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Um coreógrafo é um representante de uma profissão criativa que coreografa danças para sua trupe ou qualquer outro grupo de dançarinos. Não importa quem executa a dança (um grupo de meninos ou um corpo de balé), os movimentos nela estão sempre interligados, e não caóticos. Este é o resultado de um trabalho coreográfico.

O coreógrafo trabalha com os bailarinos para completar seus movimentos, que são apresentados ao público em forma de peça de dança. Alguns coreógrafos usam suas habilidades para retrabalhar danças existentes, enquanto outros usam técnicas como a improvisação de contato para criar obras inteiramente novas.

O coreógrafo realiza treinamentos com os bailarinos, visita e avalia seu desempenho à noite e passa o restante do tempo fazendo trabalhos administrativos.
O coreógrafo também desenvolve ideias, avalia e seleciona bailarinos, seleciona figurinos, músicas, etc.

Dança e música são manifestações Arte folclórica. Cada nação tem o seu próprio danças nacionais, pelo qual fica claro pertencer a qualquer estado. você pessoas comuns depois trabalho duro Havia apenas uma diversão no campo - dançar em círculos.

Nas propriedades dos ricos, dançarinos especialmente contratados dançavam para alegrar a noite chata do nobre. No século XII, a dança da corte entrou na moda, quando muitos casais circulavam em círculo. Era muito importante mover-se lindamente, pois até certo ponto dependia opinião pública sobre senhores e senhoras.

Portanto, os coreógrafos profissionais se depararam com a tarefa de ensinar os modos que deveriam se manifestar durante a dança.

Vídeo Profissão "Coreógrafo".

Qualidades pessoais

O coreógrafo deve, naturalmente, saber dançar, ser um bom organizador e criativo. Afinal, o trabalho consiste em coordenar as ações de todos os bailarinos, elaborando imagens e conceitos. É preciso saber ser original, pois são os improvisadores que alcançam o sucesso. Também é aconselhável adorar a comunicação, pois você precisará conhecer muitas pessoas: artistas, produtores, dançarinos, figurinistas.

Educação (o que você precisa saber?)

Você pode aprender coreografia em nível semiprofissional em estúdio de Dança. A formação nesta especialidade pode ser obtida em nossa cidade apenas na Faculdade de Dança Contemporânea da Universidade Humanitária.

Local de trabalho e carreira

Coreógrafos podem ser encontrados em companhias de dança, teatros musicais, ópera, televisão, cinema, festivais, navios de cruzeiro e até mesmo nas passarelas.

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Onde estudar?

Não importa quem executa uma determinada peça de dança, os movimentos da dança devem ser executados harmoniosamente. Os coreógrafos trabalham com os dançarinos para aprimorar a dança e dar-lhe completude lógica. Neste artigo tentaremos responder às perguntas: quem - uma descrição da profissão, seus prós e contras?

História da profissão

A dança é uma das manifestações da criatividade das pessoas. Pode haver diferenças em movimentos, ritmo e figurinos. Antigamente, as danças também diferiam de acordo com a classe. Pessoas comuns depois de um período tenso dia de trabalho descansado, dançando danças com danças circulares. Representantes das classes nobres convidaram bailarinos para alegrar os momentos de lazer.

A história da profissão de coreógrafo diz que ela surgiu no século XII. Nesse período, tornaram-se moda as danças da corte, nas quais as pessoas participavam um grande número de casais dançando. A opinião pública poderia ser influenciada pelo fato de quão linda e harmoniosamente seus artistas giravam na dança.

A principal tarefa dos coreógrafos da época era ensinar aos representantes da nobreza os movimentos básicos da dança, bem como os modos de dançar.

Responsabilidades principais

Coreografia é Se levarmos em conta a tradução desta palavra do grego antigo (dança, eu descrevo), então ela pode ser decifrada como uma gravação de movimentos de dança com a ajuda de alegorias especiais. Desenvolvimento desses movimentos e criação baseada neles trabalho inteiroé a principal responsabilidade profissional do coreógrafo.

A profissão de coreógrafo (os prós e os contras do trabalho das pessoas que a escolheram serão abordados mais adiante neste artigo) envolve a realização não apenas de danças, mas também de números de concertos, apresentações de balé. A principal tarefa do coreógrafo é criar uma composição de dança repleta de beleza e singularidade.

Um representante desta profissão distribui entre os bailarinos imagens específicas destinadas a serem concretizadas na dança, tendo em conta as capacidades e o carácter de cada membro do grupo de dança. Ele faz a seleção acompanhamento musical e ternos.

