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Vigeland Park (Oslo, Noruega): descrição detalhada, endereço e foto. Oportunidades de prática esportiva e recreativa, infraestrutura, cafés e restaurantes no parque. Comentários de turistas.

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Estatisticamente, o Parque Vigeland é uma das atrações mais visitadas da capital norueguesa e não há menos residentes locais do que turistas. Razão principal Esta popularidade é alcançada por mais de duzentas esculturas do escultor nacional da Noruega Gustav Vigeland, pitorescamente localizadas na imensidão de um parque bem cuidado. Mas o lugar central nesta exposição ao ar livre é ocupado pelo gigantesco monumento Monolith, que retrata com impressionante realismo a falta de sentido da corrida pelo sucesso.

O que ver

Vigeland Park é o museu ao ar livre perfeito. Além das paisagens do parque serem muito bonitas, dos muitos caminhos e locais confortáveis ​​​​para relaxar, no Parque Vigeland você pode tocar a beleza sem se afastar da natureza: entre seus gramados verdes, grande parte do patrimônio criativo de o escultor Vigeland está em exposição. São 212 esculturas no total. Feitos de bronze ou granito, eles tocam a vida humana em todas as suas manifestações: aqui você pode ver amantes, mendigos e um menino travesso fundindo-se em um ataque de paixão.

Parque Vigeland

A principal obra-prima do Parque Vigeland é a escultura Monolith, de 14 metros de altura, erguida sobre uma colina no centro do território. Neste colossal bloco de pedra, Vigeland retratou 121 figura humana em uma posição ou outra, cada um deles se esforçando para chegar ao topo a qualquer custo. A criação desta composição em grande escala exigiu 14 anos de trabalho diário. trabalho de três pedreiros - na verdade, nada pode deter os noruegueses em nome da ideia (lembre-se de Thor Heyerdahl e sua jornada Kon-Tiki). Nos degraus do pedestal do Monólito você pode ver outra exposição interessante: esculturas que retratam todo o espectro de emoções e atividades humanas.

"Integridade dilacerada -
apenas um símbolo de adversidade criativa.
O artista está procurando uma joia
harmonia - e ele a encontrará."
Bella Ahmadullina.

Assim, encerramos a parte anterior com o fato de Gustav Vigeland ter criado um projeto de fonte para Oslo, que, devido ao seu tamanho, não pôde ser implementado na cidade. E então aconteceu que o gabinete do prefeito decidiu demolir o quarteirão onde estava localizada a oficina de Vigeland, e para ele construir uma nova oficina com uma casa para morar nos arredores de Oslo, no então negligenciado Parque Frogner.

Decidiu-se também colocar ali o chafariz e aquelas estátuas de granito que já estavam no projeto. Em 1921, foi assinado um contrato com a prefeitura, surpreendente para aqueles anos, segundo o qual Gustav Vigeland recebeu a casa com a oficina como sua posse vitalícia, e após sua morte ela se tornaria um museu. O próprio escultor, em troca, lega todas as suas obras à cidade e pode começar a criar o seu sonho, um parque - uma exposição de esculturas ao ar livre, unidas por uma única ideia - exibindo todos os principais momentos da vida humana e do diversidade das relações humanas. Ele dedicou os últimos 20 anos de sua vida à implementação desta ideia.

Ele já tinha algumas ideias, trabalhou incansavelmente nas restantes, e em 1931 apresentou-as à Câmara Municipal, que aprovou o projecto de um parque com Fonte, Monólito, Ponte Escultórica e um conjunto escultórico em torno do Monólito. . Não só a prefeitura, mas também mecenas das artes patrocinaram as obras; todos queriam que sua capital tivesse um extraordinário Parque de Esculturas, o único no mundo.

O próprio Gustav esculpiu todas as esculturas em tamanho real em argila, depois fez um modelo de gesso, e um grande grupo de profissionais sob sua liderança as fundiu em bronze ou as esculpiu em pedra.
No total, o Parque de Esculturas Vigeland ocupa 3,2 hectares, ao longo de 850 metros são 214 esculturas compostas por figuras individuais ou grupos (cerca de 600 figuras no total), 13 portões forjados, e o próprio parque com seus canteiros de flores, becos, cercas, foi também desenhado por um escultor.
Antes de iniciarmos a fiscalização, gostaria de dizer que quaisquer interpretações do que viu ficam na consciência do próprio intérprete, uma vez que Gustav Vigeland não deu nenhuma explicação oficial para suas obras, e respondeu a perguntas sobre o que queria dizer com esta ou aquela escultura assim: “Veja você mesmo e decida!” Vamos ver.
Começamos nosso passeio de forma diferente do habitual, não pelo Portão Principal, mas pelo Monólito, no extremo oposto do parque.

Foi idealizado pelo escultor há muito tempo, em 1919, feito de barro em tamanho real em 1925, depois foi fundido em gesso e no ano seguinte foi transportado de navio para Oslo pedaço enorme granito, pesando várias centenas de toneladas, em 1927 foi instalado no parque, e um ano depois os escultores começaram a cumprir o plano do escultor, começando a esculpir figuras no topo do monólito, um modelo de gesso foi instalado nas proximidades como amostra. Durante 14 anos, três escultores trabalharam no monólito; o próprio Vigeland nunca teve tempo de vê-lo sem andaimes.

Na sua forma finalizada, a altura do Monólito é de 17,3 metros, dos quais 14 metros são corpos humanos, subindo, entrelaçando-se, empurrando-se, agarrando-se uns aos outros. Quanto mais alto você sobe, mais crianças pequenas as pessoas empurram para cima. Não aderiremos a nenhuma versão específica em nossa pesquisa significado simbólico, mas são vários: o desejo do espiritual e do divino, a imagem do ciclo de vida e a luta pela existência ou o símbolo fálico vida eterna e mudança geracional. Deixemos a ideia de desvendar a intenção do artista. Prefiro dar a oportunidade de descobrirmos nós mesmos;
Em redor do Monólito, numa plataforma elevada formada por degraus, encontram-se 36 grupos escultóricos esculpidos em granito e representando diversas relações humanas.

em diferentes períodos da vida: a partir de primeira infância(mãe sobrecarregada com filhos)

a uma adolescência difícil e brincadeiras que levaram a brigas (lembramos que Vigeland tinha uma atitude indisfarçavelmente ruim em relação às crianças),

através do amor entre um homem e uma mulher,

através do amor e carinho dos pais,

através de dificuldades nos relacionamentos e brigas entre homens e mulheres,

até a maturidade e a velhice.

Aqui, como acreditam, há alguma resposta ao relacionamento com o irmão Emanuel (lembre-se, na primeira parte falamos sobre isso), olhem para esses dois homens, aparentemente sentados um ao lado do outro, mas sem se olharem.

Então, mesmo na velhice, é tarde para falar sobre qualquer coisa, e então nada pode ser corrigido, porque os irmãos nunca fizeram as pazes. Se é assim, se Vigeland investiu tanto significado nessas obras, não sabemos.

Caminhando pelo Monólito, você percorre todo o caminho de uma pessoa desde a infância até a morte e entende que o mesmo pensamento soa como um refrão constante em todas as composições do parque.

