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Daria Nikolaevna Koldina
Desenhar com crianças de 5 a 6 anos. Notas de aula

Do autor

As atividades visuais apresentam à criança o mundo da beleza, contribuem para a formação de uma personalidade harmoniosa e desenvolvem criatividade. Nas aulas de desenho, as crianças dominam vários Artes visuais, use a imaginação, transmita sua visão individual dos objetos.

Crianças de 5 a 6 anos, conhecendo tipos diferentes Artes visuais(pintura, gráficos, escultura), percebem as imagens com nitidez. Comparado com mais jovem suas atividades se tornam mais conscientes. A ideia começa a superar a imagem. As habilidades visuais previamente adquiridas são consolidadas. Os movimentos das mãos tornam-se mais confiantes. EM trabalho coletivo as crianças começam a planejar e coordenar suas ações. Nessa idade, é necessário continuar aprendendo a retratar objetos da vida e a desenvolver a imaginação. Você deve prestar atenção na representação de formas e cores, detalhes essenciais. Desde grupo sênior, precisamos ensinar as crianças a tingir papel e misturar tintas. É útil dar às crianças a oportunidade de desenhar materiais diferentes(lápis de cera e pastel, lápis de carvão, sanguíneo, canetas hidrográficas) e usar técnicas de desenho anteriormente desconhecidas.

Neste livro fornecemos notas atividades emocionantes no desenho. As aulas são estruturadas de acordo com um princípio temático: o mesmo tema permeia todas as aulas durante a semana (sobre o mundo envolvente, sobre o desenvolvimento da fala, sobre modelagem, sobre apliques, sobre desenho). Assim, as crianças estudam um tema em todas as aulas por semana.

As aulas de desenho para crianças de 5 a 6 anos são ministradas 2 vezes por semana; A aula dura de 20 a 25 minutos. O manual contém 72 notas de lições complexas projetadas para ano acadêmico(de setembro a maio).

Antes da aula, leia atentamente as notas e, se algo não lhe agradar, faça alterações. Preparar material necessário e equipamento. O trabalho preliminar antes da aula é importante (ler trabalho de arte, familiarização com os fenômenos circundantes ou observação de desenhos e pinturas). É aconselhável realizar uma aula de desenho depois que as crianças já tiverem esculpido e feito apliques sobre o mesmo tema.

As aulas de desenho são baseadas no seguinte plano aproximado.

1. Criar uma situação de jogo para atrair a atenção e desenvolver a capacidade de resposta emocional (momentos surpresa, enigmas, poemas, canções, canções infantis, personagem de conto de fadas necessitando de ajuda, jogos de dramatização, exercícios para desenvolver memória, atenção e pensamento; jogos ao ar livre).

2. O processo de conclusão do trabalho inicia-se com a análise do objeto representado, os conselhos do professor e as sugestões das crianças para a realização do trabalho (em alguns casos, o professor deve mostrar as técnicas básicas para a criação de uma imagem numa folha separada). O professor pode orientar as ações das crianças que necessitam de apoio e ajuda. Ao finalizar o desenho elementos adicionais as crianças precisam prestar atenção meio de expressão(por exemplo, cores harmoniosamente selecionadas).

3. Revisão dos trabalhos concluídos (apenas avaliação positiva). A criança deve ficar feliz com o resultado obtido e aprender a avaliar seu ofício e o trabalho de outras crianças, perceber novas soluções interessantes e ver semelhanças com a natureza.

Para aulas de desenho você precisará de:

Papel comum;

Papel aquarela;

Lápis simples;

Lápis de cor;

Marcadores;

Tintas guache;

Tintas aquarela;

Giz de cera;

Lápis pastel;

Lápis de sangue e carvão;

Pincéis macios e duros de diversos tamanhos;

Copos (latas) para água;

Paletas;

Forros de oleado;

Trapos;

Escovas de dente;

Tigelas largas para diluir o guache.

Suposto habilidades e habilidades da criança aos 6 anos:

Conhece e sabe usar aquarela, guache, lápis de cor, giz de cera e pastel, carvão e sanguíneo;

Sabe utilizar as cores e suas tonalidades para transmitir a cor de uma imagem;

Sabe misturar tintas em uma paleta;

Familiarizado com o espectro de cores;

Familiarizado com os conceitos de “tons quentes” e “tons frios”;

Pode tingir o fundo;

Consegue fazer um esboço a lápis;

Consegue desenhar linhas largas e finas com pincel;

Familiarizado com o tradicional e de maneiras não convencionais desenho;

Capaz de transmitir a forma, proporções e cores dos objetos.

Capaz de transmitir movimentos simples de humanos e animais no desenho;

Familiarizado com gêneros como natureza morta, retrato e paisagem;

Capaz de desenhar da cabeça e da natureza;

Pode representar a natureza;

Consegue desenhar cenas de gênero (ilustrações para contos de fadas);

Posiciona a imagem corretamente na folha.

No desenho decorativo:

Familiarizado com o artesanato de Dymkovo, Filimonov, Gzhel, Gorodets, Khokhloma, Polkhov-Maidan;

Familiarizado com as bonecas russas (Sergiev Posad e Semenov);

Sabe fazer padrões baseados nessas pinturas;

Seleciona cores correspondentes ao criar padrões;

Capaz de criar seu próprio padrão;

Familiarizado com padrões de bordado geométrico.

Planejamento temático anual de aulas de desenho

Notas de aula

Tema da semana: “Eu pego uma baga”

Conteúdo do programa. Continue a apresentar às crianças a variedade de frutas vermelhas. Aprenda a copiar de uma imagem, transmitir corretamente o formato das folhas, a localização e a cor dos frutos. Fortaleça a capacidade de preencher uma folha em termos de composição.

Material de demonstração. Fotos do tema com galhos desenhados ou arbustos com frutas vermelhas (groselhas, groselhas pretas, groselhas, framboesas, morangos, morangos silvestres, etc.).

Folheto. Metades de folhas de álbum, lápis simples e de cor.