O coreógrafo também é responsável pela técnica de execução dos movimentos de dança. Ele deve ter a capacidade de criar uma dança baseada não apenas nas suas próprias ideias, mas também nas melhores práticas dos seus colegas.

A profissão de coreógrafo reúne em uma só pessoa: bailarinos profissionais na arte da dança, gurus de todos os tipos de arte, além de intelectuais reconhecidos.

Tipos e escopo de atividade

Distinguem-se os principais tipos de trabalho dos coreógrafos:

1. Elaboração de roteiro de dança, participação na sua discussão antes da aprovação.
2. Realização de casting de dançarinos.
3. Seleção de músicas, figurinos, cenários.
4. Coordenar seu trabalho com pessoas diretamente envolvidas no processo de dar vida ao roteiro de dança.
5. Participação no espetáculo de bailarinos, em grupo e individualmente.
6. Assistir a ensaios e apresentações de grupos de dança diante do público.
7. Ministrando aulas de dança

O âmbito de atuação dos representantes desta profissão é bastante extenso. Eles podem ser procurados em companhias de dança, musicais, ópera e balé, na televisão, em sets de filmagem e shows de televisão, em navios que transportam turistas e até em passarelas.

A profissão de coreógrafo tem certas especificidades. Em todos os gêneros, independentemente do número de bailarinos, cada grupo individual é liderado por um coreógrafo. Com essa competição, para alcançar o sucesso e a fama, os coreógrafos precisam ter uma abordagem criativa e original para a implementação de suas ideias.

Qualidades pessoais

Para ter sucesso na profissão escolhida, um coreógrafo deve possuir um conjunto de certas qualidades pessoais:

• Ele precisa conhecer perfeitamente a teoria da arte da dança, para ser ele próprio um dançarino profissional.
• É importante que um representante desta profissão seja dotado de excelentes competências organizacionais.
• Esta pessoa deve ser sociável, ser capaz de criar e manter contactos não só com bailarinos, mas também com grande quantia pessoas com quem se comunica devido às especificidades de seu trabalho.
• Um coreógrafo precisa ser capaz de analisar e utilizar a experiência dos colegas em seu trabalho, decorando-o com sua própria interpretação.
• A profissão de coreógrafo exige que você sinta o mundo da arte, sinta o ritmo e entenda a música.

Vantagens desta profissão

As vantagens de ser coreógrafo incluem alguns aspectos:

• O campo de atuação do coreógrafo proporciona-lhe oportunidades de conhecer pessoas de seu interesse personalidades criativas. Dançarino o nível mais alto pode trabalhar em qualquer país do mundo, mesmo sem saber nenhum idioma.
• Motivação contínua e implementação de novas ideias. A profissão de coreógrafo é desprovida de tédio e rotina.
• Mantenha-se em excelente forma física. A especificidade do trabalho não permite que bailarinos profissionais ganhem quilos extras.
• Oportunidade de conhecer novos países.
• A perspectiva de abrir sua própria escola.

Desvantagens da profissão

Pode-se dizer da profissão de coreógrafo que, além de suas vantagens, também apresenta algumas desvantagens.

• Os representantes desta profissão não estão imunes a diversas lesões.
• As apresentações e ensaios diários podem esgotar as reservas de força e energia de um coreógrafo.
• É difícil ser procurado nesta profissão depois de 35 anos. Às vezes, essa circunstância leva à ansiedade e à depressão.
• Freqüentemente, os coreógrafos dedicam todo o seu tempo livre ao trabalho, e isso está repleto de problemas em suas vidas pessoais.

Conselhos para quem decide conectar a vida com a coreografia

Para se tornar coreógrafo, você precisa completar nove ou onze anos de ensino geral e receber um certificado da escola de artes em coreografia. Candidatos que já foram sócios de uma discoteca ou simplesmente não conseguem imaginar a vida sem dançar também podem se tornar coreógrafos.

Você deve se preparar cuidadosamente para a admissão. Atenção especial vale o seu tempo dança clássica, para demonstrar ao júri o domínio da sua técnica e da sua musicalidade.

Para poder revelar seu alcance criativo, você precisa aprimorar suas habilidades na execução de danças folclóricas, históricas, cotidianas e outras, pois a banca examinadora pode se oferecer para retratar movimentos, estudos e combinações de vários estilos de dança.

Em certos instituições educacionais uma entrevista também é necessária. Para ser aprovado, você precisa ter boas informações sobre arte, literatura e história da coreografia.

A incrível e interessante profissão de coreógrafo abre muitas perspectivas para quem domina com perfeição suas sutilezas.

