Beijo do escultor francês. O Beijo (Roden)

Encomendado por Rodin para o futuro museu de arte de Paris. Posteriormente foi retirada dali e substituída por uma escultura de outro casal de namorados, localizada na pequena coluna direita.

“Nunca houve e nunca haverá um mestre capaz de colocar no barro, no bronze e no mármore
uma onda de carne mais comovente e intensa do que Rodin.”
(E. A. Burdel)

História

Escultura Beijo foi originalmente chamado Francisca da Rimini, em homenagem à nobre senhora italiana do século XIII nele retratada, cujo nome ela imortalizou A Divina Comédia Dante (Segundo Círculo, Quinto Canto). A senhora se apaixonou pelo irmão mais novo do marido, Giovanni Malatesta, Paolo. Tendo se apaixonado ao ler a história de Lancelot e Guinevere, eles foram descobertos e mortos por seu marido. Na escultura você pode ver Paolo segurando um livro nas mãos. Os amantes não tocam os lábios um do outro, como se quisessem insinuar que foram mortos sem cometer pecado.

Renomeando a escultura para algo mais abstrato - Beijo (Le Baiser) - foi feito por críticos que o viram pela primeira vez em 1887.

Retratando do seu jeito personagens femininas, Rodin presta homenagem a eles e a seu corpo. Suas mulheres não estão apenas à mercê dos homens, elas são parceiras iguais na paixão que envolve ambos. O óbvio erotismo da escultura causou muito debate. Cópia de bronze beijo(74 cm de altura) foi enviado para a Feira Mundial de 1893 em Chicago. A cópia foi considerada imprópria para visualização pública e foi transferida para uma pequena sala separada, com acesso por solicitação pessoal.

Pequenas opções

Ao criar grandes esculturas, Rodin contratou assistentes que fizeram versões menores da escultura a partir de um material mais fácil de processar do que o mármore. Assim que essas versões foram concluídas, Rodin acrescentou os retoques finais à versão maior da estátua.

Antes de criar O Beijo em Mármore, Rodin criou diversas esculturas menores em gesso, terracota e bronze.

Grandes esculturas de mármore

Encomenda para França

Em 1888, o governo francês encomendou a primeira versão em mármore de Rodin em grande escala. beijo Para Feira mundial, mas só foi exposto ao público em 1898, no Salão de Paris. A escultura ganhou tanta popularidade que a empresa Barbedini ofereceu a Rodin um contrato para um número limitado de cópias reduzidas em bronze. Em 1900, a estátua foi transferida para o Museu dos Jardins de Luxemburgo e em 1918 foi colocada no Museu Rodin, onde permanece até hoje.

Ordem de Warren

Em 1900, Rodin fez uma cópia para Edward Perry Warren, um excêntrico colecionador americano de Lewes (Inglaterra, Sussex), que tinha uma coleção arte grega antiga. Depois de ver O Beijo no Salão de Paris, o artista William Rothenstein recomendou a compra da escultura a Warren, mas ela foi encomendada pelo governo francês e não foi vendida. Em vez de escultura original Rodin se ofereceu para fazer uma cópia, pela qual Warren ofereceu metade preço inicial 20.000 francos, mas o autor não cedeu. Quando a escultura chegou a Lewes em 1904, Warren colocou-a nos estábulos atrás de sua casa, onde permaneceu por 10 anos. Não se sabe por que Warren escolheu tal lugar para ela - porque tamanho grande ou porque ela não atendeu plenamente às suas expectativas. Em 1914, a escultura foi emprestada pelas autoridades locais e exposta ao público no edifício municipal. Muitos residentes locais de mentalidade puritana, liderados pela diretora, Srta. Fowler-Tutt, expressaram desacordo com as implicações eróticas da escultura. Particularmente preocupante era que isso poderia inflamar os muitos soldados estacionados na cidade. A escultura acabou sendo coberta e escondida da vista do público. A estátua voltou para a posse de Warren em 1917, onde foi mantida em um estábulo por 12 anos, até sua morte em 1929. O herdeiro de Warren colocou a escultura em leilão, onde não encontrou comprador pelo preço de reserva e foi retirada de oferta. Alguns anos depois, a estátua foi emprestada à Tate Gallery de Londres. Em 1955, Tate comprou a escultura por £ 7.500. Em 1999, de 5 de junho a 30 de outubro, Beijo retornou brevemente a Lewes como parte de uma exposição do trabalho de Rodin. A residência permanente da escultura é a Tate Modern, embora em 2007 tenha sido trazida para Liverpool, onde recebeu um lugar de destaque nas comemorações do 800º aniversário da cidade, bem como no anúncio de Liverpool como Capital Europeia da Cultura em 2008. este momento(março de 2012) emprestado pelo museu arte contemporânea Turner em Kent.

Ordem de Jacobsen

Uma terceira cópia foi encomendada em 1900 por Carl Jacobsen para o seu futuro museu em Copenhague. A cópia foi feita em 1903 e passou a fazer parte do acervo original da Neue Glyptotek Carlsberg, inaugurada em 1906.

Outras opções

Três grandes versões em mármore da escultura foram exibidas no Musée d'Orsay em 1995. Uma quarta cópia, pequena, com cerca de 90 cm de altura (a estátua em Paris tem 181,5 cm) foi feita após a morte de Rodin pelo escultor Henri-Léon Grebe para o Museu Rodin na Filadélfia. Um molde de gesso da estátua pode ser encontrado em Museu Nacional Belas Artes em Buenos Aires.

A escultura serviu de protótipo para muitas cópias em bronze. Segundo o Museu Rodin, 319 peças foram fundidas nas fundições da empresa Barbedinni. De acordo com a lei francesa de 1978, apenas as 12 primeiras podem ser classificadas como primeira edição.

