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Arte popular - arte artística, arte popular, folclore, atividade criativa artística do povo; poesia, música, teatro, dança, arquitetura, artes plásticas e decorativas criadas pelo povo e existentes entre as massas. Na criatividade artística coletiva, as pessoas refletem suas atividades de trabalho, sociedades e modo de vida, conhecimento da vida e da natureza, cultos e crenças. A arte popular, formada no decorrer da prática social do trabalho, incorpora as visões, ideais e aspirações do povo, sua imaginação poética, o mundo mais rico de pensamentos, sentimentos, experiências, sonhos de justiça e felicidade. Tendo absorvido a experiência secular do povo, a arte popular distingue-se pela sua profundidade. desenvolvimento artístico realidade, a veracidade das imagens, o poder da generalização criativa.

Folclore - arte popular oral: conto de fadas, épico heróico, provérbios e ditados, enigmas, canções infantis, canções, etc.

Uma característica do folclore é sua pronunciada filiação regional e especificidade histórica. O folclore como forma historicamente específica de cultura popular não permanece inalterado, mas se desenvolve junto com o povo, absorvendo tudo de valioso que existia anteriormente e refletindo novas mudanças sociais. Portanto, o folclore é sempre original e moderno. É por isso que manteve a sua função educativa e agora pode ser utilizado no processo educativo, como no tempo das nossas bisavós.

A riqueza de gêneros, temas, imagens, poéticas do folclore se deve à diversidade de suas funções sociais e cotidianas, bem como aos métodos de execução (solo, coro, coro e solista), combinação de texto com melodia, entonação, movimentos ( cantar, cantar e dançar, contar histórias, atuar, dialogar, etc.). Ao longo da história, alguns gêneros sofreram mudanças significativas, desapareceram e novos surgiram. No período antigo, a maioria dos povos tinha tradições tribais, canções de trabalho e rituais e conspirações. Mais tarde, surgiram contos mágicos do cotidiano, contos sobre animais e formas épicas pré-estatais (arcaicas). Durante a formação do Estado, surgiu um épico heróico clássico, depois surgiu músicas históricas, baladas. Ainda mais tarde, formaram-se a canção lírica não ritual, o romance, a cantiga e outros pequenos gêneros líricos e, finalmente, o folclore operário.

Apesar do colorido nacional brilhante das obras folclóricas de diferentes povos da Rússia, muitos motivos, imagens e até mesmo enredos nelas são semelhantes.

Na arte popular, um conto de fadas é provavelmente o maior milagre. Ao ler contos de fadas, nós, sem perceber, ficamos à mercê da ficção. Os contos de fadas sempre falam de algo incrível, implausível, mas ao mesmo tempo a ficção carrega uma certa ideia, geralmente materializada em imagens hiperbólicas: o bem e o mal lutam constantemente. O conto de fadas apela à luta contra o mal, contra os inimigos da Pátria, para defender o bem e a justiça. Contém uma declaração lei moral vida, princípios morais, normas e ideais estéticos são expressos de forma extremamente clara. O conto de fadas ajuda a acreditar no poder do bem, que vence não por si só, mas superando as dificuldades e combatendo o mal.

No conto satírico, as pessoas ridicularizam a ociosidade, o desejo de obter facilmente as bênçãos da vida, a ganância e outras deficiências humanas. E vice-versa, glorifica a sorte, a desenvoltura, a ajuda mútua e a amizade.

Acontece que um conto de fadas é verdade e ficção ao mesmo tempo. “O conto de fadas é uma mentira, mas contém uma dica: uma lição para o bom sujeito.”

O conto de fadas possui um estilo linguístico específico, que se caracteriza pela melodia, repetições de várias frases (era uma vez; em um determinado reino, em um país distante, etc.). A linguagem dos contos de fadas é muito bonita: melodiosa e poética, contendo muitas metáforas, comparações, bem como provérbios e ditados adequados e instrutivos. Todas essas características fazem dos contos de fadas um meio indispensável de educar e educar crianças de diferentes idades.

O épico heróico lembra muito um conto de fadas, mas, ao contrário dele, o épico contém heróis não fictícios, mas reais (Ilya-Muromets, Sadko, etc.). No épico, o povo glorifica a bravura, a coragem e o amor à Pátria. Uma curta viagem ao épico heróico apresentará às crianças eventos históricos nos últimos anos, com os heróis desses eventos. As crianças aprenderão como nossos ancestrais trataram esses acontecimentos, pois a obra sempre reflete a alma do autor.

Aforismos, provérbios, provérbios são uma fonte de sabedoria popular. Eles refletem a vida cotidiana, os costumes e muitas vezes ecoam contos de fadas. Esta é uma forma de preservar edificações, ensinamentos morais, ensinamentos e mandamentos entre o povo, confiados há milhares de anos.

Os provérbios não são a antiguidade, nem o passado, mas a voz viva do povo. As pessoas guardam na memória apenas o que precisam hoje e amanhã. Se um provérbio fala do passado, é avaliado do ponto de vista do presente e do futuro - é condenado ou aprovado dependendo da medida em que o passado corresponde aos ideais e expectativas populares.

O provérbio contém uma avaliação popular da vida, observações da mente das pessoas e afirma valores humanos universais. Provérbios e ditados decoram e enriquecem a fala de uma pessoa, expandem seu vocabulário e desenvolvem sua imaginação. Afinal, para usar os provérbios ou ditados mais simples, a criança deve avaliar rapidamente a situação, aplicá-la ao provérbio, comparar novamente a correspondência e só então expressar seu julgamento.

A precisão de pensamento e a concisão de apresentação permitem que você assimile rapidamente provérbios e ditados com jovem, perceba-os não como desejos, mas como uma norma de vida.

Riddle é um gênero de arte popular que, como provérbios e ditados, também pertence a pequenas formas folclóricas. O valor dos enigmas reside em suas imagens, arte e poesia. Brilhante, concreto, colorido imagens artísticas os enigmas ajudam a ter um novo olhar sobre o mundo que nos rodeia, a desenvolver uma visão poética da realidade, a capacidade de analisá-la e, portanto, de pensar logicamente. Graças a dispositivos poéticos usados ​​​​em enigmas como metáfora, metonímia, personificação, hipérbole, transformações mágicas ocorrem com os objetos mais simples: uma espiga de milho vira uma torre, uma cenoura vira uma menina com trança. Enfatizando essa característica dos enigmas, M.A. Rybnikova escreveu: “Um enigma é a chave de uma imagem verbal, o grão da poesia, uma metáfora”.

A metáfora e a comparação em enigmas diferem das metáforas e comparações em outros gêneros literários e folclóricos porque aqui são apresentadas na forma de uma tarefa de jogo divertida, e a atenção do ouvinte ou leitor é especificamente direcionada para a necessidade de adivinhação, comparação e comparação. Portanto, ela mesma especificidade artística os enigmas são o degrau que eleva a pessoa na escada que leva à compreensão da imagem poética, ao desenvolvimento do pensamento artístico e da criatividade.

Os enigmas em seu conteúdo refletem a história da formação e desenvolvimento das culturas populares. Este é o seu valor especial. Eles formam as primeiras ideias sobre a unidade do mundo e suas leis. Ao contrário dos provérbios e ditados, eles visam encontrar a identidade ou semelhança de vários objetos e fenômenos.

Os enigmas contribuem para o desenvolvimento da memória da criança, do seu pensamento imaginativo e lógico e das reações mentais. Um enigma ensina uma criança a comparar as características de diferentes objetos, a encontrar pontos em comum neles e, assim, desenvolve sua capacidade de classificar objetos e descartar suas características sem importância. Em outras palavras, com a ajuda de um enigma são formados os fundamentos do pensamento criativo teórico.

No trabalho educativo com crianças, podem-se utilizar outras pequenas formas de folclore que possuem funções específicas de desenvolvimento e educação: trava-línguas, trava-línguas puros, usados ​​​​para desenvolver a fala correta e foneticamente pura; contando rimas (elemento do jogo); ladradores (tipo de músicas).

Música folclórica (folclore musical) - criatividade coletiva vocal (canção), instrumental e vocal-instrumental do povo. Sendo propriedade de todo o povo, o folclore musical existe graças à arte performática de pepitas talentosas (kobzar , guslar, bufão, etc.). As origens da música folclórica remontam a muito tempo atrás. As tradições musicais de diferentes sociedades e formações são extremamente estáveis ​​e tenazes. Em cada época histórica coexistem obras musicais mais ou menos antigas e obras recém-criadas a partir delas. Juntos eles formam o folclore musical tradicional.

O principal tipo de folclore musical são canções, contos épicos (épicos russos), melodias de dança, coros de dança (cantigas russas), peças instrumentais e melodias (sinais, danças). Cada peça do folclore musical é representada por todo um sistema de variantes estilística e semanticamente relacionadas que caracterizam as mudanças na música folclórica no processo de sua execução.

A riqueza de gênero da música folclórica é resultado da diversidade de suas funções vitais. A música acompanhou todo o trabalho e a vida familiar do camponês:

feriados do calendário do círculo agrícola anual (canções natalinas, vesnyanka, Maslenitsa, canções Kupala);

trabalho de campo (corte, canções de colheita);

nascimento, casamento (canções de ninar e canções de casamento);

morte (lamentos fúnebres).

Mais tarde, os gêneros líricos receberam o maior desenvolvimento no folclore, onde melodias simples e curtas de trabalho, rituais, danças e canções épicas ou melodias instrumentais são substituídas por improvisações musicais detalhadas e às vezes complexas - vocais (canção russa prolongada) e instrumentais.

A música tem uma série de vantagens sobre outras obras de arte popular. Ela expressa sentimentos em sua forma pura, o movimento da alma não é fingido. Outra vantagem da música é a sua universalidade. Cada canção folclórica permite que seu intérprete faça alterações e relacione-a com uma variedade de situações.

Muitas canções foram criadas pelo povo: cantigas e cantigas infantis, canções de ninar, cantos, piadas, fábulas. E suas funções educativas são diferentes. Mas o comum é o impacto estético da música e das palavras, a influência moral do conteúdo, o cultivo do coletivismo e da sensibilidade espiritual.

O teatro popular, existindo em formas organicamente relacionadas com a arte popular oral, teve origem na antiguidade: os jogos que acompanhavam as férias de caça e agrícolas continham elementos de transformação. A teatralização da ação esteve presente no calendário e nos rituais familiares (trajes natalinos, casamentos, etc.). No processo de desenvolvimento das ações dramáticas, o princípio criativo e lúdico se intensifica: surgem jogos e performances que parodiam cerimônia de casamento(Jogo de comédia russo “Pakhomushka”). Tais ações serviram de base para o desenvolvimento do teatro e do drama folclórico.

No teatro folclórico, é feita uma distinção entre um teatro de atores vivos e um teatro de marionetes, muitas vezes nomeado em homenagem ao herói da performance (Petrushka na Rússia, Punch na Inglaterra, Pulcinella na Itália, Kasparek na República Tcheca, etc.). O Teatro Russo Petrushka ficava próximo ao presépio ucraniano e à batleyka bielorrussa. Variedade de formas folclóricas Teatro de marionetes foi determinada pela diferença nos tipos de bonecos, seus sistemas de controle (bonecos de bengala, fantoches - bonecos com barbante - etc.). Os teatros folclóricos de marionetes apresentavam peças recontando contos de fadas e lendas e encenavam “histórias de pisoteio”.

O teatro popular também inclui apresentações de farsas e o chamado rayok (exibição de imagens em movimento acompanhadas de texto dramatizado).

A característica mais característica do teatro popular (assim como da arte popular em geral) é a convencionalidade aberta de figurinos e adereços, movimentos e gestos; Durante as apresentações, os atores se comunicavam diretamente com o público, que podia dar dicas, intervir na ação, dirigi-la e, às vezes, participar dela (cantar junto com o coral de intérpretes, retratar personagens secundários em cenas de multidão). O teatro folclórico, via de regra, não tinha palco nem cenário. O principal interesse nele está centrado não na profundidade da revelação dos personagens dos personagens, mas na natureza trágica ou cômica das situações e situações.

O teatro folclórico apresenta aos jovens espectadores o folclore verbal, desenvolve a memória e o pensamento imaginativo. Personagens de quadrinhos zombam dos vícios das pessoas, personagens dramáticos ensinam empatia. Ao participar de suas apresentações simples, a criança aprende a falar de maneira correta e bonita, a fazer um discurso diante de um público e a superar a timidez.