Também se repete nas “árvores com gente” da enorme fonte,

leva muito tempo para passear e ver todas as esculturas e baixos-relevos, mas o espetáculo é incrível e cativante. Em frente à própria fonte e à sua volta existe um mosaico de granito, que é um labirinto com uma extensão total de três quilómetros.

Os trabalhos nesta fonte começaram em meados da década de 1990. A tigela, sustentada por seis homens, simboliza o peso da vida humana na terra, e as figuras das pessoas entre as árvores, formando com elas um único todo, devem obviamente refletir a ligação inextricável entre o homem e a natureza, a natureza cíclica de todos os seus manifestações desde o nascimento até a morte. Nosso guia pensou assim; o próprio escultor não deu nenhuma explicação.

Vejam esta “árvore”, que está abraçada por um velho, mortalmente cansado da vida.

E não muito longe disso, outra “árvore” está literalmente “repleta” de crianças alegres,

ou entrelaça seus galhos com as mãos dos amantes, repetindo o mesmo ciclo de vida.

Um total de 20 dessas esculturas de bronze de dois metros de “árvores” entrelaçadas com corpos humanos estão instaladas ao longo do perímetro quadrado da fonte.
Vemos a mesma ideia sobre a vida cíclica de toda a vida na Terra nos 60 baixos-relevos que decoram o parapeito da fonte, e o pedestal dela é feito de granito branco para contrastar.

Uma ponte de cem metros começa atrás da Fonte e do roseiral

do outro lado da lagoa, com cais para barcos e um “playground” com esculturas de crianças,

onde estão 58 esculturas de bronze de Gustav Vigeland,

que concebeu e produziu em barro e gesso ao longo de 8 anos, de 1925 a 1933, e graças ao qual este parque foi denominado Parque das Esculturas.

Podemos novamente traçar o mesmo tema - as relações humanas, suas experiências e vícios, amor e maternidade,

ódio que leva à luta

e novamente - a complexa relação entre pais e filhos, expressa nesta escultura ambígua. O que um homem faz com essas quatro crianças, quem são elas para ele? Certa vez, Vigeland respondeu a uma pergunta sobre esta escultura: “Nunca se sabe com o que sonha…”, e só podemos supor que foi assim que expressou a sua relutância e despreparo para a paternidade ou para “jogar fora” a infância e se tornar um homem adulto. , ou pelo contrário - a brincadeira de um pai amoroso com os filhos, que não me parece crível.

Nos cantos de uma das plataformas da ponte, logo no início foram instaladas 4 colunas de granito, com figuras no topo representando a luta de um homem com dragões, personificando, com toda a probabilidade, pecados humanos, demônios com os quais ele é constantemente forçado a lutar em sua alma. Este tema da pecaminosidade humana ressoa no seu trabalho na Catedral de Nidaros, em Trondheim, de que falamos na primeira parte, e é então que aparece no seu trabalho.

Na ponte perto da lagoa e embaixo dela há várias figuras de crianças em bronze, uma delas, o famoso “Raiva...” ou “Menino Caprichoso” (ambos os nomes são encontrados) é até um símbolo de Oslo e gosta do comovente amor dos turistas, eles já esfregaram com o punho para brilhar.

Tentaram várias vezes roubar esse bebê (de apenas 83 centímetros), mas ele sempre voltava ao seu lugar e continuava batendo o pé de raiva.
Poderíamos falar muito sobre o Parque e suas esculturas: sobre esta escultura, por exemplo, novamente retratando a relação entre um homem e uma mulher,

ou sobre esta cena tensa,

ou até mesmo uma briga entre eles.

Cada um vê algo de próprio nestes grupos escultóricos e figuras individuais, interpreta-os de acordo com as suas ideias, a sua experiência de vida. Algumas pessoas ficam constrangidas com a nudez e consideram essas figuras excessivamente eróticas e até indecentes, embora eu tenha visto muitas mulheres muçulmanas no parque, olhando com toda a calma para homens nus.

Alguns, como por exemplo. autor do artigo “Satanás governa o parque lá” V. Tikhomirov. Em geral, eles acreditam que Park é um hino a “um novo paganismo, inventado pelo diabo para distrair o homem de Deus”. No mesmo artigo, ele também afirma que “o Parque Vigeland continua sendo o único exemplo sobrevivente da arte nazista”, que o escultor glorifica e promove (!) as ideias do Terceiro Reich. Não há provas documentais de tais acusações, excepto a resposta de Vigeland a um pedido para que alemães visitassem a sua oficina, na qual ele escreveu que teria “com prazer” em abrir a oficina e permitir que “soldados alemães disciplinados passassem” entre as suas obras. E também concordou em se tornar membro do Conselho Central Nazista para as Artes, que incluía o escritor Knut Hamsun. Estes factos não o retratam e não o justificam, mas ele não era fascista e nunca falou publicamente de forma positiva sobre a ideologia nazi. Com o mesmo sucesso pode-se atribuir às intermináveis ​​“meninas com remo” de pernas grossas a ideia do espírito pan-eslavo através da celebração do culto ao corpo humano forte.

Outra acusação por vezes feita pelos espectadores de Vigeland é que a maioria das suas esculturas representam kitsch (alemão: Kitsch), pseudo-arte, apresentando como prova o enorme número de obras que supostamente só poderiam ser criadas por um “hack-worker”. Não vou refutar esta afirmação com factos; não concordo com eles, mas aqui gostaria de saber a opinião dos críticos de arte, não consegui encontrar tal avaliação da sua parte, se existir; Na sua opinião, isso é kitsch?

Na sua concretização plena e definitiva, Gustav Vigeland não conseguiu ver toda a grandeza e todo o poder do seu plano. Morreu em 1943 de doença cardíaca infecciosa, foi cremado segundo o seu testamento, e a urna com as suas cinzas, feita; segundo seu próprio esboço, fica em sua sala de trabalho, Casa-Museu. Durante a sua vida criou um grande número de desenhos e esboços, 420 gravuras, cerca de 1600 esculturas, algumas esculturas baseadas em esboços de Vigeland, e os trabalhos sobre eles continuaram após a sua morte, foram instalados há pouco tempo, por exemplo, em 1988; - o grupo escultórico "Clan", e em 2002 - a escultura "Surprised", para a qual a judia Ruth Mayer, a norueguesa "Anne Frank", posou para Vigeland em 1940.
Muitos de nós que visitamos o Parque, e ali passamos várias horas, saímos calados, chocados, surpresos, sem conseguir decidir de imediato a impressão - tudo isso teve que ser pensado, voltando muitas vezes às fotografias e anotações. Três meses se passaram, agora posso aconselhar com segurança a quem está em Oslo e se interessa por arte que reserve um dia para visitar o Parque de Esculturas Gustav Vigeland.
Todas as fotos do parque foram tiradas por Natalya e Valery Nikolenko em 16 de julho de 2016.

2. Em 1921, a cidade doou ao escultor uma casa onde trabalhou e viveu por mais de vinte anos de trabalho árduo.

3. Ele deixou para trás um maravilhoso parque de esculturas, que lembra o próprio artista e testemunha o renascimento político e cultural da Noruega.

4. O parque enquanto tal surgiu como resultado de um litígio. A cidade de Oslo queria construir uma biblioteca. Infelizmente, o lugar nova biblioteca era exatamente onde ficava a casa de Vigeland. A prolongada disputa foi finalmente encerrada - Vigeland foi prometido nova casa e uma oficina.

5. Em troca, o mestre decidiu criar algo completamente extraordinário. Todas as suas obras a partir desse momento seriam dedicadas à cidade. Apesar de toda a sua meticulosidade, Vigeland foi um escritor prolífico - talvez a cidade de Oslo tenha conseguido mais do que esperava inicialmente.

6. Como resultado deste contrato extraordinário entre Vigeland e a cidade de Oslo, muito poucas das suas obras saíram da Noruega.

7. Se de repente você precisar de um motivo para visitar este país - e há muitos, muitos deles - este parque de esculturas pode ser a justificativa para o seu capricho.

8. A empresa não foi uma tarefa trivial. Afinal, na época da morte de Vigeland (falecido em 1943), havia mais de 200 esculturas do mestre no parque com área superior a 300 mil metros quadrados. Vigeland, contemporâneo e amigo de Rodin, fez experiências com formas modernas Arte renascentista e antiga.

9. A sua fonte original de inspiração foi a relação entre os sexos, entre os velhos e os jovens, entre os membros da família e o caminho inevitável para a morte, que por si só não necessita de conclusão.

10. O estúdio de Vigeland no Nobel Gate está localizado perto do Parque Frogner (agora muito mais conhecido como Parque Vigeland). Sua obra mais famosa, o Monólito, o culminar da obra de sua vida, apresenta 121 figuras. Todas essas pessoas estão lutando para chegar ao topo da escultura.

11. Nisto há uma compreensão profunda tanto do conflito como da conveniência que as relações entre as pessoas trazem. O dualismo interno das nossas ligações à família e à sociedade está presente em todo o lado.

12. A obra de Vigeland revela-nos a profunda solidão que ele experimentou intensamente ao longo da sua vida adulta. A ideia da morte se repete em muitas de suas obras, e sua expressão varia da melancolia e do colapso à profunda ternura e até ao júbilo no abraço da morte.

13. No entanto, o parque como um todo é muito mais do que apenas uma história sobre a vida e os seus percursos, embora inexoravelmente associados à morte. Cada escultura coletiva e individual expressa um aspecto ou etapa especial da vida - é o caminho de cada pessoa, expresso em pedra e bronze.

14. A nudez destas figuras é, obviamente, simbólica e intencional. Natureza e escultura estão unidas na representação da humanidade. Estas esculturas não são tímidas e não têm medo de enfrentar o facto de serem elas próprias mortais.

15. Nenhum parque estaria completo sem uma fonte - e Vigeland fornece a Oslo uma peça enorme, incluindo 60 relevos de bronze. Aqui vemos esqueletos de crianças sendo sustentados pelos braços fortes de árvores gigantes. A implicação aqui é que a própria natureza é cíclica e a morte traz nova vida.

16. Vigeland também desenvolveu um plano para o parque, reproduzindo as formas clássicas de design de jardins. É composto por dois longos caminhos pedonais perpendiculares entre si. Até o portão aqui é um verdadeiro milagre.

17. Existem aqui contrastes deliberados e cuidadosamente planejados. A natureza humana, em sua forma mais terrível, é encontrada lado a lado com o amor cego.

18. O traçado formal do parque contém tantas figuras nuas que aumenta o dramatismo do local - e a sua ambiguidade. A nudez pode ser desconcertante. Em 2007, os cidadãos descobriram que as partes ultrajantes de cada escultura exposta ao público estavam cobertas com tiras de papel branco.

19.

20.

21. Para facilitar a percepção do espectador, as esculturas são agrupadas ao longo de um eixo que conduz ao incrível Monólito no centro. Esta impressionante coluna, com mais de 17 metros de altura, é composta por 121 figuras nuas – todas entrelaçadas.

22. O totem Monolith eleva (literalmente) todo o círculo da vida - uma mensagem que o parque transmite de forma tão fácil e natural. Essas 36 figuras ilustram toda a sequência da vida humana.

23. Apesar de a manutenção do parque ter sido realizada ao longo de mais de 20 anos, o sucesso criativo de Vigeland, o seu, pode-se dizer, feito, é por si só impressionante. Isto não é apenas uma obsessão – é uma obsessão incrível.

24.

Pelo que é famoso o Parque de Esculturas Vigeland? Onde está localizado e como chegar ao parque de esculturas do centro de Oslo ou da Estação Central.

Normalmente as criações de pessoas criativas - escultores, artistas, músicos - são mantidas em instituições especiais. Além disso, a maioria das obras de arte só acaba nos museus após a morte dos seus criadores. Mas sempre há exceções quando pessoas criativas participar pessoalmente na criação de museus e na colocação de exposições nos mesmos. Existe um parque assim na capital da Noruega, na cidade de Oslo, criado escultor famoso Gustav Vigeland pelas suas criações. A galeria ao ar livre é chamada de Parque de Esculturas Vigeland.

Características do Parque Vigeland em Oslo

Vigeland no início do século XX. obteve permissão das autoridades municipais para criar um parque-museu ao ar livre. Foi-lhe atribuído um terreno cuja área era de trinta e cinco hectares. A construção começou em 1907 e foi finalmente concluída quarenta e três anos depois. Embora a instalação das esculturas tenha sido concluída já em 1942. No total, o parque contém duzentas e vinte e sete obras do artista, em bronze e granito. Ao criar esculturas, Vigeland focou em estado interno homem, o que se reflete em suas obras. Todas as criações retratam a vida humana desde o nascimento até a morte.

Grande atenção é dada à transmissão do estado das pessoas enquanto correm, dançam e lutam pela vida das crianças. Cada escultura tem um profundo significado filosófico, marcante com seu simbolismo e realismo.

A entrada do Parque de Esculturas de Vigeland é feita por cinco portões ligados por granito e ferro. No mesmo portão existem dois portões para visitantes jovens e dois postos de controle especiais. Guardas de segurança estão constantemente de plantão nos postos de controle para monitorar a permanência dos visitantes no parque.

O portão que decora a entrada central do Parque de Esculturas Vigeland

O ponto culminante de um passeio pelo parque é uma estela escultural!

Vistas do parque de esculturas

Entre as muitas esculturas de Vigeland no parque, há obras que podem ser chamadas de icônicas. Estes incluem a criação composicional “Monólito”, a escultura de um menino furioso e a fonte “Árvore da Vida”. Atrai a atenção dos visitantes e museu de arte, construído no parque. Contém pinturas do irmão do escultor, E. Vigeland. Outra atração do parque foi a ponte do escultor, com cem metros de comprimento e quinze metros de largura. Começa no portão principal e leva até a fonte. Mais de cinquenta esculturas diferentes foram colocadas em ambos os lados da ponte. Curiosamente, a ponte foi inaugurada antes de outras partes do parque.

A ponte conduz os visitantes a um pequeno parque infantil, rodeado por estátuas de bronze. Cada uma das esculturas retrata crianças de diferentes idades durante o jogo. A figura central da composição era a escultura de um feto.

Parque Vigeland no mapa de Oslo

Endereço oficial: Alfaset 3. Industrivei 1, 0668 Oslo, Noruega

Parque de Esculturas Vigeland - como chegar

O incomum Parque Gustav Vigeland está localizado perto do centro de Oslo. Na maioria dos casos, você pode simplesmente caminhar, o que levará de 15 a 20 minutos. Mas você também pode usar o transporte público.

Se você estiver na área à beira-mar, a estação de metrô mais próxima de você é Aker Brygge. Se Operatunnelen estiver mais perto de você, é melhor caminhar alguns minutos até Aker brygge. Próximas 5 paradas e você está pronto Brugata- estação de metrô onde está localizado o Parque de Esculturas Vigeland em Oslo. De uma das estações centrais Radhuset você também pode alcançar rapidamente Brugata: 3 paradas ou 8 minutos.

Se você estiver na área da Estação Central de Oslo, então você pode definitivamente caminhar até o Parque Vigeland, 5-7 minutos e você estará lá.

Onde ficar: hotéis perto do Parque Vigeland

Encontramos hotéis populares e baratos na área do Parque Vigeland, só falta decidir - vale a pena reservá-los? Este lugar é conveniente? Nossa resposta é 100% sim!

Em primeiro lugar, nas imediações da Estação Ferroviária Central, pode ir em qualquer direção. Pelo menos Stavanger, pelo menos - todas as atrações estão à sua disposição. Em segundo lugar, a área fica perto do centro (você pode caminhar até o aterro), mas não tão perto que você tenha que pagar a mais por isso 😉

Parque de Esculturas Gustav Vigeland (Vigeland)- um lugar único. Talvez até a coisa mais interessante da capital norueguesa. Vale a pena visitar Oslo só para ver esse grandioso complexo esculturas, transmitindo toda a gama de relações humanas, paixões e fases etárias. Vigeland possui uma linguagem plástica única. Suas criações são lembradas imediatamente e para sempre. Elas são de tirar o fôlego, perturbadoras e fazem você sentir empatia - há tanta expressividade nessas esculturas de pedra e bronze: aqui você pode ver alegria selvagem, cuidado, ternura, auto-sacrifício, agressão e desespero. Essas pessoas sorriem, brincam alegremente ou olham umas para as outras com ar sonhador. Eles sentem raiva, medo, vergonha ou ansiedade.

Homens e mulheres, idosos e crianças - todas essas figuras, sozinhas ou interagindo entre si, formam uma imagem em grande escala círculo da vida, V pinturas diferentes e tramas que mostram o caminho de uma pessoa desde o nascimento até a morte, e no centro, como um dedo, ergue-se um “Monólito” feito de corpos humanos.

O Vigeland Park se desenrola diante de você como um livro de cenas da vida ou mesmo um tratado filosófico. Em todo caso, não se trata de uma coleção de esculturas isoladas, mas de um complexo monumental, uma obra integral sobre o destino do homem.

A obra de Vigeland aborda questões da vida eterna: o nascimento, o amadurecimento e o desvanecimento da vida, a amizade, o amor, a paternidade, a maternidade, as relações entre os sexos e as gerações. Além disso, o escultor mostra tudo isso sem embelezamento, com franqueza nua (em todos os sentidos), mas de outra forma essas composições não “ofereceriam” tanto. Alguns acreditam que as esculturas de Vigeland contêm muita aspereza, crueldade e humor sombrio. Muitos consideram seu trabalho controverso e “estranho”. Porém, com sua energia pagã e emotividade tangível, as criações do norueguês impressionam até mesmo quem está longe da arte.

Neste post falaremos sobre história da criação do Parque Vigeland em Oslo. Além disso, você verá fotos e descrições dos mais interessante e incomum parque de esculturas. Por fim, serão fornecidas informações práticas sobre a visita ao parque.

História do Parque de Esculturas Vigeland (Parque Frogner) em Oslo

Na verdade Parque de Esculturas Vigeland ( Parque Vigeland) é parte do amplo Parque Frogner (Fronier) ( Parque Frogner) , cuja história é descrita abaixo. A parte sul do parque é ocupada pela antiga propriedade Frogner, cujos edifícios hoje pertencem ao museu da cidade.

Mansão Frogner (Fronier)

EM meados do século 18 dono do século Propriedades Frogner Hans Jacob Schiel ( Hans Jacob Scheel), o futuro general e camareiro da corte, acampado ao lado do seu novo mansão Jardim barroco. Os proprietários subsequentes continuaram seus negócios. Assim, o comerciante norueguês mais rico, Bernt Anker ( Bernt Anker), que adquiriu a propriedade Frogner em 1790, ampliou o edifício principal até o tamanho atual.

Em 1836, a propriedade foi comprada por um grande industrial e proprietário de terras norueguês de origem alemã, Jacob Benjamin Wegner ( Jacob Benjamim Wegner), que por volta de 1840 transformou o jardim do solar num parque romântico. Atual Parque Frogner, com exceção da zona central com as esculturas de Vigeland, é um parque paisagístico muito romântico e, historicamente, o território do parque era muito menor do que é hoje.

O edifício principal senhorial do século XVIII alberga actualmente ( OsloPor museu). Existem planos para restaurar o antigo jardim barroco.

Parque Público de Oslo

Uma parte significativa da terra arável final do século XIX século foi vendido a proprietários privados. A área restante de cerca de 1 m2. km foi comprado pelas autoridades municipais em 1896 Oslo (Cristiania). Inicialmente, a prefeitura previa construir aqui uma nova área residencial, mas em 1900 foi decidida a criação de um parque público para recreação, entretenimento e atividades esportivas para a população. Em 1901, ao longo da estrada Kirkeveien surgiu o primeiro estádio Frogner e em 1904 as áreas do parque mais próximas da propriedade foram abertas ao público. Em 1914, o estádio foi transferido devido à posse Exposição Jubileu de 1914(Jubileusutstillingen), dedicado ao centenário da constituição norueguesa. O principal local para eventos expositivos foi escolhido Parque Frogner. A exposição tornou-se evento importante na vida do país, foi visitado por cerca de 2 milhões de pessoas.

Em preparação para a exposição, o arquiteto Henrik Bull ( Henrique Touro) e seus colegas construíram vários pavilhões e outros objetos temporários no parque, que foram então desmantelados. Essas estruturas estavam localizadas em ambos os lados do eixo central do parque, ou seja, exatamente onde estão hoje Esculturas de Vigeland .

Parque de Esculturas Vigeland: história da criação

Em 1917, o arquiteto-chefe de jardins de Oslo, Marius Røne ( Marius Rohne) desenvolvido plano diretor um novo parque, que, no entanto, não foi implementado. Em 1924, as autoridades municipais aprovaram a decisão que colocaria uma fonte e estátuas de granito da obra no parque, a oeste da lagoa. Gustav Vigeland (Vigeland) (GustavoVigeland). Seguiram-se longas discussões sobre o futuro uso e design do parque, sendo Röne um dos principais oponentes do projeto escultórico de Vigeland.

