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Por mais complexa e imprevisível que seja a nossa vida, sempre há momentos e acontecimentos que a enfeitam e a tornam bela. Procuramos sempre lutar pelo melhor, por algo bom. Viver, amar, fazer algo útil para si e para a sociedade é maravilhoso. O papel da arte é tão importante quanto a própria vida. Tudo o que nos rodeia é uma espécie de arte.

Mesmo nos tempos antigos, nossos ancestrais tentavam retratar algumas imagens, acontecimentos de suas vidas, batalhas e caçadas em paredes, pedaços de couro e pedras. Naquela época, eles não tinham ideia de que suas tentativas trariam muitos novos conhecimentos para a humanidade no futuro. Suas esculturas, utensílios, armas, roupas têm grande importância, graças a essas descobertas, conhecemos a história do desenvolvimento de nossos ancestrais. Então eles não tinham ideia de que tudo o que faziam era arte e que o papel da arte na vida humana seria muito grande.

O desenvolvimento cultural e a moralidade são promovidos por diferentes áreas da arte (cuja essência é mostrar e ensinar o real e mundo maravilhoso). Com a ajuda da música, da poesia de profissionais e amadores, podemos compreender a percepção estética do nosso mundo. Portanto, o papel da arte na vida humana é simplesmente enorme!

Artistas, escultores, poetas, músicos e cada pessoa que tenta transmitir através da sua criatividade a percepção e visão de algo especial que nos rodeia, ocupa um lugar importante na desenvolvimento cultural humanidade. Até Criança pequena Tendo feito o seu primeiro desenho, aplicação ou artesanato, já tocou até certo ponto o mundo da arte. Já na idade mais avançada, na adolescência, formam-se seus gostos na escolha do estilo de roupa, preferências musicais, livros e sua percepção de vida. Visão de mundo e gosto estético estão alinhados em cadeia lógica em comunicação direta com obras de arte, mas apenas a avaliação pessoal influencia a escolha e a formação do gosto. Portanto, é necessário encontrar com mais frequência o mundo da arte e verdadeiras obras-primas.

O papel da arte na vida de uma pessoa é tão grande que, uma vez adquirida o hábito de visitar museus e galerias de arte, ler livros interessantes, poesia, você vai querer tocar o espiritual e mundo histórico, conheça novos e pessoas interessantes, saber criações artísticas outros povos, conhecer sua história e cultura. Tudo isso traz variedade e cores brilhantes em nossas vidas, contribui para o desejo de viver melhor, mais interessante. Há muita riqueza espiritual ao nosso redor e o papel da arte na mundo moderno não aceita último lugar. Tendo tocado o belo, a pessoa tenta trazer o máximo possível de coisas belas para sua vida, busca a perfeição de seu corpo e de sua fala, comportamento correto e comunicação com outras pessoas. Estudando e se comunicando com a arte, há vontade de inventar algo novo e original, você quer criar e inventar.

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A arte existe desde os tempos antigos. Acompanhou o homem durante toda a sua existência.As primeiras manifestações da arte foram desenhos muito primitivos nas paredes das cavernas feitos por povos primitivos. Mesmo assim, quando todos os dias era necessário lutar pela vida, as pessoas eram atraídas pela arte e mesmo assim manifestava-se o amor pela beleza.

Hoje em dia existem muitos tipos diferentes de arte. Isso é literatura, música e arte etc. Agora, o talento natural de uma pessoa é combinado com as mais recentes tecnologias, criando direções fundamentalmente novas na arte. Claro que antes não existiam oportunidades como as do nosso tempo, mas cada artista procurava inventar algo especial, para contribuir para o desenvolvimento deste tipo de arte.

E, no entanto, por que atribuímos tanta importância à arte? Qual o papel que isso desempenha na vida de uma pessoa? A recriação imaginativa da realidade cria nossa personalidade. O desenvolvimento cultural e espiritual tem grande influência em nossas vidas. Na verdade, na maioria dos casos as pessoas não são avaliadas por aparência, mas pelo que está dentro deles. Uma pessoa com uma aparência pouco atraente pode ficar bonita, basta conhecê-la melhor. Pessoas amplamente desenvolvidas e espiritualmente ricas sempre despertaram interesse entre outras pessoas, é interessante e agradável comunicar-se com elas. Todos precisamos nos desenvolver, nos aprimorar, e a arte nos ajuda nessa difícil tarefa. Ajuda a compreender melhor o mundo que nos rodeia e a nós mesmos.

Conhecer a si mesmo é uma das etapas mais importantes para se tornar personalidade humana. Muitas vezes a arte é uma forma de se afirmar, de dizer algo para o mundo inteiro. Isto é como uma mensagem para o futuro, uma espécie de apelo ao povo. Cada obra de arte tem uma finalidade: familiarizar, ensinar, provocar a reflexão. A arte requer compreensão. Contemplar pinturas ou ler livros de grandes mestres sem pensar não tem sentido. Você precisa entender o que exatamente o artista quis dizer, com que propósito surgiu esta ou aquela criação. Somente sob esta condição a arte cumprirá a sua tarefa e nos ensinará alguma coisa.