A dança folclórica é um dos tipos mais antigos de arte popular. A dança fazia parte de apresentações folclóricas em festivais e feiras. O aparecimento de danças circulares e outras danças rituais está associado a rituais folclóricos(Danças circulares eslavas associadas aos rituais de enrolar uma bétula, tecer guirlandas, acender fogueiras). Afastando-se gradativamente das ações rituais, as danças circulares foram repletas de novos conteúdos que expressavam novas características do cotidiano. Os povos envolvidos na caça e na criação de animais refletiam suas observações do mundo animal em suas danças. O caráter e os hábitos dos animais, pássaros e animais domésticos foram transmitidos de forma figurativa e expressiva: a dança Yakut do urso, o guindaste russo, o ganso, etc. Surgiram danças sobre o tema do trabalho rural: a dança letã dos ceifeiros, o Dança Hutsul dos lenhadores, a dança estoniana dos sapateiros, a lyanka bielorrussa, o poame moldavo (uva). A dança folclórica muitas vezes reflete o espírito militar, o valor, o heroísmo e reproduz cenas de batalha (khorumi georgiano, berikaoba, danças cossacas, etc.). O tema do amor ocupa um lugar importante na arte da dança folclórica: danças que expressam a nobreza dos sentimentos, atitude respeitosa para com a mulher (kartuli georgiano, quadrilha russa Baynov).

Na dança folclórica, o princípio rítmico sempre domina, o que é enfatizado pelo dançarino (bater os pés, bater palmas, tocar sinos). Muitas danças são executadas com acompanhamento de instrumentos folclóricos que os dançarinos costumam segurar nas mãos (acordeão, balalaica). Algumas danças são realizadas com acessórios domésticos (lenço). O traje tem grande influência na natureza da performance: por exemplo, um vestido longo que cobre as solas dos pés ajuda os dançarinos russos a se moverem suavemente; Um movimento característico da dança masculina russa é bater no topo de botas duras.

A dança permite desenvolver a plasticidade, a coordenação especial dos movimentos, as técnicas de relação do movimento com a música. As crianças aprendem a mover-se ritmicamente, a comunicar umas com as outras em movimento (dança circular, riacho).

O artesanato popular mais importante na Rússia inclui cerâmica, tecelagem, escultura artística, pintura decorativa (Gzhel, Khokhloma), forja, fundição artística, gravura, relevo, etc.

Em certas características da arte popular, podem ser traçadas normas de trabalho e de vida, cultura e crenças. O elemento mais comum é o ornamento nascido na antiguidade, que ajuda a alcançar a unidade orgânica da composição e está profundamente interligado com a técnica de execução, o sentimento do tema, a forma plástica e a beleza natural do material. A ideia de algo no artesanato popular geralmente não está fixada em um modelo ou desenho preparatório, mas vive na mente e nas mãos do mestre; ao mesmo tempo, os resultados da sua engenhosidade individual, que conduzem ao desenvolvimento dos métodos de trabalho mais racionais, devem ser aceites pelo colectivo popular. Por isso, a tradição fixada por séculos de seleção sofre constantes, mas apenas parciais, mudanças específicas. Os objetos mais antigos (por exemplo, conchas de madeira em forma de pato) podem estar extremamente próximos da vida; mais tarde, salvando forma geral e de base figurativa, combinam-nas com técnicas centenárias de generalização, estilização decorativa e utilização racional de meios técnicos e materiais.

Os artesãos populares são muito valorizados desde os tempos antigos. Os segredos do seu ofício foram transmitidos de geração em geração, de pai para filho, combinando a sabedoria e a experiência do passado com as descobertas do presente. As crianças desde cedo se envolveram no trabalho e ajudaram os pais.

Trabalhar em conjunto ajuda as crianças a dominarem melhor um ofício, aprendem com a experiência de um mentor (pais) e incentivam o trabalho árduo.

Por isso, as mais ricas imagens, temas, motivos e formas de arte popular surgem na complexa unidade da criatividade individual (embora, via de regra, anônima) e da consciência artística coletiva. Durante séculos, as pessoas selecionaram, melhoraram e enriqueceram as soluções encontradas pelos mestres individuais. A coletividade da arte popular, que constitui sua base constante e tradição imorredoura, manifesta-se durante todo o processo de formação das obras ou de seus tipos. Este processo, incluindo a improvisação, a sua consolidação pela tradição, o posterior aperfeiçoamento, o enriquecimento e por vezes a renovação da tradição, acaba por ser extremamente prolongado no tempo. É característico de todos os gêneros de arte popular que os criadores de uma obra sejam simultaneamente seus intérpretes, e a performance, por sua vez, pode ser a criação de variantes que enriquecem a tradição. Também importante é o contato próximo dos performers com pessoas que percebem a arte, que podem atuar como participantes do processo criativo. Deve-se notar também que a indivisibilidade há muito preservada e a unidade altamente artística de vários gêneros: poesia, música, dança, teatro e arte decorativa fundiram-se em ações rituais folclóricas; na casa do povo, a arquitetura, a talha, a pintura, a cerâmica e os bordados formavam um todo indissociável; a poesia popular está intimamente relacionada à música e à sua ritmicidade, musicalidade e à natureza da execução da maioria das obras, enquanto gêneros musicais geralmente associado à poesia, movimentos trabalhistas e dança. As obras e habilidades da cultura popular são transmitidas de geração em geração.

Arte artística criada pelo povo, folclore, atividade artística criativa das massas, poesia existente entre o povo, música, teatro, dança, artes e ofícios e arte, . Ferramentas que passaram por processamento artístico, tecidos e roupas, estampas populares, brinquedos, artigos de interior e utensílios domésticos. Os processos artísticos e tecnológicos mais importantes da arte popular são a tecelagem, a cerâmica, o bordado, pintura decorativa, escultura, fundição, forjamento, perseguição, gravura, etc.

Folclórico Artes e Ofícios e a arquitetura não têm apenas significado espiritual, mas também aplicação material. Daí a síntese de funções estéticas e práticas, engenhosidade técnica e imaginação. Criação e desenho de um ambiente temático e dotado de expressão estética dos processos de trabalho, do quotidiano, da família e rituais de calendário– um componente integral de um modo de vida em lenta mudança vida popular.

Em certos momentos é possível traçar as especificidades da vida e do trabalho, da cultura e das visões religiosas que remontam à Idade do Bronze e ao Neolítico. A arte popular não é caracterizada por mudanças repentinas nos estilos artísticos. No decorrer do seu desenvolvimento, novos motivos aparecem, mas antes de tudo, o nível de estilização e a natureza da compreensão dos antigos motivos mudam.

O ornamento, originado na antiguidade, é o elemento mais comum. Ajuda a sintetizar a composição, está associada ao sentimento do objeto, à execução técnica, à percepção da forma plástica e à beleza natural do objeto.

As obras de arte popular dos nossos dias têm principalmente uma função decorativa e são distribuídas como lembranças, o que permite revelar a singularidade da cultura popular de diferentes áreas. O artesanato está imbuído das características da tradição popular e traz espiritualidade ao nosso ambiente padronizado criado por meios industriais. O artesanato popular também desempenha uma função importante no desenvolvimento económico dos países em desenvolvimento.

Na criatividade artística coletiva, as pessoas refletem suas atividades laborais, vida social e cotidiana, conhecimento da vida e da natureza, cultos e crenças. A arte popular, formada no decorrer da prática social do trabalho, incorpora as visões, ideais e aspirações do povo, sua fantasia poética, o mundo mais rico de pensamentos, sentimentos, experiências, protesto contra a exploração e opressão, sonhos de justiça e felicidade. Tendo absorvido a experiência secular das massas, a arte popular distingue-se pela sua profundidade. artístico domínio da realidade, a veracidade das imagens, o poder de generalização criativa.

As mais ricas imagens, temas, motivos, formas de arte popular surgem na complexa unidade dialética da criatividade individual (embora, via de regra, anônima) e da criatividade coletiva. artístico consciência. Durante séculos, o coletivo popular selecionou, melhorou e enriqueceu as soluções encontradas pelos mestres individuais. A continuidade e a estabilidade das tradições artísticas (dentro das quais, por sua vez, a criatividade pessoal se manifesta) são combinadas com a variabilidade, a implementação diversificada dessas tradições em obras individuais.

A coletividade da arte popular, que constitui sua base constante e tradição imorredoura, manifesta-se durante todo o processo de formação das obras ou de seus tipos. Este processo, incluindo a improvisação, a sua consolidação pela tradição, o posterior aperfeiçoamento, o enriquecimento e por vezes a renovação da tradição, acaba por ser extremamente prolongado no tempo.

É característico de todos os tipos de arte popular que os criadores de uma obra sejam ao mesmo tempo seus intérpretes, e a performance, por sua vez, pode ser a criação de variantes que enriquecem a tradição; o contato próximo dos intérpretes com pessoas que percebem a arte , que podem atuar como participantes do processo criativo, também é importante.

As principais características da arte popular incluem a indivisibilidade há muito preservada e a unidade altamente artística de seus tipos: poesia, música, dança, teatro fundidos em ações rituais folclóricas, Artes decorativas; na casa do povo, a arquitetura, a talha, a pintura, a cerâmica e os bordados formavam um todo indissociável; a poesia popular está intimamente relacionada à música e à sua ritmicidade, musicalidade e à natureza da execução da maioria das obras, enquanto os gêneros musicais são geralmente associados à poesia, movimentos trabalhistas e danças. As obras e habilidades da arte popular são transmitidas diretamente de geração em geração.

A arte popular foi a base histórica de toda a cultura artística mundial. Os seus princípios originais, as formas, tipos e em parte imagens mais tradicionais tiveram origem na antiguidade, nas condições de uma sociedade pré-classe, quando toda a arte era criação e propriedade do povo. Com o desenvolvimento social da humanidade, com a formação de uma sociedade de classes e a divisão do trabalho, surge gradualmente a arte “alta” e “científica” profissionalizada.

A arte popular também forma uma camada especial da cultura artística mundial. Identifica camadas de diferentes conteúdos sociais associados à diferenciação de classes da sociedade, mas no início do período capitalista, a arte popular era amplamente definida como colectiva. arte tradicional as massas trabalhadoras do campo e depois da cidade. Uma conexão orgânica com os princípios fundamentais da visão de mundo das pessoas, uma integridade poética de atitude em relação ao mundo e um polimento constante determinam o alto nível artístico da arte popular. Além disso, a arte popular desenvolveu formas especiais de especialização, continuidade de habilidades e treinamento nela.

A arte popular de povos diferentes, muitas vezes distantes uns dos outros, tem uma variedade de características comuns e motivos que surgiram em condições semelhantes ou herdados de uma fonte comum. Ao mesmo tempo, a arte popular absorveu durante séculos as características da vida nacional e da cultura de cada povo. Manteve a sua base de trabalho vital e continuou a ser um armazém cultura nacional, um expoente da autoconsciência nacional. Isso determinou a força e a fecundidade da influência da arte popular em tudo. arte mundial, conforme evidenciado pelas obras de F. Rabelais e W. Shakespeare, A.S. Pushkin e N.A. Nekrasov, P. Bruegel e F. Goya, MI. Glinka e M.P. Mussorgski. Por sua vez, a arte popular adotou muito da arte “alta”, que encontrou diversas expressões - desde frontões clássicos em cabanas de camponeses até músicas folkàs palavras de grandes poetas. A arte popular preservou evidências valiosas dos sentimentos revolucionários do povo, de sua luta pela felicidade.

Arte folclórica

artística, arte popular, folclore, atividade criativa artística dos trabalhadores; poesia, música, teatro, dança, arquitetura, artes plásticas e decorativas criadas pelo povo e existentes entre as massas. Na criatividade artística coletiva, as pessoas refletem suas atividades laborais, vida social e cotidiana, conhecimento da vida e da natureza, cultos e crenças. N. t., desenvolvido no decorrer da prática social do trabalho, incorpora as visões, ideais e aspirações do povo, sua fantasia poética, o mundo mais rico de pensamentos, sentimentos, experiências, protesto contra a exploração e opressão, sonhos de justiça e felicidade . Tendo absorvido a experiência secular das massas, N. t. distingue-se pela profundidade do domínio artístico da realidade, pela veracidade das imagens e pelo poder de generalização criativa.