Descrição da apresentação por slides individuais:

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Coreógrafo (professor de dança) é um trabalhador criativo que cria o seu próprio obras coreográficas. As atividades de um coreógrafo numa equipa criativa são muito diversas: composição de obras, encenação, trabalhos de ensaio.

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História do surgimento da profissão A dança, assim como a canção, é uma manifestação da arte popular. Cada nação tem suas próprias danças, diferenciando-se em movimentos, ritmos e trajes. As danças também diferiam de acordo com a classe. As pessoas comuns, após árduo trabalho físico, divertiam-se com suas próprias danças folclóricas: danças circulares, danças, etc. Para entreter a nobreza, os dançarinos foram especialmente convidados para adicionar diversão à noite. Desde o século XII, as danças da corte estão na moda, quando muitos casais se movem em certas figuras pelo salão, tentando executar todos os movimentos com beleza e graça. Os coreógrafos eram então necessários para ensinar às senhoras e aos senhores os modos e os movimentos básicos da dança.

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Um coreógrafo pode coreografar e ensinar tudo espécies existentes danças, incluindo: 1) dança de salão; 2) balé; 3) danças folclóricas e nacionais; 4) dança moderna; 5) patinação artística e dança no gelo; 6) apresentações teatrais; 7) ginástica rítmica.

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A imagem coreográfica deve ser revelada por meio da coreografia: desenho de dança, plástico corpo humano, expressões faciais e desenvolvimento dramático da imagem, música. O que é uma imagem coreográfica?

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Coreógrafo-diretor Seleção de intérpretes Estudo detalhado do padrão de dança Coreógrafo-tutor Revelação da imagem e caráter da dança Revelação do talento dos intérpretes Planejando a carga de trabalho durante os ensaios Transferindo o estilo de composição

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A profissão de coreógrafo, além de ensinar dança e encenar e desenvolver novos espetáculos, envolve o desempenho de um grande número de funções organizacionais e administrativas. Uma produção de sucesso exige muita interação com maquiadores, figurinistas, diretores, cenógrafos, artistas, técnicos de iluminação, sem falar dos próprios dançarinos!

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Um coreógrafo normalmente tem formação musical, pedagógica, teatral ou esportiva, muitos têm várias ao mesmo tempo; Um coreógrafo normalmente tem formação musical, pedagógica, teatral ou esportiva, muitos têm várias ao mesmo tempo; Competências e habilidades necessárias para trabalhar como coreógrafo: 1) senso de ritmo e compreensão da música; 2) capacidade de dançar, ainda que a nível não profissional; 3) boa memória visual e pensamento espacial; 4) capacidade de prestar primeiros socorros, visto que a dança é um esporte e, possivelmente, uma lesão; 5) conhecimento de fisiologia para determinar possíveis cargas nos bailarinos.

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Recurso específico A arte da coreografia é a sua ligação direta com a música, que ajuda a revelar a imagem coreográfica em todo o seu brilho e completude, e influencia a sua construção rítmica. Ao analisar arte musical falava-se da existência de uma ligação importante entre compositor e intérprete. Na coreografia essa ligação torna-se muito mais complicada, pois a figura do coreógrafo surge entre o compositor e o intérprete. É esta “tríplice aliança” que faz da coreografia uma forma de arte.

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Prós e contras da profissão de coreógrafo Vantagens: trabalhando na área das artes, a pessoa tem a oportunidade de conhecer interessantes pessoas criativas. Um dançarino profissional pode ganhar dinheiro em qualquer país, mesmo sem conhecer o idioma local; motivação constante e alcance de novos objetivos. Ao contrário das profissões de escritório, o trabalho de um coreógrafo dificilmente pode ser chamado de enfadonho e rotineiro; sempre ótimo forma física. Para realizar seu trabalho, o dançarino precisa aprimorar suas habilidades a cada dia, não sendo necessário frequentar aulas especiais. Um coreógrafo profissional, devido às suas atividades, simplesmente não conseguirá ganhar excesso de peso; profissão está associada a turnês países diferentes e continentes. É verdade que apenas as equipes profissionais conseguem isso; um trabalho ideal para pessoas que assumem uma posição ativa na vida e gostam de atrair a atenção do espectador; oportunidade de desenvolver sua própria escola.

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Desvantagens: a profissão está associada a risco de lesões; Ensaios, produções e apresentações diárias consomem muita energia. Os jovens precisam estar preparados para frequentar master classes e aprender novos estilos de dança; é muito difícil brilhar no palco depois de 35 anos e, embora seja possível trabalhar mais como coreógrafo, ninguém está imune a preocupações psicológicas e à depressão; Muitas vezes todo o tempo pessoal do coreógrafo é dedicado ao trabalho, o que pode causar problemas em sua vida pessoal.