A ideia de instalar aqui as obras de Vigeland não surgiu do nada. O fato é que nessa época o escultor já tinha o seu próprio oficina no Parque Frogner. A decisão de construí-la foi tomada pelas autoridades municipais em 1919, e o contrato final, assinado em 1921, previa que Vigeland legasse todas as suas obras à cidade em troca do direito de continuar a utilizar esta oficina até à sua morte. Foi também decidido que após a morte de Vigeland este estúdio se tornaria o seu museu, e foi equipado um apartamento para o escultor no último andar do edifício. ().

A planta mais antiga do Parque Vigeland preservada nos arquivos (fonte):

Em 1924, Vigeland mudou-se para esta casa, onde levou uma vida tranquila e tranquila com sua esposa Ingerid (Ingrid). Ele estava completamente absorvido pela criatividade. Em 1931, as autoridades municipais aprovaram o plano do parque desenvolvido por Vigeland, que incluía, para além da Fonte e do Monólito, a criação de uma Ponte com esculturas, e na década de 1930 a fase mais activa de obras de parque de esculturas. O projeto do majestoso Portão Principal foi aprovado já em 1927.

O próprio escultor modelou todas as esculturas em tamanho real em barro, e elas já foram fundidas em bronze ou esculpidas em granito por artesãos profissionais - assistentes com quem Vigeland colaborou. A ajuda deles foi inestimável para trabalhar em um projeto tão grandioso.

Foto antiga mostrando o progresso na ponte com esculturas (fonte):

A cidade de Oslo assumiu a maior parte dos encargos financeiros, mas também houve vários particulares e empresas comerciais que patrocinaram generosamente o projecto, desejando que a capital norueguesa adquirisse um parque especial como nenhum outro no mundo.

As obras no parque duraram várias décadas. Vigeland trabalhou em sua ideia principal desde a década de 1920 até sua morte, ou seja, até 1943. Em 1947, seu museu foi inaugurado no estúdio de Vigeland. E o próprio parque, com todos os elementos escultóricos e arquitetônicos, só ficou totalmente pronto em 1950.

Passeio pelo parque de esculturas de Gustav Vigeland (Vigeland): esculturas no Parque Fronier (Frogner). Guia do parque

Descrição geral e layout do parque

Parque Fronier (Frogner), localizada no território de uma propriedade histórica, é o maior parque público parque em Oslo. Este é um local popular para caminhadas entre os habitantes locais e muitas vezes você pode ver pessoas passeando com crianças ou cachorros, fazendo churrascos e piqueniques, jogando badminton ou simplesmente tomando sol.

Além disso, este é um dos mais importantes e interessantes Atrações de Oslo, que é visitado por mais de um milhão de pessoas anualmente. E tudo porque parte do parque é ocupada por uma exposição pública esculturas de Gustav Vigeland (Vigeland). Como este é um “parque dentro de um parque”, a frase “ Parque Vigeland» ( Parque Vigeland) não é totalmente correto de usar. Este é um nome não oficial, comum principalmente entre turistas. Os noruegueses argumentam que é mais correto chamar este lugar de “espaço Vigeland” ( Vigelandsanlegget). Por simplicidade e clareza, vamos nos ater ao nome habitual de “turista”, já que em todo o parque estamos interessados ​​​​em uma coisa - obras esculturais. Na verdade, o parque não se limita a eles (no seu território existem, nomeadamente, um estádio, banhos exteriores com piscina, um museu da cidade, um café e um restaurante).

Parque Vigeland(o mesmo “espaço escultural” dentro do Parque Frogner) cobre uma área de 3,20 hectares (enquanto todo o Parque Frogner tem 4,5 hectares). É o maior do mundo parque de esculturas, criado por um artista. O parque apresenta 214 esculturas em bronze e granito - cerca de 600 figuras no total. Existem também 13 portões de ferro forjado. Todas essas obras foram desenhadas por Gustav Vigeland, e o próprio parque com suas cercas, becos e gramados também foi criado de acordo com seus desenhos. É neste parque que se pode conhecer a maior parte do património artístico deste Escultor norueguês. .

O Parque Vigeland tem 850 metros de comprimento e está localizado simetricamente em ambos os lados do eixo central ( cm. diagrama do parque de esculturas Vigeland). As esculturas estão agrupadas na forma cinco principal centros de composição: Portão Principal, Ponte com Esculturas e Parque Infantil, Fonte, Planalto do Monólito e Roda da Vida.

A parte principal das estátuas retrata pessoas em diversas atividades: correm, brigam, dançam, abraçam, dão as mãos, etc. Contudo, composições mais abstratas também ocorrem periodicamente.

Vamos agora realizar visita autoguiada ao Vigeland Park, admiraremos as esculturas e tentaremos aprender mais sobre as intenções artísticas do autor e a história da criação destas obras de arte inusitadas.

Portão Principal

Portão principal monumental ( Hovedportal), que levam ao território do Parque Vigeland, estão localizados em seu eixo central, a partir da Rua Kirkevaien ( Kirkeveien) (cm. plano do parque). Muitos visitantes consideram-na a entrada principal do parque, embora a tradicional entrada principal localizado em frente aos edifícios da propriedade Frogner. Na verdade, você pode entrar no território do Parque Frogner (e do Parque Vigeland em particular) de várias direções. No entanto, a maioria dos turistas entra por este portão.

Os portões são feitos de granito e ferro forjado e servem de ponto de partida ao eixo central de 850 metros, que conduz ainda ao lado poente do parque - à Ponte, Fonte, Monólito e, por fim, à Roda da Vida, que completa a composição.

Na realidade o portão é uma grande estrutura complexa: é um recinto longo e curvo contendo cinco grandes portões com lanternas, dois pequenos portões para pedestres e duas casas de porteiro em granito - ambas com portas em bronze relevado e telhado de cobre decorado com cata-vento dourado. .

Embora Gustav Vigeland não é muito famoso por seus trabalhos em metal forjado, esses trabalhos, como você pode ver por si mesmo, são muito estilosos e interessantes. Veremos outro exemplo de forja artística no portão próximo ao Planalto com o Monólito (e os curiosos também podem visitar o Museu Vigeland, onde esta parte da sua obra é apresentada de forma mais extensa). O portão principal do parque é a maior e mais complexa obra forjada de Vigeland. Ele também desenhou itens menores (por exemplo, criou lustres e castiçais para seu apartamento).

Portão Principal foram projetados por Vigeland em 1926, mas a estrutura de coroamento lanternas foram adicionados posteriormente, quando o escultor revisou parcialmente o projeto. O portão foi instalado em 1942. A criação do portão foi totalmente paga por um grande banco norueguês OsloBanco de reposição. Os trabalhos de forja foram realizados na própria forja de Vigeland, construída em 1928 ao lado da sua oficina (hoje museu). Anteriormente, o escultor limitava-se a entregar desenhos a vários ferreiros, mas a criação dos portões do parque exigiu tanto trabalho que construiu a sua própria forja, onde convidou o amigo ferreiro Alfred Mikkelsen ( Alfred Mikkelsen) e dois outros mestres.

