Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Alonso Alicia(n. 1921), primeira bailarina cubana. Dançarina de natureza romântica, ela foi especialmente magnífica em “Giselle”. Em 1948 fundou o Ballet Alicia Alonso em Cuba, que mais tarde ficou conhecido como Ballet Nacional de Cuba. Vida no palco A própria Alonso teve uma carreira muito longa: parou de atuar aos sessenta anos.

Andreyanova Elena Ivanovna(1819-1857), bailarina russa, maior representante do balé romântico. A primeira intérprete dos papéis principais nos balés "Giselle" e "Paquita". Muitos coreógrafos criaram papéis em seus balés especialmente para Andreyanova.

Ashton Frederico(1904-1988), coreógrafo inglês e diretor do Royal Ballet da Grã-Bretanha em 1963-1970. Várias gerações de bailarinos ingleses cresceram com as apresentações que ele encenou. O estilo de Ashton determinou as características da escola inglesa de balé.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), notável coreógrafo russo-americano do século XX, inovador. Ele estava convencido de que a dança não precisava de ajuda enredo literário, cenários e figurinos e, o mais importante, a interação de música e dança. A influência de Balanchine no balé mundial dificilmente pode ser superestimada. Seu legado inclui mais de 400 obras.

Baryshnikov Mikhail Nikolaevich(n. 1948), dançarina da escola russa. A técnica clássica magistral e a pureza de estilo fizeram de Baryshnikov um dos representantes mais famosos da dança masculina do século XX. Depois de se formar na Escola Coreográfica de Leningrado, Baryshnikov foi aceito em trupe de balé Teatro de Ópera e Ballet em homenagem a S.M. Kirov e logo desempenhou papéis clássicos importantes. Em junho de 1974, durante uma turnê com a trupe do Teatro Bolshoi em Toronto, Baryshnikov recusou-se a retornar à URSS. Em 1978, ele se juntou à trupe de balé da cidade de Nova York de J. Balanchine e, em 1980, tornou-se diretor artistico American Ballet Theatre e permaneceu nesta posição até 1989. Em 1990, Baryshnikov e o coreógrafo Mark Morris fundaram o White Oak Dance Project, que com o tempo se transformou em uma grande trupe itinerante com um repertório moderno. Entre os prêmios de Baryshnikov estão medalhas de ouro em competições internacionais de balé.

Béjar Maurício(n. 1927), coreógrafo francês, nascido em Marselha. Fundou a trupe "Ballet do Século 20" e tornou-se um dos coreógrafos mais populares e influentes da Europa. Em 1987, transferiu sua trupe para Lausanne (Suíça) e mudou seu nome para “Béjart Ballet in Lausanne”.

Blasis Karlo(1797-1878), dançarina, coreógrafa e professora italiana. Dirigiu a escola de dança do teatro La Scala de Milão. Autor de duas obras famosas sobre dança clássica: “Treatise on Dance” e “Code Terpsichore”. Na década de 1860 trabalhou em Moscou, em Teatro Bolshoi e escola de balé.

Bournonville agosto(1805-1879), professor e coreógrafo dinamarquês, nasceu em Copenhague, onde seu pai trabalhava como coreógrafo. Em 1830 dirigiu o balé do Royal Theatre e encenou muitas apresentações. Eles foram cuidadosamente preservados por muitas gerações de artistas dinamarqueses.

Vasiliev Vladimir Viktorovich(n. 1940), dançarina e coreógrafa russa. Depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou, trabalhou na trupe do Teatro Bolshoi. Possuidor de um raro dom de transformação plástica, teve uma extraordinária ampla variedade criatividade. Seu estilo de atuação é nobre e corajoso. Vencedor de vários prêmios e prêmios internacionais. Ele foi repetidamente eleito o melhor dançarino da época. Seu nome está associado às maiores conquistas no campo da dança masculina. Parceiro permanente de E. Maksimova.

Vestris Auguste(1760-1842), dançarina francesa. Sua vida criativa foi extremamente bem-sucedida na Ópera de Paris até a revolução de 1789. Ele então emigrou para Londres. Ele também é famoso como professor: entre seus alunos estão J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, o maior dançarino de sua época, possuía uma técnica virtuosa e um grande salto, tinha o título de “deus da dança”.

Gelzer Ekaterina Vasilievna(1876-1962), dançarina russa. Ela foi a primeira bailarina a receber o título de "Artista do Povo da RSFSR". Um brilhante representante da escola russa de dança clássica. Em sua performance ela combinou leveza e rapidez com amplitude e suavidade de movimentos.

Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(1892-1970), coreógrafo russo. Participante dos experimentos inovadores de Fokin e Gorsky. A musicalidade e a rica imaginação determinaram a originalidade de sua arte. Em seu trabalho ele buscou som moderno dança clássica.

Gorsky Alexander Alekseevich(1871-1924), coreógrafo e professor russo, reformador do balé. Tentei superar as convenções balé acadêmico, substituiu a pantomima pela dança e alcançou precisão histórica na concepção da performance. Um fenômeno significativo foi o balé “Dom Quixote” em sua produção, que até hoje faz parte do repertório dos teatros de balé de todo o mundo.

Grigorovich Iuri Nikolaevich(n. 1927), coreógrafo russo. Durante muitos anos foi o coreógrafo-chefe do Teatro Bolshoi, onde encenou os balés “Spartacus”, “Ivan, o Terrível” e “A Idade de Ouro”, bem como as suas próprias edições de balés da herança clássica. Sua esposa, Natalia Bessmertnova, atuou em muitos deles. Ele deu uma grande contribuição para o desenvolvimento do balé russo.

Grisi Carlotta(1819-1899), bailarina italiana, primeira intérprete do papel de Giselle. Ela se apresentou em todas as capitais europeias e no Teatro Mariinsky de São Petersburgo. Distinguida pela sua extraordinária beleza, possuía em igual medida a paixão de Fanny Elsler e a leveza de Maria Taglioni.

Danilova Alexandra Dionisevna(1904-1997), bailarina russo-americana. Em 1924 ela deixou a Rússia com J. Balanchine. Ela foi bailarina na trupe de Diaghilev até sua morte, depois dançou na trupe do Balé Russo de Monte Carlo. Ela fez muito pelo desenvolvimento do balé clássico no Ocidente.

De Valois Ninet(n. 1898), dançarina inglesa, coreógrafa. Em 1931 ela fundou a trupe Vic Wells Ballet, que mais tarde ficou conhecida como Royal Ballet.

Didelote Carlos Luís(1767-1837), coreógrafo e professor francês. Por muito tempo trabalhou em São Petersburgo, onde encenou mais de 40 balés. Suas atividades na Rússia ajudaram a impulsionar o balé russo para um dos primeiros lugares na Europa.

Geoffrey Robert(1930-1988), dançarina americana, coreógrafa. Em 1956 fundou a trupe Joffrey Ballet.

Duncan Isadora(1877-1927), dançarina americana. Um dos fundadores da dança moderna. Duncan apresentou o slogan: “A liberdade do corpo e do espírito dá origem ao pensamento criativo”. Ela se opôs veementemente à escola de dança clássica e defendeu o desenvolvimento de escolas de massa onde as crianças aprenderiam a beleza dos movimentos naturais através da dança. corpo humano. O ideal de Duncan eram os afrescos e esculturas da Grécia Antiga. Ela substituiu o tradicional traje de balé por uma leve túnica grega e dançou sem sapatos. É daí que vem o nome “dança descalça”. Duncan improvisou com talento; seus movimentos consistiam em caminhar, correr na ponta dos pés, saltos leves e gestos expressivos. No início do século 20, a dançarina era muito popular. Em 1922 ela se casou poeta S. Yesenin e aceito Cidadania soviética. Porém, em 1924 ela deixou a URSS. A arte de Duncan influenciou, sem dúvida, a coreografia moderna.

Diaghilev Sergei Pavlovich(1872-1929), figura do teatro russo, empresário de balé, diretor do famoso Balé Russo. Num esforço para introduzir a arte russa na Europa Ocidental, Diaghilev organizou uma exposição de pintura russa e uma série de concertos em Paris em 1907 e, na temporada seguinte, a produção de uma série de óperas russas. Em 1909, montou uma trupe composta por bailarinos dos Teatros Imperiais e, durante as férias de verão, levou-a para Paris, onde realizou a primeira “Temporada Russa”, da qual participaram bailarinos como A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. “A Temporada”, que foi um grande sucesso e surpreendeu o público com a sua novidade, tornou-se um verdadeiro triunfo do ballet russo e, claro, teve uma enorme influência no posterior desenvolvimento da coreografia mundial. Em 1911, Diaghilev criou uma trupe permanente, o Ballet Russo de Diaghilev, que existiu até 1929. Ele escolheu o balé como veículo para novas ideias artísticas e viu nele uma síntese de música, pintura e coreografia modernas. Diaghilev foi uma inspiração para a criação de novas obras-primas e um habilidoso descobridor de talentos.

Yermolaev Alexei Nikolaevich(1910-1975), dançarina, coreógrafa, professora. Um dos representantes mais proeminentes da escola de balé russa dos anos 20-40 do século XX. Ermolaev destruiu o estereótipo de um cavalheiro dançarino cortês e galante, mudou a ideia das possibilidades da dança masculina e levou-a a um novo nível de virtuosismo. Sua execução de partes do repertório clássico foi inesperada e profunda, e seu estilo de dançar foi extraordinariamente expressivo. Como professor, ele treinou muitos dançarinos de destaque.

Ivanov Lev Ivanovich(1834-1901), coreógrafo russo, coreógrafo Teatro Mariinsky. Junto com M. Petipa encenou o balé "Lago dos Cisnes", autor dos atos "cisnes" - o segundo e o quarto. A genialidade de sua produção resistiu ao teste do tempo: quase todos os coreógrafos que recorrem ao “Lago dos Cisnes” deixam os “atos do cisne” intactos.

Istomina Avdótia Ilyinichna(1799-1848), dançarino principal do Balé de São Petersburgo. Ela tinha raro charme de palco, graça e técnica de dança virtuosa. Em 1830, devido a uma doença na perna, ela passou a fazer mímica e em 1836 deixou os palcos. Pushkin em “Eugene Onegin” tem versos dedicados a ela:

Brilhante, meio arejado,
Eu obedeço ao arco mágico,
Cercado por uma multidão de ninfas,
Vale Istomin; ela,
Um pé tocando o chão,
O outro circula lentamente,
E de repente ele pula, e de repente ele voa,
Voa como penas dos lábios de Éolo;
Ou o acampamento semeia, então se desenvolve
E com um pé rápido ele acerta a perna.

Camargo Maria(1710-1770), bailarina francesa. Ela ficou famosa por sua dança virtuosa enquanto se apresentava na Ópera de Paris. A primeira das mulheres passou a executar cabriole e entrechat, que antes eram considerados parte da técnica de dança exclusivamente masculina. Ela também encurtou as saias para permitir que ela se movesse com mais liberdade.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), bailarina principal do Balé Imperial de São Petersburgo. Ela se apresentou na trupe de Diaghilev desde as primeiras apresentações e foi frequentemente parceira de Vaslav Nijinsky. O primeiro intérprete em muitos balés de Fokine.

Kirkland Gelsey(n. 1952), bailarina americana. Extremamente talentosa, na adolescência recebeu papéis principais de J. Balanchine. Em 1975, a convite de Mikhail Baryshnikov, ingressou na trupe do American Ballet Theatre. Ela foi considerada a melhor intérprete do papel de Giselle nos Estados Unidos.

Kilian Jiri(n. 1947), dançarina e coreógrafa tcheca. Desde 1970 dançou na trupe do Stuttgart Ballet, onde realizou suas primeiras produções, e desde 1978 é diretor do Dutch Dance Theatre, que graças a ele ganhou fama mundial. Seus balés são encenados em todos os países do mundo, distinguem-se por estilo especial, baseado principalmente em adágios e construções escultóricas emocionalmente ricas. A influência de seu trabalho balé moderno muito grande.

