Tipos de arte e sua classificação. Resumo da aula sobre MHC "Imagem artística em obras de arte" (10ª série) Preencha a tabela imagens artísticas em obras de arte

Tendo definido a arte como um fenômeno único, deve-se ter em mente que tal “arte em geral” é uma abstração, uma abstração. Na prática, existem vários tipos de arte, cada uma com as suas especificidades, estabelecendo tarefas especiais e tendo os seus próprios meios para as resolver. A distribuição das artes de acordo com estas características gerais é chamada de classificação das artes. A classificação permite-nos compreender melhor a natureza de uma obra individual pertencente a um determinado tipo.

Em primeiro lugar, as artes são tradicionalmente divididas de acordo com a forma como “existem” e são percebidas em temporário E espacial . As artes temporais distinguem-se pelo facto de as obras se desenrolarem e serem percebidas no tempo. Nesse caso, uma obra de arte muitas vezes acaba sendo inseparável de uma pessoa: o autor ou intérprete. As artes temporárias incluem a arte da fala ou poesia, dança, música e cinema. Espacial - pintura, gráfica, escultura, arquitetura, artes aplicadas, design. O teatro ocupa um lugar intermediário - a performance está localizada em um determinado espaço, mas a ação se desenrola no tempo. Na maioria das vezes, o teatro é chamado de arte sintética, pois (assim como o cinema) combina e sintetiza as conquistas de diversas artes - poesia, música, pintura.

Deve-se notar que devido à diversidade e complexidade das formas de arte, uma distinção estrita entre elas de acordo com certos critérios torna-se praticamente impossível, só podemos falar da predominância de certos meios de expressão, formas e métodos. Assim, dança, pantomima, teatro e cinema não se enquadram plenamente na classificação espaço-temporal. Um elemento de convenção também é inerente a outro princípio de divisão das artes, baseado no predomínio da figuratividade ou da expressividade no arsenal dos meios artísticos.

As artes plásticas incluem incondicionalmente pintura, gráficos e escultura. Um dos princípios-chave para a criação de imagens é o princípio da imitação - mimese. As imagens são construídas como semelhanças com objetos ou fenômenos reais; são reconhecíveis e projetadas para percepção visual. A imagem criada pelo artista parece remeter o espectador à sua fonte - vou prototipar ou protótipo . Ao mesmo tempo, a correlação mental entre imagem e protótipo, arte e realidade muitas vezes influencia a avaliação estética de uma obra de arte - olhando para uma imagem, involuntariamente a “comparamos” com as nossas próprias ideias sobre os fenómenos representados. Este momento de reconhecimento, aliando a nossa experiência à imagem artística, possibilita o contacto entre o artista e o espectador. Ao mesmo tempo, o hábito de ver apenas o que é familiar e reconhecível na arte cria por vezes uma barreira entre o espectador e uma obra que pertence a uma época passada ou a uma cultura com um sistema de valores diferente do nosso. As belas artes modernas (desde o final do século XIX) são caracterizadas por uma tendência à expressividade. Uma manifestação extrema desta tendência é arte não objetiva, que floresceu na década de vinte do século passado. As obras dos artistas de vanguarda desta época foram classificadas como artes plásticas pelo método de criação e pela técnica utilizada, e pela natureza das imagens e meios de expressão - como expressivos. Podemos dizer que a expressividade sempre esteve presente na pintura, na escultura e no grafismo, mas no século XX foi “trazida à tona”.

As artes expressivas incluem música, dança e arquitetura. As imagens criadas por estas artes não têm protótipos diretos entre objetos ou fenômenos circundantes; elas apenas podem evocar certas associações. Obras de música e arquitetura são criadas não com base na observação de fenômenos específicos, mas com base em impressões “totais” da realidade, que o artista extrai de seu mundo interior. Podemos dizer que essas artes também criam imagens, mas abstratas. Obras que expressam, antes de tudo, o estado interno do autor, com toda a sua “obscuridade”, às vezes têm um impacto psicológico profundo. Em primeiro lugar, isso se aplica à música - nenhuma outra arte é capaz de influenciar com tanta força o humor e os sentimentos de uma pessoa. Não é por acaso que em muitas culturas as atividades musicais eram consideradas uma forma de organizar e harmonizar a alma. A dança também é capaz de cativar o espectador e contagiá-lo com um certo estado de espírito, embora o alcance de influência aqui seja um pouco mais restrito. Portanto, via de regra, necessita de acompanhamento musical. A arquitetura tem um impacto diferente. As imagens arquitetônicas são estáticas e geralmente requerem exame e sentimento prolongados. No entanto, a impressão da arquitetura às vezes acaba sendo mais profunda - a longa permanência de uma pessoa em um determinado ambiente arquitetônico pode influenciar seu estado interno, criando um clima psicológico.

Poesia, teatro, cinema ocupam uma posição intermediária - expressividade e figuratividade são igualmente inerentes a eles. Essa conexão é facilitada pela combinação no palco ou na tela das conquistas de outras artes. Contudo, a natureza sintética do teatro e do cinema não reside apenas nisso. O meio específico de influência aqui é a atuação do ator, que também combina figuratividade (o ator retrata, “mostra” o personagem) e expressividade (vários sentimentos são expressos por meio de expressões faciais, voz e movimentos). A atuação é o “mínimo necessário” da ação teatral, sem a qual ela não pode ocorrer.

A situação é um pouco mais complicada com a poesia ou a arte verbal. A principal característica da poesia reside no seu material especial - a palavra. A palavra tem um impacto multifacetado: carrega um conteúdo ideológico - um pensamento, cria imagens visíveis - imagens, e tem uma “fisicalidade” expressiva - um fonema. Idealmente, cada palavra de um texto poético (e a poesia é, por assim dizer, um “exemplo ideal” de literatura) combina harmoniosamente significado, imagem e melodia.

Um breve exame dos tipos de arte permite-nos apreciar a diversidade da esfera da criatividade artística - música e dança, teatro e arquitetura à sua maneira revelam o mundo interior de uma pessoa, caracterizam o tempo da sua criação, a cultura de uma determinada época. Porém, com uma abordagem histórica do estudo da cultura artística, a prioridade, via de regra, é dada às artes plásticas, aplicadas e à arquitetura. A razão desta preferência é, em primeiro lugar, que as obras espaciais conseguem sobreviver por muito tempo ao tempo da sua origem. As apresentações teatrais da Antiguidade e a música da China Antiga são conhecidas apenas por descrições. Podemos adivinhar como eram as danças dos povos do Paleolítico com base em dados etnográficos, e monumentos de belas artes que mantêm o calor das mãos de nossos ancestrais distantes aparecem diante de nossos olhos. Graças às obras de arquitetura, pintura e escultura que sobreviveram, podemos ver os restos de cidades antigas, os rostos de grandes pessoas do passado, podemos imaginar o que os representantes de culturas passadas admiravam e aspiravam.

Também é significativo que a percepção das artes espaciais não exija um investimento significativo de tempo: a familiaridade com os monumentos das belas artes permite ter rapidamente uma ideia do aspecto cultural da época. A moderna tecnologia de impressão e o processamento digital de informações visuais permitem que você veja obras-primas famosas da pintura com distorção mínima de cores. A situação é um pouco mais complicada com as artes espaciais tridimensionais - escultura e arquitetura. Sua plena percepção requer uma mudança de ponto de vista. Porém, também aqui a utilização de diversas fotografias permite-nos ter uma ideia da intenção do artista e da sua concretização no material.

A dificuldade de perceber obras de arte e arquitetura, em comparação com a poesia, é que elas utilizam uma linguagem convencional própria - a linguagem da linha, da cor, do volume, cuja compreensão requer algum preparo. No entanto, esta “deficiência” das artes visuais também tem o seu lado positivo - obras de arquitectura, monumentos de arte aplicada, pintura, ao contrário das obras de literatura, não necessitam de tradução, a sua linguagem convencional é internacional, é, em certa medida, ultrapassa barreiras, unindo épocas, países e civilizações. A era pré-histórica ou as culturas antigas cuja escrita não pode ser lida são conhecidas por nós graças aos artefatos preservados, dos quais os mais informativos para um cientista cultural são os monumentos de belas artes.

Ao estudar a arte mundial, também nos basearemos principalmente em monumentos de arquitetura, escultura e pintura, se possível e na medida necessária, complementando a sua consideração com exemplos da história da música, do teatro e da literatura.

Porém, antes de passar à consideração histórica da cultura artística, é necessário familiarizar-se com a linguagem específica das artes plásticas, bem como com a divisão em tipos e gêneros nela aceitos. Esta informação está resumida na Tabela 1 abaixo.

tabela 1

Tipos e gêneros de artes plásticas.

Os especialistas dão definições diferentes ao termo “arte”, pois é impossível conter todo o enorme significado que esta palavra carrega em um conceito, uma frase. Desempenha muitas funções úteis para a humanidade. A arte molda os valores espirituais e promove a compreensão da beleza.

O que é arte

Repitamos, existem diversas definições do conceito “arte”. Em primeiro lugar, trata-se de um alto nível de habilidade de uma pessoa em qualquer ramo de atividade. Para explicar com mais detalhes, pode-se chamar a capacidade de reproduzir criativamente a realidade com a ajuda de imagens, objetos e ações artísticas estéticas. Os principais tipos de arte são a cultura espiritual da sociedade.

O tema da arte é a totalidade das relações entre o mundo e o homem. A forma de existência é uma obra de arte, cujo meio de manifestação pode ser palavra, som, cor, volume. O principal objetivo da arte é a autoexpressão do criador por meio de sua obra, que é criada para evocar emoções, experiências e prazer estético em quem vê.

Vários tipos de arte, cuja tabela de classificação mostra sua divisão em tipos, usam a imaginação e a ilusória em vez de conceitos estritos e inequívocos. Na vida humana, atua como meio de comunicação, enriquecimento de conhecimentos, educação de valores e também fonte de alegrias estéticas.

Funções básicas da arte

Tipos de arte (sua tabela é apresentada abaixo) existem no mundo para desempenhar determinadas funções sociais:

Estética. Reprodução da realidade de acordo com as leis da beleza. Influência na formação do gosto estético, na capacidade de vivenciar e sentir emoções. A capacidade de distinguir entre o sublime e o padrão, o belo e o feio.
Social. Influência ideológica na sociedade, transformação da realidade social.
Compensatório. Resolvendo problemas psicológicos, restaurando a paz de espírito e o equilíbrio. Desapego da realidade cinzenta e do quotidiano compensando a falta de harmonia e beleza.
Hedonista. A capacidade de trazer emoções positivas através da contemplação da beleza.
Cognitivo. Estudo e conhecimento da realidade com a ajuda dos quais são fontes de informação sobre os processos sociais.
Prognóstico. A capacidade de prever e antecipar o futuro.
Educacional. Influência na formação da personalidade e no desenvolvimento moral de uma pessoa.

Classificação das formas de arte

A arte não tem uma forma única de incorporação. A este respeito, é classificado de acordo com diferentes critérios em gêneros, gêneros, tipos, subespécies. Não existe um sistema geralmente aceito, então a arte é dividida em grupos de acordo com certos fatores.

A dinâmica é um dos critérios pelos quais os tipos de arte são classificados. A tabela deste artigo mostra como os tipos de criatividade são divididos de acordo com este esquema. Assim, de acordo com sua dinâmica, a arte se divide em:

Temporário (dinâmico);

Espacial (plástico);

Espaçotemporal (sintético).

De acordo com as emoções expressas e os sentimentos evocados, é dividido em gêneros: comédia, tragédia, drama, etc.

Os tipos de arte também são determinados pelos materiais utilizados:

Tradicional – tintas, argila, metal, gesso, madeira, granito, tela;

Moderno - engenharia elétrica, informática;

O sistema de classificação principal identifica 5 tipos principais de arte, cada um dos quais possui adicionalmente vários subtipos:

Aplicado (mão de obra);

Multar;

Espetacular (jogo);

Som;

Verbal.

Para um exemplo claro, fornecemos uma tabela resumida que contém todos os principais tipos de arte.

Temporário	Som
Temporário	Verbal	Literatura
Espaçotemporal	Espetacular

		Coreografia

		Uma televisão

	Aplicado	Artes e Ofícios
	Aplicado	Arquitetura
Espacial	Multar	foto

		Pintura
		Escultura

Literatura

O portador material de uma forma de arte literária é a palavra com a ajuda da qual são criadas imagens artísticas e textos escritos. Pode refletir uma narração épica sobre determinados acontecimentos, uma revelação lírica do mundo interior e da experiência do autor, uma reprodução dramática das ações ocorridas.

A literatura é dividida em:

Histórico;

Científico;

Educacional;

Artístico.

Informação.

Os gêneros das obras são determinados pelo tipo, forma e conteúdo.

Música

Existe também uma arte capaz de transmitir emoções de forma audível - a música. É a personificação de imagens artísticas, ideias, experiências emocionais com a ajuda do silêncio e do som organizado de forma especial. Esta é uma arte registrada por reprodução e notação musical. A música, dependendo de suas funções, é dividida em religiosa, militar, dança e teatro. De acordo com sua execução, pode ser: instrumental, eletrônico, vocal, coral, de câmara. Os principais gêneros e direções musicais são:

Variedade;

Alternativa;

Extra-Europeu;

Étnico;

Popular;

Clássico;

Vanguarda.

Artes aplicadas (trabalho)

As artes aplicadas (a tabela também as chama de espaciais) incluem arquitetura e

A arquitetura ajuda a moldar o ambiente espacial. Com a sua ajuda, é realizada a concepção e construção de diversas estruturas. Ajuda a fazer com que os edifícios de que as pessoas necessitam atendam às suas necessidades espirituais.

A arquitetura está intimamente relacionada ao desenvolvimento da tecnologia e da tecnologia, portanto, com sua ajuda pode-se julgar as conquistas científicas e as características artísticas de diferentes épocas. Entre os estilos históricos de edifícios mais famosos estão o Barroco, Art Nouveau, Classicismo, Renascimento e Gótico. Dependendo da finalidade dos edifícios, a arquitetura é dividida em pública, industrial, residencial, jardinagem, etc.

A arte decorativa e aplicada é uma atividade criativa que visa a criação de objetos que satisfaçam simultaneamente as necessidades artísticas, estéticas e quotidianas das pessoas. A arte decorativa e aplicada tem, até certo ponto, um caráter nacional e étnico. Entre seus principais tipos estão: tricô, bordado, renda, pirografia, origami, quilling, cerâmica, tecelagem de tapetes, pintura artística e processamento de materiais diversos, etc. Os produtos são fabricados com diversos materiais e tecnologias.

Belas-Artes

A fotografia, a escultura, a pintura, a gráfica como forma de arte que utiliza imagens, mostram claramente a realidade em formas artísticas tangíveis.

A pintura é uma representação colorida da realidade em um plano. Esta é uma das formas de arte mais antigas. Dependendo do tema da pintura, existem históricos, batalhas, mitológicos, animalescos, naturezas mortas, paisagens, retratos, cotidianos.

A gráfica como forma de arte é a criação de um desenho com traço em uma folha ou com cortador em material sólido, seguido de impressão em papel. Esse tipo de criatividade, dependendo do método de desenho, é dividido em subtipos: gravura, ex-libris, pôster, xilogravura, litografia, linogravura, água-forte, gravura. Há também livros de computação gráfica e industrial.

A fotografia é a arte de documentar uma imagem visual, que é realizada através de meios técnicos. Tem quase os mesmos gêneros da pintura.

Escultura é a criação de um volume tridimensional.Com a ajuda desta arte são criados relevos e imagens redondas. De acordo com o tamanho, é dividido em cavalete, monumental e decorativo.

Artes espetaculares (lúdicas)

Formas espetaculares de arte visam não apenas, mas também entreter as pessoas. É precisamente a pessoa o objeto principal através do qual a arte espetacular é transmitida ao espectador. Tem várias direções.

Coreografia é a arte da dança. É a construção de imagens por meio de movimentos plásticos. As danças são divididas em salão de baile, ritual, folclórica e moderna. A arte coreográfica do balé é construída sobre imagens musicais e dançantes, que se baseiam em um determinado enredo.

O cinema é uma síntese de certos tipos de artes - teatro, dança, literatura.Possui diversos gêneros (comédia, drama, suspense, ação, melodrama) e subtipos (documentário, ficção, série).

Circo é uma demonstração de performances divertidas. Inclui palhaçadas, acrobacias, reprise, pantomima, truques de mágica, etc.

O teatro, assim como o cinema, consiste em combinar vários tipos de criatividade - música, literatura, voz, artes visuais, coreografia. Pode ser dramático, operístico, fantoche, balé.

A variedade é uma arte de pequenas formas que tem uma orientação popular e divertida. Inclui coreografia, vocais, palavras faladas e outros.

A humanidade cria e estuda arte há séculos. É o maior bem espiritual e cultural da sociedade e desempenha um papel enorme no seu desenvolvimento e melhoria.

INTRODUÇÃO

Uma das principais tarefas da nossa sociedade diante do sistema educacional moderno é a formação de uma cultura pessoal. A relevância desta tarefa está ligada à revisão do sistema de vida e dos valores artísticos e estéticos. A formação da cultura da geração mais jovem é impossível sem recorrer aos valores artísticos acumulados pela sociedade ao longo da sua existência. Assim, torna-se evidente a necessidade de estudar os fundamentos da história da arte.

Para compreender mais plenamente a arte de uma determinada época, é necessário navegar na terminologia histórica da arte. Conhecer e compreender a essência de cada forma de arte. Somente dominando o sistema categórico-conceitual é que a pessoa será capaz de compreender mais plenamente o valor estético dos monumentos de arte.

CLASSIFICAÇÃO DOS TIPOS DE ARTE

A arte (reflexão criativa, reprodução da realidade em imagens artísticas.) existe e se desenvolve como um sistema de tipos interligados, cuja diversidade se deve à versatilidade do próprio mundo real, refletida no processo de criatividade artística.

Os tipos de arte são formas historicamente estabelecidas de atividade criativa que têm a capacidade de realizar artisticamente o conteúdo da vida e diferem nos métodos de sua incorporação material (palavras na literatura, som na música, materiais plásticos e coloridos nas artes visuais, etc. ).

Na literatura de história da arte moderna, desenvolveu-se um certo esquema e sistema de classificação das artes, embora ainda não exista um único e sejam todos relativos. O esquema mais comum é dividi-lo em três grupos.

O primeiro inclui artes espaciais ou plásticas. Para este grupo de artes é essencial a estrutura espacial na revelação da imagem artística – Artes Plásticas, Artes Decorativas e Aplicadas, Arquitetura, Fotografia.

O segundo grupo inclui tipos de arte temporários ou dinâmicos. Neles, a composição que se desdobra no tempo – Música, Literatura – adquire importância fundamental.
O terceiro grupo é representado pelos tipos espaço-temporais, também chamados de artes sintéticas ou espetaculares - Coreografia, Literatura, Arte Teatral, Cinematografia.

A existência de vários tipos de arte deve-se ao facto de nenhum deles, pelos seus próprios meios, poder dar uma imagem artística e abrangente do mundo. Tal imagem só pode ser criada por toda a cultura artística da humanidade como um todo, consistindo de tipos individuais de arte.

CARACTERÍSTICAS DOS TIPOS DE ARTES

ARQUITETURA

Arquitetura (grego "architecton" - "mestre, construtor") é uma forma de arte monumental, cujo objetivo é criar estruturas e edifícios necessários à vida e às atividades da humanidade, atendendo às necessidades utilitárias e espirituais das pessoas.

As formas das estruturas arquitetônicas dependem das condições geográficas e climáticas, da natureza da paisagem, da intensidade da luz solar, da segurança sísmica, etc.

A arquitetura está mais intimamente ligada ao desenvolvimento das forças produtivas e ao desenvolvimento da tecnologia do que outras artes. A arquitetura pode ser combinada com pintura monumental, escultura, arte decorativa e outras formas de arte. A base da composição arquitetônica é a estrutura volumétrico-espacial, a relação orgânica dos elementos de um edifício ou conjunto de edifícios. A escala da estrutura determina em grande parte a natureza da imagem artística, a sua monumentalidade ou intimidade.

A arquitetura não reproduz diretamente a realidade; não é pictórica, mas expressiva por natureza.

ARTE

As belas artes são um grupo de tipos de criatividade artística que reproduzem a realidade percebida visualmente. As obras de arte têm uma forma objetiva que não muda no tempo e no espaço. As artes plásticas incluem: pintura, gráficos, escultura.

ARTES GRÁFICAS

Os gráficos (traduzidos do grego - “escrevo, desenho”) são, antes de mais nada, desenhos e obras artísticas impressas (gravura, litografia). Baseia-se na possibilidade de criar uma forma artística expressiva a partir de linhas, traços e manchas de diversas cores aplicadas na superfície da folha.

Os gráficos precederam a pintura. No início, o homem aprendeu a captar os contornos e as formas plásticas dos objetos, depois a distinguir e reproduzir suas cores e tonalidades. Dominar as cores foi um processo histórico: nem todas as cores foram dominadas de uma só vez.

A especificidade dos gráficos são os relacionamentos lineares. Ao reproduzir as formas dos objetos, transmite a sua iluminação, a proporção entre luz e sombra, etc. A pintura capta as relações reais das cores do mundo, na cor e através da cor expressa a essência dos objetos, o seu valor estético, verifica sua finalidade social, sua correspondência ou contradição com o meio ambiente.

No processo de desenvolvimento histórico, a cor começou a penetrar no desenho e na gráfica impressa, e agora a gráfica inclui o desenho com giz colorido - pastel, e gravura colorida, e a pintura com aquarela - aquarela e guache. Em diversas literaturas sobre história da arte, existem diferentes pontos de vista em relação aos gráficos. Em algumas fontes: os gráficos são um tipo de pintura, enquanto em outras são um subtipo separado de belas-artes.

PINTURA

A pintura é uma arte plana, cuja especificidade é representar, através de tintas aplicadas na superfície, uma imagem do mundo real, transformada pela imaginação criativa do artista.

A pintura é dividida em:

Monumental - afresco (do italiano Fresco) - pintura sobre gesso úmido com tintas diluídas em água e mosaico (do francês mosaiqe) imagem feita de pedras coloridas, smalt (Smalt - vidro transparente colorido.), ladrilhos cerâmicos.

Cavalete (da palavra "máquina") - uma tela criada em um cavalete.

A pintura é representada por uma variedade de gêneros (Gênero (gênero francês, do latim gênero, genitivo generis - gênero, espécie) é uma divisão interna artística, historicamente estabelecida em todos os tipos de arte.):

O retrato tem como principal tarefa transmitir uma ideia da aparência externa de uma pessoa, revelando o mundo interior de uma pessoa, enfatizando sua individualidade, imagem psicológica e emocional.

Paisagem - reproduz o mundo envolvente em toda a diversidade das suas formas. A imagem de uma paisagem marinha é definida pelo termo marinismo.

Natureza morta - representação de utensílios domésticos, ferramentas, flores, frutas. Ajuda a compreender a visão de mundo e o modo de vida de uma determinada época.

Gênero histórico - fala sobre momentos historicamente importantes na vida da sociedade.

Gênero cotidiano - reflete a vida cotidiana das pessoas, o caráter, os costumes, as tradições de um determinado grupo étnico.

A iconografia (traduzida do grego como “imagem de oração”) é o objetivo principal de orientar uma pessoa no caminho da transformação.

Animalismo é a imagem de um animal como personagem principal de uma obra de arte.