Costuma-se dizer que hoje em dia as pessoas quase deixaram de se interessar pela arte. Acredito que este não seja o caso. Os tempos mudam, as gerações mudam. As opiniões e os gostos não permanecem inalterados. Mas há tópicos que serão relevantes em todos os momentos. É claro que a nossa sociedade dá valor mais alto enriquecimento material do que espiritual. Mas isso não significa que as pessoas não prestem atenção vida cultural, não aprecio arte. Não devemos esquecer a arte, porque ela desempenha um papel importante nas nossas vidas.

A arte faz parte da cultura espiritual da humanidade, um tipo específico de exploração espiritual e prática do mundo. A arte inclui variedades atividade humana, unidos por formas artísticas e figurativas de reprodução da realidade, pintura, arquitetura, escultura, música, ficção, teatro, dança, cinema. Num sentido mais amplo, a palavra “arte” refere-se a qualquer forma de atividade humana, desde que seja realizada com habilidade, maestria e habilidade.

Toda a diversidade do mundo que nos rodeia e a atitude de uma pessoa em relação a ele, pensamentos e sentimentos, ideias e ideias, crenças das pessoas - tudo isso é transmitido por uma pessoa em imagens artísticas. A arte ajuda a pessoa na escolha de ideais e valores. E sempre foi assim. A arte é uma espécie de livro didático para a vida.

“A arte é o símbolo eterno, alegre e bom da luta do homem pelo bem, pela alegria e pela perfeição”, escreveu o famoso escritor alemão T. Mann. Cada tipo de arte fala sua própria linguagem sobre problemas eternos vida, sobre o bem e o mal, sobre o amor e o ódio, sobre a alegria e a tristeza, sobre a beleza do mundo e alma humana, sobre as alturas dos pensamentos e aspirações, sobre a comédia e a tragédia da vida.

Tipos diferentes as artes enriquecem-se mutuamente, muitas vezes emprestando umas das outras meios de expressão de conteúdo. Não é por acaso que existe a opinião de que a arquitetura é música congelada que esta ou aquela linha do quadro é musical, que um romance épico é como uma sinfonia.

Combine o personagem soando música com estrutura figurativa monumentos arquitetônicos. Que cultura ocidental, oriental e russa pertence a A B B

Ao falar sobre qualquer tipo atividade artística, incluindo cerca Artes performáticas(criatividade), costumam usar conceitos como composição, ritmo, cor, plasticidade, linha, dinâmica, musicalidade, geral em direto ou em figurativamente Para artes diferentes. Mas em qualquer obra de arte há sempre um início poético, algo que constitui a sua essência principal, o seu pathos e lhe confere um extraordinário poder de influência. Sem um sentimento poético sublime, sem espiritualidade, qualquer obra está morta.

A arte faz parte da cultura espiritual da humanidade, um tipo específico de exploração espiritual e prática do mundo. A arte inclui variedades de atividade humana, unidas por formas artísticas e figurativas de reprodução da realidade - a pintura. arquitetura. escultura. música. ficção. teatro, dança, cinema.

Num sentido mais amplo, a palavra “arte” refere-se a qualquer forma de atividade humana, desde que seja realizada com habilidade, maestria e habilidade.

Toda a diversidade do mundo que nos rodeia e a atitude

Os pensamentos e sentimentos de uma pessoa em relação a ela. ideias e ideias, crenças das pessoas - tudo isso é transmitido pelo homem em imagens artísticas. A arte ajuda a pessoa na escolha de ideais e valores. E sempre foi assim. A arte é uma espécie de livro didático para a vida.

“A arte é o símbolo eterno, alegre e bom da luta do homem pelo bem, pela alegria e pela perfeição”, escreveu o famoso escritor alemão T. Mann.

Cada tipo de arte fala em sua própria linguagem sobre os problemas eternos da vida, sobre o bem e o mal, sobre o amor e o ódio, sobre a alegria e a tristeza, sobre a beleza do mundo e da alma humana, sobre a altura dos pensamentos e aspirações, sobre comédia

E a tragédia da vida.

Diferentes tipos de arte enriquecem-se mutuamente, muitas vezes emprestando uns dos outros meios de expressão de conteúdo. Não é por acaso que se acredita que a arquitetura é música congelada, que esta ou aquela linha de uma pintura é musical, que um romance épico é como uma sinfonia. E quando falam sobre qualquer tipo de atividade artística, inclusive artes cênicas (criatividade), costumam usar conceitos como composição, ritmo e cor. plástico, linha. dinâmica, musicalidade - comuns, literal ou figurativamente, para diferentes artes. Mas em qualquer obra de arte há sempre um início poético, algo que constitui a sua essência principal, o seu pathos e lhe confere um extraordinário poder de influência. Sem um sentimento poético sublime, sem espiritualidade, qualquer obra está morta.

Ensaios sobre tópicos:

1. O desejo pela beleza sempre acompanhou o homem. Ela encontrou sua expressão em pinturas, afrescos, esculturas, literatura e outros objetos...
2. A arte é uma compreensão criativa do mundo que nos rodeia por uma pessoa talentosa. Os frutos desta compreensão não pertencem apenas aos seus criadores, mas a toda a humanidade...
3. A arte é parte integrante da vida de cada estado, cidade e pessoa. A palavra “arte” tem muitas definições, características e características, mas cada...

O que é arte contemporânea? A resposta a esta questão ainda atormenta historiadores de arte, críticos e artistas. Se é isso que existe agora, é o trabalho de todos os artistas que trabalham no nosso tempo. Ou é algum tipo de direção estreita, que se caracteriza por tendências diversas e inovadoras, e exclusivamente o que representa relevância. Entre esses dois pólos existem muitos fenômenos diferentes. E provavelmente depende do contexto em que nos encontramos.

Em princípio, a arte contemporânea é a arte criada pelos nossos contemporâneos. Muitas vezes, as obras de arte originais não são compreendidas. Para a maioria dos espectadores, isso parece uma tentativa incompreensível de autoexpressão por parte de uma única pessoa. Este conflito é entre o espectador e o criador. Algum tipo de provocação (Figura 10).

Figura 1 – Exemplos de arte contemporânea

Esta provocação é necessária para forçá-lo a ir além das ideias habituais sobre arte e destruir estereótipos. Mas não se pode dizer que os gostos da sociedade no domínio da cultura e das obras de arte estejam estragados. Afinal, ainda fomos educados na pintura e na escultura clássicas. E os clássicos imaginavam uma certa pessoa e sociedade idealizada quando trabalhavam em suas obras de arte. EM arte contemporânea este princípio quebra. O fato é que em sua época os clássicos também foram, via de regra, uma espécie de destruidores de cânones e tradições. E sempre houve uma certa vanguarda que ampliou as fronteiras, ampliou as esferas. Então tornou-se a norma, a norma geralmente aceita. E novamente chegou o momento em que foi necessário expandir os limites e mudar a percepção do espectador. Graças às oportunidades do nosso tempo, agora qualquer pessoa pode expressar-se criando objetos de arte e, com a ajuda deles, fazer uma declaração sobre si mesmo.

Acho que qualquer direção sempre tem um círculo de espectadores, mesmo que estreito. Outra coisa é que nem toda obra e nem todo movimento recebem grande popularidade, como o cubismo, o surrealismo, a pop art. Afinal, raramente acontece quando um artista trabalha completamente sozinho, fora de qualquer enquadramento, fora de qualquer direção. E se ele já está trabalhando com algum grupo, significa que existem esses telespectadores. Outra coisa é que nem tudo vai parar no museu. E nem tudo tem que ir para lá. Mas como certo facto cultural, como certo fato histórico o aparecimento de qualquer direcção falhada é também um momento muito significativo. Isso não é necessário fato artístico, mas histórico, claro, quem deveria preservar ou não preservar, quem deveria fazer essa escolha.

A arte contemporânea em sua forma atual foi formada na virada das décadas de 1960 e 1970. A busca artística da época pode ser caracterizada como uma busca de alternativas ao modernismo (muitas vezes isso resultou em negação através da introdução de princípios diretamente opostos ao modernismo). Isto exprimiu-se na procura de novas imagens, novos meios e materiais de expressão, até à desmaterialização do objecto (performances e acontecimentos). Podemos dizer que houve uma mudança do objeto para o processo. Os fenômenos mais notáveis ​​​​da virada dos anos 60 e 70 podem ser chamados de desenvolvimento da arte conceitual e do minimalismo. Na década de 70, a orientação social do processo artístico aumentou sensivelmente, tanto em termos de conteúdo (temas levantados no trabalho dos artistas) como de composição: o fenómeno mais notável de meados dos anos 70 foi o feminismo na arte, bem como o aumento na atividade das minorias étnicas (1980-e) e grupos sociais(por exemplo, “arte externa”). Os finais dos anos 70 e 80 foram caracterizados por um “cansaço” com a arte conceptual e o minimalismo e um regresso do interesse pela representação, cor e figuratividade (ascensão de movimentos como o “New Wild”). Em meados dos anos 80 assistiu-se ao surgimento de movimentos que utilizavam ativamente imagens cultura popular-- campismo, arte do East Village, neo-pop ganhando força. O florescimento da fotografia na arte remonta à mesma época - cada vez mais artistas começaram a recorrer a ela como um meio expressão artística. O processo artístico, desde a década de 80, foi muito influenciado pelo desenvolvimento das tecnologias - vídeo, áudio, computadores e Internet - o que ampliou significativamente a paleta de mídias utilizadas pelos artistas