Como o tema da criatividade se revela no romance O Mestre e Margarita. Criatividade verdadeira e falsa

“O Mestre e Margarita” é um poema lírico e filosófico em prosa sobre o amor e o dever moral, sobre a desumanidade do mal, sobre a verdadeira criatividade, que é sempre uma superação da desumanidade, um impulso para a luz e o bem, uma afirmação da verdade, sem o qual a humanidade não pode existir.

Um verdadeiro criador, um Mestre, não deve obedecer a nada nem a ninguém. Ele deve viver com um sentimento de liberdade interior, pois é a falta de liberdade que dá origem ao mal nas suas diversas formas, e o bem nasce da liberdade.

O herói do romance, o Mestre, mora em Moscou nas décadas de 20 e 30. Este é o momento de construir o socialismo, de fé cega na correção das políticas governamentais, de medo disso, o momento de criar “nova literatura”. O próprio M.A. Bulgakov considerou o autoproclamado " nova literatura”, ao que se consideravam os escritores do proletariado, dizia que qualquer arte é sempre “nova”, única e ao mesmo tempo eterna. E embora os bolcheviques tenham impedido Bulgakov de escrever, publicar e apresentar as suas obras no palco, não conseguiram impedi-lo de se sentir um Mestre.

A trajetória do herói nas obras de M.A. O caminho de Bulgakov é espinhoso, como o do próprio escritor, mas ele é honesto e gentil. Bulgakov escreve um romance sobre Pôncio e Pilatos, enfocando as contradições que devem ser resolvidas em suas vidas gerações subsequentes pessoas, toda personalidade pensante e sofredora. Em seu romance vive a crença no imutável lei moral, que está contido dentro de uma pessoa e não deve depender do horror religioso da retribuição vindoura. O mundo espiritual do Mestre é revelado com palavras tão belas e elevadas como “amor”, “destino”, “rosas”, “. Luar" E assim ele entra em contato com as realidades da vida, principalmente da vida literária. Afinal, ele escreveu um romance, ele precisa encontrar seu leitor. A palavra “horror” acompanha as memórias do Mestre ao entrar no “mundo da literatura”.

Cheios de medos, como Styopa Likhodeev ou Nikolai Ivanovich, vizinho de Margarita: “Alguém nos ouvirá...” Em toda Moscovo só existe uma instituição onde as pessoas se libertam, se tornam elas mesmas. Esta é a clínica de Stravinsky, um hospício. Só aqui eles se livram das obsessões da falta de liberdade. Não é por acaso que o poeta Ivan Bezdomny se cura aqui das instruções dogmáticas de Berlioz e dos seus versos enfadonhos. É aqui que conhece o Mestre e se torna seu sucessor espiritual e ideológico. E o Mestre? Por que ele veio aqui? Ele não estava livre? Não, mas ele foi dominado pelo desespero; teve que lutar contra as circunstâncias prevalecentes e proteger a sua criação. Mas o Mestre não teve forças para isso. E então o manuscrito foi queimado. Em outubro, “bateram” à porta do autor... E quando em janeiro ele voltou “com o mesmo casaco, mas com os botões rasgados”, Aloysius Mogarych, provocador e informante, descendente direto de Judá de Kiriath, já estava morando em seu apartamento. “O frio e o medo tornaram-se companheiros constantes do Mestre. E ele não teve escolha senão ir e se entregar a um hospício.”

A falta de liberdade derrotou a liberdade? Como poderia ser de outra forma naquela época? Ao tornar o Mestre o vencedor, Bulgakov teria infringido as leis Criatividade artística, mudaria o senso de realismo. Mas, tendo vencido, a tirania da mentira, da violência e da covardia foi impotente para destruir e pisotear aquilo de que a alma do Mestre estava cheia. Sim, o herói mostrou fraqueza, não conseguiu lutar contra o regime, mas não se curvou aos seus estranguladores e não pediu misericórdia. Eu preferia outra coisa. “Quando as pessoas são completamente roubadas, como você e eu”, diz o Mestre, “elas buscam a salvação de uma força sobrenatural! Bem, eu concordo em dar uma olhada lá. O poder do outro mundo permitiu-lhe não apenas sentir sua liberdade, mas também senti-la de uma forma especial e inacessível. Vida real completude: para ganhar um aluno, seu seguidor, para receber o direito de se libertar de tormento eterno Pôncio Pilatos.

Assim, o Mestre é recompensado por seu sofrimento, lhe é concedida a paz eterna e a imortalidade. Ele não consegue combater fisicamente o mal, mas seu romance já é uma façanha, pois traz às pessoas a fé no bem, na justiça, no amor, na humanidade e se opõe ao mal e à violência. Este é o propósito de um verdadeiro criador.

O tema da criatividade e do destino do artista no romance de M.A. Bulgakov "O Mestre e Margarita".

O tema da criatividade e do destino do artista interessou Mikhail Bulgakov durante toda a sua vida. Mas a pérola de toda a obra do escritor foi sua última obra - o romance “O Mestre e Margarita”.

A palavra “mestre” não foi usada acidentalmente por M.A. Bulgakov em seu título romance famoso“Mestre e Margarita”. O Mestre é verdadeiramente um dos figuras centrais O trabalho de Bulgakov. O mestre é um historiador que virou escritor. O mestre é uma pessoa talentosa, mas extremamente pouco prática, ingênua, tímida nos assuntos cotidianos. Alguns críticos consideram sua imagem autobiográfica, refletindo as experiências reais e os conflitos de vida do próprio Bulgakov. Outros procuram um protótipo do mestre no círculo literário de Bulgakov. Mas é óbvio para todos que Bulgakov pintou um típico destino trágico um escritor honesto em uma sociedade totalitária.

A vida do Mestre, historiador de formação, foi incolor. No entanto, ele teve um sonho - escrever um romance sobre Pôncio Pilatos, para realizar própria visão uma história que aconteceu há dois mil anos em uma antiga cidade judaica. Logo surgiu a oportunidade de realizar esse sonho - ele ganhou cem mil rublos. O mestre entregou-se inteiramente ao seu trabalho. Junto com a criatividade chega até ele amor verdadeiro- ele conhece Margarita. Foi Margarita quem o chamou de Mestre, apressou-o, prometeu-lhe glória.

O romance foi concluído. Mas os julgamentos começam: o romance não foi aceito para publicação, apenas parte dele foi publicada e os críticos responderam à publicação com artigos devastadores. O mestre é preso e vai parar em um hospital psiquiátrico.

Comparado a outros escritores da MASSOLIT, o Mestre se destaca justamente pela sua autenticidade. M. Bulgakov mostra que esses chamados pessoas criativas não são interesses criativos. Eles só sonham com dachas, licenças sabáticas e comer comida saborosa e barata. O leitor tem a oportunidade de observar como passa apenas uma noite na MASSOLIT. Os temas das obras são impostos aos escritores, assim como a execução.

É completamente diferente com o trabalho do Mestre. Ele escolhe livremente o tema de seu romance, mas essa liberdade não é tão simples. Notemos que o texto do romance do Mestre no romance de Bulgakov existe, por assim dizer, à parte do Mestre. Primeiro, aprendemos este texto da história de Woland, depois do sonho de Bezdomny, e só no final, quando sabemos que o romance foi queimado, do manuscrito restaurado por Woland. Esta situação é simbólica: “manuscritos não queimam”, porque a verdadeira criatividade artística não existe apenas no papel e nem mesmo apenas na mente do artista. Existe objetivamente, como uma realidade igual à vida, e o escritor não a cria, mas a adivinha.

Dificilmente haverá um leitor que assuma a responsabilidade de afirmar que encontrou as chaves para todos os mistérios escondidos no romance. Mas muito no romance será revelado se você traçar pelo menos brevemente a história de dez anos de sua criação, sem esquecer que quase todas as obras de Bulgakov nasceram de sua própria

Experiências, conflitos, choques. Usando o exemplo do destino do mestre M.A. Bulgakov no romance coloca para ele os pensamentos, julgamentos e reflexões mais importantes sobre o lugar do artista, personalidade criativa na sociedade, no mundo, sobre a sua relação com as autoridades e a sua consciência. MA Bulgakov chega à conclusão de que um artista não deve mentir nem para si mesmo nem para outras pessoas. Um artista que mente, que não está em paz com a sua consciência, perde todo o direito à criatividade.

Tendo feito do mestre o seu duplo, dando-lhe algumas das vicissitudes do seu destino e do seu amor, M.A. Bulgakov reteve para si atos que o mestre não tinha mais forças para realizar e não poderia realizar devido ao seu caráter. E o mestre recebe a paz eterna junto com Margarita e o manuscrito do romance que ele queimou, ressurgindo das cinzas. E repito com confiança as palavras do onisciente Woland: “manuscritos não queimam...”

Um verdadeiro criador, um Mestre, não deve obedecer a nada nem a ninguém. Ele deve viver com um sentimento de liberdade interior, porque é a falta de liberdade que dá origem ao mal nas suas diversas formas, e o bem nasce da liberdade.

O herói do romance, o Mestre, mora em Moscou nas décadas de 20 e 30. Este é o momento de construir o socialismo, de fé cega na correção da política governamental, de medo dela, o momento de criar “nova literatura”. O próprio M.A. Bulgakov considerava a autoproclamada “nova literatura” à qual os escritores do proletariado se consideravam um autoengano. Ele disse que qualquer arte é sempre “nova”, única e ao mesmo tempo eterna; E embora os bolcheviques impedissem exclusivamente Bulgakov de escrever, publicar e apresentar as suas obras no palco, não podiam impedi-lo de se sentir um Mestre.

A trajetória na obra do herói M.A. O caminho de Bulgakov é espinhoso, como o caminho do próprio escritor, mas ele é honesto, gentil, escreve um romance sobre Pôncio e Pilatos, enfocando em si as contradições que todas as gerações subsequentes de pessoas, cada pessoa pensante e sofredora, devem resolver com a vida deles. Em seu romance vive a crença em uma lei moral imutável, que reside dentro da pessoa e não deve depender do horror religioso de retribuições futuras. O mundo espiritual do Mestre é revelado por palavras tão belas e elevadas como “amor”, “destino”, “rosas”, “luar”. E assim ele entra em contato com as realidades da vida, principalmente da vida literária. Afinal, ele escreveu um romance, ele precisa encontrar seu leitor. A palavra “horror” acompanha as memórias do Mestre ao entrar no “mundo da literatura”.

Este mundo é governado por Berlioz, pelos críticos Latunsky e Ariman, pelo escritor Mstislav Lavrovich, pelo secretário da redação de Lapeshnikov, com quem se protegeram e que, “tentando não deixar os olhos caírem” nos olhos do Mestre, relatou que “a questão da publicação do romance “desaparece””. Mas se ao menos o romance não tivesse sido publicado. Os pensamentos do escritor honesto e livre começaram a ser perseguidos com artigos críticos, foi proposto “bater” e bater na Pilatchina e no bogomaz que decidiu contrabandear (essa palavra maldita de novo!) para impressão. “O que irritou tanto todos esses hacks? E o facto é que o Mestre não é como eles: pensa diferente, sente diferente, diz o que pensa, ao contrário dos críticos que “não dizem o que querem dizer”. São escravos do seu tempo, todos residentes de um “apartamento ruim”, onde “há dois anos começaram incidentes inexplicáveis: pessoas começaram a desaparecer deste apartamento sem deixar rasto”. As pessoas “desapareceram”, seus quartos por algum motivo ficaram “lacrados”. E aqueles que ainda não desapareceram não estão em vão cheios de medos, como Styopa Likhodeev ou o mesmo vizinho de Margarita, Nikolai Ivanovich: “Será que alguém nos ouvirá...” Em toda Moscovo só existe uma instituição onde as pessoas se libertam, se tornam eles mesmos. Esta é a clínica de Stravinsky, um hospício. Só aqui eles se livram das obsessões da falta de liberdade. Não é por acaso que o poeta Ivan Bezdomny se cura aqui das instruções dogmáticas de Berlioz e dos seus versos enfadonhos. É aqui que conhece o Mestre e se torna seu sucessor espiritual e ideológico. E o Mestre? Por que ele veio aqui? Ele não estava livre? Não, mas ele foi dominado pelo desespero; teve que lutar contra as circunstâncias prevalecentes e proteger a sua criação. Mas o Mestre não teve forças para isso. E então o manuscrito foi queimado. Em outubro, “bateram” à porta do autor... E quando em janeiro ele voltou “com o mesmo casaco, mas com os botões rasgados”, Aloysius Mogarych, provocador e informante, descendente direto de Judas de Cariath, já estava morando em seu apartamento. “O frio e o medo tornaram-se companheiros constantes do Mestre. E ele não teve escolha senão ir e se entregar a um hospício.”

A falta de liberdade derrotou a liberdade? Como poderia ser de outra forma naquela época? Ao tornar o Mestre um vencedor, Bulgakov teria violado as leis da criatividade artística e traído o senso de realismo. Mas, tendo vencido, a tirania da mentira, da violência e da covardia foi impotente para destruir e pisotear aquilo de que a alma do Mestre estava cheia. Sim, o herói mostrou fraqueza, não conseguiu lutar contra o regime, mas não se curvou aos seus estranguladores e não pediu misericórdia. Eu preferia outra coisa. “Quando as pessoas são completamente roubadas, como você e eu”, diz o Mestre, “elas buscam a salvação de uma força sobrenatural! Bem, eu concordo em dar uma olhada lá. O poder sobrenatural permitiu-lhe não apenas sentir sua liberdade, mas também senti-la com uma plenitude especial e inacessível na vida real: encontrar um aluno, seu seguidor, para receber o direito de libertar Pôncio Pilatos do tormento eterno.

Introdução

O romance “O Mestre e Margarita” levanta muitos problemas, cuja relevância não desaparece com o tempo. A criatividade no romance “O Mestre e Margarita” é um desses temas. A forma como é revelada é interessante para leitores e críticos. Mikhail Bulgakov retrata o conceito de criatividade usando o exemplo de três pessoas: o crítico e editor Berlioz, o poeta livre Ivan Bezdomny e um verdadeiro criador - um mestre. Essas pessoas são completamente diferentes, seus destinos e estilos de vida diferem tanto quanto sua atitude em relação ao que fazem.

Criatividade na compreensão de Berlioz

O tema da criatividade no romance “O Mestre e Margarita” surge desde as primeiras páginas.

O primeiro capítulo do romance começa com o aparecimento de Berlioz. Considerando que no mesmo capítulo “o presidente do conselho de uma das associações literárias de Moscou e o editor de uma espessa revista de arte” morre inesperadamente e de forma completamente estúpida, pode parecer que seu caráter é insignificante. Na verdade, este não é absolutamente o caso. A imagem de Berlioz incorpora toda a burocracia e menosprezo do papel da criatividade e do criador, que tanto o próprio Bulgakov como o seu mestre tiveram de suportar.

Pela primeira vez, o leitor vê Berlioz conversando com Bezdomny, nas Lagoas do Patriarca. Mikhail Bulgakov retrata o editor como um homem confiante em si mesmo e em seu conhecimento. Ele fala de Jesus, negando sua existência, dando exemplos e aproveitando o efeito reproduzido em jovem poeta. Quanto à criatividade, para Berlioz é um trabalho que consiste em narcisismo e tirania total. Ao descrever o presidente da Massolit, Bulgakov recorre à mais sutil ironia. Basta olhar para a frase “Mikhail Alexandrovich subiu na selva, onde só uma pessoa muito educada pode entrar sem correr o risco de quebrar o pescoço”. Berlioz se orgulha de sua educação e erudição como se fossem um tesouro valioso, substituindo o verdadeiro conhecimento por trechos e citações de livros que leu, cuja essência permaneceu para ele “nos bastidores”.

Além da imagem dos “irmãos escritores”, Mikhali Bulgakov também apresenta a imagem do jovem poeta Ambrose. Descrevendo-o como “lábios corados” e “bochechas exuberantes”, o escritor é irônico com a natureza puramente física e vil do pseudo-poeta.

Criatividade para Ivan Bezdomny

Ivan Ponyrev, escrevendo sob o pseudônimo sonoro de Bezdomny, encarna a imagem da juventude moderna do período Bulgakov. Ele está cheio de zelo e vontade de criar, mas seguir cegamente os critérios e exigências de Berlioz e das “revistas grossas” o transforma não em um artista livre, mas em um rato experimental correndo na roda da crítica.

O problema da criatividade no romance, a exemplo de Sem-teto, é a encruzilhada em que o poeta se encontra. Com isso, já no hospital, ele percebe que seus poemas são “monstruosos” e errou na escolha do caminho. Mikhail Bulgakov não o culpa pelo erro cometido e não usa ironia. Talvez o mestre pudesse ter seguido esse caminho se o seu fogo interior não se revelasse mais forte do que as convenções e tradições.

Tendo alcançado a compreensão da falácia de seu desejo de fama, Ivan muda completamente como pessoa. Ele percebe a profundidade da criatividade e da espiritualidade. Ele não está destinado a se tornar um poeta, mas é capaz de sentir sutilmente a própria essência da criatividade e da sutileza mundo espiritual. A recusa da passagem de Massolitovsky lembra o desdém pelo dinheiro de Levi Matthew, discípulo e amigo de Yeshua.

Criatividade e mestre

É claro que o problema da criatividade é mais plenamente revelado no romance “O Mestre e Margarita” através do exemplo do mestre. Ele não pode ser chamado de escritor, ele é verdadeiramente um mestre. Para ele, a criatividade não é uma forma de autoafirmação às custas dos outros, como no caso de Berlioz, e nem uma oportunidade de levar um estilo de vida boêmio, como inicialmente fez Ponyrev-Bezdomny. Não é à toa que o capítulo em que o mestre aparece se chama “A Aparência de um Herói”. Ele realmente um verdadeiro herói e criador. O mestre não escreve um romance, ele o vive tanto que a rejeição do romance e dos artigos devastadores o ferem no coração, e o ressentimento e a amargura se materializam em “um polvo com tentáculos muito longos e frios”, que ele começa a veja em todos os lugares “assim que as luzes se apagarem”. O mestre escreve um romance e é como se o vivesse. Quando Margarita aparece, amor e criatividade se unem em uma só bola. Eles caminham lado a lado, para Margarita o amor pelo mestre se estende ao seu romance, o que mais uma vez confirma que o mestre coloca alma e coração em sua obra.

Margarita o ajuda, imbuída de sua criatividade porque é a mestra. Quando o romance termina, “chegaram dias tristes” para este casal, eles ficam arrasados e confusos. Mas o amor deles não desaparece e irá salvá-los.

conclusões

Mikhail Bulgakov revela com maestria o tema da criatividade no romance. Mostra isso do ponto de vista de três pessoas. Para Berlioz, Massolit é apenas uma forma de autoexpressão e satisfação de seus desejos mundanos. Enquanto a revista for dirigida por tal editor, não haverá lugar nela para verdadeiros artistas. O escritor sabe sobre o que está escrevendo. Ele teve que lidar com esses aspirantes a editores mais de uma vez. O seu grande romance também não será imediatamente compreendido e publicado graças às pessoas que detêm as rédeas das organizações, cuja essência vêem apenas como uma forma de satisfazer os seus próprios interesses, mas não como um serviço à criatividade.

Ivan Bezdomny trata seu dom com reverência, sonha com os louros de um poeta, mas se enreda nos meandros do real e do falso, trocando seu talento por “poemas sob encomenda” e, no final, percebe que seus poemas são “monstruosos” e ele prefere escrevê-los não serão.

No exemplo do mestre, a gravidade do problema da criatividade atinge o seu apogeu. Ele escreve não porque quer se tornar um autor, ele escreve porque não consegue deixar de escrever. O romance vive sua própria vida, e o mestre coloca nele toda a sua força e energia. Ele não se lembra do nome dele ou do nome dele ex-mulher, mas sabe de cor cada linha do romance. Mesmo queimada, esta obra continua a viver a sua própria vida até que Woland a ressuscita das cinzas, tal como quando o próprio romance “O Mestre e Margarita” ressuscitou das cinzas.

Teste de trabalho

O romance “O Mestre e Margarita” foi escrito ao longo de doze anos. Este trabalho tornou-se o último na vida e obra de Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Revela as opiniões do escritor sobre o Bem e o Mal, a Luz e as Trevas, o Amor e o Ódio. E também a ideia do verdadeiro valor permeia todo o livro. verdadeira arte, verdadeira criatividade.

Logo no início do romance, Bulgakov nos apresenta dois heróis, representantes da “fraternidade dos escritores”, um dos quais é o presidente do conselho de uma das maiores associações literárias de Moscou, o editor de uma “revista de arte espessa, ” e o outro é um poeta publicado nesta revista. Desde as primeiras páginas da obra, Bulgakov não esconde a sua ironia em relação a Mikhail Alexandrovich Berlioz: “... e como Mikhail Alexandrovich subiu na selva, onde só uma pessoa muito educada pode subir sem correr o risco de quebrar o pescoço, o poeta reconheceu cada vez mais interessante e útil..." Há uma educação “unilateral” dessa pessoa; a informação acumulada não ampliou em nada seus horizontes. Isto ainda é aceitável na vida quotidiana, mas no âmbito da literatura... E tal é o líder, tal é a organização, e podemos imaginar imediatamente o nível da revista da qual Berlioz é editor, e da MASSOLIT como editora. todo. Não é à toa que no futuro essas pessoas serão as principais perseguidoras do gênio que escreveu uma obra-prima altamente artística, dedicado a Pôncio Pilatos.

Assim, desde as primeiras páginas do romance, Bulgakov nos conduz lentamente a um dos principais conflitos da obra: o problema da verdadeira e da falsa criatividade. Para o autor, esse problema foi especialmente doloroso, e não é por acaso que muitos estudiosos da literatura adivinham o próprio Bulgakov sob a máscara do Mestre. Para revelar o tema da criatividade, o autor mostra-nos membros da MASSOLIT, grafomaníacos patéticos que só se preocupam em encher o estômago. O capítulo “Houve um caso em Griboedov” é assustador em sua sátira e atualidade!.. Ótimo lugar descreve o restaurante localizado no térreo do edifício MASSOLIT: “... os veteranos de Moscou lembram-se do famoso Griboyedov! Que tal lúcios cozidos em porções!... E esterlina, esterlina em panela de prata, esterlina em pedaços, arranjada com pescoço de lagostim e caviar fresco? Que tal ovos de cocotte com purê de champignon em xícaras?” Aqui está, a principal atração do “templo da cultura”!... A imagem do “gigante de lábios rosados, cabelos dourados e bochechas inchadas” Ambrósio, o poeta, é extremamente simbólica. Pode-se considerá-lo a personificação viva de toda a sociedade literária de Moscou. E pessoas gostam disso deve dominar as mentes de gerações inteiras! E a sátira de Bulgakov não é mais engraçada para nós; ela nos deixa assustados e amargurados.

Mas então o Mestre aparece nas páginas da obra. Este é um verdadeiro criador, um verdadeiro artista. E, infelizmente, é bastante natural que ele não consiga sobreviver em tal sociedade. O mestre escreve um romance sobre o quinto procurador da Judéia, Pôncio Pilatos, e o filósofo errante Yeshua Ha-Nozri, sobre o medo, a covardia e a terrível morte de uma pessoa inocente que se segue, sobre as terríveis dores de consciência e condenação eterna... Este trabalho foi publicado, mas a mediocridade de Massolitsky não consegue apreciá-lo. Esses hacks, favorecidos pelo poder, só são capazes de atacar o gênio com todo o rebanho, como chacais. Eles encurralam o Mestre, o derrotam com suas críticas infundadas e o enlouquecem. Este é o destino de um verdadeiro artista! Mas aparentemente nem todos os perseguidores do Mestre eram tão medíocres que não pudessem apreciar uma verdadeira obra-prima: “Parecia-me o tempo todo - e não conseguia livrar-me disso - que os autores destes artigos não diziam o que queriam e que a sua raiva era causada precisamente por isso.” O medo de perder o lugar acolhedor e familiar os impede de dizer a verdade.

Refletindo sobre o destino do Mestre, começamos a nos perguntar por que ele não era digno de luz? Por que Yeshua, sobre quem escreveu um romance, não levou o escritor para si? Yeshua e o Mestre são contrapartes claras no romance, ambos carregam sua própria verdade, sua própria filosofia. Mas Ha-Notsri não renunciou ao seu modo de pensar, foi até o fim e, tendo passado por sofrimentos desumanos na cruz, ascendeu ao céu. O mestre, diante das dificuldades, incompreensões e perseguições da vida, abandonou sua ideia. Não pôde carregar a sua “cruz”, não foi até ao fim. Portanto, ele acabou sendo digno apenas de paz.

O mestre está tentando queimar seu já odiado romance. Mas “manuscritos não queimam”! E esta frase expressa muito claramente a posição de Bulgakov em relação à criatividade. Ele fala da enorme responsabilidade que recai sobre quem vai trazer algo novo ao mundo por meio da palavra escrita. Afinal, mentiras, estupidez, crueldade, desonestidade e hackwork são punidos mais cedo ou mais tarde. Comer poder superior que tudo vê e recompensará a todos de acordo com suas ações. A personificação de tal poder em Bulgakov é Woland e sua comitiva. A técnica favorita do autor, o “diabolismo”, ajuda a restaurar a justiça. No final do romance, Griboedov, terreno fértil para a mediocridade e os invejosos, morre queimado. O edifício é envolvido por um incêndio purificador, no qual desaparecem todas as mentiras e truques escritos pelos representantes da MASSOLIT. Naturalmente, será construído um novo edifício onde todos os mesmos vícios dos “pseudo-criadores” encontrarão refúgio, mas por algum tempo o mundo ficará um pouco mais limpo, os verdadeiros talentos terão um pouco de tempo para respirar tranquilos. Então tudo começará de novo, mas lá está o eterno Woland e sua comitiva...

A verdadeira criatividade recebeu sua recompensa. O mestre e sua amada merecem paz. Todas as provações ficaram para trás, eles estão deixando Moscou e este momento cruel é para sempre. “Alguém estava libertando o mestre, assim como ele próprio acabara de libertar o herói que havia criado.” Na verdade, o que um verdadeiro artista poderia precisar mais do que liberdade? O talento não pode se desenvolver em toda a sua plenitude dentro de uma estrutura abafada e que aperta a garganta. sistema político. A criatividade não deve ser limitada pelo medo de ser rejeitada ou incompreendida. Um escritor, um artista da palavra, deve ter direito à sua própria visão de mundo e compreensão do mundo. Bulgakov pensava assim. Eu também acho.