Cornélia Parker

Na primavera de 2003, a artista Cornelia Parker "adicionou" (intervenção artística) Beijo(1886) (com permissão da Tate Britain, onde a escultura estava exposta na época), enrolada em uma corda de um quilômetro de comprimento. Esta foi uma referência histórica à rede de mesma extensão de Marcel Duchamp em 1942 na Tate Britain. Embora a intervenção tenha sido aprovada pela galeria, muitos visitantes consideraram-na ofensiva à escultura original, o que posteriormente levou ao Stuckist Piers Butler a cortar arbitrariamente a corda da escultura, em torno da qual se reuniam casais que se beijavam.

Ligações

HALE, William Harlan. O mundo de Rodin 1840–1917. Nova York: Biblioteca de Arte Time-Life, 1969.

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Ligações

no site oficial do Museu Rodin.
, Copenhague, Dinamarca
, Londres, Inglaterra
vídeo de escultura na Tate Britain

Trecho caracterizando O Beijo (Roden)

- Como você quer que ele responda a todos de repente? - disse o Príncipe Andrei. – Além disso, nas ações de um estadista é necessário distinguir entre as ações de um particular, de um comandante ou de um imperador. Parece-me que sim.
“Sim, sim, claro”, respondeu Pierre, encantado com a ajuda que estava recebendo.
“É impossível não admitir”, continuou o Príncipe Andrei, “Napoleão como pessoa é ótimo na Ponte Arcole, no hospital de Jaffa, onde dá a mão à peste, mas... mas há outras ações que são difícil de justificar.”
O príncipe Andrei, aparentemente querendo amenizar a estranheza da fala de Pierre, levantou-se, preparando-se para sair e sinalizando para sua esposa.

De repente, o príncipe Hipólito levantou-se e, parando todos com sinais de mão e pedindo que se sentassem, falou:
-Ah! aujourd"hui on m"a raconte une anedote moscovite, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m'excusez, visconde, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l'histoire. [Hoje me contaram uma piada encantadora de Moscou; você precisa ensiná-los. Desculpe, visconde, vou contar em russo, caso contrário, todo o sentido da piada se perderá.]
E o príncipe Hipólito começou a falar russo com o sotaque que os franceses falam quando estão na Rússia há um ano. Todos fizeram uma pausa: o príncipe Hipólito exigia atenção para sua história com tanta animação e urgência.
– Há uma senhora em Moscou, une dame. E ela é muito mesquinha. Ela precisava de dois valets de pied [lacaios] para a carruagem. E muito alto. Foi do agrado dela. E ela tinha une femme de chambre [empregada], ainda alto. Ela disse…
Aqui o Príncipe Hippolyte começou a pensar, aparentemente tendo dificuldade em pensar direito.
“Ela disse... sim, ela disse: “menina (a la femme de chambre), vista o livree [libré] e venha comigo, atrás da carruagem, faire des visitas.” [fazer visitas.]
Aqui o Príncipe Hipólito bufou e riu muito antes de seus ouvintes, o que causou uma impressão desfavorável ao narrador. No entanto, muitos, incluindo a senhora idosa e Anna Pavlovna, sorriram.
- Ela foi. De repente, houve um vento forte. A menina perdeu o chapéu e seus longos cabelos foram penteados...
Aqui ele não aguentou mais e começou a rir abruptamente e através dessa risada disse:
- E o mundo inteiro sabia...
Esse é o fim da piada. Embora não estivesse claro por que ele estava contando isso e por que tinha que ser contado em russo, Anna Pavlovna e outros apreciaram a cortesia social do Príncipe Hippolyte, que encerrou de forma tão agradável a brincadeira desagradável e desagradável de Monsieur Pierre. A conversa depois da anedota desintegrou-se em pequenas e insignificantes conversas sobre o futuro e o baile passado, a performance, sobre quando e onde eles se veriam.

Depois de agradecer a Anna Pavlovna pela sua charmante noite, os convidados começaram a sair.
Pierre era desajeitado. Gordo, mais alto que o normal, largo, com enormes mãos vermelhas, ele, como dizem, não sabia entrar num salão e muito menos sabia sair dele, ou seja, dizer algo especialmente agradável antes de sair. Além disso, ele estava distraído. Levantando-se, em vez do chapéu, pegou um chapéu de três pontas com pluma de general e segurou-o, puxando a pluma, até que o general pediu para devolvê-lo. Mas toda a sua distração e incapacidade de entrar no salão e nele falar foram redimidas por uma expressão de boa índole, simplicidade e modéstia. Anna Pavlovna voltou-se para ele e, com mansidão cristã expressando perdão por sua explosão, acenou para ele e disse:
“Espero vê-lo novamente, mas também espero que mude de opinião, meu caro Monsieur Pierre”, disse ela.
Quando ela lhe contou isso, ele não respondeu nada, apenas se inclinou e mostrou novamente a todos seu sorriso, que não dizia nada, exceto isto: “Opiniões são opiniões, e vocês vêem que sujeito gentil e gentil eu sou”. Todos, inclusive Anna Pavlovna, sentiram isso involuntariamente.
O príncipe Andrei saiu para o corredor e, apoiando os ombros no lacaio que lhe jogava a capa, ouviu com indiferença a conversa da esposa com o príncipe Hipólito, que também saiu para o corredor. O príncipe Hippolyte estava ao lado da linda princesa grávida e teimosamente olhou diretamente para ela através de seu lorgnette.
“Vá, Annette, você vai pegar um resfriado”, disse a princesinha, despedindo-se de Anna Pavlovna. “C"est arrete, [está decidido]”, acrescentou ela calmamente.
Anna Pavlovna já havia conseguido conversar com Lisa sobre o casamento que ela havia iniciado entre Anatole e a cunhada da princesinha.
“Espero que você, querido amigo”, disse Anna Pavlovna, também calmamente, “você escreva para ela e me diga, comment le pere envisagera la escolheu”. Au revoir, [Como o pai encarará o assunto. Adeus] - e ela saiu do corredor.
O príncipe Hippolyte aproximou-se da princesinha e, inclinando o rosto para perto dela, começou a lhe contar algo em um meio sussurro.
Dois lacaios, um da princesa, o outro dele, esperando que terminassem de falar, estavam com um xale e um casaco de montaria e ouviam sua incompreensível conversa em francês com rostos como se entendessem o que estava sendo dito, mas não quisessem. mostre. A princesa, como sempre, falava sorrindo e ouvia rindo.
“Estou muito feliz por não ter ido ao enviado”, disse o príncipe Ippolit: “tédio... É uma noite maravilhosa, não é, maravilhosa?”
“Dizem que o baile vai ser muito bom”, respondeu a princesa, erguendo a esponja coberta de bigode. - Todos mulheres bonitas as sociedades estarão lá.
– Nem tudo, porque você não estará presente; nem todos”, disse o príncipe Hipólito, rindo alegremente, e, pegando o xale do lacaio, até o empurrou e começou a colocá-lo na princesa.
Por constrangimento ou deliberadamente (ninguém conseguia perceber), ele não abaixou os braços por muito tempo quando o xale já estava colocado, e parecia estar abraçando uma jovem.
Ela graciosamente, mas ainda sorrindo, afastou-se, virou-se e olhou para o marido. Os olhos do príncipe Andrei estavam fechados: ele parecia muito cansado e com sono.
- Você está pronto? – ele perguntou à esposa, olhando ao seu redor.
O príncipe Hipólito vestiu apressadamente o casaco, que, à sua nova maneira, era mais comprido que os calcanhares, e, enroscado nele, correu para o alpendre atrás da princesa, que o lacaio levantava para dentro da carruagem.
“Princesse, au revoir, [Princesa, adeus”, ele gritou, enroscando-se tanto com a língua quanto com os pés.
A princesa, pegando o vestido, sentou-se na escuridão da carruagem; o marido dela estava endireitando o sabre; O príncipe Hipólito, sob o pretexto de servir, interferiu em todos.
“Com licença, senhor”, disse o príncipe Andrei seca e desagradávelmente em russo ao príncipe Ippolit, que o impedia de passar.
“Estou esperando por você, Pierre”, disse a mesma voz do Príncipe Andrei com carinho e ternura.
O postilhão partiu e a carruagem sacudiu as rodas. O príncipe Hipólito riu abruptamente, parado na varanda e esperando o visconde, a quem prometeu levar para casa.

“Eh bien, mon cher, votre petite princesse est tres bien, tres bien”, disse o visconde, entrando na carruagem com Hippolyte. – Mais très bien. - Ele beijou as pontas dos dedos. - Et tout a fait francaise. [Bem, minha querida, sua princesinha é muito fofa! Francesa muito doce e perfeita.]
Hipólito bufou e riu.
“Et savez vous que vous etes terrível com votre petit air inocente”, continuou o visconde. – Je plains le pauvre Mariei, ce petit officier, qui se donne des airs de prince regnant.. [Você sabe homem horrível, apesar de sua aparência inocente. Tenho pena do pobre marido, deste oficial, que finge ser uma pessoa soberana.]
Ippolit bufou novamente e disse entre risadas:
– Et vous disiez, que as damas russas não valem as damas francesas. Il faut savoir s"y prendre. [E você disse que as mulheres russas são piores que as francesas. Você tem que ser capaz de aguentar isso.]
Pierre, tendo chegado na frente, como pessoa de casa, entrou no escritório do príncipe Andrei e imediatamente, por hábito, deitou-se no sofá, pegou da estante o primeiro livro que encontrou (eram as Notas de César) e começou, apoiando-se nos cotovelos, a lê-lo do meio.
-O que você fez com M lle Scherer? “Ela vai ficar completamente doente agora”, disse o príncipe Andrei, entrando no escritório e esfregando as mãos pequenas e brancas.

Desde criança sonhando em se tornar um grande artista e ter apenas um lápis nas mãos, Augusto Rodin (1840-1917) Ele passava os dias copiando raras obras-primas da pintura da coleção do Louvre. E então passei horas vagando pelos luxuosos salões onde estavam expostas esculturas gregas. Já então, a luta entre a pintura e a pedra começou no coração do jovem Rodin. O tempo passou, ele ainda não tinha dinheiro para comprar tintas e decidiu trabalhar em uma pequena oficina de escultura decorativa. Assim, a falta de dinheiro determinou o caminho do gênio rebelde.

Sua arte, como ele mesmo admitiu a Camille Moclair, não lhe ocorreu de imediato. Ele ousou lentamente. Eu estava com medo. Então, à medida que começou a compreender a natureza, começou a descartar cada vez mais decisivamente quaisquer convenções. Mas foi nesse mesmo workshop que la science du modele – a ciência da modelagem – lhe foi revelada pela primeira vez. E um certo Konstan o iniciou neste sacramento. Segundo o próprio Rodin, Constant trabalhou na mesma oficina onde começou a compreender escultura.

Um dia, ao ver Rodin fazendo um capitel de barro decorado com folhas, Constant o interrompeu:

“Roden, você está fazendo as coisas da maneira errada. Suas folhas são planas, não parecem vivas. Tente fazer com que as extremidades apontem para você, então você terá a impressão de uma protuberância.”

Rodin seguiu seu conselho e ficou surpreso com o resultado.