No século 20 a natureza da pintura está a mudar sob a influência do progresso tecnológico (surgimento dos equipamentos fotográficos e de vídeo), o que leva ao surgimento de novas formas de arte - a arte multimédia.

ESCULTURA

A escultura é uma arte espacial que explora o mundo em imagens plásticas.

Os principais materiais utilizados na escultura são pedra, bronze, mármore e madeira. No atual estágio de desenvolvimento da sociedade e do progresso tecnológico, a quantidade de materiais utilizados para a criação de esculturas aumentou: aço, plástico, concreto e outros.

Existem dois tipos principais de escultura: tridimensional (circular) e em relevo:

Alto relevo - alto relevo,

Baixo-relevo - baixo relevo,

Contra-relevo - relevo de encaixe.

Por definição, a escultura pode ser monumental, decorativa ou de cavalete.

Monumental - usado para decorar ruas e praças da cidade, marcar locais, eventos historicamente importantes, etc. A escultura monumental inclui:

Monumentos,

Memoriais.

Cavalete - projetado para inspeção de perto e destinado à decoração de espaços interiores.

Decorativo - usado para decorar o dia a dia (pequenos itens de plástico).

ARTES DECORATIVAS E APLICADAS.

A arte decorativa e aplicada é um tipo de atividade criativa de criação de utensílios domésticos destinados a satisfazer as necessidades utilitárias e artísticas e estéticas das pessoas.

As artes decorativas e aplicadas incluem produtos feitos de diversos materiais e utilizando diversas tecnologias. O material para um item DPI pode ser metal, madeira, argila, pedra, osso. Os métodos técnicos e artísticos de confecção dos produtos são muito diversos: talha, bordado, pintura, relevo, etc. A principal característica de um item DPI é a decoratividade, que consiste na imagem e na vontade de decorar, torná-lo melhor, mais bonito.

As artes decorativas e aplicadas têm caráter nacional. Por vir dos costumes, hábitos e crenças de um determinado grupo étnico, está próximo do seu modo de vida.

Uma componente importante das artes decorativas e aplicadas são as artes e ofícios populares - uma forma de organização do trabalho artístico baseada na criatividade colectiva, desenvolvendo as tradições culturais locais e centrada na venda de produtos artesanais.

A ideia criativa chave do artesanato tradicional é a afirmação da unidade do mundo natural e humano.

Os principais artesanatos populares da Rússia são:

Escultura em madeira - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Pintura em madeira - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Decoração de produtos de casca de bétula - estampagem em casca de bétula, pintura;

Processamento artístico de pedras - processamento de pedras duras e macias;

Escultura em osso - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Khotkovskaia

Pintura em miniatura em papel machê - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Mstera, miniatura Kholuy

Processamento artístico de metal - prata Veliky Ustyug niello, esmalte Rostov, pintura metálica Zhostovo;

Cerâmica popular - cerâmica Gzhel, cerâmica Skopin, brinquedo Dymkovo, brinquedo Kargopol;

Confecção de rendas - renda Vologda, renda Mikhailovskoe,

Pintura em tecido - lenços e xales Pavlovsk

Bordado - Vladimir, Tecido colorido, Bordado dourado.

LITERATURA

A literatura é um tipo de arte em que o portador material da imagem é a palavra.

A esfera da literatura inclui fenômenos naturais e sociais, vários cataclismos sociais, a vida espiritual do indivíduo e seus sentimentos. Nos seus vários géneros, a literatura cobre este material quer através da reprodução dramática de uma acção, quer através de uma narração épica de acontecimentos, quer através de uma auto-revelação lírica do mundo interior de uma pessoa.

A literatura é dividida em:

Artístico

Educacional

Histórico

Científico

Informação

Os principais gêneros da literatura são:

- Letra da música- um dos três principais tipos de ficção, reflete a vida ao retratar uma variedade de experiências humanas, uma característica das letras é a forma poética.

- Drama- um dos três principais tipos de ficção, uma obra de enredo escrita de forma coloquial e sem fala do autor.

- Épico- a literatura narrativa, um dos três principais tipos de ficção, inclui:

- Épico- uma grande obra do gênero épico.

- Novela- gênero de literatura em prosa narrativa (muito menos frequentemente - poética), representando uma pequena forma narrativa.

- Conto(história) - um gênero literário que se distingue por um volume menos significativo, menos figuras, conteúdo vital e amplitude

- História- Uma obra épica de pequena dimensão, que se diferencia do conto pela maior prevalência e arbitrariedade de composição.

- Romance- uma grande obra narrativa em prosa, às vezes em verso.

- Balada- uma obra poética lírico-épica de enredo, escrita em estrofes.

- Poema- uma obra literária baseada em enredo de natureza lírico-épica em verso.

A especificidade da literatura é um fenômeno histórico, todos os elementos e componentes de uma obra literária e do processo literário, todas as características da literatura estão em constante mudança. A literatura é um sistema ideológico e artístico vivo, móvel e sensível às mudanças da vida. O antecessor da literatura é a arte popular oral.

ARTE MUSICAL

Música - (do grego musike - lit. - a arte das musas), um tipo de arte em que os meios de corporificação de imagens artísticas são sons musicais organizados de uma certa maneira. Os principais elementos e meios expressivos da música são modo, ritmo, métrica, andamento, dinâmica de volume, timbre, melodia, harmonia, polifonia, instrumentação. A música é gravada em notação musical e realizada no processo de execução.

A divisão da música em secular e sagrada é aceita. A principal área da música sacra é a música de culto. O desenvolvimento da teoria musical europeia da notação musical e da pedagogia musical está associado à música religiosa europeia (geralmente chamada de música sacra). De acordo com os meios performáticos, a música é dividida em vocal (cantada), instrumental e vocal-instrumental. A música é frequentemente combinada com coreografia, arte teatral e cinema. Há uma distinção entre música de voz única (monodia) e polifonia (homofonia, polifonia). A música é dividida em:

Por tipo e tipo - teatral (ópera, etc.), sinfônico, de câmara, etc.;

Gêneros - canção, coral, dança, marcha, sinfonia, suíte, sonata, etc.

As obras musicais são caracterizadas por certas estruturas típicas relativamente estáveis. A música usa imagens sonoras como meio de incorporar a realidade e os sentimentos humanos.

A música nas imagens sonoras geralmente expressa os processos essenciais da vida. Uma experiência emocional e uma ideia colorida pelo sentimento, expressa através de sons de um tipo especial, que se baseiam nas entonações da fala humana - esta é a natureza da imagem musical.

COREOGRAFIA

A coreografia (gr. Choreia - dança + grafo - escrita) é um tipo de arte cujo material são os movimentos e poses do corpo humano, poeticamente significativos, organizados no tempo e no espaço, constituindo um sistema artístico.

A dança interage com a música, formando com ela uma imagem musical e coreográfica. Nesta união, cada componente depende do outro: a música dita os seus próprios padrões à dança e ao mesmo tempo é influenciada pela dança. Em alguns casos, a dança pode ser executada sem música - acompanhada de palmas, batidas de calcanhar, etc.

As origens da dança foram: imitação de processos de trabalho; celebrações e cerimônias rituais, cujo lado plástico tinha certa regulamentação e semântica; uma dança que expressa espontaneamente em movimentos a culminação do estado emocional de uma pessoa.

A dança sempre, em todos os momentos, esteve ligada à vida e ao cotidiano das pessoas. Portanto, cada dança corresponde ao caráter, ao espírito do povo que a originou.

ARTES TEATRO

O teatro é uma forma de arte que explora artisticamente o mundo através de ações dramáticas realizadas por uma equipe criativa.

A base do teatro é a dramaturgia. A natureza sintética da arte teatral determina a sua natureza coletiva: a performance combina os esforços criativos do dramaturgo, diretor, artista, compositor, coreógrafo e ator.

As produções teatrais são divididas em gêneros:

- Dramática;

- Tragédia;

- Comédia;

- musicais, etc.

A arte do teatro remonta aos tempos antigos. Seus elementos mais importantes já existiam nos rituais primitivos, nas danças totêmicas, na cópia dos hábitos dos animais, etc.

