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O artigo apresenta 22 pinturas de diferentes épocas, que são obras-primas da pintura mundial e são propriedade de toda a humanidade.

A pintura é mantida no Louvre, Paris, França. A Mona Lisa poderia não ter ganhado fama mundial se não tivesse sido roubada em 1911 por um funcionário do Louvre. A pintura foi encontrada dois anos depois: o ladrão respondeu a um anúncio no jornal e se ofereceu para vender “La Gioconda” ao diretor da Galeria Uffizi. Durante todo esse tempo, enquanto a investigação prosseguia, a “Mona Lisa” não saiu das capas de jornais e revistas de todo o mundo, tornando-se objeto de cópia e adoração.


A pintura está guardada no mosteiro de Santa Maria delle Grazie, em Milão.
Ao longo dos mais de 500 anos de existência da obra, o afresco foi destruído mais de uma vez: uma porta foi cortada na pintura e depois bloqueada, o refeitório do mosteiro onde a imagem está localizada foi usado como arsenal, prisão, e foi bombardeado. O famoso afresco restaurado pelo menos cinco vezes, e última restauração demorou 21 anos. Hoje, para ver a obra, o visitante deve reservar ingresso com antecedência e pode ficar apenas 15 minutos no refeitório.

A obra está guardada no Estado Galeria Tretyakov na cidade de Moscou.
O Ícone da Santíssima Trindade, pintado por Andrei Rublev no século XV, é um dos ícones russos mais famosos. O ícone é um quadro em formato vertical. Os czares (Ivan, o Terrível, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) “cobriram” o ícone com ouro, prata e pedras preciosas. Hoje o salário está guardado na Reserva-Museu do Estado de Sergiev Posad.


A pintura está em Florença, na Galeria Uffizi.
A obra ilustra o mito do nascimento de Afrodite. Uma deusa nua nada até a costa em uma concha aberta, levada pelo vento. No lado esquerdo da pintura, Zéfiro (o vento oeste), nos braços de sua esposa Cloris, sopra uma concha, criando um vento repleto de flores. Na praia, a deusa é recebida por uma das graças. O Nascimento de Vênus está bem preservado devido ao fato de Botticelli aplicá-lo na pintura camada protetora de gema de ovo.


Mantido no Kunsthistorisches Museum de Viena.
Segundo o autor da foto, o fracasso que se abateu sobre a construção Torre de babel, não são culpados de surgir repentinamente de acordo com história bíblica barreiras de linguagem, mas erros cometidos durante o processo de construção. À primeira vista, a enorme estrutura parece bastante forte, mas olhando mais de perto fica claro que todas as camadas estão assentadas de forma irregular, os andares inferiores estão inacabados ou já estão desabando, o próprio edifício está inclinado em direção à cidade e as perspectivas para todo o projeto está muito triste.

A pintura está guardada em Museu Pushkin, Moscou.
A pintura chegou à Rússia graças ao industrial Ivan Abramovich Morozov, que a comprou em 1913 por 16 mil francos. Em 1918, a coleção pessoal de I. A. Morozov foi nacionalizada. EM atualmente a pintura está na coleção Museu do Estado belas-Artes nomeado após A.S. Pushkin.


A pintura está na Galeria Tretyakov, Moscou.
"Manhã em floresta de pinheiros" - pintura dos artistas russos Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky pintou os ursos, mas o colecionador Pavel Tretyakov, ao adquirir a pintura, apagou sua assinatura, então agora apenas Shishkin é indicado como o autor da pintura.


A pintura de Aivazovsky é mantida em São Petersburgo, no Museu Estatal Russo.
Ivan Aivazovsky é um pintor marinho russo mundialmente famoso que dedicou sua vida a retratar o mar. Criou cerca de seis mil obras, cada uma delas reconhecida durante a vida do artista. A pintura “A Nona Onda” está incluída no livro “100 Grandes Pinturas”.


A pintura está guardada no Louvre, em Paris.
Delacroix escreveu uma obra baseada na Revolução de Julho de 1830 na França. Numa carta ao irmão em 12 de outubro de 1830, Delacroix escreve: “Se não lutei pela minha pátria, pelo menos escreverei por ela”. O peito nu conduzindo o povo simboliza a dedicação do povo francês da época, que com " peito nu“Estávamos indo em direção ao inimigo.


A obra-prima está guardada no Rijksmuseum de Amsterdã.
O título original da obra de Rembrandt é “O Desempenho da Companhia de Fuzileiros do Capitão Frans Banning Cock e do Tenente Willem van Ruytenburg”. Os críticos de arte que descobriram a pintura no século XIX pensaram que as figuras se destacavam contra um fundo escuro, e ela foi chamada de “ A Vigília Noturna" Mais tarde descobriu-se que uma camada de fuligem escurece a imagem, mas a ação na verdade acontece durante o dia. No entanto, a pintura já foi incluída no tesouro da arte mundial com o nome de “Night Watch”.

A pintura é mantida no Hermitage em São Petersburgo.
O título original da pintura era “Madonna and Child”. O nome moderno da pintura vem do nome de seu dono – Conde Litt, dono da família galeria de Arte Em milão. Supõe-se que a figura do bebê não foi pintada por Leonardo da Vinci, mas pertence ao pincel de um de seus alunos. Isso é evidenciado pela pose de um bebê no estilo do autor.

A pintura é mantida na Galeria Estatal Tretyakov, em Moscou.
É baseado no conto de fadas “Sobre a irmã Alyonushka e o irmão Ivanushka”. Inicialmente, a pintura de Vasnetsov chamava-se “Fool Alyonushka”. Naquela época, os órfãos eram chamados de “tolos”. “Alyonushka”, disse o próprio artista mais tarde, “parecia ter vivido na minha cabeça há muito tempo, mas na realidade eu a vi em Akhtyrka, quando conheci uma garota de cabelos simples que capturou minha imaginação. Havia tanta melancolia, solidão e tristeza puramente russa em seus olhos... Algum espírito russo especial emanava dela.”

A obra está guardada na Alte Pinakothek de Munique.
A pintura “O Estupro das Filhas de Leucipo” é considerada a personificação da paixão masculina e da beleza física. Os braços fortes e musculosos dos rapazes pegam as jovens nuas para colocá-las nos cavalos. Os filhos de Zeus e Leda roubam as noivas de seus primos.


A pintura está no Museu Estatal Russo em São Petersburgo.
A pintura retrata a famosa erupção do Monte Vesúvio em 79 DC. e. e a destruição da cidade de Pompéia, perto de Nápoles. A imagem do artista no canto esquerdo da pintura é um autorretrato do autor.

A pintura é mantida na Galeria dos Velhos Mestres em Dresden, Alemanha.
A pintura tem pequeno segredo: O fundo, que à distância parece ser nuvens, revela ser cabeças de anjos após uma inspeção mais detalhada. E os dois anjos retratados na imagem abaixo tornaram-se motivo de vários cartões postais e pôsteres.


A pintura é mantida na Galeria Tretyakov, em Moscou.
O enredo da obra é inspirado no poema “O Demônio” de Lermontov. O demônio é uma imagem da força do espírito humano, da luta interna, da dúvida. Apertando as mãos tragicamente, o Demônio senta-se com olhos enormes e tristes voltados para longe, cercado por coisas sem precedentes.


A pintura está exposta na Galeria Estatal Tretyakov.
O artista pintou este quadro durante vários meses. Posteriormente, Kazimir Malevich fez várias cópias de “Black Square” (segundo algumas fontes, sete). Segundo uma versão, o artista não conseguiu terminar a pintura a tempo, por isso teve que cobrir a obra com tinta preta. Posteriormente, após reconhecimento público, Malevich pintou novos “Quadrados Negros” em telas em branco. Malevich também pintou “Praça Vermelha” (em duas cópias) e uma “Praça Branca”.


A pintura está no Museu arte contemporânea em Nova York,.
Segundo o próprio autor, a pintura foi pintada a partir das associações que Dali fez com a visão do queijo fundido. Ao regressar do cinema, onde foi naquela noite, Gala previu com toda a razão que ninguém, depois de ver A Persistência da Memória, o esqueceria.

