. Isso é uma coincidência? Tente explicar o porquê.

4. Verificando o dever de casa: Discurso dos alunos sobre o tema “Análise imaginativa de heróis” (mensagens individuais).

1. Savel Prokofievich Dikoy, comerciante, pessoa importante na cidade.

Dikoy nas regiões do norte da Rússia significava “estúpido, louco, louco, estúpido, louco”, e dikovat significava “tolo, tolo, enlouquecer”. Inicialmente, Ostrovsky pretendia dar ao herói o patronímico Petrovich (de Peter - “pedra”), mas não havia força ou firmeza nesse personagem, e o dramaturgo deu a Diky o patronímico Prokofievich (de Prokofy - “bem sucedido”). Isto era mais adequado para um homem ganancioso, ignorante, cruel e rude, que ao mesmo tempo era um dos comerciantes mais ricos e influentes da cidade.

Princípios para nomear personagens, ou seja, o uso de antropônimos de um, dois e três termos está diretamente relacionado ao status social do personagem. A tripartida é encontrada não apenas entre os chefes de família (ou seja, enfatiza o papel familiar), mas também entre os nobres, os comerciantes ricos, ou seja, os nobres. pessoas com alto status social. Não importa qual seja o seu lugar no sistema de personagens ou papel na trama. Por exemplo, na peça "A Tempestade", o antropônimo de três termos tem Savel Prokofievich Dikoy, um personagem episódico que participa de três fenômenos.

2. Boris Grigorievich, seu sobrinho, um jovem com educação decente.

Boris Grigorievich é sobrinho de Dikiy. Ele é um dos personagens mais fracos da peça. O próprio Boris diz sobre si mesmo: “Estou andando por aí completamente morto... Conduzido, espancado...”

Afinal, a mãe de Boris “não se dava bem com os parentes”, “parecia-lhe muito selvagem”. Isso significa que Boris é Dikoy por parte de pai. O que se segue disso? Sim, segue-se que ele não foi capaz de defender seu amor e proteger Katerina. Afinal, ele é a carne de seus ancestrais e sabe que está inteiramente no poder do “reino das trevas”.

Boris é uma pessoa gentil e bem-educada. Ele se destaca nitidamente no contexto do ambiente mercantil. Mas ele é uma pessoa fraca por natureza. Boris é forçado a se humilhar diante de seu tio, Dikiy, pela esperança da herança que ele lhe deixará. Embora o próprio herói saiba que isso nunca acontecerá, ele ainda assim bajula o tirano, tolerando suas travessuras. Boris não consegue proteger a si mesmo ou a sua amada Katerina. Na desgraça, ele apenas corre e grita: “Ah, se essas pessoas soubessem o que é para mim dizer adeus a você! Meu Deus! Deus conceda que algum dia eles possam se sentir tão doces quanto eu agora... Seus vilões! Monstros! Ah, se ao menos houvesse força! Mas Boris não tem esse poder, por isso não consegue aliviar o sofrimento de Katerina e apoiar sua escolha levando-a consigo.

Katerina não consegue amar e respeitar tal marido, mas sua alma anseia por amor. Ela se apaixona pelo sobrinho de Dikiy, Boris. Mas Katerina se apaixonou por ele, na expressão apropriada de Dobrolyubov, “no deserto”, porque, em essência, Boris não é muito diferente de Tikhon, exceto talvez um pouco mais educado do que ele. Ela escolheu Boris quase inconscientemente, a única diferença entre ele e Tikhon era o nome (Boris é “lutador” em búlgaro).

A falta de vontade de Boris, seu desejo de receber sua parte da herança da avó (e ele só a receberá se respeitar o tio) acabaram sendo mais fortes que o amor.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), esposa de um rico comerciante, viúva.

Kabanova é uma mulher com sobrepeso e um caráter difícil. Não é por acaso que Kabanova leva o nome de Marfa - “dona, dona da casa”: ela realmente tem a casa totalmente nas mãos, todos os membros da família são obrigados a obedecê-la. No Novo Testamento, Marta é irmã de Maria e Lázaro, em cuja casa Cristo ficou. Quando Cristo veio até elas, as duas irmãs tentaram mostrar respeito ao ilustre Hóspede. Martha, que tinha um temperamento alegre e ativo, imediatamente começou a cuidar do preparo da guloseima. Sua irmã Maria, uma pessoa quieta e contemplativa, sentou-se com profunda humildade aos pés do Salvador e ouviu Suas palavras. O caráter diferente das irmãs - a prática Marta e a contemplativa Maria - tornou-se um símbolo de diferentes atitudes na vida dos cristãos. Essas duas atitudes também podem ser vistas na peça de Ostrovsky: Kabanikha percebe principalmente o lado formal do mundo patriarcal, um modo de vida que se desenvolveu ao longo dos séculos, razão pela qual ela se esforça tanto para preservar costumes há muito desatualizados, cujo significado ela não entende mais. Katerina, tal como Maria, encarna uma abordagem diferente da vida: vê a poesia do mundo patriarcal, não é por acaso que o seu monólogo recria relações patriarcais ideais baseadas no amor mútuo: “Eu costumava acordar cedo; Se for verão vou na nascente, me lavo, trago um pouco de água e pronto, rego todas as flores da casa. Eu tinha muitas, muitas flores. Depois iremos à igreja com a mamãe, todos nós, estranhos - nossa casa estava cheia de estranhos; sim, louva-a-deus. E viremos da igreja, sentaremos para fazer algum tipo de trabalho, mais parecido com veludo dourado, e os andarilhos começarão a nos contar: onde estiveram, o que viram, vidas diferentes, ou cantar poesia. Então o tempo vai passar até o almoço. Aqui as velhas vão dormir e eu ando pelo jardim. Depois, para as Vésperas, e à noite novamente histórias e cantos. Foi tão bom!" A diferença entre Kabanikha e Katerina em suas opiniões sobre a vida se manifesta claramente na cena da partida de Tikhon.

Kabanova. Você se vangloriou de amar muito seu marido; Eu vejo seu amor agora. Outra boa esposa, depois de se despedir do marido, uiva por uma hora e meia e deita-se na varanda; mas você, aparentemente, não tem nada.

Katerina. Não há sentido! Sim, e não posso. Por que fazer as pessoas rirem!

Kabanova. O truque não é ótimo. Se eu adorasse, teria aprendido. Se você não sabe fazer direito, deveria pelo menos dar este exemplo; ainda mais decente; e então, aparentemente, apenas em palavras.

Na verdade, Katerina fica muito preocupada ao se despedir de Tikhon: não é por acaso que ela se joga em seu pescoço, pede que ele a leve com ele, quer que ele faça dela o terrível juramento de fidelidade. Mas Kabanikha interpreta mal suas ações: “Por que você está pendurada no pescoço, mulher sem-vergonha! Você não está se despedindo do seu amante! Ele é seu marido - o chefe! Você não sabe a ordem? Curve-se aos seus pés! Os ensinamentos de Kabanikha ecoam as palavras de Marta, que está infeliz porque Maria não a ajuda, mas ouve Cristo.

É interessante que Ignatievna, isto é, “ignorante” ou “ignorante”. Eles não percebem o que está acontecendo com as pessoas próximas a eles, não entendem que suas ideias sobre a felicidade são completamente diferentes. Ambos estão absolutamente confiantes de que estão certos e forçam as pessoas ao seu redor a viver de acordo com suas próprias regras. E assim eles são indiretamente culpados pela tragédia de Larisa e Katerina; Kabanikha provoca a fuga de Varvara.

Seu discurso é uma mistura de grosseria, um tom frio de comando com humildade fingida e suspiros hipócritas. Suas palavras mostram sua atitude para com a família: ela despreza Tikhon, é fria com Varvara e odeia Katerina.

As viúvas nas peças de Ostrovsky, via de regra, independentemente da posição social, têm antropônimos de três partes: são mulheres independentes que têm que criar os filhos e organizar seus destinos. Nas peças em análise, ambas as viúvas também ocupam uma posição social elevada.

4. Tikhon Ivanovich Kabanov, seu filho.

A conexão com a palavra “quieto” é óbvia. Tikhon tem medo de contradizer a mãe, não consegue nem defender Katerina, protegê-la de acusações injustas.

Kabanov Tikhon Ivanovich é um dos personagens principais, filho de Kabanikha, marido de Katerina. Na lista de personagens, ele segue diretamente após Kabanova e é referido como “seu filho”. Esta é a posição real de Tikhon na cidade de Kalinov e na família. Pertencente, como vários outros personagens da peça (Varvara, Kudryash, Shapkin), à geração mais jovem de Kalinovitas, T, à sua maneira, marca o fim do modo de vida patriarcal. A juventude de Kalinova não quer mais aderir aos velhos hábitos da vida cotidiana. No entanto, Tikhon, Varvara e Kudryash são estranhos ao maximalismo de Katerina e, ao contrário das heroínas centrais da peça, Katerina e Kabanikha, todos esses personagens estão na posição de compromissos cotidianos. É claro que a opressão dos mais velhos é difícil para eles, mas aprenderam a contorná-la, cada um de acordo com seu caráter. Reconhecendo formalmente o poder dos mais velhos e o poder dos costumes sobre si mesmos, eles vão constantemente contra eles. Mas é precisamente no contexto de sua posição inconsciente e comprometedora que Katerina parece significativa e moralmente elevada.

Tikhon não corresponde de forma alguma ao papel do marido em uma família patriarcal: ser governante, mas também apoiar e proteger sua esposa. Pessoa gentil e fraca, ele oscila entre as duras exigências de sua mãe e a compaixão por sua esposa. Ele ama Katerina, mas não da maneira que, segundo as normas da moral patriarcal, um marido deveria amar, e o sentimento de Katerina por ele não é o mesmo que ela deveria ter por ele de acordo com suas próprias ideias: “Não, como pode você não ama! Sinto muito por ele! - ela diz para Varvara. “Se você sente pena, não é amor. E não, você tem que dizer a verdade”, responde Varvara. Para Tikhon, libertar-se dos cuidados da mãe significa entrar em farra e beber. “Sim, mamãe, não quero viver por vontade própria. Onde posso viver por minha própria vontade!” - ele responde às intermináveis repreensões e instruções de Kabanikha. Humilhado pelas censuras da mãe, ele está pronto para descontar sua frustração em Katerina, e somente a intercessão de sua irmã Varvara, que o deixa sair para tomar um drink em segredo com sua mãe, interrompe a cena.

Ao mesmo tempo, Tikhon ama Katerina, tenta ensiná-la a viver do seu jeito (“Por que ouvi-la! Ela precisa dizer alguma coisa! Bem, deixe-a falar e ignore-a!” ele consola a esposa, chateado com ataques de sua sogra). E, no entanto, ele não quer sacrificar duas semanas “sem trovoada” e levar Katerina na viagem. Ele não entende muito claramente o que está acontecendo com ela. Quando sua mãe o obriga a pronunciar uma ordem ritual para sua esposa sobre como viver sem ele, como se comportar na ausência do marido, nem Kabanikh nem ele, dizendo: “Não olhem para os rapazes”, não têm ideia quão próximo tudo isso está da situação de sua família. E, no entanto, a atitude de Tikhon para com sua esposa é humana, tem uma conotação pessoal. Afinal, é ele quem se opõe à mãe: “Por que ela deveria ter medo? É o suficiente para mim que ela me ame. Finalmente, quando Katerina pede que ela faça votos terríveis como despedida, T. responde com medo: “Do que você está falando! O que você! Que pecado! Eu nem quero ouvir! Mas, paradoxalmente, é a gentileza de T. que aos olhos de Katerina não é tanto uma vantagem, mas uma desvantagem. Ele não pode ajudá-la nem quando ela está lutando contra uma paixão pecaminosa, nem depois de seu arrependimento público. E a sua reação à traição não é de forma alguma a mesma que a moralidade patriarcal dita em tal situação: “Mamãe diz que ela deve ser enterrada viva no chão para que possa ser executada! Mas eu a amo, lamentaria colocar um dedo nela.” Ele não pode seguir o conselho de Kuligin, não pode proteger Katerina da raiva de sua mãe, do ridículo de sua família. Ele é “às vezes carinhoso, às vezes zangado e bebe de tudo”. E só por causa do corpo de sua falecida esposa T. decide se rebelar contra sua mãe, culpando-a publicamente pela morte de Katerina e é com essa publicidade que ele desfere o golpe mais terrível em Kabanikha.

O jovem Kabanov não apenas não se respeita, mas também permite que sua mãe trate sua esposa com grosseria. Isto fica especialmente evidente na cena de despedida antes de partir para a feira. Tikhon repete palavra por palavra todas as instruções e ensinamentos morais de sua mãe. Kabanov não resistiu em nada à mãe, aos poucos tornou-se alcoólatra e, assim, tornou-se ainda mais obstinado e quieto.

Tikhon é uma pessoa gentil, mas fraca: ele oscila entre o medo de sua mãe e a compaixão por sua esposa. O herói ama Katerina, mas não da maneira que Kabanikha exige - severamente, “como um homem”. Ele não quer provar seu poder para a esposa, ele precisa de carinho e carinho: “Por que ela deveria ter medo? É o suficiente para mim que ela me ame. Mas Tikhon não consegue isso na casa de Kabanikha. Em casa, ele é obrigado a fazer o papel de filho obediente: “Sim, mamãe, não quero viver por vontade própria! Onde posso viver por minha própria vontade!” Sua única saída são as viagens de negócios, onde esquece todas as suas humilhações, afogando-as no vinho. Apesar de Tikhon amar Katerina, ele não entende o que está acontecendo com sua esposa, que angústia mental ela está vivenciando. A gentileza de Tikhon é uma de suas qualidades negativas. É por causa dela que ele não pode ajudar sua esposa em sua luta contra sua paixão por Boris, e não pode aliviar o destino de Katerina, mesmo depois de seu arrependimento público. Embora ele próprio tenha reagido com gentileza à traição da esposa, sem ficar zangado com ela: “Mamãe diz que ela deve ser enterrada viva no chão para que possa ser executada! Mas eu a amo, lamentaria colocar um dedo nela.” Somente por causa do corpo de sua falecida esposa Tikhon decide se rebelar contra sua mãe, culpando-a publicamente pela morte de Katerina. É esse motim público que desfere o golpe mais terrível em Kabanikha.

É significativo que Tikhon, filho casado de Kabanikha, seja designado como seu filho: ele nunca foi capaz de se libertar do poder da sua mãe e tornar-se verdadeiramente independente.

5. Katerina, sua esposa.

Katerina é traduzida do grego como “pura”. Apesar de cometer dois pecados terríveis: adultério e suicídio, ela permanece moralmente pura e, portanto, se opõe a todos os outros personagens. A heroína percebe sua culpa, não consegue escondê-la e, portanto, confessa a Tikhon que cometeu um pecado na rua. Ela sente necessidade de punição; ele sofre sinceramente por não poder se arrepender, por não sentir a pecaminosidade de seu amor. Ela suporta silenciosamente as censuras de Kabanikha, compreendendo sua justiça (anteriormente a heroína não queria ouvir censuras imerecidas) e, segundo Tikhon, “derrete como cera”. Um papel importante no destino de Katerina foi desempenhado por Varvara, que marcou seu encontro com Boris. Ostrovsky não utiliza a forma canônica (Ekaterina), mas sim a folclórica, enfatizando o lado poético-folclórico da personagem da heroína, sua percepção folclórica do mundo, que se expressa no desejo de voar, na ideia de uma “sepultura”: “Tem uma sepultura debaixo da árvore... que bom!.. O sol dela.” esquenta, a chuva molha... na primavera vai crescer grama sobre ela, tão macia... os pássaros voarão para a árvore, cantarão, trarão crianças, florescerão flores: amarelas, vermelhas, azuis... de todos os tipos.” Um grande número de palavras com sufixos diminutos também é característico do folclore.

Esta imagem, à sua maneira, aponta para o fim do modo de vida patriarcal. T. não considera mais necessário aderir aos velhos hábitos da vida cotidiana. Mas, devido ao seu caráter, ele não pode agir como bem entende e ir contra a mãe. Sua escolha são os compromissos cotidianos: “Por que ouvi-la! Ela precisa dizer alguma coisa! Bem, deixe-a falar e você fará ouvidos moucos!

Todos os personagens chamam Katerina apenas pelo primeiro nome; Boris a chama pelo primeiro nome e patronímico uma vez quando ela vem vê-lo. O apelo também é determinado pela situação de comunicação: Boris fica surpreso que a própria Katerina tenha marcado um encontro, tem medo de se aproximar dela e iniciar uma conversa.

A. N. Ostrovsky “Tempestade”. O drama de Ostrovsky "The Thunderstorm" foi escrito nos anos 50-60 do século XIX. Esta é a época em que existia a servidão na Rússia, mas a chegada de uma nova força já era claramente visível - os intelectuais plebeus. Um novo tema apareceu na literatura - a posição da mulher na família e na sociedade. O lugar central do drama é ocupado pela imagem de Katerina. A relação com os demais personagens da peça determina seu destino. Muitos eventos do drama acontecem sob o som de trovões. Por um lado, este é um fenômeno natural, por outro, é um símbolo do estado de espírito, pois cada um dos heróis se caracteriza pela sua atitude diante da tempestade. Katerina tem muito medo de tempestades, o que mostra sua confusão mental. Uma tempestade interna e invisível assola a alma da própria heroína.

Para entender o trágico destino de Katerina, vamos considerar como é essa garota. Sua infância transcorreu na época patriarcal-domostroevsky, o que deixou sua marca na personagem da heroína e em sua visão de vida. A infância de Katerina foi feliz e sem nuvens. Sua mãe a amava muito, como disse Ostrovsky, “adorava-a”. A menina cuidava das flores, que eram muitas na casa, bordadas “em veludo com ouro”, ouvia as histórias dos louva-a-deus e ia à igreja com a mãe. Katerina é uma sonhadora, mas o mundo dos seus sonhos nem sempre corresponde à realidade. A menina nem se esforça para entender a vida real, a qualquer momento ela pode desistir de tudo que não lhe convém e mergulhar novamente em seu mundo, onde vê anjos. Sua educação deu a seus sonhos um colorido religioso. Esta menina, tão discreta à primeira vista, tem uma vontade forte, orgulho e independência, que se manifestaram já na infância. Ainda uma menina de seis anos, Katerina, ofendida por alguma coisa, fugiu para o Volga à noite. Foi uma espécie de protesto infantil. E mais tarde, em conversa com Varya, ela apontará outro lado de sua personagem: “Eu nasci tão gostosa”. Sua natureza livre e independente é revelada através do desejo de voar. “Por que as pessoas não voam como pássaros?” - essas palavras aparentemente estranhas enfatizam a independência da personagem de Katerina.

Katerina aparece para nós de dois ângulos. Por um lado, é uma pessoa forte, orgulhosa e independente, por outro, é uma menina tranquila, religiosa, submissa ao destino e à vontade dos pais. A mãe de Katerina estava convencida de que sua filha “amaria qualquer marido” e, lisonjeada com um casamento vantajoso, casou-a com Tikhon Kabanov. Katerina não amava o futuro marido, mas submeteu-se resignadamente à vontade da mãe. Além disso, devido à sua religiosidade, ela acredita que o marido é dado por Deus e procura amá-lo: “Eu amarei o meu marido. Silêncio, meu querido, não vou trocar você por ninguém.” Tendo se casado com Kabanov, Katerina se viu em um mundo completamente diferente, estranho para ela. Mas ela não pode deixá-lo, ela é uma mulher casada, o conceito de pecaminosidade a prende. O mundo cruel e fechado de Kalinov é cercado por uma parede invisível do mundo exterior “incontrolavelmente enorme”. Entendemos por que Katerina sonha tanto em sair da cidade e voar sobre o Volga, sobre os prados: “Eu voaria para o campo e voaria de centáurea em centáurea ao vento, como uma borboleta”.

Aprisionada no “reino sombrio” dos ignorantes javalis e javalis, diante de uma sogra rude e despótica, um marido inerte em quem não vê apoio e apoio, Katerina protesta. Seu protesto resulta em amor por Boris. Boris não é muito diferente do marido, exceto talvez na educação. Ele estudou em Moscou, em uma academia comercial, e tem uma visão mais ampla em comparação com outros representantes da cidade de Kalinov. É difícil para ele, como Katerina, conviver entre Dikoy e os Kabanov, mas ele é tão inerte e obstinado quanto Tikhon. Boris não pode fazer nada por Katerina, ele entende sua tragédia, mas a aconselha a se submeter ao destino e assim a trai. Desesperada, Katerina o repreende por arruiná-la. Mas Boris é apenas uma razão indireta. Afinal, Katerina não tem medo da condenação humana, tem medo da ira de Deus. A principal tragédia ocorre em sua alma. Sendo religiosa, ela entende que trair o marido é um pecado, mas o lado forte de sua natureza não consegue aceitar o ambiente dos Kabanov. Katerina é atormentada por terríveis dores de consciência. Ela está dividida entre seu marido legal e Boris, entre uma vida justa e a queda. Ela não pode se proibir de amar Boris, mas se executa em sua alma, acreditando que com sua ação está rejeitando a Deus. Estes sofrimentos levam-na a tal ponto que, incapaz de suportar as dores da consciência e temendo o castigo de Deus, se lança aos pés do marido e lhe confessa tudo, colocando a sua vida nas suas mãos. A angústia mental de Katerina é intensificada por uma tempestade.

Não é à toa que Dikoy diz que uma tempestade manda punição. “Eu não sabia que você tinha tanto medo de tempestades”, Varvara diz a ela. “Como, menina, não tenha medo! - Katerina responde. - Todos deveriam ter medo. Não é tão assustador que isso te mate, mas que a morte de repente te encontre como você é, com todos os seus pecados...” O trovão foi a gota d’água que transbordou a taça do sofrimento de Katerina. Todos ao seu redor reagem de maneira diferente à sua confissão. Kabanova se oferece para enterrá-la viva, mas Tikhon, ao contrário, perdoa Katerina. O marido perdoou, Katerina, por assim dizer, recebeu a absolvição.

Mas a sua consciência permaneceu inquieta e ela não encontrou a liberdade desejada e foi novamente forçada a viver no “reino das trevas”. As dores de consciência e o medo de permanecer para sempre entre os Kabanov e se tornar um deles levam Katerina à ideia do suicídio. Como uma mulher devota poderia decidir cometer suicídio? Suportar o tormento e o mal que existe aqui na terra, ou deixar tudo isso por vontade própria? Katerina é levada ao desespero pela atitude insensível das pessoas em relação a ela e pelas dores de consciência, por isso rejeita a oportunidade de permanecer viva. Sua morte era inevitável.

À imagem de sua heroína, Ostrovsky pintou um novo tipo de garota russa original, íntegra e altruísta que desafiou o reino dos javalis e dos javalis. Dobrolyubov corretamente chamou Katerina de “um raio de luz em um reino sombrio”.

6. Varvara, irmã de Tikhon.

Personagens selvagens e obstinados, exceto o Selvagem, são representados na peça por Varvara (ela é uma pagã, uma “bárbara”, não uma cristã e se comporta de acordo).

Seu nome significa “áspero” quando traduzido do grego.

Esta heroína é realmente bastante simples espiritualmente, rude. Ela sabe mentir quando necessário. Seu princípio é “faça o que quiser, desde que seja seguro e coberto”. Varvara é gentil à sua maneira, ama Katerina, ajuda-a, ao que parece, a encontrar o amor, marca um encontro, mas não pensa nas consequências que tudo isso pode ter. Esta heroína se opõe em muitos aspectos a Katerina - as cenas do encontro entre Kudryash e Varvara, por um lado, e Katerina e Boris, por outro, baseiam-se no princípio do contraste.

Bárbara, do grego, como “vindo de terras estrangeiras”, ou seja, selvagem ignorante (os povos vizinhos eram atrasados em comparação com os gregos). Na verdade, Varvara ultrapassa facilmente a moralidade: ela conhece Kudryash e, então, quando sua mãe a tranca, ela foge com ele. Ela não obedece às regras que a proíbem de fazer o que quer sem sentir o menor remorso. Seu lema: “faça o que quiser, desde que esteja costurado e coberto”. Portanto, ela não entende o tormento de Katerina; ela não se sente culpada por empurrá-la para o pecado.

Não se pode negar a Varvara inteligência, astúcia e leveza; Antes do casamento, ela quer poder ir a todos os lugares, experimentar de tudo, porque sabe que “as meninas saem como querem, pai e mãe não ligam. Só as mulheres estão presas.” Mentir é a norma para ela. Em conversa com Katerina, ela fala diretamente sobre isso:

“Katerina. Não sei enganar, não consigo esconder nada.

Bárbara. Bem, você não pode ficar sem isso... Toda a nossa casa depende disso. E eu não era mentiroso, mas aprendi quando foi necessário.”

Varvara adaptou-se ao “reino das trevas”, aprendeu suas leis e regras. Há nela um senso de autoridade, força e desejo de enganar. Ela é, na verdade, a futura Kabanikha, porque a maçã não cai longe da árvore.

7. Kuligin, comerciante, relojoeiro autodidata, em busca de um perpetuum mobile.

“Um mecânico autodidata”, como o herói se apresenta. Kuligin, além das conhecidas associações com Kulibin, também evoca a impressão de algo pequeno, indefeso: neste terrível pântano ele é um maçarico - um pássaro e nada mais. Ele elogia Kalinov como um maçarico elogia seu pântano.

PI Melnikov-Pechersky, em sua resenha de “A Tempestade”, escreveu: “... O Sr. Ostrovsky deu a este homem com muita habilidade o famoso nome de Kulibin, que no século passado e no início deste provou brilhantemente que iletrado O homem russo pode fazer isso com o poder de seu gênio e sua vontade inabalável.”

Mas nem tudo é tão sombrio: no “reino das trevas” também existem almas vivas e sensíveis. Este é um mecânico autodidata Kuligin, em busca de uma máquina de movimento perpétuo. Ele é gentil e ativo, obcecado por um desejo constante de fazer algo útil para as pessoas. No entanto, todas as suas boas intenções esbarram em uma espessa parede de mal-entendidos, indiferença e ignorância. Assim, ao tentar instalar pára-raios de aço nas casas, recebe uma furiosa rejeição do Dikiy: “Uma tempestade nos é enviada como castigo, para que possamos sentir, mas você quer se defender, Deus me perdoe, com postes e algum tipo de vara.”

Kuligin é o raciocinador da peça, a condenação do “reino das trevas” é colocada em sua boca: “Cruel, senhor, a moral em nossa cidade é cruel... Quem tem dinheiro, senhor, tenta escravizar os pobres para que ele pode ganhar ainda mais dinheiro com seu trabalho gratuito..."

Mas Kuligin, como Tikhon, Boris, Varvara, Kudryash, adaptou-se ao “reino das trevas”, aceitou tal vida, ele é apenas um dos habitantes do “reino das trevas”.

8. Vanya Kudryash, um jovem, escriturário de Dikov.

O uso do diminutivo do nome é indicativo: não Ivan, mas Vanya, ele ainda não é independente em tudo: serve ao Selvagem, embora possa se dar ao luxo de ser rude com ele, sabendo que precisa dele.

Não está claro se o antropônimo Kudryash é um sobrenome ou um apelido. Este sobrenome existe no idioma junto com o sobrenome Kudryashov. Muito provavelmente, o antropônimo reflete o processo de transição do apelido para sobrenome, o que corresponde à situação antroponímica da segunda metade do século XIX. O uso de um antropônimo na peça se aproxima do uso de um sobrenome: na lista de personagens ele é designado como Vanya Kudryash, e Tikhon diz que Varvara “fugiu com Kudryash e Vanka”.

O balconista Wild, mas ao contrário de outros funcionários do comerciante, sabe como se defender. Ele é inteligente e de língua afiada, suas caracterizações de outros personagens e seus julgamentos sobre a vida são precisos e imaginativos. A imagem de Kudryash tem analogias na poesia de Koltsov. Você pode, por exemplo, estabelecer uma conexão com Likhach Kudryavich (“A Primeira Canção de Likhach Kudryavich”), sobre quem se diz:

Com alegria e alegria

Os cachos enrolam-se como lúpulo;

Sem nenhum cuidado

Eles não se incomodam...

Na hora certa e na hora certa

Os rios correm como mel;

E de manhã à noite

Canções são cantadas...

O amigo de Varvara, Ivan Kudryash, é páreo para ela. Ele é o único na cidade de Kalinov que pode responder a Dikiy. “Sou considerado uma pessoa rude; Por que ele está me segurando? Portanto, ele precisa de mim. Bem, isso significa que não tenho medo dele, mas deixe-o ter medo de mim...” diz Kudryash. Nas conversas, ele se comporta de maneira atrevida, inteligente e ousada, gabando-se de sua habilidade, burocracia e conhecimento do “establishment mercantil”. Kudryash é o segundo Wild, só que ainda é jovem.

No final, Varvara e Kudryash deixam o “reino das trevas”, mas será que esta fuga significa que se libertaram completamente de antigas tradições e leis e se tornarão a fonte de novas leis de vida e regras honestas? Dificilmente. Uma vez livres, eles provavelmente tentarão se tornar mestres da vida.

9. Shapkin, comerciante.

Os burgueses costumam ser chamados pelo sobrenome: Kuligin, Shapkin.

10. Feklusha, andarilho.

Feklusha conta aos moradores da cidade sobre outros países. Eles a ouvem e concentram sua atenção apenas nisso. Ao mesmo tempo, despercebida pelos outros, ela conta a verdade sobre as pessoas. Mas eles não ouvem porque não querem ouvir. Feklusha elogia a cidade de Kalinov e a vida tranquila nela. As pessoas estão felizes por sua cidade ser tão magnífica; elas não precisam de mais nada. Eles só sustentam Feklusha com esmolas, que é o que ela consegue

Todos chamam o andarilho Feklusha pelo nome, usando a forma diminutiva popular, que reflete o uso real dos nomes na fala (lembre-se, por exemplo, do andarilho Fedosyushka no romance “Guerra e Paz” de L.N. Tolstoi).

No “reino das trevas”, o andarilho Feklusha goza de grande reverência e respeito. As histórias de Feklushi sobre as terras onde vivem pessoas com cabeça de cachorro são percebidas como informações irrefutáveis sobre o mundo.

11. Glasha, uma garota da casa de Kabanova.

Servos e escriturários na dramaturgia de Ostrovsky são nomeados, via de regra, apenas pelo nome: a forma diminuta do nome é frequentemente usada: Glasha.

Aqui, foram as imagens satíricas femininas que foram uma das expressões do princípio da comédia. Isso inclui o andarilho Feklusha e a “garota” Glasha. Ambas as imagens podem ser chamadas com segurança de comédia grotesca. Feklusha parece ser uma contadora de histórias de contos e lendas populares, agradando aqueles ao seu redor com suas histórias sobre como “os Saltans governam a terra” e “não importa o que julguem, tudo está errado”, e sobre as terras “onde todas as pessoas têm cabeças de cachorro. Glasha é um reflexo típico dos “Kalinovitas” comuns que ouvem tal Feklush com reverência, confiantes de que “ainda é bom que existam pessoas boas; não, não, e você ouvirá o que está acontecendo neste mundo, caso contrário você morreria como um tolo.” Tanto Feklusha quanto Glasha pertencem ao “reino das trevas”, dividindo este mundo em “nosso” e “deles”, em “virtude” patriarcal, onde tudo é “legal e ordenado”, e em vaidade externa, da qual as velhas ordens e o tempo começou a “cair em descrédito”. Com esses personagens, Ostrovsky introduz o problema da absurda ignorância e falta de esclarecimento do antigo modo de vida conservador, sua inconsistência com as tendências modernas.

12. Uma senhora com dois lacaios, uma velha de 70 anos, meio maluca.

13. Moradores da cidade, de ambos os sexos.

Os personagens secundários são o pano de fundo contra o qual se desenrola a tragédia de uma mulher desesperada. Cada rosto da peça, cada imagem era um degrau na escada que levou Katerina às margens do Volga, à morte trágica.

Componha uma história a partir do material que você ouviu sobre o tema “Tradições e costumes da cidade de Klinov”.

Tradições e costumes da cidade de Klinova.

Lendo as obras de Ostrovsky, involuntariamente nos encontramos na atmosfera que reina em uma determinada sociedade e nos tornamos participantes diretos dos acontecimentos que acontecem no palco. Nós nos fundimos com a multidão e, como que de fora, observamos a vida dos heróis.

Assim, estando na cidade de Kalinov, no Volga, podemos observar a vida e os costumes de seus habitantes. A maior parte da população é formada por mercadores, cuja vida foi mostrada com tanta habilidade e conhecimento pelo dramaturgo em suas peças. É precisamente este “reino sombrio” que governa as pacatas cidades provinciais do Volga, como Kalinov.

Vamos conhecer representantes desta sociedade. Logo no início da obra conhecemos Diky, uma “pessoa importante” da cidade, um comerciante. É assim que Shapkin fala dele: “Devíamos procurar outro repreensor como o nosso, Savel Prokofich. Não há como ele cortar alguém. Imediatamente ouvimos falar de Kabanikha e entendemos que ele e Dikiy são “pássaros da mesma pena”.

“A vista é incomum! Beleza! A alma se alegra”, exclama Kuligin, mas contra o pano de fundo desta bela paisagem é pintada uma imagem sombria da vida, que aparece diante de nós em “A Tempestade”. É Kuligin quem dá uma descrição precisa e clara da vida, da moral e dos costumes que reinam na cidade de Kalinov. Ele é um dos poucos que conhece o clima que se desenvolveu na cidade. Ele fala diretamente sobre a falta de educação e a ignorância das massas, sobre a impossibilidade de ganhar dinheiro através do trabalho honesto, de se tornar um povo livre da escravidão de pessoas nobres e importantes da cidade. Eles vivem longe da civilização e realmente não lutam por isso. A preservação dos antigos alicerces, o medo de tudo o que é novo, a ausência de qualquer lei e do domínio da força - esta é a lei e a norma da sua vida, é isso que estas pessoas vivem e com que se contentam. Subjugam todos os que os rodeiam, suprimem qualquer protesto, qualquer manifestação de personalidade.

Ostrovsky nos mostra representantes típicos desta sociedade - Kabanikha e Wild. Esses indivíduos ocupam uma posição especial na sociedade, são temidos e, portanto, respeitados, possuem capital e, portanto, poder. Não existem leis gerais para eles; eles criaram as suas próprias e forçam os outros a viver de acordo com elas. Eles se esforçam para subjugar aqueles que são mais fracos e “embelezar” aqueles que são mais fortes. Eles são déspotas tanto na vida quanto na família. Vemos essa submissão inquestionável de Tikhon à sua mãe e de Boris ao seu tio. Mas se Kabanikha repreende “sob o pretexto de piedade”, então Dikoy repreende “como se tivesse se libertado de sua corrente”. Nem um nem outro querem reconhecer nada de novo, mas querem viver de acordo com as ordens de construção de casas. Sua ignorância, aliada à mesquinhez, nos faz não apenas rir, mas também sorrir amargamente. Lembremos o raciocínio de Dikiy: “Que tipo de eletricidade tem aí!.. Uma tempestade nos é enviada como castigo, para que possamos sentir, mas você quer se defender, Deus me perdoe, com postes e algum tipo de vara .”

Estamos impressionados com a sua insensibilidade para com as pessoas que deles dependem, a sua relutância em abrir mão de dinheiro e em enganar nos acordos com os trabalhadores. Lembremo-nos do que Dikoy diz: “Uma vez eu estava jejuando sobre o jejum, sobre um grande jejum, e então não é fácil e você coloca um homenzinho; Vim por dinheiro, carreguei lenha... pequei: repreendi-o, repreendi-o assim... quase o matei”.

Estes governantes também têm aqueles que involuntariamente os ajudam a exercer o seu domínio. Este é Tikhon, que com seu silêncio e fraqueza de vontade só ajuda a fortalecer o poder de sua mãe. Isso inclui Feklusha, um escritor estúpido e sem instrução de todos os tipos de fábulas sobre o mundo civilizado, e essas são as pessoas da cidade que vivem nesta cidade e aceitaram tais ordens. Todos eles juntos constituem o “reino das trevas” que é apresentado na peça.

Ostrovsky, utilizando vários meios artísticos, mostrou-nos uma típica cidade provinciana com os seus costumes e morais, uma cidade onde reinam a arbitrariedade, a violência, a ignorância total, onde qualquer manifestação de liberdade, liberdade de espírito é suprimida.”

Esta é a moral cruel da cidade de Kalinov. Os residentes podem ser divididos em representantes do “reino das trevas” e representantes da nova vida. Como eles vivem juntos?

Qual dos heróis conseguiu desafiar o mundo cruel do “reino das trevas”? Sim, esta é Katerina. Por que o autor a escolhe?

5. Trabalhando com o livro na página

A personagem principal da peça é a esposa do jovem comerciante, Katerina Kabanova. Mas para entender seu caráter, os motivos de suas ações, é preciso saber com que tipo de pessoas ela vive, quem a cerca. Os personagens são apresentados no primeiro ato da peça. Os eventos 1 a 4 do primeiro ato são uma exposição, e nos atos 5 a 9 ocorre o enredo real do drama.

Então Katerina corre por esta floresta escura entre criaturas semelhantes a animais. Os nomes das mulheres nas peças de Ostrovsky são muito bizarros, mas o nome da personagem principal quase sempre caracteriza com extrema precisão seu papel na trama e no destino. Katerina é “pura”. Katerina é vítima de sua pureza, de sua religiosidade, ela não suportou a divisão de sua alma, porque não amava o marido e se puniu cruelmente por isso. É interessante que Marfa Ignatievna, isto é, “ignorante” ou, em termos científicos, “ignorante”, fique como que à margem da tragédia de Katerina, mas certamente seja a culpada (não diretamente, mas indiretamente) pela morte dela nora.

6. Vamos resumir o drama “A Tempestade”

Tema da peça "Tempestade"	Um choque entre novas tendências e velhas tradições, entre aqueles que oprimem e aqueles que são oprimidos, entre o desejo de expressão livre dos próprios sentimentos, dos direitos humanos, das necessidades espirituais e da ordem social, familiar e quotidiana que prevalecia na Rússia pré-reforma .
Ideia da peça	Expondo ordens sociais. A natureza em que as pessoas vivem é bela, mas a ordem social é feia. Sob estas ordens, a maioria da população depende material e espiritualmente da minoria rica.
Conflitos	A principal delas é entre princípios sociais e cotidianos antigos, ultrapassados e autoritários, que se baseiam nas relações de servidão feudal, e aspirações novas e progressistas de igualdade e liberdade da pessoa humana. O conflito principal combina um nó de conflitos: identifique esses conflitos e preencha a tabela nas lições seguintes.

6. Lição de casa: por ação. Tarefas nº 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Tarefa individual: preparar uma apresentação sobre o tema

1) “Simbolismo da peça “A Tempestade”;

2) “A imagem de Katerina avaliada pela crítica” (baseado em artigos de Dobrolyubov e Pisarev).

Lição nº 3, 4. Peça de A.N. Ostrovsky "A Tempestade" (1859). Katerina na luta pelos seus direitos humanos.

Objetivo da lição: traçar o reflexo da época na peça; identificar o significado do título da dramatização; determinar as questões morais da peça e seu significado universal.

Tarefas:

Determinação da estrutura composicional da peça e análise artística das cenas principais; conhecimento de artigos críticos sobre o drama de A.N. "A Tempestade" de Ostrovsky, análise do simbolismo da peça;

Desenvolvimento de competências de análise de uma obra dramática e capacidade de determinar a posição do autor na obra;

Cultivar a posição de leitura moral dos alunos, interesse pela literatura clássica russa, história e cultura.

Equipamento: projetor multimídia, tela, livros didáticos, cadernos, textos lúdicos, apresentação de aulas.

1. Momento organizacional.

2. Composição da peça(Apresentação “Para a peça”).

Em A Tempestade, como obra dramática, a base da trama é o desenvolvimento do conflito. O drama consiste em cinco atos, cada um representando uma fase diferente da luta.

Acção 1 – o contexto social e quotidiano do conflito, a inevitabilidade (premonição) do conflito;

Ato 2 – a irreconciliabilidade das contradições e a gravidade do conflito de Katerina com o “reino das trevas”

Ato 3 – a liberdade conquistada por Katerina é um passo em direção à trágica morte da heroína;

Ato 4 – A turbulência mental de Katerina é consequência da liberdade que ela adquiriu;

Ato 5 – O suicídio de Katerina como um desafio à tirania.

Cada ação é dividida em cenas separadas, ou seja, seções de texto que retratam o desenvolvimento do conflito de qualquer perspectiva, vista através dos olhos de qualquer personagem. O conflito em “A Tempestade” desenvolve-se de forma rápida e intensa, o que se consegue através de uma disposição especial de cenas: a cada nova cena, a partir do início do conflito, a tensão (intensidade dramática) da luta aumenta.

3. Virando as páginas da peça.

PRIMEIRA AÇÃO

Ato um. Jardim público na margem alta do Volga; além do Volga há uma vista rural. Existem dois bancos e vários arbustos no palco.

O contexto social e cotidiano do conflito, a inevitabilidade (premonição) do conflito - exposição.

Tarefa 5

Alguns pesquisadores (A. I. Revyakin, A. A. Anastasyev, A. I. Zhuravleva, etc.) notaram a presença na peça de uma exposição “vagaosa” detalhada que assume um “caráter profundamente eficaz”, ou seja, combinando informações preliminares sobre o pano de fundo do ação representando os personagens principais da própria ação, diálogos, etc. Alguns consideram todo o primeiro ato como uma exposição, outros limitam-no aos três primeiros fenômenos.

Encontre os limites da exposição no primeiro ato de “Tempestade” e justifique sua opinião. Qual a eficácia da exposição “A Tempestade”, qual o seu significado para a compreensão do conflito da peça? Em que ponto começa a ação? Justifique seu ponto de vista.

Tarefa 6

Verificando o dever de casa: descrição detalhada do tema “Paisagem da cidade de Kalinov”, utilizando encenações, monólogos de Kuligin, comentários dos personagens (ato I - direção de palco, cena 1; ação III - cena 3; ação IV - cena palco ).

Qual você acha que é o papel da paisagem na peça?

– Que imagem aparece diante do espectador quando a cortina se abre? Por que o autor pinta este quadro pitoresco diante de nós? (A beleza da natureza enfatiza a feiúra e a tragédia do que está acontecendo no mundo humano). Por outro motivo, Ostrovsky escolheu um jardim público como cenário da peça, e o tempo de ação - após o culto na igreja - para que fosse mais fácil e natural apresentar os personagens, cujo caminho passa pelo bulevar.

Tarefa 7

Observe que imediatamente após o monólogo acusatório de Kuligin “Morais cruéis, senhor, em nossa cidade eles são cruéis”, é seguido pela observação de Feklusha dirigida ao seu interlocutor: “Blaalepie, querido, blaalepie!.. Você vive na terra prometida! E os mercadores são todos pessoas piedosas, adornadas de muitas virtudes!..” (ato I – cena 3).

Por que, na sua opinião, Ostrovsky colocou as declarações avaliativas de Kuligin e Feklushi lado a lado? Qual o papel que desempenham no primeiro ato, sendo colocados lado a lado?

Tarefa 8

Verificação do dever de casa: O que eles conversam com seus jovens parentes Dikaya e Kabanikha?

Compare as características de seu idioma. Que vocabulário predomina em sua fala? Dê exemplos (ação I - fenômenos 2, 5).

Tarefa 9

Verificação do dever de casa: a história de Katerina sobre sua vida antes do casamento em sua casa (ato I - evento 7).

Pense por que o mundo em que passou sua infância e juventude lhe parece tão alegre, livre e feliz, e na casa dos Kabanov “tudo parece sair do cativeiro”, embora, segundo Varvara, “seja a mesma coisa com nós.” o máximo.”

O que a palavra “ordem” significa na boca de Kabanikha?

Como é motivada a conversa franca entre Katerina e Varvara?

Analise o discurso de Katerina. Como a fala da heroína revela seu mundo interior?

♦ É possível encontrar uma explicação para isso nos seguintes trechos do livro do século XVI “Domostroy” (Monumento da Literatura Russa Antiga da 1ª metade do século XVI), que é frequentemente referido por críticos e estudiosos da literatura quando se considera o conflito da “Tempestade”? Domostroy é o culpado pelo trágico destino de Katerina na casa dos Kabanov?

Eu abençoo, pecador nomeado, e ensino, e instruo, e admoesto meu filho nomeado, e sua esposa, e seus filhos, e membros da família: a seguir todas as leis cristãs e viver com uma consciência limpa e em verdade, com fé fazendo a vontade de Deus e guardando-lhe os mandamentos, e afirmando-se no temor de Deus, em uma vida justa, e ensinando sua esposa, da mesma forma instruindo sua família, não com violência, não com espancamentos, não com escravidão dura, mas como crianças , para que estejam sempre calmos, bem alimentados e vestidos, e em casa quentinha e sempre em ordem.<...>

<...>Sim, para você, seu mestre, e sua esposa, e seus filhos, e seus familiares - não roube, não fornique, não minta, não calunie, não inveje, não ofenda, não calunie, faça não invadir propriedade alheia, não julgar, não se entregar a excessos, não ridicularizar, não se lembrar do mal, não se irritar com ninguém, ser obediente e submisso aos mais velhos, amigável aos médios, amigável e misericordioso aos jovens e aos pobres, administrar todos os assuntos sem burocracia e principalmente não ofender o empregado em termos de pagamento, e suportar qualquer insulto com gratidão por amor de Deus: tanto a censura quanto a censura, se com razão são censurados e censurados, aceitam com amor e evite tal imprudência, e não se vingue em troca.<...>

Os maridos devem ensinar as suas esposas com amor e instrução exemplar; as esposas de seus maridos perguntam sobre a ordem estrita, sobre como salvar suas almas, agradar a Deus e a seus maridos, arrumar bem o lar e submeter-se ao marido em tudo; e tudo o que o marido pune, concordamos de boa vontade e executamos de acordo com suas instruções: e antes de tudo, tenha o temor de Deus e permaneça na pureza corporal... Quer o marido venha, quer seja um simples convidado, ela sempre se sentaria no seu bordado: por isso ela é honrada e glória, e louvor ao marido, os servos nunca acordariam a patroa, mas a própria patroa acordaria os servos e, indo para a cama depois do trabalho, oraria sempre.<...>

<...>Convide o clero, os mendigos, os fracos, os necessitados, os sofredores e os estranhos para sua casa e, da melhor maneira que puder, alimente, beba, aqueça e dê esmolas de seus trabalhos justos, pois no em casa, e no mercado, e no caminho, todos os pecados são purificados: afinal, eles são intercessores diante de Deus pelos nossos pecados.

Domostroy. Monumento da literatura russa antiga da primeira metade do século XVI

♦ Quais normas Domostroevsky os personagens de “A Tempestade” observam e quais eles violam em suas vidas cotidianas? Como isso se reflete no desenvolvimento do conflito principal da peça?

Tarefa 10

Conheça o ponto de vista de um crítico literário moderno sobre o monólogo de Katerina em questão. Você concorda com ela? Se sim, então desenvolva essa ideia baseando-se no texto de toda a peça.

É muito importante que Katerina... não tenha surgido de algum lugar nas extensões de outra vida, de outro tempo histórico (afinal, o Kalinov patriarcal e a Moscou contemporânea, onde a agitação está a todo vapor, ou a ferrovia de que fala Feklusha, são diferentes tempos históricos), mas nasceu e se formou nas mesmas condições “Kalinovka”. Ostrovsky fala detalhadamente sobre isso já na exposição da peça, quando Katerina conta a Varvara sobre sua vida de menina. Este é um dos monólogos mais poéticos de Katerina. Aqui está uma versão ideal das relações patriarcais e do mundo patriarcal em geral. O motivo principal desta história é o motivo do amor mútuo que tudo permeia... Mas era a “vontade”, que não entrava em conflito com o modo secular de vida fechada, cujo círculo inteiro se limita a tarefas domésticas e sonhos religiosos. Este é um mundo em que não ocorre a uma pessoa opor-se ao geral, uma vez que ainda não se separou desta comunidade. E, portanto, não há violência ou coerção aqui. A harmonia idílica da vida familiar patriarcal é algo de um passado muito distante.<...>

Katerina vive numa época em que o próprio espírito desta moralidade - a harmonia entre o indivíduo e as ideias morais do meio ambiente - desapareceu e a forma ossificada de relações assenta na violência e na coerção. A sensível Katerina pegou isso...

A. I. Zhuravlev. Monumento milenar à Rússia. 1995

SEGUNDO ATO

Ato dois. Um quarto na casa dos Kabanov.

A irreconciliabilidade das contradições e a gravidade do conflito de Katerina com o “reino das trevas” são o começo.

Tarefa 11

Alguns críticos, contemporâneos de Ostrovsky, censuraram-no por se desviar das leis da arte cênica, em particular pela abundância de personagens e cenas completamente desnecessárias e não relacionadas com a base da peça. Essas pessoas incluem Feklusha e Glasha, Kuligin e Dikoy, Kudryash e Shapkin, uma senhora com dois lacaios. Essas censuras dirigidas ao dramaturgo foram refutadas por N. A. Dobrolyubov:

Em “A Tempestade” a necessidade dos chamados “rostos desnecessários” é especialmente visível: sem eles não podemos compreender o rosto da heroína e podemos facilmente distorcer o significado de toda a peça, o que aconteceu com a maioria dos críticos.N. A. Dobrolyubov. Um raio de luz em um reino sombrio. 1860

Tente descobrir qual o significado que o fenômeno do segundo ato, o diálogo entre Feklushi e Glasha, tem na peça, que parece muito distante dos acontecimentos retratados em “A Tempestade”. (Se esta tarefa for difícil para você, encontre uma das respostas possíveis no artigo de N. A. Dobrolyubov “Um Raio de Luz no Reino das Trevas” (Parte 2)).

Tarefa 12

Verificação do dever de casa: Acredita-se que a cena da partida de Tikhon seja uma das mais importantes da peça tanto por revelar os personagens dos personagens quanto por sua função no desenvolvimento da intriga (fenômeno 3).

Determine o papel desta cena no desenvolvimento da ação “A Tempestade”. A atitude de Katerina em relação ao marido muda no momento da despedida?

Que sentimentos Katerina e Kabanikha experimentam? Escreva instruções de palco para seus comentários que o ajudem a compreender seu estado emocional.

Por que Kabanikha se limita apenas a comentar, insatisfeita, que Katerina não uiva na varanda após a partida do marido, mas não insiste, não ousa obrigar a nora a cumprir esse costume?

Tarefa 13

Voltemos à conversa entre Katerina e Tikhon antes de sua partida:

“Kabanov. Afinal, você não está sozinho, ficará com sua mãe.

Katerina. Não me fale sobre ela, não tiranize meu coração! Oh, meu infortúnio, meu infortúnio! (Chora.) Para onde posso ir, coitado? Quem devo agarrar? Meus pais, estou perecendo!”

Antes disso, Katerina fala sobre Kabanikha: “Ela me ofendeu!”, e Tikhon responde: “Leve tudo a sério e logo você acabará com tuberculose. Por que ouvi-la? Ela precisa dizer alguma coisa! Bem, deixe-a falar e você fará ouvidos moucos.

Qual é a ofensa de Katerina? Por que as palavras de Tikhon não a acalmam, seu conselho para não prestar atenção à sogra? Pode Katerina, como a conhecemos desde as duas primeiras ações, não levar isso a sério, fingir que obedece às exigências absurdas de Kabanikha e, assim, garantir para si uma existência relativamente calma na casa?

Qual é o significado da palavra “coração” neste diálogo?

Este fragmento do diálogo entre Katerina e Tikhon está relacionado com a sua decisão final de se encontrar com Boris e, em caso afirmativo, até que ponto?

Tarefa 14

Releia o monólogo final de Katerina sobre a chave do segundo ato e observe como, em suas reflexões, ela aos poucos se aproxima da decisão de conhecer Boris (a partir das palavras “Jogue-o fora, jogue-o longe, jogue-o no rio para que eles nunca serão encontrados” até as palavras “Ah, se fosse noite, anda logo!..”) Quais frases deste monólogo você considera definir e por quê?

Tarefa 15

Um interessante depoimento de uma contemporânea sobre como uma das famosas atrizes interpretou Kabanova: no primeiro ato ela subiu ao palco forte, imperiosa, uma “mulher-pederneira”, pronunciou ameaçadoramente suas instruções ao filho e à nora, então, deixado sozinho no palco, de repente tudo mudou e ficou bem-humorado. Ficou claro que a aparência formidável era apenas uma máscara que ela usava para “manter a ordem na casa”. A própria Kabanova sabe que o futuro não é dela: “Bem, pelo menos é bom não ver nada”. (De acordo com o livro: M.P. Lobanov. Ostrovsky. 1979.)

É possível tal interpretação cênica da imagem de Kabanikha? Qual é a razão da atitude muito indulgente de Kabanikha em relação ao comportamento de Varvara e da severidade intransigente para com Katerina?

Você concorda com a afirmação de que Marfa Ignatievna está longe de ser insensível como mãe?

AJA EM TERCEIRO

Ato três. Cena 1. Rua. No portão da casa dos Kabanov, há um banco em frente ao portão.

A liberdade conquistada por Katerina é um passo em direção à trágica morte da heroína - o desenvolvimento.

Tarefa 16

Verificação do dever de casa: Leia expressivamente o diálogo entre Kabanikha e Feklushi do fenômeno I.

Qual é o seu subtexto principal? Determine o humor de seus interlocutores. Que entonação significa que você pode expressar?

O que há de mais cômico ou dramático na cena? Podemos dizer que ainda é atual hoje?

Tarefa 17

Verificação do dever de casa: Por que você acha que o Selvagem precisava “confessar” a Kabanikha (fenômeno II)?

Por que ele, um tirano, o governante soberano de sua casa, não quer voltar para casa (“Tenho uma guerra acontecendo lá”)? Por que Dikoy está tão preocupado?

Tarefa 18

Numa conversa com Kabanikha, Dika usa constantemente a palavra “coração”: “...O que você me diz para fazer comigo mesmo quando meu coração está assim!”, “Aqui está, que tipo de coração eu tenho!” , “É isso.” o que meu coração me traz...”; As palavras “zangado”, “zangado”, “zangado” soam ao mesmo tempo. Kabanikha pergunta: “Por que você está deliberadamente se trazendo para o seu coração?”

Que significado Ostrovsky e seus heróis atribuem à palavra “coração”?

Tarefa 19

Leia a avaliação entusiástica do crítico sobre a cena na ravina.

Você conhece este momento, magnífico em sua poesia - esta noite até então inédita de encontro em uma ravina, todos respirando com a proximidade do Volga, todos perfumados com o cheiro das ervas de seus amplos prados, todos soando com canções livres, “engraçado ”, discursos secretos, todos cheios do encanto de uma paixão profunda e trágica - fatal. Foi criado como se não fosse um artista, mas sim todo um povo que o criou aqui.A. A. Grigoriev - I. S. Turgenev. 1860

Esta é realmente uma cena chave para determinar a direção da peça?

O que você acha que atrai Katerina em Boris?

Tarefa 20

Construindo a cena na ravina de acordo com as leis da música, Ostrovsky introduz nela dois temas contrastantes, mas no final eles se fundem em um acorde comum: o amor ansioso e difícil de Katerina e Boris e o amor livre e imprudente de Varvara e Kudryash. São essas duas faces - Varvara e Kudryash - que personificam de forma mais poderosa a vontade que mesmo Kabanikha e Dikoy são incapazes de suprimir.

A. N. Anastasyev. "Tempestade" de Ostrovsky. 1975

Você concorda com esse ponto de vista do crítico literário? Outras avaliações dos personagens de “A Tempestade” são possíveis nesta cena e em sua própria composição?

Verificação do dever de casa: Qual o papel das canções de Kudryash e Varvara nessas cenas?

ATO QUATRO

Ato quatro. Em primeiro plano está uma estreita galeria com as abóbadas de um antigo edifício que começa a ruir; aqui e ali há grama e arbustos; atrás dos arcos há um banco e uma vista do Volga.

A turbulência mental de Katerina é consequência da liberdade que ela conquistou – o clímax.

Tarefa 21

Verificação do dever de casa: Que coisas novas aprendemos sobre a moral do “reino das trevas” no diálogo entre Kuligin e Boris? Como o tema deste diálogo se relaciona com a conversa entre Kudryash e Boris antes do encontro? Como esses diálogos se relacionam com o acontecimento principal do terceiro ato?

Tarefa 22

Leia a segunda cena do quarto ato, analise as observações do autor e, com base nisso, escreva as observações do diretor para o diálogo entre Dikiy e Kuligin que revelam o estado interior dos palestrantes. Eles o ajudarão a determinar suas interpretações desses personagens da peça.

Exemplo de tarefa

Observações do diretor

Kuligin. Sim, pelo menos para você, Sua Senhoria, Savel Prokofich. Se ao menos eu pudesse colocá-lo na avenida, num lugar limpo, senhor. Qual é o custo? O consumo está vazio: uma coluna de pedra (mostra com gestos o tamanho de cada coisa), uma placa de cobre, tão redonda, e um grampo reto (mostra com um gesto), muito simples. Vou juntar tudo e recortar os números sozinho. Agora você, senhor, quando se dignar a dar um passeio, ou outros que estão caminhando, irão subir e ver que horas são. E esse lugar é lindo, e a vista, e tudo mais, mas é como se estivesse vazio. Nós também, Excelência, temos viajantes que vêm até lá para ver as nossas vistas, afinal é uma decoração - é mais agradável aos olhos.

opção: persistentemente, com dignidade, com amargura, com moderação, silenciosamente, etc.

opção: em voz alta, preocupada, apressadamente, respeitosamente, etc. (Opções à sua escolha.)

♦ Verificação do dever de casa: Por que Ostrovsky acompanha o discurso de Dikiy com comentários do autor com muito mais frequência do que o de Kuligin?

Por que os poemas de Derzhavin citados por Kuligin irritaram Dikiy? Por que ele prometeu enviar Kuligin ao prefeito? O que ele viu nos poemas? (“Ei, honrados, ouçam o que ele diz!”)

Tarefa 23

Na crítica e na crítica literária, Kuligin costumava ser avaliado ou como uma pessoa avançada, um intelectual do povo, seu nome era associado ao nome do inventor Kulibin, ou como uma pessoa que entendia tudo, mas era oprimido, uma espécie de vítima do “reino das trevas”.

Conheça outro ponto de vista de um crítico literário moderno:

Não apenas os habitantes sombrios de Kalinov, mas também Kuligin, que desempenha algumas das funções de herói racional na peça, são, afinal, também de carne e osso do mundo de Kalinov. Sua imagem é consistentemente pintada em tons arcaicos... As ideias técnicas de Kuligin são um claro anacronismo. O relógio de sol com que sonha vem da antiguidade, o pára-raios é uma descoberta técnica do século XVIII. Kuligin é um sonhador e poeta, mas escreve “à moda antiga”, como Lomonosov e Derzhavin. E suas histórias sobre os costumes dos habitantes de Kalinovsky são preservadas em tradições estilísticas ainda mais antigas, que lembram antigos contos moralizantes e apócrifos. Gentil e gentil, sonhando em mudar a vida de seus compatriotas ao receber um prêmio pela descoberta de uma máquina de movimento perpétuo, ele lhes parece uma espécie de santo tolo da cidade.

A. I. Zhuravlev. Monumento milenar à Rússia. 1995

Tarefa 24

Confira abaixo as interpretações da cena de arrependimento de Katerina.

Revendo a produção de “A Tempestade” no Teatro Maly (1962), E. G. Kholodov observa que na cena do arrependimento, Rufina Nifontova, que interpretou Katerina, atinge uma força verdadeiramente trágica.

Não, não foi uma tempestade, nem as profecias de uma velha maluca, nem o medo do inferno que levou esta Katerina a confessar. Pela sua natureza honesta e íntegra, a falsa posição em que se encontrava é insuportável. Quão humanamente, com que profunda pena Katerina diz, olhando nos olhos de Tikhon: “Meu querido!” Naquele momento, ao que parece, ela se esqueceu não só de Boris, mas também de si mesma. E é nesse estado de esquecimento de si que ela grita palavras de reconhecimento, sem pensar nas consequências. E quando Kabanikha pergunta: “Com quem... bem, com quem?”, ela responde com firmeza e orgulho, sem desafio, mas com dignidade: “Com Boris Grigorievich”.

E. G. Kholodov. "Tempestade". Teatro Maly. A. N. Ostrovsky no cenário soviético. 1974

Se Katerina foi levada a Boris pela paixão que a dominava, então por que ela se arrependeu pública e publicamente de seu pecado no quarto ato? Afinal, ela sabia, não podia deixar de saber, que isso acarretaria vergonha, abuso, sem falar no colapso do amor. No entanto, mesmo nesta cena mais difícil e arriscada, Ostrovsky criou uma situação psicologicamente inegável em que Katerina não poderia agir de forma diferente se permanecesse ela mesma. Não foi “uma coincidência de circunstâncias vazias”, mas o maior, cruel e intransponível teste para uma alma pura e crente que Katerina conheceu na galeria da igreja destruída. Consistentemente - em plena concordância com a verdade da vida, com a realidade da situação e ao mesmo tempo com a grande arte dramática - o escritor desfere golpe após golpe sobre sua heroína.

Na série desses golpes - como na música - sente-se o contraste, o aumento da ação, o prenúncio de uma trovoada e da própria trovoada. Primeiro, o comentário casual de uma mulher: “Se alguém está destinado a isso, você não irá a lugar nenhum”. Depois a piada de Tikhon, aparentemente inadequada nesta atmosfera tensa: “Katya, arrependa-se, irmão, se você pecou em alguma coisa”. Então - o aparecimento inesperado de Boris - uma lembrança viva de um amor malfadado. Na conversa discordante, ouve-se que a tempestade vai matar alguém hoje - “porque olha, que cor incomum!” A Senhora traz uma nota aguda de tensão crescente com suas profecias. Mas isto não é o suficiente! Escondida contra a parede, Katerina vê uma imagem da “Geena de fogo” e não aguenta mais - ela conta tudo...

No drama “A Tempestade” não existe absolutamente nenhum conceito de “destino”, a culpa trágica do herói e a retribuição por ele como elemento construtivo. Além disso, os esforços do autor visam criticar a ideia da culpa trágica do herói. Ostrovsky mostra de forma convincente que a sociedade moderna está destruindo as naturezas melhores, mais talentosas e puras, mas tais observações o forçam a concluir que as relações que prevalecem na sociedade moderna estão sujeitas a mudanças.L. M. Lotman. A. N. Ostrovsky e o drama russo de seu tempo. 1961

Compare as interpretações propostas. Qual deles, na sua opinião, ajuda a compreender melhor os motivos do comportamento de Katerina?

Tarefa 25

A. N. Anastasyev. "Tempestade" de Ostrovsky. 1975

É importante que seja aqui, em Kalinov, na alma da extraordinária e poética mulher Kalinov que nasce uma nova atitude perante o mundo, um novo sentimento, ainda obscuro para a própria heroína... Este sentimento vago, que Katerina não pode, é claro, explicar racionalmente, é um sentido de personalidade que desperta. Na alma da heroína, naturalmente, não assume a forma de protesto civil e público - isso seria incompatível com a mentalidade e toda a esfera da vida da esposa de um comerciante - mas a forma de amor individual e pessoal.A. I. Zhuravlev. Monumento milenar à Rússia. 1995

Por que o suicídio acabou sendo a única saída para Katerina dessa situação?

4. Os personagens principais da peça.

Tarefa 29

O mundo das relações patriarcais está morrendo, e a alma deste mundo deixa a vida em tormento e sofrimento, esmagada pela forma ossificada e sem sentido das conexões cotidianas e ela mesma dando um veredicto moral, porque nele o ideal patriarcal vive em seu conteúdo primordial. É por isso que no centro de "A Tempestade" ao lado de Katerina não está nenhum dos heróis do "triângulo amoroso", nem Boris ou Tikhon, heróis de uma escala cotidiana completamente diferente, cotidiana, mas Kabanikha... Ambos eles são maximalistas, ambos nunca aceitarão as fraquezas humanas e não farão concessões. Ambos, finalmente, acreditam na mesma coisa, sua religião é dura e impiedosa, não há perdão para os pecados e ambos não se lembram da misericórdia. Apenas Kabanikha está completamente acorrentada à terra, todas as suas forças visam manter, reunir, defender o modo de vida, ela é a guardiã da forma. E Katerina encarna o espírito deste mundo, o seu sonho, o seu impulso. Ostrovsky mostrou que mesmo no mundo ossificado da cidade de Kalinov, pode surgir um personagem popular de incrível beleza e força, cuja fé - verdadeiramente a de Kalinov - é, no entanto, baseada no amor, em um sonho livre de justiça, beleza, algum tipo de maior verdade.

A. I. Zhuravlev. Monumento milenar à Rússia. 1995

Quem você acha que, junto com Katerina, pode ser chamado de personagem principal da peça e por quê?

É possível concordar com Zhuravleva e aceitar Katerina e Kabanikha como dois pólos do mundo de Kalinov? Se sim, justifique com exemplos do texto da peça.

Tarefa 30

O fato é que a personagem Katerina, tal como é interpretada em “A Tempestade”, constitui um avanço não apenas na obra dramática de Ostrovsky, mas também em toda a nossa literatura. Corresponde à nova fase da nossa vida nacional, há muito que exige a sua implementação na literatura, os nossos melhores escritores giram em torno dela; mas eles apenas souberam compreender a sua necessidade e não puderam compreender e sentir a sua essência; Ostrovsky conseguiu fazer isso...

Em Katerina vemos um protesto contra os conceitos de moralidade de Kabanov, um protesto levado ao fim, proclamado tanto sob tortura doméstica como sobre o abismo em que a pobre mulher se atirou.N. A. Dobrolyubov. Um raio de luz em um reino sombrio. 1860

Toda a vida de Katerina consiste em constantes contradições internas; a cada minuto ela corre de um extremo a outro; Hoje ela se arrepende do que fez ontem, mas ela mesma não sabe o que fará amanhã; a cada passo ela confunde sua própria vida e a vida de outras pessoas; finalmente, tendo misturado tudo o que tinha em mãos, ela corta os nós remanescentes com os meios mais estúpidos, o suicídio, e até um suicídio completamente inesperado para ela.D. I. Pisarev. Motivos do drama russo. 1864

Por mais paradoxal que isto possa parecer à primeira vista, parece-nos que ambos os críticos estavam certos neste caso. Cada um a partir da sua posição, embora dentro da mesma tradição ideológica e sócio-política. A própria personagem de Katerina, objetivamente, aparentemente, continha elementos que abriam a possibilidade de uma certa dualidade em sua avaliação: sob certas condições, “Katerina” poderia “derrubar o Reino das Trevas” e se tornar um elemento de uma sociedade renovada - tal a possibilidade foi objetivamente estabelecida pela história em seu caráter; noutras circunstâncias históricas, as “Katerinas” submeteram-se à rotina social deste reino e apareceram elas próprias como um elemento deste reino dos tolos. Dobrolyubov, avaliando Katerina apenas por um lado, concentrou toda a atenção de seu crítico apenas no lado espontaneamente rebelde de sua natureza; Pisarev ficou impressionado com a escuridão excepcional de Katerina, a natureza antediluviana de sua consciência social, seu peculiar “Oblomovismo” social e seus maus modos políticos.

A. A. Lebedev. O dramaturgo diante da crítica. 1974

♦ Este ponto de vista de um crítico literário moderno pode servir de explicação para as razões das divergências entre Dobrolyubov e Pisarev na avaliação de Katerina?

5. Simbolismo de “Trovoada” (Apresentação “Simbolismo da peça”).

1. Nomes de heróis (veja acima). O uso de nomes próprios é determinado por duas tendências principais. São usados nomes e topônimos realmente existentes (ou existentes), embora incomuns (Ostrovsky não dá aos seus personagens sobrenomes amplamente utilizados; ele geralmente escolhe nomes raros); os sobrenomes podem ser inventados, mas sempre levando em consideração as normas antroponímicas da segunda metade do século XIX. Ao mesmo tempo, Ostrovsky procurou fazer com que nomes e sobrenomes “falassem”; muitas vezes ele “revitalizou” a semântica até mesmo do nome mais comum.

A semântica de um sobrenome, em muitos casos, acaba sendo velada: os primeiros nomes e patronímicos podem ser neutros.

A semântica do antropônimo pode não estar de forma alguma ligada ao caráter do personagem: Ostrovsky, muito provavelmente, procurou garantir que o espectador não tivesse o desejo de sempre correlacionar o nome e o personagem.

Ao mesmo tempo, o dramaturgo levou em consideração o uso do nome em um determinado ambiente social. E aqui os princípios de nomenclatura são especialmente importantes (monômio, dois termos, três termos). O funcionamento dos antropônimos em uma obra é determinado principalmente pelos papéis sociais e familiares.

2. Os nomes dos lugares nas peças de Ostrovsky são expressivos.

Em "The Thunderstorm" a ação se passa na cidade de Kalinov. Existem duas cidades de Kalinov, talvez na época de Ostrovsky fossem aldeias. Kalina é frequentemente mencionada em provérbios e ditados, e em canções folclóricas é um forte paralelo com a garota.

Todos os assentamentos mencionados pelos heróis existem na verdade: Moscou, Paris, Tyakhta, o lugar para onde Dikoy envia Boris é uma vila no Território de Altai.

É improvável que Ostrovsky esperasse que o público conhecesse esta aldeia, por isso especifica que Boris vai para os “chineses”, o que não está longe da verdade, tendo em conta a fonosemântica do topónimo: só um lugar muito remoto pode ser chamado assim.

3. Um dos símbolos importantes é o rio Volga e a vista rural da outra margem.

O rio é como a fronteira entre a vida dependente, insuportável para muitos, na margem em que se encontra o patriarcal Kalinov, e a vida livre e alegre ali, na outra margem. Katerina, protagonista da peça, associa a margem oposta do Volga à infância, à vida antes do casamento: “Como eu era brincalhona! Eu murchei completamente longe de você. Katerina quer se libertar do marido obstinado e da sogra despótica, para “voar para longe” da família com os princípios de Domostroev. “Eu digo: por que as pessoas não voam como os pássaros? Você sabe, às vezes me sinto como se fosse um pássaro. Quando você fica no toro, você sente vontade de voar”, diz Katerina Varvara. Katerina lembra dos pássaros como símbolo de liberdade antes de se atirar de um penhasco no Volga: “É melhor numa sepultura... Tem uma sepultura debaixo de uma árvore... que bom!... O sol aquece, molha com chuva... na primavera a grama cresce nela, é tão macia... os pássaros vão subir numa árvore, vão cantar, vão trazer crianças..."

O rio também simboliza uma fuga para a liberdade, mas acontece que esta é uma fuga para a morte.

E nas palavras da senhora, uma velha meio maluca, o Volga é um redemoinho que atrai a beleza para si: “É para lá que a beleza leva. Aqui, aqui, no fundo!

4. O símbolo dos pássaros e do vôo nos sonhos de Katerina. Não menos simbólicas são as imagens dos sonhos de infância de Katerina e as imagens fantásticas da história do andarilho. Jardins e palácios sobrenaturais, o canto de vozes angelicais, voando em sonho - tudo isso são símbolos de uma alma pura, ainda não consciente das contradições e dúvidas. Mas o movimento incontrolável do tempo também encontra expressão nos sonhos de Katerina: “Não sonho mais, Varya, com árvores e montanhas paradisíacas como antes; e é como se alguém estivesse me abraçando com tanto carinho e me levando para algum lugar, e eu o sigo, eu vou...” É assim que as experiências de Katerina se refletem nos sonhos. O que ela tenta suprimir em si mesma surge das profundezas do inconsciente.

5. Alguns motivos dos monólogos dos heróis também têm um significado simbólico.

No Ato 3, Kuligin diz que a vida doméstica dos ricos da cidade é muito diferente da vida pública. Fechaduras e portões fechados, atrás dos quais “as famílias comem e tiranizam a família”, são um símbolo de sigilo e hipocrisia.

Neste monólogo, Kuligin denuncia o “reino sombrio” dos tiranos e tiranos, cujo símbolo é uma fechadura em um portão fechado para que ninguém possa ver e condená-los por intimidar familiares.

Nos monólogos de Kuligin e Feklushi, soa o motivo do julgamento. Feklusha fala sobre um julgamento injusto, embora seja ortodoxo. Kuligin fala de um julgamento entre comerciantes em Kalinov, mas este julgamento não pode ser considerado justo, pois o principal motivo para o surgimento de processos judiciais é a inveja, e por causa da burocracia nas autoridades judiciárias, os processos atrasam, e cada comerciante é apenas feliz porque “já sim e não lhe custará um centavo”. O motivo do julgamento na peça simboliza a injustiça que reina no “reino das trevas”.

As pinturas nas paredes da galeria, por onde todos correm durante uma tempestade, também têm um certo significado. As pinturas simbolizam a obediência na sociedade, e a “Geena de fogo” é o inferno, do qual Katerina, que buscava felicidade e independência, tem medo, e Kabanikha não tem medo, pois fora de casa ela é uma cristã respeitável e não tem medo do julgamento de Deus.

As últimas palavras de Tikhon também carregam outro significado: “Bom para você, Katya! Por que fiquei no mundo e sofri!” A questão é que através da morte Katerina ganhou a liberdade em um mundo desconhecido para nós, e Tikhon nunca terá coragem e força de caráter suficientes para lutar contra sua mãe ou cometer suicídio, já que ele tem uma vontade fraca e uma vontade fraca.

6. Simbolismo de uma tempestade. O significado do título da peça "A Tempestade".

A tempestade da peça tem muitas faces. Os personagens percebem a tempestade de forma diferente.

Uma tempestade na sociedade é um sentimento entre as pessoas que defendem a imutabilidade do mundo de algo incompreensível, espantadas porque alguém foi contra.

Por exemplo, Dikoy acredita que uma tempestade é enviada por Deus como punição para que as pessoas se lembrem de Deus, ou seja, ele percebe uma tempestade de uma forma pagã. Kuligin diz que uma tempestade é eletricidade, mas esta é uma compreensão muito simplificada do símbolo. Mas então, chamando a tempestade de graça, Kuligin revela assim o mais elevado pathos do Cristianismo.

- Para revelar o significado do nome “Trovoadas”, o significado simbólico desta imagem, você deve lembrar (ou escrever em um caderno) fragmentos do texto, comentários que mencionam a tempestade e a percepção dela pelos moradores da cidade de Kalinov. Cite possíveis interpretações deste símbolo na peça. Um trecho do livro “Ostrovsky” de V. Ya. Lakshin o ajudará a preparar uma resposta a esta pergunta. Selecione nele os materiais necessários para sua análise:

Esta é uma imagem de medo: punição, pecado, autoridade parental, julgamento humano. “Não haverá tempestades sobre mim por duas semanas”, comemora Tikhon ao partir para Moscou. Os contos de Feklushi - este jornal oral de Kalinovskaya, condenando prontamente as coisas estrangeiras e elogiando o tema nativo, com suas menções a “Makhnut-Saltan” e “juízes injustos” revelam outra fonte literária da imagem de uma tempestade na peça. Este é “O Conto de Makhmet-Saltan”, de Ivan Peresvetov. A imagem da tempestade como medo está presente na obra deste antigo escritor, que deseja apoiar e instruir seu soberano, Ivan, o Terrível. O rei turco Makhmet-saltan, segundo a história de Peresvetov, trouxe ordem ao seu reino com a ajuda de uma “grande tempestade”. Ele ordenou que os juízes injustos fossem “esfolados” e escrevessem em suas peles: “Sem tal tempestade de justiça, é impossível trazer para o reino... Como um cavalo sob um rei sem freio, assim é um reino sem tempestade.”

Claro, esta é apenas uma faceta da imagem, e a tempestade na peça vive com toda a naturalidade de uma maravilha natural: ela se move em nuvens pesadas, engrossa com um entupimento imóvel, explode em trovões e relâmpagos e chuva refrescante - e com tudo isso está em harmonia com o estado de depressão, momentos de horror do arrependimento popular e depois da libertação trágica, alívio na alma de Katerina.V. Ya. Lakshin. Ostrovsky. 1976

Trovoada como fenômeno natural (? físico).

Há outra interpretação do símbolo principal da peça:

A imagem de uma tempestade, que encerra o sentido geral da peça, também é dotada de um simbolismo especial: é uma lembrança da presença no mundo de um poder superior e, portanto, do mais elevado significado superpessoal da existência, em diante das quais tais aspirações sublimes de liberdade, de afirmação da própria vontade, têm uma aparência verdadeiramente cômica. Antes da tempestade de Deus, todos os Katerina e Marfa Kabanovs, os Boris e Savela Wilds, os Kuligins e Kudryashis estão unidos. E nada pode transmitir melhor do que uma tempestade esta antiga e eterna presença da vontade de Deus, que o homem deve compreender e com a qual é inútil competir.

A. A. Anikin. Lendo a peça “The Thunderstorm” de A. N. Ostrovsky. 1988

Pela primeira vez, a senhora aparece diante da primeira tempestade e assusta Katerina com suas palavras sobre uma beleza desastrosa. Essas palavras e trovões na consciência de Katerina tornam-se proféticos. Katerina quer fugir da tempestade para dentro de casa, porque vê nela o castigo de Deus, mas ao mesmo tempo não tem medo da morte, mas tem medo de aparecer diante de Deus depois de conversar com Varvara sobre Boris, considerando esses pensamentos para seja pecador. Katerina é muito religiosa, mas essa percepção da tempestade é mais pagã do que cristã.

Uma tempestade é a imagem de uma convulsão espiritual.

- O que você acha do ponto de vista acima de um crítico literário moderno? Na sua opinião, isso reflete a intenção do dramaturgo?

- Resumindo o que foi dito, podemos dizer que o papel do simbolismo na peça é muito importante. Ao dotar os fenômenos, os objetos, as paisagens e as palavras dos personagens de um significado diferente e mais profundo, Ostrovsky quis mostrar a gravidade do conflito que existia naquela época, não apenas entre, mas também dentro de cada um deles.

6. Críticas à peça “A Tempestade”(Apresentação “Críticas ao drama “A Tempestade”).

"A Tempestade" tornou-se objeto de debate acirrado entre os críticos nos séculos XIX e XX. No século 19, Dobrolyubov (artigo “Um Raio de Luz no Reino das Trevas”) e Apollon Grigoriev escreveram sobre isso em posições opostas. No século XX - Mikhail Lobanov (no livro “Ostrovsky”, publicado na série “ZhZL”) e Lakshin.

No drama “A Tempestade”, as aspirações mais avançadas e progressistas de Ostrovsky foram manifestadas de maneira especialmente clara. A colisão de Katerina com o terrível mundo da Natureza, os Kabanovs, com suas leis animais baseadas na crueldade, mentiras, engano, zombaria e humilhação do homem, é mostrada com força impressionante.

“A Tempestade” foi escrita por Ostrovsky nos anos em que o tema da “liberdade de sentimento”, “a libertação das mulheres” e “fundações familiares” era muito popular e atual. Na literatura e no teatro, diversas obras foram dedicadas a ela. Todas essas obras estavam unidas, porém, pelo fato de roçarem a superfície dos fenômenos e não penetrarem nas profundezas das contradições da vida moderna. Seus autores não viam conflitos desesperadores na realidade circundante. Eles pensavam que com a era da mudança uma nova era se abria para a Rússia, que um ponto de viragem em todas as esferas e áreas da vida estava próximo e inevitável.

As ilusões e esperanças liberais eram estranhas a Ostrovsky. Portanto, “A Tempestade” revelou-se um fenômeno completamente incomum no contexto de literatura semelhante. Soou com óbvia dissonância entre os trabalhos sobre a “libertação das mulheres”.

Graças à compreensão de Ostrovsky da própria essência das contradições da vida contemporânea, o sofrimento e a morte de Katerina adquirem o significado de uma verdadeira tragédia social. O tema da “libertação da mulher” de Ostrovsky está organicamente ligado à crítica de todo o sistema social; A trágica morte de Katerina é mostrada pela dramaturga como consequência direta de sua situação desesperadora no “reino das trevas”. O despotismo de Kabanikha não cresce apenas a partir da teimosia de seu caráter. Suas opiniões e ações são determinadas pelas leis primordiais de Domostroy. Kabanikha é uma guardiã ativa e impiedosa de todos os “fundamentos” de seu mundo. Kabanikha, como destacou Dobrolyubov, “criou para si todo um mundo de regras especiais e costumes supersticiosos, que defende com toda a estupidez da tirania”.

De acordo com a concepção ideológica do drama, Ostrovsky destaca na imagem de Katerina aquelas características que a impedem de aceitar as “leis” do meio ambiente, baseadas na mentira e no engano. O principal no personagem de Katerina é sua integridade, amor pela liberdade e sinceridade. Katerina é uma imagem heróica e sublime, elevada acima das pequenas coisas e da vida cotidiana. Seus sentimentos são puros, espontâneos e profundamente humanos.

Ostrovsky mostra simultaneamente a restrição interna de Katerina pelas normas da moralidade cristã. A consequência disso é um peculiar entrelaçamento na imagem de Katerina de elementos de “exaltação religiosa” com o desejo de vontade, com o desejo de defender a personalidade, de quebrar a estreiteza mortal da ordem familiar protegida por Kabanikha.

7. Reflexão.

- Imagine que você tenha que encenar “The Thunderstorm” de A. N. Ostrovsky no palco de um teatro moderno.

- Em que gênero você encenaria esta peça, o que destacaria como conflito principal?

Perguntas sobre a peça. Quais são as semelhanças e diferenças entre os personagens de Tikhon e Boris? Como eles se sentem em relação a Katerina? Apresentação

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A fala de Dikiy o caracteriza como uma pessoa extremamente rude e ignorante. Ele não quer saber nada sobre ciência, cultura, invenções que melhorem a vida. A proposta de Kuligin de instalar um pára-raios o enfurece. Pelo seu comportamento ele justifica plenamente o nome que lhe foi dado. “Como se ele tivesse quebrado a corrente!” Kudryash o caracteriza. Mas Dikoy luta apenas com aqueles que têm medo dele ou que estão totalmente em suas mãos. Dobrolyubov observou a covardia como um traço característico da tirania em seu artigo “O Reino das Trevas”: “Assim que uma rejeição forte e decisiva aparece em algum lugar, a força do tirano cai, ele começa a se tornar covarde e perdido”. E, de fato, Dikoy nunca para de repreender Boris, sua família, os camponeses, até mesmo o manso Kuligin, um completo estranho para ele, mas recebe uma rejeição adequada de seu escriturário Kudryash. “...Ele é a palavra, e eu tenho dez anos; ele vai cuspir e ir embora. Não, não serei escravo dele”, diz Kudryash. Acontece que o limite do poder de um tirano depende do grau de obediência daqueles que o rodeiam. Isso foi bem compreendido por outra amante do “reino das trevas” - Kabanikha.

Na aparência do Selvagem, apesar de toda a sua beligerância, há traços cômicos: a contradição de seu comportamento com a razão, a dolorosa relutância em se desfazer do dinheiro parece ridícula demais. O javali, com sua astúcia, hipocrisia, frieza e crueldade inexorável, é verdadeiramente terrível. Ela é aparentemente calma e tem bom autocontrole. Medida, monotonamente, sem levantar a voz, ela esgota a família com suas intermináveis moralizações. Se Dikoy se esforça para afirmar rudemente seu poder, então Kabanikha age sob o pretexto de piedade. Ela não se cansa de repetir que não se preocupa consigo mesma, mas com os filhos: “Afinal, por amor, os pais são rígidos com você, por amor te repreendem, todo mundo pensa em te ensinar o bem. Bem, eu não gosto disso agora. Mas o seu “amor” é apenas uma máscara hipócrita para afirmar o poder pessoal. Com sua “preocupação”, Tikhon fica completamente estupefato e foge da casa de Varvara. O dela é metódico, constante. a tirania atormentou Katerina e a levou à morte. “Se não fosse a minha sogra!..” diz Katerina “Ela me esmagou... estou farta dela e da casa; as paredes são até nojentas.” Kabanikha é um carrasco cruel e sem coração. Mesmo ao ver o corpo de Katerina retirado do Volga, ela permanece gelada e calma

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A peça "A Tempestade" de Ostrovsky levanta o problema de uma virada na vida social, uma mudança nas bases sociais. O autor não pode ser absolutamente imparcial; a sua posição revela-se em comentários, que não são muitos e não são suficientemente expressivos. Só resta uma opção: a posição do autor é apresentada através de um determinado personagem, através da composição, do simbolismo.

Os nomes da peça são muito simbólicos. Os “nomes falantes” utilizados em “A Tempestade” são um eco do teatro classicista, cujas características foram preservadas no final dos anos sessenta do século XIX.

O nome Kabanova retrata vividamente para nós uma mulher com sobrepeso e um caráter difícil, e o apelido “Kabanikha” complementa esse quadro desagradável. O autor caracteriza o selvagem como uma pessoa selvagem e desenfreada. O nome Kuligin tem muitos significados. Por um lado, está em consonância com o nome de Kulibin, mecânico autodidata. Por outro lado, “kuliga” é um pântano. Há um ditado que diz: “Todo maçarico elogia seu pântano”. Este ditado pode explicar o sublime elogio de Kuligin ao Volga. Seu nome o remete ao “pântano” da cidade de Kalinov, ele é um habitante natural da cidade. Os nomes gregos femininos também são importantes. Katerina significa “pura” e, de fato, durante toda a peça ela é atormentada pelo problema da purificação. Ao contrário dela, Varvara (“Varvarka”) não se aprofunda em sua alma, vive naturalmente e não pensa em sua pecaminosidade. Ela acredita que todo pecado pode ser redimido.

Dobrolyubov chamou Katerina de “um raio de luz em um reino sombrio” e, mais tarde, alguns anos depois, o próprio Ostrovsky deu a pessoas como ela o nome de “corações calorosos”. A peça mostra o conflito de um “coração quente” com o ambiente gelado que o cerca. E a tempestade está tentando derreter esse gelo. Outro significado dado pelo autor à palavra “tempestade” simboliza a ira de Deus. Quem tem medo de uma tempestade não está pronto para aceitar a morte e enfrentar o julgamento de Deus. O autor coloca suas palavras na boca de Kuligin. “O juiz é mais misericordioso do que você”, diz ele. Desta forma ele caracteriza sua atitude em relação a esta sociedade.

O tema da subida permeia toda a peça, baseado nas palavras de Katerina sobre o campo e a paisagem. O autor conseguiu transmitir a paisagem com meios limitados: a vista da vasta região do Trans-Volga, que se abre da falésia, cria a sensação de que Kalinov não é o único lugar adequado para o homem, como pensam os kalinovitas. Para Katerina, esta é uma cidade de tempestades, uma cidade de retribuição. Depois de sair dele, você se encontrará em um novo mundo, um com Deus e a natureza - no Volga, o maior rio da Rússia. 11o você só pode vir ao Volga à noite, quando não consegue ver os seus próprios pecados ou os de outras pessoas. Outro caminho para a liberdade é através de um penhasco, através da morte. Ostrovsky está ciente de que o pântano, o “kulig” - a cidade de Kalinov - se aproxima e não o deixa ir.

Nas encenações, ou seja, no início da peça, Boris é apontado como a única pessoa que usa traje europeu. E o nome dele é Boris - “lutador”. Mas primeiro ele se relaciona com uma mulher casada e depois, incapaz de lutar, vai embora, mandado embora pela Natureza. Se a princípio ele disse que mora em Kaliion apenas por causa da herança deixada pela avó, agora, mesmo sabendo perfeitamente que não lhe darão dinheiro, ele permanece aqui porque esse ambiente o absorveu.

Quando Katerina fala sobre sua casa, ela descreve o ideal de uma família cristã patriarcal. Mas esse ideal já está passando por mudanças. E é a discrepância inicial com os cânones que levará ao conflito espiritual e social. Durante toda a vida Katerina sonhou em voar. É a vontade de voar que empurrará Katerina para o abismo.

Uma característica da composição, que também expressa a posição do autor, são duas opções possíveis de clímax e desfecho. Se considerarmos que o clímax ocorre quando Katerina sai para passear no Volga, então o desfecho será o arrependimento, ou seja, o drama de uma mulher livre vem à tona. Mas o arrependimento não acontece no final. Então qual é a morte de Katerina? Há outra opção - a luta espiritual de Katerina, cujo ponto culminante é o arrependimento e o desfecho é a morte.

Em conexão com esta questão, surge o problema de determinar o gênero da peça. O próprio Ostrovsky chamou isso de drama, porque depois das maiores tragédias de Antígona ou Fedra, seria impensável chamar de tragédia a história da esposa de um simples comerciante. Por definição, a tragédia é um conflito interno do herói, no qual o herói se empurra até a morte. Esta definição se aplica à segunda versão da composição. Se considerarmos um conflito social, então isto é um drama.

A questão do significado do nome é igualmente ambígua. Uma tempestade irrompe em dois níveis - externo e interno. Toda a ação acontece ao som de trovões, e cada um dos personagens é caracterizado por sua atitude diante da tempestade. Kabanikha diz que é preciso estar preparado para a morte, Dika, que é impossível e pecaminoso resistir aos raios, Kuligin fala sobre o processo de mecanização e se oferece para escapar da tempestade, e Katerina tem um medo louco disso, o que mostra sua confusão espiritual . Uma tempestade interna e invisível ocorre na alma de Katerina. Enquanto uma tempestade externa traz alívio e purificação, uma tempestade em Katerina a leva a um pecado terrível - o suicídio.

São vinte anos entre as duas obras, a peça “A Tempestade” e o drama “Dote”. O país mudou muito nessa época e o próprio escritor mudou. Tudo isso pode ser rastreado através da análise dessas obras. Neste artigo faremos uma comparação de Larisa, protagonistas das duas peças.

Características dos comerciantes em duas obras

Em “A Tempestade” os comerciantes apenas se transformam em burguesia. Isso fica evidente pelo fato de que para eles as relações patriarcais tradicionais estão se tornando obsoletas, a hipocrisia e o engano estão sendo estabelecidos (Varvara, Kabanikha), o que enoja Katerina.

Em "O Dote", criação posterior de Ostrovsky, os mercadores não são mais representantes tiranos e ignorantes do chamado "reino das trevas", mas pessoas que afirmam ser educadas, vestidas em estilo europeu, lendo jornais estrangeiros.

Isso deve ser levado em consideração ao conduzir Katerina e Larisa. Afinal, o ambiente mercantil influenciou em grande parte o desenvolvimento do caráter e do destino dessas meninas.

Status social das heroínas

Nossa descrição comparativa de Katerina e Larisa começa com a definição das meninas. Nas duas peças, os personagens principais diferem significativamente neste critério, mas em seus destinos trágicos são muito semelhantes. Em "A Tempestade", Katerina é a esposa de um comerciante rico, mas obstinado, que está completamente sob a influência de sua mãe opressora.

Em "O Dote" Larisa é uma linda menina solteira que perdeu o pai muito jovem e é criada pela mãe, uma mulher pobre, muito enérgica e não propensa à tirania. Kabanikha, à sua maneira, se preocupa com a felicidade de Tikhon, seu filho. Ogudalova Kharita Ignatievna também se preocupa zelosamente com o bem-estar de Larisa, sua filha, entendendo-o à sua maneira. Como resultado disso, Katerina se joga no Volga e Larisa morre nas mãos do noivo. As heroínas em ambos os casos estão destinadas a morrer, apesar de seus entes queridos parecerem desejar-lhes apenas o melhor.

O que essas meninas têm em comum?

Uma descrição comparativa de Katerina e Larisa revela outras características comuns. Ambas as meninas lutaram pela liberdade, mas não a encontraram em nosso mundo; ambos são de natureza brilhante e pura e amam o indigno. Eles mostram com toda a sua essência um protesto contra o chamado reino das trevas (a sociedade “Sem Dotes” se enquadra nesta definição da mesma forma que seus representantes em “A Tempestade”).

Hora e local de ação de duas peças

Katerina Kabanova mora em uma pequena cidade do Volga, onde a vida ainda é em grande parte patriarcal. A própria acção de “A Tempestade” decorre antes da reforma ocorrida em 1861, que teve um enorme impacto na vida da província. mora em uma cidade também localizada no Volga, que há muito perdeu o patriarcado em diversas esferas, inclusive nas relações familiares. O rio Volga une meninas como Katerina e Larisa. Uma descrição comparativa das heroínas mostra que ela simboliza a morte e a liberdade para ambos: tanto Larisa quanto Katerina são surpreendidas pela morte no rio. As diferenças também devem ser observadas: Bryakhimov é aberto - as pessoas vêm aqui e saem daqui. O rio Volga em "A Tempestade" é percebido principalmente como uma fronteira, e na peça "Dote" torna-se uma espécie de meio de comunicação com o mundo exterior.

No drama "Dowry" a ação se passa por volta do final da década de 1870, quando terminava a segunda década após a abolição da servidão. Neste momento, o capitalismo está se desenvolvendo rapidamente. Ex-comerciantes, como já observamos, tornam-se empresários milionários.

Diferenças na educação e caráter

Continuamos a comparação de Katerina e Larisa em “The Thunderstorm” e “Dowry”. A família Ogudalov não é rica, mas a persistência da mãe de Larisa os ajuda a conhecer pessoas ricas e influentes. Ela inspira sua filha que ela deve definitivamente se casar com um rico escolhido. A escolha de Katerina foi feita há muito tempo, fazendo passar o obstinado, não amado, mas rico Tikhon. A heroína de "O Dote" está acostumada com a vida descontraída da "sociedade" - dança, música, festas. Ela mesma tem habilidades - a garota canta bem. É impossível imaginar Katerina em tal situação. Está muito mais ligado às crenças populares, à natureza e é religioso. Em tempos difíceis, Larisa também se lembra de Deus e sonha em concordar em se juntar a Karandyshev, um funcionário menor, e ir com ele para a aldeia, longe de conhecidos ricos e das tentações da cidade. Em geral, ela é, porém, uma pessoa de um ambiente e época diferente da personagem principal de "A Tempestade". Katerina e Larisa, cujas características comparativas estamos realizando, têm caráter diferente. Larisa tem uma constituição psicológica mais sutil, ela sente a beleza de forma mais sutil do que Katerina. Isso também a torna mais indefesa contra circunstâncias desfavoráveis.

Larisa também é vítima de hipocrisia e engano, mas tem outros que são impensáveis para outra heroína. A sua fonte reside, em primeiro lugar, na educação. A heroína de "O Dote" recebeu uma educação europeizada. Ela anseia por encontrar um amor lindo e sublime e a mesma vida. Em última análise, ela precisa de riqueza para isso. Mas essa garota não tem integridade de natureza, nem força de caráter. A culta e educada Larisa, ao que parece, deveria expressar, ao contrário de Katerina, pelo menos alguma aparência de protesto. Mas essa garota é uma pessoa fraca. E nos ajuda a entender o quão diferentes elas são, Katerina e Larisa, uma descrição comparativa das meninas.

Vários conflitos em obras

Nos dramas, a essência do conflito também é diferente. O confronto em "A Tempestade" ocorre entre as vítimas dos tiranos e os próprios tiranos. Os motivos de espaço fechado, supressão, abafamento e falta de liberdade são muito fortes na peça. Katerina não pode se submeter às leis do mundo em que se encontrou após o casamento. Sua situação é trágica: seu amor por Boris entra em conflito com a religiosidade da heroína e com a incapacidade dessa menina de viver no pecado. O ponto culminante do trabalho é o reconhecimento de Katerina. O final é a morte do personagem principal.

À primeira vista, em "Dowry" tudo é ao contrário. Todos idolatram Larisa, a admiram, ela não se opõe aos heróis ao seu redor. Não se pode falar de despotismo e supressão. Porém, a peça tem um motivo muito forte, que não estava presente em A Tempestade - o motivo do dinheiro. É ele quem molda o conflito do drama. Larisa é uma moradora de rua, o que determina sua posição no drama. Todos ao seu redor falam apenas sobre dinheiro, compra e venda, lucro, benefício. neste mundo também se torna um objeto de comércio. A colisão dos interesses materiais e monetários com os sentimentos pessoais da heroína leva a um final trágico.

Katerina e Larisa: duas mulheres - um destino. “A Tempestade” (Ostrovsky) e “Dote” (do mesmo autor) mostram que o destino das meninas é trágico antes e depois da abolição da servidão. Ostrovsky nos convida a pensar sobre muitas questões eternas e urgentes do nosso tempo.

Plano:

1. Inovação na imagem de Katerina, a heroína da peça “A Tempestade” de AN Ostrovsky. Formulação do problema

2. A imagem de Katerina na avaliação dos críticos da “escola natural”

1. Artigo de N.A. Dobrolyubov “Um raio de luz no reino das trevas”

Artigo de D. Pisarev “Motivos do drama russo”

3.A imagem de Katerina na crítica literária soviética

1. A imagem de Katerina na percepção de A. I. Revyakin

4. Interpretações modernas da imagem de Katerina

O conflito entre a religiosidade que ama a vida e a dura moralidade de Domostroev (interpretação de Yu. Lebedev)

Características do classicismo na peça “A Tempestade” de Ostrovsky (artigo de P. Weil e A. Genis)

5. A peça “A Tempestade” de A. N. Ostrovsky na crítica literária escolar moderna

6.Mudança da imagem de Katerina na percepção dos pesquisadores. Conclusão

1.Inovação da imagem de Katerina, a heroína da peça “A Tempestade” de AN Ostrovsky. Formulação do problema.

A peça “A Tempestade” do famoso dramaturgo russo AN Ostrovsky, escrita em 1859, entrou na história da literatura russa graças à imagem da personagem principal - Katerina Kabanova. A incomum personagem feminina e o destino trágico atraíram a atenção de leitores e críticos literários. Não é à toa que as primeiras matérias sobre a peça “A Tempestade” foram na verdade sobre a imagem de Katerina. Ostrovsky, por assim dizer, deu continuidade à tradição de A. S. Pushkin na criação de uma extraordinária personagem feminina russa. Claro, Tatyana Larina e Katerina são heroínas completamente diferentes, tanto em termos de status social, quanto em termos do ambiente em que foram formadas, e em termos de visão de mundo. Mas o que eles têm em comum é uma incrível sinceridade e força de sentimentos. Como escreveu um dos pesquisadores da literatura russa: “Uma mulher na sociedade russa da segunda metade do século 19 é ao mesmo tempo uma criatura dependente (da família, da vida cotidiana, da tradição) e forte, capaz de ações decisivas que têm o impacto mais decisivo no mundo dos homens. Essa é Katerina de “The Thunderstorm”. ..”

Voltando-nos para as pesquisas dos críticos literários dos séculos XIX e XX, percebe-se que a imagem do personagem principal da peça “A Tempestade” é percebida de forma diferente. Assim foi formulado o objetivo do ensaio: identificar como a percepção da imagem de Katerina na peça “A Tempestade” de AN Ostrovsky muda nos estudos de críticos de diferentes épocas.

Para atingir o objetivo, foram definidas as seguintes tarefas:

Estude artigos críticos e estudos literários dedicados à imagem de Katerina.

Tire conclusões sobre as mudanças na interpretação da imagem do personagem principal.

As seguintes fontes foram usadas ao trabalhar no resumo:

1. Artigo de N.A. Dobrolyubov “Um Raio de Luz no Reino das Trevas” (N.A. Dobrolyubov Selecionado: Biblioteca Escolar. Editora de Literatura Infantil, Moscou, 1970). Este artigo do famoso crítico da “escola natural” - um dos primeiros estudos da peça - tornou-se a base para a percepção da imagem do personagem principal na crítica literária soviética.

2. Artigo de D. Pisarev “Motivos do drama russo” (D. I. Pisarev. Crítica literária em três volumes. Volume um Artigos 1859-1864.

3. Livro de Revyakin A.I. A Arte do Drama por AN Ostrovsky Ed. 2º, Rev. e adicional M., “Iluminismo”, 1974. O livro é dedicado à caracterização do percurso criativo do dramaturgo, à análise da originalidade ideológica e estética das suas peças, ao seu papel inovador no desenvolvimento do drama nacional e das artes performativas.

4. Livro didático para alunos do 10º ano do ensino médio Lebedev Yu.V. (M., “Iluminismo”, 1991). O manual supera as visões limitadas inerentes à crítica literária soviética e utiliza o material mais recente de pesquisadores da literatura russa.

5. Livro de P. Weil, A. Genis “Fala Nativa. Lições de Bela Literatura" (Nezavisimaya Gazeta, 1991, Moscou) O livro é um estudo original e irônico de obras incluídas no currículo escolar. O objetivo dos autores é livrar-se dos clichês na percepção dos clássicos russos impostos pela crítica literária soviética.

6. Livro didático “No mundo da literatura” abaixo. Ed. A. G. Kutuzova. 7. Livro didático “Literatura Russa do Século XIX”, ed. A. N. Arkhangelsky. Esses livros apresentam uma visão moderna da crítica literária escolar sobre obras clássicas da literatura russa.

2. A imagem de Katerina avaliada pelos críticos da “escola natural”

Vários críticos democráticos que trabalharam em revistas literárias famosas dos anos 60 são normalmente chamados de críticos da “escola natural”. Século XIX. A principal característica de seu trabalho foi a rejeição da análise literária de obras e sua interpretação como exemplos de arte social, acusatória e crítica.

2.1 Artigo de N.A. Dobrolyubov “Um raio de luz no reino das trevas”

O artigo de Dobrolyubov “Um Raio de Luz no Reino das Trevas” foi publicado pela primeira vez em Sovremennik em 1860. Nele, o autor escreve que Ostrovsky tem uma profunda compreensão da vida russa e uma grande capacidade de retratar de forma nítida e vívida seus aspectos mais significativos. "The Thunderstorm" serviu como uma boa prova disso. “A Tempestade” é, sem dúvida, a obra mais decisiva de Ostrovsky. As relações mútuas de tirania e falta de voz são trazidas às consequências mais trágicas. O autor considera o tema do drama a luta entre a paixão e o dever - com as consequências infelizes da vitória da paixão ou com as felizes quando o dever vence. E, de fato, o autor escreve que o tema do drama representa a luta de Katerina entre o senso de dever de fidelidade conjugal e a paixão pelo jovem Boris Grigorievich. Katerina, essa mulher imoral e desavergonhada (na expressão adequada de N.F. Pavlov) que fugiu à noite para o amante assim que o marido saiu de casa, esse criminoso nos aparece no drama não apenas sob uma luz suficientemente sombria, mas mesmo com alguns o brilho do martírio em torno da testa. “Ela fala tão bem, sofre tão lamentavelmente, tudo ao seu redor é tão ruim que não há indignação contra ela, mas apenas arrependimento e justificativa para seu vício.”1 A personagem Katerina, acredita o autor, constitui um avanço não apenas na atividade dramática de Ostrovsky, mas também em toda a literatura russa. Muitos autores há muito desejam mostrar sua heroína exatamente assim, mas Ostrovsky foi o primeiro a fazê-lo.

O personagem da heroína de Ostrovskaya, antes de tudo, segundo Dobrolyubov, é marcante em sua oposição a todos os princípios tiranos. Esta imagem, segundo o autor, é concentrada e decisiva, inabalavelmente fiel ao instinto da verdade natural, cheia de fé em novos ideais e altruísta, no sentido de que é melhor para ele morrer do que viver sob aqueles princípios que são nojento para ele. Ele não é guiado por princípios abstratos, nem por considerações práticas, nem por pathos instantâneo, mas simplesmente pela natureza, por todo o seu ser. Nesta integridade e harmonia de caráter reside a sua força e a sua necessidade essencial numa época em que relacionamentos antigos e selvagens, tendo perdido toda a força interna, continuam a ser mantidos por uma conexão externa e mecânica.

Além disso, o autor escreve que o personagem russo decisivo e integral, agindo entre os Wild e os Kabanovs, aparece em Ostrovsky no tipo feminino, e isso tem seu significado sério. É sabido que os extremos se refletem nos extremos e que o protesto mais forte é aquele que finalmente surge do peito dos mais fracos e pacientes. O campo em que Ostrovsky nos observa e nos mostra a vida russa não diz respeito puramente às relações sociais e estatais, mas limita-se à família; Na família, é a mulher quem mais resiste à opressão da tirania.

Assim, a emergência de uma personagem energética feminina corresponde plenamente à situação a que a tirania foi trazida no drama de Ostrovsky. Mas a imagem de Katerina, apesar de tudo isso, luta por uma nova vida à custa da morte. “O que a morte importa para ela? Mesmo assim, ela não considera a vida como a vegetação que se abateu sobre ela na família Kabanov.”1 Em primeiro lugar, segundo o autor, o que chama a atenção é a extraordinária originalidade deste personagem. Não há nada de estranho nele, tudo de alguma forma sai de dentro dele. Ela tenta conciliar qualquer dissonância externa com a harmonia de sua alma, cobrindo qualquer lacuna com a plenitude de sua força interior. Histórias grosseiras e supersticiosas e delírios sem sentido de andarilhos se transformam em sonhos dourados e poéticos da imaginação, não assustadores, mas claros e gentis. Definindo a principal característica da personagem da heroína de Ostrovsky, Dobrolyubov observa que ela é uma pessoa espontânea e viva, tudo é feito de acordo com o desejo da natureza, sem uma consciência clara, a lógica e a análise não desempenham o papel principal em sua vida. “Na vida seca e monótona da sua juventude, ela soube constantemente aceitar o que estava de acordo com as suas aspirações naturais de beleza, harmonia, contentamento, felicidade”2. Nas conversas dos pajens, nas prostrações e lamentações, ela não via uma forma morta, mas outra coisa, pela qual seu coração lutava constantemente. Enquanto vive com a mãe, em total liberdade, sem qualquer liberdade quotidiana, enquanto as necessidades e paixões de um adulto ainda não se manifestaram nela, ela nem sabe distinguir os seus próprios sonhos, o seu mundo interior das impressões externas .

O último caminho coube a Katerina, assim como cabe à maioria das pessoas no “reino das trevas” dos Wild e Kabanovs. No clima sombrio da nova família, Katerina começou a sentir a insuficiência de sua aparência, com a qual antes pensava estar satisfeita. A autora retrata com muita clareza o mundo patriarcal em que Katerina se encontra após o casamento: “Sob a mão pesada da sem alma Kabanikha, não há espaço para suas visões brilhantes, assim como não há liberdade para seus sentimentos. Num acesso de ternura pelo marido, ela quer abraçá-lo, - a velha grita: “Por que você está pendurado no pescoço, sem-vergonha? Curve-se aos seus pés! Ela quer ficar sozinha e ficar triste em silêncio, mas a sogra grita: “Por que você não está uivando?”1. Ela procura luz e ar, quer sonhar e brincar, regar as flores, olhar o sol, o Volga, mandar saudações a todos os seres vivos - mas é mantida em cativeiro, é constantemente suspeita de impura, depravada intenções. Tudo ao seu redor é sombrio, assustador, tudo emana frieza e uma espécie de ameaça irresistível: os rostos dos santos são tão severos, e as leituras da igreja são tão ameaçadoras, e as histórias dos andarilhos são tão monstruosas... Eles ainda são iguais em essência, eles mudaram completamente, mas ela mesma mudou: ela não tem mais o desejo de construir visões aéreas, e a vaga imaginação de felicidade que ela desfrutava antes não a satisfaz. Ela amadureceu, outros desejos despertaram nela, mais reais; não conhecendo outra carreira senão a família, nenhum outro mundo senão aquele que se desenvolveu para ela na sociedade da sua cidade, ela, claro, começa a reconhecer de todas as aspirações humanas aquela que lhe é mais inevitável e mais próxima - o desejo de amor e devoção.

Antigamente seu coração estava muito cheio de sonhos, ela não prestava atenção nos jovens que olhavam para ela, apenas ria. Quando ela se casou com Tikhon Kabanov, ela também não o amava, ainda não entendia esse sentimento; Disseram-lhe que toda menina deveria se casar, mostraram Tikhon como seu futuro marido, e ela se casou com ele, permanecendo completamente indiferente a esse passo. E aqui também se manifesta uma peculiaridade de caráter: segundo nosso conceito usual, ela deve ser resistida se tiver um caráter decisivo; mas ela nem pensa em resistir, porque não tem motivos suficientes para isso. “Ela não tem nenhum desejo particular de se casar, mas também não há aversão ao casamento; não há amor por Tikhon, mas também não há amor por mais ninguém.”2

A autora destaca a força da personagem de Katerina, acreditando que quando ela entende o que precisa e deseja alcançar algo, ela alcançará seu objetivo de qualquer maneira. Ele explica seu desejo de inicialmente aceitar a ordem da casa Kabanov pelo fato de que a princípio, por bondade e nobreza inatas de sua alma, ela fez todos os esforços possíveis para não violar a paz e os direitos dos outros , para conseguir o que deseja com o maior cumprimento possível de todas as exigências que lhe são impostas pelas pessoas; e se conseguirem aproveitar esse clima inicial e decidirem dar-lhe plena satisfação, então será bom para ela e para eles. Mas se não, ela não vai parar por nada. Esta é exatamente a saída que parece a Katerina, e nada mais se poderia esperar dada a situação em que se encontra.

Dobrolyubov explica os motivos das ações de Katerina da seguinte forma: “O sentimento de amor por uma pessoa, o desejo de encontrar uma resposta semelhante em outro coração, a necessidade de prazeres ternos se abriram naturalmente na jovem e mudaram seu antigo, vago e etéreo sonhos”1. Imediatamente após o casamento, escreve a crítica, ela decidiu entregá-los a quem era mais próximo dela - seu marido. Na peça, que mostra Katerina já no início de seu amor por Boris Grigorievich, os últimos e desesperados esforços de Katerina ainda são visíveis - para tornar seu marido doce.

Definindo a personagem de Katerina, Dobrolyubov identifica as seguintes qualidades:

1) já maduro, do fundo de todo o organismo, surge a exigência do direito e da amplitude da vida. “Ela não é caprichosa, não flerta com seu descontentamento e raiva - isso não está em sua natureza; ela não quer impressionar os outros, se exibir e se gabar. Pelo contrário, ela vive em muita paz e está disposta a submeter-se a tudo que não seja contrário à sua natureza; Reconhecendo e respeitando as aspirações dos outros, ela exige o mesmo respeito por si mesma, e qualquer violência, qualquer restrição a indigna profundamente, profundamente.”2

2) Irritabilidade, incapacidade de tolerar injustiças. “Katerina conta a Varya sobre uma característica de sua personagem desde a infância: “Eu nasci com tanto calor! Eu tinha apenas seis anos, não mais, então consegui! Eles me ofenderam com alguma coisa em casa, e já era tarde da noite, já estava escuro - corri para o Volga, entrei no barco e empurrei-o para longe da costa. Na manhã seguinte eles o encontraram, a cerca de dezesseis quilômetros de distância...”3.

Esta é a verdadeira força de caráter, na qual, em qualquer caso, você pode confiar!

3) Suas ações estão em harmonia com sua natureza, são naturais para ela, necessárias, ela não pode recusá-las, mesmo que tenha as consequências mais desastrosas. A autora acredita que todas as “ideias” incutidas em Katerina desde a infância se rebelam contra suas aspirações e ações naturais. Para ele, Katerina foi educada em conceitos idênticos aos conceitos do ambiente em que vive, e não pode renunciar a eles, não tendo qualquer formação teórica. “Todos estão contra Katerina, até mesmo seus próprios conceitos de bem e mal; tudo deveria forçá-la - a abafar os seus impulsos e a murchar no formalismo frio e sombrio da mudez e da humildade familiar, sem quaisquer aspirações vivas, sem vontade, sem amor - ou ensiná-la a enganar as pessoas e a sua consciência”4.

Descrevendo o amor de Katerina por Boris, Dobrolyubov afirma que toda a sua vida reside nesta paixão; toda a força da natureza, todas as suas aspirações vivas se fundem aqui. Pode-se concordar com a opinião da autora, que acredita que o que a atrai em Boris não é apenas o fato de ela gostar dele, que na aparência e na fala ele não é como os outros ao seu redor; Ela é atraída por ele pela necessidade de amor, que não encontrou resposta em seu marido, e pelo sentimento ofendido de esposa e mulher, e pela melancolia mortal de sua vida monótona, e pelo desejo de liberdade, espaço, calor, liberdade irrestrita.” Ao mesmo tempo, a seguinte afirmação do crítico não é totalmente precisa: “O medo da dúvida, o pensamento do pecado e o julgamento humano - tudo isso vem à sua mente, mas não tem mais poder sobre ela; Isto é apenas uma formalidade, para limpar a consciência.”1 Na verdade, o medo do pecado determinou em grande parte o destino de Katerina.

A autora simpatiza com a força dos sentimentos de Katerina. Ele escreve que tal amor, tal sentimento não viverá dentro das paredes da casa de Kabanov, com fingimento e engano. A crítica observa que ela não tem medo de nada, exceto de ser privada da oportunidade de ver o seu escolhido, conversar com ele e desfrutar desses novos sentimentos por ela. Explicando por que Katerina admite publicamente seu pecado, Dobrolyubov escreve: “Meu marido chegou e ela teve que ter medo, astúcia, se esconder, e a vida tornou-se impossível para ela. Essa situação era insuportável para Katerina, ela não aguentava - diante de todas as pessoas aglomeradas na galeria da antiga igreja, ela se arrependeu de tudo ao marido. Eles agiram com o “criminoso”: o marido bateu nela um pouco, e a sogra a trancou e começou a comê-la... A vontade e a paz de Katerina se foram.”2 O crítico define desta forma os motivos do suicídio de Katerina: ela não consegue se submeter a essas regras de sua nova vida e não consegue retornar à vida anterior. Se ela não consegue desfrutar dos seus sentimentos, da sua vontade, então ela não quer nada na vida, ela nem sequer quer a vida. Nos monólogos de Katerina, segundo o crítico, fica claro que ela se submete totalmente à sua natureza, e não às decisões determinadas, porque todos os princípios que lhe são dados para o raciocínio teórico são decisivamente contrários às suas inclinações naturais. Ela decidiu morrer, mas tem medo de pensar que isso é pecado, e parece estar tentando provar a todos que pode ser perdoada, pois é muito difícil para ela. O crítico observa corretamente que não há maldade ou desprezo nisso, que é o que os heróis ostentam quando deixam o mundo sem permissão. Mas ela não pode mais viver, e isso é tudo. A ideia de suicídio atormenta Katerina, o que a deixa em um estado de semi-aquecimento. E o assunto acabou: ela não será mais vítima de uma sogra sem alma, não definhará mais trancafiada, com um marido covarde e nojento. Ela está libertada!..

A ideia principal do artigo de Dobrolyubov “Um raio de luz em um reino escuro” é que em Katerina se pode ver um protesto contra os conceitos de moralidade de Kabanov, um protesto levado ao fim. Katerina, na percepção de Dobrolyubov, é uma mulher que não quer aguentar, não quer aproveitar a vegetação miserável que lhe é dada em troca de sua alma viva. “A sua destruição é o canto cumprido do cativeiro babilónico...”1 - é assim que o crítico formula poeticamente.

Assim, Dobrolyubov avalia a imagem de Katerina, em primeiro lugar, como uma imagem concentrada e decisiva, para a qual a morte é melhor que a vida sob aqueles princípios que lhe são nojentos e estranhos. Em segundo lugar, Katerina é uma pessoa espontânea e viva, tudo é feito de acordo com o desejo da natureza, sem uma consciência clara, a lógica e a análise não desempenham o papel principal na sua vida. Em terceiro lugar, o crítico nota a grande força da personagem de Katerina: se ela quiser atingir o seu objetivo, então o alcançará de qualquer maneira. Ele realmente admira Katerina, considerando esta imagem a mais forte, mais inteligente e mais corajosa da peça.

2.2 D. I. Pisarev “Motivos do drama russo”

Artigo de D.I. Pisareva foi escrita em 1864. Nele, o autor condena veementemente a posição de seu oponente, N.A. Dobrolyubov, e aponta o artigo “Um Raio de Luz no Reino das Trevas” como seu “erro”. É por isso que este artigo expandiu e aprofundou a polêmica entre Russkoe Slovo e Sovremennik, que começou antes. Pisarev contesta veementemente a interpretação de Katerina de “A Tempestade” de Ostrovsky dada neste artigo por Dobrolyubov, acreditando que Katerina não pode ser considerada uma “personagem russa decisiva e integral”, mas é apenas

uma das criações, produto passivo do “reino das trevas”. Assim, Dobrolyubov é creditado por idealizar esta imagem, e desmascará-la parece ser a verdadeira tarefa da “verdadeira crítica”. “É triste abandonar uma ilusão brilhante”, observa Pisarev, “mas não há nada a fazer, desta vez teríamos que nos contentar com a realidade sombria”. Ao contrário de Dobrolyubov, Pisarev mostrou ao leitor uma lista simples de fatos que podem parecer muito duros, incoerentes e, no conjunto, até implausíveis. “Que tipo de amor é esse que surge da troca de alguns olhares? Qual é essa virtude severa que cede na primeira oportunidade? Finalmente, que tipo de suicídio é este, causado por problemas tão pequenos que são tolerados com total segurança por todos os membros de todas as famílias russas?”, pergunta o crítico.

E, claro, ele mesmo responde: “Transmiti os fatos de forma absolutamente correta, mas, claro, não consegui transmitir em poucas linhas aqueles matizes no desenvolvimento da ação que, suavizando a nitidez externa dos contornos, forçam o leitor ou espectador veja em Katerina não uma invenção do autor, mas uma pessoa viva, verdadeiramente capaz de realizar todas as excentricidades acima mencionadas.”

Lendo “A Tempestade” ou assistindo no palco, acredita Pisarev, ninguém jamais duvidou que Katerina deveria ter agido na realidade exatamente como agiu no drama, porque cada leitor ou espectador olha para Katerina do seu próprio ponto de vista, avalia isto como ele percebe e vê. “Você pode encontrar um lado atraente em cada uma das ações de Katerina; Dobrolyubov encontrou esses lados, juntou-os, compôs a partir deles uma imagem ideal, viu como resultado “um raio de luz no reino das trevas” e, como um homem cheio de amor, regozijou-se com esse raio com a pura e santa alegria de um poeta”, escreve o crítico. Para criar a imagem correta de Katerina, acredita Pisarev, é necessário traçar a vida de Katerina desde a infância. A primeira coisa que Pisarev afirma é que a educação e a vida não poderiam dar a Katerina um caráter forte ou uma mente desenvolvida. Pisarev acredita que em todas as ações e sentimentos de Katerina, em primeiro lugar, é perceptível uma acentuada desproporção entre causas e efeitos. “Cada impressão externa choca todo o seu organismo; o acontecimento mais insignificante, a conversa mais vazia produz revoluções completas em seus pensamentos, sentimentos e ações.” O crítico considera Katerina uma garota frívola que leva a sério tudo o que acontece: Kabanikha resmunga e Katerina definha com isso; Boris Grigorievich lança olhares ternos e Katerina se apaixona; Varvara diz algumas palavras de passagem sobre Boris, e Katerina se considera uma mulher perdida de antemão, embora até então nem tivesse falado com seu futuro amante; Tikhon sai de casa por vários dias, e Katerina cai de joelhos na frente dele e quer que ele faça dela um terrível juramento de fidelidade conjugal. Pisarev dá outro exemplo: Varvara dá a Katerina a chave do portão, Katerina, depois de segurar essa chave por cinco minutos, decide que certamente verá Boris e termina seu monólogo com as palavras: “Ah, se ao menos a noite chegasse logo!”1, e enquanto isso até a chave foi dada a ela principalmente para os interesses amorosos da própria Varvara, e no início de seu monólogo Katerina até descobriu que a chave estava queimando suas mãos e que ela definitivamente deveria jogá-la fora.

Segundo o crítico, recorrendo a pequenos truques e cuidados, seria possível nos vermos de vez em quando e aproveitar a vida, mas Katerina anda como se estivesse perdida, e Varvara tem muito medo de “bater nela”. os pés do marido e conte-lhe tudo em ordem.” . Pisarev acredita que esta catástrofe é causada por uma confluência das circunstâncias mais vazias. A forma como ele descreve os sentimentos de Katerina pretende confirmar sua percepção da imagem: “Um trovão atingiu - Katerina perdeu o último resquício de sua mente, e então uma senhora louca atravessou o palco com dois lacaios e fez um sermão nacional sobre o tormento eterno, além disso, na parede, na galeria coberta, estão desenhadas chamas infernais - e tudo isso é um a um - bem, julgue por si mesmo, como pode Katerina realmente não contar ao marido ali mesmo, na frente de Kabanikha e na frente do todo o público da cidade, como ela passou todas as dez noites de ausência de Tikhon? A catástrofe final, o suicídio, acontece de forma improvisada da mesma forma, afirma o crítico. Ele acredita que quando Katerina foge de casa com a vaga esperança de ver seu Boris, ela ainda não

pensando em suicídio. Ela acha inconveniente que a morte não apareça, “você, ela diz, chama, mas ela não vem”1. É claro, portanto, que ainda não há decisão sobre o suicídio, acredita o crítico, porque caso contrário não haveria o que falar.

Analisando ainda mais o último monólogo de Katerina, o crítico procura nele evidências de sua inconsistência. “Mas enquanto Katerina raciocina dessa forma, Boris aparece e acontece um terno encontro. Acontece que Boris está partindo para a Sibéria e não pode levar Katerina com ele, apesar de ela pedir. Depois disso, a conversa fica menos interessante e se transforma em uma troca de ternura mútua. Então, quando Katerina fica sozinha, ela se pergunta: “Para onde vamos agora? devo ir para casa?”2 e responde: “Não, não me importa se vou para casa ou para o túmulo.”3. Então a palavra “túmulo” a leva a uma nova série de pensamentos, e ela começa a considerar o túmulo de um ponto de vista puramente estético, do qual, no entanto, as pessoas até agora só conseguiram olhar para os túmulos de outras pessoas. “Num túmulo, diz ele, é melhor... Tem um túmulo debaixo de uma árvore... que bom!.. O sol aquece, molha com chuva... na primavera cresce grama nele, é tão suave... os pássaros voarão até a árvore e cantarão, as crianças serão trazidas, as flores desabrocharão: amarelas, vermelhas, azuis... todos os tipos, todos os tipos”4. Essa descrição poética do túmulo fascina Katerina completamente, e ela diz que não quer viver no mundo. Ao mesmo tempo, levada por um sentimento estético, ela até perde completamente de vista a Geena de fogo, e ainda assim não fica nada indiferente a este último pensamento, porque caso contrário não teria havido uma cena de arrependimento público pelos pecados, não haveria não teria havido nenhuma partida de Boris para a Sibéria, e toda a história sobre caminhadas noturnas permaneceria costurada e encoberta.” Mas em seus últimos minutos, argumenta Pisarev, Katerina se esquece a tal ponto da vida após a morte que até cruza as mãos, como se dobram em um caixão, e, fazendo esse movimento com as mãos, ela nem traz a ideia do suicídio mais próximo da ideia do inferno de fogo. Assim, dá-se um salto para o Volga e o drama termina.

Toda a vida de Katerina consiste em constantes contradições internas, acredita o crítico, a cada minuto ela corre de um extremo a outro; Hoje ela se arrepende do que fez ontem, mas ela mesma não sabe o que fará amanhã, a cada passo confunde a sua própria vida e a vida das outras pessoas; finalmente, tendo misturado tudo o que tinha em mãos, ela corta os nós remanescentes com os meios mais estúpidos, o suicídio, e até um suicídio completamente inesperado para ela.

que expressam uma natureza apaixonada, terna e sincera. E por causa de belas palavras, não há razão para declarar Katerina um fenômeno brilhante e ficar encantado com ela, como faz Dobrolyubov. Assim, podemos afirmar que Pisarev analisa esse drama para provar que o crítico Dobrolyubov se enganou ao avaliar uma imagem feminina. O crítico quer contribuir para a avaliação da personagem de Katerina, para revelar a imagem dela do ponto de vista dele.

Pisarev acredita que o espectador não deve simpatizar nem com Katerina nem com Kabanikha, caso contrário um elemento lírico irá explodir na análise e confundir todo o raciocínio.

Na peça “A Tempestade”, o autor encerra seu artigo, Katerina, tendo cometido muitas estupidezes, se joga na água e assim comete o último e maior absurdo.

Resumindo o estudo do artigo de D. Pisarev “Motivos do Drama Russo”, podemos destacar as seguintes características da percepção do crítico sobre a imagem do personagem principal:

Katerina é apenas uma das criações, um produto passivo do “reino das trevas”

A educação e a vida não poderiam dar a Katerina um caráter forte ou uma mente desenvolvida

Em todas as ações e sentimentos de Katerina, nota-se, em primeiro lugar, uma acentuada desproporção entre causas e efeitos.

A catástrofe - o suicídio de Katerina - é causada por uma confluência das circunstâncias mais vazias

O suicídio de Katerina foi completamente inesperado para ela

Assim, vemos que o objetivo do crítico era provar a falácia da visão da heroína nos artigos de Dobrolyubov, da qual ele discorda totalmente. Para provar que a heroína de Ostrovsky não é de forma alguma uma “personagem russa decisiva e integral”, ele interpreta a imagem dela de maneira muito direta, ignorando completamente a profundidade e a poesia que o autor lhe deu.

3.A imagem de Katerina na crítica literária soviética

Os críticos desse período tentam analisar a originalidade ideológica e estética das peças, bem como o papel dos escritores no drama russo. Na literatura soviética, a imagem de Katerina é interpretada de maneira bastante típica e igualitária.

3.1 A imagem de Katerina na percepção de A. I. Revyakin (do livro “A Arte do Drama de A. N. Ostrovsky”)

A originalidade da dramaturgia de Ostrovsky, sua inovação, acredita o crítico, manifesta-se de maneira especialmente clara na tipificação. Se as ideias, os temas e os enredos revelam a originalidade e a inovação do conteúdo da dramaturgia de Ostrovsky, então os princípios da tipificação dos personagens também dizem respeito à sua representação artística e à sua forma.

Ostrovsky, acredita Revyakin, era atraído, via de regra, não por indivíduos excepcionais, mas por personagens sociais comuns, comuns, de maior ou menor tipicidade. A singularidade da tipicidade das imagens de Ostrovsky reside na sua especificidade sócio-histórica. O dramaturgo pintou tipos altamente completos e expressivos de uma determinada situação social, época e lugar. A singularidade da tipicidade das imagens de Ostrovsky reside na sua especificidade sócio-histórica. O dramaturgo, como afirma o crítico, pintou tipos altamente completos e expressivos de uma determinada situação social, época e lugar. Ele também retrata com a maior habilidade as trágicas experiências de Katerina Kabanova. “Ela está dominada pelo sentimento de amor por Boris que despertou nela pela primeira vez”, escreve Revyakin, contrastando assim seus sentimentos por Tikhon. O marido dela está fora. Todo esse tempo Katerina se encontra com seu amado. Após o retorno do marido de Moscou, ela desenvolve um sentimento de culpa em relação a ele e intensifica seus pensamentos sobre a pecaminosidade de seu ato. “E é assim que o dramaturgo motiva de forma convincente, complexa e sutil este episódio culminante da peça”,2 admira o crítico. Cristalina, verdadeira e conscienciosa, Katerina tem dificuldade em esconder suas ações na frente do marido. Segundo Varvara, ela “está tremendo, como se estivesse com febre; tão pálido, correndo pela casa, como se procurasse alguma coisa. Olhos como os de uma louca! Ainda esta manhã comecei a chorar e continuo chorando.”3 Conhecendo a personagem de Katerina, Varvara tem medo de “bater nos pés do marido e contar tudo”4.

A confusão de Katerina é agravada pela aproximação de uma tempestade, da qual ela tem muito medo, diz o crítico. Parece-lhe que esta tempestade traz consigo um castigo pelos seus pecados. E aqui Kabanikha a incomoda com suas suspeitas e ensinamentos. Revyakin conta com bastante compaixão a trágica história de Katerina, ele simpatiza com ela. Tikhon, embora brincando, pede que ela se arrependa, e então Boris sai da multidão e faz uma reverência ao marido. Neste momento, há uma conversa assustadora entre as pessoas sobre a trovoada: “Lembrem-se da minha palavra de que esta trovoada não vai passar em vão... Ou vai matar alguém, ou a casa vai pegar fogo... então vejam que extraordinário a cor é.”1 Ainda mais alarmada com essas palavras, Katerina diz ao marido: “Tisha, eu sei quem ele vai matar... Ele vai me matar. Reze então por mim!”2 Com isso ela está se condenando à morte, ao suicídio. No mesmo momento, como que por acaso, aparece uma senhora meio enlouquecida. Voltando-se para a assustada Katerina, que está escondida, ela grita clichês e também palavras fatídicas sobre beleza - tentação e destruição: “É melhor entrar na piscina com a beleza - é isso!” Sim, rápido, rápido! Onde você está se escondendo, estúpido! Você não pode escapar de Deus! Todos vocês vão queimar em um fogo inextinguível!”3 Os nervos da exausta Katerina estão à flor da pele, escreve o crítico. Completamente exausta, Katerina fala sobre sua morte. Tentando acalmá-la, Varvara a aconselha a se afastar e orar. Katerina move-se obedientemente até a parede da galeria, ajoelha-se para orar e imediatamente dá um pulo. Acontece que ela acabou diante de uma parede com uma pintura do Juízo Final. Esta pintura que representa o inferno, explica o crítico, e os pecadores sendo punidos por seus crimes foi a gota d'água para a atormentada Katerina. Todas as forças restritivas a abandonaram e ela pronunciou palavras de arrependimento: “Todo o meu coração estava dilacerado!” Eu não aguento mais! Mãe! Tíkhon! Sou uma pecadora diante de Deus e diante de você!..”4 Um trovão interrompe sua confissão e ela cai inconsciente nos braços do marido.

A motivação do arrependimento de Katerina pode parecer, à primeira vista, excessivamente detalhada e prolongada, acredita a pesquisadora. Mas Ostrovsky mostra na alma da heroína a dolorosa luta entre dois princípios: o protesto espontâneo que irrompe das profundezas do coração e os seus preconceitos perecíveis do “reino das trevas”. Os preconceitos do ambiente burguês-mercantil estão vencendo. Mas, como pode ser visto no desenvolvimento subsequente da peça, Katerina encontra dentro de si forças para não se resignar, para não se submeter às exigências do reino, mesmo ao custo de sua vida.

Assim, algemada pelas correntes da religião, Katerina se arrepende publicamente do que foi em sua vida uma manifestação do que há de mais alegre, brilhante, verdadeiramente humano, esta é a conclusão que o crítico Revyakin tira sobre a imagem de Katerina. De seu artigo podemos concluir que ele percebe a imagem de Katerina como positiva, compassiva e simpatiza com ele. Segundo o crítico, o conflito da peça é um conflito de sentimentos humanos e preconceitos do ambiente burguês-mercantil, e a própria peça é uma representação realista da típica moral mercantil. Um papel fatal no destino de Katerina, segundo a pesquisadora, é desempenhado por sua religiosidade, que a leva ao suicídio. Essa percepção da imagem do personagem principal da peça “A Tempestade” é característica da crítica literária soviética.

4. Interpretações modernas da imagem de Katerina

4.1 O conflito entre a religiosidade amante da vida e a dura moralidade de Domostroevsky (interpretação de Yu. Lebedev)

A inusitada percepção do pesquisador sobre a peça se reflete no fato de ele notar imediatamente sua principal característica artística - a música abre “A Tempestade” e imediatamente traz o conteúdo para o espaço da canção nacional. A pesquisadora acredita que o destino de Katerina é o destino da heroína de uma canção folclórica. A ideia principal do pesquisador é que no comerciante Kalinov Ostrovsky vê um mundo rompendo com as tradições morais da vida popular. Somente Katerina tem a capacidade de reter a plenitude dos princípios viáveis na cultura popular, acredita o crítico, e também de manter um senso de responsabilidade moral diante das provações a que esta cultura é submetida em Kalinov.

Não é difícil notar em “A Tempestade” o trágico confronto entre a cultura religiosa de Katerina e a cultura Domostroy de Kabanikha - é assim que o crítico define o conflito da peça (“Domostroy” é um livro russo medieval sobre uma estrutura familiar patriarcal estrita) .

Na visão de mundo de Katerina, a antiguidade pagã eslava funde-se harmoniosamente com as tendências democráticas da cultura cristã. “A religiosidade de Katerina incorpora o nascer e o pôr do sol, a grama orvalhada em prados floridos, o vôo dos pássaros, o bater das borboletas de flor em flor. Ao mesmo tempo, com ela está a beleza do templo rural, e a extensão do Volga, e a extensão do prado Trans-Volga”1 - é assim que o crítico descreve a heroína com poesia e admiração.

A heroína terrena de Ostrovsky, emitindo luz espiritual, está longe do severo ascetismo da moralidade de Domostroevsky. A religiosidade vitalícia de Katerina está longe dos duros preceitos da moralidade Domostroevskaya, conclui o crítico.

Em um momento difícil de sua vida, Katerina reclamará: “Se eu tivesse morrido pequena, teria sido melhor. Eu olharia do céu para a terra e me alegraria com tudo. Caso contrário, ela voaria invisivelmente para onde quisesse. Eu voaria para o campo e voaria de centáurea em centáurea ao vento, como uma borboleta.” “Por que as pessoas não voam!.. Eu digo: por que as pessoas não voam como os pássaros? Você sabe, às vezes me sinto como se fosse um pássaro. Quando você está em uma montanha, você sente vontade de voar. Era assim que eu corria, levantava as mãos e voava…”2. Como entender esses desejos fantásticos de Katerina? O que é isso, fruto de uma imaginação mórbida, um capricho de natureza refinada? Não, acredita o crítico, antigos mitos pagãos ganham vida na mente de Katerina, as camadas profundas da cultura eslava estão se agitando.

Os impulsos de amor à liberdade de Katerina, mesmo nas memórias de infância, não são espontâneos: “Nasci com tanto calor! Eu ainda tinha seis anos, não mais, então consegui! Me ofenderam com alguma coisa em casa, e já era tarde da noite, já estava escuro, corri para o Volga, entrei no barco e empurrei-o para longe da costa.”1 Afinal, esse ato é totalmente consistente com a alma de seu povo. Nos contos de fadas russos, uma garota se volta para um rio com um pedido para salvá-la de perseguidores malvados, escreve Lebedev. O sentimento dos poderes divinos é inseparável de Katerina das forças da natureza. Então ela reza ao amanhecer, ao sol vermelho, vendo neles os olhos de Deus. E num momento de desespero, ela recorre aos “ventos violentos” para que transmitam ao seu amado a sua “tristeza, melancolia - tristeza”. Na verdade, a personagem de Katerina tem origens folclóricas, sem as quais sua personagem murcha como grama cortada.

Na alma de Katerina, dois impulsos iguais e iguais colidem um com o outro. No reino Kabanovsky, onde todas as coisas vivas murcham e secam, Katerina é dominada pelo desejo de harmonia perdida, acredita o autor do artigo. O amor por Boris, é claro, não satisfará seu desejo. É por isso que Ostrovsky aumenta o contraste entre o alto voo de amor de Katerina e a paixão sem asas de Boris? O destino reúne pessoas incomensuráveis em profundidade e sensibilidade moral, escreve Lebedev.

A flacidez espiritual do herói e a generosidade moral da heroína são mais evidentes, segundo o autor, na cena do último encontro. As esperanças de Katerina são em vão: “Se eu pudesse morar com ele, talvez veria algum tipo de alegria”2. “Se ao menos”, “talvez”, “algum tipo”... Pouco consolo! Mas mesmo aqui ela se pega pensando em algo diferente de si mesma. É Katerina quem pede perdão ao marido pelos problemas que ela lhe causou, mas Boris nem consegue compreender isso.

Katerina é igualmente heróica tanto em seu caso de amor apaixonado e imprudente quanto em seu arrependimento público profundamente consciente. Katerina morre de forma igualmente surpreendente, diz o crítico. A sua morte é o último lampejo de amor espiritualizado pelo mundo de Deus, pelas árvores, pássaros, flores e ervas.

Ao partir, Katerina guarda todos os sinais que, segundo a crença popular, distinguiam a santa: ela está morta como se estivesse viva. “E exatamente, gente, é como se estivesse vivo! Há apenas um pequeno ferimento na têmpora e apenas uma gota de sangue.”3

Assim, vemos que na pesquisa de Lebedev muita atenção é dada às origens folclóricas e folclóricas da imagem de Katerina. Sua conexão com a mitologia popular, a música e a religiosidade popular peculiar pode ser rastreada. O crítico percebe a heroína como uma mulher de alma viva e poética, capaz de sentimentos fortes. Para ele, ela herda as tradições morais da vida popular, que foram abandonadas pelos moradores de Kalinov, levados pelo cruel ideal de Domostroy. Assim, Katerina, na interpretação de Lebedev, é a personificação da vida das pessoas, o ideal das pessoas. Isto indica que na crítica literária do último terço do século XX, as opiniões dos críticos democráticos (Dobrolyubov, Pisarev) são repensadas e rejeitadas.

4.2 Características do classicismo na peça “A Tempestade” de Ostrovsky (artigo de P. Weil e A. Genis)

Os pesquisadores começam seu artigo sobre a peça “A Tempestade” de Ostrovsky de uma forma peculiar. No drama folclórico russo, escrevem eles, o herói, aparecendo em uma barraca, anuncia imediatamente ao público: “Eu sou um cachorro sarnento, Czar Maximiliano!” Os personagens da peça “A Tempestade” de Ostrovsky se declaram com a mesma certeza. Já desde os primeiros comentários, dizem os críticos, muito pode ser dito sobre os personagens da peça. Por exemplo, Kabanikha se apresenta assim: “Se você quer ouvir sua mãe, ... faça o que eu mandei”1. E com sua primeira observação, Tikhon responde: “Como posso, mamãe, desobedecer você!” 2. Kuligin é imediatamente recomendado por um mecânico autodidata e amante da poesia.

Os pesquisadores avaliam “A Tempestade” como uma “tragédia classicista”. Seus personagens aparecem desde o início como tipos completos - portadores de um personagem ou de outro - e não mudam até o final. O classicismo da peça é enfatizado não só

um tradicional conflito trágico entre dever e sentimento, mas acima de tudo - um sistema de tipos de imagens.

"A Tempestade" se destaca das demais peças de Ostrovsky, cheia de humor e

detalhes do dia a dia, especificamente russos. Weil e Genis acreditam que os heróis da peça poderiam se encaixar não apenas no ambiente dos mercadores do Volga, mas também nas igualmente convencionais paixões espanholas de Corneille ou nos antigos conflitos de Racine.

Os pesquisadores escrevem que o leitor vê a exaltada Katerina, o piedoso Kabanikha, o piedoso Feklusha e o santo tolo Barynya. Fé, religião é talvez o tema principal de “A Tempestade” e, mais especificamente, é o tema do pecado e do castigo. Os pesquisadores observam o fato de que Katerina não está se rebelando de forma alguma contra o ambiente pantanoso burguês, mas está desafiando ao mais alto nível, atropelando não as leis humanas, mas as de Deus: “Se eu não tivesse medo do pecado por você, terei medo de julgamento humano?”3

Katerina confessa o adultério, levada ao limite pela consciência de sua pecaminosidade, e o arrependimento público ocorre ao ver a imagem do inferno de fogo na parede sob os arcos do calçadão da cidade. Falando sobre os êxtases religiosos de Katerina, os pesquisadores voltam-se para o motivo da Anunciação. A santidade histérica de Katerina determina seu destino. Os pesquisadores enfatizam que não há lugar para ela - nem na cidade de Kalinov, nem na família Kabanikha - ela não tem lugar algum na terra. Além da piscina em que ela se jogou está o paraíso. Onde está o inferno? Na impenetrável classe mercantil provincial? Não, este é um lugar neutro. Em casos extremos, isto é o purgatório. O inferno na peça dá uma reviravolta inesperada à trama. Em primeiro lugar, no exterior.

Os pesquisadores estão chamando a atenção para o fato de que um espectro sinistro de países ultramarinos distantes e hostis paira sobre a profunda província russa. E não apenas hostil, mas no contexto do êxtase religioso geral - precisamente diabólico, submundo, infernal.

Não há preferência especial por nenhum país ou nação estrangeira: todos são igualmente nojentos, porque são todos estranhos. A Lituânia, por exemplo, observam os pesquisadores, não é por acaso retratada na parede da galeria ao lado do inferno de fogo, e os moradores locais não veem nada de estranho neste bairro, nem sabem o que é. Feklusha fala sobre sultões ultramarinos, e Dikoy, protestando contra as intenções de Kuligin, chama-o de “tártaro”.

O próprio Ostrovsky, concluem os pesquisadores, aparentemente criticava os países estrangeiros. Pelas suas impressões de viagem fica claro o quanto ele era fascinado pela natureza da Europa, pela arquitetura,

museus, ordem, mas na maioria dos casos ele estava decididamente insatisfeito com as pessoas (ao mesmo tempo, repetindo frequentemente Fonvizin de cem anos atrás, quase literalmente).

O tema de um país estrangeiro hostil poderia ser considerado incidental em “A Tempestade”, segundo Weil e Genis, mas é verdadeiramente importante na peça. O fato é que “A Tempestade” é polêmico, os críticos levantaram uma hipótese.

Em 1857, o romance Madame Bovary de Flaubert foi publicado na França e em 1858 foi traduzido e publicado na Rússia, causando uma grande impressão no público leitor russo. Mesmo antes disso, os jornais russos, investigadores que escrevem sobre a história do romance francês, discutiram o julgamento em Paris sob a acusação de “insultar a moralidade pública, a religião e os bons costumes”. No verão de 1859, Ostrovsky começou e terminou “A Tempestade” no outono.

Ao comparar estas duas obras, os críticos revelam a sua extraordinária

semelhança. Só a coincidência do tema geral não é tão significativa: uma tentativa de natureza emocional de escapar do ambiente burguês através da paixão amorosa - e do colapso, terminando em suicídio. Mas

paralelos privados em “Madame Bovary” e “The Storm” são muito eloquentes.

1) Emma é tão religiosa quanto Katerina, observam os pesquisadores, e é igualmente suscetível à influência do ritual. A imagem do inferno de fogo na parede aparece diante da chocada mulher normanda da mesma forma que diante da mulher Volzhan.

2) Ambas estão dominadas pelos mesmos sonhos de menina e inrealizáveis. Ambas as meninas, como apontam os críticos e se comparam a uma pizza, sonham em voar.

3) Tanto Emma quanto Katerina lembram com alegria sua infância e juventude, pintando esta época como a “Idade de Ouro de suas vidas”. Ambos têm apenas a serenidade da fé pura e das atividades inocentes em seus pensamentos. As atividades, ressaltam os autores, são semelhantes: bordar almofadas para Emma e bordar para

veludo de Katerina.

4) A situação familiar é semelhante, observam os pesquisadores: a hostilidade das sogras e a gentileza dos maridos. Tanto Charles quanto Tikhon são filhos que não reclamam e cônjuges submissos e traídos. Definhando na “existência bolorenta dos piolhos” (expressão de Flaubert), ambas as heroínas imploram aos seus amantes que os levem embora. Mas não há sorte com os amantes; ambos recusam meninas.

4) Até a identificação do amor com uma tempestade - tão vívida em Ostrovsky -

revelado por Flaubert, Weil e Genis chegam à conclusão

Os pesquisadores escrevem que o lugar que os classicistas russos ocupam na peça de Ostrovsky é dado aos seus próprios classicistas franceses no romance de Flaubert. O Norman Kuligin é o farmacêutico Homais, que também é apaixonado pela ciência, prega os benefícios da eletricidade e cita constantemente Voltaire e Racine. Isto não é acidental, os autores notam este fato: em “Madame Bovary” as imagens (exceto a própria Emma) são a essência dos tipos. Gordo,

ambicioso provincial, marido desajeitado, raciocinador, mãe despótica,

um inventor excêntrico, um galã provinciano e um marido traído. E

Katerina (ao contrário de Emma) é estática, como Antígona.

Mas apesar de todas as semelhanças entre as obras de Flaubert e Ostrovsky, existem

diferentes e até antagônicos, dizem os críticos. Eles expressam sua suposição de que “A Tempestade” é polêmica em relação a “Madame Bovary”. A principal diferença pode ser definida em uma palavra simples – dinheiro.

Boris, amante de Katerina, é dependente porque é pobre, mas o autor mostra Boris não pobre, mas fraco. Não é dinheiro, mas coragem que lhe falta

o suficiente, concluem os pesquisadores, para proteger seu amor. Quanto a Katerina, ela não está inserida em nenhum contexto material.

É completamente diferente com o Flaubert europeu. Quase não há dinheiro em Madame Bovary

não o personagem principal. O dinheiro é um conflito entre sogra e nora; dinheiro -

o desenvolvimento falho de Charles, que foi forçado a se casar com dote em seu primeiro casamento, o dinheiro é o tormento de Emma, que vê a riqueza como uma forma de escapar do mundo burguês, o dinheiro é finalmente o motivo do suicídio de a heroína enredada em dívidas: uma razão real, genuína, sem alegorias, dizem os críticos. Diante do tema do dinheiro, tanto o tema da religião, apresentado com muita força em Madame Bovary, quanto o tema das convenções sociais retrocedem. Parece a Emma que dinheiro é liberdade, mas Katerina não precisa de dinheiro, ela não sabe disso e não o associa de forma alguma à liberdade.

Portanto, os pesquisadores chegam à conclusão de que essa diferença é fundamental, decisiva entre as heroínas. Os críticos observam a antítese do racionalismo e da espiritualidade, ou seja, a tragédia de Emma pode ser calculada, expressa em quantidades específicas, contada até o franco mais próximo, mas a tragédia de Katerina é irracional, inarticulada, inexprimível.

Assim, é impossível, como dizem os críticos, sem bases factuais acreditar que Ostrovsky criou “A Tempestade” sob a impressão de “Madame Bovary” - embora as datas e os enredos se desenvolvam de forma adequada. Mas para leitores e telespectadores, a ocasião não é importante, mas o resultado é importante, porque descobriu-se que Ostrovsky escreveu a “Madame Bovary” do Volga, portanto, segundo Weil e Genis, a peça tornou-se um novo argumento em um longo prazo. disputa permanente

Ocidentais e eslavófilos.

Katerina vem intrigando o leitor e o espectador há mais de um século com a dramática inadequação de sentimentos e ações, uma vez que a personificação do palco inevitavelmente se transforma em uma banalidade afetada ou em uma modernização injustificada. Os pesquisadores acreditam que Katerina surgiu em um momento inapropriado para ela: estava chegando a hora de Emma - a era das heroínas psicológicas que atingiriam seu auge em Anna Karenina.

Assim, os críticos chegaram à conclusão de que Katerina Kabanova apareceu na hora errada e não foi convincente o suficiente. O Volga Madame Bovary revelou-se não tão confiável e compreensível quanto o normando, mas muito mais poético e sublime. Embora inferior à estrangeira em inteligência e educação, Katerina se equiparava a ela em termos de intensidade de paixões e

superado em supermundaneidade e pureza de sonhos. Os pesquisadores observam as semelhanças das heroínas, tanto no estado civil quanto nos hábitos e traços de caráter. Só há uma coisa que os críticos consideram diferente entre as heroínas: sua situação financeira e dependência de dinheiro.

5. A peça “A Tempestade” de A. N. Ostrovsky na crítica literária escolar moderna

Percepção da imagem da heroína no livro didático “No Mundo da Literatura”, ed. A. G. Kutuzova

Ostrovsky implementa universalmente a metáfora de uma tempestade em seu drama. “A Tempestade” é uma peça da vida moderna, acredita o autor, mas foi escrita em prosa com base em materiais do cotidiano. O nome é uma imagem que simboliza não só o poder elementar da natureza, mas também o estado tempestuoso da sociedade, a tempestade na alma das pessoas. A natureza, segundo os autores, é a personificação da harmonia, que se opõe a um mundo cheio de contradições. A primeira observação cria um clima especial na percepção da peça, observa o crítico: a beleza da paisagem do Volga é imaginada, e o rio livre e caudaloso é uma metáfora do poder do espírito russo. A observação de Kuligin complementa e comenta esta imagem. Ele canta a canção “No meio de um vale plano e de altura suave...”: “Milagres, é preciso dizer verdadeiramente que milagres! Encaracolado! Aqui, meu irmão, há cinquenta anos olho o Volga todos os dias e ainda não me canso.”1 Os autores observam o fato de que essas palavras do herói e canções baseadas nos poemas de Merzlyakov precedem o aparecimento da personagem principal - Katerina - e o conflito associado à sua tragédia pessoal.

O que aparece diante dos olhos do público não é a vida privada de uma família, mas a “moral cruel” da cidade de Kalinov. Ostrovsky mostra como os habitantes da cidade têm atitudes diferentes em relação à força elementar da natureza. Os autores enfatizam que para corações “quentes” como Kuligin, a tempestade é a graça de Deus, e para Kabanikha e Dikiy é um castigo celestial, para Feklushi é Ilya, o Profeta, rolando pelo céu, para Katerina é uma retribuição pelos pecados.

Todos os pontos importantes da trama estão associados à imagem de uma tempestade. Na alma de Katerina, sob a influência de um sentimento de amor por Boris, começa a confusão. Os autores acreditam que ela sente como se algum tipo de desastre se aproximasse, terrível e inevitável. Depois que os habitantes da cidade dizem que o desfecho desta tempestade será desastroso, Katerina confessa seu pecado a todos na cena culminante da peça.

Uma tempestade é uma ameaça para o mundo extrovertido, internamente errado, mas ainda externamente forte do “reino das trevas”, dizem os críticos. Ao mesmo tempo, a tempestade também é uma boa notícia sobre novas forças destinadas a limpar o ar viciado do despotismo opressivo para Katerina.

O criador do teatro nacional russo, A. N. Ostrovsky, desenvolveu e enriqueceu significativamente a própria arte da dramaturgia, as técnicas de criação de personagens no drama. Isso se aplica à exposição detalhada, como acreditam os autores do livro didático, e ao caráter do diretor das direções de palco, e ao fato de que antes mesmo do herói aparecer no palco, outros personagens lhe dão uma avaliação, que as características do herói são revelada imediatamente pela primeira observação com que ele entra em ação. Para entender a intenção do criador, também é importante como este ou aquele personagem é nomeado na lista de personagens: pelo nome, patronímico e sobrenome, ou por nome abreviado.

Assim, em “A Tempestade” apenas três personagens são nomeados por extenso: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova e Tikhon Ivanovich Kabanov - eles são as principais pessoas da cidade. Katerina também não é um nome aleatório. Em grego, significa “puro”, o que novamente caracteriza a heroína, escrevem os críticos.

A tempestade para os Kalinovitas, e para Katerina entre eles, não é um medo estúpido, afirma o crítico, mas é um lembrete para uma pessoa da responsabilidade para com as forças superiores do bem e da verdade. É por isso que a tempestade assusta tanto Katerina, conclui a autora: para ela, já que a tempestade celestial só se harmoniza com a tempestade moral, que é ainda mais terrível. E a sogra é uma tempestade e a consciência de um crime é uma tempestade

Assim, os autores do livro “No Mundo da Literatura”, ao analisarem as imagens da peça, prestam atenção antes de tudo à imagem de uma tempestade, elemento que consideram simbólico na peça. Uma tempestade, na opinião deles, significa a partida, o colapso do velho mundo e o surgimento de um novo - o mundo da liberdade pessoal

Percepção da imagem da heroína no livro “Literatura Russa do Século XIX”, ed. A. N. Arkhangelsky

Não é por acaso que uma mulher é colocada no centro dos acontecimentos em “A Tempestade”, acreditam os autores. A questão não é apenas que o tema principal de Ostrovsky - a vida de uma família, a casa de um comerciante - assumiu um papel especial para as personagens femininas, seu status elevado na trama. Os autores observam que os homens ao redor de Katerina são fracos e submissos, aceitam as circunstâncias da vida.

Katerina, a quem a sogra “tortura... prende”, pelo contrário, luta pela liberdade. E não é culpa dela que ela, como se estivesse entre uma rocha e uma posição difícil, esteja espremida entre a velha moralidade e a liberdade com que sonha, justificam os pesquisadores a heroína. Katerina não está de todo emancipada, não se esforça para além das fronteiras do mundo patriarcal, não quer libertar-se dos seus ideais; Além disso, nas memórias de sua infância, a antiga harmonia da vida russa parece ganhar vida. Ela fala com ternura sobre a casa da mãe, acreditam os autores, sobre o tranquilo verão provinciano, sobre as páginas, sobre a luz bruxuleante da lâmpada. E, o mais importante, sobre o carinho que a cercou na infância.

Na verdade, segundo os pesquisadores, mesmo na infância de Katerina nem tudo era tão simples. Katerina parece ter deixado escapar acidentalmente na 2ª cena do 2º ato: uma vez, quando ela tinha seis anos, a ofenderam na casa dos pais, ela correu para o Volga, entrou em um barco e foi embora, apenas na manhã seguinte eles a encontraram. Mas em sua mente vive uma imagem completamente diferente da Rússia de sua infância. Segundo os pesquisadores, esta é uma imagem celestial.

Os autores notam o fato de que é muito importante entender que Katerina não protesta contra as regras e morais antigas, contra o patriarcado, mas pelo contrário, ela luta por eles à sua maneira, sonha em restaurar o “antigo” com sua beleza , amor, silêncio e paz. É interessante que Katerina professe as mesmas ideias às quais o próprio Ostrovsky aderiu no período inicial de sua obra. Se você ler atentamente o trabalho, dizem os autores, notará que Katerina trai o marido não “como sinal de protesto” contra a moral de Kalinovsky, e não por uma questão de “emancipação”. Antes de Tikhon partir, ela quase implora ao marido que não vá embora, ou pede que ele a leve com ele, ou faça um juramento dela. Mas o marido não faz isso, ele destrói as esperanças de Katerina de afeto doméstico, destrói sonhos de um patriarcado “real” e quase ele mesmo “empurra” Katerina para os braços de Boris, dizem os pesquisadores. E ninguém espera ou exige amor, sentimento verdadeiro, lealdade verdadeira de Katerina.

O conflito entre Katerina e Kabanikha, segundo os autores, é um conflito entre a nova consciência de uma jovem e a velha consciência de um defensor da velha ordem. Katerina enfrenta uma escolha: submeter-se ao patriarcado sem vida, morrer com ele, ou ir contra todas as tradições, desafiar a moral da sua amada antiguidade e perecer. A escolha de Katerina é conhecida de todos, concluem os pesquisadores.

Assim, os autores do livro editado por Arkhangelsky negam a opinião formada sob a influência de Dobrolyubov de que Katerina está protestando contra a moral patriarcal. Na opinião deles, Katerina, pelo contrário, quer restaurá-los e protesta contra a morte do mundo de Kalinov.

Se resumirmos a análise dos estudos modernos sobre a imagem de Katerina, nota-se que apesar de todas as diferenças de opinião dos autores, eles também têm algo em comum - esta é a percepção da imagem associada a canções folclóricas, mitologia e consciência popular.

6.Mudança da imagem de Katerina na percepção dos pesquisadores. Conclusão

Resumindo o nosso trabalho, podemos concluir que a imagem de Katerina é uma das imagens mais ambíguas e contraditórias da literatura russa. Até agora, muitos estudiosos e pesquisadores literários estão discutindo sobre a heroína da ilha. Alguns consideram A. N. Ostrovsky um grande artista, outros o acusam de ter uma atitude contraditória em relação aos seus heróis. Katerina Kabanova é a imagem de maior sucesso criada por AN Ostrovsky, não podemos deixar de concordar com isso.

A diferença de opinião dos críticos sobre Katerina se deve tanto às peculiaridades de sua visão de mundo quanto à mudança na situação geral da sociedade. Por exemplo, o crítico democrata N.A. Dobrolyubov acreditava que Katerina demonstrava um protesto contra os conceitos de moralidade de Kabanov, um protesto levado até o fim, ao ponto do suicídio. D. Pisarev contesta a opinião de Dobrolyubov. Ele acredita que o suicídio de Katerina foi uma coincidência das circunstâncias mais vazias com as quais ela não conseguiu lidar, e não um protesto. Mas ambos os críticos perceberam a heroína como um tipo social, viram um conflito social na peça e tiveram uma atitude negativa em relação à religiosidade da heroína.

O crítico literário soviético Revyakin expressou opiniões próximas às de Dobrolyubov. E nos estudos modernos, em primeiro lugar, Katerina é percebida como a personificação da alma do povo, da religiosidade do povo, em muitos aspectos uma imagem simbólica, testemunhando o colapso do mundo da falta de liberdade, da hipocrisia e do medo.

Bibliografia:

1. Artigo de N.A. Dobrolyubov “Um Raio de Luz no Reino das Trevas” (N.A. Dobrolyubov Selecionado: Biblioteca Escolar. Editora de Literatura Infantil, Moscou, 1970).

2. Artigo de D. Pisarev “Motivos do drama russo” (D. I. Pisarev. Crítica literária em três volumes. Volume um Artigos 1859-1864 L., “Ficção”, 1981)

3. Livro de Revyakin A.I. A Arte do Drama por AN Ostrovsky Ed. 2º, Rev. e adicional M., “Iluminismo”, 1974.

4. Livro didático para alunos do 10º ano do ensino médio Lebedev Yu.V. (M., “Iluminismo”, 1991).

5. Livro de P. Weil, A. Genis “Fala Nativa. Lições de Bela Literatura" (Nezavisimaya Gazeta, 1991, Moscou).

6. Livro didático “No mundo da literatura” abaixo. Ed. A. G. Kutuzova. 7. Livro didático “Literatura Russa do Século XIX”, ed. A. N. Arkhangelsky.

1 Dobrolyubov N.A. Favoritos. M., 1970. –Pág.234.

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. P.281.

2 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. P.283

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. P.284

2 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. Pág. 285

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. P.285

2 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. Pág. 289

3 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. P.289

4 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. Pág. 292

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. S294

2 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. P.295

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op.P.300

1 Ostrovsky A.N. Tocam. M., 1959-1960-S. 58

1Ostrovsky A.N. Decreto. Op. Pág. 87

2 Ostrovsky A.N. Decreto. Op. P.89

3 Ostrovsky A.N. Decreto. Op. P.89

4 Ostrovsky A.N. Decreto. Op. C 89

1 Revyakin A.I. A arte da dramaturgia A.N. Ostrovsky. M., 1974 - página 176

2 Revyakin A.I. Decreto. Op. C 176

3 Ostrovsky A.N. Decreto. Op. C 78

4 Decreto Ostrovsky A.N. Op. Pág. 79

1 Decreto de Ostrovsky A.N. Op. Pág.81

2 Decreto de Ostrovsky A.N. Op. C 81

3 Decreto Ostrovsky A.N. Op. Pág.81

4 Decreto Ostrovsky A.N. Op. Pág.82

1 Lebedev Yu.V. Literatura M., 1991 – P.60

2Lebedev Yu.V. Literatura M., 1991 – P. 42

1Lebedev Yu.V. Literatura M., 1991. – P. 49

2Lebedev Yu.V. Literatura M., 1991 – P.88

3 Ostrovsky A.N. Decreto. Op. Pág. 92

Ostrovsky A.N. Decreto. Op. C 38

2 Ostrovsky A.N. Decreto. Op. C 38

3 Ostrovsky A.N. Decreto. Op. S.- 71

1 Decreto Ostrovsky A.N. Op. P.31

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