As imagens, temas, motivos e formas mais ricas de arte literária surgem na complexa unidade dialética da criatividade individual (embora, via de regra, anônima) e da consciência artística coletiva. Durante séculos, o coletivo popular selecionou, melhorou e enriqueceu as soluções encontradas pelos mestres individuais. A continuidade e a estabilidade das tradições artísticas (dentro das quais, por sua vez, a criatividade pessoal se manifesta) são combinadas com a variabilidade e a implementação diversificada dessas tradições em obras individuais.

A coletividade da literatura científica, que constitui sua base constante e tradição imorredoura, manifesta-se durante todo o processo de formação das obras ou de seus tipos. Este processo, incluindo a improvisação, a sua consolidação pela tradição, o posterior aperfeiçoamento, o enriquecimento e por vezes a renovação da tradição, acaba por ser extremamente prolongado no tempo. É característico de todos os tipos de obra literária que os criadores de uma obra sejam simultaneamente seus intérpretes, e a performance, por sua vez, pode ser a criação de variantes que enriquecem a tradição; Também importante é o contato próximo dos performers com pessoas que percebem a arte, que podem atuar como participantes do processo criativo. As principais características da música folclórica incluem a indivisibilidade há muito preservada e a unidade altamente artística de seus tipos: poesia, música, dança, teatro e arte decorativa fundidas em ações rituais folclóricas; na casa do povo, a arquitetura, a talha, a pintura, a cerâmica e os bordados formavam um todo indissociável; a poesia popular está intimamente relacionada à música e à sua ritmicidade, musicalidade e à natureza da execução da maioria das obras, enquanto os gêneros musicais são geralmente associados à poesia, movimentos trabalhistas e danças. As obras e competências da literatura científica são transmitidas diretamente de geração em geração.

N. t. foi a base histórica de toda a cultura artística mundial. Os seus princípios originais, as formas, tipos e parcialmente imagens mais tradicionais originaram-se na antiguidade, nas condições de uma sociedade pré-classe, quando toda a arte era criação e propriedade do povo (ver Arte Primitiva). Com o desenvolvimento social da humanidade, a formação da sociedade de classes e a divisão do trabalho, surge gradualmente a arte “alta” e “científica” profissionalizada. N. t. também forma uma camada especial da cultura artística mundial. Identifica camadas de diferentes conteúdos sociais associados à diferenciação de classes da sociedade, mas no início do período capitalista, a arte de não-ficção era universalmente definida como a arte colectiva tradicional das massas trabalhadoras da aldeia e, depois, da cidade. A ligação orgânica com os princípios fundamentais da visão de mundo das pessoas, a integridade poética da atitude perante o mundo, o polimento constante determinam o alto nível artístico Arte folclórica. Além disso, a tecnologia científica desenvolveu formas especiais de especialização, continuidade de habilidades e treinamento nelas.

A ciência da tecnologia de diferentes povos, muitas vezes distantes uns dos outros, tem muitas características e motivos comuns que surgiram em condições semelhantes ou foram herdados de uma fonte comum. Ao mesmo tempo, a literatura nacional absorveu durante séculos as peculiaridades da vida e da cultura nacional de cada povo. Manteve a sua base de trabalho vital, permaneceu um depósito de cultura nacional, um expoente da autoconsciência nacional. Isso determinou a força e a fecundidade da influência da crítica literária em toda a arte mundial, como evidenciado pelas obras de F. Rabelais e W. Shakespeare, A. S. Pushkin e N. A. Nekrasov, P. Bruegel e F. Goya, M. I. Glinka e M. P. Mussorgsky . Por sua vez, N. T. adotou muito da arte “alta”, que encontrou diversas expressões - desde frontões clássicos em cabanas de camponeses até canções folclóricas baseadas nas palavras de grandes poetas. N. t. preservou evidências valiosas dos sentimentos revolucionários do povo, da sua luta pela sua felicidade.

Nas condições capitalistas, tendo caído na esfera das relações socioeconómicas burguesas, a ciência e a tecnologia desenvolvem-se de forma extremamente desigual. Muitos dos seus ramos estão degradados, desaparecendo completamente ou correm o risco de serem substituídos; outros perdem as suas características valiosas ao industrializarem-se ou adaptarem-se às exigências do mercado. No século 19 O crescimento da autoconsciência nacional, dos movimentos democráticos e de libertação nacional e o desenvolvimento do romantismo despertaram o interesse pela literatura científica no final dos séculos XIX e XX. A influência do folclore na cultura mundial está a aumentar, alguns ramos perdidos do folclore estão a ser restaurados e estão a ser organizados museus e sociedades para a sua protecção. Ao mesmo tempo, o patrocínio estatal e privado das artes subordina muitas vezes o turismo a objectivos comerciais e aos interesses da “indústria do turismo”, para o qual cultiva as suas características mais arcaicas e os vestígios religioso-patriarcais.

Numa sociedade socialista, foram criadas condições para a preservação e o desenvolvimento da tecnologia científica; herdando e estabelecendo tradições folclóricas nacionais, está imbuído das ideias do socialismo, do pathos de refletir uma realidade nova e transformada; N. t. conta com o apoio sistemático do Estado e de organizações públicas, seus mestres recebem prêmios e títulos honorários. Foi criada uma rede de instituições de pesquisa - institutos e museus que estudam a experiência da tecnologia científica e contribuem para o seu desenvolvimento. Muitos gêneros tradicionais N. t. morrer (por exemplo, folclore ritual, conspirações, drama folclórico), mas outros encontram um novo lugar na vida. Estão também a nascer novas formas de cultura artística das massas. Apresentações artísticas amadoras (corais, grupos coreográficos, teatros folclóricos, etc.), que têm uma natureza diferente de N. t., mas utilizam parcialmente o seu património, estão a desenvolver-se intensamente. Os elevados exemplos de arte artística criados ao longo de muitos séculos conservam o significado de uma herança cultural sempre viva, um tesouro da experiência artística das massas.

A poesia popular é a criatividade artística verbal em massa de um determinado povo; a totalidade de seus tipos e formas, denotados por este termo na ciência moderna, tem outros nomes - literatura popular, literatura oral, poesia popular, folclore. A criatividade artística verbal surgiu no processo de formação da fala humana. Numa sociedade pré-classe, está intimamente ligado a outros tipos de atividade humana, refletindo os primórdios do seu conhecimento e das ideias religiosas e mitológicas. No processo de diferenciação social da sociedade surgiram vários tipos e formas de criatividade verbal oral, expressando os interesses de diferentes grupos e estratos sociais. O papel mais importante no seu desenvolvimento foi desempenhado pela criatividade das massas trabalhadoras. Com o advento da escrita, surgiu uma literatura historicamente associada à literatura oral.

A coletividade da literatura oral (ou seja, não apenas a expressão dos pensamentos e sentimentos de um grupo, mas sobretudo o processo de criação e divulgação coletiva) determina a variabilidade, ou seja, a variabilidade dos textos no processo de sua existência. Ao mesmo tempo, as mudanças podem ser muito diferentes - desde pequenas variações estilísticas até uma reformulação significativa do plano. Na memorização, assim como nos textos variados, um papel significativo é desempenhado por fórmulas estereotipadas peculiares - os chamados lugares-comuns associados a certas situações do enredo, passando de texto em texto (por exemplo, em épicos - a fórmula para selar um cavalo, etc.).

No processo de existência, os gêneros de ficção literária verbal vivenciam períodos “produtivos” e “não produtivos” (“eras”) de sua história (surgimento, distribuição, entrada no repertório de massa, envelhecimento, extinção), e isso é, em última análise, associado a mudanças sociais e culturais - cotidianas na sociedade. A estabilidade da existência de textos folclóricos na vida popular é explicada não apenas pelo seu valor artístico, mas também pela lentidão nas mudanças no estilo de vida, na visão de mundo e nos gostos de seus principais criadores e guardiões - os camponeses. Os textos das obras folclóricas de vários gêneros são mutáveis ​​​​(embora em graus variados). Contudo, em geral, o tradicionalismo tem uma força incomensuravelmente maior na ficção literária do que na criatividade literária profissional.

A coletividade da literatura verbal não significa sua impessoalidade: mestres talentosos influenciaram ativamente não só a criação, mas também a divulgação, aprimoramento ou adaptação dos textos às necessidades do coletivo. Sob as condições de divisão do trabalho, surgiram profissões únicas de executores de produção. N. t. (antigos rapsodos e Aeds gregos, Skomorokhs russos, kobzars ucranianos (ver Kobzar), Akyns cazaques e quirguizes, etc.). Em alguns países do Médio Oriente e Ásia Central, no Cáucaso, desenvolveram-se formas transitórias de ficção literária verbal: obras criadas por certos indivíduos foram distribuídas oralmente, mas o texto mudou relativamente pouco; o nome do autor era geralmente conhecido e frequentemente introduzido no texto (por exemplo, Toktogul Satylganov no Quirguizistão, Sayat-Nova na Arménia).

A riqueza de gêneros, temas, imagens e poéticas da música folclórica verbal se deve à variedade de suas funções sociais e cotidianas, bem como aos métodos de execução (solo, coro, coro e solista), à combinação do texto com melodia, entonação e movimentos (cantar, cantar e dançar, contar histórias, atuar, diálogo, etc.). Ao longo da história, alguns gêneros sofreram mudanças significativas, desapareceram e novos surgiram. No período antigo, a maioria dos povos tinha tradições tribais, canções de trabalho e rituais e conspirações. Mais tarde, surgiram contos mágicos e cotidianos, contos sobre animais e formas pré-estatais (arcaicas) de épico. Durante a formação do Estado, surgiu um épico heróico clássico, depois surgiram canções históricas (ver Canção) e baladas (ver Balada). Ainda mais tarde, formaram-se a canção lírica não ritual, o romance, a cantiga e outros pequenos gêneros líricos e, finalmente, o folclore operário (canções revolucionárias, histórias orais, etc.).

Apesar do colorido nacional brilhante das obras literárias de diferentes povos, muitos motivos, imagens e até enredos nelas são semelhantes. Por exemplo, cerca de dois terços dos enredos dos contos de fadas dos povos europeus têm paralelos nos contos de fadas de outros povos, o que é causado pelo desenvolvimento de uma fonte, ou pela interação cultural, ou pelo surgimento de fenômenos semelhantes baseados em padrões gerais de desenvolvimento social.

Até o final da era feudal e o período do capitalismo, a literatura verbal desenvolveu-se de forma relativamente independente da literatura escrita. Mais tarde, as obras literárias penetram no ambiente popular de forma mais ativa do que antes (por exemplo, “O Prisioneiro” e “Xale Negro” de A. S. Pushkin, “Peddlers” de N. A. Nekrasov; veja também sobre isso no artigo Poesia Russa Livre, Literatura Popular) . Por outro lado, o trabalho dos contadores de histórias folclóricas adquire algumas características da literatura (individualização de personagens, psicologismo, etc.). Numa sociedade socialista, a acessibilidade da educação proporciona oportunidades iguais para descobrir os talentos e a profissionalização criativa das pessoas mais dotadas. Várias formas de cultura verbal e artística de massa (a criatividade dos compositores, cantigas, a composição de interlúdios e esquetes satíricos, etc.) estão se desenvolvendo em estreito contato com a arte socialista profissional; Entre eles, as formas tradicionais de música folclórica verbal continuam a desempenhar um certo papel.Séculos de existência garantiram o valor artístico duradouro e a existência a longo prazo de tais canções, contos de fadas, lendas, etc., que refletem mais claramente as características do constituição espiritual do povo, seus ideais, esperanças e gostos artísticos, vida cotidiana Isso também determina a profunda influência da teoria literária verbal no desenvolvimento da literatura. M. Gorky disse: “... O início da arte da palavra está no folclore” (“Sobre Literatura”, 1961, p. 452). Para o registro do folclore, seu estudo e princípios metodológicos de estudo, consulte Folclore.

Música folclórica (folclore musical) - criatividade coletiva vocal (principalmente canção), instrumental e vocal-instrumental do povo; existe, via de regra, de forma não escrita e é transmitido graças a tradições performáticas. Sendo propriedade de todo o povo, o teatro musical existe principalmente graças à arte performática de pepitas talentosas. Estes estão entre os diferentes povos Kobzar, guslar (ver Gusli), bufão (ver Palhaços), Ashug, Akyn, kuishi (ver Kuy), Bakhshi, gusan (ver Gusans), Hafiz, olonkhosut (ver Olonkho), aed (ver Aeds) , Malabarista, Menestrel, Shpilman, etc. As origens da música folclórica, como outras artes, remontam ao passado pré-histórico. As tradições musicais de diversas formações sociais são extremamente estáveis ​​e tenazes. Em cada época histórica coexistem obras mais ou menos antigas e transformadas, bem como aquelas recém-criadas a partir delas. Juntos formam o chamado folclore musical tradicional. Sua base é a música do campesinato, que muito tempo mantém características de relativa independência e é geralmente diferente da música associada às tradições escritas mais jovens. Os principais tipos de folclore musical são canções (ver Canção), contos épicos (por exemplo, épicos russos, Yakut olonkho), melodias de dança, coros de dança (por exemplo, cantigas russas (ver Chastushka)), peças instrumentais e melodias (sinais) . , dançando). Cada peça do folclore musical é representada por todo um sistema de variantes estilística e semanticamente relacionadas que caracterizam as mudanças na música folclórica no processo de sua execução.

A riqueza de gênero da música folclórica é resultado da diversidade de suas funções vitais. A música acompanhava todo o trabalho e a vida familiar do camponês: feriados do calendário do círculo agrícola anual (canções de natal (ver Carol), Vesnyanka, Maslenitsa, canções de Kupala), trabalho de campo (corte, canções de colheita), nascimento, casamento (canções de ninar e casamento canções), morte (lamentos fúnebres). Entre os povos pastoris, as canções eram associadas a domesticar cavalos, conduzir gado, etc. Mais tarde, os gêneros líricos receberam o maior desenvolvimento no folclore de todos os povos, onde melodias simples e curtas de trabalho, ritual, dança e canções épicas ou melodias instrumentais são substituídas por improvisações musicais detalhadas e às vezes complexas - vocais (por exemplo, canção russa prolongada , Doina romena e moldava) e instrumental (por exemplo, peças de programa de violinistas transcarpáticos, cavaleiros búlgaros, tocadores de dombra do Cazaquistão, tocadores de komuz do Quirguistão, tocadores de dutar do Turcomenistão, uzbeques, tadjiques, indonésios, japoneses e outros conjuntos e orquestras instrumentais).

Em vários gêneros de música folclórica, vários tipos de Melos se desenvolveram - desde recitativos (Karelian, Runas, épicos russos, épicos eslavos do sul) até ricamente ornamentais ( canções líricas Culturas musicais do Oriente Próximo e Médio), polifonia (Ver Polifonia) (combinação polirrítmica de ratazanas em conjuntos de povos africanos, acordes corais alemães, polifonia subvocal quarto-segundo georgiana e da Rússia Central, Sutartin canônico lituano), rítmica (Ver Rítmica) (em em particular, fórmulas rítmicas que generalizaram o ritmo de trabalhos típicos e movimentos de dança), sistemas de escala de modo (desde modos primitivos de volume estreito até “estrutura melódica livre” diatônica desenvolvida). As formas das estrofes, dísticos (pareados, simétricos, assimétricos, etc.) e das obras como um todo também são variadas. A música musical existe nas formas de voz única (solo), antifonal (ver Antífona), conjunto, coral e orquestral. Os tipos de polifonia coral e instrumental são variados - desde heterofonia (ver heterofonia) e bourdon (um fundo de baixo com som contínuo) até formações polifônicas e de acordes complexas. Cada cultura musical folclórica nacional, incluindo um sistema de dialetos musicais e folclóricos, forma um todo musical e estilístico e ao mesmo tempo se une com outras culturas em comunidades folclóricas e etnográficas maiores (por exemplo, na Europa - Escandinava, Báltica, Cárpatos, Balcãs , Mediterrâneo e etc.).

A gravação de música folclórica (no século XX com a ajuda de equipamentos de gravação de som) é realizada por uma disciplina científica especial - etnografia musical, e seu estudo - etnomusicologia (folclorística musical).

Quase todas as escolas profissionais nacionais surgiram com base na música folclórica, cada uma das quais contém exemplos vários usos herança folclórica - desde os arranjos mais simples de melodias folclóricas até a criatividade individual, implementando livremente o pensamento musical folclórico, leis específicas para uma determinada tradição musical folclórica. Na prática musical moderna, N. t. é uma força fertilizante tanto para profissionais quanto para várias formas arte amadora.

Na Rússia, os dramas “Czar Maximiliano e seu filho rebelde Adolf”, “Barco” (variantes - “Barco”, “Gangue de Ladrões”, “Stepan Razin”, “Corvo Negro”) foram mais difundidos no camponês, soldado, e ambiente fabril; Os dramas “Rei Herodes” e “Como o Francês Conquistou Moscou” também foram encenados. Por seu tipo, eles pertencem aos dramas de luta contra tiranos, heróicos ou chamados de ladrões, conhecidos entre muitas nações. “Czar Maximiliano” tem uma fonte literária - o drama escolar “A Coroa de Demétrio” (1704), que se baseia em “A Vida de São Demétrio”; “The Boat” (final do século 18) é uma dramatização da canção folclórica “Down the Mother Volga”. A formação final destas peças está associada à inclusão no seu texto de fragmentos de obras de poetas do final do século XVIII - primeira metade do século XIX. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motivos e imagens de romances impressos populares. Na Rússia também houve peças satíricas “O Barin”, “O Barin Nu”, “Petrushka”.

A característica mais característica do teatro popular (assim como da arte popular em geral) é a convencionalidade aberta de figurinos e adereços, movimentos e gestos; Durante as apresentações, os atores se comunicavam diretamente com o público, que podia dar dicas, intervir na ação, dirigi-la e, às vezes, participar dela (cantar junto com o coral de intérpretes, retratar personagens secundários em cenas de multidão). O teatro folclórico, via de regra, não tinha palco nem cenário. O principal interesse nele está centrado não na profundidade da revelação dos personagens dos personagens, mas na natureza trágica ou cômica das situações e situações. De grande importância são os monólogos de saída dos personagens, a execução pelos personagens de canções (folclóricas ou especialmente compostas para a performance) e árias de óperas. Existem dois tipos de personagens no drama folclórico - dramáticos (heróicos ou românticos) e cômicos. Os primeiros se distinguem por um estilo altamente solene de discursos, monólogos e diálogos, os últimos por técnicas cômicas, de paródia e jogos de palavras. A natureza tradicional da representação no teatro popular determinou posteriormente o surgimento de um tipo especial de representação teatral que recebeu uma forma estável. Essas apresentações em muitos países são chamadas de teatro tradicional. As apresentações de pantomima de dança folclórica têm sido difundidas nos países asiáticos desde os tempos antigos. Com base neles, formou-se o teatro tradicional dos povos da Ásia: teatros wayang topeng na Indonésia, teatros kolam na ilha. Sri Lanka (Ceilão), Kathakali na Índia, etc.

A originalidade das técnicas artísticas e performáticas do teatro popular atraiu figuras profissionais do teatro e foi utilizada por eles (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe, etc.).

A dança folclórica é um dos tipos mais antigos de dança folclórica. A dança fazia parte de apresentações folclóricas em festivais e feiras. O aparecimento de danças circulares e outras danças rituais está associado a rituais folclóricos (dança do fogo do Ceilão, dança da tocha norueguesa, danças circulares eslavas associadas aos rituais de enrolar uma bétula, tecer coroas de flores e acender fogueiras). Afastando-se gradativamente das ações rituais, as danças circulares foram repletas de novos conteúdos que expressavam novas características do cotidiano. Os povos envolvidos na caça e na criação de animais refletiam suas observações do mundo animal em suas danças. O caráter e os hábitos dos animais, pássaros e animais domésticos foram transmitidos de forma figurativa e expressiva: a dança do bisão dos índios norte-americanos, o pencak (tigre) indonésio, a dança do urso Yakut, a dança Pamir da águia, a dança chinesa, a dança indiana do pavão, a dança finlandesa do touro, a garça russa, o ganso, a briga de galos norueguesa, etc. Surgiram danças sobre o tema do trabalho rural: dança letã dos ceifeiros, dança hutsul dos lenhadores, dança estoniana dos sapateiros , Lyanka bielorrussa, poame da Moldávia (uvas), bicho-da-seda uzbeque, leitelho (algodão). Com o advento do trabalho artesanal e fabril, surgiram novas danças folclóricas: o tanoeiro ucraniano, a dança dos sopradores de vidro alemães, a dança careliana “Como o tecido é tecido”, etc. reproduzidas danças “pirricas” dos antigos gregos, combinando arte de dança com técnicas de esgrima, khorumi georgiano, berikaoba, dança de espada escocesa, danças cossacas, etc.). O tema do amor ocupa um lugar de destaque na dança musical folclórica; inicialmente essas danças eram abertamente eróticas; posteriormente surgiram danças que expressavam a nobreza de sentimentos, uma atitude de respeito para com a mulher (Kartuli georgiano, Quadrilha Baynovskaya russa, Masur polonês).

Cada nação desenvolveu as suas próprias tradições de dança, linguagem plástica, coordenação especial de movimentos, métodos de relacionar o movimento com a música; Para alguns, a construção de uma frase de dança é síncrona com a musical, para outros (entre os búlgaros) não é síncrona. As danças dos povos da Europa Ocidental baseiam-se no movimento das pernas (os braços e o corpo parecem acompanhá-las), enquanto nas danças dos povos da Ásia Central e de outros países orientais a atenção principal é dada ao movimento de os braços e o corpo. Na dança folclórica, o princípio rítmico sempre domina, o que é enfatizado pelo dançarino (batendo, batendo palmas, tocando anéis, sinos). Muitas danças são executadas com acompanhamento de instrumentos folclóricos, que os bailarinos muitas vezes seguram nas mãos (castanholas, pandeiro, tambor, doira, acordeão, balalaica). Algumas danças são realizadas com acessórios domésticos (lenço, chapéu, prato, tigela, tigela). O traje tem uma grande influência na natureza da performance: por exemplo, os dançarinos russos e georgianos são ajudados a mover-se suavemente por um vestido longo que cobre os pés; Um movimento característico da dança masculina russa e húngara é bater no topo de botas duras.

O florescimento e a popularidade da dança folclórica na URSS contribuíram para o surgimento de uma nova forma de palco - os conjuntos de dança folclórica. Em 1937, foi criado o Conjunto de Dança Folclórica da URSS, que estabeleceu a dança folclórica de palco na coreografia profissional. Elementos da dança folclórica também são usados ​​em balé clássico. Conjuntos profissionais de dança folclórica e conjuntos de música e dança foram criados em todas as repúblicas da União Soviética. Grupos de dança folclórica profissionais e amadores são comuns em países ao redor do mundo (ver Dança).

Arquitetura popular, artes plásticas e decorativas incluem ferramentas, edifícios (ver Arquitetura em madeira, Habitação), utensílios domésticos e móveis domésticos (ver Madeira na arte, Ferro, Cerâmica, Vernizes artísticos, Móveis, Cobre, Vasos de arte, Vidro), roupas e tecidos (ver Bordados, Kilim, Tapetes, Rendas, Tecidos estampados, Roupas, Tecidos artísticos), brinquedos (Ver Brinquedo), Lubok, etc. Entre os processos artísticos e técnicos mais importantes e comuns na ciência e tecnologia estão a cerâmica, a tecelagem, a talha artística, a pintura decorativa, a forja, a fundição artística, a gravura, a estampagem, etc. A arquitetura popular e as artes decorativas pertencem à produção material e são diretamente criativas por natureza; daí a unidade neles de funções estéticas e utilitárias, pensamento imaginativo e engenhosidade técnica.

Ao criar e projetar um ambiente baseado em objetos e dar expressão estética-objetual aos processos de trabalho, à vida cotidiana, ao calendário e aos rituais familiares, N. t. tem sido parte integrante da estrutura em lenta mudança da vida das pessoas desde tempos imemoriais. Em algumas características do N. t., podem ser traçadas normas de trabalho e de vida, cultos e crenças, que remontam ao Neolítico e à Idade do Bronze. O elemento mais comum do desenho artístico é o ornamento, que nasceu na antiguidade, que ajuda a alcançar a unidade orgânica da composição e está profundamente interligado com a técnica de execução, o sentimento do sujeito, a forma plástica e a beleza natural. do material. Em motivos ornamentais individuais, muitos dos quais originalmente tinham um significado mitológico (“árvore do mundo”, “grande deusa” com seus próximos, símbolos solares), características da consciência primitiva, mitológicas e maneiras mágicas comunicação com a natureza. Estas raízes antigas aparecem, por exemplo, em brinquedo folclórico, em que podem ser traçadas as características da arte plástica de culto primitiva. As obras de N. t. são muitas vezes caracterizadas por uma ligação específica com um ou outro costume, que persiste mesmo quando se perde a memória da natureza cultual ou da condicionalidade mitológica desse costume. Isto também explica a fragilidade e efemeridade de muitos objetos do NT (desenhos na areia, ovos pintados), destinados à reprodução periódica em um ritual regularmente repetido.

Ao contrário da “alta” arte da elite social, N. t. não conhece mudanças contrastantes nos estilos artísticos. No curso de sua evolução, novos motivos individuais aparecem, mas o grau de estilização e a natureza da compreensão dos motivos antigos mudam mais; imagens que antes eram associadas às ideias indígenas sobre o mundo gradualmente adquiriram um significado estritamente utilitário (por exemplo, em vários amuletos e sinais de feitiços que decoravam objetos do cotidiano) ou começaram a desempenhar um papel puramente decorativo, enquanto a forma do objeto muitas vezes sofria apenas pequenas alterações estruturais e funcionais. A ideia de algo na arte científica geralmente não é fixada em um modelo ou desenho preparatório, mas vive na mente e nas mãos do mestre; ao mesmo tempo, os resultados da sua engenhosidade individual, que conduzem ao desenvolvimento dos métodos de trabalho mais racionais, devem ser aceites pelo colectivo popular. Por isso, a tradição fixada por séculos de seleção sofre constantes, mas apenas parciais, mudanças específicas. Os objetos mais antigos (por exemplo, conchas de madeira em forma de pato) podem estar extremamente próximos da vida; As interpretações posteriores destas formas na literatura científica, embora preservando a tipologia original e a base figurativa, combinam-nas com técnicas seculares de generalização, estilização decorativa e utilização racional de meios técnicos e materiais.

À medida que a sociedade se diferencia por classes, surgem os pré-requisitos para o surgimento da produção artística, servindo as necessidades das camadas mais baixas da sociedade e inicialmente limitada ao trabalho artístico doméstico para si e ao artesanato da aldeia. A presença de um ramo folclórico especial já é revelada na arte antiga (por exemplo, em objetos votivos (ver objetos votivos) do círculo ítalo-etrusco, que lembram a escultura neolítica). Os monumentos originais do palácio e até mesmo da arquitetura religiosa estão claramente relacionados com os mais simples exemplos antigos de arquitetura popular de madeira e pedra (Egeu Megaron, Halle alemão), habitações portáteis nômades, etc., mas então os caminhos da construção urbana e imobiliária divergem acentuadamente e arquitetura popular, servindo principalmente vida camponesa(prédio residencial, eira, celeiro, telheiro, estábulo, etc.).

EM Europa medieval a cultura da igreja feudal foi combatida pelo desejo de preservar tradição cultural sistema tribal, isolamento económico e político, culto aos deuses locais; uma expressão disso tornou-se a corrente folclórica da arte medieval, geralmente saturada de imagens do estilo animal (ver estilo animal). A cosmovisão folclórica, expressa com particular pureza nas joias-amuletos pagãs, também aparece em monumentos que são exemplos da influência da cultura popular na corte e na igreja (tais são os relevos da escola Vladimir-Suzdal (ver escola Vladimir-Suzdal) , a plasticidade grotesca das igrejas românicas e góticas, a ornamentação dos manuscritos). No entanto, o subdesenvolvimento das relações mercadoria-dinheiro, a fraca diferenciação das formas de vida, bem como o anonimato fundamental da arte medieval e a proximidade dos seus mestres com o povo não contribuíram para o completo isolamento da arte. entrou na fase inicial de desenvolvimento capitalista, em particular na Rus' medieval, situação que persistiu até ao final do século XVII e início do século XVIII. Nos países do Oriente, que preservaram especialmente o modo de vida medieval por muito tempo (até os séculos XIX e XX), todas as artes decorativas e aplicadas estão profundamente imbuídas de habilidades artesanais populares, e as artes e ofícios altamente desenvolvidos não são fundamentalmente diferente do artesanato das camadas privilegiadas; nas artes plásticas de vários países existe uma forte corrente folclórica (gravuras populares chinesas, japonesas, indianas). Finalmente, nos países que experimentaram a colonização, a base da tecnologia nacional era geralmente a antiga cultura nativa, embora tenha absorvido muitas características das culturas introduzidas.

Com a decomposição do feudalismo e do sistema de guildas, surgiu uma arte popular trabalhando para o mercado; Graças a isso, N.T., mantendo uma estreita ligação com a vida popular, domina novos tipos de produtos, novas formas e temas. Por outro lado, a identificação da individualidade artística e o culto à arte antiga, estabelecido durante o Renascimento, fazem com que a arte literária surja cada vez mais claramente como algo local, isolado, ligado à antiguidade nativa. Cultura artística popular - obras de arte religiosa (pintura votiva, ícones pintados em vidro, escultura pintada), que se desenvolveu rapidamente entre os séculos XVI e XVII. (especialmente em países de culto católico), o desenho de festas, gravuras populares, com seu arcaísmo ingênuo de formas, já possui um sistema figurativo completamente diferente das obras requintadas, às vezes inovadoras, de arte “alta”; Uma discrepância semelhante surge no estilo dos utensílios domésticos. Esta lacuna é menos perceptível onde elementos folclóricos penetrar profundamente na cultura das classes privilegiadas e da Igreja. Na Rússia isso se manifestou, por exemplo, na arquitetura do palácio da aldeia. Kolomenskoye (século XVII), com sua abundância de formas de arquitetura folclórica em madeira, e nos países latino-americanos - na decoração das igrejas barrocas, que absorveram as características da arte das civilizações pré-colombianas. Nos séculos XVII-XVIII. no N. t. o princípio ideográfico enfraquece visivelmente. EM motivos vegetais, agora substituindo em todos os lugares os padrões geométricos simbólicos, a estrutura decorativa torna-se mais livre e diversificada. Cada vez mais novas observações e assuntos cotidianos estão penetrando no folclore, e há um desejo crescente de uma compreensão folclórica dos contos de fadas da vida das camadas superiores da sociedade, de tomar emprestadas as formas dos estilos dominantes e de simular a textura de estilos caros. e materiais de mão-de-obra intensiva. No entanto, novos motivos e formas (Renascença, Barroco, Império), penetrando no estilo literário, conservam apenas uma semelhança muito distante com o modelo, tornando-se simplificados e congelados num esquema decorativo ritmicamente claro. Em geral, do século XVII ao início do século XIX. Esta é a época do apogeu do N. t., que deu uma extraordinária variedade de seus tipos e formas. Isso foi facilitado pelo apetrechamento da arte popular com materiais e ferramentas antes inacessíveis a ela, pelo surgimento de novas capacidades técnicas, pela expansão dos horizontes dos artistas folclóricos e pelo desenvolvimento de letras folclóricas e sátiras.

No século 19 a produção artística e artesanal em intenso desenvolvimento é cada vez mais atraída para o sistema da economia capitalista; O artesanato comercial na maioria dos países é finalmente separado do artesanato doméstico conservador. Na Rússia, depois de 1861, as artes e ofícios populares adquiriram o caráter de oficinas privadas que trabalhavam para o mercado russo. A estreita especialização do artesanato, a crescente divisão do trabalho e a padronização dos motivos dão origem a padrões e formas extremamente fundidos com técnicas virtuosas de execução técnica (chegando por vezes à velocidade quase da máquina); ao mesmo tempo, a habilidade artesanal e mecanicamente impecável está cada vez mais impedindo a criatividade. Ao imitar exemplos de produção urbana de massa, muitas vezes aleatória e antiartística, os mestres destroem a unidade dos princípios técnicos e estéticos típicos do folclore. Composições que antes eram estritamente organizadas e ricas em associações semânticas tornam-se mais livres, porém menos lógicas. Na pintura, as tintas têmpera estão sendo substituídas por tintas a óleo e, posteriormente, por tintas anilina; o ícone folclórico e a gravura popular são substituídos pela Oleografia; no plástico, a forma tridimensional do objeto perde seu caráter arquitetônico. A imagem e o ornamento, antes fundidos com a coisa, tornam-se agora como um quadro colado na superfície. Algumas indústrias, incapazes de resistir à concorrência com produtos industriais baratos, declinam ou desaparecem, mas outras emergem e expandem-se, principalmente utilizando técnicas, estilísticas e até exemplos de arte de cavalete profissional e da indústria da arte comercial. Em vários países que anteriormente tinham o património cultural mais rico (Inglaterra, Dinamarca, Países Baixos), desaparece quase completamente, mas está a desenvolver-se intensamente em áreas industrialmente atrasadas que preservaram poderosas camadas de cultura medieval (as províncias do norte da Rússia, Bretanha na França, Tirol na Áustria, Eslováquia, países dos Balcãs, Espanha, Sicília na Itália).

Desde meados do século XIX, após o reconhecimento do valor do folclore verbal, o interesse pela arte decorativa popular surgiu em vários países. Desde então, a estética da arte nacional (tanto nacional como exótica), o seu colorido e ritmo têm influenciado cada vez mais a arquitectura profissional e as artes plásticas e decorativas. Começa a coleção de coleções de arte, organizações públicas e círculos filantrópicos revivem uma série de artesanatos extintos e organizam novos. Esta actividade adquiriu particular envergadura na viragem dos séculos XIX e XX. com a difusão do estilo “Moderno” e dos movimentos românticos nacionais relacionados. No entanto, ao impor soluções do tipo cavalete aos artesãos populares, os artistas e teóricos do “modernismo” mostraram muitas vezes uma falta de compreensão das especificidades da pintura artística.Erros semelhantes foram cometidos mais tarde (inclusive na prática soviética nas décadas de 1930-50); em vários países capitalistas, pelo contrário, foram feitas tentativas de aproximar a escultura e o ornamento popular da arte abstrata.

As obras de arte popular moderna têm principalmente a natureza de itens decorativos e souvenirs, indicando figurativamente a singularidade da cultura popular de uma determinada área; graças à sua aparência claramente artesanal, proporcionam um ambiente criado em grande parte por padrões padronizados por meios industriais. As artes e ofícios populares desempenham um papel importante nas economias dos países em desenvolvimento. Em muitos países (principalmente na URSS e noutros estados socialistas), procuram-se fundos para proteger o artesanato popular e a sua originalidade artística, as atividades dos artesãos populares são incentivadas através de concursos e exposições, escolas e faculdades profissionais formam artistas e intérpretes. Com a participação de institutos de investigação e museus, estudam-se cuidadosamente as tradições e recolhem-se amostras de arte, nomeadamente, de forma a evidenciar produtos e técnicas decorativas em sintonia com o modo de vida moderno. N. t. tem uma influência inalterada na indústria da arte, ajudando a encontrar as formas e decorações mais expressivas dos objetos do cotidiano; Algumas características da arte popular vivem nas obras de artistas amadores, bem como de artistas profissionais que utilizam a experiência da arte popular. Na URSS, vários artesanatos populares extintos foram revividos, muitos receberam novos desenvolvimentos e orientações associados à vida soviética (por exemplo, antigos centros a pintura de ícones tornou-se centros mundialmente famosos de miniaturas em laca). Nos diversos tipos e gêneros da literatura soviética, a preservação cuidadosa tradições folclóricas combinado com uma amplitude de interesses e uma percepção activa da realidade soviética.

Para informações sobre a literatura de vários povos, consulte as seções Literatura, Arquitetura e Belas Artes, Música, Ballet, Teatro Dramático, Circo em artigos sobre países individuais e as repúblicas da URSS.

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KV Chistov(literatura),

I.I.Zemtsovsky(música),

N. I. Savushkina(teatro),

AK Chekalov, MN Sokolov(arquitetura, artes plásticas e decorativas).

Introdução Arte popular

NHT é poesia, música, teatro, dança, arquitetura, artes plásticas e decorativas criadas pelo povo e existentes entre as massas. A criatividade artística coletiva reflete a atividade laboral, a vida cotidiana, o conhecimento da vida e da natureza, cultos e crenças, e também incorpora visões, ideais e aspirações populares, fantasia poética, pensamentos, sentimentos, experiências, sonhos de justiça e felicidade. A arte popular distingue-se pela profundidade da sua exploração artística da realidade, pela veracidade das suas imagens e pelo poder de generalização criativa.

Uma das formas de arte popular. Inclui, entre outras coisas, a criação e execução de obras artísticas por artistas amadores individualmente (cantores, leitores, músicos, dançarinos, acrobatas) ou coletivamente (rodas, estúdios, teatros folclóricos). Na Rússia pré-revolucionária, os artistas amadores uniam-se em círculos e sociedades em clubes e reuniões. Havia também círculos operários e teatros folclóricos, que estavam sob estrito controle das autoridades.

Apresentações amadoras-criatividade artística não profissional de massas no domínio das artes plásticas e decorativas, música, artes teatrais, coreográficas e circenses, cinema, fotografia, etc. A atividade artística amadora inclui a criação e execução de obras artísticas por amadores, atuando coletivamente ou sozinho.

Grupo artístico amador- uma associação criativa de amantes de uma das formas de arte, que trabalha de forma voluntária e pública em clubes ou outras instituições culturais. As performances amadoras coletivas têm vários recursos. Esta é a presença de um objetivo único, líderes, órgãos de governo autônomo, bem como uma combinação de aspirações e interesses públicos e pessoais dos membros de um grupo amador.

As características essenciais da criatividade amadora: voluntariedade de participação num grupo amador, iniciativa e actividade dos participantes em espectáculos amadores, motivação espiritual dos participantes em grupos amadores, funcionamento de espectáculos amadores na esfera do tempo livre. Características específicas da criatividade amadora: organização, falta de preparação especial para a atividade dos participantes amadores, nível de atividade inferior ao dos grupos profissionais, gratuidade, etc.

Criatividade amadora- um fenómeno sociocultural único, com uma estrutura multitipo e multifuncional, que possui propriedades de lazer e de cultura artística. Como sabem, o lazer é uma parte do tempo livre que visa o desenvolvimento pessoal, utilizado para comunicação, consumo de valores da cultura espiritual, entretenimento, diversos tipos de atividades não regulamentadas que proporcionam relaxamento e maior desenvolvimento pessoal.

A atividade artística amadora desempenha um papel importante na educação estética. Ao se familiarizar com a arte, a pessoa desenvolve sua capacidade de perceber e apreciar a beleza, aumenta seu nível cultural e se desenvolve espiritualmente. "Os grupos coreográficos amadores, cumprindo as tarefas de formação estética da personalidade, servem à causa da educação e educação em massa. Essas tarefas são resolvidas através da arte da dança", "A formação de uma personalidade ativa e espiritualmente rica é o objetivo do teatro amador. ” Pode-se dizer que o que foi dito acima se aplica a qualquer outro tipo de criatividade amadora. Seja cantando, compondo ou executando música, participando de espetáculos circenses, criando objetos de artes plásticas e decorativas, tudo isso contribui para o desenvolvimento do nível intelectual e cultural geral do indivíduo.

"A actividade artística amadora... não é apenas uma escola de domínio artístico em si, mas - o que pode ser ainda mais importante - uma escola de vida, uma escola de cidadania. Por outras palavras, despertando para a actividade artística activa e desenvolvendo as próprias capacidades , uma pessoa não se afirma apenas na arte e, sobretudo, afirma-se como membro da sociedade, cujas atividades e cujo talento são socialmente necessários e úteis."

A atividade artística amadora pode ser considerada como um valor sócio-pedagógico que desempenha um sistema de funções: informativa e cognitiva; comunicativo; social, contendo no produto artístico valores éticos, normas, ideais característicos de diferentes períodos históricos de desenvolvimento cultural, garantindo assim a continuidade e a capacidade de transmiti-lo de geração em geração; estética, pois carrega ideias sobre a beleza na vida da sociedade, no cotidiano, na linguagem, na plasticidade, nas formas; educacional, promovendo o desenvolvimento e a mudança dos valores e necessidades espirituais do indivíduo.

Através de formas de performances amadoras, há em grande parte uma interação entre o folclorismo e a arte profissional, seus intérpretes, normas estéticas, técnicas técnicas, etc.

Folclore- arte popular, na maioria das vezes oral; atividade criativa coletiva artística do povo, refletindo sua vida, pontos de vista, ideais; poesia criada pelo povo e existente entre as massas (lendas, canções, cantigas, anedotas, contos de fadas, épicos), música folclórica (canções, melodias instrumentais e peças), teatro (dramas, peças satíricas, teatro de marionetes), dança, arquitetura , belas artes e ofícios.

Definição

A arte popular, que teve origem na antiguidade, é a base histórica de toda a cultura artística mundial, a fonte das tradições artísticas nacionais e um expoente da autoconsciência nacional. Alguns pesquisadores também classificam todos os tipos de arte não profissional (arte amadora, incluindo teatros folclóricos) como arte popular.

Uma definição precisa do termo “folclore” é difícil, uma vez que esta forma de arte popular não é imutável e ossificada. O folclore está em constante processo de desenvolvimento e evolução: cantigas podem ser executadas com acompanhamento de instrumentos musicais modernos em temas modernos, novos contos de fadas podem ser dedicados a fenômenos modernos, a música folclórica pode ser influenciada pelo rock e Música contemporânea pode incluir elementos de folclore, artes plásticas e aplicadas folclóricas, pode ser influenciado por computação gráfica, etc.

Tipologia do folclore

O folclore é dividido em dois grupos- ritual e não ritual. O folclore ritual inclui: folclore de calendário (canções de natal, canções de Maslenitsa, sardas), folclore familiar (histórias de família, canções de ninar, canções de casamento, lamentações), folclore ocasional (feitiços, cantos, contagem de rimas). O folclore não ritual é dividido em quatro grupos: drama folclórico, poesia, prosa e folclore de situações de fala. O drama folclórico inclui: o Teatro Parsley, o drama do presépio e o drama religioso.

A poesia folclórica inclui: canção épica, histórica, verso espiritual, canção lírica, balada, romance cruel, cantiga, canções poéticas infantis (paródias poéticas), rimas sádicas. A prosa folclórica é novamente dividida em dois grupos: conto de fadas e não conto de fadas. A prosa de conto de fadas inclui: conto de fadas (que, por sua vez, vem em quatro tipos: conto de fadas, um conto sobre animais, conto cotidiano, conto cumulativo) e anedota. A prosa que não é de conto de fadas inclui: tradição, lenda, conto, história mitológica, história sobre um sonho. O folclore das situações de fala inclui: provérbios, ditados, votos de felicidades, maldições, apelidos, provocações, grafites de diálogo, charadas, trava-línguas e alguns outros. Existem também formas escritas de folclore, como correntes, grafites, álbuns (por exemplo, cancioneiros).

Vou construir uma casa com latas

E vou costurar um casaco vermelho brilhante para mim,

E viverei minha vida como um excêntrico dos antigos contos de fadas,

Quem olha o mundo de boca aberta.

Victor Luferov “Vou construir uma casa...”

Por que definir criatividade?

Para deixar mais claro o que pesquisar e o que os outros estão pesquisando e falando.

Como pesquisador, sempre me lembro da regra de ouro do experimentador: antes de descobrir algo novo, não percebido anteriormente por outros observadores, é necessário primeiro formar um novo aparato conceitual. O objeto de um determinado estudo dita o método adequado ao seu estudo.

Os biógrafos de Einstein contam uma conversa instrutiva. Quando o jovem Wernher von Heisenberg compartilhou com Einstein seus planos para criar uma teoria física que seria inteiramente baseada em fatos observados e não conteria qualquer especulação, ele balançou a cabeça em dúvida:

Se você pode observar esse fenômeno depende de qual teoria você usa. A teoria determina o que pode ser observado.

Na ciência, é costume respeitar a terminologia. Ao pensar sobre um problema, o cientista pensa em termos. Enquanto isso, cada termo reflete uma ideia antiga e já existente. O termo procura impor uma visão tradicional e familiar de um objeto. Em essência, os termos são mecanismos de proteção dos paradigmas científicos, um indicador da inércia psicológica dos cientistas.

O que é criatividade? Para começar, analisamos 126 definições de criatividade. Aristóteles acreditava que o mundo é eterno; no sentido de tempo, não tem começo nem fim. A criatividade na natureza é um processo de constante formação e destruição, cujo objetivo é aproximar a matéria do espírito, a vitória da forma sobre a matéria, que finalmente se concretiza no homem.

CRIAR algo, dar ser, criar, criar, criar, produzir, dar à luz. Somente Deus cria. Uma boa árvore produz bons frutos, Mateus. Crie com sua mente, crie científica ou artisticamente. A lei cria culpa. | Produzir, fazer, executar, reparar. Não faça nada sujo com o velho. Crie justiça e verdade. Fazendo o mal, o que você está pensando? O que você não quer para você, não faça para seu amigo. Crie memória para alguém, lembre-se. Dê esmolas. A quem sirvo, faço a minha vontade. O vinho a princípio deixa você feliz, mas depois cria a loucura... Tudo o que acontece conosco é devido aos nossos pecados. Feche a porta. Eles causaram problemas! Abre a janela. Fingiu ser pobre. Há problemas - abra os portões! Vamos fazer uma boa ação. O mundo foi criado e eles não nos perguntaram! Criação, ação. de acordo com o verbo. | Tudo criado, criado; criação, criatura. E a meleca é criação de Deus. Toda criação conhece o Criador. | Ensaios e, em geral, tudo criado pela mente humana. Criações imortais de escritores famosos. As criações de Bryullov. E toda criação de mãos humanas é perecível. Que homem é este, esta criatura patética e doente! Quarta criativa. Psk. o que está dissolvido, liquefeito; massa fermentada Criado Quarta. um recipiente no qual algo está dissolvido, esp. uma caixa, ou um poço forrado com tábuas, onde se dilui cal em água com areia... Criador, Deus, Criador, Criador do Universo. Criador do céu e da terra. | Criador, produtor, performer, inventor, escritor, fundador. Criador do oratório “A Criação do Mundo”. O criador da vida atual e livre dos camponeses. Meu pai é o criador, minha mãe é a enfermeira. Existem muitos imitadores, mas nenhum criador. Criador, fazedor, fazedor. Criador de problemas, bondade, milagres. -caso corpus, gramatical na declinação de nomes, significando uma ferramenta, um meio, quando perguntado por quem, com o quê... Criatura. criatura Sib. criação, criação divina, ser vivo, de verme a pessoa. Toda criatura glorifica ao Senhor, e o homem glorifica... Criatividade cf. criação, criação, criação, como propriedade ativa; criativo, relacionado ao criador e à criatividade. A criatividade do poeta, pintor e escultor aparece nas imagens: nos discursos, nos esboços e nas cores, num ídolo. (Dal V. Dicionário explicativo da língua russa viva).

A CRIATIVIDADE é uma atividade que gera algo qualitativamente novo e se distingue pela originalidade, singularidade sócio-histórica. A criatividade é específica do ser humano, porque... sempre pressupõe um criador - um sujeito de atividade criativa. ARTES FOLK (arte popular, folclore), atividade criativa coletiva artística do povo, refletindo sua vida, pontos de vista, ideais; poesia (lendas, canções, contos de fadas, épicos), música (canções, melodias instrumentais e peças), teatro (dramas, peças satíricas, teatro de fantoches), dança, artes plásticas e decorativas criadas por artistas folclóricos e existentes entre o povo. Originou-se na antiguidade, está intimamente ligado às tradições de qualquer tipo de atividade artística e é a base histórica da cultura artística mundial (Moderna Dicionário Enciclopédico).

A CRIATIVIDADE é uma criação absolutamente original do homem sem precedentes, ... uma revelação da própria natureza humana (N. A. Berdyaev).

A CRIATIVIDADE é uma atividade que gera algo qualitativamente novo e se distingue pela singularidade, originalidade e singularidade sócio-histórica. A criatividade é específica de uma pessoa, pois pressupõe sempre um criador - sujeito da atividade criativa (Grande Dicionário Enciclopédico (BED).

CRIATIVIDADE - atividade, essência e característica distintiva que consiste na criação de uma nova sociedade que não tenha análogos na natureza e nas atividades culturais do homem (Culturologia. Breve Dicionário).

CRIATIVIDADE é o processo mental de criação de novos valores, que é “uma continuação e substituição das brincadeiras infantis” (Glossário Psicanalítico).

CRIATIVIDADE é uma atividade cujo resultado é a criação de novos valores materiais e espirituais (Dicionário psicológico conciso. Sob a direção geral de A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky).

CRIATIVIDADE é uma compilação única, compreensível para o criador e incompreensível para os outros. (Karmanov A.)

Com base nas pesquisas de Bogoyavlenskaya e Matyushkin, segundo as quais CRIATIVIDADE pode ser definida como uma espécie de ir além dos limites (da situação atual ou do conhecimento existente) (V.N. Druzhinin).

Em sentido figurado, criação, CRIATIVIDADE é chamada de qualquer introdução de algo novo, em particular a criação de imagens como resultado da atividade emergente do espírito, a imaginação criativa. (Breve enciclopédia filosófica).

Que palavras próximas ao conceito de criatividade existem na língua russa? Vamos abrir o dicionário da língua russa de Ozhegov S.I.: “CRIAÇÃO, -I, cf. (alto). Uma obra, fruto da criatividade. Grandes obras de Pushkin.

CRIADOR, -rtsa, m.(alto). 1. Uma pessoa que cria, criou algo. criativamente. O povo soviético é o chamado novo mundo. 2. Deus como criatura mítica que criou o mundo.

CRIATIVO: Caso instrumental é um caso que responde à pergunta por quem ou o quê? CRIAR, -ryu, -prato; não., isso. 1. Crie de forma criativa (alto). O artista cria algo lindo. 2. Faça, cometa (algumas ações), execute. T. bom. T. julgamento e punição. Ele não sabe o que está fazendo (livro). O que você está fazendo! (você se levanta para alguma coisa). II corujas criar, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). CRIAR 2, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena); não., isso. Prepare (algum tipo de composição), dissolvendo, liquefazendo. T. massa. T. limão. II soja. fechar, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 1G adj. criativo, -aya, -oe (especial).

A SER CRIADO (-ryus, -rush, 1 e 2 litros não são usados.), -ry; não. (coloquial). Acontecer, acontecer (geralmente sobre algo estranho ou repreensível). O que está acontecendo aqui? Algo estranho está acontecendo com ele. 1| corujas a ser criado (-ryus, -try, 1 e 2 litros. não utilizado), -ritsya. Um milagre aconteceu.

CRIATIVO, - ah, ah. 1. veja criatividade. 2. Criativo, criando algo de forma independente. novo, original. T. trabalho. Pense criativamente (adv.) Forças criativas do povo.

CRIATIVIDADE, -a, cf. Criação de bens culturais ou materiais que sejam novos em design. Artístico T. Folk T. T. Pushkin. T. inovadores. II adj. criativo, ah, ah. T. presente. T. o caminho do escritor."

Talento é um conjunto de habilidades (superdotação) que permite obter um produto de atividade que se distingue pela novidade, alta perfeição e significado social (Dicionário Psicológico. Editado por V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, B. F. Lomov, etc.) .

Apareceu recentemente outra palavra - “criatividade”, próximo do conceito de inclinação ou capacidade de criar.

O conceito de criatividade (do latim creatio - criação), introduzido por Torrance, denota a capacidade de criar em Num amplo sentido palavras - a capacidade de produzir novas ideias e encontrar métodos não convencionais Solução de problemas. A criatividade, que nunca foi claramente definida por Torrence, continua a ser percebida como sinônimo de atividade criativa em qualquer campo da atividade humana (Adaskina A.A.)

Uma pessoa criativa é uma pessoa criativa, propensa a formas atípicas de resolver problemas, capaz de ações originais e atípicas, descobrindo coisas novas e criando produtos únicos (V. N. Druzhinin).

“A área da criatividade é difícil de pesquisar e causa muita polêmica, pois o campo empírico de fatos relacionados a esse problema é muito amplo. A criatividade, considerada em vários conceitos, surge na forma de peças de um quebra-cabeça, que ninguém ainda conseguiu montar completamente. De volta aos anos 60. Foram descritas mais de 60 definições de criatividade e, como observou o autor, “seu número cresce a cada dia”... Aparentemente, o número de definições de criatividade acumuladas até o momento já é difícil de estimar. Como observam os investigadores, "o processo de compreensão do que é a criatividade em si requer uma acção criativa. Ao começar com uma definição de criatividade, estamos assim condenados ao fracasso, uma vez que a criatividade ainda não foi conceptualizada e definida empiricamente". Os autores de um dos estudos mais recentes definem criatividade como “a conquista de algo significativo e novo... Em outras palavras, é isso que as pessoas fazem para mudar o mundo” (Torshina K.A.).

A aparência é incrível grande quantidade definições e sua inconsistência indicam uma crise terminológica e uma busca terminológica nesta área.

O acadêmico Vladimir Vasilyevich Sharonov identificou os seguintes tipos de atividade criativa, que podem ser representados por três grupos principais.

A) Atividades para apresentar soluções fundamentalmente novas.

B) Atividades para detalhar, especificar e estudar esta novidade para determinar a possibilidade fundamental de sua implementação prática.

C) Atividades para dar vida a novas ideias, sua objetivação em determinadas formas materiais.

Esta classificação da atividade criativa nasceu no quadro da ciência moderna e refere-se, em primeiro lugar, aos tipos de criatividade científica (conhecimentos fundamentais, aplicados e técnicos). Mas, na sua opinião, também pode ser atribuído à criatividade como tal.

As definições de criatividade disponíveis na literatura permitem identificar alguns dos seus fundamentos gerais. Em primeiro lugar, a novidade qualitativa e fundamental do produto final do ato criativo. Em segundo lugar, a ausência imediata desta qualidade nos pré-requisitos iniciais da criatividade. Em terceiro lugar, a criatividade é uma atividade.

A criatividade pode ser classificada de acordo com os seguintes critérios:

· subjetivo, ou interno, antes de deixar o espírito, e objetivo, ou externo, depois de deixar o espírito (V.V. Rozanov “Sobre a compreensão”);

· subjetivamente individual (criatividade pessoal, iniciativa pessoal) e subjetivamente coletiva (arte popular);

Nasce por “tentativa e erro” ou graças à cognição cognitiva, cujos resultados não contêm diretamente as premissas iniciais;

· cinza e permitido. Criatividade, controlada e descontrolada.

A principal característica da criatividade é a novidade fundamental do produto, ou seja, o pensamento criativo é caracterizado pela busca de soluções fundamentalmente novas, indo além do sistema existente, o que não corresponde às definições de pensamento convergente ou divergente. Lembremos que J. Guilford dividiu o pensamento em divergente e convergente. O pensamento divergente envolve a geração de múltiplas soluções baseadas em dados claros. O pensamento convergente visa encontrar o único resultado correto e é diagnosticado por testes tradicionais de inteligência.

Existem dois postulados fundamentais na teoria da criatividade, apoiados por um número esmagador de pesquisadores. Primeiro: do ponto de vista do acadêmico A. D. Alexandrov, a criatividade é uma característica específica da espécie humana, o que o distingue significativamente do mundo animal. É a capacidade de ser criativo, isto é, de criar alguma qualidade fundamentalmente nova, que distingue o homem da natureza, o contrasta com a natureza e atua como fonte de trabalho, consciência e cultura. Segundo: a criatividade é um dos estados e manifestações mais ativos da liberdade humana. Em termos do seu conteúdo intimamente relacionado ao jogo, diz o Acadêmico V. V. Sharonov.

A julgar pela definição média de criatividade que existe, os chimpanzés de Keller, inserindo um graveto no outro e usando-o para obter frutos, também eram criativos, em relação à sua espécie. A afirmação sobre a possibilidade de criatividade apenas em humanos, após um exame mais detalhado, se dissolve em pó, uma vez que muitas semelhanças na criatividade filosófica e psicológica cotidiana também são encontradas em animais.

A criatividade não é apenas um fenômeno da atividade humana, mas também, por exemplo, do comportamento dos animais (Grande Dicionário Psicológico. Editor geral: B. Meshcheryakov, V. Zinchenko).

Uma das características do jogo é a sua frivolidade (Seravin, 2002); quem pode argumentar que a criatividade é impossível se você a levar a sério.

Um dos principais pontos polêmicos é que a criatividade é inerente a qualquer tipo de atividade humana. O acadêmico A.D. Aleksandrov se opõe veementemente à divisão fundamental dos tipos de atividade humana em criativa (criativa) e não criativa (reprodutiva), o que não é tão raro na literatura filosófica e psicológica.

A este respeito, vale a pena recordar o paradoxo de Stanislávski, cuja essência é como avaliar o grau de contribuição criativa, nova e fundamentalmente nova de um ator para um papel. Onde está a linha entre convergente e divergente na atividade de um ator? Na avaliação subjetiva de três tipos iguais de especialistas:

A auto-satisfação do ator, sua auto-realização catártica,

Na avaliação profissional de seus colegas e críticos,

Em reconhecimento do espectador, do público, dos jornalistas.

Qual dessas avaliações é mais significativa para o próprio ator, seu sucesso criativo e de público? Onde está a medida deles? Qual é o critério para essas avaliações e sua contribuição para a história? Onde está a diferença entre contribuição nova e pessoal e experiência, história? O paradoxo de Stanislávski - produto da subjetividade da avaliação da atividade humana - se manifesta em qualquer uma de nossas atividades.

Acredita-se que uma nova qualidade - produto da criatividade - surge somente quando dois (ou mais) sistemas de conhecimento relativamente autônomos são combinados em um novo sistema. É a sua interação no âmbito deste novo sistema que leva ao surgimento de uma nova qualidade. Não é por acaso que, em particular, são as áreas fronteiriças do conhecimento que são consideradas de maior potencial criativo e, na vida prática, são, em regra, períodos de transição (V.V. Sharonov).

Um dos principais problemas da criatividade é que mesmo no dicionário explicativo da língua russa, onde existe uma definição de criatividade, não há um único caso de utilização do termo “criatividade” para o fim a que se destina.

Ady (Ady) Endre (1877 - 1919), poeta húngaro. Sua obra, próxima do impressionismo e do simbolismo...

A obra de Camus, alimentada pela crítica social, tornou-se um expoente da consciência trágica do século XX.

Criatividade de figuras marcantes ficção marcam as fases mais importantes do desenvolvimento da cultura mundial e nacional. A literatura é estudada pela filologia, principalmente pela crítica literária.

Sultão Velet Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), poeta sufi turco (ver Sufismo). Filho de J. Rumi. Ele escreveu em farsi. Toda a criatividade é dedicada à vida, atividades e ensinamentos de seu pai.

ARTE ABSTRATA (arte abstrata, arte não objetiva, arte não figurativa), um conjunto de tendências da isocultura do século XX, substituindo a objetividade naturalista e facilmente reconhecível por um jogo mais ou menos livre de linhas, cores e formas (o enredo e o tema são apenas adivinhados, simbolicamente implícito ou desaparecer completamente). Desde a antiguidade, a criatividade não objetiva existiu na forma de ornamento ou não finito, mas somente na história recente tomou forma em um programa estético especial. Entre os fundadores da arte abstrata estão V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, mestres do Orfismo. Surgiram diversas variantes: abstração geométrica, expressionismo abstrato, informel, tachisme, abstração pós-pintura.

ALYABEV Alexander Alexandrovich (1787-1851) - compositor russo. Criatividade vocal nas tradições do folclore urbano russo do início. século 19

ARTISTA (artista francês do latim ars - arte), o mesmo que ator. Em um sentido amplo, uma pessoa que se dedica à criatividade no campo de qualquer arte. Em sentido figurado, uma pessoa que alcançou domínio em sua área.

...A obra do mestre está mais plenamente representada no Museu Feodosiano que ele fundou. galeria de Arte, agora com seu nome (Feodosia Art Gallery em homenagem a I.K. Aivazovsky).

Em 90% dos casos, a palavra “criatividade” é interpretada no dicionário como uma descrição da atividade de vida de uma pessoa cujo trabalho foi reconhecido pela sociedade como socialmente desejável. Por exemplo: “...O trabalho do mestre está mais plenamente representado na Galeria de Arte Feodosia que ele fundou, que agora leva seu nome (Galeria de Arte Feodosia em homenagem a I.K. Aivazovsky).” Em 99 casos em 100, a palavra “criatividade” é usada para denotar a transformação da atitude da sociedade em relação produtos criatividade. Agora existem 4 tipos de definições de criatividade: criatividade cotidiana, como ir além do sistema existente no sentido mais amplo, criatividade como a criação de novos valores materiais e espirituais, criatividade como atividade e criatividade como produto da atividade. A ambigüidade de definição é a essência da natureza da criatividade. Como podemos ver, a maioria das definições caracteriza a criatividade como uma atividade, e ao usar o termo “criatividade” está implícito um produto. Ou seja, a criatividade é entendida como um produto que exige reconhecimento e que pode ser visto numa “galeria de arte”. Na “galeria de arte” conhecemos não a criatividade, mas as criações.

Vamos considerar o termo “cotidiano” “criatividade”. Há cerca de oito anos, trabalhei como administrador de segurança em um salão de cabeleireiro. O chefe me pediu para chamar um encanador à noite, que deveria consertar a pia finlandesa durante a noite, e me deixou algum dinheiro. Tive pena de me desfazer desse dinheiro e, como ainda teria que ficar sentado com ele a noite toda, decidi que nada era impossível para uma pessoa com ensino superior e resolvi consertar eu mesmo a pia. Desmontei e estudei sua estrutura, depois remontei e a pia começou a funcionar. Mas havia três partes que não inseri. Desmontei e remontei a pia a noite toda, sem entender qual era a finalidade dessas peças. De manhã finalmente montei, sem duas peças, e funcionou durante dois anos sem avarias. Segundo alguns autores, isso seria criatividade, mas não vejo aqui criatividade porque estudei o sistema de lavagem e depois, com esse conhecimento, reparei-o. Na minha opinião, conhecimento E habilidade usar esse conhecimento de um sistema existente é fundamentalmente diferente de descobrir novos sistemas intergalácticos. Um colega incrédulo pode perguntar: “Você não acha que a descoberta de novos sistemas intergalácticos é o mesmo que consertar o sumidouro? Afinal, sua descoberta segue certas leis desenvolvidas pelas pessoas e, ao mesmo tempo, não há nenhum elemento de novidade. Não há como sair do sistema!” A verdade é que antes que uma nova lei possa ser descoberta, é necessária uma descoberta criativa. Uma pessoa “sentada no chão” não percebe a diversidade dos sistemas intergalácticos; Antes de descobri-los, é necessário admitir e justificar a possibilidade teórica de sua existência, e depois prová-la à comunidade. Infelizmente, é impossível dizer se a criatividade prossegue progressivamente de descoberta em descoberta, ou se cada descoberta criativa subsequente é diferente. Provavelmente acontece nos dois sentidos. Este problema é muito difícil para os pesquisadores, em muitos aspectos é semelhante à questão “como ocorre a evolução” - progressivamente ou por meio de catástrofes. A criatividade é uma atividade individual, e o produto da atividade é coletivo, pois somente em comparação com as conquistas dos antecessores podemos determinar a novidade fundamental do produto resultante. Na verdade, uma “lavagem sem duas ou três partes” pode ser considerada um produto novo, mas não há nenhuma novidade fundamental nesta pia em comparação com a experiência humana comum. Nesta ocasião, recordo a minha discussão com um professor de matemática em Togliatti. O professor acreditava que em seu departamento se ensina criatividade aos alunos, obrigando-os a resolver problemas conhecidos (pensamento convergente) de novas formas e meios (pensamento divergente), e eu disse que eles ensinam aos alunos não a criatividade, mas uma atividade completamente diferente - o capacidade de aplicar o conhecimento existente sistema matemático. Provavelmente, a capacidade de resolver um problema de maneira padrão - consciência comum (pensamento convergente), bom conhecimento do assunto, capacidade de resolver um problema de diversas maneiras - é desenvoltura (pensamento divergente), e a criatividade ainda é algo mais do que consciência e desenvoltura. Criatividade é ir além do sistema existente, ou seja, um estudante de matemática teria que inventar um determinado sistema, estudá-lo e, usando seus conhecimentos, resolver um problema de um novo sistema usando novas regras, e então ser capaz de provar para sociedade que isso era tudo e existe. Ou seja, o pensamento pode ser dividido em divergente, convergente e criativo.

Não há problemas em definir o pensamento convergente. Por exemplo, M.A. Kholodnaya define “habilidades intelectuais convergentes - na forma de propriedades de nível, combinatórias e procedimentais da inteligência - que caracterizam um dos aspectos da atividade intelectual que visa a busca de um único resultado (normal) de acordo com determinadas condições de atividade .” A definição de pensamento divergente é vaga: os pesquisadores tentam defini-lo ou como tudo o mais que não está incluído na definição de pensamento convergente, ou tentam atrair para esta definição tudo o que é possível - esta atividade é uma crise teórica e de pesquisa de este conceito. “Habilidades divergentes (ou criatividade) são a capacidade de gerar uma ampla variedade de ideias originais em condições operacionais não regulamentadas. A criatividade no sentido estrito da palavra é o pensamento divergente (mais precisamente, as operações de produtividade produtiva divergente, segundo J. Guilford), característica distintiva que é a disposição de apresentar muitas ideias igualmente corretas sobre o mesmo objeto. Criatividade no sentido amplo da palavra são habilidades criativas e intelectuais, incluindo a capacidade de trazer algo novo para a experiência (F. Barron), a capacidade de gerar ideias originais no contexto de resolver ou levantar novos problemas (M. Ullah), a capacidade de reconhecer problemas e contradições, bem como de formular hipóteses sobre os elementos que faltam na situação (E. Torrance), a capacidade de abandonar formas estereotipadas de pensar ( J. Guilford)” (MA Cold 2002).

A principal característica da criatividade é ir além do sistema. Não é necessário fundir ou cruzar sistemas, o objetivo é encontrar ou criar um novo. Se não levarmos em conta a abordagem sistemática para compreender a criatividade, então o meu conhecimento do sistema, como um encanador, não é diferente da criatividade de Einstein. Mas isso não é verdade! A criatividade de Einstein é de uma ordem fundamentalmente diferente. É necessário distinguir entre a compreensão cotidiana do termo e a compreensão psicológica, ou introduzir um novo termo que diferencie entre a verdadeira criatividade e um bom conhecimento do sistema. Por verdadeira criatividade, o autor sempre significa ir além dos limites.

No entanto, a verdadeira criatividade, que vai além do quadro do sistema, requer a sua descrição no quadro desse sistema. Ou seja, assim que definimos a criatividade forçando-a num determinado sistema, perdemo-la imediatamente. Lembro-me das palavras do clássico: “Só se pode julgar um artista pelas leis que ele mesmo criou”.

Todo o trabalho de definição da criatividade me lembra o segundo episódio do filme “O local de encontro não pode ser mudado”, quando Zheglov e Sharapov pegaram o batedor de carteiras Brick. Ele respondeu ao investigador Zheglov que a criatividade responde todos os dias ao pesquisador que tenta defini-la de forma convergente.

Portanto, você não tem métodos (criminosos) contra Kostya Saprykin.

Pesquisadores da criatividade determinam isso exatamente pelos mesmos métodos, graças aos quais o investigador de investigação criminal Zheglov pegou o batedor de carteiras Brick.

Se não podemos determinar algo, isso não significa de forma alguma que não possamos estudá-lo. Falando francamente, a crise no desenvolvimento da ciência no conhecimento da criatividade é uma crise no paradigma científico, o que mostra a sua inconsistência. Não existem paradigmas na criatividade.

Se não podemos determinar algo, isso não significa de forma alguma que não possamos estudá-lo. Falando francamente, a crise no desenvolvimento da ciência e no conhecimento da criatividade é uma crise do paradigma científico, o que mostra a sua inconsistência. Não existem paradigmas na criatividade. UM. Luk escreveu que o pensamento opera constantemente com conceitos vagos, mal definidos e insuficientemente definidos. À medida que avançamos no caminho do conhecimento, o conceito é definido cada vez mais plenamente, mas nunca pode ser esgotado. Definimos criatividade como uma atividade associada à descoberta de soluções fundamentalmente novas “baseadas em dados ambíguos”. Ou seja, ainda damos uma definição, ainda que técnica e vaga.

M. Bowen enfatiza que o psicólogo em sua prática encontra uma ampla gama de fenômenos que muitas vezes não se enquadram no quadro da lógica científica: ele lida com a realidade mental, cuja essência principal se expressa na imprevisibilidade. Tudo isso pode atrapalhar a integridade da compreensão da realidade pelo psicólogo e, consequentemente, reduzir a qualidade das ações profissionais em relação ao cliente. Não é surpreendente que muitos psicólogos estejam começando a perceber a inadequação da linguagem profissional e das formas de pensar para descrever a realidade mental.

Nós gastamos análise comparativa tipos de pensamento baseados no princípio de encontrar uma solução (Tabela nº 1) e chegou à conclusão que, além dos dois tipos de pensamento identificados por Guilford, é aconselhável destacar o pensamento criativo, que está associado a encontrar fundamentalmente novas soluções “baseadas em dados ambíguos”, isto é, independentes dos dados dos caracteres (os dados podem estar completamente ausentes). Os testes de Guilford, Torrance e outros examinam o pensamento divergente e convergente, sem tocar no pensamento criativo, uma vez que se baseiam na busca de soluções previsíveis dentro de determinadas condições e do sistema existente.

Agora que definimos taticamente a criatividade e preparamos um novo aparato conceitual para uma nova visão desta atividade, é hora de passar à análise dos métodos e abordagens para estudar a criatividade utilizados no século passado e desenvolver métodos de pesquisa adequados para uma nova visão .

Tabela nº 1

Pensamento	Recurso	Diagnóstico	Prognóstico significado dos resultados	Palavra-chave (Características processo bem sucedido)
Convergente	o pensamento visa encontrar o único resultado correto	diagnosticado por testes de inteligência tradicionais		conhecimento
Divergente	associado à geração de um conjunto de soluções baseadas em dados inequívocos	diagnosticado por especialista testes	prever fracamente o real conquistas criativas uma pessoa em suas atividades cotidianas e profissionais	desenvoltura, originalidade
Criativo	associado à descoberta de soluções fundamentalmente novas “baseadas em dados ambíguos”	diagnosticado por um especialista pesquisar	prever as reais realizações criativas de uma pessoa em suas atividades cotidianas e profissionais	gênio, talento	Meditação	encontrar inativamente quaisquer soluções ou permanecer fora da busca por soluções	diagnosticado por observação especializada	é impossível prever as realizações intelectuais de uma pessoa na vida real	Popular Se você sonha com uma pessoa, o que isso significa? Avaliações 2023-12-24 02:23:51 Nome Inessa: significado, características e destino Salão 2023-12-24 02:23:51 Interpretação dos sonhos de receber um buquê de flores brancas Sistema de travagem 2023-12-24 02:23:51 Origem e caráter do nome Gulnara Sistema de travagem 2023-12-24 02:23:51 Por que você sonha em jogar fora a raiz-forte ralada? Corpo 2023-12-24 02:23:51 Por que as andorinhas voam baixo antes da chuva - sinais e ciência Por que os pássaros voam baixo? Pneus e rodas 2023-12-24 02:23:51 Universidade Estadual de Pesquisa Nacional de Saratov em homenagem a N Avaliações 2023-12-23 03:06:13 ESCOLHA DOS EDITORES Universidade Econômica Nacional de Kharkov (Khneu) 2023-12-23 03:06:13 Universidade Florestal Estadual de Moscou 2023-12-23 03:06:13 O que é sofisma, exemplos, o que significa? 2023-12-22 02:58:58 POSTAGENS POPULARES O pecado da gula na Ortodoxia: o que é? 2023-12-22 02:58:58 A quinta coluna: como os agentes de influência são recrutados 2023-12-22 02:58:58 A última grande revolta cossaca 2023-12-21 03:02:33 CATEGORIA POPULAR Chassis Salão Motor Luz e vidro Diversos Sistema de refrigeração Sistema de travagem Sistema de combustível Mapa do site 2023 rschips.ru - Sobre carros. Chassis. Motor. Luz e vidro. Transmissão