FOTOARTE.

A fotografia (gr. Phos (fotos) luz + grafo escrevo) é uma arte que reproduz num plano, através de linhas e sombras, da forma mais perfeita e sem possibilidade de erro, o contorno e a forma do objeto que transmite.

Uma característica específica da arte fotográfica é a interação orgânica de processos criativos e tecnológicos nela contidos. A arte fotográfica desenvolveu-se na virada dos séculos XIX e XX como resultado da interação do pensamento artístico e do progresso da ciência e tecnologia fotográfica. O seu surgimento foi historicamente preparado pelo desenvolvimento da pintura, que se centrava numa imagem espelhada do mundo visível e utilizava as descobertas da óptica geométrica (perspectiva) e dos instrumentos ópticos (camera obscura) para atingir este objectivo.

A especificidade da arte fotográfica é que ela fornece uma imagem visual de significado documental.

A fotografia fornece uma imagem artisticamente expressiva que captura de forma confiável um momento essencial da realidade numa imagem congelada.

Os fatos da vida na fotografia são transferidos da esfera da realidade para a esfera artística quase sem processamento adicional.

ARTES DE CINEMA

Cinema é a arte de reproduzir na tela imagens em movimento capturadas em filme, criando a impressão de realidade viva. Invenção do cinema do século XX. Seu surgimento foi determinado pelas conquistas da ciência e tecnologia nas áreas de óptica, engenharia elétrica e fotográfica, química, etc.

O cinema transmite a dinâmica da época; Trabalhando com o tempo como meio de expressão, o cinema é capaz de transmitir a sucessão de acontecimentos diversos em sua lógica interna.

O cinema é uma arte sintética; inclui elementos orgânicos como literatura (roteiro, canções), pintura (desenho animado, cenário de longa-metragem), arte teatral (atuação), música, que serve como meio de complementar a imagem visual.

O cinema pode ser dividido em documentário científico e ficção.

Os gêneros de filmes também são definidos:

Tragédia,

Fantástico,

Comédia,

Histórico, etc.

CONCLUSÃO

A cultura desempenha um papel especial no aperfeiçoamento da personalidade, na formação da sua imagem individual do mundo, porque acumula toda a experiência emocional, moral e avaliativa da Humanidade.

O problema da educação artística e estética na formação das orientações de valores da geração mais jovem tornou-se objeto de atenção de sociólogos, filósofos, teóricos culturais e críticos de arte. Este manual educativo e de referência é um pequeno acréscimo à enorme camada de material educativo relacionado ao campo da arte. O autor expressa a esperança de que sirva de boa ajuda para estudantes, estudantes e todos que se preocupam com arte.

Da necessidade sociocultural da arte decorrem as suas principais características: uma relação especial entre arte e realidade e um método especial de desenvolvimento ideal, que encontramos na arte e que se chama imagem artística. Outras esferas da cultura - política, pedagogia - recorrem à imagem artística para expressar o conteúdo de forma “elegante e discreta”.

Uma imagem artística é a estrutura da consciência artística, o método e o espaço de exploração artística do mundo, a existência e a comunicação na arte. Uma imagem artística existe como uma estrutura ideal em contraste com uma obra de arte, uma realidade material, cuja percepção dá origem a uma imagem artística.

O problema de compreender uma imagem artística é que a semântica inicial do conceito de imagem capta a relação epistemológica da arte com a realidade, a relação que faz da arte uma espécie de semelhança com a vida real, um protótipo. Para a arte do século XX, que abandonou a semelhança com a vida, o seu carácter figurativo torna-se questionável.

Mas ainda assim, a experiência tanto da arte como da estética do século XX sugere que a categoria “imagem artística” é necessária, uma vez que a imagem artística reflecte aspectos importantes da consciência artística. É na categoria da imagem artística que se acumulam as especificidades mais importantes da arte; a existência de uma imagem artística denota os limites da arte.

Se abordarmos a imagem artística funcionalmente, ela aparece como: em primeiro lugar, uma categoria que denota a forma ideal de atividade artística inerente à arte; em segundo lugar, é a estrutura da consciência, graças à qual a arte resolve dois problemas importantes: o domínio do mundo - neste sentido, uma imagem artística é uma forma de dominar o mundo; e a transmissão de informação artística. Assim, a imagem artística passa a ser uma categoria que delimita todo o território da arte.

Em uma obra de arte, duas camadas podem ser distinguidas: material-sensorial (imagem) e sensual-supersensível (imagem artística). Uma obra de arte é sua unidade.

Numa obra de arte, a imagem artística existe num mundo potencial, possível, correlacionado com a percepção. Para quem percebe, a imagem artística nasce de novo. A percepção é artística na medida em que afeta a imagem artística.

A imagem artística atua como substrato específico (substância) da consciência artística e da informação artística. Uma imagem artística é um espaço específico de atividade artística e seus produtos. Experiências sobre heróis ocorrem neste espaço. Uma imagem artística é uma realidade específica especial, o mundo de uma obra de arte. É complexo em sua estrutura e variado em escala. Somente na abstração uma imagem artística pode ser percebida como uma estrutura supra-individual; na realidade, uma imagem artística está “ligada” ao sujeito que a gerou ou a percebe, esta é a imagem da consciência do artista ou daquele que percebe. a imagem artística realiza-se através de uma atitude individual perante o mundo, o que conduz a uma multiplicidade variante da imagem artística, que existe ao nível da percepção. E nas artes performativas – e ao nível da performance. Nesse sentido, justifica-se o uso da expressão “Meu Pushkin”, “Meu Chopin”, etc.. E se você fizer a pergunta, onde existe uma sonata genuína de Chopin (na cabeça de Chopin, nas notas, na performance)? Uma resposta clara a isto dificilmente é possível. Quando falamos sobre “multiplicidade variante”, queremos dizer “invariante”. Uma imagem, se for artística, possui certas características. A característica de uma imagem artística dada diretamente a uma pessoa é a integridade. Uma imagem artística não é um somatório; ela nasce na mente do artista e, em seguida, do observador num salto. Na consciência do criador, ele vive como uma realidade autopropulsada. (M. Tsvetaeva - “Uma obra de arte nasce, não é criada”). Cada fragmento de uma imagem artística possui a qualidade do movimento próprio. A inspiração é o estado mental de uma pessoa em que nascem as imagens. As imagens aparecem como uma realidade artística especial.

Se nos voltarmos para as especificidades da imagem artística, surge a pergunta: a imagem é uma imagem? Podemos falar da correspondência entre o que vemos na arte e o mundo objetivo, porque o principal critério do imaginário é a correspondência.

A velha compreensão dogmática da imagem procede da interpretação da correspondência e apresenta problemas. Em matemática existem dois entendimentos de correspondência: 1) isomórfica - um a um, o objeto é uma cópia. 2) homomórfica – correspondência parcial e incompleta. Que tipo de realidade a arte recria para nós? Arte é sempre transformação. A imagem trata da realidade do valor – é isso que se reflete na arte. Ou seja, o protótipo da arte é a relação de valor espiritual entre sujeito e objeto. Têm uma estrutura muito complexa e a sua reconstrução é uma importante tarefa da arte. Mesmo as obras mais realistas não nos dão simplesmente cópias, o que não nega a categoria de correspondência.

O objeto de arte não é um objeto como “coisa em si”, mas um objeto que é significativo para o sujeito, ou seja, possui uma objetividade valiosa. O que importa no assunto é a atitude, o estado interno. O valor de um objeto só pode ser revelado em relação ao estado do sujeito. Portanto, a tarefa de uma imagem artística é encontrar uma forma de conectar sujeito e objeto em inter-relação. O significado de valor de um objeto para o sujeito é seu significado manifesto.

Uma imagem artística é uma imagem da realidade das relações de valores espirituais, e não de um objeto em si. E a especificidade da imagem é determinada pela tarefa - tornar-se uma forma de realizar esta realidade especial na consciência de outra pessoa. Cada vez, as imagens são uma recriação, na linguagem de uma forma de arte, de certas relações de valores espirituais. Neste sentido, podemos falar da especificidade da imagem em geral e da condicionalidade da imagem artística pela linguagem com que é criada.

Os tipos de arte são divididos em duas grandes classes - fina e não fina, nas quais a imagem artística existe de diferentes maneiras.

Na primeira classe de artes, linguagens artísticas, as relações de valor são modeladas através da recriação de objetos e o lado subjetivo é revelado indiretamente. Tais imagens artísticas vivem porque a arte utiliza uma linguagem que recria uma estrutura sensorial – as artes visuais.

A segunda classe de artes modela, com a ajuda de sua linguagem, uma realidade na qual o estado do sujeito nos é dado em unidade com sua representação semântica e de valor; não artes plásticas. Arquitetura é “música congelada” (Hegel).

Uma imagem artística é um modelo ideal especial de realidade axiológica. A imagem artística desempenha funções de modelização (o que a exime da obrigação de cumprimento integral). Uma imagem artística é uma forma de representar a realidade inerente à consciência artística e, ao mesmo tempo, um modelo de relações espirituais e de valores. É por isso que a imagem artística funciona como uma unidade:

Objetivo – Subjetivo

Assunto – Valor

Sensual – Supersensual

Emocional – Racional

Experiências – Reflexões

Consciente – Inconsciente

Corporal - Espiritual (Com a sua idealidade, a imagem absorve não só o espiritual e o mental, mas também o físico e o mental (psicossomático), o que explica a eficácia do seu impacto na pessoa).

A combinação do espiritual e do físico na arte torna-se uma expressão de fusão com o mundo. Os psicólogos comprovaram que durante a percepção ocorre a identificação com uma imagem artística (suas correntes passam por nós). O Tantrismo está se fundindo com o mundo. A unidade do espiritual e do físico espiritualiza e humaniza a fisicalidade (coma com avidez e dance com avidez). Se sentirmos fome diante de uma natureza morta, então a arte não teve influência espiritual sobre nós.

De que forma o subjetivo, o axiológico (entonação) e o supra-sensível são revelados? A regra geral aqui é: tudo o que não é retratado é revelado através do retratado, o subjetivo - através do objetivo, o valorativo - através do objetivo, etc. Por que isso acontece? Duas opções: primeiro, a arte concentra aquela realidade que está relacionada a um determinado significado de valor. Isto leva ao facto de a imagem artística nunca nos dar uma representação completa do objecto. A. Baumgarten chamou a imagem artística de “Universo condensado”.

Exemplo: Petrov-Vodkin “Boys at Play” - ele não está interessado nas especificidades da natureza, na individualidade (desfoca o rosto), mas em valores universais. “Descartado” não importa aqui, porque tira a essência.

Outra função importante da arte é a transformação. Os contornos do espaço, o esquema de cores, as proporções dos corpos humanos, a ordem do tempo mudam (o momento para). A arte dá-nos a oportunidade de uma ligação existencial ao tempo (M. Proust “Em Busca do Tempo Perdido”).

Cada imagem artística é uma unidade entre real e convencional. A convencionalidade é uma característica da consciência figurativa artística. Mas é necessário um mínimo de semelhança com a vida, já que estamos falando de comunicação. Diferentes tipos de arte têm vários graus de semelhança com a vida e convencionalidade. O abstracionismo é uma tentativa de descobrir uma nova realidade, mas mantém um elemento de semelhança com o mundo.

Condicionalidade – incondicionalidade (de emoções). Graças à condicionalidade do plano temático, surge a incondicionalidade do plano de valor. A visão de mundo não depende do objeto: Petrov-Vodkin “Banhando o Cavalo Vermelho” (1913) - nesta foto, segundo o próprio artista, foi expressa sua premonição da guerra civil. A transformação do mundo em arte é uma forma de incorporar a visão de mundo do artista.

Outro mecanismo universal de consciência artística e figurativa: uma característica da transformação do mundo, que pode ser chamada de princípio da metáfora (a comparação condicional de um objeto a outro; B. Pasternak: “... foi como um impulso em um florete...” - sobre Lenin). A arte revela outros fenômenos como propriedades de alguma realidade. Há uma inclusão no sistema de propriedades próximas a um determinado fenômeno e, ao mesmo tempo, oposição a ele; surge imediatamente um certo campo valor-semântico. Mayakovsky - “Inferno da Cidade”: a alma é um cachorrinho com um pedaço de corda. O princípio da metáfora é a comparação condicional de um objeto com outro, e quanto mais distantes os objetos estão, mais a metáfora fica saturada de significado.

Este princípio funciona não apenas em metáforas diretas, mas também em comparações. Pasternak: graças à metáfora, a arte resolve problemas enormes, que determinam a especificidade da arte. Um entra no outro e satura o outro. Graças a uma linguagem artística especial (em Voznesensky: eu sou Goya, então sou a garganta, sou a voz, sou a fome), cada metáfora subsequente enche a outra de conteúdo: o poeta é a garganta, com a ajuda da qual certos estados do mundo são expressos. Além disso, rima interna e através do sistema de acentuação e aliteração de consonâncias. Na metáfora, funciona o princípio do leque - o leitor desdobra o leque, que já contém tudo dobrado. Isso funciona em todo o sistema de tropos: estabelecendo alguma semelhança tanto nos epítetos (um adjetivo expressivo - rublo de madeira), quanto nas hipérboles (tamanho exagerado), sinédoques - metáforas truncadas. Eisenstein tem o pincenê do médico no filme “O Encouraçado Potemkin”: quando o médico é jogado ao mar, o pincenê do médico permanece no mastro. Outra técnica é a comparação, que é uma metáfora estendida. De Zabolotsky: “Maridos heterossexuais e carecas sentam-se como um tiro de arma”. Como resultado, o objeto modelado fica repleto de conexões e relacionamentos expressivos.

Um importante dispositivo figurativo é o ritmo, que iguala segmentos semânticos, cada um dos quais carrega um conteúdo específico. Há uma espécie de achatamento e amassamento do espaço saturado. Yu Tynyanov - a rigidez da série de versos. Como resultado da formação de um sistema unificado de relacionamentos ricos, surge uma certa energia de valor, realizada na riqueza acústica do verso, e surge um certo significado e estado. Este princípio é universal em relação a todos os tipos de arte; como resultado, estamos lidando com uma realidade poeticamente organizada. A personificação plástica do princípio da metáfora em Picasso é “A mulher é uma flor”. A metáfora cria uma concentração colossal de informação artística.

Generalização artística

A arte não é uma recontagem da realidade, mas uma imagem de uma força ou desejo através do qual a relação imaginativa de uma pessoa com o mundo é realizada.

A generalização torna-se a realização das características da arte: o específico recebe um significado mais geral. A especificidade da generalização artística e figurativa: uma imagem artística liga o objetivo e o valor. O propósito da arte não é uma generalização lógica formal, mas a concentração de significado. A arte dá significado a esses tipos de objetos , a arte dá sentido à lógica de valores da vida. A arte fala-nos do destino, da vida na sua plenitude humana. Da mesma forma, as reações humanas são generalizadas, portanto, em relação à arte, falam tanto de atitude quanto de visão de mundo, e este é sempre um modelo de atitude.

A generalização ocorre devido à transformação do que acontece. A abstração é uma distração em um conceito; a teoria é um sistema de organização lógica de conceitos. Um conceito é uma representação de grandes classes de fenômenos. A generalização na ciência é um movimento do individual para o universal; é pensar em abstrações. A arte deve reter a especificidade do valor e deve generalizar sem se distrair dessa especificidade, razão pela qual a imagem é uma síntese do individual e do geral, e a individualidade mantém a sua separação de outros objetos. Isso ocorre devido à seleção, transformação do objeto. Quando olhamos para estágios individuais da arte mundial, encontramos características tipológicas estabelecidas de métodos de generalização artística.

Os três principais tipos de generalização artística na história da arte são caracterizados pela diferença no conteúdo do geral, pela originalidade da individualidade e pela lógica da relação entre o geral e o individual. Vamos destacar os seguintes tipos:

1) Idealização. Encontramos a idealização como uma forma de generalização artística na antiguidade, na Idade Média e na era do classicismo. A essência da idealização é uma generalidade especial. Valores trazidos a alguma pureza funcionam como uma generalização. A tarefa é isolar as essências ideais antes da incorporação sensorial. Isso é inerente aos tipos de consciência artística orientados para o ideal. No classicismo, os gêneros baixos e altos são estritamente separados. Os gêneros elevados são representados, por exemplo, pela pintura “O Reino da Flora” de N. Poussin: o mito, apresentado como a existência fundamental das entidades. O indivíduo aqui não desempenha um papel independente, as características únicas são eliminadas deste indivíduo e surge a imagem da harmonia mais singular. Com tal generalização, as características cotidianas e momentâneas da realidade são omitidas. Em vez do ambiente cotidiano, surge uma paisagem ideal, como se estivesse em estado de sonho. Esta é a lógica da idealização, onde o objetivo é a afirmação da essência espiritual.

2) Tipificação. Uma espécie de generalização artística característica do realismo. A peculiaridade da arte é a revelação da plenitude desta realidade. A lógica do movimento aqui é do específico para o geral, um movimento que retém o significado emergente do próprio específico. Daí as peculiaridades da tipificação: revelar as generalidades nas leis da vida. É criada uma imagem natural para esta classe de fenômenos. Tipo é a personificação dos traços mais característicos de uma determinada classe de fenômenos tal como existem na realidade. Daí a ligação entre a tipificação e o historicismo do pensamento do artista. Balzac autodenominava-se secretário da sociedade. Marx aprendeu mais com os romances de Balzac do que com os escritos dos economistas políticos. A característica tipológica do caráter de um nobre russo é um abandono do sistema, uma pessoa a mais. O geral aqui requer um indivíduo especial, empiricamente puro, possuindo características únicas. A combinação do específico único e inimitável com o geral. Aqui a individualização se torna o outro lado da tipificação. Quando falam em tipificação, falam imediatamente em individualização. Ao perceber imagens típicas, é preciso viver a vida delas, então surge o valor intrínseco desta em particular. Aparecem imagens de pessoas únicas, que o artista escreve individualmente. É assim que a arte pensa, tipificando a realidade.

A prática artística do século 20 confundiu tudo e o realismo há muito deixou de ser o último recurso. O século XX misturou todos os métodos de generalização artística: é possível encontrar uma tipificação com viés naturalista, onde a arte se torna um espelho literal. Caindo em especificidades, o que cria até uma realidade mitológica especial. Por exemplo, o hiperrealismo, que cria uma realidade misteriosa, estranha e sombria.

Mas na arte do século XX surge também uma nova forma de generalização artística. A. Gulyga tem o nome exato para este método de generalização artística – tipologização. Um exemplo são os trabalhos gráficos de E. Neizvestny. Picasso tem um retrato de G. Stein - a transferência do significado oculto de uma pessoa, uma máscara facial. Ao ver esse retrato, a modelo disse: eu não sou assim; Picasso respondeu imediatamente: Você será assim. E ela realmente ficou assim à medida que envelhecia. Não é por acaso que a arte do século XX é fascinada pelas máscaras africanas. Esquematização da forma sensorial de um objeto. "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso.

A essência da tipologização: a tipologização nasceu na era da difusão do conhecimento científico; esta é uma generalização artística voltada para uma consciência multicognoscente. A tipologia idealiza o geral, mas, diferentemente da idealização, o artista retrata não o que vê, mas o que sabe. A tipologia diz mais sobre o geral do que sobre o individual. O singular atinge escala e clichê, mas mantém alguma expressividade plástica. No teatro você pode mostrar o conceito de imperial, o conceito de Khlestakovismo. A arte de um gesto generalizado, uma forma clichê, onde os detalhes modelam a realidade não empírica, mas supra-empírica. Picasso “Fruta” – diagrama de uma maçã, retrato “Mulher” – diagrama do rosto de uma mulher. Uma realidade mitológica que carrega uma experiência social colossal. Picasso “Gato segurando um pássaro nos dentes” é uma pintura que ele pintou durante a guerra. Mas o ápice da obra de Picasso é Guernica. O retrato de Dora Maar é uma imagem tipológica, um início analítico, que trabalha analiticamente a imagem de uma pessoa.

A arte do século XX combina livremente todos os métodos de generalização artística, por exemplo, os romances de M. Kundera, W. Eco, que, por exemplo, podem combinar descrição realista com reflexões, onde o ensaio tem precedência. A tipologia é uma versão intelectual da arte contemporânea.

Mas qualquer imagem artística genuína é organicamente integral, e o mistério desta organicidade tem-nos preocupado muitas vezes. Nascida do mundo interior do artista, a própria imagem torna-se um todo orgânico.

Bibliografia:

Belyaev N.I. ... A IMAGEM DO HUMANO NAS BELAS ARTES: INDIVIDUAL E TÍPICA

A. Barsh. esboços e esboços

Bychkov V.V. Estética: livro didático. M.: Gardariki, 2002. – 556 p.

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Artigo. S.A. Belozertsev, Shadrinsk Atuação artística em produções educativas

Composição de recursos de Internet / Imagem artística / Objetividade e subjetividade...

www.coposic.ru/hudozhestvennyy- HIPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obraz HIPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost

imagem artística - Enciclopédia de pintura

painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml

Kuzin V.S. Desenho. Esboços e esboços

Técnica de esboço rápido

Resumo da lição.

Professor MBOU Escola Secundária No. 14 Merenkova N.I.

Assunto: Cultura artística mundial.

Aula. 10ª série.

Tópico da aula de acordo com o currículo: “Imagem artística em obras de arte ».

Formulário de aula: aula de pesquisa

Objetivo: apresentar aos alunos a imagem artística como principal categoria da arte.

Tarefas:

Aprofundar conhecimentos sobre a compreensão da imagem artística como forma de pensamento artístico.

Desenvolvimento do pensamento imaginativo;

Familiaridade com novo vocabulário terminológico;

Desenvolver sua própria atitude em relação ao trabalho e ao tema.

6. O desenho do quadro inclui 1) uma epígrafe:

“Nem a arte nem a sabedoria podem ser alcançadas a menos que sejam aprendidas.”

Demócrito

2) listagem de termos: imagem artística, metáfora

7. Visual: Apresentação.

Durante as aulas.

Ações do professor

Ações dos alunos

Aplicativos para PC

1. Organizacional

momento.(2 min)

Contexto da aula. Conhecido. Antes de citar o tema da aula, gostaria de conversar um pouco com vocês.

Nas suas aulas, pessoal, vocês provavelmente conheceram uma grande variedade de pinturas. Por favor, diga-me como você pode saber sobre a imagem.

Definição do significado original.

Formulação do problema.(3 min)

Diga-me, alguma pintura pode ser chamada de obra-prima de arte?

Então imagine a situação: um graduado da Academia de Artes pinta um quadro, será uma obra de arte - uma obra-prima de arte?

Você não pode dizer com certeza.

De que depende o valor artístico de uma obra?

Na verdade, é ao mesmo tempo habilidade e penetração profunda no tema retratado e, o que é muito importante, a presença de uma imagem artística. O que é isso - uma imagem artística?

A definição é bastante complicada. Nossa tarefa na lição de hoje é determinar por nós mesmos o significado deste conceito.

Resolução de problemas pessoais pelos alunos. (10 minutos).

Vamos tentar determinar tudo e até sentir diretamente o impacto da imagem artística sobre nós. É difícil identificar logicamente o que é magro. imagem na obra, mas é fácil perceber como isso afeta nosso subconsciente. Faremos uma pequena auto-exploração. Será oferecida a você a reprodução de uma pintura, cujo autor e título ainda não irei citar. Sua tarefa em cada etapa da visualização é registrar seus pensamentos em cadernos, sejam eles quais forem.

Os caras recebem uma reprodução

uma imagem desconhecida.

Orientações para o trabalho:

1. Considere a reprodução

com cuidado (o nome não é indicado deliberadamente). Registre no papel quaisquer pensamentos e emoções que lhe ocorreram sobre esta imagem.

2. A próxima etapa envolve

comunicação mais profunda com a imagem

não. Eu chamo a pintura de “Polifemo”

o que determinará o curso dos pensamentos futuros dos rapazes.

No entanto, a imagem é sobre outra coisa -

Esta é a história do amor não correspondido de Polifemo pela ninfa do mar calmo, a Nereida Galatea. Nesse mito, ele se mostra generoso - tocando flauta e cantando hinos, convidando Galatea a prestar atenção aos seus sentimentos altruístas.

Em Teócrito, Polifemo dirige-se a Galatéia com as seguintes palavras:

…Por que você está me evitando?

É verdade que o rosto é cortado por uma sobrancelha peluda,

Ele se estende reto, muito grande, de orelha a orelha.

Certamente para o meu único olho, talvez para o meu nariz bastante achatado...

Eu até te daria minha alma,

Até meu único olho, que é mais caro para mim do que qualquer coisa no mundo...

Vejamos a imagem novamente. Registre novamente os pensamentos e sentimentos que vieram até você

você enquanto se comunica com a imagem.

Dê a sua opinião.

3. Vamos relembrar uma história semelhante:

Por exemplo, o conto de fadas de Aksakov “A Flor Escarlate” ou o filme da Disney “A Bela e a Fera”. Como eles fizeram você se sentir quando criança?

O autor do quadro, o artista simbolista francês Odillon Redon, voltou-se para o antigo mito de Polifemo na idade adulta e pintou o quadro por bastante tempo. Não é característico de seu trabalho abordar tais temas, e pode-se presumir que durante esse período o mito o tocou...

Veja a reprodução pela terceira vez. Escreva seus sentimentos e pensamentos. Eles mudaram?

Simpatizamos com Polifemo?

Já houve situações de amor infeliz em sua vida, talvez você tenha lido sobre casos semelhantes? O esquema de cores combina com o clima determinado?

Análise e reflexão (7 min).

4. Agora vamos analisar como a imagem artística da pintura nos influenciou. Suponha que a princípio não reconhecemos o enredo nele apresentado, e o simples olhar para ele não trouxe muitos resultados - diante de nós estava um livro em uma língua desconhecida. Ao reexaminar, tendo preenchido a imagem com conteúdo cultural e histórico, dando-lhe nome, imagem e significado, você já demonstrou interesse, surgiram elementos de empatia pelo personagem principal (alguns caras levaram essa história a sério, falando sobre isso em voz alta). E olhando a foto pela terceira vez (se um de nós também conseguisse incluir impressões vívidas da infância), alcançamos o máximo que geralmente somos capazes hoje. Este último não significa que amanhã perceberemos a imagem da mesma forma, porque por trás dela existe uma imagem artística que nos tocou de forma tão inesperada e vívida porque é tênue. a imagem é característica de 1) autopropulsão- isto é, a nossa própria vida, não mais dependente do autor, mas determinada pela nossa percepção nas diferentes fases da vida.2) metafórico,

Dê exemplos de metáfora?

3) ambigüidade, 4) originalidade. Um artista pode usar uma variedade de técnicas - tipificação, ênfase, simbolismo, hiperbolização, mas nenhum desses meios individualmente ou em conjunto garante o surgimento de uma imagem artística. Ou seja, uma obra de arte, talvez. E aparece, mas a imagem artística é desconhecida.

Conclusão: tente determinar por si mesmo quando você está magro. o trabalho será verdadeiramente valioso.

E se for num concerto, ou numa exposição. Não experimentamos o tédio cinzento, mas somos capazes de mergulhar com alegria no mundo misterioso de outra alma e de outro tempo, isso significa que fomos dominados por uma imagem artística, ou equivalentemente, dominamos a imagem. Mas aqui também há um certo autoengano: uma pessoa pode entrar em um diálogo virtual com o autor de uma obra apenas - condicionalmente - na verdade, ela se comunica consigo mesma, e uma obra de arte é apenas uma razão para essa comunicação acontecer. E isso também é muito valioso!

Muitas vezes não conseguimos definir em palavras o nosso estado de espírito, ou o estado especial da natureza, e é aí que o mal vem em socorro. imagem de um trabalho talentoso.

Após a realização de trabalhos de laboratório durante a aula, as crianças dissecaram sua própria capacidade de percepção. Experimentar era necessário descobrir formas e alavancas de influência (inclusive pedagógica) de uma imagem artística sobre uma pessoa. O homem foi apresentado em três formas autônomas : como observador, pensador, sensível. Isso não acontece com frequência na vida: a percepção de uma imagem artística é tão completa quanto a pessoa e seu psiquismo.

Mas tal dissecação é útil pelo menos para compreender: a arte fala-nos na linguagem das imagens artísticas, e as imagens artísticas “falam” quando nós próprios estamos sintonizados nesta conversa com muita atenção concentrada. E fica claro o pensamento de Schopenhauer de que “diante de um quadro todos deveriam ficar como se estivessem diante de um rei, esperando para ver se este falará e lhe dirá alguma coisa: e se tanto um como outro não chamarão a atenção para si mesmos”. , então, neste caso, quem percebe deve se perguntar sobre o motivo disso.”

Pessoal, esses experimentos são úteis?

Consolidação (7 min)

Veja a reprodução de M. Vrubel “A Princesa Cisne”

Tente sentir por si mesmo se isso funcionará para você. imagem?

(Informações sobre a pintura)

A cantora de ópera N. Zabela, esposa de M. Vrubel, posou para esta foto. Ela (a imagem) é classificada como realismo fantástico. O artista conseguiu criar uma imagem musical comovente de uma criatura alienígena frágil lançada em nosso mundo. Muitos críticos

Notaram a própria “imaterialidade” da matéria pictórica, milagrosamente expressa pelo artista. O cisne está envolto em uma nuvem de plumagem branca como a neve, tem-se a impressão. Que a heroína usa um véu semi-arejado, que ela segura do vento com uma das mãos. É interessante que a figura da princesa seja representada de costas. Seu lindo rosto com olhos enormes, fantásticos e sem fundo está voltado para o espectador.

Mistério, tristeza, ansiedade.

O que você quer pensar ao olhar para esta foto?

8. Trabalho de casa (1 min).

Saia para a próxima lição. Escreva um ensaio descrevendo uma pintura que você goste, levando em consideração o seu conhecimento da imagem artística.

Descreva o enredo

Fale sobre o esquema de cores, o clima da pintura, discernir o humor e a atitude do artista

Não, nenhum, a pessoa deve ser profissional e saber desenhar.

Assunto. Domínio

Não consigo entender nada! Que monstro!

É um Ciclope! Os caras falam.

Os caras começam a escrever que Polifemo é um Ciclope que certa vez comeu metade da equipe de Odisseu enquanto viajava

que lutou pelo Velocino de Ouro.

Depoimentos e gravações da galera.

os alunos demonstraram total incompreensão e até rejeição do que viram

Tornou-se interessante.

Já não se falava de Polifemo com desgosto.

3) ele simplesmente deve ser ouvido e compreendido por essas gerações - em demanda.

Eles ajudam você a olhar para uma obra de arte de uma maneira nova, que nem sempre é clara, e permitem que você se aprofunde em seus processos internos de percepção.

Declarações de alunos. Respostas a perguntas, suposições.

Fabulosidade, mistério, fantasticidade, deveria haver um mistério em uma mulher.

Deslize nº.

Tópico da aula: “Imagem artística”

Diapositivo nº 2(definição do conceito - imagem artística)

Diapositivo nº 3

Reprodução da pintura

Diapositivo nº 4 Registre no papel quaisquer pensamentos e emoções visitando

perguntando sobre esta imagem.

Diapositivo nº 5,6

Imagem da pintura.

Diapositivo nº 7