Nas últimas horas, quando o parque está quase vazio, os portões parecem especialmente sombrios e misteriosos. Entre outras decorações forjadas, destaca-se um dragão estilizado. Notaremos este motivo, característico da mitologia germano-escandinava, ainda mais tarde em outras obras de Vigeland.

À direita, atrás do portão, está centro de informações turísticas onde posso comprar layout do parque. Perto do ponto turístico existe uma modesta e discreta estátua de bronze monumento a Gustav Vigeland, criada em 1942 pelo próprio escultor e instalada neste local em 1993 (este autorretrato é, aliás, quase a única escultura vestida de todo o parque).

Ponte com esculturas

Do portão tem-se uma vista do parque à frente e de suas esculturas.

Tendo caminhado um pouco para frente, nos encontramos em Ponte com esculturas (Broen), jogado sobre um lago Frognerdammen(Frogner Backwater) e passando pelo eixo central do parque.

Esta ponte em si foi projetada em preparação para Exposição de aniversário Arquiteto Henrik Bull de 1914 ( Henrique Touro). Ao contrário dos pavilhões de exposições temporárias, a ponte foi criada como uma estrutura permanente.

No entanto, posteriormente a ponte começou a desabar e em 1920 foi substituída por uma estrutura nova, mais durável (mas quase semelhante na aparência), ao longo da qual foram colocadas as criações de bronze de Gustav Vigeland.

A ponte tem 100 metros de comprimento e 15 de largura.

A ponte é sem dúvida uma das atrações mais interessantes do parque. Ao longo dos parapeitos de granito da ponte existem elegantes lanternas, bem como 58 bronze Esculturas de Vigeland, desenhado por ele em 1925-1933. Em 1930, Vigeland abriu seu ateliê ao público para mostrar o desenho da ponte e maquetes dessas esculturas.

Todos esses trabalhos são dedicados tópico principal parque - “condições humanas”. Aqui você pode ver muitas figuras de crianças, homens e mulheres de diferentes idades, sozinhos ou em grupos.

Os motivos dominantes são relações humanas: entre homens e mulheres, crianças e adultos.

Figuras em poses estáticas, colocadas de cada lado das lanternas, alternam-se com grupos dinâmicos. Uma das principais diversões dos turistas nesta ponte é tirar fotos, imitando as poses das estátuas.

Na parte central, ao nível da cascata que passa pelo Lago Frogner, a ponte alarga-se ligeiramente, sendo este local marcado por duas esculturas inusitadas em forma de figuras colocadas em enormes rodas de bronze (símbolo da eternidade).

Ao lado de uma dessas composições você pode ver a escultura mais popular do parque - "Garoto irritado" (Sinnataggen), cujo projeto foi criado por Vigeland em 1928. Esta pequena (83 cm de altura) mas expressiva figura de um bebê chorando batendo o pé tornou-se uma das Símbolos de Oslo e provavelmente o mais trabalho famoso Vigeland. O pequeno revoltado foi repetidamente vandalizado e até mesmo vítima de ladrões, mas sempre voltava ao seu devido lugar.

Os turistas sempre tentam tirar foto com o menino caprichoso e segurar sua mão. Algumas pessoas “confortam” o bebê dessa forma, outras acreditam que isso traz boa sorte. De uma forma ou de outra, a câmera já está polida até brilhar, o que preocupa os conservacionistas de monumentos. Um ritual turístico aparentemente inofensivo está repleto de sérios danos, por isso a administração insta os visitantes a se limitarem à fotografia. Mas os turistas, vendo como brilha o punho de bronze, sentem que simplesmente “têm que” tocá-lo também. Felizmente, já começaram a ser tomadas medidas contra esta tradição nociva: o cabo é coberto com cera e uma camada escura especial que embota o brilho. Infelizmente, alguns guias turísticos promovem ativamente o mito de que tocar no "bebê zangado" traz felicidade e incentivam seus grupos a esfregarem coletivamente a mãozinha; A administração pede aos guias que continuem a explicar aos turistas que isso não deve ser feito.

Embora as esculturas da Ponte estejam entre as criações posteriores de Vigeland, foram as primeiras a serem instaladas no parque. Já no verão de 1940, quando o resto do parque ainda era um grande canteiro de obras, a Ponte foi aberta ao público. Ao mesmo tempo, foram instaladas 4 altas colunas de granito ao longo das bordas da ponte, representando cenas pessoas lutando contra lagartos.

O tema das batalhas com dragões e outros monstros é frequentemente encontrado nas obras de Vigeland. O interesse por estes temas remonta à época em que o escultor estava empenhado na restauração da catedral medieval de Trondheim (você pode ler mais sobre isso na nota “Biografia de Gustav Vigeland”). Desde então, a imagem de um dragão apareceu em suas obras, simbolizando o pecado e ao mesmo tempo personificando as forças da natureza que lutam contra o homem.

Em seu parque de esculturas Vigeland apresentou quatro demônios lagartos lutando com uma pessoa em batalha ou já possuindo completamente suas vítimas. Estas aterrorizantes esculturas de granito de monstros blindados contrastam fortemente com as imagens de brincadeiras despreocupadas e as alegrias da vida que também estão representadas na Ponte.

Três dos quatro grupos retratam homens enfrentando demônios (ou já tendo sido derrotados por eles), e o quarto retrata uma mulher em saia longa e com o torso nu, que, ao contrário dos homens, não resiste à tentação, mas sucumbe a ela com um sorriso.

Além do “Angry Kid”, outra escultura popular nesta parte do parque é a composição “ Ataque de bebês"(você também pode encontrar outras versões dos nomes: "Homem atacado por bebês", "Homem fazendo malabarismo com quatro bebês", "Estátua pai de muitos filhos"e até "Monumento ao Pai Herói"). Aqui está um homem lutando contra um monte de bebês. Alguém vê nesta cena a luta de um homem com seus filhos - ou mesmo com a própria ideia do nascimento desses filhos (despreparo psicológico para seu aparecimento). Alguns consideram isso uma metáfora para crescer: livrar-se dos hábitos infantis e tornar-se homem. Porém, se você considerar que o título oficial deste trabalho é “ Um homem afasta quatro espíritos (maus)» ( Mãenn jager gênio do fogo), então outras interpretações são possíveis.

Junto à Ponte, no lado sul, existe uma circular Parque infantil (Barneplasen), sobre os quais estavam alinhados oito bebês de bronze (fonte da foto:).

No centro, sobre uma coluna baixa de granito, está a figura de um nascituro (em posição fetal), e ao seu redor, cada um no seu pedestal, oito crianças brincando brincam (fonte da foto:).

Segundo o escultor, esta composição simboliza a origem da vida. Vigeland também projetou uma “balsa infantil”, um barco para entreter os jovens visitantes do parque. Não muito longe daqui havia um aterro especial de granito. O barco foi usado por muito tempo depois da Segunda Guerra Mundial, agora apenas cisnes e patos nadam no lago.

Fonte

De todas as esculturas do parque Fonte (Fontenen) tem a história mais longa. A ideia de uma fonte monumental de bronze ocupou Gustav Vigeland desde o início do século XX. O esboço de gesso apresentado numa exposição em 1906 foi um grande sucesso, e as autoridades da cidade de Oslo contrataram o escultor para desenvolver um projeto para uma fonte para Eidsvoll Plas ( Praça Eidsvolls) em frente ao Parlamento norueguês (Storting). Posteriormente, surgiram dúvidas sobre a escolha do local do chafariz e a conclusão da obra foi adiada.