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Tipos de profissões “Homem-natureza” “Homem-tecnologia” “Homem-pessoa” “Homem - sistema de signos” “Homem - imagem artística» Eu quero, posso, preciso

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Atividades de um coreógrafo Trabalhar em grupos de dança Funções de professor, professor - escritor, tutor, diretor Participação do grupo em concertos, concursos Formação na área de coreografia Deve conhecer teoria e história da música, cenografia, figurino Condições de trabalho Trabalho noturno Trabalho nos finais de semana e feriados

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Áreas de aplicação Escola de arte Centros de criatividade infantil Palácio da cultura Grupos amadores, Qualidades necessárias Arte Energia Força de Vontade Habilidades organizacionais Gosto artístico Alta cultura comunicativa Emocionalidade

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De acordo com os resultados da pesquisa, a profissão de Coreógrafo é atualmente muito comum, pois há bastante tempo existe uma grande procura de especialistas nesta área entre os empregadores. Esta área precisava e continua a precisar de especialistas.

Coreógrafo

Mesmo que uma pessoa tenha uma relação indireta com a arte, ela é atraída por ela. Não é à toa que gostamos tanto de ir ao cinema, ao teatro, a um concerto ou a uma discoteca. Somos atraídos pelo espetáculo do espetáculo, que depende da encenação, do figurino e da habilidade dos intérpretes. Um coreógrafo coreografa danças para uma trupe de dançarinos. Esta profissão é criativa, exigindo imaginação, fantasia e criatividade de uma pessoa.

A história do surgimento da profissão de Coreógrafo Como surgiu a profissão? Como a profissão se desenvolveu?

A dança, assim como a música, é uma manifestação da arte popular. Cada nação tem suas próprias danças, diferenciando-se em movimentos, ritmos e trajes. As danças também diferiam de acordo com a classe. As pessoas comuns, após árduo trabalho físico, divertiam-se com suas próprias danças folclóricas: danças circulares, danças, etc. Para entreter a nobreza, os dançarinos foram especialmente convidados para adicionar diversão à noite. Desde o século XII, as danças da corte estão na moda, quando muitos casais se movem em certas figuras pelo salão, tentando executar todos os movimentos com beleza e graça. Os coreógrafos eram então necessários para ensinar às senhoras e aos senhores os modos e os movimentos básicos da dança.

Significado para a sociedade Importância, significado e status social profissões

No nível amador, as pessoas podem dançar o quanto quiserem sem precisar da ajuda de um coreógrafo. Mas se estamos assistindo a um concerto, não podemos prescindir de um diretor de dança profissional. Um coreógrafo ensina uma pessoa a mover e controlar o corpo. Assim, ajuda-o a libertar-se dos complexos. Sem coreógrafo, a atuação da cantora será enfadonha. É por isso que isso o ajuda grupo de balé, ajudando a criar o clima e manter a atmosfera desejada.

Características da profissão Coreógrafo Singularidade e perspectivas da profissão

Um coreógrafo não deve apenas dançar bem. É importante para ele ter características organizacionais e criatividade para criar um conceito de dança, uma imagem e coordenar as ações dos bailarinos. Não menos importantes são a originalidade, a capacidade de comunicação e a sociabilidade, pois você terá que trabalhar não só com bailarinos, mas também com figurinistas, produtores, designers de iluminação, designers de som e outras pessoas.

“Armadilhas” da profissão de coreógrafo Todos os prós e contras da profissão. Dificuldades e recursos.

É difícil para um coreógrafo, assim como para um dançarino, evitar lesões. Suas pernas muitas vezes doem porque suportam o peso da carga. Também é difícil evitar a concorrência, por isso é preciso estar em constante busca para permanecer no show business. Mas este trabalho também traz um prazer considerável. Os coreógrafos podem trabalhar na televisão, em clubes, teatros, academias de ginástica, etc.

Onde e como conseguir uma profissão de coreógrafo Onde eles ensinam profissões?

O estúdio de dança permitirá que você receba formação coreográfica de nível semiprofissional. O Instituto Pedagógico ou o Instituto das Artes dará Educação profissional trabalhar como coreógrafo.

No século XII, a dança da corte entrou na moda, com muitos casais circulando em círculo. Era muito importante agir com elegância, já que a opinião pública sobre cavalheiros e damas dependia, até certo ponto, disso.Nos séculos XIV e XV surgiu o balé de corte, caracterizado por trajes luxuosos e cenas envolvendo deuses e deusas. A apresentação de dança foi liderada pelo gerente do baile. Os balés da corte às vezes duravam vários dias.Nas propriedades dos ricos, dançarinos especialmente contratados dançavam para alegrar a noite chata do nobre. Portanto, os coreógrafos profissionais se depararam com a tarefa de ensinar os modos que deveriam ser manifestados durante a dança.…

A teatralização da dança ocorreu gradativamente e no século XVIII o balé conquistou um lugar de destaque no palco. Diretores de dança também apareceram. Acredita-se que o primeiro coreógrafo que tentou criar um vocabulário de balé foi Pierre Beauchamp, professor de dança da corte de Luís XIV. Na Rússia, no século XVIII, iniciou-se o florescimento dos teatros de servos, nos quais coreógrafos e coreógrafos estrangeiros, como Rosetti e Mariodini, supervisionavam a formação de bailarinos e a produção de balés.

No século 19 teatros famosos As capitais europeias estavam chegando apresentações de balé coreógrafos M. Petipa, J. Coralli, J. Perrot. O balé russo ganhou fama mundial em grande parte graças a grandes coreógrafos e coreógrafos como V. Nijinsky, I. Walberch.

Existe alguma diferença entre um coreógrafo e um coreógrafo? Há uma diferença, mas, especialmente na coreografia moderna, é muito confusa. O coreógrafo cria e cria a composição. O coreógrafo realiza o plano do coreógrafo. Muitas vezes, o chefe de um estúdio de dança ou teatro combina as funções de coreógrafo e coreógrafo. Um exemplo é Moiseev, o chefe conjunto famoso dança folclórica, diretora e coreógrafa do espetáculo de balé “TODES” Alla Dukhova.

Na coreografia moderna há muitos variedade de estilos e orientações e para cada uma delas o coreógrafo deve ter os conhecimentos, habilidades e habilidades adequadas. Mas em qualquer caso, o coreógrafo deve ter uma formação impecável ouvido para música, ser capaz de desenvolver um conceito para uma produção, selecionar músicas e figurinos e selecionar artistas. O coreógrafo deve conhecer os limites da atividade física dos bailarinos, planejar os ensaios e ser capaz de encontrar linguagem mútua não só com intérpretes, mas também com técnicos, músicos, designers.

Significado social da profissão na sociedade: Uma pessoa pode dançar sem a ajuda de um coreógrafo a nível amador tanto quanto quiser - numa discoteca, em casa. Mas não devemos esquecer que os benefícios desses profissionais são, em alguns aspectos, comparáveis ​​em importância ao trabalho de um psicólogo. Ao ensinar uma pessoa a mover e controlar seu corpo, o coreógrafo a liberta de seus complexos. Além disso, os artistas não podem viver sem esses especialistas. O público ficará entediado se eles apenas cantarem suas músicas. Por isso, o balé sempre acompanha o artista nos shows, transmitindo o clima e a atmosfera por meio da dança.

Coreógrafo é uma profissão muito procurada. Ele pode trabalhar no teatro, na televisão, em sets de filmagem. É necessário para vários festivais, eventos festivos, V. patinação artística, para a realização de um desfile de moda. Há um grande número de lugares onde você pode aplicar sua força e talento, mas a competição também é enorme.
Um coreógrafo deve ser não apenas um profissional, mas também uma pessoa versátil pessoa desenvolvida, que se inspira em outras artes e na diversidade do mundo que nos rodeia.

A popularidade e singularidade da profissão: O coreógrafo deve, naturalmente, saber dançar, ser um bom organizador e criativo. Afinal, o trabalho consiste em coordenar as ações de todos os bailarinos, elaborando imagens e conceitos. É preciso saber ser original, pois são os improvisadores que alcançam o sucesso. Também é aconselhável adorar a comunicação, pois você precisará conhecer muitas pessoas: artistas, produtores, dançarinos, figurinistas.

Riscos profissionais: É difícil evitar lesões neste tipo de trabalho. Todos os dançarinos sofrem de dores nos joelhos ou em outras partes do corpo que suportam a carga principal. Você também não pode fugir da concorrência. É difícil se manter à tona no show business - hoje você pode ser um coreógrafo da moda, mas amanhã eles não se lembrarão de você. Em todo caso, este trabalho traz prazer, tanto moral quanto material. Pessoas desta profissão criativa poderão encontrar emprego em discotecas, academias de ginástica, teatros, na televisão e outros locais.

Onde conseguir uma profissão: Você pode aprender coreografia em nível semiprofissional em um estúdio de dança. A formação na especialidade com o mesmo nome é recebida no Instituto Pedagógico ou no Instituto (escola) de Artes.