“Lembre-se bem das minhas palavras,– Constante continuou. – Ao esculpir, nunca olhe para um objeto como uma superfície, tente dar-lhe profundidade. Olhe para a superfície apenas como a conclusão de um volume, como uma convexidade voltada para você. Esta é a única maneira de você dominar a ciência da escultura."

E a partir daquele momento, Rodin não percebeu mais as partes do corpo como superfícies planas. Agora, em cada espessamento do tronco ou dos membros, ele tentava fazer sentir a presença de músculos ou ossos. E com o tempo, em suas obras, o volume passou a construir linhas, em vez de linhas, volume.

O enredo, que fala por si, excita a imaginação do espectador sem qualquer ajuda externa. Mas, abrindo um amplo campo para a imaginação, limita os sentimentos. E para despertar sentimentos e permitir que eles se desenvolvam indefinidamente, é necessário outro aspecto importante da escultura - o colorido.

Em muitas salas de museus, via de regra, a luz não é boa. Experimente ligar a lanterna do seu smartphone e segurá-la perto do torso da deusa. Você verá imediatamente muitas pequenas irregularidades. Essas irregularidades criam brilhos de luz: realces no peito e sombras espessas nas dobras, claro-escuro transparente nas partes mais delicadas, que, desbotando gradativamente, se espalham no ar. É isso que dá à escultura a aparência mágica de um corpo vivo. O colorido e a ciência da escultura sempre andam de mãos dadas. O colorido é um presente de Rodin, o artista, repassado a Rodin, o escultor. Esta não é apenas uma coroa de belas esculturas que desperta sentimentos, mas também uma ferramenta capaz de determinar o desenvolvimento da trama.

Aqui estão duas obras de Rodin, “O Beijo” e “O Nascimento da Primavera”.

Inicialmente, eram amantes famosos, Paolo Malatesta e Francesca da Rimini. Mas, como esta escultura se destacava muito do grupo “Portões do Inferno”, Rodin separou-a e chamou-a de “O Beijo”. Se você viu esta obra-prima em mármore, mesmo com uma luz habilmente iluminada, concordará que é impossível tirar os olhos dela.

Espessas e fugazes, fantasmagóricas e rápidas, profundas e alarmantes e, ao mesmo tempo, fracas e pacíficas - as sombras em “O Beijo” são como os sons inebriantes de uma flauta, harpa ou violoncelo. Sinfonia divina de “branco e preto”. E assim como em cada sinfonia tudo gravita em torno do dominante, esta paleta de luz e sombra envolve o mistério do amor.

A sombra aqui confere à composição uma intimidade íntima. Ela personifica todos os sentimentos que os amantes sentiam um pelo outro e podiam demonstrar em breves momentos de solidão e silêncio.

Na escultura “O Nascimento da Primavera”, ou “Primavera Eterna”, aplica-se o princípio oposto. Se em “O Beijo” a dinâmica parece tender para dentro, então em “O Nascimento da Primavera” uma grande explosão, ou mesmo uma série de explosões, está prestes a ocorrer. Comparada com O Beijo, esta escultura é completamente inundada de luz. É possível que uma sombra pequena e densa sob o braço do homem ganhe rapidamente densidade para que uma explosão possa ser ouvida novamente. "O Nascimento da Primavera" - como sol Nascente, cujo calor flui por toda parte. Ela parece respirar felicidade. No momento seguinte, os primeiros estrondos dos trovões primaveris e o canto dos pássaros são ouvidos na imaginação; o cheiro de grama fresca e flores flutua. E então chuva leve, atrás da qual a luz solar se espalha novamente pelo céu.

Auguste Rodin estava na vanguarda Arte francesa final do século XIX no início do século XX e, claro, foi sujeito às mais severas críticas. Mas foi ele quem estabeleceu uma forte união entre o óbvio e o secreto - a ciência da modelagem e da cor - onde o primeiro capturou a imaginação, e o segundo despertou sentimentos, revelando a intenção artística do autor de grandes obras.

As figuras femininas ocuparam um lugar especial em suas obras. Eles glorificam a felicidade do amor e a beleza do corpo nu. Muitas vezes adivinhamos o mesmo modelo entre eles. Reconhecemo-la pela sofisticação das suas formas, pela nobreza das suas proporções e linhas, pela graça e elegância dos movimentos. Esta é Camille Claudel. É o seu corpo nu que adorna o título deste artigo. Ela foi aluna, musa e amante de Rodin desde que cruzou a porta de sua casa em 1883. Mas como todas as mulheres que o amavam, ela pagou um preço muito alto. No entanto, falarei sobre isso no próximo artigo.

Expressão francesa refletida na pedra. Um vôo de fantasia, um momento congelado, uma sensualidade pronunciada das obras. Todas são esculturas de Rodin.

Hoje falaremos sobre a obra deste grande artista, que deu uma enorme contribuição para cultura mundial. Além disso, ele fez um avanço revolucionário na escultura.

Biografia

Auguste Rodin era o segundo filho do segundo casamento de um oficial parisiense. Ele tinha irmã mais velha Marie, que conseguiu convencer o pai a mandar o irmão para a Escola Pequena. Lá o menino começa a dominar sua futura profissão.

Interessa-se por tudo o que se relaciona com escultura, frequenta vários cursos, mas as suas tentativas não dão certo. Por exemplo, para a escola belas-Artes Ele não fez isso nem pela terceira vez. Após a morte de sua irmã, o jovem começou a ter problemas e pouco tempo abandonaram esse tipo de atividade.

Foi reconduzido ao “verdadeiro caminho” pelo padre Piey Eimar, a quem Rodin ingressou como noviço durante um período difícil de sua vida. Aos 24 anos, o jovem conheceu a costureira Rosa Bere, que influenciou sua confiança. Após o início do relacionamento, Auguste abre seu primeiro workshop.

Após o reconhecimento aos quarenta anos, o artista começa vida acelerada. Ele recebe a primeira encomenda governamental para um portal em um museu de Paris, que nunca concluiu. Escultura famosa O Pensador de Rodin, como muitos outros, foi originalmente planejado como parte desta composição.

EM últimos anos Rodin ficou rico, adquiriu uma propriedade e recebeu do governo um pavilhão inteiro. No final da vida, o escultor ganhou um dinheiro extra criando bustos e retratos de europeus de alto escalão. Entre seus clientes estavam generais, artistas e até reis.

Tornando-se

As obras do escultor francês durante muito tempo não encontraram resposta nos corações da crítica e da sociedade. Começou como decorador e posteriormente abriu sua primeira oficina em um estábulo. Ele tinha pouco mais de vinte anos.

Primeiro trabalho significativo para Rodin houve um busto de Bibi, hoje essa obra é conhecida como “O Homem do Nariz Quebrado”. Mas o público só soube disso alguns anos depois, já que o Salão de Paris não concordou em exibi-lo pela primeira vez.
As esculturas de Rodin estão sendo aprimoradas gradativamente. Duas mulheres tiveram maior influência em sua vida - Rose e Camilla. São suas imagens que se refletem na maioria das obras.

Mais tarde, Auguste começa a colocar em prática a ideia de “incorporar o movimento na pedra”. É assim que aparecem as obras “Caminhando” e “João Batista”. O modelo para eles foi um camponês italiano desconhecido, que ofereceu seus serviços ao escultor após este retornar da Itália.

O reconhecimento final chega a Rodin depois de quarenta anos. Um acontecimento significativo que influenciou toda a vida seguinte do artista foi o seu conhecimento de Antonin Proust. Foi o ministro francês das Belas Artes que, tal como Auguste Rodin, visitou o salão de Madame Juliette Adam.

Portão do Inferno

Agora falaremos da composição mais famosa e significativa de Auguste Rodin. Ele dedicou toda a sua vida a esta obra-prima. “Os Portões do Inferno” posteriormente resultou na maior parte das estátuas, cujo autor é Rodin. Esculturas com os nomes “Kiss”, “Thinker” e muitas outras já foram apenas esboços no processo de criação de uma obra-prima.

Você ficará surpreso, mas o francês trabalhou nesse trabalho por mais de vinte anos. A composição foi encomendada como decoração das portas de entrada do museu parisiense. Naquela época, sua construção estava em fase de planejamento.

Vale ressaltar que a partir deste momento o reconhecimento oficial do escultor em círculos altos. Até a década de oitenta do século XIX, seu trabalho era avaliado de forma muito ambígua. A maioria deles foi geralmente percebida como um ataque aos princípios morais da sociedade. Mas depois de começar a trabalhar no primeiro ordem governamental As esculturas de Rodin despertam interesse entre colecionadores de diversos países.

Na verdade, o mestre não conseguiu terminar “As Portas do Inferno” antes de sua morte. Eles foram recriados e finalmente fundidos em bronze após sua morte. Muitas das estátuas, que foram componente composições se transformaram em trabalhos independentes arte.

Qual foi a intenção por trás do design? porta da frente museu? Inspirado por August Rodin, ele se comprometeu a incorporar nesta tela todos vida humana. Ele tomou como base o poema de Dante Alighieri, mas no processo de trabalho foi muito influenciado por Baudelaire e pelos simbolistas franceses. Quando tudo isso caiu no solo fértil do impressionismo pessoal do autor, começaram a surgir verdadeiras obras-primas. A seguir falaremos sobre eles com mais detalhes.

Eterna primavera

A escultura "Eterna Primavera" de Rodin é a personificação dos sentimentos impressionistas do autor. Nele ele expressou verdadeira essência paixão no momento em que não resta mais nada. Este é o segundo momento em que todas as proibições entram em colapso e a mente é desligada.

A composição mostra o encontro de um menino e uma menina em algum lugar de um parque ou floresta. Seus corpos estão nus, mas apresentados de forma vaga, graças à qual o autor mostra a hora do acontecimento. A paixão tomou conta do jovem casal ao anoitecer.

A garota se curvou graciosamente, mas sua pose mostra que ela está perdendo forças, derretendo-se sob a pressão amorosa do jovem. Foi graças ao momento parado que a escultura “Primavera” se tornou uma obra-prima.

Muito antes da criação desta composição, Rodin começou a explorar a sensualidade feminina, trabalhando com modelos. Além disso, a maioria das esculturas foi inspirada em uma relação excêntrica com a paixão de Rodin por esta mulher, expressa em “O Beijo”, “ Eterna primavera"e outras composições abertamente eróticas.

Beijo

As esculturas “Primavera” e “O Beijo” de Rodin surpreendem com as imagens das mulheres nelas retratadas. Vamos dar uma olhada neste último.

Assim, a escultura de Rodin “O Beijo” foi inicialmente chamada de “Francesca da Rimini”. Somente em 1887 os críticos lhe deram um apelido que ficou na mídia.

Esta peça tem uma história incrível. Foi criado sob a influência da Divina Comédia. Este poema fala sobre essa heroína. Ela se apaixonou pelo irmão mais novo do marido. Suas reuniões aconteciam enquanto liam histórias sobre Lancelot. Percebendo a paixão que transparecia em seus olhares, o marido de Francesca matou os dois. A tragédia é descrita na Quinta Canção do Segundo Círculo do Inferno.

Vale ressaltar que em composição escultural o beijo não acontece. Seus lábios estão próximos um do outro, mas não se tocam. EM mão direita jovem segurando um livro. Ou seja, com isso o autor queria dizer que os amantes “platônicos” morreram sem pecar.

A principal diferença entre as mulheres de Rodin é a igualdade de status com os homens. Eles não são subordinados, mas estão na posição de parceiros, vivenciando os mesmos sentimentos de força. Eles também têm os mesmos direitos que o sexo oposto para realizar as suas aspirações.

Quando uma cópia menor em bronze de “O Beijo” foi enviada a Chicago para uma exposição, o júri não permitiu que ela fosse exibida publicamente. Ela estava em uma sala trancada com acesso somente mediante agendamento e permissão. A base para esta atitude foi o evidente erotismo do momento, que a composição expressa. Além disso, a antiga naturalidade das figuras não era inteiramente aceita na sociedade americana da época.

Hoje também existem cópias oficiais da escultura feitas sob encomenda pelo artista. O primeiro fica no Museu Rodin e foi criado por ordem do governo francês por 20 mil francos. O segundo foi comprado por um colecionador da Inglaterra, mas não correspondeu às suas expectativas e ficou muito tempo atrás do estábulo. Hoje está localizado em Liverpool, mas muitas vezes é alugado Museus ingleses. A terceira cópia está em Copenhague. Mais três esculturas foram adquiridas pelo Musée d'Orsay. Assim, a composição, inicialmente recebida com hostilidade, recebeu reconhecimento público após a morte do autor.

Pensador

Agora falaremos sobre o trabalho famoso A escultura “O Pensador” de Auguste Rodin foi criada em dois anos, de 1880 a 1882.

Esta estátua carrega a influência o brilhante Michelangelo Buonarotti, o escritor italiano Dante Alighieri e sua “Divina Comédia”. O nome original da escultura é “Poeta”. Este modelo já fez parte da composição escultórica “As Portas do Inferno”. Hoje a obra está exposta no museu parisiense deste artista.

Assim como em muitas outras composições, o boxeador e lutador de rua parisiense Bo Jean posou para Auguste Rodin. Ele tinha uma constituição atlética e boa definição muscular. Vale ressaltar que esta escultura é feita com máxima alegoria. O autor procurou expressar a força física isoladamente da imagem de uma pessoa específica.

Surpreendentemente, a escultura “O Pensador” de Rodin foi mostrada pela primeira vez ao público na Dinamarca. Mais tarde, foi fundida em bronze e exibida em Paris. O tamanho da nova versão em bronze foi aumentado para 181 centímetros. Até 1922 esteve no Panteão e depois no Museu Rodin.

Vale ressaltar que na inauguração da escultura no Panteão, em 1904, o autor afirmou que esta composição era um monumento aos trabalhadores da França.

Hoje existem mais de vinte exemplares desta estátua na França e em outros países. Por exemplo, em Filadélfia, perto do Museu Rodin, em Copenhaga, perto da entrada do

Cidadãos de Calais

Absolutamente nova abordagemà arte faz com que as esculturas de Rodin se destaquem das massas. A foto da composição “Cidadãos de Calais” apenas confirma isso.

Se você tentar analisar essas estátuas, poderá chegar a conclusões ambíguas. A inovação do artista expressou-se principalmente na ausência de pedestal. Auguste Rodin insistiu na posição das figuras ao nível dos transeuntes, além disso, era importante uma ressalva importante quanto ao seu tamanho; Eles foram planejados para serem de tamanho humano.

Por que tais convenções foram importantes para o artista? Para entender isso, é preciso recorrer à história que serviu de base ao monumento.

Durante este tempo, o rei inglês sitiou a cidade de Calais. Os moradores, recusando-se a se render, trancaram os portões e prepararam-se para um longo bloqueio. O cerco durou mais de um ano. Os suprimentos de alimentos estavam acabando e a população de Calais foi forçada a se render.

O monarca inglês Eduardo III apresentou as seguintes condições sob as quais aceitaria a rendição. Seis cidadãos ricos e eminentes seriam entregues a ele para que pudesse executá-los. Mas o lote não era necessário. O primeiro a surgir foi Eustache de Saint-Pierre, o banqueiro mais rico da cidade. Ele decidiu se sacrificar para salvar sua amada cidade. Mais cinco nobres da cidade o seguiram.

Impressionada com tal auto-sacrifício, a esposa do rei inglês implorou ao marido que tivesse misericórdia deles. Esses seis não foram executados.

Assim, as esculturas de Rodin simbolizam que o heroísmo está escondido em cada um de nós. Você só precisa criar certas condições para sua manifestação.

Idade do Bronze

A próxima obra do grande escultor francês tem um caráter muito história interessante. Contém o fascínio do artista por visitar monumentos renascentistas e a incapacidade acadêmica de aceitar novas ideias.

Então, o que Auguste Rodin fez de errado antes da arte? As esculturas geralmente retratam uma ideia em termos materiais. Pode ser abstrato e concreto.

A dificuldade foi que na hora de criar a escultura, mais tarde chamada de “ Idade do Bronze”, o autor não se distraiu com os detalhes. Ele simplesmente fez um molde do corpo de um soldado belga, que o surpreendeu com a capacidade atlética de seu físico.

Mais tarde, uma figura de bronze foi simplesmente moldada a partir deste molde. Isso é o que irritou a maioria dos críticos. Eles sentiram que esta não era uma expressão de arte, mas apenas um projeto amador comum. Mas a elite criativa francesa defendeu a escultura de Rodin.

O que o próprio autor diz sobre isso? Queria expressar na figura deste soldado toda a coragem dos soldados da França. Mas no processo de trabalho na obra, o conceito mudou completamente. A versão final pretendia evocar no público um sentimento de rebelião e o despertar do poder humano, ao invés de servir como um reflexo do sofrimento.

Se olharmos atentamente para a figura, notaremos uma óbvia imitação de "O Escravo Moribundo" de Buonarotti. Na verdade, é assim, porque a obra foi criada após uma viagem à Itália.

Herança

Hoje existem oficialmente três museus no mundo, dedicado à criatividade este artista. As esculturas de Rodin estão expostas em Paris, Filadélfia e Meudon, onde estão localizados o túmulo do mestre e a antiga villa.

Durante sua vida, Auguste Rodin permitiu que cópias de suas criações fossem feitas para fins comerciais. Assim, as fundições produziram oficialmente mais de cinco mil duplicatas das esculturas “Ídolo Eterno” e “Beijo”.

Graças a esta política do grande mestre, suas obras-primas em forma de cópias estão na mais museus famosos paz. Eles podem ser encontrados entre as exposições do Hermitage (São Petersburgo), do Museu Pushkin (Moscou), galeria Nacional Arts (Washington), Metropolitan (Nova York), Museu de Copenhague e outras instituições.

Porém, em 1956, foi oficialmente aprovada na França uma lei que proíbe que todas as cópias já feitas, a partir da décima terceira, sejam consideradas autênticas. Legalmente, a partir de então, foram permitidos apenas doze exemplares de cada criação de Auguste Rodin. Mas como todos os direitos após a morte do artista foram transferidos para o seu museu francês, esta decisão não afeta os direitos dos herdeiros.

Avaliações da crítica

Conhecemos tal fenômeno cultura francesa como Auguste Rodin. As esculturas deste artista foram parar em diversos museus ao redor do mundo. Por que o público amou tanto seu estilo? Vamos ouvir as opiniões dos críticos.

A obra de Rodin é permeada por duas ideias inovadoras, com as quais revolucionou a arte do final do século XIX e início do século XX.

Em primeiro lugar, é movimento. Suas criações vivem própria vida. Eles simplesmente congelaram por um segundo sob o olhar perscrutador do público. Parece que um momento vai passar e eles começarão a respirar novamente, suas veias pulsarão e suas figuras se moverão.

Para criar esse efeito, o mestre passou horas observando e fazendo esboços de modelos nuas que circulavam por seu ateliê. Além disso, ele categoricamente não reconhecia os serviços de poseurs profissionais. Auguste convidou apenas jovens de pessoas comuns. Trabalhadores, soldados e outros.

Em segundo lugar, é emocional. O autor acreditava que as esculturas vivem sua própria vida, mudando conforme seu criador. Portanto, Rodin não reconheceu a completude e os cânones. Enquanto trabalhava, o francês fez uma série de modelos de modelos de diferentes ângulos. Foi assim que suas obras-primas ganharam forma aos poucos, resultantes de um caleidoscópio de detalhes vistos de vários ângulos.

Assim, hoje conhecemos a vida e obra de Auguste Rodin, um dos maiores escultores do século XIX.

Viaje com mais frequência Caros amigos! Aproveite a vida em todas as suas manifestações.

Já conhecemos a obra de Rodin, mas hoje vamos dar uma olhada mais de perto Uma das obras mais famosas e queridas de Auguste Rodin é a escultura O BEIJO.

Isso é o que disseram sobre Rodin.

“Nunca houve e nunca haverá um mestre capaz de colocar no barro, no bronze e no mármore

uma onda de carne mais comovente e intensa do que Rodin.”

(E. A. Burdel)

O escultor francês Auguste Rodin, um dos fundadores do impressionismo na escultura. Nasceu em 12 de novembro de 1840 em Paris, na família de um funcionário menor. Em 1854-1857 estudou na Escola de Desenho e Matemática de Paris, onde ingressou contra a vontade do pai. Em 1864 estudou com AL Bari no Museu de História Natural.

Camilo Claudel.

Em 1885, Auguste Rodin contratou Camille Claudel, de dezenove anos (irmã do escritor Paul Claudel), que sonhava em ser escultora, como assistente em sua oficina.

Camille era uma estudante talentosa, modelo e amante de Rodin, apesar da diferença de idade de vinte e seis anos e apesar de Rodin continuar morando com Rose Beure, que se tornou sua companheira de vida desde 1866, e não tinha intenção de romper relações com ela.

Mas com o passar dos anos, a relação entre Rodin e Claudel começa a ser ofuscada por brigas. Camille entende que Auguste não vai deixar Rose por ela, e isso envenena sua vida. Após a separação em 1898, Rodin continuou a promover a carreira de Claudel, vendo seu talento.

No entanto, o papel de “protegida de Roden” era desagradável para ela e ela recusa sua ajuda. Infelizmente, muitas das obras de Camille Claudel foram perdidas durante os anos de sua doença, mas as que sobreviveram provam que Rodin estava certo quando disse: “Eu mostrei a ela onde procurar ouro, mas o ouro que ela encontra é realmente seu”.

Camille Claudel no trabalho.

Durante os anos de intimidade com Camille, Auguste Rodin criou numerosos grupos escultóricos amantes apaixonados - KISS. Antes de criar O Beijo em Mármore, Rodin criou diversas esculturas menores em gesso, terracota e bronze.

Há três trabalho original BEIJO.

A primeira escultura foi apresentada Augusto Rodin em 1889 na Exposição Mundial de Paris. O casal abraçado foi originalmente retratado como parte de um grupo de relevo decorando um grande portão escultural de bronze.Portão do Inferno, encomendada por Rodin para o futuro museu de arte de Paris. Posteriormente foi retirada dali e substituída por uma escultura de outro casal de namorados, localizada na pequena coluna direita.

A escultura ganhou tanta popularidade que a empresa Barbedini ofereceu a Rodin um contrato para um número limitado de cópias reduzidas de bronze. Em 1900 a estátua mudou-se para Museu nos Jardins de Luxemburgo , e em 1918 estava estacionado em Museu Rodin , onde permanece até hoje.

Rodin.O Beijo.1882.Museu Rodin.Original.

Olhando para os amantes agarrados um ao outro, é difícil imaginar uma personificação mais expressiva do tema do amor. Há tanta ternura, castidade e ao mesmo tempo sensualidade e paixão na pose deste casal apaixonado.

Toda a ansiedade e ternura dos toques são involuntariamente transmitidas ao espectador. Parece que você está começando a sentir plenamente... uma paixão que ainda é contida pela decência. Este trabalho, como um diamante, reflete todos os matizes de sentimentos. Não vemos um abraço caloroso e um desejo insaciável, mas um verdadeiro beijo de amor.

Cuidado e sensibilidade mútuos. Seus lábios mal se tocam. Eles se tocam levemente e ao mesmo tempo se esforçam para ficarem imensamente mais próximos um do outro.

A beleza do corpo nu fascinou Rodin. Corpo humano era para o escultor uma fonte inesgotável inspiração e em seus contornos e linhas escondem inúmeras possibilidades de interpretação. “Às vezes parece uma flor. As curvas do tronco são como um talo, o sorriso do peito, cabeça eo brilho do cabelo é como uma corola florida..."

Em “O Beijo”, uma névoa suave envolve o corpo da garota, e flashes de luz e sombra deslizam pelo torso musculoso do jovem. Este desejo de Rodin de criar uma “atmosfera arejada”, o jogo do claro-escuro, realçando o efeito do movimento, aproxima-o dos impressionistas.

Segundo trabalho.

Em 1900, Rodin fez uma cópia para Edward Perry Warren, um excêntrico colecionador americano de Lewes (Inglaterra, Sussex), que possuía uma coleção de arte grega antiga. Em vez da escultura original, Rodin sugeriu fazer uma cópia, pela qual Warren ofereceu metade do preço original de 20 mil francos, mas o autor não cedeu. Quando a escultura chegou a Lewes em 1904, Warren colocou-a nos estábulos atrás de sua casa, onde permaneceu por 10 anos.

O herdeiro de Warren colocou a escultura em leilão, onde ela não conseguiu encontrar comprador pelo preço de reserva e foi retirada da venda. Alguns anos depois ela pegou emprestada a estátua Galeria Tate em Londres. Em 1955, Tate comprou a escultura por £ 7.500. Em 1999, de 5 de junho a 30 de outubro,Beijoretornou brevemente a Lewes como parte de uma exposição do trabalho de Rodin

Terceira cópia foi encomendado em 1900 Carl Jacobsen para o seu futuro museu em Copenhague . A cópia foi feita em 1903 e passou a fazer parte do acervo original Nova Gliptoteca Carlsberg, inaugurada em 1906

"O Beijo" em mármore na Nova Gliptoteca Carlsberg, Copenhague (terceira cópia).

Desde meados da década de 1880. O estilo de criatividade de Auguste Rodin muda gradativamente: suas obras adquirem um caráter esquemático. Na Exposição Mundial de 1900, o governo francês forneceu a Auguste Rodin um pavilhão inteiro.

19 de janeiro na villa em MeudonO casamento de Rodin com Rose Beure aconteceu. Rose já estava gravemente doente e morreu 25 dias após a cerimônia. Em 12 de novembro, Rodin adoeceu gravemente. O médico diagnosticou-lhe pneumonia.. O escultor morreu na manhã do dia 17 de novembro em sua casa em Meudon. O funeral aconteceu ali, e um exemplar de “O Pensador” foi colocado sobre o túmulo.

Em 1916, Rodin assinou um testamento segundo o qual todas as suas obras e manuscritos foram transferidos para o estado. Nos últimos anos de sua vida, Rodin esteve cercado grande quantia amantes que saquearam quase abertamente sua propriedade, levando obras de arte do acervo do escultor.

O testamento de Rodin contém as seguintes palavras:

“Para um artista tudo é belo, porque em cada ser, em cada
coisas, seu olhar penetrante revela o caráter, isto é, aquela verdade interior que brilha através da forma externa. E esta verdade é a própria beleza. Estude-o com reverência e nesta busca certamente o encontrará, encontrará a verdade.”

E apresentado em 1889 na Exposição Mundial de Paris. O casal abraçado originalmente retratado fazia parte de um grupo de relevo que decorava o grande portão escultural de bronze “Os Portões do Inferno”, encomendado por Rodin para o futuro museu de arte de Paris. Posteriormente foi retirada dali e substituída por uma escultura de outro casal de namorados, localizada na pequena coluna direita.

Augusto Rodin

Beijo. 1882

Francisca da Rimini

Mármore. 181,5 × 112,5 centímetros

Museu Rodin

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Não houve e não haverá um mestre capaz de colocar um pedaço de carne em argila, bronze e mármore com mais alma e intensidade do que Rodin fez.

História

Renomeando a escultura para algo mais abstrato - Beijo (Le Baiser) - foi feito por críticos que o viram pela primeira vez em 1887.

Ao retratar personagens femininas à sua maneira, Rodin presta homenagem a elas e a seus corpos. Suas mulheres não estão apenas à mercê dos homens, elas são parceiras iguais na paixão que envolve ambos. O óbvio erotismo da escultura causou muito debate. Cópia de bronze beijo(74 cm de altura) foi enviado para a Feira Mundial de 1893 em Chicago. A cópia foi considerada imprópria para visualização pública e foi transferida para uma pequena sala separada, com acesso por solicitação pessoal.

Pequenas opções

Antes de criar O Beijo em Mármore, Rodin criou diversas esculturas menores em gesso, terracota e bronze.