Vigeland, entretanto, não ficou parado. Durante a Primeira Guerra Mundial, ampliou o projeto original, complementando-o com vários grupos escultóricos em granito, e em 1919 acrescentou também uma coluna gigante de granito à composição da fonte. Finalmente, em 1924, como já sabemos, foi determinada a localização definitiva da fonte - Parque Frogner. Durante este período, Vigeland fez novamente uma série de alterações no projeto. Em particular, a sinuosa planta neobarroca foi substituída por um quadrado, reflectindo o compromisso crescente do escultor com os ideais clássicos. Os “grupos de árvores” localizados ao redor da tigela central foram movidos para os cantos, e os seis gigantes que suportavam o peso da tigela foram posicionados mais altos e começaram a parecer mais impressionantes - principalmente devido à preocupação de Vigeland em como a fonte funcionaria. ser percebido à distância. A fonte foi concluída apenas em 1947.

A tigela central da fonte é o “fardo da vida”, que os poderosos titãs carregam com tensão nos ombros.

Ao longo do perímetro da fonte existem 20 grupos de bronze de dois metros " pessoas nas árvores", que foram projetados por Vigeland em 1906-1914. Representam corpos humanos entrelaçados com galhos e troncos de árvores. Assim, o escultor quis transmitir a ligação inextricável entre o homem e a natureza.

Além disso, aqui são retratadas as diferentes fases da vida humana, desde o berço até a morte. “Árvores da Vida” enredam crianças, jovens, idosos e até esqueletos. Nosso tempo na terra é apenas uma parte ciclo eterno não tendo começo nem fim. E não é por acaso que grupo escultórico com um esqueleto em decomposição ergue-se uma árvore, cuja copa e galhos estão literalmente cobertos de bebês. Então, nos ossos dos mortos nasce nova vida. É possível que Vigeland estivesse insinuando a Árvore Universal da Vida e do Destino - o freixo Yggdrasil, na forma em que os antigos escandinavos representavam o Universo.

Mais perto do canto esquerdo vemos meninos e meninas nas copas das árvores. Aqui estão dois adolescentes se olhando com amor, e aqui está uma adolescente cobrindo o peito com as mãos, como se estivesse mergulhando no abismo.

Esta escultura é frequentemente chamada de “Andorinha” ou simplesmente “Garota em uma Árvore”. Acredita-se que desta forma Vigeland quis retratar o tema da puberdade, da puberdade. A garota pairou no ar entre os galhos. Ela ainda não compreende completamente o mundo ao seu redor e o novo estado do seu corpo. Com medo e vergonha, ela corre para um futuro desconhecido. Afastando ligeiramente as coxas, com a boca ligeiramente aberta e larga com os olhos abertos, ela olha atentamente para a distância misteriosa.

O parapeito sobre o qual ficam as composições de madeira também é difícil. O exterior é decorado com vários baixos-relevos de bronze, também sobre o tema do eterno ciclo de vida e morte (fonte da foto:).

Como a construção da fonte demorou muito, Vigeland criou constantemente novos baixos-relevos. Assim, em 1936, já estavam prontos 112 baixos-relevos, mas no final apenas 60 deles foram usados ​​​​para decorar a fonte (fonte da foto:).

A área quadrada ao redor da fonte é decorada mosaico feito de granito preto e branco. O intrincado padrão geométrico forma um labirinto com cerca de 3 km de comprimento.

Monólito

Atrás da fonte, na parte noroeste do parque, existe uma plataforma de pedra, à qual conduzem largos lances de escadas de diferentes lados.

O perímetro da plataforma é circundado por balaustrada baixa de granito com lanternas cúbicas e portões forjados.

Esses oito portões figurativos, representando uma pessoa em diferentes estágios de idade, foram projetados em 1933-1937, mas o trabalho em sua criação só foi concluído após a morte de Vigeland. Os portões foram instalados apenas em 1952. Usando uma quantidade mínima de metal numa superfície bidimensional, o escultor foi capaz de criar uma sensação impressionante de espaço tridimensional através da interação de linhas e músculos de homens e mulheres.

Uma vez dentro do portão, nos encontramos no chamado Planalto Monólito, cuja parte central é ocupada por uma colina redonda que culmina com todo o parque - Monólito. A colina é composta por fileiras concêntricas de degraus e 36 grupos escultóricos.

Embora estas composições sejam feitas num estilo completamente diferente do da Fonte, também são dedicadas ao tema do “círculo da vida” e à relação da pessoa com a família e amigos.

Todas estas esculturas em granito retratam pessoas de diferentes idades, em diversas situações de vida e estados emocionais. Um lugar especial centra-se no tema das relações entre um homem e uma mulher, bem como na maternidade e, em geral, nas relações entre representantes de diferentes gerações na família.

Você pode facilmente ver aqui momentos brilhantes de compreensão mútua e ternura, bem como histórias de conflito: a transferência de experiência e a criação dos filhos nem sempre ocorrem de maneira tranquila e indolor, e as crianças são muitas vezes insensíveis e ingratas.

Pessoas de pedra se ajudam, se sacrificam, sentem pena, brincam, consolam, amam, brigam, brigam. Crianças, homens e mulheres jovens, homens e mulheres maduros, homens e mulheres idosos são retratados em diferentes poses. Vigeland não se esqueceu da pilha de cadáveres, o que torna o ciclo da vida absolutamente completo.

Vigeland começou a trabalhar nesses grupos de granito na época da Primeira Guerra Mundial e terminou em 1936.

A sua instalação no Planalto na ordem planeada pelo escultor só começou após a sua morte, em 1947.

Maioria ponto alto O parque é ocupado por seu marco mais famoso - a escultura " Monólito» ( Monolitten). A composição é talhada num único bloco de granito, daí o seu nome: palavra gregaμονόλιθος ("monólito") vem de μόνος ("um" ou "único") e λίθος ("pedra"). A parte principal do enorme monumento, que é uma confusão de corpos humanos entrelaçados (121 figuras no total), tem uma altura de 14,12 m, e a altura total do Monólito é de 17,3 metros.

O simbolismo do obelisco pode ser interpretado de diferentes maneiras. Por um lado, pode parecer que diante de nós imagem brutal todo o mesmo ciclo de vida eterno, durante o qual novas gerações nascem sobre os ossos de pais e avôs - ou a personificação da luta pela existência, o desejo egoísta desenfreado de felicidade, que obriga uma pessoa, esquecendo-se dos outros, a pisar em ambos velho e pequeno.

Por outro lado, muitas vezes encontra-se uma interpretação mais positiva, à qual, aliás, o próprio Vigeland aderiu. Segundo o escultor, o Monólito simboliza o desejo das pessoas por um princípio superior, o desejo de se aproximar do divino e do espiritual. Muitos corpos humanos, entrelaçados, formam uma coluna que se estende para cima. Eles são movidos não apenas pela amargura e pelo desespero, mas também pela alegria, pela esperança e por um senso de comunidade. Um fluxo humano sobe ao céu como uma onda, vomitando crianças pequenas.

As pessoas apoiam-se umas às outras, agarram-se firmemente umas às outras neste movimento da natureza terrena finita para a salvação. Alguns têm dificuldade, enquanto outros chegam ao topo quase sem esforço: a vida não é dada a todos da mesma forma. Por fim, há uma outra interpretação, muito popular entre os turistas, segundo a qual o Monólito é um símbolo fálico (obviamente, a forma da composição sugere tais pensamentos).

Um pouco sobre história da criação do Monólito. Os primeiros desenhos desta coluna gigante datam de 1919. Em 1924-1925, Vigeland completou um modelo em tamanho real do Monólito em argila em sua nova oficina em Frogner. Este trabalho levou 10 meses. A coluna foi então moldada em gesso. Finalmente, em 1926, um bloco de granito pesando várias centenas de toneladas foi transportado por água para o Oslofjord a partir de uma pedreira perto da cidade norueguesa de Halden. O bloco foi puxado até o Frogner Park usando trilhos e um engenhoso dispositivo de elevação.

O bloco chegou ao seu destino no início de 1927 e foi instalado permanentemente em posição vertical no ano seguinte. Uma cobertura de madeira foi construída ao redor da futura coluna para protegê-la das influências climáticas. Ao lado do bloco foi instalado um modelo de gesso para servir de maquete. Em 1929, os artesãos começaram a criar inúmeras figuras para o monumento. Eles começaram a cortar do topo da coluna, movendo-se gradualmente para baixo.

Três pedreiros levaram 14 anos para concluir a obra (do verão de 1929 ao verão de 1942). Em 1943, a última parte da maquete de gesso foi finalmente desmontada e enviada para o Museu Vigeland, onde ainda hoje pode ser admirada. No Natal de 1944, antes mesmo da desmontagem da cobertura de madeira, os moradores e convidados de Oslo receberam um presente: puderam entrar e admirar de perto o Monólito.

Quase 180 mil curiosos subiram os degraus íngremes do dossel para examinar detalhadamente o incrível monumento. Ao contrário dos visitantes de hoje, o público daquela época teve a oportunidade de ver todas as figuras de perto, e não de baixo para cima.

Monolith quase terminado em uma foto antiga de 1945 (fonte):

Relógio de Sol e Roda da Vida

Também localizadas ao lado do eixo central estão várias outras estátuas, acrescentadas após a conclusão das obras principais de criação do parque. São, em particular, as composições “Girl and the Lizard” (criada em 1938, instalada em 1958) e “Triangle” (instalada em 1993). Em 2002, apareceu no parque a escultura “Surprised”, para a qual a “norueguesa Anne Frank” Ruth Mayer posou para Vigeland ( RuteMaier) (1920-1942).

Informações práticas sobre como visitar o Parque de Esculturas Vigeland (horário de funcionamento, endereço, etc.). Como chegar ao parque

O Parque Vigeland também é único por ser aberto ao público. 24 horas por dia, 365 dias por ano. A entrada no parque é gratuita. Nenhum ingressos de entrada não fornecido.

Atrás do portão principal fica um centro de informações turísticas com cafeteria e loja de presentes.

O parque está localizado a oeste do centro de Oslo, em Kirkeveien, 0266. Veja a localização do Vigeland Park no mapa Pode . Do centro de Oslo, o parque pode ser alcançado em 15 minutos pelo bonde número 12 (até a parada Parque Vigeland ). Alternativamente, você pode chegar ao parque a pé (uma caminhada agradável, cerca de 3 km).

Abaixo está Mapa de rotas do bonde de Oslo.

Museu Gustav Vigeland (Vigeland) em Oslo

Os particularmente interessados ​​na obra do escultor norueguês podem aprender mais sobre a sua vida e obra em Museu Vigeland (Museu Vigeland ). O museu está localizado ao sul do Parque Vigeland, a 5 minutos a pé do portão principal do parque; no endereço Portão Nobel 32, 0268. Olhar localização do museu no mapa de Oslo você pode ou no diagrama abaixo.

Horário de funcionamento do Museu Vigeland para Oslo: de 2 de maio a 31 de agosto, o museu funciona das 10h00 às 17h00, exceto às segundas-feiras; de 1º de setembro a 30 de abril, o museu funciona das 12h00 às 16h00, às segundas-feiras também fecha. Além disso, o museu está fechado no dia 1º de janeiro, Sexta-feira Santa, Domingo de Páscoa, 1 e 17 de maio, 24, 25 e 31 de dezembro.

Preço de entrada para o Museu Vigeland: um bilhete de adulto custa 60 NOK, um bilhete com desconto (para reformados com mais de 67 anos e crianças) - 30 NOK. Crianças menores de 7 anos podem visitar o museu gratuitamente. Para portadores de cartão turístico Passo de Oslo a entrada também é gratuita. Vista externa do prédio do museu (fonte da foto:):

O Museu Vigeland está localizado em um edifício neoclássico de tijolos vermelhos, que foi construído pelas autoridades de Oslo especialmente para o escultor em 1921-1924 de acordo com o projeto dos arquitetos noruegueses Karl Buch ( Carl Buch) e Lorenza Ree ( LorentzHarboéRee). Em 1921, foi celebrado um acordo entre o escultor e as autoridades da cidade de Oslo, segundo o qual as autoridades deveriam construir uma oficina e habitação (e um futuro museu) para o escultor, e em troca ele doaria à cidade todos os seus obras, passadas e futuras.

Vigeland viveu neste edifício desde 1923, e aqui também se localizou a sua oficina, onde trabalhou com os seus assistentes até à sua morte em 1943. Por acordo com a prefeitura, após a morte do escultor, foi inaugurado um museu na oficina. Foi aberto ao público em 1947 (foto do site).

No museu você pode ver a maior parte do patrimônio artístico de Vigeland: como trabalhos independentes arte (esculturas em granito, bronze, mármore, produtos de metal) e maquetes de gesso para bustos e monumentos, além de esboços de esculturas criadas por Vigeland para parca, localizado a 5 minutos a pé do edifício do museu. Por exemplo, quarto separado dedicado à obra do famoso Monólito, outro traça as etapas da criação da Fonte. Numerosas exposições nas 13 salas do museu permitem apreciar a evolução da obra de Vigeland, a sua transição do estilo expressivo da década de 1890 (primeiras obras refletindo a influência de Rodin) para o estilo mais clássico e temperado dos seus últimos anos (foto de o site). (Mais sobre caminho criativo O escultor pode ser lido na nota “Biografia de Gustav Vigeland: vida e obra”).

Atualmente em coleção do museu são cerca de 1.600 esculturas, 420 gravuras e 12 mil desenhos, além de cadernos, vários milhares de cartas, a extensa biblioteca de Vigeland e uma coleção de fotografias. A urna com as cinzas do escultor, segundo o seu testamento, encontra-se numa sala situada na torre do edifício. Seu apartamento no último andar também foi preservado (visita mediante acordo com a administração do museu).

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Interessante materiais adicionais sobre a obra de Vigeland e seu parque de esculturas: