Lyudmila Aleksandrovna Zolotoreva - professora do Liceu Suzuki, Barnaul.

Lição - análise em miniatura

O ciclo de contos de Bunin, "Dark Alleys", é estudado como uma visão geral no 11º ano. No entanto, o conto final em miniatura “A Capela” pode ser discutido muito antes - no 9º ou 10º ano. Os significados revelados durante a análise permitem conectar a miniatura de Bunin com as principais obras do programa - por exemplo, lê-la depois de analisar o poema de Pushkin “Eu vagueio pelas ruas barulhentas...” (9º ano) ou depois estudando os romances de Goncharov e Turgenev (10º ano) turma).

Você pode escrever duas ou três linhas sobre a vida humana.
Eu.A. Bunin

...O amor e a morte estão inextricavelmente ligados.
Eu.A. Bunin

No início da aula, os alunos recebem o texto do romance.

Discurso de abertura do professor. Uma história sobre as circunstâncias do trabalho de I.A. Bunin no ciclo “Dark Alleys”. Em seguida, a professora lê uma história em miniatura.

Depois de ouvirem a história, os alunos falam sobre o clima que essa obra evocou neles - triste, elegíaco, menor. Eles notaram que a miniatura lembra um poema em prosa e contém muitas das características de uma obra lírica: colorido emocional, concentração de pensamentos e sentimentos, ritmo especial e melodia.

Que associações a palavra “capela” evoca em nós? Paz, silêncio, oração. Este é um símbolo da eternidade, um lugar que separa o mundo dos vivos e dos mortos. Esta é uma hora de memórias, de revelação, de comunicação com Deus, de eternidade, uma hora de afastamento da vaidade externa, de desapego do mundo - o momento da verdade para uma pessoa.

Vamos nos voltar para a análise de composição. É fácil perceber que se baseia numa antítese: frio e calor, escuridão e luz, velho e novo, juventude e velhice, dia e noite, crianças e adultos se contrastam... As crianças são ao mesmo tempo assustadoras e felizes, elas experimente surpresa e medo, estando no mundo terreno, brilhante e ensolarado e querendo olhar para o outro mundo... Há um exuberante crescimento de grama ao redor e, ao mesmo tempo, uma capela “em colapso”. Assim, temos a convicção de que a obra é permeada de contrastes. Resumindo tudo o que foi dito, destacamos a antítese dominante: vida - morte.

No início da obra há a imagem de um antigo solar moribundo, uma capela em ruínas. Parece que a morte triunfa sobre a vida: epítetos muito expressivos falam disso (velho, abandonado, solitário, em ruínas, quebrado...). A natureza circundante luta contra a destruição, mas o tempo é onipotente e invencível. O “Rio dos Tempos” parece destruir tudo o que se interpõe no seu caminho. Mas será que tem poder sobre a memória e o amor humanos?

Notamos que há mais de um narrador aqui: vemos o que está acontecendo não só pelos olhos de um adulto, mas também pelos olhos das crianças. O estilo muda com a chegada das crianças: “Lá não dá para ver nada, só sopra frio daí”. É a fala infantil com um vocabulário especial, a construção de frases: “sopra frio”, “eles se matam”, “avôs e avós”, “assustador e divertido”, etc. Os pequenos heróis fazem perguntas infantis (“Por que ele atirou em si mesmo?”), seguem uma lógica infantil (“...e quando você está muito apaixonado...”) e, infantilmente, como nos contos de fadas, dividem o mundo em “deles” (são flores, ervas, sol) e “estranho” (caixas de ferro, frio, morte de outra pessoa).

Eles não tentam cruzar a fronteira: o segredo que procuram de onde vêm os “golpes de frio” desaparecerá. A história infantil termina com a observação: “...eles sempre se matam...”.

Se nos voltarmos para a análise do tempo artístico, podemos perceber que se trata de dois mundos diferentes: verão, dia, sol (tempo presente) e noite, frio, escuridão (passado). Como podemos ver, a miniatura baseia-se novamente numa antítese. Mas também se contrastam mais duas “formas” de tempo: “sempre” (é significativo que esta palavra enquadre a obra) e “há muito tempo”, “jovem” e “velho” (o último epíteto também se aplica a um mundo em ruínas e abandonado). propriedade). Chegamos à conclusão de que os três tempos coexistem em miniatura: presente, passado e futuro, associados a imagens de crianças. Além disso, todos os verbos da história estão no presente. Tem-se a incrível sensação de que essa história está sendo contada por um idoso que relembra sua infância. Mas quão harmoniosamente entrelaçadas estão as memórias e as experiências aparentemente de hoje!

Assim, em miniatura, há um movimento da vida para a morte, do passado para o futuro através do presente, do temporário para o eterno. E tudo volta ao normal de novo e de novo.

No início da aula, dou a dois alunos a tarefa de escrever palavras - signos do espaço artístico. Os caras chegam à conclusão de que aqui também reina a oposição. Campo, jardim, propriedade, “mar azul do céu” - aqui. Aqui- sol, flores, calor. Lá- escuro e frio, há “caixas de ferro” ali. A fronteira entre os dois mundos é a imagem de uma janela, característica do mundo artístico de Bunin. Além disso, em miniatura há uma alternância uniforme de escuridão e luz, frio e sol, mundo “próprio” e “alienígena”, passado e presente, vida e morte. Assim, tudo na vida e na natureza está interligado e em harmonia e equilíbrio. E a última frase serve como confirmação disso (nós anotamos): “E quanto mais quente e alegre o sol assa, mais frio sopra da escuridão, da janela”. Tudo é construído sobre oposições: mais quente - mais frio, sol - escuridão, assa - golpes, o que - o. E se você combinar essas palavras entre si, então “aparecerão” escalas e oscilações, simbolizando o equilíbrio, a harmonia da vida.

É assim que a história combina brilhantemente a velhice francesa e a infância russa - dois espaços e dois tempos. Numa memória, num pequeno episódio - um momento e uma eternidade.

Chegamos à conclusão de que uma obra construída sobre oposições fala da eternidade das leis inabaláveis ​​da vida, da passagem natural e progressiva do tempo, da memória e do esquecimento.

Depois de comentar as epígrafes da aula, os alunos recebem tarefa de casa: responda por escrito à pergunta: “Qual é o significado do título da história “Capela” de Bunin?”

Eu.A. Bunin Capela Um dia quente de verão, em um campo, atrás do jardim de uma antiga propriedade, um cemitério há muito abandonado - montes de flores altas e uma solitária, toda coberta de flores e ervas, urtigas e tártaro, uma capela de tijolos em ruínas. As crianças da herdade, agachadas sob a capela, olham com olhar atento para a estreita e comprida janela quebrada ao nível do solo. Você não consegue ver nada lá, é apenas ar frio soprando de lá. Em todo lugar é claro e quente, mas ali é escuro e frio; ali, em caixas de ferro, jazem alguns avôs e avós e algum outro tio que se matou com um tiro. Tudo isso é muito interessante e surpreendente: temos sol, flores, grama, moscas, abelhas, borboletas, podemos brincar, correr, temos medo, mas também é divertido agachar, e eles sempre ficam ali no escuro, tipo à noite, em caixas de ferro grossas e frias; Avôs e avós são todos velhos e o tio ainda é jovem... Por que ele atirou em si mesmo? Ele estava muito apaixonado, e quando você está muito apaixonado, você sempre dá um tiro em si mesmo...

No mar azul do céu há ilhas aqui e ali de lindas nuvens brancas, um vento quente vindo do campo carrega o doce cheiro do centeio em flor. E quanto mais quente e alegre o sol assa, mais frio sopra da escuridão, da janela.

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Existe também o conceito de cronotopo. M. M. Bakhtin entende a “interconexão essencial das relações temporais e espaciais”. “O cronotopo na literatura tem um significado de gênero significativo. Podemos dizer diretamente que o gênero e as variedades de gênero são determinados precisamente pelo cronotopo, e na literatura o princípio condutor do cronotopo é o tempo. O cronotopo como categoria formal e significativa determina (em grande medida) a imagem de uma pessoa na literatura; esta imagem é sempre essencialmente cronotópica. ... O desenvolvimento de um cronotopo histórico real na literatura foi complicado e descontínuo: eles dominaram certos aspectos específicos do cronotopo que estavam disponíveis em determinadas condições históricas, e apenas certas formas de reflexão artística do cronotopo real foram desenvolvidas. Essas formas de gênero, produtivas no início, foram consolidadas pela tradição e no desenvolvimento subsequente continuaram a existir teimosamente, mesmo quando perderam completamente seu significado realisticamente produtivo e adequado. Daí a existência na literatura de fenômenos profundamente diferentes no tempo, o que complica extremamente o processo histórico e literário.” O termo cronotopo após as obras de Bakhtin ganhou popularidade significativa na crítica literária russa e estrangeira.

Assim, compreendidos estes conceitos, podemos caracterizar as características da organização espaço-temporal da “Capela”.

Entendemos que a trama em si se passa durante o dia, durante o dia, no verão, mas esse horário é um tanto abstrato. Se nos voltarmos para a análise do tempo artístico, podemos perceber que se trata de dois mundos diferentes: verão, dia, sol (tempo presente) e noite, frio, escuridão (passado). E a fronteira entre os dois mundos é a imagem de uma janela, característica do mundo artístico de Bunin. Além disso, em miniatura há uma alternância uniforme de escuridão e luz, frio e sol, mundo “próprio” e “alienígena”, passado e presente, vida e morte. Assim, tudo na vida e na natureza está interligado e em harmonia e equilíbrio.

Além disso, todos os verbos da história estão no presente. Tem-se a incrível sensação de que essa história está sendo contada por um idoso que relembra sua infância. Quão harmoniosamente entrelaçadas estão as memórias e as experiências aparentemente de hoje! A história combina brilhantemente a velhice francesa e a infância russa - dois espaços e dois tempos. Numa memória, num pequeno episódio - um momento e uma eternidade.

7. Que técnicas composicionais são utilizadas neste texto? Qual é o seu significado artístico?

Antes de começarmos a analisar as camadas mais profundas da composição, precisamos nos familiarizar com as técnicas composicionais básicas. Existem poucos deles; Existem apenas quatro principais: repetição, reforço, contraste e montagem.

A repetição é uma das técnicas de composição mais simples e ao mesmo tempo mais eficazes. Permite “completar” a obra de forma fácil e natural e dar-lhe harmonia composicional. A chamada composição em anel parece especialmente impressionante quando um eco composicional é estabelecido entre o início e o fim da obra; tal composição muitas vezes carrega um significado artístico especial. Um exemplo clássico de uso de uma composição de anel para expressar conteúdo é a miniatura de Blok “Noite, rua, lanterna, farmácia...”: ou o poema de Nekrasov “Quem Vive Bem na Rússia'”:

Noite, rua, lanterna, farmácia, Quem se diverte,

Luz inútil e fraca. Grátis na Rússia?

Viva pelo menos mais um quarto de século,

Tudo será assim. Não há resultado.

Se você morrer, você começará de novo,

E tudo se repetirá como antes:

Noite, ondulações geladas do canal,

Farmácia, rua, lâmpada.

Uma técnica próxima da repetição é o reforço. Esta técnica é utilizada nos casos em que a simples repetição não é suficiente para criar um efeito artístico, quando é necessário realçar a impressão selecionando imagens ou detalhes homogêneos. Assim, a seleção de imagens artísticas no conto “O Homem em um Caso” de Tchekhov opera segundo o princípio da intensificação: “Ele se destacou por sempre, mesmo com muito bom tempo, sair de galochas e com guarda-chuva e certamente em um casaco quente com algodão. E ele tinha um guarda-chuva em um estojo de camurça cinza, e quando tirou o canivete para afiar um lápis, sua faca também estava em um estojo; e seu rosto, ao que parecia, também estava coberto, pois ele sempre o escondia na gola levantada. Ele usava óculos escuros, moletom, tapava as orelhas com algodão e, quando entrou no táxi, mandou levantar a capota.”

A técnica oposta à repetição e ao reforço é a oposição. Pelo próprio nome fica claro que esta técnica composicional se baseia na antítese de imagens contrastantes; por exemplo, no poema de Lermontov “A Morte de um Poeta”: “E você não lavará o sangue justo do Poeta com todo o seu sangue negro”. Aqui, os epítetos sublinhados formam uma oposição composicionalmente significativa. Esta é uma técnica artística muito forte e expressiva.

A combinação das técnicas de repetição e oposição dá um efeito composicional especial: a chamada composição espelhada. Via de regra, com uma composição espelhada, as imagens inicial e final são repetidas exatamente e vice-versa. Um exemplo clássico de composição de espelho é o romance “Eugene Onegin” de Pushkin. Nele, o desfecho parece repetir a trama, apenas com mudança de posições: no início Tatyana está apaixonada por Onegin, no final é o contrário.

A última técnica composicional é a montagem, em que duas imagens localizadas lado a lado na obra dão origem a um novo, terceiro sentido, que surge justamente pela sua proximidade. Assim, por exemplo, na história “Ionych” de Chekhov, a descrição do “salão de arte” de Vera Iosifovna é adjacente à menção de que se ouvia o barulho de facas vindo da cozinha e se ouvia o cheiro de cebola frita. Juntos, esses dois detalhes criam a atmosfera de vulgaridade que Chekhov tentou reproduzir na história.

Todas as técnicas composicionais podem desempenhar duas funções na composição de uma obra, ligeiramente diferentes entre si: podem organizar um pequeno fragmento separado de texto (no nível micro) ou o texto inteiro (no nível macro), tornando-se no último caso, o princípio da composição.

Já notamos que a técnica do contraste ou oposição é claramente utilizada no texto ao analisar características espaço-temporais. Toda a miniatura é geralmente construída sobre uma antítese. No entanto, mais duas “formas” de tempo também são contrastadas: “sempre” (é significativo que esta palavra enquadre a obra) e “há muito tempo”, “jovem” e “velho” (o último epíteto também se aplica a um mundo em ruínas, propriedade abandonada). Podemos concluir que os três tempos coexistem em miniatura: presente, passado e futuro, associados a imagens de crianças.

Existe algum ganho aqui e como ele se manifesta? Qual é a primeira coisa que vejo? Um cemitério abandonado e coberto de mato, uma capela solitária e dilapidada, escuridão e frio, caixas de ferro, avós mortos e algum tio jovem que estava muito apaixonado, “e quando você está muito apaixonado, eles sempre se matam... ”Todos os itens acima se reforçam e levam a uma coisa: escuridão, escuridão, morte.

Tudo o que se opõe a isso, a saber: verão, calor, dia, jardim, flores, crianças, frio, sol, moscas, todos os seres vivos.

A montagem aqui se manifesta, parece-me, no fato de o jovem tio estar deitado no mesmo lugar que os avós. Isso significa que a morte pode levar qualquer pessoa, e mais ainda aqueles que tiveram que suportar a tragédia de um amor infeliz. Vale ressaltar que as crianças veem o triunfo da vida. O narrador relembra um dia ensolarado de verão, cheio de luz, cores, calor e luz. Mas as crianças também se interessam por outra coisa - são atraídas pelo cemitério abandonado e pelas janelas da capela em ruínas.

8. Que detalhes artísticos o autor usa? Quais são suas funções?

Detalhe artístico é o detalhe de paisagem, retrato, interior ou característica psicológica de uma personagem, destacado pelo escritor entre todos os outros detalhes para enfatizar seu especial significado pictórico, expressivo ou simbólico. O detalhamento artístico pode ser necessário ou, pelo contrário, excessivo. Por exemplo, um detalhe do retrato na descrição de Vera Iosifovna da história de A.P. “Ionych” de Chekhov: “Não é medíocre quem não sabe escrever histórias, mas quem as escreve e não sabe esconder”, a heroína usa óculos de homem, enfatiza este detalhe do retrato a atitude irônica do autor em relação à emancipação da heroína. Chekhov, falando sobre os hábitos da heroína, acrescenta “ela lia em voz alta para os convidados” seus romances. A paixão exagerada de Vera Iosifovna por seu trabalho é enfatizada pela autora, como se zombasse da “educação e talento” da heroína.

A função dos detalhes artísticos é significativamente diferente. Um único detalhe pode substituir toda uma série de detalhes. Em contraste, um detalhe artístico é único, muitas vezes único na sua função visual e expressiva. O detalhe concentra a atenção do leitor no que parece ao escritor o mais importante ou característico da natureza, de uma pessoa ou do mundo objetivo que o rodeia.

Existem vários tipos de detalhes artísticos: excretórios, psicológicos, simbólicos, retratos, etc.

Um destaque artístico no texto de Bunin pode ser uma janela - a fronteira entre a vida e a morte, a luz, o quente e o escuro e o frio, a mesma fronteira entre dois mundos.

O autor destaca que entre os caixões com “avós” havia um caixão com um tio jovem, “que se matou com um tiro”. Parece-me que se trata também de uma espécie de detalhe artístico. Por que ele fez isso? O narrador transmite um breve diálogo que aparentemente ocorreu entre as crianças. Um deles explica que esse homem estava muito apaixonado, e “quando você está muito apaixonado, você sempre dá um tiro em si mesmo...” Apenas algumas palavras, infantilmente ingênuas e simples, e sem mais explicações ou comentários. Mas nada mais é necessário - por trás dessas palavras está uma enorme vida da alma, uma profunda tragédia humana, um sentimento muito forte e vívido. O jovem tio é um detalhe simbólico.

Essas palavras, em essência, podem explicar a compreensão de Bunin sobre o amor. Esse sentimento, acredita o escritor, está sempre associado à tragédia, ao obscuro e ao inconsciente, é construído sobre contrastes, assim como a própria vida. O contraste, a combinação do incongruente - esta é a lei universal da existência humana em geral e em todas as suas particularidades, diz-nos Bunin, o filósofo e escritor.

9. Conteúdo ideológico e temático da obra. O significado ideológico do título

História de I.A. A “Capela” de Bunin faz parte do famoso ciclo “Dark Alleys”. Todas as histórias desta série são dedicadas a um tema - elas descrevem várias manifestações de amor entre um homem e uma mulher. Foi em “Dark Alleys” que Bunin expressou sua atitude em relação a esse sentimento e delineou sua “filosofia de amor”. Até certo ponto, a visão de Bunin já está refletida no nome do ciclo. Os “becos escuros” do amor são o que está profundamente escondido dentro de cada pessoa, são os seus instintos e desejos, as suas emoções, que às vezes ela não compreende e não consegue controlar, mas que determinam em grande parte a sua vida.

Apenas algumas linhas, mas há tantos pensamentos do autor por trás disso, os pensamentos de uma pessoa madura... Os pensamentos do escritor aqui não são apenas e nem tanto sobre o amor, mas sobre a essência da existência humana, sobre o significado de vida, sobre as leis do universo. A escolha de pintar o espaço como capela não é acidental. O que é uma capela? Isso é paz, silêncio, oração. Este é um símbolo da eternidade, um lugar que separa o mundo dos vivos e dos mortos. Esta é uma hora de memórias, de revelação, de comunicação com Deus, de eternidade, uma hora de afastamento da vaidade externa, de desapego do mundo - o momento da verdade para uma pessoa.

COMlista de literatura usada

1. Bakhtin M. M. Problemas da poética de Dostoiévski. M., 1972.

2. Belinsky V.G. Divisão da poesia em gêneros e tipos // Completo. coleção cit.: [Em 13 vols.] M., 1954. T. 5.

3. Introdução à crítica literária. /Ed. G.N. Pospelov. M.: Mais alto. escola, 1988

4. Veselovsky A. N. Poética histórica. L., 1940

5. Vostokov A. Experiência em versificação russa, ed. 2º, São Petersburgo, 1817.

6. Gasparov M. L. A oposição “verso - prosa” e a formação do verso literário russo // Versificação russa: Tradições e problemas de desenvolvimento. M., 1985.

7. Dryzhakova E.N. No mundo mágico da poesia - M.: Educação, 1978.

8. Zhirmunsky V.M. Teoria da literatura. Poética. Estilística.

9. Kozhinov V.V. Como a poesia é escrita. M.: Algoritmo, 2001

10. Literatura russa do século XX. /Ed. V.V. Agenosov, em 2 partes. M.: Abetarda, 2002.

11. Suslova N.V., Usoltseva T.N.. Novo dicionário literário - um livro de referência para alunos e professores. M.: Vento Branco, 2003

12. Timofeev L.I. Palavra em verso. M., 1987, cap. 3

13. Tynyanov Yu. M., 1965.

14. Vários recursos da Internet.

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Espaço artístico na história “Capela” de I. A. Bunin

Em 2 de julho de 1944, na distante França, I.A. Bunin, envelhecendo longe da Rússia, escreveu o conto final do ciclo “Dark Alleys” - “A Capela”.

Seu enredo é extremamente simples: crianças de uma antiga propriedade, que fugiram para o campo em um dia quente de verão, se encontram em um cemitério abandonado perto de uma capela de tijolos em ruínas e tentam conectar este mundo e o outro mundo em suas mentes. Tudo isto é “muito interessante e surpreendente” para eles. As crianças, tentando compreender a ligação entre o presente e o passado (“estão assustadas, mas também se divertem”), involuntariamente pensam no seu futuro, e de uma forma incompreensível para elas (e talvez apenas para elas?) o seu futuro e o passado de outra pessoa... conecte-se.

LA Smirnova está absolutamente certa quando afirma que Bunin, como escritor, estava preocupado com a visão de mundo humana, nascida da agitação da vida atual, mas voltada para as questões eternas da existência.” 1 . O próprio escritor definiu o gênero desta obra como um conto. É significativo que não seja curto, mas sim curto. Talvez, como um momento de percepção de uma pessoa, o momento em que ela encontra a verdade?

A trajetória das crianças no mundo artístico desta obra é muito interessante: do espaço confinado da antiga propriedade elas vão parar no campo. Há uma expansão horizontal do espaço. “Com olhos aguçados”, as crianças perscrutam o mundo que se abre diante delas e veem um cemitério há muito abandonado, uma capela em ruínas... A vida chata na propriedade e a vida livre fora dela, no seio da natureza, de repente se unem em um: aqui . E tudo porque parece lá , abaixo do nível do solo, onde olham pela “estreita e comprida janela quebrada” da capela. O espaço explorado pelos heróis se expande novamente, só que agora na vertical. (Isso cria uma espécie de cruz. A cruz do destino, o seu destino, a impossibilidade de escapar às questões sobre a vida e a morte? Talvez...)

A base da composição da história é, portanto, óbvia. Esta é a antítese. Aqui - ali, o seu - o de outra pessoa. É leve, quente, compreensível e próximo dos mínimos detalhes (flores, grama, moscas, abelhas, borboletas), você pode brincar e correr... Lá é escuro, frio, não dá para ver nada, “alguns avôs e avós "deite-se em caixas de ferro de algum outro tio." E quanto mais as crianças pensam sobre esse alienígena lá, mais terrível é para eles: afinal, eles “ Sempre eles ficam ali no escuro, como se fosse noite.” E as caixas em que estão agora não são apenas de ferro, mas também “grossas” (não dá para sair!), e “frias”... Alguns avós são “todos velhos”, e isso é compreensível... Mas tio - “O tio ainda é jovem”...

Com estas reticências, I.A. Bunin mostra magistralmente como a construção de um mundo justamente organizado que eles ergueram está desmoronando nas mentes das crianças: os velhos estão lá, os jovens estão aqui.

Acontece que nem sempre é assim! “Por que ele atirou em si mesmo?” Exatamente não por que e por que ... Não deveria ser assim! Mas - infelizmente! – acontece... Talvez por isso a janela (esse tipo de limite entre aqui e ali ), através do qual as crianças “olham com olhos aguçados”, quebrados e daíalguém está soprando? Ah, Deus! O olhar, em busca do Salvador, eleva-se involuntariamente...

“No mar azul do céu há ilhas aqui e ali de lindas nuvens brancas...” Que bom! “... o vento quente do campo carrega o doce cheiro do centeio em flor.”Incrível! Esta é a vida. É preciso valorizar, aproveitar cada momento, mas também não esquecer que a janela está aberta...

Afinal, “quanto mais quente e alegre o sol assa, mais frio sopra da escuridão, da janela”.

Eu apenas sinto isso fisicamente! Bravo, Ivan Alekseevich!

1 – página 28 “Literatura russa. Século XX Materiais de referência". Um livro para estudantes do ensino médio. Compilado por L.A. Smirnova. Moscou "Iluminismo", 1995.

Composição

A história de I. A. Bunin “A Capela” faz parte do famoso ciclo “Dark Alleys”. Todas as histórias desta série são dedicadas a um tema - elas descrevem várias manifestações de amor entre um homem e uma mulher. Foi em “Dark Alleys” que Bunin expressou sua atitude em relação a esse sentimento e delineou sua “filosofia de amor”. Até certo ponto, a visão de Bunin já está refletida no nome do ciclo. Os “becos escuros” do amor são o que está profundamente escondido dentro de cada pessoa, são os seus instintos e desejos, as suas emoções, que às vezes ela não compreende e não consegue controlar, mas que determinam em grande parte a sua vida.

O conto “Capela”, datado de 2 de julho de 1944, é um dos mais curtos do ciclo. Mas, ao mesmo tempo, um dos mais filosóficos e profundos, na minha opinião. Apenas algumas linhas, mas há tantos pensamentos do autor por trás disso, os pensamentos de uma pessoa madura... Os pensamentos do escritor aqui não são apenas e nem tanto sobre o amor, mas sobre a essência da existência humana, sobre o significado de vida, sobre as leis do universo.

“A Capela” é uma história de memórias. Embora a história seja contada no presente, entendemos que o narrador está relembrando um incidente de sua infância. É interessante que Bunin seja importante para transmitir precisamente a percepção “infantil” de tudo o que é descrito. Talvez isso se explique pelo fato de que as crianças sentem de forma mais aguda e sutil, suas mentes e almas ainda não são tão cegas e cegas quanto as dos adultos?

Os olhos das crianças da história revelam um contraste estranho, mas muito brilhante. Por um lado, vêem o triunfo da vida. O narrador relembra um dia ensolarado de verão, cheio de luz, cores, calor e luz. Por outro lado, as crianças se interessam por outra coisa - são atraídas por um cemitério abandonado e pelas janelas de uma capela em ruínas.

Desde as primeiras linhas da obra, Bunin mostra que a vida é uma combinação de contrastes, opostos, um compromisso entre a luz e as trevas, o bem e o mal. E é impossível dizer inequivocamente onde termina um e começa o outro.

Assim, todo o cemitério está coberto de flores e ervas: “montes de flores altas e ervas”. Neste contexto de triunfo da vida, a capela em ruínas parece ainda mais solitária. As crianças, como um ímã, são atraídas por ele, ou melhor, pelo que está dentro, atrás da estreita janela quebrada. O narrador diz que ele e seus amigos não conseguem ver nada, apenas sentem um hálito frio - o toque de outro mundo. As crianças ainda não conseguem explicar racionalmente a sua curiosidade, mas ao nível dos sentimentos compreendem que estão a tocar em algo muito importante, de outro mundo, escondido - algum grande segredo: “Em todo o lado é claro e quente, mas lá é escuro e frio...”

Seu interesse reverente é reforçado pelo fato de que dentro da capela estão os corpos de pessoas mortas há muito tempo. Talvez neste momento as crianças tenham tocado pela primeira vez numa das questões mais importantes da humanidade - a questão da morte. Claro, eles ainda não entendem toda a sua profundidade e tragédia, mas algo os faz continuar a espiar profundamente na capela, onde “jazem caixas frias” com corpos.

E novamente nos deparamos com um contraste - aproximando-se da morte, as crianças aprendem a vivenciar a vida, sua base - o amor: “...temos sol, flores, grama, moscas, abelhas, borboletas, podemos brincar, correr, podemos estão com medo, mas também é divertido agachar-se, e eles sempre ficam deitados no escuro..."

O autor destaca que entre os caixões com “avós” havia um caixão com um tio jovem, “que se matou com um tiro”. Por que ele fez isso? O narrador transmite um breve diálogo que aparentemente ocorreu entre as crianças. Um deles explica que esse homem estava muito apaixonado, e “quando você está muito apaixonado, você sempre dá um tiro em si mesmo...” Apenas algumas palavras, infantilmente ingênuas e simples, e sem mais explicações ou comentários. Mas nada mais é necessário - por trás dessas palavras está uma enorme vida da alma, uma profunda tragédia humana, um sentimento muito forte e vívido.

Essas palavras, em essência, podem explicar a compreensão de Bunin sobre o amor. Esse sentimento, acredita o escritor, está sempre associado à tragédia, ao obscuro e ao inconsciente, é construído sobre contrastes, assim como a própria vida. O contraste, a combinação do incongruente - esta é a lei universal da existência humana em geral e em todas as suas particularidades, diz-nos Bunin, o filósofo e escritor. Isso é confirmado pelas linhas finais da obra: “E quanto mais quente e alegre o sol assa, mais frio sopra da escuridão, da janela”.

O título da história, “Capela”, não é, obviamente, coincidência. Este edifício em ruínas está como se estivesse à beira de dois mundos, vida e morte, luz e trevas. A capela foi projetada para lembrá-lo do eterno, do sublime, do secreto - a coisa mais importante da vida. O autor também nos fala sobre isso, incitando o leitor a parar, pensar, refletir...

Lista de literatura usada:

1. Toda a literatura russa: livro didático / autor-compilador I. L. Kopylov. - Minsk: escritor moderno, 2003. - P. 404 a 412.

2. Literatura: Livro didático para candidatos a universidades / Sob a direção geral de V. E. Krasovsky. - M.: Eksmo, 2005. - S. 430 -435.

3. Literatura russa. Século XX: Materiais de referência / comp. L. A. Smirnova. - M.: Educação, 1995. - P. 16 - 40.

Outros trabalhos neste trabalho

História de I.A. A “Capela” de Bunin faz parte do famoso ciclo “Dark Alleys”. Todas as histórias desta série são dedicadas a um tema - elas descrevem várias manifestações de amor entre um homem e uma mulher. Foi em “Dark Alleys” que Bunin expressou sua atitude em relação a esse sentimento e delineou sua “filosofia de amor”. Até certo ponto, a visão de Bunin já está refletida no nome do ciclo. Os “becos escuros” do amor são o que está profundamente escondido dentro de cada pessoa, são os seus instintos e desejos, as suas emoções, que às vezes ela não compreende e não consegue controlar, mas que determinam em grande parte a sua vida.
O conto “Capela”, datado de 2 de julho de 1944, é um dos mais curtos do ciclo. Mas, ao mesmo tempo, um dos mais filosóficos e profundos, na minha opinião. Apenas algumas linhas, mas há tantos pensamentos do autor por trás disso, os pensamentos de uma pessoa madura... Os pensamentos do escritor aqui não são apenas e nem tanto sobre o amor, mas sobre a essência da existência humana, sobre o significado de vida, sobre as leis do universo.
“Capela” é uma história-memória. Embora a história seja contada no presente, entendemos que o narrador está relembrando um incidente de sua infância. É interessante que Bunin seja importante para transmitir precisamente a percepção “infantil” de tudo o que é descrito. Talvez isso se explique pelo fato de que as crianças sentem de forma mais aguda e sutil, suas mentes e almas ainda não são tão cegas e cegas quanto as dos adultos?
Os olhos das crianças da história revelam um contraste estranho, mas muito brilhante. Por um lado, vêem o triunfo da vida. O narrador relembra um dia ensolarado de verão, cheio de luz, cores, calor e luz. Por outro lado, as crianças se interessam por outra coisa - são atraídas pelo cemitério abandonado e pelas janelas de uma capela em ruínas.
Desde as primeiras linhas da obra, Bunin mostra que a vida é uma combinação de contrastes, opostos, um compromisso entre a luz e as trevas, o bem e o mal. E é impossível dizer inequivocamente onde termina um e começa o outro.
Assim, todo o cemitério está coberto de flores e ervas: “montes de flores altas e ervas”. Neste contexto de triunfo da vida, a capela em ruínas parece ainda mais solitária. As crianças, como um ímã, são atraídas por ele, ou melhor, pelo que está dentro, atrás da estreita janela quebrada. O narrador diz que ele e seus amigos não conseguem ver nada, apenas sentem um hálito frio - o toque de outro mundo. As crianças ainda não conseguem explicar racionalmente a sua curiosidade, mas ao nível dos sentimentos compreendem que estão a tocar em algo muito importante, de outro mundo, escondido - algum grande segredo: “Em todo o lado é claro e quente, mas lá é escuro e frio...”
Seu interesse reverente é reforçado pelo fato de que dentro da capela estão os corpos de pessoas mortas há muito tempo. Talvez neste momento as crianças tenham tocado pela primeira vez numa das questões mais importantes da humanidade - a questão da morte. Claro, eles ainda não entendem toda a sua profundidade e tragédia, mas algo os faz continuar a espiar profundamente na capela, onde “jazem caixas frias” com corpos.
E novamente nos deparamos com um contraste - aproximando-se da morte, as crianças aprendem a vivenciar a vida, sua base - o amor: “...temos sol, flores, grama, moscas, abelhas, borboletas, podemos brincar, correr, podemos estão com medo, mas também é divertido agachar-se, e eles sempre ficam deitados no escuro..."
O autor destaca que entre os caixões com “avós” havia um caixão com um tio jovem, “que se matou com um tiro”. Por que ele fez isso? O narrador transmite um breve diálogo que aparentemente ocorreu entre as crianças. Um deles explica que esse homem estava muito apaixonado, e “quando você está muito apaixonado, você sempre dá um tiro em si mesmo...” Apenas algumas palavras, infantilmente ingênuas e simples, e sem mais explicações ou comentários. Mas nada mais é necessário - por trás dessas palavras está uma enorme vida da alma, uma profunda tragédia humana, um sentimento muito forte e vívido.
Essas palavras, em essência, podem explicar a compreensão de Bunin sobre o amor. Esse sentimento, acredita o escritor, está sempre associado à tragédia, ao obscuro e ao inconsciente, é construído sobre contrastes, assim como a própria vida. O contraste, a combinação do incongruente - esta é a lei universal da existência humana em geral e em todas as suas particularidades, diz-nos Bunin, o filósofo e escritor. Isso é confirmado pelas linhas finais da obra: “E quanto mais quente e alegre o sol assa, mais frio sopra da escuridão, da janela”.
O título da história - “Capela” - não é, obviamente, coincidência. Este edifício em ruínas está como se estivesse à beira de dois mundos, vida e morte, luz e trevas. A capela foi projetada para lembrá-lo do eterno, do sublime, do secreto - a coisa mais importante da vida. O autor também nos fala sobre isso, incitando o leitor a parar, pensar, refletir...

Lista de literatura usada:
1. Toda a literatura russa: livro didático / autor-compilador I.L. Kopylov. – Minsk: Escritor moderno, 2003. – P. 404-412.
2. Literatura: Livro didático para candidatos a universidades / Sob a direção geral de V.E. Krasovsky. – M.: Eksmo, 2005. – P. 430 -435.
3. Literatura russa. Século XX: Materiais de referência / comp. Los Angeles Smirnova. – M.: Educação, 1995. – P. 16 – 40.