A pintura é mantida no Museu de Arte Moderna de Nova York.
Ao contrário da maioria das pinturas do artista, “ Noite de luz das estrelas"foi escrito de memória. Van Gogh estava naquela época no hospital de Saint-Rémy, atormentado por ataques de loucura.

O afresco está localizado na Capela Sistina, no Vaticano.
A pintura “A Criação de Adão” é a quarta das nove composições centrais do teto da Capela Sistina, dedicada às nove cenas do livro do Gênesis. O afresco ilustra o episódio: “E Deus criou o homem à sua imagem”


A pintura está no Museu Marmottan em Paris.
O título da obra é “Impressão, soleil levant” com mão leve jornalista L. Leroy se tornou o nome direção artística"impressionismo". A pintura foi criada a partir da vida no antigo porto de Le Havre, na França.


A pintura está no Courtauld Institute of Art, em Londres.
O Folies Bergere é um show de variedades e cabaré em Paris. Manet visitou frequentemente o Folies Bergère e acabou pintando esta pintura, a última antes de sua morte em 1883. Atrás do bar, no meio de uma multidão que bebe, come, conversa e fuma, uma garçonete fica absorta em seus próprios pensamentos, observando o trapezista acrobata, que pode ser visto no canto superior esquerdo da imagem.

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Todo homem moderno deveria saber o que é pintura. As obras-primas de importância mundial apresentadas em nosso artigo não podem deixar ninguém indiferente. Você também pode descobrir onde encontrar lista completa pinturas famosas em todo o mundo. A pintura desempenha um papel importante na vida de todos. Graças a isso, você pode formar uma personalidade multifacetada.

O que é pintura? informações gerais

A pintura é um tipo de arte. Graças a ele, o artista transmite imagens visuais aplicando tinta em qualquer superfície. O surgimento da pintura na Rússia está associado ao desenvolvimento do realismo e da iconicidade. Os especialistas identificam cinco tipos principais de pintura:

• cavalete;
• monumental;
• decorativo;
• teatral e decorativo;
• miniatura.

Por muito tempo acreditou-se que a história começava com um artista holandês chamado Jan van Eyck, que criou suas pinturas no século XV. Muitos especialistas o chamam de criador das belas-artes do petróleo. Essa teoria também é descrita na literatura especializada. No entanto, isso não pode ser confirmado. Existem vários artistas conhecidos que trabalharam pinturas à óleo muito antes de Van Eyck.

Grandes obras-primas da pintura permitem-nos descobrir como as pessoas viviam há muitos anos. Leonardo da Vinci argumentou que as pinturas são criadas pelo homem, pela natureza e pelo tempo. A pintura pode ser executada em absolutamente qualquer base. Ela participa da formação do ambiente artificial e natural.

A pintura é ilusória. Plotino argumentou que não há necessidade de copiar a natureza, é preciso aprender com ela. O desenvolvimento da pintura há muito que ultrapassou a compreensão das suas principais tarefas de “reproduzir a realidade”. É por isso que muitos artistas abandonam métodos irrelevantes de autoexpressão e influência sobre o espectador. Novas direções na pintura estão surgindo.

Obras-primas famosas da pintura e deste tipo de arte em geral podem desempenhar as seguintes funções:

• cognitivo;
• religioso;
• estética;
• filosófico;
• ideológico;
• social e educacional;
• documentário

A cor tem o significado principal e mais significativo na pintura. Acredita-se que ele seja o portador da ideia.

Existe uma grande variedade:

• retrato;
• cenário;
• marina;
• pintura histórica;
• batalha;
• natureza morta;
• Pintura de gênero;
• arquitetônico;
• religioso;
• animalesco;
• decorativo

A pintura desempenha um papel importante no autodesenvolvimento. Obras-primas de importância mundial, demonstradas a uma criança, ajudam a moldar sua personalidade e a ensinam a apreciar um determinado objeto de arte. Freqüentemente, a pintura ajuda a aliviar a condição de um paciente que tem uma doença específica. A arteterapia não envolve apenas a familiarização com os tipos de arte, mas também permite que você tente criar uma obra-prima sozinho.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Algumas pinturas (obras-primas da pintura mundial) contêm muitos segredos e mistérios. Ainda é difícil resolvê-los. "Mona Lisa" é uma pintura pintada por Leonardo da Vinci. Ela é considerada uma das mais trabalho famoso pinturas em todo o mundo. Seu original está no Louvre (Paris). Lá é considerada a exposição principal. Não é por acaso, porque a maioria dos turistas visita o Louvre todos os dias justamente para ver a pintura de Leonardo da Vinci.
Hoje, a Mona Lisa não está nas melhores condições. É por isso que a direção do museu anunciou há vários anos que a obra de arte não seria mais doada a nenhuma exposição. Você pode ver o retrato apenas no Louvre.
A pintura tornou-se popular depois de ter sido roubada por um funcionário do museu em 1911. A busca pela obra-prima roubada continuou por dois anos. Todo esse tempo eles escreveram sobre ela em revistas e jornais e a destacaram nas capas. Gradualmente, a Mona Lisa tornou-se objeto de cópia e adoração.

As pinturas (obras-primas da pintura mundial) são ativamente estudadas por especialistas. "Mona Lisa" foi criada há mais de 500 anos. Os cientistas dizem que isso muda à medida que mulher de verdade. Com o tempo, o retrato desbotou, ficou amarelado e, em alguns lugares, surgiram manchas escuras. Os suportes de madeira estavam enrugados e rachados. Sabe-se que a pintura contém 25 segredos.

Há 9 anos, os visitantes do museu puderam apreciar pela primeira vez a cor original da pintura. Fotografias exclusivas reveladas por Pascal Cottet nos permitiram ver como era a obra-prima antes de começar a desbotar.

Fotografias tiradas com uma tecnologia única permitem descobrir que após a criação da obra-prima, Leonardo mudou a posição da mão de Gioconda, sua expressão facial e seu sorriso. Sabe-se que no retrato existe uma mancha escura na região dos olhos. Os cientistas afirmam que esse dano ocorreu devido à entrada de água no revestimento de verniz. Sua formação está associada ao fato de o quadro ter ficado algum tempo pendurado no banheiro de Napoleão.

O artista trabalhou na pintura por mais de dois anos. Está incluído na lista das "500 obras-primas da pintura de importância mundial". Existe uma teoria segundo a qual o retrato não representa de forma alguma a Mona Lisa. A pintura recebeu esse nome com base nas palavras: Cientistas de nosso tempo afirmam que isso pode ser um erro, e a obra-prima retrata uma mulher completamente diferente. Maior quantidade O sorriso de Gioconda levanta questões. Existem muitas versões de sua interpretação. Alguns argumentam que Gioconda é retratada grávida e sua expressão facial está associada ao desejo de sentir o movimento do feto, enquanto outros acreditam que o sorriso trai a homossexualidade oculta do próprio artista. Alguns especialistas têm certeza de que a Mona Lisa é um autorretrato de Leonardo da Vinci.

"A Coroação de Napoleão", Jacques Louis David

Muitas pessoas são atraídas pela pintura. Obras-primas de importância mundial muitas vezes mostram ao espectador um episódio de algum importante evento histórico. A pintura, pintada por Jacques Louis David, foi encomendada pelo imperador da França, Napoleão I. "A Coroação de Napoleão" mostra os acontecimentos de 2 de dezembro de 1804. Sabe-se que o cliente pediu ao artista que retratasse a coroação melhor do que realmente foi.

David criou uma obra-prima inspirada em uma pintura de Rubens. Ele trabalhou nisso por vários anos. Por muito tempo a pintura permaneceu propriedade do artista. Ela acabou no museu depois que Jacques Louis David saiu. Seu trabalho produziu boa impressão em muitos. Em 1808, o artista recebeu a encomenda de um empresário americano, que pediu para fazer um exemplar idêntico.

A pintura retrata cerca de 150 caracteres. É sabido que cada imagem é incrivelmente precisa e realista. No canto esquerdo da tela estão representados todos os parentes do imperador. Atrás de Napoleão está sua mãe. No entanto, ela não compareceu à coroação. Os especialistas dizem que, muito provavelmente, isso foi feito em conexão com os desejos do próprio Napoleão. É sabido que ele a tratava com muita reverência.

Naquela época, o filme teve um sucesso fantástico. Após a derrubada de Napoleão, a pintura foi mantida em reserva por um longo período de tempo e não foi exposta. Hoje em dia, a imagem, como antes, encanta a muitos.

Valentin Serov, "Garota com Pêssegos"

As obras-primas da pintura russa não são menos populares. "Garota com Pêssegos" é uma pintura pintada por Valentin Serov em 1887. Hoje em dia você pode vê-la ao vivo na Galeria Estatal Tretyakov. A pintura retrata Vera Mamontova, de 12 anos. Ela se senta a uma mesa onde há uma faca, pêssegos e folhas. A menina está vestindo uma blusa rosa com um laço azul escuro.

A pintura de Valentin Serov foi pintada na propriedade de Savva Ivanovich Mamontov em Abramtsevo. Em 1871, foram plantados pessegueiros na propriedade. Uma pessoa especialmente contratada cuidou deles. O artista veio pela primeira vez à propriedade em 1875 com sua mãe.

Em agosto de 1877, Vera Mamontova, de 11 anos, sentou-se à mesa e pegou um pêssego. Valentin Serov convidou a garota para posar. Vera aceitou a oferta do artista. Ela posou todos os dias por quase dois meses. Depois de pintada a pintura, a artista a entregou a Elizaveta Mamontova, mãe da menina. Ficou muito tempo pendurado em um dos quartos. Atualmente lá existe uma cópia, e o original está no museu. Em 1888, o autor da pintura recebeu o prêmio da Sociedade de Amantes da Arte de Moscou.

As obras-primas da pintura russa são guardadas em si mesmas um grande número de fatos pouco conhecidos. "Garota com Pêssegos" não é exceção. Sabe-se que Vera Mamontova, retratada na tela, viveu apenas 32 anos. A causa de sua morte foi pneumonia. O marido dela não se casou após a morte do escolhido. Ele criou três filhos sozinho.

Literatura especial

Infelizmente, nem todos podem visitar museus de importância mundial. No entanto, muitas pessoas querem ver obras-primas da pintura. Você pode encontrar fotos de alguns deles em nosso artigo. É importante destacar que hoje existe um grande número de publicações impressas que apresentam as melhores pinturas de todo o mundo. Lá você pode encontrar obras modernas e antigas de vários artistas. Vale ressaltar que algumas edições são produzidas em quantidades limitadas e não são fáceis de encontrar.

A revista "50 Artistas. Obras-primas da Pintura Russa" é uma publicação semanal. Será interessante para leitores de qualquer idade. Contém fotografias de todo o mundo. pinturas famosas, a história de sua criação e fatos interessantes sobre eles. A primeira revista, lançada há seis anos, vinha com um fichário para guardar as publicações e a reprodução de uma das pinturas que poderia ser colocada na mesa ou na parede. Cada edição descreve o trabalho de um dos artistas. O volume da revista é de 32 páginas. Você pode encontrá-lo no território Federação Russa ou países próximos. "50 artistas russos. Obras-primas da pintura russa" é uma revista que certamente agradará aos conhecedores das belas artes. Uma coleção completa de questões permitirá que você estude informações básicas sobre os mais artistas populares. O custo da revista não excede 100 rublos.

“Obras-primas da Pintura Russa” é um livro de autoria de L. M. Zhukova e contém 180 páginas. A publicação inclui 150 imagens de alta qualidade. O livro-álbum atrai muitos. Não é por acaso, pois apresenta um grande número de reproduções. Graças a eles, você pode acompanhar como a pintura russa se formou. O custo do livro varia de 700 a 1.000 rublos.

"Museus Famosos da Itália. Obras-primas da Pintura" é um livro publicado este ano. Apresenta as melhores pinturas de seis. O leitor também pode conhecer a história da criação dos museus. O livro contém 304 páginas.

Aqueles que desejam ver obras de importância mundial certamente irão gostar da galeria eletrônica de obras-primas da pintura. Hoje existem muitos recursos e aplicativos que apresentam as pinturas mais famosas.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

“Bogatyrs (Três Bogatyrs)” é uma pintura pintada por Viktor Vasnetsov em 1898. É uma das obras-primas da arte. As pinturas de Vasnetsov são conhecidas por muitos. A obra "Bogatyrs" é considerada um símbolo Arte russa. A base de todo o trabalho de Vasnetsov são os temas folclóricos.

Três heróis russos são retratados. Eles simbolizam a força e o poder do povo russo. Acima da criação deste trabalho O artista trabalhou com arte por cerca de 30 anos. O primeiro esboço foi feito por Vasnetsov em 1871.

Um dos heróis retratados na pintura é Ilya Muromets. Ele é conhecido por nós como um personagem dos épicos russos. Porém, poucas pessoas sabem que este herói realmente existiu. Muitas histórias sobre suas façanhas são reais, e o próprio Ilya Muromets é uma figura histórica.

Dobrynya Nikitich, que também aparece na foto, segundo as lendas folclóricas, era muito educada e corajosa. Há muitas coisas associadas à sua personalidade histórias incríveis. Muitas vezes você pode ouvir histórias sobre sua espada e armadura encantadas.

Alyosha Popovich difere dos outros dois heróis em idade. Ele é jovem e esguio. Em suas mãos você pode ver um arco e flechas. Há muitos na foto peças pequenas, o que ajudará a estudar cuidadosamente o caráter dos personagens.

Mikhail Vrubel, "O Demônio Sentado"

Outra pintura conhecida é “Demônio Sentado”. Seu autor é Mikhail Vrubel. Foi criado em 1890. Você pode ver seu original na Galeria Tretyakov. Acredita-se que a imagem personifica as dúvidas inerentes ao homem.

Especialistas acreditam que o artista era obcecado pela imagem de um demônio, pois se sabe que ele escreveu muitas obras semelhantes. Há informações de que nesse período conhecidos de Vrubel perceberam que o artista estava desenvolvendo um transtorno mental. A ocorrência da doença está associada ao estresse vivenciado. Sabe-se que Vrubel teve um filho com a chamada fissura labial. Os familiares do artista notaram que devido ao aparecimento de um transtorno mental, seu desejo pela arte aumentou. No entanto, era quase impossível estar perto dele. Na primavera de 1902, a doença atingiu ponto crítico. O artista foi colocado para tratamento em asilo mental. Apesar do difícil destino de Vrubel, suas pinturas nunca param de atrair novos fãs de sua obra e conhecedores de arte em todo o mundo. Suas obras são exibidas em diversas exposições. “Seated Demon” é uma das pinturas mais populares do artista.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Banhando o Cavalo Vermelho"

Toda pessoa moderna deveria conhecer as obras-primas da pintura. As fotos apresentadas em nosso artigo irão ajudá-lo a se familiarizar com elas. "Banhando o Cavalo Vermelho" é uma pintura pintada pelo artista em 1912. Seu autor é Kuzma Petrov-Vodkin. Ao pintar o cavalo com uma cor incomum, o artista usa as tradições da pintura de ícones russos. A cor vermelha é um símbolo da grandeza da vida e do sacrifício. O cavalo indomável simboliza a incompreensibilidade do espírito russo. A cor rosa brilhante está associada à imagem do Jardim do Éden.

Em 10 de novembro de 1912, foi realizada uma exposição em Moscou. Acima porta da frente colocou a pintura de Petrov-Vodkin, acreditando que ela se tornaria uma espécie de estandarte. No entanto, esta opinião estava errada. A pintura não foi apreciada tanto por alguns visitantes da exposição quanto pelos artistas. A controvérsia cercou o trabalho pioneiro. Em 1914, foi realizada uma exposição na Suécia, onde foram apresentadas 10 obras de Petrov-Vodkin, incluindo “Banhando o Cavalo Vermelho”. Eles foram avaliados em dezenas de milhões de dólares.
A idade da pintura é de mais de 100 anos. Hoje o seu papel no desenvolvimento da pintura é óbvio. Porém, mesmo em nossa época existem muitos conhecedores de arte que não gostaram do trabalho de Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "A Persistência da Memória"

Muitas pessoas estão interessadas em pintar. Obras-primas da arte mundial continuam a surpreender hoje. Toda a obra de Salvador Dali é paradoxal e difícil de analisar logicamente. O quadro “A Persistência da Memória”, pintado em 1931, atraiu a atenção de muitos críticos. Imagem principal As obras são na maioria das vezes explicadas pela complexidade e natureza não linear da época. Os símbolos favoritos de Salvador Dali estão reunidos em uma pintura. O mar simboliza a imortalidade, o ovo simboliza a vida e a azeitona simboliza a sabedoria. A pintura retrata o entardecer do dia. A noite é um símbolo de melancolia. Ele define humor geral trabalhar. Sabe-se que os três relógios da imagem são o passado, o presente e o futuro. Acredita-se que o objeto borrado com cílios seja um autorretrato do autor adormecido. Salvador Dali argumentou que o sono libera todos os pensamentos subconscientes e a pessoa fica indefesa. É por isso que na foto sua figura é apresentada como um objeto borrado.

Surpreendentemente, o artista surgiu com a imagem da obra depois de olhar o queijo fundido. Ele criou a pintura em poucas horas.

A pintura de Salvador Dali é pequena (24x33 cm). A obra se tornou um símbolo do surrealismo. A pintura foi exibida pela primeira vez em Paris em 1931. Lá foi vendido por US$ 250.

Vamos resumir

A pintura desempenha um papel importante em nossas vidas. Obras-primas das belas artes permanecem relevantes hoje. Existem muitas pinturas dignas que significado global. Nosso artigo contém alguns deles. Cada imagem apresentada possui detalhes e imagens individuais. Vale ressaltar que alguns deles estão associados fatos pouco conhecidos e mistérios que não são totalmente compreendidos hoje.

A pintura desempenha um papel especial na vida de crianças e adolescentes. Ao estudar obras-primas, aprendem a analisar, expressar seu ponto de vista e formar uma personalidade independente e altamente inteligente. A pintura desempenha um papel importante não só na vida das crianças, mas também dos adultos. Não é nenhum segredo que uma pessoa moderna deve ser uma personalidade amplamente desenvolvida. É importante estudar todas as esferas da vida, incluindo a pintura, para se sentir digno numa sociedade educada e talvez até encontrar a sua vocação na arte.

A arte apareceu quase imediatamente após o advento da humanidade e, ao longo dos séculos, muitos maiores obras na pintura, escultura e outros campos da arte. Qual deles é considerado o melhor é uma questão muito polêmica, pois até especialistas discordam nesse assunto. Hoje tentaremos compilar uma lista das dez obras de arte mais famosas de todos os tempos.

10 FOTOS

1. “Noite Estrelada”, Van Gogh.

A imagem pintada Artista holandês Vincent van Gogh em 1889. A inspiração para esta obra foi o céu noturno que ele observou da janela de seu quarto no Orfanato de São Paulo.

2. Desenhos na Caverna Chauvet.

Pinturas rupestres pré-históricas de animais criadas há aproximadamente 30 mil anos. A Caverna Chauvet está localizada no sul da França.

3. Estátuas Moai.

Estátuas monolíticas de pedra localizadas na Ilha de Páscoa, no Oceano Pacífico. Acredita-se que as estátuas tenham sido criadas pelo povo aborígine da ilha entre 1250 e 1500 DC.

4. “O Pensador”, Rodin.

A maioria trabalho famoso Escultor francês Auguste Rodin, criado em 1880.

5. " última Ceia", da Vinci.

Esta pintura, pintada por Leonardo da Vinci entre 1494 e 1498, retrata a cena da última refeição de Jesus com seus discípulos, conforme descrita no evangelho bíblico de João.

6. “A Criação de Adão” de Michelangelo.

Um dos afrescos mais famosos de Michelangelo está localizado na Capela Sistina do Palácio Apostólico do Vaticano. O afresco ilustra o relato da criação de Adão no livro bíblico do Gênesis.

7. “Vênus de Milo”, autor desconhecido.

Uma das mais famosas esculturas da Grécia Antiga, criada entre 130 e 100 AC. A escultura em mármore foi descoberta em 1820 na ilha de Milos.

8. “O Nascimento de Vênus” de Botticelli.

Na foto escrita Artista italiano Sandro Botticelli, retrata a cena do aparecimento da deusa Vênus do mar. A pintura está na Galeria Uffizi, em Florença, Itália. 10. “Mona Lisa”, da Vinci.

Uma obra-prima de Leonardo da Vinci, criada aproximadamente entre 1503 e 1506. A pintura está no Museu do Louvre, em Paris.

As maiores obras da pintura mundial, que tiveram um impacto significativo no desenvolvimento da arte mundial e da cultura humana em geral. As obras de arte incluídas nesta lista moldaram em grande parte a ideia de beleza da humanidade e são a base para a educação criativa e cultural de qualquer pessoa.

As principais obras-primas da pintura europeia e mundial

Duccio (c. 1260–1318/1319)
Madonna Rucellai
1285. Galeria Uffizi, Florença

Gioto (1266/1267–1337)
A prisão de Cristo ou o beijo de Judas
Entre 1303 e 1305. Afresco da Capela Arena (Scrovegni) em Pádua

Simone Martini (c. 1284–1344)
Aviso
1333. Galeria Uffizi, Florença

Andrei Rublev (c. 1360–1430)
Trindade
OK. 1425–1427. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Masaccio (1401–1428)
Madonna e criança com quatro anjos
A parte central do políptico. 1426. galeria Nacional, Londres

Fra Beato Angélico (c. 1400–1455)
Transfiguração
Fresco. 1440-1441. Mosteiro de São Marcos, Florença

Piero della Francesca (c. 1420–1492)
Batismo de Cristo
OK. 1450. A parte central do políptico. Galeria Nacional, Londres

Jan Van Eyck (c. 1390/1400–1441)
Retábulo de Gante
Visão diária fechada. OK. 1425–1432. Catedral de São Bavo, Gante
Retábulo de Gante. Vista festiva aberta
OK. 1425–1432. Catedral de São Bavo, Gante
Retrato de um homem com um turbante vermelho
1433. Galeria Nacional, Londres
Retrato do casal Arnolfini
1434. Galeria Nacional, Londres

Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
São Lucas pintando a Madonna
1450. Museu belas-Artes, Boston

Andrea Mantegna (c. 1431–1506)
Candeeiro de teto com óculo falso
Fresco. OK. 1464-1474. Camera degli Sposi, Mântua
Cristo morto
Depois de 1474. Pinacoteca Brera, Milão

Hugo van der Goes (entre 1435 e 1445-1482)
Altar de Portinari
A parte central do tríptico. OK. 1476–1478. Galeria Uffizi, Florença

Sandro Botticelli (1444/1445–1510)
Minerva e o centauro
1482. Galeria Uffizi, Florença
Primavera
1478. Galeria Uffizi, Florença
Nascimento de Vênus
OK. 1482–1483. Galeria Uffizi, Florença

Antonello da Messina (c. 1430–1479)
São Jerônimo em sua cela
Entre 1456 e 1474. National Gallery, Londres
Giovanni Bellini (c. 1433–1576)
Alegoria Sagrada (Madona do Lago)
1490–1500. Galeria Uffizi, Florença
Madonna no prado
OK. 1500. Galeria Nacional, Londres

Leonardo da Vinci (1452–1519)
Madonna das Rochas
1483–1486. Louvre, Paris
última Ceia
1495–1498. Pintura de parede. Têmpera, óleo sobre gesso. Igreja de Santa Maria delle Grazie, Milão
Madonna Litta
Década de 1490 Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
Mona Lisa (La Gioconda)
1503. Louvre, Paris

Hierônimo Bosch (c. 1460–1516)
Removendo a Pedra da Estupidez
Até 1500. Prado, Madrid
Jardim das Delícias Terrenas
Entre 1510 e 1515. Tríptico. Prado, Madri
Navio dos Tolos
OK. 1500. Louvre, Paris
Carregando a cruz
1515–1516. Museu de Belas Artes, Gante

Albrecht Dürer (1471–1528)
Auto-retrato
1493. Louvre, Paris
Auto-retrato
1500. Alte Pinakothek, Munique
Altar de Todos os Santos ou Adoração da Santíssima Trindade
1511. Museu Kunsthistorisches, Viena
Adão e Eva
1507. Díptico. Prado, Madri
Quatro Apóstolos
1526. Díptico. Alte Pinakothek, Munique

Albrecht Altdorfer (c. 1480–1538)
Batalha de Alexandre, o Grande, com Dario III em Isso
1529. Antiga Pinacoteca, Munique

Lucas Cranach, o Velho (1472–1553)
Retrato feminino
1526. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
Adão e Eva
1526. Instituto Courtauld de Arte, Londres
Retrato do Duque Henrique, o Piedoso

Michelangelo (1475–1564)
A Capela Sistina
Fresco. 1508–1512. Forma geral pinturas no teto. Capela Sistina, Vaticano, Roma
Criação de Adão

A Queda e a Expulsão do Paraíso
Fresco. 1508–1512. Capela Sistina, Vaticano, Roma
Sagrada Família (Tondo Doni)
1504. Galeria Uffizi, Florença
Último Julgamento
Fresco. 1536–1541. Capela Sistina, Vaticano, Roma

Ticiano Vecellio (1476/1477 ou 1488/1490–1576)
Denário de César
1516–1518. Galeria de arte, Dresden
Amor celestial e amor terreno
1518. Galeria Borghese, Roma
Vênus de Urbino
OK. 1538. Galeria Uffizi, Florença
Danae
Década de 1560. Museu Nacional Prado, Madri

Rafael (1483–1520)
Donna velata (senhora sob o véu)
OK. 1516. Palazzo Pitti, Florença
Madonna de verde
1506. Museu Kunsthistorisches, Viena
Madona Sistina
1514. Galeria de fotos, Dresden
Escola de Atenas
Fresco. 1510–1511. Stanza della Segnatura, Vaticano, Roma
Retrato do Papa Leão X com os Cardeais Giulio de' Medici e Luigi Rossi
1517. Galeria Uffizi, Florença

Hans Baldung (c. 1484/1485–1545)
Três idades do homem e da morte
OK. 1541–1544. Prado, Madri

Rosso Fiorentino (1494–1540)
Descida da Cruz
1521. Pinacoteca Municipal, Volterra

Jacopo Pontormo (1494–1557)
Descida da Cruz
1525–1528. Igreja de Santa Felicita, Florença

Hans Holbein, o Jovem (1497/1498–1543)
Retrato de Erasmo de Roterdã
1523. Louvre, Paris
Embaixadores
1533. Galeria Nacional, Londres
Retrato do rei Henrique VIII
OK. 1539. Galeria Nacional, Roma

Agnolo Bronzino (1503–1572)
Retrato de Leonor de Toledo com seu filho Giovanni
1544–1545. Galeria Uffizi, Florença

Parmigianino (1503–1540)
Madonna com pescoço comprido
OK. 1535. Galeria Uffizi, Florença

Giorgione (1477/1478–1510)
Tempestade
Entre 1506 e 1510. Galleria dell'Accademia, Veneza
Judite
Antes de 1504. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
Vênus adormecida
OK. 1508. Galeria de fotos, Dresden

Giuseppe Arcimboldo
Vertumn. Retrato do imperador Rodolfo II como Vertumnus
1591. Castelo Skokloster, Suécia

Paulo Veronese (1528–1588)
Adoração dos Magos
Início da década de 1570. Galeria Nacional, Londres

Pieter Bruegel, o Velho (entre 1525 e 1530–1568)
A batalha de Maslenitsa e Quaresma
1559. Museu Kunsthistorisches, Viena
Caçadores na neve
1565. Museu Kunsthistorisches, Viena
Torre de babel
1563. Museu Kunsthistorisches, Viena

El Greco (1541-1614)
Enterro do Conde Orgaz
1586–1588. Igreja de Santo Tomé, Toledo
Laocoonte
1613–614. Galeria Nacional de Arte, Washington
Vista de Toledo
OK. 1600. Museu Metropolitano de Arte, Nova York

Caravaggio (1573-1610)
Baco
1594. Galeria Uffizi, Florença
Cartomante
Antes de 1595. Louvre, Paris
Conversão de Saulo
1600–1601. Santa Maria del Popolo, Roma.

Pedro Paulo Rubens (1577–1640)
Autorretrato com Isabella Brandt
1610. Alte Pinakothek, Munique
Procissão de Sileno
1618. Alte Pinakothek, Munique
Banheiro de Vênus
1615. Coleção particular
Sequestro das filhas de Leucipo
OK. 1618. Alte Pinakothek, Munique
Retrato da empregada da Infanta Isabel
OK. 1625. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
Três graças

Frans Hals (entre 1581 e 1585-1666)
cigano
1628-1630. Louvre, Paris

Jusépe de Ribera (1591–1652)
Perna manca
1642. Louvre, Paris
Menina com pandeiro
1637. Coleção particular
Santa Inessa na prisão
1641. Galeria de fotos, Dresden

Diego Velázquez (1599–1660)
Vênus na frente do espelho
1649-1651. Galeria Nacional, Londres
Spinners ou o Mito de Aracne
Década de 1650. Museu Nacional do Prado, Madri
Meninas
1656. Prado, Madrid

Anthony van Dyck (1599–1641)
Auto-retrato
Entre 1627 e 1632. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo

Willem Claes Heda (1593/1594–1680/1682)
Natureza morta com câncer
1650-1659. Galeria Nacional, Londres

Georges de Latour (1593–1652)
Sharpie com ás de ouros
1620-1630 Louvre, Paris
Recém-nascido (Natal)
Década de 1640 Museu de Belas Artes, Reno

Nicolas Poussin (1594–1665)
Paisagem com Polifemo
1649. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
Pastores Arcadianos
1650. Louvre, Paris

Claude Lorrain (1600–1682)
O sequestro de Europa
OK. 1635. Museu Estadual de Belas Artes com seu nome. A. S. Pushkin, Moscou
Manhã
1661. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606–1669)
Autorretrato com Saskia no colo
1635. Galeria de fotos, Dresden
Danae
1636. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
Retorno do filho pródigo
OK. 1668. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
A Vigília Noturna
1642. Rijksmuseum, Amsterdã

Jacob van Ruisdael (1628/1629–1682)
Paisagem com moinho
Por volta de 1670. Rijksmuseum, Amsterdã

Jan Wermeer (1632–1675)
Oficina do Artista (alegoria da pintura)
OK. 1667. Museu Kunsthistorisches, Viena
Rendeira
1664. Louvre, Paris
Garota com Brinco de Pérola
1664-1665. Gabinete Real de Imagens, Haia

Jean Antoine Watteau (1684–1721)
Gilles
1717–1719. Louvre, Paris
Peregrinação à ilha de Citera
1717. Louvre, Paris

Canaletto (1697-1768)
Recepção do Embaixador da França em Veneza
1725–1726. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo

William Hogarth (1697–1764)
Menina com camarão
1740-1745. Galeria Nacional, Londres

Jean Baptiste Siméon Chardin (1699–1779)
Menina com uma peteca
OK. 1740. Galeria Uffizi, Florença

Jean Étienne Lyotard (1702–1789)
Garota chocolate
1743-1745. Papel pergaminho, pastel. Galeria de arte, Dresden

François Boucher (1703-1770)
Banheiro de Vênus
1751. Museu Metropolitano de Arte, Nova York

Joshua Reynolds (1723–1792)
Retrato do Coronel Granadeiro Georg C. H. Kussmaker
1782. Museu Metropolitano de Arte, Nova York
Cupido desata o cinturão de Vênus
1788. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
Cabelo Jovem
1788-1789. Louvre, Paris

Thomas Gainsborough (1727-1788)
Retrato de uma senhora de azul
Final da década de 1770. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
Retrato de Robert Andrews com sua esposa Frances
OK. 1748. Galeria Nacional, Londres

Anton Raphael Mengs (1728–1779)
Auto-retrato
OK. 1773. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo

Jean Honoré Fragonard (1732-1806)
Boas possibilidades de swing
OK. 1768. Coleção Wallace, Londres

Johann Heinrich Fusli (1741-1825)
Pesadelo
OK. 1790. Museu Goethe, Frankfurt am Main

Francisco Goya (1746-1828)
Guarda-chuva
1777. Prado, Madrid
Maha nua
OK. 1800. Prado, Madri
Maha vestida
OK. 1800. Prado, Madri
Retrato de Dona Isabel Cobos de Porcel
1805. Galeria Nacional, Londres
Tordo de Bordeaux
1827. Prado, Madri

Jacques Louis David (1748-1825)
O Primeiro Cônsul atravessa os Alpes no Passo de São Bernardo
1801. Museu do Palácio Nacional, Malmaison

Caspar David Friedrich (1774-1840)
Em um veleiro
Entre 1818 e 1820. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo

John Constable (1776-1837)
Catedral de Salisbury vista do Jardim do Bispo
1823. Museu Victoria e Albert, Londres
Cavalo saltando
1825. Academia Real de Artes, Londres
Carrinho de feno
1821. Galeria Nacional, Londres

William Turner (1775-1851)
A última viagem do navio "Brave"
1838. Galeria Nacional, Londres

Karl Bryullov (1799-1852)
O último dia de Pompéia
1833. Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Jean Auguste Domenic Ingres (1780-1867)
Retrato de Mademoiselle Caroline Rivière
1805. Louvre, Paris
Grande odalisca
1814. Louvre, Paris

Theodore Géricault (1791-1824)
Jangada de água-viva
1819. Louvre, Paris

Camille Corot (1796-1875)
Mulher com uma pérola
1869. Louvre, Paris
Uma carroça de feno
1865-1870. Museu Estadual de Belas Artes que leva seu nome. A. S. Pushkin, Moscou

Eugène Delacroix (1798–1863)
Liberdade nas Barricadas (28 de julho de 1830)
1831. Louvre, Paris

Alexandre Ivanov (1806–1858)
A Aparição de Cristo ao Povo
1837–1857. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Teodoro Rousseau (1812–1867)
Limpeza. Floresta l'Isle-Adam
1849. Museu d'Orsay, Paris

Jean François Millet (1814–1875)
Selecionadores de orelha
1857. Museu d'Orsay, Paris
Ângelus
1857–1859. Museu d'Orsay, Paris

Ivan Aivazovsky (1817–1900)
Nona onda
1850. Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Gustave Courbet (1819-1877)
Oficina do artista
1855, Museu d'Orsay, Paris

Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898)
Meninas à beira-mar
Antes de 1894. Museu d'Orsay, Paris

Arnold Böcklin (1827–1910)
Ilha morta
1880. Museu de Arte, Basileia

Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)
Astarte Síria
1877. Galeria de Arte da Cidade, Manchester

Alexei Savrasov (1830–1897)
As torres chegaram

Édouard Manet (1832–1883)
Flautista
1866. Museu d'Orsay, Paris
Café da manhã na grama
1863. Museu d'Orsay, Paris
Olímpia
1863. Museu d'Orsay, Paris
Música nas Tulherias
1863. Galeria Nacional, Londres

Ivan Shishkin (1832–1898)
Manhã em uma floresta de pinheiros
1889. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

James Whistler (1834–1903)
Sinfonia em Branco nº 1: Garota de Branco
1862. Galeria Nacional de Arte, Washington

Edgar Degas (1834–1917)
Absinto (em um café)
1876. Museu d'Orsay, Paris
Dançarinos azuis
OK. 1899. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
Mulher penteando o cabelo
OK. 1886. Pastel. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo

Ivan Kramskoy (1837–1887)
Desconhecido
1883. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Alfred Sisley (1839–1899)
Ponte em Villeneuve-la-Garenne
1872. Museu Metropolitano de Arte, Nova York
Inundação em Port-Marly
1876. Museu d'Orsay, Paris

Paul Cézanne (1839–1906)
Maslenitsa (Pierrô e Arlequim)
1888. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
Ainda vida com maçãs e laranjas
OK. 1900. Museu d'Orsay, Paris
Fumante
1890-1892. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
Monte Santa Vitória
1900. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
Grandes banhistas
1906. Local: Museu de Arte da Filadélfia, Filadélfia

Claude Monet (1840–1926)
Camille Monet com seu filho Jean (A Dama do Guarda-chuva)
1875. Galeria Nacional de Arte, Washington
"Piscina infantil"
1869. Museu Metropolitano de Arte, Nova York
Impressão. Nascer do sol
1872. Museu Marmottan, Paris
Boulevard dos Capuchinhos
1873. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
Papoilas perto de Argenteuil
1873. Museu d'Orsay, Paris
Catedral de Ruão. Efeito sol, pôr do sol
1892. Museu Marmottan, Paris
Lagoa com ninfas. Harmonia de rosa
1900. Museu d'Orsay, Paris

Odilon Redon (1840–1916)
Com meus olhos fechados
1890. Museu d'Orsay, Paris

Pierre Auguste Renoir (1841–1919)
Apresentar
1874. Galeria do Instituto Courtauld, Londres
Baile no Moulin de la Galette
1876. Museu d'Orsay, Paris
Café da Manhã dos Remadores
1880-1881. Coleção privada
Nu
1876. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
Retrato de Jeanne Samary
1877. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkina

Camille Pissarro (1830–1903)
Telhados vermelhos
1877. Museu d'Orsay, Paris

Arkhip Kuindzhi (1841–1910)
Noite enluarada no Dnieper
1880. Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Berthe Morisot (1841–1895)
No berço
1872. Museu d'Orsay, Paris

Vasily Vereshchagin (1842–1904)
Apoteose da guerra
1871. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Henri Rousseau (1844–1910)
Ataque de jaguar a cavalo
1910. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
Auto-retrato
1890. Galeria Nacional, Praga

Ilia Repin (1844–1930)
Ivan, o Terrível e seu filho Ivan, 16 de novembro de 1581
1885. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Vasily Surikov (1848–1916)
A manhã da execução de Streltsy
1881. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Viktor Vasnetsov (1848–1926)
Heróis
1898. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Paul Gauguin (1848–1903)
Menina segurando uma fruta
1893. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
Você é ciumento?
1892. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
De onde viemos? Quem somos nós? Onde estamos indo?
1897-1898. Museu de Belas Artes de Boston

Vincent Van Gogh (1853–1890)
Autorretrato com orelha cortada e cachimbo
1889. Coleção particular
Café noturno em Arles
1888. Galeria de Arte Universidade de Yale, New Haven
Noite de luz das estrelas
1889. Museu de Arte Moderna, Nova York

George Seurat (1859–1891)
Caminhada de domingo em La Grande Jatte
1884-1886. Instituto de Arte, Chicago

Valentin Serov (1865–1911)
Menina com pêssegos
1887. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Banheiro (Ruiva)

Gustav Klimt (1862–1918)
Beijo
1908. Museu Kunsthistorisches, Viena

Edward Munch (1863–1944)
Gritar
1893. Galeria Nacional, Oslo

Henri Matisse (1869–1954)
peixe vermelho
1912. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
Quarto vermelho
1908–1909. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
Dança
1910. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo

Kazimir Malevich (1878–1935)
Praça Suprematista Negra
1913. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Georges Braque (1882–1963)
Casas em Estac
1908. Museu de Arte, Berna

Amedeo Modigliani (1884–1920)
Retrato de Jeanne Hebuterne com um suéter amarelo
OK. 1919. Museu S. Guggenheim, Nova York

Wassily Kandinsky (1866-1944)
Composição VIII
1923, Museu Solomon Guggenheim, Nova York

Pablo Picasso (1881–1973)
Amante de absinto
1901. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
Menina com uma pomba
1901. Galeria Nacional, Londres
Garota na bola
1905. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
Garotas de Avinhão
1907. Museu de Arte Moderna, Nova York
Retrato de Ambroise Vollard
1909–1910. Museu Estadual de Belas Artes que leva seu nome. A. S. Pushkin, Moscou

René Magritte (1898–1967)
Golconda
1953. Coleção Menil, Houston

Salvador Dalí (1904–1983)
Mulher jovem em pé perto da janela
1925. Centro de Artes Reina Sofia, Madrid
A Persistência da Memória
1931. Museu de Arte Moderna, Nova York
Design suave com feijão cozido: uma premonição de guerra civil
1935–1936. Museu de Arte, Filadélfia
A aparência de um rosto e uma tigela de frutas à beira-mar
1938. Ateneu de Wordsworth, Hartwood
Um sonho inspirado no voo de uma abelha em torno de uma romã momentos antes de acordar
1944. Coleção Thyssen-Bornemisza, Lugano

200 melhores pinturas de todos os tempos. Classificação do classificador

Ranker é uma conhecida empresa de mídia digital (EUA) especializada em compilar listas de opiniões sobre vários tópicos. O site da empresa traz pesquisas de usuários sobre entretenimento, marcas, esportes e cultura, com centenas de milhares de listas de opiniões. O projeto é um dos maiores bancos de dados de opiniões do mundo.

100 ótimas pinturas

100 Great Paintings é uma série de televisão britânica produzida pela BBC em 1980. O apresentador e criador da série Edwin Mullins escolheu 20 grupos temáticos e fala sobre cinco pinturas famosas de cada grupo. A seleção é bastante variada, desde a China do século XII até à década de 1950, com destaque para pinturas europeias.

1000 MeisterWerke

"1000 MeisterWerke2 (1000 obras-primas) é uma série de televisão alemã produzida pela WDR de 1980 a 1994. Em cada um dos episódios de 10 minutos, uma pintura é apresentada e analisada com a ajuda de críticos de arte. A série foi muito popular e atraiu para cinco milhões de telespectadores na transmissão noturna.

Citação de mensagem As pinturas mais famosas e significativas do mundo para a história da arte. | 33 obras-primas da pintura mundial.

Abaixo das fotos dos artistas aos quais pertencem há links para as postagens.

As pinturas imortais de grandes artistas são admiradas por milhões de pessoas. A arte, clássica e moderna, é uma das mais importantes fontes de inspiração, gosto e formação cultural de qualquer pessoa, e mais ainda criativa.
Certamente existem mais de 33 pinturas mundialmente famosas. Existem várias centenas delas, e todas elas não caberiam em uma única resenha. Por isso, para facilitar a visualização, selecionamos diversas pinturas que são mais significativas para a cultura mundial e muitas vezes copiadas em publicidade. Cada trabalho é acompanhado fato interessante, explicação significado artístico ou a história de sua criação.

Mantido na Galeria dos Velhos Mestres em Dresden.

A pintura guarda um segredinho: o fundo, que de longe parece ser nuvens, revela-se, ao ser examinado mais de perto, cabeças de anjos. E os dois anjos retratados na imagem abaixo tornaram-se motivo de vários cartões postais e pôsteres.

Rembrandt "Ronda Noturna" 1642
Mantido no Rijksmuseum em Amsterdã.

O verdadeiro título da pintura de Rembrandt é “O Desempenho da Companhia de Fuzileiros do Capitão Frans Banning Cock e do Tenente Willem van Ruytenburg”. Os historiadores da arte que descobriram a pintura no século 19 pensaram que as figuras se destacavam contra um fundo escuro, e ela foi chamada de “Ronda Noturna”. Mais tarde descobriu-se que uma camada de fuligem escurece a imagem, mas a ação na verdade acontece durante o dia. No entanto, a pintura já foi incluída no tesouro da arte mundial com o nome de “Night Watch”.

Leonardo da Vinci "A Última Ceia" 1495-1498
Localizado no mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão.

Ao longo dos mais de 500 anos de história da obra, o afresco foi destruído mais de uma vez: uma porta foi cortada na pintura e depois bloqueada, o refeitório do mosteiro onde a imagem está localizada foi usado como arsenal, uma prisão , e foi bombardeado. O famoso afresco foi restaurado pelo menos cinco vezes, tendo a última restauração demorado 21 anos. Hoje, para ver a arte, o visitante deve reservar ingresso com antecedência e pode ficar apenas 15 minutos no refeitório.

Salvador Dali "A Persistência da Memória" 1931

Segundo o próprio autor, a pintura foi pintada a partir das associações que Dali fez com a visão do queijo fundido. Ao regressar do cinema, onde foi naquela noite, Gala previu com toda a razão que ninguém, depois de ver A Persistência da Memória, o esqueceria.

Pieter Bruegel, o Velho "Torre de Babel" 1563
Mantido no Kunsthistorisches Museum de Viena.

Segundo Bruegel, o fracasso que se abateu sobre a construção da Torre de Babel não se deveu às barreiras linguísticas que surgiram repentinamente segundo a história bíblica, mas aos erros cometidos durante o processo de construção. À primeira vista, a enorme estrutura parece bastante forte, mas olhando mais de perto fica claro que todas as camadas estão assentadas de forma irregular, os andares inferiores estão inacabados ou já estão desabando, o próprio edifício está inclinado em direção à cidade e as perspectivas para todo o projeto está muito triste.

Kazimir Malevich “Quadrado Negro” 1915

Segundo o artista, ele pintou o quadro durante vários meses. Posteriormente, Malevich fez várias cópias de “Black Square” (segundo algumas fontes, sete). Segundo uma versão, o artista não conseguiu terminar a pintura a tempo, por isso teve que cobrir a obra com tinta preta. Posteriormente, após reconhecimento público, Malevich pintou novos “Quadrados Negros” em telas em branco. Malevich também pintou “Praça Vermelha” (em duas cópias) e uma “Praça Branca”.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin “Banhando o Cavalo Vermelho” 1912
Localizado na Galeria Estatal Tretyakov em Moscou.

Pintada em 1912, a pintura revelou-se visionária. O cavalo vermelho atua como o destino da Rússia ou da própria Rússia, que o frágil e jovem cavaleiro é incapaz de manter. Assim, o artista previu simbolicamente com sua pintura o destino “vermelho” da Rússia no século XX.

Peter Paul Rubens "O Estupro das Filhas de Leucipo" 1617-1618
Mantido na Alte Pinakothek em Munique.

A pintura “O Estupro das Filhas de Leucipo” é considerada a personificação da paixão masculina e da beleza física. Os braços fortes e musculosos dos rapazes pegam as jovens nuas para colocá-las nos cavalos. Os filhos de Zeus e Leda roubam as noivas de seus primos.

Paul Gauguin “De onde viemos? Quem somos nós? Onde estamos indo?" 1898
Mantido no Museu de Belas Artes de Boston.

Segundo o próprio Gauguin, a pintura deve ser lida da direita para a esquerda – três grupos principais de figuras ilustram as questões colocadas no título. Três mulheres com um filho representam o início da vida; grupo do meio simboliza a existência diária da maturidade; no grupo final, conforme plano do artista, “ velha, aproximando-se da morte, parece reconciliada e entregue aos seus pensamentos”, aos seus pés “uma estranha pássaro branco...representa a futilidade das palavras.”

Eugene Delacroix "A Liberdade Guiando o Povo" 1830
Mantido no Louvre em Paris

Delacroix criou uma pintura baseada na Revolução de Julho de 1830 na França. Numa carta ao irmão em 12 de outubro de 1830, Delacroix escreve: “Se não lutei pela minha pátria, pelo menos escreverei por ela”. O peito nu de uma mulher liderando o povo simboliza a dedicação do povo francês da época, que lutava com o peito nu contra o inimigo.

Claude Monet "Impressão. Sol Nascente" 1872
Mantido no Museu Marmottan em Paris.

O título da obra “Impressão, soleil levant”, graças à mão leve do jornalista L. Leroy, tornou-se o nome do movimento artístico “impressionismo”. A pintura foi pintada a partir da vida no antigo porto de Le Havre, na França.

Jan Vermeer "Moça com Brinco de Pérola" 1665
Mantido na Galeria Mauritshuis em Haia.

Uma das pinturas mais famosas do artista holandês Jan Vermeer é frequentemente chamada de Mona Lisa nórdica ou holandesa. Muito pouco se sabe sobre a pintura: não tem data e o nome da menina retratada é desconhecido. Em 2003 romance de mesmo nome Tracy Chevalier foi filmada Longa metragem“Menina com Brinco de Pérola”, em que a história da criação da tela é hipoteticamente restaurada no contexto da biografia e vida familiar Vermeer.

Ivan Aivazovsky “A Nona Onda” 1850
Mantido em São Petersburgo, no Museu Estatal Russo.

Ivan Aivazovsky é um pintor marinho russo mundialmente famoso que dedicou sua vida a retratar o mar. Criou cerca de seis mil obras, cada uma delas reconhecida durante a vida do artista. A pintura “A Nona Onda” está incluída no livro “100 Grandes Pinturas”.

Andrey Rublev “Trindade” 1425-1427

O Ícone da Santíssima Trindade, pintado por Andrei Rublev no século XV, é um dos ícones russos mais famosos. O ícone é um quadro em formato vertical. Os reis (Ivan, o Terrível, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) “cobriram” o ícone com ouro, prata e pedras preciosas. Hoje o salário está guardado na Reserva-Museu do Estado de Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel “Demônio Sentado” 1890
Mantido na Galeria Tretyakov em Moscou.

O enredo do filme é inspirado no poema “O Demônio” de Lermontov. O demônio é uma imagem da força do espírito humano, da luta interna, da dúvida. Apertando as mãos tragicamente, o Demônio senta-se com olhos enormes e tristes voltados para longe, cercado por flores sem precedentes.

William Blake "O Grande Arquiteto" 1794
Mantido no Museu Britânico em Londres.

O título da pintura “O Ancião dos Dias” é traduzido literalmente do inglês como “Ancião dos Dias”. Esta frase foi usada como o nome de Deus. Personagem principal As pinturas mostram Deus no momento da criação, que não estabelece a ordem, mas limita a liberdade e denota os limites da imaginação.

Édouard Manet "Bar no Folies Bergère" 1882
Mantido no Courtauld Institute of Art em Londres.

O Folies Bergere é um show de variedades e cabaré em Paris. Manet visitou frequentemente o Folies Bergère e acabou pintando esta pintura, a última antes de sua morte em 1883. Atrás do bar, no meio de uma multidão que bebe, come, conversa e fuma, uma garçonete fica absorta em seus próprios pensamentos, observando o trapezista acrobata, que pode ser visto no canto superior esquerdo da imagem.

Ticiano “Amor Terrestre e Amor Celestial” 1515-1516
Mantido na Galleria Borghese em Roma.

Vale ressaltar que o nome moderno da pintura não foi dado pelo próprio artista, mas começou a ser utilizado apenas dois séculos depois. Até então, a pintura tinha vários nomes: “Beleza, Embelezada e Sem Adornos” (1613), “Três Tipos de Amor” (1650), “Mulheres Divinas e Seculares” (1700) e, por fim, “Amor Terrestre e Amor Celestial” (1792 e 1833).

Mikhail Nesterov “Visão ao jovem Bartolomeu” 1889-1890
Mantido na Galeria Estatal Tretyakov em Moscou.

O primeiro e mais trabalho significativo de uma série dedicada a Sérgio de Radonezh. Até ao fim dos seus dias, o artista esteve convencido de que “Visão ao Jovem Bartolomeu” era a sua melhor obra. Na velhice, o artista gostava de repetir: “Não sou eu quem vai viver. “O Jovem Bartolomeu” viverá. Agora, se trinta, cinquenta anos depois da minha morte ele ainda diz algo às pessoas, isso significa que ele está vivo, e isso significa que eu estou vivo.”

Pieter Bruegel, o Velho "Parábola dos Cegos" 1568
Mantido no Museu Capodimonte em Nápoles.

Outros títulos da pintura são “Os Cegos”, “Parábola dos Cegos”, “Os Cegos Guiando os Cegos”. Acredita-se que o enredo do filme seja baseado na parábola bíblica dos cegos: “Se um cego guiar outro cego, ambos cairão em uma cova”.

Victor Vasnetsov “Alyonushka” 1881
Mantido na Galeria Estatal Tretyakov.

É baseado no conto de fadas “Sobre a irmã Alyonushka e o irmão Ivanushka”. Inicialmente, a pintura de Vasnetsov chamava-se “Fool Alyonushka”. Naquela época, os órfãos eram chamados de “tolos”. “Alyonushka”, disse o próprio artista mais tarde, “parecia ter vivido na minha cabeça há muito tempo, mas na realidade eu a vi em Akhtyrka, quando conheci uma garota de cabelos simples que capturou minha imaginação. Havia tanta melancolia, solidão e tristeza puramente russa em seus olhos... Algum espírito russo especial emanava dela.”

Vincent van Gogh "Noite Estrelada" 1889
Mantido no Museu de Arte Moderna de Nova York.

Ao contrário da maioria das pinturas do artista, “Noite Estrelada” foi pintada de memória. Van Gogh estava naquela época no hospital de Saint-Rémy, atormentado por ataques de loucura.

Karl Bryullov “O Último Dia de Pompéia” 1830-1833
Mantido no Museu Estatal Russo em São Petersburgo.

A pintura retrata a famosa erupção do Monte Vesúvio em 79 DC. e. e a destruição da cidade de Pompéia, perto de Nápoles. A imagem do artista no canto esquerdo da pintura é um autorretrato do autor.

Pablo Picasso “Garota em uma bola” 1905
Armazenado no Museu Pushkin, Moscou

A pintura chegou à Rússia graças ao industrial Ivan Abramovich Morozov, que a comprou em 1913 por 16 mil francos. Em 1918, a coleção pessoal de I. A. Morozov foi nacionalizada. Atualmente a pintura faz parte do acervo do Museu Estadual de Belas Artes em homenagem a A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Mantido no Hermitage em São Petersburgo.

O título original da pintura era “Madonna and Child”. O nome moderno da pintura vem do nome de seu dono - Conde Litta, dono da galeria de arte da família em Milão. Supõe-se que a figura do bebê não foi pintada por Leonardo da Vinci, mas pertence ao pincel de um de seus alunos. Isso é evidenciado pela pose do bebê, incomum para o estilo do autor.

Jean Ingres "Banhos Turcos" 1862
Mantido no Louvre em Paris.

Ingres terminou de pintar este quadro quando já tinha mais de 80 anos. Com esta pintura, o artista resume a imagem dos banhistas, cujo tema está presente há muito tempo na sua obra. Inicialmente, a tela tinha o formato de um quadrado, mas um ano após sua conclusão o artista a transformou em uma pintura redonda - um tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky “Manhã em uma floresta de pinheiros” 1889
Armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou

“Manhã em uma floresta de pinheiros” é uma pintura dos artistas russos Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky pintou os ursos, mas o colecionador Pavel Tretyakov, ao adquirir a pintura, apagou sua assinatura, então agora apenas Shishkin é indicado como o autor da pintura.

Mikhail Vrubel “A Princesa Cisne” 1900
Armazenado na Galeria Estatal Tretyakov

A pintura é baseada na imagem cênica da heroína da ópera “O Conto do Czar Saltan” de N. A. Rimsky-Korsakov, baseada no enredo do conto de fadas de mesmo nome de A. S. Pushkin. Vrubel criou esboços para o cenário e figurinos para a estreia da ópera em 1900, e sua esposa cantou o papel da Princesa Cisne.

Giuseppe Arcimboldo “Retrato do Imperador Rodolfo II como Vertumnus” 1590
Localizado no Castelo Skokloster, em Estocolmo.

Uma das poucas obras sobreviventes do artista, que compôs retratos a partir de frutas, vegetais, flores, crustáceos, peixes, pérolas, instrumentos musicais e outros, livros, etc. "Vertumnus" é um retrato do imperador, representado como o antigo deus romano das estações, da vegetação e da transformação. Na foto, Rudolph é composto inteiramente de frutas, flores e vegetais.

Edgar Degas "Dançarinos Azuis" 1897
Localizado no Museu de Arte. A. S. Pushkin em Moscou.

A Mona Lisa poderia não ter ganhado fama mundial se não tivesse sido roubada em 1911 por um funcionário do Louvre. A pintura foi encontrada dois anos depois na Itália: o ladrão respondeu a um anúncio no jornal e se ofereceu para vender “Gioconda” ao diretor da Galeria Uffizi. Durante todo esse tempo, enquanto a investigação prosseguia, a “Mona Lisa” não saiu das capas de jornais e revistas de todo o mundo, tornando-se objeto de cópia e adoração.

Sandro Botticelli "Nascimento de Vênus" 1486
Mantido em Florença na Galeria Uffizi

A pintura ilustra o mito do nascimento de Afrodite. Uma deusa nua nada até a costa em uma concha aberta, levada pelo vento. No lado esquerdo da pintura, Zéfiro (o vento oeste), nos braços de sua esposa Cloris, sopra uma concha, criando um vento repleto de flores. Na praia, a deusa é recebida por uma das graças. O Nascimento de Vênus está bem preservado devido ao fato de Botticelli ter aplicado uma camada protetora de gema de ovo na pintura.

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