Kolpakova Irina Aleksandrovna(n. 1933), bailarina russa. Ela dançou no Teatro de Ópera e Ballet. CM. Kirov. Bailarina estilo classico, uma das melhores intérpretes do papel de Aurora em A Bela Adormecida. Em 1989, a convite de Baryshnikov, tornou-se professora no American Ball Theatre.

Cranko John(1927-1973), coreógrafo inglês de origem sul-africana. Suas produções de balés narrativos em vários atos tornaram-se muito famosas. De 1961 até o fim da vida dirigiu o Stuttgart Ballet.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), artista russo, professor. Ela tinha uma personalidade artística brilhante. Sua dança se distinguia pela bravura, alegria, flerte e ao mesmo tempo completude clássica. Em 1929 abriu seu estúdio em Paris. Dançarinos estrangeiros proeminentes, incluindo I. Shovir e M. Fontaine, tiveram aulas com Kshesinskaya.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna(n. 1916), dançarina russa. Em 1933-1963 trabalhou no Teatro Bolshoi. Ela tinha uma técnica brilhante. Sua atuação se destacou pelo temperamento, riqueza emocional e precisão de movimentos.

Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), dançarina russa. A dança de Liepa se destacou pelo estilo corajoso e confiante, amplitude e força de movimentos, clareza e desenho escultural. A consideração de todos os detalhes do papel e a brilhante teatralidade fizeram dele um dos mais interessantes “atores dançarinos” do teatro de balé. O melhor papel de Liepa foi o de Crasso no balé "Spartacus" de A. Khachaturian, pelo qual recebeu o Prêmio Lenin.

Makarova Natalya Romanovna(n. 1940), dançarina. Em 1959-1970 - artista do Teatro de Ópera e Ballet. CM. Kirov. Habilidades plásticas únicas, habilidade perfeita, graça externa e paixão interna - tudo isso é característico de sua dança. Desde 1970, a bailarina vive e trabalha no exterior. O trabalho de Makarova aumentou a glória da escola russa e influenciou o desenvolvimento da coreografia estrangeira.

McMillan Kenneth(1929-1992), dançarina e coreógrafa inglesa. Após a morte de F. Ashton, ele foi reconhecido como o coreógrafo mais influente da Inglaterra. Estilo MacMillan - combinação escola clássica com um mais livre, flexível e acrobático, que foi desenvolvido na Europa.

Maksimova Ekaterina Sergeevna(n. 1939), bailarina russa. Ela se juntou à trupe do Teatro Bolshoi em 1958, onde Galina Ulanova ensaiou com ela, e logo começou a desempenhar papéis principais. Ele tem grande charme de palco, precisão de filigrana e pureza de dança, graça, elegância de plasticidade. Ela tem acesso igual a cores cômicas, lirismo sutil e drama.

Alicia Markova(n. 1910), bailarina inglesa. Quando adolescente, ela dançou na trupe de Diaghilev. Uma das mais famosas intérpretes do papel de Giselle, destacou-se pela excepcional facilidade de dançar.

Messer Asaf Mikhailovich(1903-1992), dançarina russa, coreógrafa, professora. Começou a estudar na escola de balé aos dezesseis anos. Muito em breve ele se tornou um dançarino virtuoso clássico estilo incomum. Aumentando constantemente a complexidade dos movimentos, ele introduziu neles energia, força atlética e paixão. No palco ele parecia um atleta voador. Ao mesmo tempo, ele tinha um dom cômico brilhante e um humor artístico único. Tornou-se especialmente famoso como professor, desde 1946 deu aula para principais dançarinos e bailarinas no Teatro Bolshoi.

Messerer Sulamif Mikhailovna(n. 1908), dançarina russa, professora. Irmã de AM Messerer. Em 1926-1950 - artista do Teatro Bolshoi. Dançarina de repertório invulgarmente amplo, desempenhou papéis que vão do lírico ao dramático e trágico. Desde 1980 vive no exterior e leciona em diversos países.

Moiseev Igor Alexandrovich(n. 1906), coreógrafo russo. Em 1937 criou o Conjunto de Dança Folclórica da URSS, que se tornou um fenômeno marcante na história da cultura da dança mundial. As suítes coreográficas que encenou são verdadeiros exemplos de dança folclórica. Moiseev é membro honorário da Academia de Dança de Paris.

Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), coreógrafo e dançarino russo. Ele estudou na Escola Imperial de Ballet de Moscou. Em 1914 ingressou na trupe de balé de S.P. Diaghilev e estreou-se em “Estações Russas”. O talento de Massine como coreógrafo e dançarino de personagem desenvolveu-se rapidamente, e o dançarino logo ganhou fama mundial. Após a morte de Diaghilev, Massine tornou-se chefe do Ballet Russo de Monte Carlo.

Nijinsky Vaslav Fomich(1889-1950), notável dançarino e coreógrafo russo. Aos 18 anos desempenhou papéis principais no Teatro Mariinsky. Em 1908, Nijinsky conheceu S. P. Diaghilev, que o convidou como dançarino principal para participar da “Temporada de Balé Russo” de 1909. O público parisiense saudou com entusiasmo o brilhante dançarino com sua aparência exótica e técnica incrível. Nijinsky então retornou ao Teatro Mariinsky, mas logo foi demitido (apareceu com um traje muito revelador na peça "Giselle", que contou com a presença da Imperatriz Viúva) e tornou-se membro permanente da trupe de Diaghilev. Logo ele tentou ser coreógrafo e substituiu Fokine neste cargo. Nijinsky era um ídolo em toda a Europa. Sua dança combinava força e leveza, e ele surpreendeu o público com seus saltos de tirar o fôlego. Pareceu a muitos que a dançarina estava congelando no ar. Ele tinha um maravilhoso dom de transformação e habilidades faciais extraordinárias. No palco, Nijinsky emanava um magnetismo poderoso, embora na vida cotidiana fosse tímido e silencioso. A doença mental impediu o pleno desenvolvimento do seu talento (desde 1917 estava sob supervisão médica).

Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), dançarina e coreógrafa russa, irmã de Vaslav Nijinsky. Ela era uma artista da trupe de Diaghilev e, a partir de 1921, coreógrafa. Suas produções, modernas em temática e coreografia, são atualmente consideradas clássicos do balé.

Nover Jean Georges(1727-1810), coreógrafo francês e teórico da dança. Nas famosas “Cartas sobre Dança e Balés” ele expôs sua visão sobre o balé como uma performance independente com enredo e ação desenvolvida. Nover introduziu conteúdo dramático sério no balé e estabeleceu novas leis de ação teatral. Considerado extraoficialmente o “pai” do balé moderno.

Nureyev Rudolf Khametovich(também Nuriev, 1938-1993), dançarina. Depois de se formar na Escola Coreográfica de Leningrado, tornou-se o principal solista da trupe de balé do Teatro de Ópera e Balé. CM. Kirov. Em 1961, durante uma turnê com o teatro em Paris, Nureyev pediu asilo político. Em 1962, atuou em "Giselle" do Royal Ballet de Londres em dueto com Margot Fonteyn. Nureyev e Fonteyn são o casal de balé mais famoso da década de 1960. No final da década de 1970, Nureyev voltou-se para dança moderna e atuou em filmes. De 1983 a 1989 foi diretor da trupe de balé da Ópera de Paris.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), uma das maiores bailarinas do século XX. Imediatamente após se formar na Escola de Teatro de São Petersburgo, ela estreou nos palcos do Teatro Mariinsky, onde seu talento rapidamente recebeu reconhecimento. Ela se tornou solista e em 1906 foi promovida ao posto mais alto - o posto de primeira bailarina. No mesmo ano, Pavlova conectou sua vida com o Barão V.E. Dandré. Ela participou de apresentações do Balé Russo de Diaghilev em Paris e Londres. Última apresentação A atuação de Pavlova na Rússia ocorreu em 1913, depois ela se estabeleceu na Inglaterra e viajou com sua própria trupe pelo mundo. Atriz destacada, Pavlova foi uma bailarina lírica, que se destacou pela musicalidade e conteúdo psicológico. Sua imagem costuma ser associada à imagem do cisne moribundo no número do balé, criado especialmente para Pavlova por Mikhail Fokin, um de seus primeiros parceiros. A fama de Pavlova é lendária. Seu serviço ascético à dança despertou o interesse mundial pela coreografia e deu impulso ao renascimento do balé estrangeiro.

Perrot Jules(1810-1892), dançarina e coreógrafa francesa da era romântica. Foi parceiro de Maria Taglioni na Ópera de Paris. Em meados da década de 1830 conheceu Carlotta Grisi, para quem encenou (junto com Jean Coralli) o balé Giselle, o mais famoso dos balés românticos.

Pequeno Roland(n. 1924), coreógrafo francês. Dirigiu várias companhias, incluindo o Ballet de Paris, o Roland Petit Ballet e o Ballet Nacional de Marselha. Suas performances - tanto românticas quanto cômicas - sempre trazem a marca da personalidade brilhante do autor.

Petipa Marius(1818-1910), artista e coreógrafo francês, trabalhou na Rússia. Maior Coreógrafo 2º metade do século XIX século, dirigiu a Trupe Imperial de Ballet de São Petersburgo, onde encenou mais de 50 apresentações que se tornaram exemplos do estilo " Balé Bolshoi", formado nesta época na Rússia. Foi ele quem provou que compor música de balé não degrada em nada a dignidade de um músico sério. A colaboração com Tchaikovsky tornou-se uma fonte de inspiração para Petipa, da qual nasceram obras brilhantes, e sobretudo "A Bela Adormecida", onde alcançou pináculos de perfeição.

Plisetskaya Maya Mikhailovna(n. 1925), uma notável bailarina da segunda metade do século XX, que entrou para a história do balé com sua fenomenal longevidade criativa. Mesmo antes de se formar na faculdade, Plisetskaya dançou papéis solo no Teatro Bolshoi. Tornando-se rapidamente famosa, ela criou um estilo único - gráfico, que se distingue pela graça, nitidez e completude de cada gesto e pose, cada movimento individual e padrão coreográfico como um todo. A bailarina tem o raro talento de uma atriz de balé trágico, um salto fenomenal, uma plasticidade expressiva e um apurado senso de ritmo. Seu estilo de atuação é caracterizado pelo virtuosismo técnico, expressividade de suas mãos e um forte temperamento de atuação. Plisetskaya é a primeira intérprete de muitos papéis nos balés do Teatro Bolshoi. Desde 1942 ela dança a miniatura "The Dying Swan" de M. Fokine, que se tornou um símbolo de sua arte única.

Como coreógrafa, Plisetskaya encenou balés de R.K. Shchedrin "Anna Karenina", "A Gaivota" e "A Dama com o Cachorro", desempenhando os papéis principais neles. Ela estrelou muitos filmes de balé, bem como longas-metragens como atriz dramática. Ela recebeu vários prêmios internacionais, incluindo o Prêmio Anna Pavlova, as Ordens Francesas de Comandante e a Legião de Honra. Ela foi agraciada com o título de Doutora da Sorbonne. Desde 1990, realiza programas de concertos no exterior e ministra master classes. Desde 1994, o concurso internacional “Maya” é realizado em São Petersburgo, dedicado ao trabalho de Plisetskaya.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), dançarina russa. Ela participou de “Estações Russas” no exterior e depois organizou sua própria trupe. Ela tinha aparência expressiva e plasticidade de gestos. Vários balés foram escritos especialmente para ela, incluindo “Bolero” de M. Ravel.

Sala Maria(1707-1756), bailarina francesa, atuou na Ópera de Paris. Rival Maria Camargo. Seu estilo de dança, gracioso e cheio de sentimento, diferia da performance técnica e virtuosa de Camargo.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), dançarina, professora. A contribuição de Semyonova para a história do balé russo é extremamente grande: foi ela quem avançou nas áreas inexploradas do balé clássico. A energia quase sobre-humana dos seus movimentos deu à sua dança uma nova dimensão e ultrapassou os limites da técnica virtuosa. Ao mesmo tempo, ela era feminina em cada movimento, em cada gesto. Seus papéis surpreenderam com brilho artístico, drama e profundidade.

Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), dançarina russa. Ela trabalhou no Teatro Mariinsky e no Balé Russo de Diaghilev. A dança de Spesivtseva se distinguia por suas poses gráficas nítidas, linhas perfeitas e leveza arejada. Suas heroínas, longe de mundo real, foram marcados por uma beleza e espiritualidade requintadas e frágeis. Seu dom foi demonstrado mais plenamente no papel de Giselle. A peça foi construída sobre contrastes e foi fundamentalmente diferente da execução desta imagem pelas maiores bailarinas da época. Spesivtseva foi a última bailarina tradicional estilo romântico. Em 1937, ela deixou os palcos por motivo de doença.

Taglioni Maria(1804-1884), representante da dinastia do balé italiano do século XIX. Sob a orientação do pai, Filippo, estudou dança, embora as suas características físicas não combinassem muito com a profissão escolhida: os braços pareciam demasiado longos e alguns argumentavam que ela era curvada. Maria se apresentou pela primeira vez na Ópera de Paris em 1827, mas alcançou sucesso em 1832, quando desempenhou o papel principal no balé La Sylphide encenado por seu pai, que mais tarde se tornou um símbolo de Taglioni e de todo balé romântico. Antes de Maria Taglioni, lindas bailarinas cativavam o público com sua técnica de dança virtuosa e charme feminino. Taglioni, nada bonito, criou novo tipo bailarinas - espirituais e misteriosas. Em "La Sylphide" ela incorporou a imagem de uma criatura sobrenatural, personificando um ideal, um sonho de beleza inatingível. Com um vestido branco esvoaçante, voando em saltos leves e congelando nas pontas dos dedos, Taglioni se tornou a primeira bailarina a usar sapatilhas de ponta e torná-las parte integrante do balé clássico. Todas as capitais da Europa a admiravam. Na velhice, Maria Taglioni, solitária e empobrecida, ensinou dança e boas maneiras filhos de nobres de Londres.

Chefe Maria(n. 1925), notável bailarina americana. Ela se apresentou principalmente em trupes lideradas por J. Balanchine. Em 1980 fundou a trupe Chicago City Ballet, que liderou ao longo dos anos de sua existência - até 1987.

Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), bailarina russa. Seu trabalho foi caracterizado por uma rara harmonia de todos meios expressivos. Ela transmitiu espiritualidade até mesmo a um movimento simples e cotidiano. Mesmo no início da carreira criativa de Ulanova, os críticos escreveram sobre a completa unidade em sua performance de técnica de dança, atuação dramática e plasticidade. Galina Sergeevna desempenhou papéis principais em balés de repertório tradicional. Dela maiores conquistas tornaram-se os papéis de Maria em “A Fonte de Bakhchisarai” e Julieta em “Romeu e Julieta”.

Fokin Mikhail Mikhailovich(1880-1942), coreógrafo e dançarino russo. Superando as tradições do balé, Fokine procurou fugir do traje de balé geralmente aceito, dos gestos estereotipados e da construção rotineira dos números do balé. Ele via a técnica do balé não como um objetivo, mas como um meio de expressão. Em 1909, Diaghilev convidou Fokine para se tornar o coreógrafo da Temporada Russa em Paris. O resultado dessa união foi a fama mundial, que acompanhou Fokin até o fim de seus dias. Ele encenou mais de 70 balés em os melhores teatros Europa e América. As produções de Fokine continuam até hoje pelas principais companhias de balé do mundo.

Fontaine Margot(1919-1991), primeira bailarina inglesa, uma das dançarinas mais famosas do século XX. Ela começou a estudar balé aos cinco anos. Ela fez sua estreia em 1934 e rapidamente atraiu a atenção. A atuação de Fontaine como Aurora em A Bela Adormecida a tornou famosa em todo o mundo. Em 1962, Fontaine iniciou uma parceria de sucesso com R.H. Nureyev. As atuações deste casal tornaram-se um verdadeiro triunfo da arte do balé. Desde 1954, Fontaine é presidente da Royal Academy of Dance. Premiado com a Ordem do Império Britânico.

Cecchetti Enrico(1850-1928), dançarina italiana e excelente professora. Desenvolveu um método pedagógico próprio, no qual buscou o máximo desenvolvimento da técnica de dança. Ele lecionou na Escola de Teatro de São Petersburgo. Entre seus alunos estavam Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky. Seu método de ensino está descrito na obra “Livro didático de teoria e prática da dança teatral clássica”.

Elsler Fanny(1810-1884), bailarina austríaca da era romântica. Rival de Taglioni, ela tinha um temperamento dramático e apaixonado e era uma atriz excelente.

Por fim, gostaria de citar as palavras da nossa destacada bailarina Maya Plisetskaya, que ela disse em uma de suas entrevistas: “Acho que o balé é uma arte com um futuro grande e emocionante. Certamente viverá, buscará, se desenvolverá. certamente mudará. Mas como exatamente, de que maneira?” em que direção ele irá, é difícil prever com total precisão. Não sei. Eu sei de uma coisa: todos nós - tanto performers quanto coreógrafos - precisamos trabalhar muito, com seriedade, sem nos pouparmos. As pessoas, sua fé na arte, sua devoção ao teatro podem fazer milagres. E o que serão esses “milagres” do balé do futuro será decidido pela própria vida. ”

A palavra "balé" parece mágica. Fechando os olhos, você imediatamente imagina luzes acesas, música arrepiante, o farfalhar dos tutus e o leve clique das sapatilhas de ponta no parquet. Este espetáculo é inimitávelmente belo, pode ser considerado com segurança uma grande conquista do homem na busca pela beleza.

O público congela, olhando para o palco. As divas do balé surpreendem pela facilidade e flexibilidade, aparentemente executando passos complexos com facilidade.

A história desta forma de arte é bastante profunda. Os pré-requisitos para o surgimento do balé surgiram no século XVI. E já a partir do século XIX, as pessoas viram verdadeiras obras-primas desta arte. Mas o que seria do balé sem as famosas bailarinas que o glorificaram? Nossa história será sobre esses dançarinos mais famosos.

Marie Ramberg (1888-1982). A futura estrela nasceu na Polônia, em uma família judia. Seu nome verdadeiro é Sivia Rambam, mas foi posteriormente alterado por razões políticas. A menina se apaixonou pela dança desde cedo, entregando-se à sua paixão. Marie tem aulas com dançarinos da ópera parisiense e logo o próprio Diaghilev percebe seu talento. Em 1912-1913, a menina dançou no Ballet Russo, participando das principais produções. A partir de 1914, Marie mudou-se para a Inglaterra, onde continuou a estudar dança. Em 1918, Marie se casou. Ela mesma escreveu que era mais para se divertir. No entanto, o casamento acabou sendo feliz e durou 41 anos. Ramberg tinha apenas 22 anos quando abriu sua própria escola de balé em Londres, a primeira da cidade. O sucesso foi tão impressionante que Maria primeiro organizou sua própria companhia (1926) e depois a primeira trupe de balé permanente na Grã-Bretanha (1930). Suas performances se tornam uma verdadeira sensação, pois Ramberg atrai mais compositores talentosos, artistas, dançarinos. A bailarina participou ativamente na criação do balé nacional da Inglaterra. E o nome Marie Ramberg entrou para sempre na história da arte.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna nasceu em São Petersburgo, seu pai era empreiteiro ferroviário e sua mãe trabalhava como simples lavadeira. Porém, a menina conseguiu entrar na escola de teatro. Depois de se formar, ingressou no Teatro Mariinsky em 1899. Lá ela recebeu papéis em produções clássicas - “La Bayadère”, “Giselle”, “O Quebra-Nozes”. Pavlova tinha excelentes habilidades naturais e aprimorava constantemente suas habilidades. Em 1906, já era a principal bailarina do teatro, mas a verdadeira fama chegou a Anna em 1907, quando brilhou na miniatura “O Cisne Moribundo”. Pavlova deveria se apresentar em um concerto beneficente, mas seu parceiro adoeceu. Literalmente da noite para o dia, o coreógrafo Mikhail Fokin encenou uma nova miniatura para a bailarina ao som da música de San-Saens. Desde 1910, Pavlova começou a fazer turnês. A bailarina ganha fama mundial após participar das temporadas russas em Paris. Em 1913 ela se apresentou pela última vez no Teatro Mariinsky. Pavlova reúne sua própria trupe e muda-se para Londres. Juntamente com seus pupilos, Anna viaja pelo mundo com balés clássicos de Glazunov e Tchaikovsky. A dançarina se tornou uma lenda durante sua vida, tendo morrido em turnê em Haia.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Apesar do nome polonês, a bailarina nasceu perto de São Petersburgo e sempre foi considerada uma dançarina russa. Desde a infância ela declarou seu desejo de dançar; ninguém em sua família pensou em impedi-la desse desejo. Matilda se formou brilhantemente na Imperial Theatre School, ingressando na trupe de balé do Teatro Mariinsky. Lá ela ficou famosa por suas brilhantes atuações nas partes de “O Quebra-Nozes”, “Mlada” e outras apresentações. Kshesinskaya se destacou por sua arte plástica russa característica, na qual foram inseridas notas da escola italiana. Foi Matilda quem se tornou a preferida do coreógrafo Fokine, que a utilizou em suas obras “Borboletas”, “Eros”, “Eunice”. O papel de Esmeralda no balé de mesmo nome em 1899 iluminou uma nova estrela no palco. Desde 1904, Kshesinskaya tem viajado pela Europa. ela é chamada de a primeira bailarina da Rússia e é homenageada como o “Generalíssimo do balé russo”. Dizem que Kshesinskaya era a favorita do próprio imperador Nicolau II. Os historiadores afirmam que além do talento, a bailarina tinha um caráter de ferro e uma posição forte. É a ela quem se atribui a demissão do diretor dos Teatros Imperiais, Príncipe Volkonsky. A revolução teve forte impacto sobre a bailarina: em 1920 ela deixou o país exausto. Kshesinskaya mudou-se para Veneza, mas continuou a fazer o que amava. Aos 64 anos, ela ainda se apresentava no Covent Garden, em Londres. E a lendária bailarina foi enterrada em Paris.

Agripina Vaganova (1879-1951). O pai de Agripina era atendente de teatro no Teatro Mariinsky. No entanto, ele só conseguiu matricular a mais nova de suas três filhas na escola de balé. Logo Yakov Vaganov morreu, a família só tinha esperança de um futuro dançarino. Na escola, Agripina se mostrava travessa, recebendo constantemente notas ruins por seu comportamento. Após concluir os estudos, Vaganova iniciou sua carreira como bailarina. Ela recebeu muitos papéis de terceira categoria no teatro, mas eles não a satisfizeram. A bailarina foi poupada de papéis solo e sua aparência não era particularmente atraente. Os críticos escreveram que simplesmente não a viam nos papéis de belezas frágeis. A maquiagem também não ajudou. A própria bailarina sofreu muito com isso. Mas através de muito trabalho, Vaganova conseguiu papéis coadjuvantes, e os jornais começaram a escrever ocasionalmente sobre ela. Agripina então teve uma mudança brusca em sua sorte. Ela se casou e deu à luz. Voltando ao balé, ela parecia subir aos olhos de seus superiores. Embora Vaganova continuasse desempenhando papéis secundários, ela alcançou domínio nessas variações. A bailarina conseguiu redescobrir imagens que pareciam ter sido apagadas por gerações de bailarinos anteriores. Somente em 1911 Vaganova recebeu sua primeira parte solo. Aos 36 anos, a bailarina foi aposentada. Ela nunca ficou famosa, mas conquistou muito com seus dados. Em 1921, foi inaugurada uma escola de coreografia em Leningrado, onde Vaganova foi convidada como uma das professoras. A profissão de coreógrafa tornou-se a principal até o fim da vida. Em 1934, Vaganova publicou o livro “Fundamentos da Dança Clássica”. A bailarina dedicou a segunda metade da vida à escola coreográfica. Hoje é a Academia de Dança, batizada em sua homenagem. Agrippina Vaganova não se tornou uma grande bailarina, mas o seu nome ficará para sempre na história desta arte.

Yvette Chauvire (nascida em 1917). Esta bailarina é uma parisiense verdadeiramente sofisticada. Aos 10 anos começou a estudar seriamente dança na Grande Ópera. O talento e o desempenho de Yvette foram notados pelos diretores. Em 1941, já se tornou prima da Ópera Garnier. Suas apresentações de estreia lhe trouxeram fama verdadeiramente mundial. A partir daí, Chauvire passou a receber convites para se apresentar em diversos teatros, inclusive no italiano La Scala. A bailarina ficou famosa por seu papel como a Sombra na alegoria de Henri Sauguet; ela desempenhou vários papéis coreografados por Serge Lifar. Entre as atuações clássicas, destaca-se o papel em “Giselle”, considerado o principal de Chauvire. Yvette demonstrou verdadeiro drama no palco, sem perder toda a sua ternura juvenil. A bailarina viveu literalmente a vida de cada uma de suas heroínas, expressando todas as emoções no palco. Ao mesmo tempo, Shovireh estava muito atento a cada pequeno detalhe, ensaiando e ensaiando novamente. Na década de 1960, a bailarina dirigiu a escola onde estudou. E a última aparição de Yvette no palco aconteceu em 1972. Ao mesmo tempo, foi instituído um prêmio com seu nome. A bailarina saiu repetidamente em turnê pela URSS, onde foi amada pelo público. seu parceiro foi repetidamente o próprio Rudolf Nureyev após sua fuga de nosso país. Os serviços prestados pela bailarina ao país foram recompensados ​​​​com a Ordem da Legião de Honra.

Galina Ulanova (1910-1998). Esta bailarina também nasceu em São Petersburgo. Aos 9 anos tornou-se aluna da escola coreográfica, onde se formou em 1928. Imediatamente após a apresentação de formatura, Ulanova juntou-se à trupe do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. As primeiras apresentações da jovem bailarina atraíram a atenção dos conhecedores desta arte. Já aos 19 anos, Ulanova dançou o papel principal em O Lago dos Cisnes. Até 1944, a bailarina dançou no Teatro Kirov. Aqui ela ficou famosa por seus papéis em “Giselle”, “O Quebra-Nozes”, “A Fonte de Bakhchisarai”. Mas o seu papel em Romeu e Julieta tornou-se o mais famoso. De 1944 a 1960, Ulanova foi a principal bailarina do Teatro Bolshoi. Acredita-se que o auge de sua criatividade foi o cenário de loucura de Giselle. Ulanova visitou Londres em 1956 em uma visita ao Bolshoi. Disseram que tanto sucesso não acontecia desde a época de Anna Pavlova. A atividade teatral de Ulanova terminou oficialmente em 1962. Mas pelo resto da vida Galina trabalhou como coreógrafa no Teatro Bolshoi. Ela recebeu muitos prêmios por seu trabalho - tornou-se Artista do Povo da URSS, recebeu os Prêmios Lenin e Stalin e tornou-se duas vezes heroína. Trabalho Socialista e ganhador de inúmeros prêmios. A grande bailarina morreu em Moscou, foi enterrada em Cemitério Novodevichy. seu apartamento tornou-se um museu e um monumento foi erguido em São Petersburgo, cidade natal de Ulanova.

Alicia Alonso (nascida em 1920). Esta bailarina nasceu em Havana, Cuba. Ela começou a estudar a arte da dança aos 10 anos. Naquela época havia apenas uma escola particular de balé na ilha, dirigida pelo especialista russo Nikolai Yavorsky. Alicia continuou então seus estudos nos EUA. Ele fez sua estreia nos grandes palcos da Broadway em 1938 em comédias musicais. Alonso então trabalha no Ballet Theatre de Nova York. Lá ela conhece as coreografias dos principais diretores do mundo. Alicia e seu parceiro Igor Yushkevich decidiram desenvolver o balé em Cuba. Em 1947 ela dançou lá em Swan Lake e Apollo Musagete. Porém, naquela época em Cuba não existiam tradições de balé ou palco. E o povo não entendia tal arte. Portanto, a tarefa de criar o Balé Nacional no país foi muito difícil. Em 1948 aconteceu a primeira apresentação do "Ballet de Alicia Alonso". Foi governado por entusiastas que encenaram seus próprios números. Dois anos depois, a bailarina abriu sua própria escola de balé. Após a revolução de 1959, as autoridades voltaram sua atenção para o balé. A companhia de Alicia evoluiu para o cobiçado Balé Nacional de Cuba. A bailarina se apresentou muito em teatros e até praças, saiu em turnê e foi exibida na televisão. Um dos mais maneira brilhante Alonso - o papel de Carmen no balé de mesmo nome em 1967. A bailarina ficou com tanto ciúme desse papel que até proibiu encenar esse balé com outros intérpretes. Alonso viajou por todo o mundo, recebendo diversos prêmios. E em 1999, recebeu a Medalha Pablo Picasso da UNESCO pela sua notável contribuição à arte da dança.

Maya Plisetskaya (nascida em 1925).É difícil contestar o fato de ela ser a bailarina russa mais famosa. E sua carreira acabou sendo longa. Maya absorveu seu amor pelo balé quando criança, porque seu tio e sua tia também eram dançarinos famosos. Aos 9 anos, a talentosa garota ingressou na Escola Coreográfica de Moscou e, em 1943, a jovem graduada ingressou no Teatro Bolshoi. Lá a famosa Agrippina Vaganova tornou-se sua professora. Em apenas alguns anos, Plisetskaya passou de corpo de balé a solista. Um marco para ela foi a produção de “Cinderela” e o papel da Fada do Outono em 1945. Depois vieram as produções clássicas de “Raymonda”, “A Bela Adormecida”, “Dom Quixote”, “Giselle”, “O Cavalinho Corcunda”. Plisetskaya brilhou em “A Fonte Bakhchisarai”, onde pôde demonstrar seu presente raro- literalmente congele num salto por alguns momentos. A bailarina participou de três produções de Spartacus de Khachaturian, interpretando os papéis de Egina e Frígia. Em 1959, Plisetskaya tornou-se Artista do Povo da URSS. Na década de 60, acreditava-se que Maya foi a primeira bailarina do Teatro Bolshoi. A bailarina teve papéis suficientes, mas a insatisfação criativa se acumulou. A solução foi “Carmen Suite”, um dos principais marcos na biografia da bailarina. Em 1971, Plisetskaya também se consolidou como atriz dramática, atuando em Anna Karenina. Um balé foi escrito baseado neste romance, que estreou em 1972. Aqui Maya experimenta um novo papel - uma coreógrafa, que se torna sua nova profissão. Desde 1983, Plisetskaya trabalha na Ópera de Roma e, desde 1987, na Espanha. Lá ela lidera trupes e encena seus balés. A última apresentação de Plisetskaya ocorreu em 1990. A grande bailarina recebeu muitos prêmios não só em sua terra natal, mas também na Espanha, França e Lituânia. Em 1994, organizou um concurso internacional, dando-lhe o seu nome. Agora, “Maya” dá aos jovens talentos a oportunidade de se destacarem.

Uliana Lopatkina (nascida em 1973). A bailarina mundialmente famosa nasceu em Kerch. Quando criança, ela praticava muito não só dança, mas também ginástica. Aos 10 anos, seguindo o conselho de sua mãe, Ulyana ingressou na Academia Vaganova de Ballet Russo, em Leningrado. Lá Natalia Dudinskaya se tornou sua professora. Aos 17 anos, Lopatkina venceu a competição All-Russa Vaganova. Em 1991, a bailarina se formou na academia e foi aceita no Teatro Mariinsky. Ulyana rapidamente conseguiu partes solo para si mesma. Ela dançou em Dom Quixote, A Bela Adormecida, A Fonte Bakhchisarai e Lago dos Cisnes. O talento era tão óbvio que em 1995 Lopatkina se tornou a prima do seu teatro. Cada uma dela Novo papel encanta espectadores e críticos. Ao mesmo tempo, a própria bailarina se interessa não só pelos papéis clássicos, mas também pelo repertório moderno. Assim, um dos papéis favoritos de Ulyana é o papel de Banu em “A Lenda do Amor”, dirigido por Yuri Grigorovich. A bailarina funciona melhor no papel de heroínas misteriosas. Sua característica distintiva são seus movimentos refinados, seu drama inerente e salto em altura. O público acredita na dançarina, pois ela é absolutamente sincera no palco. Lopatkina é laureada com vários prêmios nacionais e prêmios internacionais. Ela é uma Artista do Povo da Rússia.

Anastasia Volochkova (nascida em 1976). A bailarina lembra que ela futura profissão ela o identificou já aos 5 anos, sobre o qual contou à mãe. Volochkova também se formou na Academia Vaganova. Natalia Dudinskaya também se tornou sua professora. Já no último ano de estudos, Volochkova estreou nos teatros Mariinsky e Bolshoi. De 1994 a 1998, o repertório da bailarina incluiu papéis principais em "Giselle", "Firebird", "Bela Adormecida", "O Quebra-Nozes", "Dom Quixote", "La Bayadère" e outras performances. Volochkova viajou meio mundo com a trupe Mariinsky. Ao mesmo tempo, a bailarina não tem medo de se apresentar sozinha, construindo uma carreira paralela ao teatro. Em 1998, a bailarina recebeu um convite para o Teatro Bolshoi. Lá ela desempenha brilhantemente o papel da Princesa dos Cisnes na nova produção de O Lago dos Cisnes, de Vladimir Vasiliev. No principal teatro do país, Anastasia consegue os papéis principais em “La Bayadère”, “Don Quixote”, “Raymonda”, “Giselle”. Especialmente para ela, o coreógrafo Dean cria um novo papel como a fada Carabosse em “A Bela Adormecida”. Ao mesmo tempo, Volochkova não tem medo de apresentar repertório moderno. Vale a pena notar seu papel como a Donzela do Czar em O Pequeno Cavalo Corcunda. Desde 1998, Volochkova tem viajado ativamente pelo mundo. Ela recebe o prêmio Leão de Ouro como a bailarina mais talentosa da Europa. Desde 2000, Volochkova deixou o Teatro Bolshoi. Ela começa a se apresentar em Londres, onde conquistou os britânicos. Volochkova retornou ao Bolshoi por um curto período. Apesar do sucesso e popularidade, a administração do teatro recusou-se a renovar o contrato para o ano normal. Desde 2005, Volochkova atua em seus próprios projetos de dança. seu nome é ouvido constantemente, ela é a heroína das colunas de fofoca. A talentosa bailarina começou recentemente a cantar e sua popularidade cresceu ainda mais depois que Volochkova publicou suas fotos nuas.

Eles são arejados, esguios e leves. A dança deles é única. Quem são essas bailarinas marcantes do nosso século?

Agripina Vaganova (1879-1951)

Um dos anos mais importantes na história do balé russo é 1738. Graças à proposta do mestre de dança francês Jean-Baptiste Lande e à aprovação de Pedro I, a primeira escola de balé da Rússia foi inaugurada em São Petersburgo, que existe até hoje e é chamada de Academia de Ballet Russo. E EU. Vaganova. Foi Agrippina Vaganova quem sistematizou as tradições do balé clássico imperial na época soviética. Em 1957, seu nome foi dado à Escola Coreográfica de Leningrado.

Maya Plisetskaya (1925)

Excelente dançarina da segunda metade do século 20, que entrou para a história do balé com sua fenomenal longevidade criativa, Maya Mikhailovna Plisetskaya nasceu em 20 de novembro de 1925 em Moscou.

Em junho de 1934, Maya ingressou na Escola Coreográfica de Moscou, onde estudou consistentemente com os professores E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, mas considera Agrippina Yakovlevna Vaganova, que conheceu já no Teatro Bolshoi, sua melhor professora, onde ela foi aceito em 1º de abril de 1943.

Maya Plisetskaya é um símbolo do balé russo. Ela desempenhou um de seus papéis principais como Odette-Odile de Lago dos Cisnes em 27 de abril de 1947. Foi esse balé de Tchaikovsky que se tornou o núcleo de sua biografia.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Nasceu na família do dançarino F.I. Kshesinsky, polonês de nacionalidade. Em 1890 ela se formou no departamento de balé da Escola de Teatro de São Petersburgo. Em 1890-1917 dançou no Teatro Mariinsky. Tornou-se famosa nos papéis de Aurora (A Bela Adormecida, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Resto da Cavalaria), etc. No início de 1900 ela participou dos balés de M. M. Fokine: “Eunika”, “Chopiniana”, “Eros”, e em 1911-1912 ela se apresentou na trupe de Ballet Russo Diaghilev.

Anna Pavlova (1881-1931)

Nasceu em São Petersburgo. Depois de se formar na Escola de Teatro de São Petersburgo, em 1899 foi aceita na trupe do Teatro Mariinsky. Ela dançou nos balés clássicos “O Quebra-Nozes”, “O Cavalinho Corcunda”, “Raymonda”, “La Bayadère”, “Giselle”. Habilidades naturais e aprimoramento constante das habilidades performáticas ajudaram Pavlova a se tornar a dançarina principal da trupe em 1906.
A colaboração com os coreógrafos inovadores A. Gorsky e, especialmente, M. Fokin teve um enorme impacto na identificação de novas oportunidades no estilo de atuação de Pavlova. Pavlova desempenhou os papéis principais nos balés Chopiniana de Fokine, Pavilhão de Armida, Noites Egípcias, etc. Em 1907, em uma noite de caridade no Teatro Mariinsky, Pavlova executou pela primeira vez a miniatura coreográfica O Cisne (mais tarde O Cisne Moribundo) coreografada para ela por Fokine " ), que mais tarde se tornou símbolo poético Balé russo do século XX.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova nasceu em Lutsk, Ucrânia, em 10 de junho de 1979. Aos seis anos, sua mãe a levou para um clube coreográfico, onde Svetlana estudou danças folclóricas. Aos dez anos ingressou na Escola Coreográfica de Kiev.

Depois de estudar durante quatro meses, Zakharova deixou a escola quando sua família se mudou para a Alemanha Oriental, de acordo com a nova missão de seu pai militar. Retornando à Ucrânia seis meses depois, Zakharova passou novamente nos exames da Escola Coreográfica de Kiev e foi imediatamente aceita na segunda série. Na Escola de Kiev estudou principalmente com Valeria Sulegina.

Svetlana se apresenta em muitas cidades ao redor do mundo. Em abril de 2008, ela foi reconhecida como a estrela do famoso teatro milanês La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova nasceu em São Petersburgo em 8 de janeiro de 1910 (segundo o estilo antigo, 26 de dezembro de 1909), em uma família de mestres de balé.

Em 1928, Ulanova se formou na Escola Coreográfica de Leningrado. Logo ela se juntou à trupe do Estado de Leningrado teatro acadêmicoópera e balé (agora Mariinsky).

Ulanova teve que deixar seu amado Teatro Mariinsky durante o cerco de Leningrado. Durante o Grande Guerra Patriótica Ulanova dançou em teatros em Perm, Almaty, Sverdlovsk, apresentando-se em hospitais diante dos feridos. Em 1944 Galina Sergeevna muda-se para o Teatro Bolshoi, onde se apresenta periodicamente desde 1934.

A verdadeira conquista de Galina foi a imagem de Julieta no balé Romeu e Julieta de Prokofiev. Suas melhores danças são também os papéis de Masha de “O Quebra-Nozes” de Tchaikovsky, Maria de “A Fonte de Bakhchisarai” e Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Nasceu em São Petersburgo, na família do dançarino do Teatro Mariinsky, Platon Karsavin, sobrinha-neta de Alexei Khomyakov, proeminente filósofo e escritor da primeira metade do século XIX, irmã do filósofo Lev Karsavin.

Ela estudou com A. Gorsky na Escola de Teatro de Peturburg, onde se formou em 1902. Ainda estudante, executou a parte solo de Cupido na estreia do balé Don Quixote encenado por Gorsky.

Ela iniciou sua carreira no balé em um período de crise acadêmica e de busca de uma saída. Os fãs do balé acadêmico encontraram muitas falhas no desempenho de Karsavina. A bailarina melhorou suas habilidades performáticas com os melhores professores de russo e italiano
O notável dom de Karsavina manifestou-se no seu trabalho nas produções de M. Fokin. Karsavina foi o fundador de tendências fundamentalmente novas na arte do balé no início do século 20, mais tarde chamada de “arte intelectual”.

A talentosa Karsavina rapidamente alcançou o status de primeira bailarina. Ela desempenhou papéis principais nos balés Carnaval, Giselle, Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida, O Quebra-Nozes e muitos outros.

Uliana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina nasceu em Kerch (Ucrânia) em 23 de outubro de 1973. Quando criança estudou em clubes de dança e na seção de ginástica. Por iniciativa da mãe, ingressou na Academia de Ballet Russo. E EU. Vaganova em Leningrado.

Em 1990, ainda estudante, Lopatkina participou da Segunda Competição Pan-Russa que leva seu nome. E EU. Vaganova para alunos de escolas coreográficas e recebeu o primeiro prêmio..

Em 1995, Ulyana tornou-se primeira bailarina. Seu histórico inclui os melhores papéis em produções clássicas e modernas.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Nasceu em Moscou em 1º de fevereiro de 1939. Desde criança, a pequena Katya sonhava em dançar e aos dez anos ingressou na Escola Coreográfica de Moscou. Na sétima série, ela dançou seu primeiro papel - Masha em O Quebra-Nozes. Depois da faculdade, ingressou no Teatro Bolshoi e imediatamente, praticamente contornando o corpo de balé, começou a dançar solos.

De particular importância no trabalho de Maximova foi a sua participação em balés televisivos, que revelou uma nova qualidade do seu talento - o talento cómico.

Desde 1990, Maksimova é professora e tutora no Kremlin Ballet Theatre. Desde 1998 - coreógrafo-tutor do Teatro Bolshoi.

Natalia Dudinskaya (1912-2003)

Nasceu em 8 de agosto de 1912 em Kharkov.
Em 1923-1931 estudou na Escola Coreográfica de Leningrado (aluna de A.Ya. Vaganova).
Em 1931-1962 - dançarino principal do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. CM. Kirov. Ela desempenhou os papéis principais nos balés “Lago dos Cisnes” e “A Bela Adormecida” de Tchaikovsky, “Cinderela” de Prokofiev, “Raymonda” de Glazunov, “Giselle” de Adam e outros.

Admiramos a habilidade dessas bailarinas brilhantes. Eles deram uma enorme contribuição para o desenvolvimento do balé russo!

Estabelecendo as bases para sua fama mundial. Cartaz de trabalho V. Serova com a silhueta de A. Pavlova tornou-se para sempre o emblema das “Estações Russas”. 1910 Pavlova viajou por vários países ao redor do mundo com sua própria trupe. Coreógrafo Mikhail Fokin encenou vários balés especialmente para a trupe de A. Pavlova, um dos quais foi “Sete Filhas do Rei da Montanha”. Teatro Mariinsky aconteceu em 1913, e em Rússia-V 1914, após o que ela se estabeleceu Inglaterra e nunca mais voltou para a Rússia. 1921 -1925 Anna Pavlova excursionou EUA, o organizador de sua turnê foi o americano empresário Origem russa Salomão Yurok. EM 1921 Anna Pavlova também se apresentou em Índia e ganhou a atenção do público indiano em Délhi , Bombaim E Calcutá O nome de Pavlova tornou-se lendário durante a vida da bailarina.

Karsavina Tamara Platonovna

A bailarina nasceu no dia 25 de fevereiro ( 9 de março) 1885 V São Petersburgo na família do dançarino da trupe imperial Platon Karsavin e sua esposa Anna Iosifovna, nascida Khomyakova, filha da prima (isto é, sobrinha-neta) do famoso eslavófilo A.S. Khomyakov. Irmão - Lev Karsavin, filósofo russo. EM 1902 Formou-se na Imperial Theatre School, onde aprendeu o básico do balé com o professor Alexander Gorsky, depois se juntou à trupe Teatro Mariinsky . Karsavina rapidamente alcançou o status de primeira bailarina e desempenhou papéis principais em balés de repertório clássico - “Giselle”, “Bela Adormecida”, “O Quebra-Nozes”, “Lago dos Cisnes”, “Carnaval”, etc. a convite de Sergei Diaghilev, Karsavina começou a se apresentar em turnês de bailarinos russos na Europa organizadas por ele, e depois no Ballet Russo de Diaghilev. As obras mais notáveis ​​​​da bailarina durante o período de colaboração com Diaghilev foram os papéis principais nos balés “O Pássaro de Fogo”, “O Fantasma da Ópera”, “Petrushka” (encenado por Mikhail Fokin), “Follies Femininas”, etc. , ela continuou a se apresentar no palco e a fazer turnês com o Ballet Russo de Diaghilev, estudou atividades de ensino. Além disso, no início da década de 1920, a bailarina apareceu em papéis episódicos em vários filmes mudos produzidos na Alemanha e na Grã-Bretanha, inclusive no filme “O Caminho para a Força e a Beleza” em 1925. Em 1930-1955. serviu como vice-presidente da Royal Academy of Dance.Tamara Karsavina morreu em 26 de maio de 1978 em Londres, aos 93 anos.

Ulanova Galina Sergeevna

Nasceu em 8 de janeiro de 1910 (novo estilo) em São Petersburgo em uma família artística. Em 1928 ela se formou na Escola Coreográfica de Leningrado, onde estudou durante os primeiros seis anos com sua mãe M. F. Romanova, depois com A. Ya. Vaganova, uma professora famosa. Depois de se formar na faculdade, ela ingressou na TeatroÓpera e balé em homenagem a S. M. Kirov (desde 1992 Teatro Mariinsky). Ela fez sua estreia no complexo papel de Odette-Odile no balé “Lago dos Cisnes” de P. I. Tchaikovsky. Em 1941, Ulanova foi laureada com o Prêmio Stalin (este título também foi concedido a ela em 1946, 1947 e 1950).Em 1944, a bailarina foi convidada para ir a Moscou e tornou-se solista do Teatro Bolshoi. Ulanova dançou em seu palco até 1960, criando imagens inesquecíveis tanto no repertório do balé clássico russo quanto no estrangeiro.A bailarina também se voltou para o trabalho de compositores contemporâneos. Assim, Ulanova incorporou de forma impressionante a imagem de Julieta no palco no balé “Romeu e Julieta” de S. S. Prokofiev.Em 1951, Galina Sergeevna recebeu o título de Artista do Povo da URSS. Dela talento foi reconhecido em todo o mundo. Quando o Teatro Bolshoi saiu pela primeira vez em turnê por Londres em 1956, Ulanova ganhou um prêmio triunfante sucesso nos papéis de Giselle (no balé homônimo de A. Adam) e Julieta. Julieta era sua heroína favorita.

Ela é a única bailarina a quem foram erguidos monumentos durante sua vida (em Leningrado e Estocolmo).O último balé em que Ulanova dançou foi “Chopiniana” ao som de F. Chopin. Depois de deixar os palcos, continuou trabalhando no Teatro Bolshoi como professora-tutora. Entre seus alunos estão E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka e muitos outros. A. N. Tolstoy chamou Ulanova de “uma deusa comum”. Ela morreu em 22 de setembro de 1998 em Moscou.

Yuri Timofeevich Jdanov

Yuri Timofeevich Zhdanov (29 de novembro [de acordo com outras fontes, 29 de setembro] 1925, Moscou - 1986, Moscou) - Artista do Povo da RSFSR, coreógrafo, professor, artista. Ele se formou na Escola Coreográfica de Moscou na classe de N. I. Tarasov em 1944, no departamento de coreógrafo do GITIS. AV Lunacharsky (Prof. L.M. Lavrovsky e R.V. Zakharov) em 1968. No período 1944-1967, foi o principal solista do balé do Teatro Bolshoi. Desempenhou os papéis principais nos balés “Romeu e Julieta”, “Giselle”, “A Fonte de Bakhchisarai”, “O Cavaleiro de Bronze”, “A Papoula Vermelha”, “Chopiniana”, “Lago dos Cisnes”, “Bela Adormecida”, “Raymonda”, “Don” Quixote”, “Flames of Paris”, “Gayane”, “Firebird”, “Walpurgis Night”, etc., lideraram uma grande atividade de concertos. Em 1951-1960 foi parceira constante de Galina Ulanova, atuou com ela nos seis primeiros balés listados e na programação de concertos. Juntos percorreram as cidades da URSS (1952), e nos anos seguintes participaram das primeiras digressões do balé soviético em Paris (1954, 1958), Londres (1956), Berlim (1954), Hamburgo, Munique, Bruxelas (1958). ), Nova York, Washington, Los Angeles, São Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), atuou em filmes (“Romeu e Julieta”). Em 1953, o filme “Masters of Russian Ballet” foi rodado no estúdio Lenfilm. O filme inclui fragmentos dos balés “A Fonte de Bakhchisarai” e “A Chama de Paris” de Boris Asafiev, bem como o balé “Lago dos Cisnes” de P. I. Tchaikovsky. Yuri Zhdanov desempenhou um dos papéis principais neste filme. Yu. Zhdanov também se apresentou com Svetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maximova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest e outras bailarinas russas e estrangeiras. Espectadores de mais de trinta países conhecem a arte coreográfica de Yuri Zhdanov. No final da sua carreira nos palcos, Yu Zhdanov foi diretor artístico do State Concert Ensemble “Classical Ballet” (1971-1976), para o qual encenou os balés “Francesca da Rimini” de P. Tchaikovsky, “Spring Fantasy” de R. Drigo, “Suite Coreográfica” de K. .Akimov, miniaturas de concerto “Young Voices” de J. Benda, “Etude-Painting” de S. Rachmaninov e vários outros. Para suas produções, o próprio Yu. Zhdanov criou o cenário e os figurinos. Em 1981-1986. Zhdanov lecionou no GITIS, onde ministrou os cursos “A Arte do Coreógrafo” e “Teatro e Artista de Balé”. Educação Artistica Yu Zhdanov recebeu no estúdio artista famoso membro correspondente Academia de Artes da URSS G. M. Shegal. Desde o início dos anos 1950. ele participou sistematicamente de exposições internacionais e da União Artistas soviéticos, realizou mais de quinze exposições pessoais em nosso país e no exterior. Desde 1967 - membro do Sindicato dos Artistas da URSS. Mais de 150 obras de Yu Zhdanov - pinturas e gráficos - estão em museus do nosso país, cerca de 600 obras foram adquiridas em coleções particulares. Yuri Timofeevich Zhdanov morreu em 9 de abril de 1986 em Moscou de ataque cardíaco. Após a morte de Jdanov, sua fama como artista aumentou cada vez mais. O filme para televisão “Yuri Zhdanov. Páginas da vida de um artista e de uma artista” (1988). Nos últimos anos, as exposições pessoais do mestre foram realizadas com sucesso em Moscou e outras cidades; muitas obras foram vendidas para coleções particulares na Rússia, Inglaterra, EUA, Alemanha, Itália, Japão, Finlândia e Grécia.

Plisetskaya Maya Mikhailovna

Maya Mikhailovna nasceu em 20 de novembro de 1925. Ela é verdadeiramente a maior bailarina. Ela é linda, elegante, inteligente.
Ela dançou em muitas apresentações:

Nas artes plásticas de Maya Plisetskaya arte de dança alcança alta harmonia .

Os papéis mais famosos: Odette-Odile em O Lago dos Cisnes, Aurora em Bela Adormecida » ( 1961 ), Raimundo balé de mesmo nome Glazunov, Senhora da Montanha de Cobre em " Flor de pedra » Prokofiev, Mehmene-Banu" Lenda do amor » Meliková, Carmem ( Suíte Carmem Rodion Shchedrin).

Plisetskaya atuou como coreógrafa e encenou os seguintes balés: "Ana Karenina" R. K. Shchedrin (1972, junto com N. I. Ryzhenko e VV Smirnov-Golovanov, Teatro Bolshoi; Plisetskaya - o primeiro intérprete do papel principal), "Gaivota" R. K. Shchedrin (1980, Teatro Bolshoi; Plisetskaya - o primeiro intérprete do papel principal), “Raymonda” de A. K. Glazunov (1984, Teatro de ópera nas Termas de Caracalla, Roma), "Senhora com um cachorro" R. K. Shchedrin (1985, Teatro Bolshoi; Plisetskaya - o primeiro intérprete do papel principal).

Na década de 1980, Plisetskaya e Shchedrin passaram muito tempo no exterior, onde trabalharam como diretora artística Teatro de Ópera e Ballet de Roma (1983-1984), bem como o Ballet Nacional Espanhol de Madrid (1988-1990). Ela deixou o palco aos 65 anos; Depois, participou por muito tempo de shows e ministra master classes. No seu aniversário de 70 anos estreou-se com um número escrito especialmente para ela. Béjara"Ave Maya" COM 1994 Plisetskaya é o presidente da competição anual de balé internacional chamada "Maya" ( São Petersburgo).

Maksimova Ekaterina

Na sétima série, ela dançou seu primeiro papel - Masha em O Quebra-Nozes. Depois da faculdade, ingressou no Teatro Bolshoi e imediatamente, praticamente contornando o corpo de balé, começou a dançar solos.
De 1958 a 1988, foi bailarina líder no Teatro Bolshoi. Excelente domínio da dança clássica, excelente aparência, talento artístico e charme pessoal permitiram a Maximova dominar o repertório tradicional do teatro. Seguiram-se os balés Giselle (versão tradicional, música de A. Adam), Dom Quixote de A.A. Gorsky (música de L. Minkus), A Bela Adormecida (edição tradicional, depois edição de Yu.N. Grigorovich, música de Tchaikovsky) e outros. Maksimova também atuou na maioria dos novos balés encenados nas décadas de 1960-1970, em particular nas apresentações de Grigorovich, onde muitas vezes foi a primeira intérprete (O Quebra-Nozes, 1966; Spartacus, música de A.I. Khachaturian, 1968, o papel da Frígia, etc.). Maksimova era parceira constante de seu marido, V.V. Vasilyeva, e dançou em apresentações encenadas por ele no Teatro Bolshoi e além: Icarus (música de S.M. Slonimsky, 1976; Anyuta, música de V.A. Gavrilin, 1986; Cinderela, música de S.S. Prokofiev, 1991). No exterior desempenhou papéis principais em balés de Maurice Bejart (Romeu e Julia com música de G. Berlioz), Roland Petit (The Blue Angel, com música de M. Constant), John Cranko (Onegin, com música de Tchaikovsky). K.Ya trabalhou com Maximova. Goleizovsky, que encenou para ela um de seus melhores números em 1960 - Mazurka ao som de A.N. Scriabin. Sua carreira quase foi encerrada por uma lesão na coluna que sofreu durante um ensaio para o balé “Ivan, o Terrível”. Houve um apoio superior difícil, do qual a bailarina saiu sem sucesso. Como resultado, sua vértebra “saltou”. Seu movimento normal estava em questão. Mas ela, com a ajuda do marido e da força de vontade, conseguiu enfrentar a doença. Durante um ano inteiro ela usou um espartilho especial e fez exercícios desenvolvidos para ela por Vasiliev. Em 10 de março de 1976, Ekaterina Maksimova apareceu novamente no palco do Bolshoi. Em “Giselle.” De particular importância no trabalho de Maximova foi a sua participação em balés televisivos, que revelaram uma nova qualidade do seu talento - o talento cómico (Galatea after Pygmalion de B. Shaw, música de F. Lowe, arranjado por T.I. Kogan, coreógrafo D.A. Bryantsev; Tango antigo, música de Kogan, mesmo coreógrafo). A arte de Maksimova e especialmente sua participação no famoso dueto Maksimova - Vasiliev, capturado no filme para televisão “Duet” (1973) e no vídeo francês “Katya and Volodya” (1989), goza de reconhecimento mundial. Instituto Estadual de Artes Teatrais em homenagem a A. IN. Lunacharsky (agora Academia Russa de Artes Teatrais). A partir de 1982, começou a lecionar património clássico e composição de dança no departamento de coreografia deste instituto (em 1996 obteve o título académico de professora). Desde 1990, Maksimova é professora e tutora no Kremlin Ballet Theatre. Desde 1998 - coreógrafa-repetidora do Teatro Bolshoi (deixou de ser solista da trupe em 1988).

Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
Artista do Povo da Rússia (2005).
Laureado com o Prêmio de Estado da Rússia (1999).
Laureado Competição internacional Prêmio Vaganova (1991).
Vencedor do prêmio: “Golden Spotlight” (1995), “Divine” com o título de “Melhor Bailarina” (1996), “Golden Mask” (1997), Benois de la dança(1997), “Baltika” (1997, 2001: Grande Prêmio para promover a fama mundial do Teatro Mariinsky), Padrão Noturno (1998), Prêmios Mundiais de Dança de Mônaco(2001), "Triunfo" (2004).
Em 1998 premiado título honorário“Artista de Sua Majestade do Palco Imperial da Rússia Soberana” com a entrega da medalha “Homem-Criador”.

Nasceu em Kerch (Ucrânia).
Graduado pela Academia de Ballet Russo. A. Ya. Vaganova (turma da professora Natalia Dudinskaya).
Desde 1991 com a trupe do Teatro Mariinsky.
Desde 1995 - solista.

"Giselle" (Myrtha, Giselle);
"Corsário" (Medora);
“La Bayadère” (Nikia) – editado por Vakhtang Chabukiani;
Grande passo do balé “Paquita” (solista);
“Bela Adormecida” (Fada Lilás) – editado por Konstantin Sergeev;
“Lago dos Cisnes” (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clémence);
“Cisne”, “Scheherazade” (Zobeide) – coreografia de Mikhail Fokin;
“Fonte Bakhchisarai” (Zarema);
“A Lenda do Amor” (Mekhmene Banu);
“Sinfonia de Leningrado” (menina);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – coreografia de Anton Dolin;

“Serenata”, “Sinfonia em dó maior” (II parte Adagio), “Jóias” (“Diamantes”), “Concerto para piano nº 2” ( Balé Imperial), “Tema e Variações”, “Valsa”, “Sinfonia Escocesa” – coreografia de George Balanchine;
“In the Night” (Parte III) – coreografia de Jerome Robbins;
“Jovem e Morte” – coreografia de Roland Petit;
“Goya Divertimento” (Morte); coreografia de José Antonio;
“O Quebra-Nozes” (fragmento “Professor e Aluno”) – coreografia de John Neumeier;
“O Beijo da Fada” (Fada), “Poema do Êxtase”, “Anna Karenina” (Anna Karenina) – coreografia de Alexei Ratmansky;
– coreografia de William Forsyth;
Três Gnossienes– coreografia de Hans van Manen;
“Tango” – coreografia de Nikolai Androsov;
Grande pas de deux– coreografia de Christian Spuck

Zakharova Svetlana Yuryevna

No Teatro Mariinsky
1996
Princesa Florina(“A Bela Adormecida” de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, revisada por K. Sergeev)
Rainha das Dríades(Dom Quixote de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de deux de Tchaikovsky(coreografia de J. Balanchine)
"O Cisne Moribundo"(com música de C. Saint-Saëns, coreografia de M. Fokine)
Maria(“Fonte Bakhchisarai” de B. Asafiev, coreografia de R. Zakharov)
Masha(“O Quebra-Nozes” de P. Tchaikovsky, coreografia de V. Vainonen)
1997
Gulnara(“Corsair” de A. Adam, coreografia de M. Petipa, revisada por P. Gusev)
Gisele(“Giselle” de A. Adam, coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
Mazurca e sétima valsa(“Chopiniana”, coreografia de M. Fokine)
1998
Princesa Aurora("Bela Adormecida")
Terpsícore(“Apollo” de I. Stravinsky, coreografia de J. Balanchine)
Solista(“Serenata” com música de P. Tchaikovsky, coreografia de J. Balanchine)
Odette-Odile(“Lago dos Cisnes” de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, L. Ivanov, revisada por K. Sergeev)
Solista(“Poema de Êxtase” com música de A. Scriabin, encenada por A. Ratmansky)
1999
Solista da primeira parte(“Sinfonia em dó maior” com música de J. Bizet, coreografia de J. Balanchine)
Princesa Aurora(“A Bela Adormecida”, reconstrução da produção de M. Petipa por S. Vikharev)
Medora("Corsário")
Nikia(“La Bayadère” de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, revisada por V. Ponomarev e V. Chabukiani)
2000
Solista em “Diamonds” com música de P. Tchaikovsky(“Jóias”, coreografia de J. Balanchine)
Manon(“Manon” com música de J. Massenet, coreografia de K. MacMillan)
Kitri("Don Quixote")
2001
Solista(“Now and Then” com música de M. Ravel, encenada por J. Neumeier)
Moça(“A Jovem e o Hooligan” com música de D. Shostakovich, coreografia de K. Boyarsky)
Zobeida(“Scheherazade” com música de N. Rimsky-Korsakov, coreografia de M. Fokin)
2002
Julieta(“Romeu e Julieta” de S. Prokofiev, coreografia de L. Lavrovsky)
Solista(grand pas do balé “Paquita” de L. Minkus, coreografia de M. Petipa)
Solista(“Middle Duet” com música de Y. Khanon, encenado por A. Ratmansky)
2003
Solista(Etudes" com música de K. Czerny, coreografia de H. Lander)
Um dos parceiros regulares da bailarina era Igor Zelensky.
No Teatro Bolshoi
Em temporada 2003/2004 Svetlana Zakharova mudou-se para a trupe do Teatro Bolshoi, onde se tornou sua professora-tutora Lyudmila Semenyaka , também representante da escola de balé de São Petersburgo.
A bailarina foi apresentada à equipe do teatro no tradicional encontro da trupe, realizado em 26 de agosto de 2003. Sua estreia como solista do Teatro Bolshoi aconteceu no dia 5 de outubro no balé “Giselle” (editado por V. Vasiliev). Antes de se mudar para Moscou, ela dançou esta performance três vezes no Teatro Bolshoi.
2003
Gisele("Gisela")
Aspiccia(“A Filha do Faraó” de C. Pugni, encenada por P. Lacotte após M. Petipa)
Odette-Odile(“Lago dos Cisnes” de P. Tchaikovsky na segunda edição de Yu. Grigorovich, foram utilizados fragmentos de coreografia de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
2004
Princesa Aurora(“A Bela Adormecida” de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
Solista da Parte II("Sinfonia em dó maior")
Nikia(“La Bayadère”, revisado por Yu. Grigorovich)
Kitri(Dom Quixote de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, A. Gorsky, revisada por A. Fadeechev)
Hipólita(Titânia) ("Sonhe em noite de Verão"ao som de F. Mendelssohn-Bartholdy e D. Ligeti, encenada por J. Neumeier) -
2005
Raimundo(“Raymonda” de A. Glazunov, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
Carmem(“Carmen Suite” de J. Bizet - R. Shchedrin, encenada por A. Alonso)
2006
Cinderela(“Cinderela” de S. Prokofiev, coreografia de Y. Posokhov, diretor Y. Borisov) - primeiro artista
2007
Solista(“Serenata” com música de P. Tchaikovsky, coreografia de J. Balanchine) - primeiro intérprete no Teatro Bolshoi
Medora(“Corsair” de A. Adam, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia de A. Ratmansky e Y. Burlaka) - primeiro artista
Solista(“Aula-concerto” com música de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, coreografia de A. Messerer)
2008
Egina(“Spartacus” de A. Khachaturian, coreografia de Y. Grigorovich)
Casal de amarelo(“Estações Russas” com música de L. Desyatnikov, encenada por A. Ratmansky) - foi um dos primeiros bailarinos do Teatro Bolshoi
Paquita(Grande passo clássico do balé “Paquita” de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, produção e nova versão coreográfica de Y. Burlaki)
2009
Svetlana(“Super Jogo de Zakhar” de E. Palmieri, encenado por F. Ventriglia) - estreia mundial
2010
Morte(“Juventude e Morte” com música de J. S. Bach, encenada por R. Petit) - primeiro intérprete no Teatro Bolshoi
A primeira e as duas apresentações subsequentes de “A Filha do Faraó” com a participação de Zakharova foram filmadas para o lançamento do balé em DVD pela companhia francesa Bel Air Media.
No dia 15 de junho de 2005, aconteceu no Palco Principal do Teatro Bolshoi a primeira noite criativa de Svetlana Zakharova, cuja programação incluía o quadro “Sombras” do balé “La Bayadere” (Solor - solista do Teatro Mariinsky Igor Zelenski)
“Dueto Médio” encenado por A. Ratmansky(parceiro - solista do Teatro Mariinsky Andrey Merkuryev)
dueto do balé “A Little Elevated in the Middle” com música de T. Wilems, encenada por W. Forsyth (parceiro - Andrey Merkuryev)
o terceiro ato do balé “Dom Quixote” (Bazil - Andrei Uvarov) e uma série de números interpretados por solistas do balé do Teatro Bolshoi

Vishnva Diana Viktorovna

Artista do Povo da Rússia
Laureado com o Prêmio de Estado da Rússia
Laureado do Concurso Internacional de Ballet (Lausanne, 1994)
Vencedor do prêmio Benois de la Danse(1996), “Golden Spotlight” (1996, 2011), “Baltika” (1998), “Golden Mask” (2001), “Dançarina do Ano - 2002” ( Dançarina da Europa), prêmio da revista "Ballet" (2003)
Vencedora do prémio nacional de teatro “Máscara de Ouro” (2009) em três categorias: “Melhor Atriz”, “Dança Contemporânea/Papel Feminino” e “Prémio da Crítica” (“Diana Vishneva: Beauty in Motion”, projeto de Sergei Danilyan, EUA -Rússia)

Diana Vishneva nasceu em Leningrado. Graduado pela Academia de Ballet Russo. A. Ya. Vaganova (turma da professora Lyudmila Kovaleva). Ano passado Combinei meus estudos com um estágio no Teatro Mariinsky. Em 1995, Diana Vishneva foi aceita na trupe do Teatro Mariinsky e desde 1996 é solista do Teatro Mariinsky.

Diana Vishneva se apresenta ativamente nos principais locais de teatro da Europa. Em 2001 estreou-se no Staatsballett de Munique (Manon de Kenneth MacMillan) e no La Scala (Aurora - A Bela Adormecida na versão de Rudolf Nureyev), e em 2002 actuou no palco da Ópera de Paris (Kitri - Dom Quixote em versão de Rudolf Nureyev). Em 2003, estreou-se nos palcos do Metropolitan Opera de Nova York (Julieta - Romeu e Julieta, coreografia de Kenneth MacMillan).

Desde 2002, Diana Vishneva é solista convidada na Staatsoper (Berlim), desempenhando papéis principais nos balés “Giselle”, “La Bayadère”, “Lago dos Cisnes” (versão de Patrice Barthes), “Ring Around the Ring” de Maurice Béjart, “Manon” e “A Bela Adormecida”. Desde 2005, a bailarina atua como solista convidada no palco do American Ballet Theatre (dançou nos balés Lago dos Cisnes, Giselle, Dom Quixote, Manon, Romeu e Julieta, Balé Imperial, "Bela Adormecida", O sonho, "La Bayadère"). No American Ballet Theatre, Diana Vishneva desempenhou os papéis principais nos balés: “Sylvia” e Thaïs Pas de deux(coreografia de Frederick Ashton), “On the Dnieper” (coreografia de Alexei Ratmansky), “Lady with Camellias” (coreografia de John Neumeier) e “Onegin” (coreografia de John Cranko).

Diana Vishneva colabora ativamente com famosos coreógrafos modernos e diretores. Em 2005, a estreia do balé “Hands of the Sea”, de Peter Zuska, encenado especialmente para Diana Vishneva, aconteceu no palco do Teatro Mariinsky. Em 2007, Andrei Moguchiy e Alexey Kononov encenaram a peça “Silenzio. Diana Vishneva. Em fevereiro de 2008, Diana Vishneva, em colaboração com Ardani Artists Management e Orange County Performing Arts Center, apresentou o programa “Beauty in Motion” (“Pierrot Lunaire” de Alexei Ratmansky, “Turns of Love” de Dwight Rodin, FLUXO. Moisés Pendleton).

Em março de 2011, estreou no palco do Teatro Mariinsky o balé “Park” (coreografia de Angelin Preljocaj) com a participação de Diana Vishneva. Em outubro do mesmo ano, a bailarina apresentou o projeto “Diana Vishneva: Diálogos”, realizado com o apoio do Teatro Mariinsky, da Fundação Diana Vishneva e da companhia Ardani Artists.

Repertório no palco do Teatro Mariinsky:
“Giselle” (Myrtha, Zulma) – coreografia de Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
“Corsair” (Gulnara, Medora) – produção de Pyotr Gusev baseada na composição e coreografia de Marius Petipa;
Grand pas do balé Paquita (variação) – coreografia de Marius Petipa;
“La Bayadère” (Nikia); coreografia de Marius Petipa, revisada por Vladimir Ponomarev e Vakhtang Chabukiani;
“A Bela Adormecida” (Aurora); coreografia de Marius Petipa, revisada por Konstantin Sergeev;
“O Quebra-Nozes” (Masha) – coreografia de Vasily Vainonen, bem como produção de Mikhail Shemyakin com coreografia de Kirill Simonov;
“Lago dos Cisnes” (Odette-Odile); coreografia de Marius Petipa e Lev Ivanov, revisada por Konstantin Sergeev;
“Raymonda” (Raymonda); coreografia de Marius Petipa, revisada por Konstantin Sergeev;
balés de Mikhail Fokine: Scheherazade (Zobeide), The Firebird (Firebird), A Visão de uma Rosa, O Cisne;
Pas de quatre(Fanny Cerrito) – coreografia de Anton Dolin;
Grand pas classique – coreografia de Viktor Gzovsky;
“A Lenda do Amor” (Mekhmene-Banu) – coreografia de Yuri Grigorovich;
“Suite Carmen” (Carmen); coreografia de Alberto Alonso;
balés de George Balanchine: “Apolo” (Terpsícore), “Sinfonia em dó maior” (movimento III), Tchaikovsky Pas de deux, “Jóias” (“Rubies”), Concerto para Piano nº 2 ( Balé Imperial);
“In the Night” (eu dueto) – coreografia de Jerome Robbins;
“Jovem e Morte”, “Carmen” (Carmen) – coreografia de Roland Petit;
“Manon” (Manon); coreografia de Kenneth MacMillan;
Primavera e outono, agora e depois,“O som das páginas em branco” – coreografia de John Neumeier;
balés de Alexei Ratmansky: “Poema do Êxtase”, “Cinderela” (Cinderela), “Anna Karenina” (Anna Karenina);
balés de William Forsythe: No meio, um pouco elevado E Texto passo;
“Parque” – coreografia de Angelin Preljocaj;
“Diana Vishneva: Beleza em Movimento” (“Pierrot Lunaire” de Alexei Ratmansky, “For the Love of a Woman” de Dwight Rhoden, “Turns of Love” de Moses Pendleton);
“Diana Vishneva: Diálogos” (“Labirinto” de Martha Graham, “Diálogo” de John Neumeier, “Objeto de Mudança” de Paul Lightfoot e Sol Leon).

Tereshkina Victoria Valerievna

Artista Homenageado da Rússia (2008)
Laureado do IX Concurso Internacional de Ballet “Arabesque-2006” (Perm, 2006). Vencedor do prémio da revista “Ballet” – “Soul of Dance” na categoria “Rising Star” (2006)
Vencedor do maior prêmio de teatro de São Petersburgo “Golden Sofit” na indicação “Melhor Atriz em apresentação de balé"pelo papel da Rainha do Mar no balé Ondina (2006)
Vencedor do maior prêmio de teatro de São Petersburgo “Golden Sofit” na indicação “Melhor papel feminino em uma apresentação de balé” em uma apresentação de balé Sonata Aproximada– coreografia de William Forsyth. (2005)
Vencedora do Prêmio Internacional de Ballet “DANCE OPEN” na categoria “Miss Virtuosity” (2010 e 2011)

Nasceu em Krasnoiarsk.
Em 2001 ela se formou na Academia de Ballet Russo. A. Ya. Vaganova (turma de Marina Vasilyeva).
Desde 2001 com a trupe do Teatro Mariinsky.

No repertório:
“Giselle” (Giselle, Myrta, Zulma);
"Corsário" (Medora);
“La Bayadère” (Nikia, Gamzatti);
“Bela Adormecida” (Aurora, Fada do Ouro, Fada dos Diamantes);
“Lago dos Cisnes” (Odette-Odile); coreografia de Marius Petipa e Lev Ivanov, revisada por Konstantin Sergeev;
“Raymonda” (Raymonda); coreografia de Marius Petipa, revisada por Konstantin Sergeev;
“Dom Quixote” (Kitri) – coreografia de Alexander Gorsky;
“Scheherazade” (Zobeide) – coreografia de Mikhail Fokin;
“Spartacus” (Frígia) – coreografia de Leonid Yakobson;
“Romeu e Julieta” (Julieta) – coreografia de Leonid Lavrovsky;
“A Lenda do Amor” (Mekhmene Banu) – coreografia de Yuri Grigorovich;
Grand pas clássico– coreografia de Viktor Gzovsky;
balés de George Balanchine: “Apolo” (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), “Serenata”, “Sinfonia em Dó Maior” (movimento I), “Sonho de uma Noite de Verão” (Titânia), “Tema e Variações”, “Os Quatro Temperamentos”, Tchaikovsky Pas de deux, “Jóias” (“Rubis”, “Diamantes”), “Concerto para Piano No. Balé Imperial), Tarantela;
“In the Night” – coreografia de Jerome Robbins;
“Young Man and Death” (Morte); coreografia de Roland Petit;
“Manon” (Cortesãs); coreografia de Kenneth MacMillan;
“Etudes” (solista) – coreografia de Harald Lander;
“Ondina” (Rainha do Mar); coreografia de Pierre Lacotte;
balés de Alexei Ratmansky: “Anna Karenina” (Anna Karenina), “Cinderela” (Khudyshka, dança feminina), “O Pequeno Cavalo Corcunda” (Donzela do Czar);
"Suavemente, com fogo" ( Dolce, con fuoco) – coreografia de Svetlana Anufrieva;
“O Quebra-Nozes” (Masha, as irmãs do Quebra-Nozes) – produção de Mikhail Shemyakin, coreografia de Kirill Simonov;
balés de William Forsythe: Sonata aproximada, no meio, um tanto elevada;
“Anel” – coreografia de Alexey Miroshnichenko;
“Aria Interrupted” (solista) – coreografia de Peter Quantz;
“Bolero Factory” (Soul) – coreografia de Yuri Smekalov;
“Park” (solista) – coreografia de Angelin Preljocaj.

A primeira intérprete dos papéis de Rainha do Mar (Ondina, coreografada por Pierre Lacotte, 2006), Donzela do Czar (O Pequeno Cavalo Corcunda, coreografada por Alexei Ratmansky, 2009) e Frígia (Spartacus, coreografada por Leonid Yakobson, 2010 ).

Uma galáxia de estrelas em ascensão do balé russo

Cristina Shapran

Anna Tikhomirova

Sergei Polunin

Artyom Ovcharenko

Kristina Andreeva e Oleg Ivenko

Correspondente do Teatro Bolshoi de Ópera e Ballet da Bielorrússia Marinha . por Aprendi em primeira mão o que os bailarinos usam por baixo da meia-calça e por que se acredita que muitos deles são gays.Leia sobre a gravidez das bailarinas e um dia de folga por semana em nossos 10 fatos.

Para descobrir quais rumores sobre o balé bielorrusso são verdadeiros e quais são pura ficção, deixe o correspondente Marinha. por artista de teatro ajudou Gennady Kulinkovich com assistentes de bailarina.

1. Os bailarinos são frágeis e fofinhos?

Audição: Durante uma apresentação, uma bailarina levanta e carrega cerca de 2 toneladas de peso.

É verdade: A atividade física é muito boa. No palco - depende da produção, claro - uma bailarina, um homem levanta muitas vezes a bailarina. Nas produções modernas, tudo o que você faz é levantar e definir, levantar e definir, levantar, circular, definir. Se você contar o número de içamentos, então sim, duas toneladas é um número real.

Além disso, os bailarinos ensaiam e treinam muito. Isso também é um fardo. Temos ensaios todos os dias, exceto no dia de folga, que é uma vez por semana. Além de apresentações.

2. Bailarinos ficam doentes com mais frequência

Audição: Devido às pesadas cargas de trabalho e dietas constantes, os bailarinos adoecem com mais frequência do que outros.

É verdade: As salas de ensaio de balé do Teatro Bolshoi da Bielo-Rússia estão equipadas com lâmpadas bactericidas, como em um hospital. No inverno, quando começa a gripe e aparecem outros vírus, um funcionário separado acende essas lâmpadas por meia hora para desinfetar o ambiente. Isto é muito importante para que as doenças não se espalhem: todos trabalhamos em contacto próximo, treinamos e ensaiamos muitas horas. Se alguém trouxe uma doença, ela é neutralizada.

3. Doenças ocupacionais no balé

Audição: Os pés são o local mais dolorido do corpo de uma dançarina.

É verdade: Isto é parcialmente verdade. As doenças ocupacionais dos dançarinos são doenças das articulações. Os bailarinos têm ossos salientes nos dedões dos pés, as articulações ficam inflamadas e doem naturalmente. As mulheres também têm esta doença, mas ela é causada por sapatos apertados e desconfortáveis ​​que deformam o pé. Para os mestres do balé, há um estresse constante nos dedos dos pés e no antepé: muitos movimentos no balé são realizados nos dedos dos pés.

A segunda classe comum de problemas de saúde é o prolapso de órgãos internos devido aos saltos constantes. Tudo é individual, mas muitas vezes os rins, o coração e outros órgãos internos, que posteriormente pressionou a bexiga.

4. Jovens reformados

Audição: Algumas pessoas pensam que as bailarinas se aposentam muito cedo.

É verdade. Por lei, os bailarinos se aposentam após 23 anos de experiência profissional. O tempo de licença maternidade não é contabilizado no tempo de serviço. Como resultado, os bailarinos tornam-se jovens reformados. No entanto, muitos deles não se aposentam de fato: dependendo do estado de saúde, os bailarinos aposentados trabalham como tutores, professores, diretores de palco, trabalhadores de palco, figurinistas, etc.

Para o interlocutor Marinha. por Gennady Kulinkovich ainda tem dois anos até a aposentadoria. No futuro, a bailarina também pretende dedicar-se à docência.

5. Operação anormal

Audição: Artistas de balé têm dois dias de folga por semana, assim como os cidadãos comuns

É verdade. Os bailarinos trabalham 6 dias por semana. Há apenas um dia de folga - segunda-feira. Durante o verão, devido à migração dos espectadores para as dachas e para o mar, o dia de folga no Teatro Bolshoi é transferido para o sábado. A parte feminina da trupe fica feliz com isso: finalmente surge a oportunidade de passar um tempo com a família. Os homens reclamam: quando segunda-feira é dia de folga, você pode pelo menos descansar e não fazer as tarefas domésticas.

A jornada de trabalho dos mestres de balé também é anormal na compreensão pessoa comum: das 10h00 às 15h00, com intervalo de três horas, após o intervalo os trabalhos são retomados às 18h00 devido aos espectáculos nocturnos. A jornada oficial de trabalho dos trabalhadores do balé termina às 21h.

Uma longa pausa é necessária para que após os treinos e ensaios matinais o corpo tenha tempo de descansar e se recuperar antes do trabalho noturno.

Isso é conveniente para jovens dançarinos: eles podem estudar durante o intervalo. Gennady Kullinkovich, por exemplo, recebeu sua educação coreográfica superior. Mas agora ele vê poucas vantagens neste calendário.

“Com esse horário fica muito difícil organizar uma vida pessoal. Olhe para mim: 38 anos, sem família, sem filhos. Toda a minha vida está no teatro”,- diz Gennady.

6. Balé e crianças são incompatíveis?

Audição: Por questões de aparência, as bailarinas têm que abrir mão da maternidade.

É verdade: Ter família e filhos no auge da carreira é realmente mais difícil para os bailarinos do que para os representantes de outras profissões: tanto o horário de trabalho quanto o fato de que a recuperação da forma pós-parto exige tempo e esforço. Assim, as raparigas usam duas estratégias: ou começar uma família e filhos imediatamente após a faculdade/universidade, ou adiar até se reformarem.

Apesar das circunstâncias desfavoráveis, há bailarinas no Teatro Bolshoi da Bielorrússia que têm dois, e algumas até três, filhos.

“Nós, assim como médicos e professores, conciliamos trabalho e gravidez. Planejamos, tiramos licença maternidade, nos recuperamos e continuamos trabalhando. Isso é uma questão de cada artista, mas durante a gravidez, quanto mais cedo você parar de dançar, melhor para você e para o seu filho ainda não nascido. Isso está associado a riscos: aqui você precisa se curvar, pular, pode cair e se machucar”,- contado local na rede Internet bailarinas do Bolshoi.

“Somos as melhores mães, esposas e também sabemos dançar e andar na ponta dos pés pela cozinha”,- brincam as bailarinas em resposta a uma pergunta sobre as especificidades da vida familiar.

7. Se ele dança balé, isso significa que ele é gay.

Audição: Existem muitos gays entre os bailarinos.

É verdade: Este é um estereótipo comum, diz a bailarina Gennady Kullinkovich. Não reagimos mais a isso. Isto é o que dizem sobre todos os homens que dançam. Nasce de um mal-entendido por parte do espectador: como os homens podem permanecer indiferentes e calmos rodeados de tanta beleza e nudez. Muitas vezes os espectadores se encontram nos bastidores e os homens ficam chocados: aqui todos trocam de roupa, as partes íntimas do corpo ficam à distância... Mas já estamos acostumados e reagimos como se fosse algo normal. Então o espectador pensa que os homens do balé são gays.

8. O que um dançarino usa por baixo da meia-calça?

Audição: Dançarinos não usam calcinha.

Foto pixabay.com

É verdade: Fala-se mais sobre cuecas de artistas masculinos do que sobre cuecas de bailarinas: o espectador sob uma meia-calça branca como a neve, para sua surpresa, não vê os contornos esperados da calcinha.

Gennady Kulinkovich disse que os dançarinos têm seus próprios segredos. Os fabricantes de roupas de dança atendem às expectativas dos artistas e produzem modelos sem costura de roupas íntimas especiais e invisíveis sob o traje - bandagens. Uma loja localizada perto do Bolshoi vende roupas especiais para dançarinos.

9. Carne em sapatilhas de ponta

Audição: As bailarinas colocam carne nas sapatilhas de ponta para reduzir lesões nos pés.

É verdade: Nenhuma carne está incluída. Existem formas mais modernas de proteger os pés. As companhias de balé produzem meias sapatilhas especiais que cobrem apenas os dedos dos pés. Eles são de silicone. Algumas pessoas não acrescentam nada - já é conveniente para elas. As inserções de silicone para sapatilhas de ponta não são produzidas na Bielorrússia; elas são fabricadas nos EUA, China e Rússia.

Foto pixabay.com

Ao longo de um ano, uma bailarina desgasta de 5 a 10 pares de sapatilhas de ponta, dependendo da carga. Alguns artistas têm suas próprias formas - cópias tridimensionais de pés feitas por mestres, a partir das quais são feitas sapatilhas de ponta sob encomenda.

10. Dançar paga bem.

Audição: Artistas ganham muito.

É verdade: Tudo é relativo. Os ganhos dos bailarinos dependem de sua posição na trupe: mestre de palco principal, solista ou bailarino do corpo de balé. A quantidade de cenas trabalhadas nas produções também afeta. A cada apresentação são atribuídos pontos, que ficam com um funcionário especial do teatro. A quantidade de pontos para cada dança é diferente, padrão para todos os artistas, depende da complexidade e duração da apresentação. A quantidade de pontos recebidos afeta o bônus. Assim, o salário de um bailarino do corpo de balé gira em torno de 120 rublos, e o bônus concedido por apresentações pode ultrapassá-lo várias vezes.

Foto de Sergei Balay