Progresso da lição

Veja fotos de frutas vermelhas com seus filhos, descreva todos os galhos. Convide cada criança a pensar sobre que ramo de frutas ela deseja representar. As crianças devem ter exemplos de fotos com frutas vermelhas. Os caras precisam fazer isso sozinhos com um simples lápis esboce um galho curvo com frutas e decore-o com lápis de cor.

Conteúdo do programa. Cultive nas crianças o amor por Arte folclórica. Aprenda a destacar padrões de plantas e grama: cílios, folhas de grama, gavinhas, cachos, folhas, frutos. Desenvolva a capacidade de fazer um padrão em um retângulo. Aprenda a alternar cores. Desenvolva o gosto artístico.

Material de demonstração. Produtos Khokhloma: tigelas, saleiros, conchas, canecas, vasos, colheres; amostras de elementos da pintura Khokhloma.

Folheto. Tiras de papel amarelo, pincéis finos, guache vermelho, preto e verde, potes de água, trapos.

Progresso da lição

Diga às crianças o que há perto da cidade Nizhny Novgorod A aldeia de Khokhloma está localizada. Anteriormente, havia muitas florestas ao redor da aldeia: colheres, xícaras, tigelas, conchas e saleiros eram esculpidos em madeira. Para deixar os pratos elegantes, eles foram pintados com tintas pretas, vermelhas, verdes e amarelas.

Veja os produtos Khokhloma com seus filhos e preste atenção na pintura: a pintura está disposta como um galho ondulado. No galho encontram-se cachos, frutos silvestres (sorveira, framboesa, morango, cereja, groselha, groselha), folhas e flores correspondentes aos frutos.

Mostre às crianças técnicas para desenhar uma linha ondulada com a ponta de um pincel, desenhando folhas de grama e frutas vermelhas. Depois peça-lhes que façam um padrão rítmico na tira amarela de papel.

Tema da semana: “Frutos do Jardim”

Conteúdo do programa. Apresente às crianças um novo gênero de pintura - natureza morta; dar uma ideia de quais objetos são retratados em naturezas mortas (flores, frutas, vegetais, frutas vermelhas, utensílios domésticos). Apresente reproduções de naturezas mortas. Ensine as crianças a fazer um esboço em uma folha de papel com um simples lápis, transmitindo a forma, o tamanho e a localização dos objetos.

Material de demonstração.

Folheto. Folhas de paisagem, lápis simples, giz de cera.

Progresso da lição

Veja uma pintura de natureza morta com seus filhos. Observe o que está representado, como os objetos estão localizados, qual a cor, tamanho e formato deles. Crie um título para a pintura e compare-o com o título verdadeiro, nomeie o artista.

Junto com seus filhos, pendure o tecido como pano de fundo e experimente diversas opções de tecidos em cores diferentes; crie uma composição a partir de vegetais falsos, colocando-os na mesma linha.

Peça às crianças que façam um esboço usando um lápis simples. Os vegetais devem ser desenhados em tamanho grande e ocupar toda a folha, dispostos na mesma sequência da natureza.

Conteúdo do programa. Aprenda a desenhar trabalhos com giz de cera.

Material de demonstração. Reprodução de uma pintura representando uma natureza morta, bonecos de 3 a 4 vegetais, tecido.

Folheto. Natureza morta de crianças (a lápis), giz de cera.

Progresso da lição

Lembre-se com seus filhos do nome do gênero de pintura que dominaram na última aula (natureza morta). Ofereça-se para fazer naturezas mortas com giz de cera colorido. As crianças usam giz de cera para colorir vegetais, ajustando a pressão sobre o giz e transmitindo as cores e tonalidades adequadas. Um vegetal pode ser pintado com várias cores, misturando-se suavemente umas com as outras. A imagem do tecido fica uniformemente sombreada com a cor desejada (você pode usar a lateral de um giz de cera).

Tema da semana: “Frutos do Jardim”

Conteúdo do programa. Continue a apresentar às crianças o gênero de naturezas mortas e reproduções de naturezas mortas. Ensine as crianças a desenhar uma natureza morta composta por um prato e uma fruta, transmitindo a forma, o tamanho e a disposição dos objetos.

Material de demonstração.

Folheto. Folhas de paisagem, lápis simples.

Progresso da lição

Olhe para uma natureza morta com seus filhos e converse sobre ela:

– O que o artista retratou?

– Quais cores você usou?

– Que humor essa imagem evoca em você? Por que?

– Qual dos objetos aqui é o mais bonito? Porque você acha isso?

Juntamente com as crianças, coloque a fruta ao lado ou sobre o prato, use o tecido como pano de fundo e convide-as a desenhar objetos com um simples lápis, observando o tamanho, a forma e a posição no espaço.

Conteúdo do programa. Continue a apresentar às crianças o gênero de natureza morta. Aprenda a desenhar natureza morta com guache.

Material de demonstração. Reprodução de natureza morta, tecido, bonecos de 2 a 3 frutas em vaso ou prato baixo e liso.

Folheto. Naturezas mortas de crianças (a lápis), pincéis, guache, paletas, potes de água, trapos.

Progresso da lição

Lembre-se com seus filhos do nome do gênero que desenharam na última aula (natureza morta). Ofereça-se para pintar naturezas mortas em guache com base em um desenho a lápis. É aconselhável que as crianças misturem tintas para obter as cores certas e suas tonalidades, as frutas ficarão suculentas e saborosas. Diga às crianças para deixarem a tinta secar para que não escorra de uma fruta para outra. Para o tecido, é necessário usar cores suaves para que o fundo não fique em destaque.

Tema da semana: “Cuide da floresta”

Conteúdo do programa. Aprenda a desenhar silhuetas de folhas vivas e pinte-as cuidadosamente com tintas guache, fazendo uma transição suave de uma cor para outra. Fortaleça a capacidade de escrever uma imagem em uma folha de papel. Continue aprendendo a colorir folhas com lápis de cor, sombreando em uma direção sem lacunas e aumentando a pressão nos locais mais escuros. Desenvolva a percepção estética. Continue a aprender a compreender e analisar o conteúdo do poema.

Folheto. Folhas secas de diversas árvores, folhas de álbum, lápis simples e de cor.

Progresso da lição

Peça às crianças que tragam folhas secas de outono para esta atividade.

No início da aula, leia o poema “Windy” de I. Tokmakova para as crianças.

Ventoso, ventoso
Toda a terra é ventilada
O vento sai dos galhos
Espalhe pelo mundo:
Lima,
Bétula,

Folha amarela
E rosa
Vermelho,
Multicolorido,
Folha de jornal velha.
Ensolarado, ventoso,
Ventoso, ventoso!

Pergunte às crianças:

– O que o vento faz no poema? (Arranca folhas das árvores e espalha-as pelo chão.)

– Então hoje você trouxe para a aula folhas que o vento arrancou das árvores. Vamos dar uma olhada neles e depois desenhá-los.

Determine com as crianças de quais árvores vêm suas folhas, qual é o seu formato (redondo, alongado, esculpido, etc.), de que cor são. Observe as folhas coloridas que contêm várias cores ao mesmo tempo.

Ofereça-se para desenhar uma folha redonda (tília, bétula, choupo ou amieiro). Mostre às crianças como traçar o formato de uma folha com um simples lápis: primeiro desenhe um círculo, divida-o em duas partes com uma linha (haste) e depois dê à folha o formato desejado. Uma folha alongada (salgueiro, salgueiro) é desenhada a partir de uma forma oval. Então você pode tentar representar uma folha de carvalho. Para fazer isso, você precisa delinear um retângulo, dividi-lo em tiras, traçar uma linha central nele e depois arredondar cada célula com ondas, dando o formato de uma folha de carvalho.

Resta pintar as folhas acabadas com lápis de cor. Ensine as crianças não apenas a pintar as folhas com uma cor, mas também a usar várias cores no desenho, fazendo uma transição suave de uma para a outra ou sobrepondo-se. Você pode adicionar veias finas às folhas.

Conteúdo do programa. Apresente às crianças o gênero paisagem. Aprenda a criar a imagem de uma floresta mágica em um desenho, usando a estrutura incomum das árvores e padrões de contos de fadas. Reforçar as técnicas de pintura com guache. Aprenda a colocar uma cor sobre a outra enquanto ela seca. Desenvolva a imaginação e Habilidades criativas.

Material de demonstração. Livro de Z. Ezhikova “Mole and Paints” com ilustrações.

Folheto.

Progresso da lição

Primeiro, apresente às crianças o conto de fadas de Z. Ezhikova “A toupeira e as tintas” e as ilustrações do livro.

Veja as imagens de uma floresta de conto de fadas. Imagine com seus filhos como as árvores podem ser pintadas floresta mágica(as folhas das árvores podem ser azuis, vermelhas, roxas, pontilhadas, circuladas; os troncos das árvores podem ser intrincadamente curvos, decorados com cruzes, diamantes, listras multicoloridas, etc.)

Convide as crianças a inventarem e desenharem a sua própria floresta de contos de fadas. Ensine as crianças a pensar na sequência de seu trabalho para que a tinta tenha tempo de secar e uma cor diferente possa ser aplicada. Você precisa começar com o céu e a grama, quando toda a folha estiver preenchida e a tinta seca, você pode desenhar árvores de contos de fadas. Diga às crianças que a paisagem pode ser complementada com cogumelos agáricos em uma clareira ou uma coruja em um galho de árvore.

Tema da semana: “Árvores e arbustos”

Conteúdo do programa. Aprenda a desenhar uma árvore, transmitindo sua estrutura (tronco, galhos, agulhas), primeiro com um simples lápis, e depois desenhe o trabalho em cores. Aprenda a misturar tintas para obter diferentes tonalidades da mesma cor. Continue aprendendo a desenhar linhas largas com as cerdas e linhas finas com a ponta do pincel. Fortaleça a capacidade de usar o método de imersão.

Material de demonstração. Reprodução da pintura “Centeio” ​​ou “Manhã em uma floresta de pinheiros” de I. Shishkin.

Folheto. Folhas de paisagem, lápis simples, pincéis, guache, paletas, potes de água, trapos.

Progresso da lição

Olhe para uma das pinturas de I. Shishkin e pergunte:

– Que época do ano o artista retratou na foto? (Verão.)

-O que é mostrado na imagem? Que pinheiros? (Alto, poderoso, forte, etc.)

Leia o poema de I. Tokmakova para as crianças:

Os pinheiros querem crescer até o céu,
Eles querem varrer o céu com galhos,
Então dentro de um ano
O tempo estava bom.

Ofereça-se para representar um pinheiro solitário estendendo-se até o céu. Mas primeiro você precisa desenhar o fundo - o céu (é melhor usar cores diferentes: azul, azul, cinza, roxo).

Em seguida, um tronco alto de pinheiro é desenhado em toda a folha, com galhos se estendendo em diferentes direções. No topo os ramos são curtos e no meio do tronco tornam-se mais longos; na parte inferior do tronco não há ramos. Nos galhos é necessário desenhar agulhas por imersão (o pincel é pressionado contra a folha com a lateral da cerda). Usando o mesmo método abaixo, você pode desenhar grama, tentando usar tons diferentes Cor verde.

Conteúdo do programa. Ensine as crianças a desenhar uma árvore frutífera passando por ela características: um tronco com galhos divergindo para cima. Fortaleça a capacidade de criar uma composição de enredo, insira um desenho em uma folha. Cultive a compaixão e a bondade

Folheto. Folhas de paisagem, lápis simples, pincéis, guache, paletas, potes de água, trapos.

Progresso da lição

Leia o conto de fadas de V. Suteev “O Saco de Maçãs” para as crianças com antecedência. Hoje na aula, relembre esse trabalho baseado nas ilustrações do livro.

Ofereça-se para desenhar outra macieira para a lebre, ao lado de sua casa. Você precisa desenhar um tronco com galhos irradiando dele, desenhar folhas e maçãs redondas em pontos da árvore. Ao lado da árvore você pode desenhar uma lebre com um saco, grama e pintar o céu.

Tema da semana: “Pássaros no outono”

Conteúdo do programa. Aprenda a traçar o contorno da palma da mão com um lápis de cor. Aprenda a anexar a um objeto familiar nova imagem com detalhes adicionais. Desenvolva a observação e a imaginação. Cultive o amor pelos pássaros. Continue a aprender a compreender e analisar o conteúdo do poema.

Folheto. Metades de folhas de álbum, lápis de cor.

Progresso da lição

Leia o poema “Pombos” de I. Tokmakova para as crianças:

Pombos, pombos,
Um dois três…
Os pombos chegaram
Sisari.
Eles se sentaram e agitaram suas penas
Na porta.
Quem vai te alimentar com migalhas?
César?

Pergunte às crianças:

– De quem é este poema? (Sobre pombos.)

- Por que os pombos ficaram irritados? (Eles estão com frio e com fome.)

– Quem são os “Sizari”?

Ofereça-se para desenhar uma pomba. As crianças precisam colocar a palma da mão com os dedos estendidos sobre uma folha de papel e traçar o contorno com um lápis azul ou azul. Então você precisa completar a silhueta delineada: para dedão adicione um bico e um olho e uma asa no centro da palma. Abaixo das palmas estão as patas.

Você pode desenhar pedaços de pão ou sementes próximos para alimentar o pombo.

Conteúdo do programa. Continue a conhecer o artesanato popular, consolide e aprofunde conhecimentos sobre o brinquedo Dymkovo e a sua pintura. Aprenda a identificar e criar elementos de pintura (círculos, anéis, quadrados, pontos, losangos, linhas retas e onduladas), sua estrutura de cores (carmesim, vermelho, verde, amarelo, laranja, cores azuis) e a composição de padrões em um produto tridimensional. Desenvolva a memória visual.

Material de demonstração. Brinquedos de barro Dymkovo (apitos: patos, galos, veados, cavalos; senhoras com kokoshniks e chapéus); amostras de elementos da pintura de Dymkovo.

Folheto. Patos esculpidos em argila durante aula de modelagem e cobertos com cal e cola PVA, pincéis finos, guache, paletas, potes de água, trapos.

Progresso da lição

Conte às crianças sobre a origem do brinquedo Dymkovo: nas margens do rio Vyatka você pode ver o povoado de Dymkovo. Aqui, na antiguidade, começaram a fazer este brinquedo. No inverno, quando as pessoas não tinham trabalho no campo, faziam apitos de barro branco. Uma bolinha fazia um pato, um galo, um peru, um cavalo ou um veado. Em seguida, o brinquedo foi caiado com leite e giz e pintado.

Juntamente com as crianças, observe quais padrões geométricos e cores os mestres Dymkovo usaram.

Ofereça-se para se tornar um mestre de Dymkovo hoje e pinte um pato. Lembre-se que para desenhar linhas finas é preciso desenhar com a ponta das cerdas do pincel. É aconselhável que em cada mesa haja uma amostra de um brinquedo Dymkovo pintado e amostras de elementos de pintura.

Tema da semana: “Outono colorido”

Conteúdo do programa. Continue a apresentar a técnica de desenho em papel molhado. Aprenda a exibir a condição climática (chuva) usando tecnologia não convencional. Desenvolva o sentido da cor, transmita as cores e tons do outono. Fortaleça a capacidade de desenhar com tintas. Continue a aprender a compreender e analisar o conteúdo do poema.

Folheto. Folhas de papel aquarela, tintas aquarela, pincéis macios largos e finos, potes de água, trapos.

Progresso da lição

Leia o poema “Outono” de Y. Akim para as crianças:

Chuva chuva,
Dia todo
Tamborilando no vidro.
A terra inteira
A terra inteira
Molhei-me da água...

Pergunte às crianças:

– Sobre o que é esse poema? (Sobre o outono chuvoso.)

Determine com seus filhos quais são as cores do outono chuvoso. (Amarelo, laranja, vermelho, verde, marrom, cinza, azul.)

Ofereça-se para pintar um outono chuvoso com essas cores. Deixe as crianças pensarem em como podem representar a chuva (desenhar em um lençol molhado).

Use um pincel largo para aplicar água folha de álbum. Em seguida, use um pincel fino para aplicar tinta aquarela e toque-o em uma folha de papel em vários lugares. O ponto começará a se espalhar. Os espaços vazios precisam ser preenchidos com pontos espalhados de outras cores.

O homem é a criatura mais incrível e única do mundo. E também um dos mais bonitos. Isto é evidenciado pelo facto de imagens de homens ou mulheres estarem presentes em quase todos os pintura famosa, relacionado a obras-primas de belas artes. A criança pensa em como desenhar uma pessoa: mãe, pai ou ela mesma. primeiros anos. Algumas crianças desenham círculos e rabiscos sozinhas, enquanto outras requerem treinamento.

Eles ensinam a desenhar uma pessoa, começando pelos mais novos idade pré-escolar. Os primeiros esboços das crianças lembram rabiscos. Se uma criança treina constantemente, então grupo preparatório ele é capaz de completar rapidamente o desenho de uma pessoa em poses diferentes. É ótimo se ao mesmo tempo o jovem artista transmite expressões faciais, semelhança de retrato e características individuais.

A tarefa dos professores das escolas secundárias e de artes é ensinar a desenhar o corpo humano de acordo com a estrutura anatômica. Para isso, várias horas no programa curso de treinamento reservado para desenho acadêmico. O melhor efeito de aprendizagem vem do esboço da vida.

Você pode aprender a desenhar bem as pessoas em casa sozinho. Para um iniciante, todas as opções são boas: desenhar a partir de fotos, tutoriais em vídeo, usar pinturas e reproduções para esboçar, o principal é escolher uma técnica de desenho ao seu gosto. Muitos artistas iniciantes sempre levam um caderno de desenho com eles e esboçam em 5 minutos a qualquer momento. Se não quiser fazer esboços na rua, você pode desenhar parentes e amigos, ou seu reflexo no espelho.

Como construir a imagem de uma pessoa usando formas geométricas

Metodologia de aula sobre um determinado tema em Jardim da infância com base na semelhança de certas partes do corpo com formas geométricas. Assim, as cabeças dos bebês são redondas, as cabeças dos adultos são ovais, as pernas e os braços parecem retângulos, etc.

Você pode fazer a silhueta de uma pessoa a partir de qualquer formato - círculos, retângulos, quadrados.

Para resolver esse problema, o pré-escolar recebe espaços em branco de papel ou papelão e faz um layout de acordo com um determinado esquema ou faz seu próprio esboço. Mais tarefa difícil- desenhe você mesmo uma pessoa usando formas geométricas.

Desenho passo a passo de um homem em pé

Crianças de 6 a 7 anos já estão familiarizadas com as técnicas básicas de desenho. Eles aprenderam a retratar uma pessoa em altura toda, na altura da cintura, em posição estática e em movimento. O desenho da vida começa no grupo preparatório e em escola primária. Como material auxiliar na aula, é necessário ter reproduções de pinturas, fotografias e amostras de trabalhos. Antes da aula, é aconselhável conversar com as crianças sobre a beleza e a estética de uma pessoa, sobre o fato de cada um de nós ser lindo e único.

Passo 1

Como sempre, a construção de uma figura começa com um simples desenho a lápis. Primeiro eles procuram localização correta grandes detalhes no papel. Depois, há a imagem de uma cabeça e um tronco ovais, consistindo de dois trapézios que se tocam na cintura.

Passo 2

De cantos superiores Para o trapézio grande, você precisa desenhar as linhas dos braços, e da parte inferior do trapézio pequeno, você precisa desenhar as linhas das pernas. Erro comum- os braços e as pernas têm o mesmo comprimento; é preciso lembrar às crianças que os membros superiores são mais curtos.

etapa 3

O próximo passo é dar volume aos membros. Os ombros, antebraços, coxas e canelas são representados como ovais alongados, afinando para baixo.

Passo 4

Uma tarefa difícil para uma criança em idade pré-escolar é desenhar mãos e pés. Portanto, muitas vezes é recomendado representar os dedos e a palma da mão na forma de uma luva e a parte inferior da perna na forma de um triângulo. Mas algumas crianças são persistentes e querem a coisa real. desenho realista, eles podem explicar como os pequenos detalhes são feitos.

Etapa 5

Na próxima etapa eles removem linhas extras e dar completude à silhueta. O esboço da figura é contornado a lápis, a cabeça está conectada ao corpo. Eles acrescentam um detalhe característico - uma bola na mão do menino.

Etapa 6

Agora você precisa vestir o homenzinho, depois desenhar as linhas de crescimento das sobrancelhas, delinear a localização do nariz, olhos e boca.

Etapa 7

O desenho a lápis claro termina com detalhes de peças de roupa, sapatos e traços faciais. O cabelo é representado com linhas abruptas.

Etapa 8

Para obter um tom de pele natural, use bege ou cor laranja. Ao colorir, você não precisa pressionar o lápis com força.

Etapa 9

Na hora de pintar roupas, é melhor usar diferentes tons da mesma cor, destacando luz e sombra, para que o desenho fique mais vívido e realista.

Os pré-escolares precisam de total liberdade de criatividade. Não existe uma opção de desenho única e correta, não se pode corrigir o trabalho de uma criança se ela quiser agir à sua maneira. Se necessário, a solução certa pode ser encontrada através de conversas e perguntas direcionadas.

Como desenhar uma pessoa em movimento

Os alunos do ensino médio sabem muito sobre as regras de colocação de um objeto no espaço, levando em consideração a perspectiva. Para alunos do 5º ao 7º ano, é aconselhável iniciar uma aula de desenho com uma análise da estrutura da figura humana. Isso é necessário para transmitir corretamente as proporções do desenho, para representar profissionalmente partes do corpo, caso contrário um homem de verdade a imagem se parecerá com um manequim. Apesar de a anatomia ser estudada posteriormente, nessa idade as crianças já conhecem o esqueleto, os músculos e as articulações.

O primeiro passo para construir um esboço passo a passo é determinar as proporções. Nos adultos, o comprimento do corpo, do topo da cabeça aos quadris, geralmente é igual ao comprimento das pernas. A altura da cabeça se ajusta à distância do queixo ao início da coxa aproximadamente 3 vezes. Este número é menor em crianças e adolescentes. O comprimento das pernas de uma pessoa de constituição harmoniosa é igual à altura da cabeça multiplicada por 3,5–4.

Você pode representar uma pessoa dependendo do ângulo ou localização do objeto e do artista. As principais posições são de rosto inteiro, quando o modelo está de frente para o espectador, de perfil - quando a pessoa retratada está de lado, meio virada ou meio de frente, em que o rosto não fica totalmente visível.

Passo 1

O desenho a lápis começa com um esboço da cabeça e do tronco em primeiro plano. A lombada é a base de toda a figura, podendo ser contornada com uma linha curva. As grandes articulações dos ombros e da pelve são esquematicamente representadas como círculos. As linhas do esboço são desenhadas facilmente, sem pressão.

Passo 2

Na próxima etapa, são desenhados os membros superiores e inferiores. Os cotovelos estão localizados na altura da cintura, o comprimento do úmero é igual ao comprimento da ulna, os joelhos estão no meio da perna. Quanto mais preciso for o esboço, melhor será transmitido o movimento.

etapa 3

Agora você precisa construir músculos. A parte mais volumosa do antebraço, coxa e perna localiza-se no terço superior, mais próximo da articulação, os membros estreitam-se gradativamente. É mais fácil representar o corpo na forma de duas formas ovais.

Passo 4

É dada especial atenção às mãos e aos pés. Eles também são representados esquematicamente, imitando o esqueleto dos membros. O pé deve ser mais longo que a mão.

Etapa 5

Depois de desenhar todas as partes da figura, as linhas extras são apagadas. A silhueta ganha os contornos necessários: os cantos agudos são suavizados, os lados tornam-se inclinados, as partes do corpo são conectadas por linhas curvas.

Etapa 6

Ao representar um rosto, você também precisa manter as proporções. A altura da testa é igual à distância da linha da sobrancelha à ponta do nariz e da ponta do nariz ao queixo. A distância entre os olhos é igual ao comprimento do olho. A orelha é representada logo abaixo da linha da sobrancelha. Para fazer uma garota sorrir, os cantos dos lábios precisam estar ligeiramente levantados. Nesta fase, você pode esboçar o penteado.

Etapa 7

Quanto mais detalhes houver no desenho, mais realista ele será. Você precisa desenhar roupas, sapatos, acessórios e outros elementos que criem imagem brilhante. Os fios de cabelo podem ser destacados com linhas separadas.

Etapa 8

Você pode colorir o desenho usando lápis de cor ou tintas.

Desenhos completos de uma pessoa para esboçar

Aqui você pode baixar modelos de pessoas e usá-los para esboçar (clique na imagem - ela será ampliada e baixada):

Os psicólogos há muito provaram que o desenho não só tem um efeito benéfico no desenvolvimento da fantasia e da imaginação da criança, mas também ajuda a aprender a pensar, desenvolve a fala, as habilidades motoras finas e a coordenação dos movimentos. E aqueles pais que já procuraram um psicólogo com seu bebê provavelmente já notaram que o especialista primeiro pede que ele faça um desenho - de sua família, de amigos ou de si mesmo. Com base nesta figura, você pode aprender muito sobre mundo interior a criança, sobre que tipo de relacionamento ela mantém com os demais familiares e com a equipe infantil.

Começando a desenhar com seus filhos, os pais geralmente esperam apenas que a criança esteja ocupada com a criatividade e aprenda a desenhar no papel. vários itens ou histórias. Mas quanto mais cedo você começar atividades criativas, mais desenvolvida a criança estará quando entrar na escola. E na idade pré-escolar os resultados desenvolvimento criativo tornar-se claramente visível. Para crianças de 6 a 7 anos, desenhar não é apenas divertido, mas também uma forma de aprimorar suas habilidades criativas e intelectuais.

Um pré-escolar pensa figurativamente, portanto, quanto mais desenha e cria novas imagens, melhor se desenvolve intelectualmente e psicologicamente. Em andamento atividade criativa a criança desenvolve a criatividade, aprende a criar muitas imagens novas, a alterar detalhes à vontade e a associar suas obras-primas a objetos, animais e pessoas. A propósito, esse jogo de associação treina perfeitamente a imaginação, a inteligência, o pensamento e substitui até mesmo os mais técnicas modernas desenvolvimento de um pré-escolar.

Que habilidades o desenho desenvolve nas crianças?

Fantasia e imaginação

Desenhar para crianças a partir de 6 anos é uma excelente oportunidade para desenvolver a imaginação, ou seja, a capacidade de criar imagens na mente e transferi-las para o papel. E quanto mais tempo pequeno artista se dedicará ao desenho, melhor se desenvolverá sua imaginação.

É claro que uma imagem inventada e transferida para o papel não consegue transmitir tudo o que a criança viu em sua mente, então ela começa a fantasiar, a inventar sua própria história a partir da imagem resultante. A tarefa dos pais é ouvir atentamente a história do desenho, fantasiar com ele e estimular sua imaginação.

Posteriormente, isso o ajudará a fazer planos para o futuro, imaginar sua vida daqui a alguns anos, inventar e projetar algo novo.

Desenvolvimento da fala

Na maioria das vezes, um jovem artista, antes mesmo de começar a desenhar, fala sobre o que deseja retratar em um pedaço de papel e revela o enredo da futura pintura. E enquanto desenha, ele muitas vezes pronuncia suas ações em voz alta, fala sobre o que retrata em este momento. Tudo isso contribui para o desenvolvimento da sua fala, reposição vocabulário. Os pais devem manter a comunicação com o filho, interessar-se pelo enredo de sua foto, pedir-lhe que conte com mais detalhes o que deseja desenhar, fazer perguntas importantes e discutir o trabalho finalizado.

Percepção do mundo circundante

A percepção do mundo circundante em uma criança de 5 a 7 anos ainda não é tão perfeita quanto a de um adulto. O desenho estimula o desenvolvimento da percepção, obriga a estudar novos objetos para retratar em uma imagem, a descobrir neles algumas novas qualidades que antes permaneciam invisíveis.

A dificuldade de desenhar para uma criança a partir de 6 anos pode ser muito diversa, dependendo de suas habilidades. Pode-se pedir a uma criança em idade pré-escolar que retrate personagens de um conto de fadas conhecido, personagens de desenhos animados ou, por exemplo, mundo submarino ou espaço - do jeito que uma criança imagina. No processo de atividade criativa, o artista transmite discretamente novos conhecimentos relacionados ao tema do desenho.

Técnicas de desenho para uma criança de 5 a 7 anos

Desenhar não é apenas criar uma imagem com tintas ou lápis de cor. Um jovem artista pode dominar outras técnicas de desenho usando:

Não é necessário aplicar tinta no papel com pincel, seus próprios dedos, esponjas de espuma, cotonetes e muitas outras ferramentas são bastante adequados para isso. Cada técnica de desenho ensina certas habilidades, algumas são mais difíceis para a criança e outras mais fáceis.

Os pais devem compreender: os pré-escolares adoram desenhar quando podem. Você pode desencorajar um artista novato de criar por um longo tempo se o criticar constantemente ou forçá-lo a usar uma técnica de desenho que ele não gosta. As falhas causam decepção e tristeza em uma criança em idade pré-escolar.

Na hora de escolher uma técnica de criação de desenhos para crianças de 6 a 7 anos, é preciso levar em consideração que o uso de tintas, giz de cera e lápis exige o domínio de certas habilidades, por isso nos primeiros estágios da criatividade é melhor escolher o que será mais fácil para a criança.

Por exemplo, ao desenhar com lápis, canetas hidrográficas ou giz de cera, um pequeno artista deve fazer algum esforço, e o desenho resultante pode diferir significativamente do que foi originalmente concebido.

Desenvolvendo o talento de desenho de uma criança

Ao perceber o desejo de uma criança por desenhar, os pais devem pensar em desenvolver suas habilidades: anote escola de Artes, ao clube apropriado, ou ainda contate um professor particular que ofereça treinamento individual.

Mas os especialistas recomendam matricular um pré-escolar em instituições especializadas apenas se ele próprio gostar de frequentar as aulas. E se uma criança não quiser ir para uma escola de artes, ou se os pais preferirem adiar temporariamente a educação, é bem possível desenvolver o talento de uma criança em idade pré-escolar por conta própria.

Desenho passo a passo para crianças a partir de 6 anos

• Como desenhar um dragão com um lápis.
• Como desenhar uma pêra com tintas.
• Desenho passo a passo animais.

Quando as crianças aprendem a desenhar ou a melhorar suas habilidades, os adultos devem seguir as seguintes regras:

1. Tente não economizar nos materiais, adquirindo tudo o que seu artista precisa para a criatividade: álbuns, folhas, pincéis, tintas, lápis de diversas durezas. A qualidade dos materiais e ferramentas também deve ser boa – não há nada pior do que desenhar com lápis que riscam o papel ou canetas hidrográficas que secam logo no início do processo criativo. Mostre ao seu filho pincéis de diferentes espessuras e suavidades, pois cada um deles é capaz de transferir a imagem para a folha de uma forma completamente diferente.
2. Crie um canto confortável para o seu filho, ao qual terá acesso irrestrito a qualquer momento e onde poderá sentar-se para a criatividade. Para crianças de 7 anos, desenhar já é uma atividade bastante séria que pode exigir solidão e concentração. Explique-lhes como guardar as tintas, cuidar dos pincéis, diga-lhes o que e onde podem pintar.
3. Nunca, em hipótese alguma, critique o trabalho jovem artista . Você pode discutir certas falhas sem falar negativamente sobre o desenho como um todo.
4. Não tente corrigir nada no trabalho do seu filho sozinho., é melhor dar-lhe conselhos, que ele usará se desejar.

Todos os pais podem desenvolver o talento de desenho de uma criança de 6 a 7 anos!

Durante o período pré-escolar, muitos pais começam a preparar ativamente seus filhos para a próxima educação. Cada vez mais pensam que seria útil ensiná-lo a desenhar. Há criatividade, perseverança e trabalho manual aqui. Como ensinar uma criança de 5 ou 6 anos a desenhar?

Atividade útil

É claro que as habilidades artísticas precisam ser desenvolvidas e incentivadas na criança; os benefícios do desenho para um futuro aluno são óbvios:

• desenvolvimento da motricidade fina, preparando a mão para a escrita;
• desenvolvimento da fantasia,
• habilidade em perceber cores, organizar objetos, criar uma composição;
• alívio psicológico - em um desenho a criança pode expressar o que a preocupa, agrada ou excita;
• treinamento de memória, perseverança;
• desenvolvimento estético;
• a habilidade de autoexpressão por meio dos materiais necessários;
• desenvolvimento do pensamento imaginativo.

Quando aprendemos a desenhar, aprendemos, antes de tudo, a ver o mundo pelo prisma da nossa percepção interior e a expressá-lo no papel. Este é um processo necessário ao pleno desenvolvimento, que ajuda no futuro a encontrar soluções extraordinárias em situações difíceis.

Mas aqui surge a pergunta: as aulas de desenho tradicionais ensinam isso? Afinal, neles a criança recebe um algoritmo, instruções claras, segundo as quais trabalha em sua folha de papel. Esta é simplesmente a implementação técnica de uma tarefa claramente definida, aprimorando a habilidade de usar lápis ou pincéis com tintas. Ação de acordo com as instruções. Há alguma coisa nisso? verdadeira criatividade, autoexpressão, personificação do seu próprio plano? Mas a criança se acostuma com essa abordagem. Então ele “age de acordo com as instruções” em outras situações, esquecendo gradativamente sua fantasia, seu mundo interior como algo não reclamado.

Daí a questão: tal ensino é realmente necessário? É impossível ensinar uma criança a desenhar. Ou lhe damos um esquema claro, que mata a sua individualidade, ou simplesmente o encorajamos a aprender a expressar algo de seu no desenho, a procurar os seus próprios métodos, formas de trabalhar e temas. Embora na realidade nem sempre seja fácil. Como ensinar? Ofereça, mostre, explique, aconselhe, troque...

Não economize nos materiais de pintura. Lápis que arranham a folha e quebram constantemente, pincéis que “sangram” no desenho e canetas hidrográficas vazando desencorajarão qualquer pessoa de desenhar.

Nós ajudamos você a aprender

Então, a tarefa do adulto é ajudar a criança a aprender a desenhar e a desenvolver essa habilidade. Isso precisa ser feito em etapas: primeiro, domine as linhas, formas, técnicas de trabalho e materiais mais simples, complicando gradativamente as tarefas:

• ensinamos a usar lápis, tintas, pincéis, canetas hidrográficas;
• mostrar maneiras incomuns desenho (estampagem, abstração, etc.);
• ajudamos você a dominar cada cor: tanto como uma cor específica quanto como conceito abstrato(quais associações cada cor evoca: objetos, sabores, cheiros, sensações táteis, sons);
• Ajudamos você a passar gradualmente de uma tarefa simples para uma mais complexa.

Por exemplo, para desenhar um homem, Criança pequena agirá segundo o princípio “pau – pau – pepino”. Sobre Estado inicialÉ o suficiente. Com a idade, se for dada a atenção necessária ao desenvolvimento da criança, ela, ao desenhar, já saberá que a cabeça não é apenas uma “peça redonda”: ​​tem olhos, nariz, boca, tem orelhas, cabelo. Depois ele aprenderá a desenhar dedos, unhas, cabelos da cabeça, cílios, pupilas, sapatos. Mais tarde, ele entenderá que o corpo humano tem certas proporções harmoniosas e que o rosto tem suas próprias traços de personalidade, sua expressão.

Se os pais desejam que seus filhos desenhem uma pessoa com precisão anatômica, é exatamente isso que eles podem ensinar. Nos mesmos círculos de desenho. Mas a tarefa é diferente - desenvolver as habilidades criativas da criança. Portanto, é importante ajudá-lo a conhecer o mundo aos poucos, passo a passo, para refletir novos conhecimentos com o auxílio de linhas e cores. Afinal, os próprios desenhos para crianças não são uma “fotocópia” de algo, seja bem-sucedido ou não em graus variados. Essa é a maneira deles de transmitir algo importante, experiências, conquistas aos adultos. Esta é uma “linguagem visual” única, uma forma de desenvolver, pensar e avançar.

Como você pode ajudar seu filho a desenvolver habilidades de desenho sem arruinar sua individualidade? As recomendações a seguir ajudarão nisso.

• Jogue um jogo de desenho. Esses jogos irão ajudá-lo a desenvolver diferentes habilidades. Por exemplo, tátil (desenhar ao som de música, no escuro, com os olhos fechados, com as duas mãos ou com a mão esquerda). A percepção visual é treinada por desenhos da memória ou da imaginação, desenhos da vida. Pensamento criativo– desenhos de algo fictício, personagens de contos de fadas. Aos 5 anos a concentração é desenvolvida por meio de tarefas mais complexas: desenhar, por exemplo, um peixe com todas as suas barbatanas e escamas.
• Alegre-se sempre com os desenhos do seu filho, elogie qualquer conquista, pelas descobertas criativas, nunca culpando ou criticando.
• Não force seu filho a desenhar. A criatividade não pode ser forçada e, portanto, ensinada.
• Não se preocupe com seus conselhos se a criança não os pedir. Deixe-o aprender a criar não de acordo com ordens, mas de acordo com o chamado de sua alma.
• Reúna as obras do jovem artista em uma pasta separada e guarde-as com cuidado: isso é importante tanto para ele quanto para você.
• Envolva-se no seu desenvolvimento como um todo. Deixe-o, antes de mais nada, compreender o mundo ao seu redor, ajudá-lo nisso. Então ele aprenderá a conhecer e expressar seu mundo interior.
• Mostre seu interesse pelo processo: quando desenhamos com as crianças, depois esculpemos o que retratamos, escrevemos um conto de fadas sobre isso, olhamos pinturas de grandes artistas, vamos a exposições, falamos sobre arte - obtemos um processo de aprendizagem completo.
• Tente não conduzir seu filho por um determinado caminho, mas ajude-o a seguir o caminho que ele escolher.
• Lidere pelo exemplo. Se seu filho não tem vontade de desenhar, desenhe algo você mesmo. De coração e para ele.

Sim, ensine alguém a ser um artista brilhante impossível. Mas para ajudar a criança a desenvolver a sua habilidade artística os pais são bastante capazes.

Já faz um tempo que não escrevo nada no blog. E há razões para isso, é claro. Em primeiro lugar, começámos a ser muito activos na nossa oficina: fazemos brinquedos de madeira, decoração infantil, às vezes móveis, e claro, cuidamos de todos os assuntos de organização. É preciso muita energia e quase toda a inspiração. Em segundo lugar, nossas meninas cresceram e não se enquadram mais no formato semanas temáticas, já que passam a maior parte do dia no jardim de infância, onde estudam, brincam e se comunicam muito com as crianças. Depois da jardinagem, você quer brincar com brinquedos de interior, desenhar, passear, ler contos de fadas, assistir filmes com toda a família ou fazer biscoitos. Em terceiro lugar, em breve iremos para a escola, mas não para uma escola normal, mas para uma escola pequena e privada, que nós próprios organizamos;) Abrimos dentro de um mês. Se estiver interessado, você pode ler sobre nossa escola no link (texto em ucraniano). E esta escola tira a inspiração e a força restantes.

Então, lição 1. Perspectiva aérea.

Se você não é artista, não se assuste :) Na verdade, tudo isso é muito simples, interessante e fascinante, mas como tudo no mundo, tem uma terminologia própria, mas os termos quase sempre soam assustadores ( pelo menos para mim).

Então, o que é “perspectiva aérea”?

É quando você olha para longe e o que está mais perto do horizonte parece mais claro, e o que está mais perto de você tem cores mais saturadas.

Do dicionário:

Perspectiva aérea – Desfoque ou perda de clareza de objetos distantes causado pela atmosfera. O efeito ocorre devido ao desaparecimento do contraste de cor e brilho entre objetos distantes e o fundo.

Aqui estão alguns exemplos de perspectiva aérea:

Para explicar a uma criança o que é perspectiva aérea, basta mostrar exemplos e chamar sua atenção para os objetos que estão distantes e os que estão próximos - a diferença é muito perceptível.

Agora vamos começar a desenhar!

Nós vamos precisar:

• tinta (guache, acrílico, em princípio aquarela também é possível) de três cores - branco, amarelo e azul,
• escovar,
• nosso espaço em branco para desenho,
• jarra de água,
• paleta ou placa branca,
• guardanapos de papel para limpar alguma coisa ou enxugar o pincel, se necessário.

Ordem de desenho:

1. Misture na paleta pintura branca e azul para fazer um tom bem claro. Esta será a cor do céu.
2. Convidamos a criança a colorir apenas o céu.
3. Então você precisa pintar as nuvens de branco e o sol de amarelo.
4. Misture branco e azul novamente (ou adicione mais tinta azul ao lote anterior) para obter um tom claro um pouco mais rico que a cor do céu.
5. Colorimos a fileira de montanhas mais próximas do céu.
6. Repetimos os lotes, adicionando mais azul e colorindo a próxima fileira de montanhas.
7. Pintamos a primeira fila - colinas e árvores - com azul puro ou acrescentamos muito pouco a ela branco na sua discrição.
8. Todos! Desenhando montanhas usando o princípio perspectiva aérea preparar!

E aqui está como ficaram nossas montanhas: