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Autores do artigo

Serebryakova Ekaterina - 6ª série.

Morozova Anna - 5ª série.

Propósito do estudo

Que significado expressam as imagens de brinquedos de diferentes artesanatos? O que eles têm em comum e o que os distingue um do outro?

Hipótese

Todos os brinquedos de barro são muito plásticos e têm formato generalizado

Plano de estudo

Visite a exposição “Brinquedo Dymkovo”, exposta em um dos museus escolares.

Ouça e depois discuta a história do desenvolvimento de brinquedos de diversos artesanatos populares.

Tente criar sua própria imagem de brinquedo de argila ou plasticina. Pinte um brinquedo baseado em um dos artesanatos.

Organize uma exposição de trabalhos dos alunos.

Crie apresentações sobre brinquedos de barro de diversos artesanatos.

O que distingue os brinquedos de barro pertencentes a diferentes ofícios artísticos e o que eles têm em comum?

Brinquedo Dymkovo

Existe uma profissão incrível à qual as pessoas dedicam a vida inteira - os fabricantes de brinquedos.

Nos tempos antigos, os brinquedos de barro eram participantes de rituais antigos. Eles eram creditados com um poder especial: proteger e proteger as pessoas de todo o mal. A cor brilhante e o apito penetrante desempenharam um papel mágico.

Se você observar brinquedos de diferentes artesanatos, verá que todos são pintados com padrões tradicionais. A aldeia de Filimonovo, na região de Tula, é um famoso centro de produção Filimonovskaia brinquedos. Esses brinquedos têm proporções alongadas, contornos suaves, parecem esbeltos e graciosos. Os brinquedos Filimonov quase sempre assobiam. As cores favoritas dos brinquedos de Filimonov são vermelho framboesa, amarelo e verde esmeralda.

Pátria Kargapolskaia brinquedos de barro - Norte da Rússia. Os brinquedos Kargapol são pintados em cores vivas e suaves; Na superfície das figuras estão símbolos antigos do sol - grandes círculos vermelhos de fogo, cruzes, anéis, bem como motivos de grãos, espigas de grãos e galhos de plantas.

Entre os brinquedos de barro russos, os mais famosos são, talvez, Dymkovo. Dymkovsky os brinquedos são um verdadeiro milagre. Aqui você pode ver dândis bem vestidos e babás - “enfermeiras” com crianças nos braços, cavaleiros arrojados e outras imagens. A silhueta é caracterizada por suavidade e redondeza suaves. São tantos detalhes moldados aqui: babados elegantes, babados, tranças, flagelos! Eles tornam as figuras mais expressivas. Na pintura do brinquedo Dymkovo usam amarelo e azul, vermelho framboesa e verde, fundo branco e preto.

Dê uma olhada nos brinquedos folclóricos modernos - e você notará que as mesmas imagens vivem neles. Este é Cavalo, Pássaro, Baba. Estas imagens expressam um grande significado; nelas vive a memória do povo e das suas antigas tradições.

conclusões

Ao considerar brinquedos de diferentes artesanatos, notamos que eles estão unidos pelas imagens que neles vivem: animais inéditos, uma mulher com um filho, um homem - um trabalhador. Antigos sinais ornamentais que cobrem os brinquedos podem ser encontrados em bordados, pinturas e outras obras de arte popular.

Recursos

Artes decorativas e aplicadas na vida humana: um livro didático para o 5º ano. Educação geral instituições, N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaia; editado por B.M. Nemensky, 4ª ed. - M., Educação, 2005.

A arte decorativa popular em nosso país é uma parte orgânica cultura popular. As imagens poéticas e as emoções inerentes a ele são caras e compreensíveis para todas as pessoas. Instila um senso de beleza e ajuda a formar uma personalidade harmoniosamente desenvolvida. Baseando-se em tradições artísticas de longa data, a arte decorativa tem um efeito positivo na educação da pessoa do futuro. As obras criadas por mestres do povo são reflexo do amor pelo terra Nativa, a capacidade de ver e compreender a beleza do mundo que nos rodeia.

Principais tipos de artes decorativas

Durante muitos séculos, a produção caseira nas famílias camponesas, e a partir dos séculos XVIII-XIX, o artesanato, abasteceu as cidades e aldeias com uma variedade de utensílios feitos de barro, madeira e metal, tecidos estampados, brinquedos de cerâmica e madeira, tapetes, etc. Famoso por seu brilho e alegria em madeira, estatuetas e apitos de barro Dymkovo, caixas de laca pintadas por Lukutinsky. Cada um desses itens é uma obra de arte popular. Artes decorativas. Ouro de madeira - pintura Khokhloma - é de grande interesse na Rússia e no exterior.

Havia artesanato original no Extremo Oriente, no Norte da Rússia, na Sibéria e no Cáucaso. O processamento de metal no Daguestão Kubachi, a pintura em cerâmica em Balkhar e a escultura em madeira com prata Untsukul tornaram-se famosos. A arte decorativa popular, cujos tipos são muito diversos, apresenta-se em cantos diferentes nosso enorme país.

Renda Vologda - arte decorativa popular

A renda Vologda ganhou popularidade nas capitais europeias no final do século XVIII. E em nossa época, muitos estrangeiros acreditam erroneamente que a renda na Rússia é tecida apenas em Vologda. Na verdade, Yelets, Kirishi, Vyatka também têm motivos para se orgulhar de seus produtos. Quase todos eles têm características próprias. Então, a renda colorida Mikhailovsky é muito interessante. Em nosso país, eles não se tornaram menos populares que os de Vologda. No entanto, assim como há centenas de anos, as pessoas vão a Vologda para o milagre da neve branca.

Escultura a céu aberto

A escultura a céu aberto decora pequenos objetos de osso: caixas, caixões, pingentes, broches. Uma obra de arte decorativa popular - renda óssea - este é o nome poético da escultura perfurada.

Os mais difundidos são três tipos de ornamentos no corte de ossos:

• Geométrico - um entrelaçamento de linhas retas e curvas.
• Vegetal.
• Rocaille - estilização do formato de uma concha do mar.

A técnica de talha vazada é utilizada para criar composições baseadas em ornamentos e tramas. A matéria-prima é osso de vaca comum.

O trabalho fino em escultura a céu aberto requer ferramentas especiais: limas de agulha, gravadores, rebites, serras de vaivém.

Miçangas

Beadwork pode se orgulhar de sua história centenária, assim como as próprias contas. Moradores Antigo Egito foram os primeiros a dominar a complexa habilidade de tecer colares a partir de pequenas bolas de vidro coloridas e também decorar roupas com elas. No entanto, a produção de contas floresceu verdadeiramente no século X. Durante por longos anos os habitantes de Veneza guardaram cuidadosamente os segredos do seu ofício. Miçangas luxuosas foram usadas para decorar carteiras e bolsas, sapatos, roupas e outros itens elegantes.

Quando as contas apareceram na América, elas substituíram os materiais tradicionais usados ​​pelos povos indígenas. Aqui eles o usavam para decorar berços, cestos, brincos e caixinhas de rapé.

Os povos do Extremo Norte decoravam botas altas de pele, casacos de pele, arreios de renas e chapéus com bordados de miçangas.

Batik

Batik - pintura em tecido faça você mesmo com compostos de fixação. A técnica se baseia na observação de que a cola de borracha e a parafina, quando aplicadas no tecido, não deixam passar a tinta.

Existem diversas variedades de batik - com nós, quente, shibori, frio.

O nome "batik" é indonésio, que significa "desenhar", "chocar", "cobrir com gotas".

Esta pintura tem sido usada desde os tempos antigos pelos povos da Índia e da Indonésia. O Batik chegou à Europa no século XX.

pintura

A pintura é um dos tipos mais antigos de arte decorativa. Durante séculos foi uma parte orgânica cultura original e a vida das pessoas. Este tipo de arte decorativa é muito difundido.

Aqui estão alguns tipos de pintura:

• A pintura de Zhostovo é um famoso artesanato russo que surgiu no século 19 na vila de Zhostovo, não muito longe de Moscou. Pertence ao artesanato mais popular onde o russo pintura folclórica. As famosas bandejas Zhostovo são pintadas à mão. Na maioria das vezes, buquês de flores são representados em um fundo preto.
• A pintura de Gorodets é um artesanato que surgiu em meados do século XIX na cidade de Gorodets. A pintura é brilhante e lacônica. Seus temas incluem estatuetas de cavalos, cenas de gênero e padrões florais. Ela decorou portas, venezianas, móveis, rocas.
• A pintura Khokhloma é um dos artesanatos populares mais antigos. Originado no século XVII em Khokhloma, não muito longe de Nizhny Novgorod. A pintura Khokhloma é uma pintura decorativa de objetos de madeira, feita sobre um fundo dourado em preto, vermelho e menos frequentemente verde. Após a aplicação do desenho, o produto é revestido com uma composição especial e processado três vezes em forno, o que permite atingir uma cor dourada mel única. Tradicionais para Khokhloma são sorveira e morangos vermelhos, galhos e flores. Muitas vezes animais, peixes e pássaros aparecem nas composições, transformando o que foi feito em trabalho genuíno arte decorativa popular. Ouro de madeira - é assim que a pintura Khokhloma é frequentemente chamada.

Vamos conhecer diversos artesanatos populares utilizados no jardim de infância para o desenvolvimento das crianças.

Brinquedo Dymkovo

Os produtos dos artesãos Kirov surpreendem com seus padrões brilhantes, proporções e formas não padronizadas. Todos ficam encantados com as elegantes damas, pôneis, galos e cabras elegantes, maravilhosamente decorados e pintados. Os primeiros brinquedos Dymkovo apareceram em 1811. No feriado de Vyatka, eram vendidas bonecas de barro com pinturas. Os brinquedos de barro foram feitos por artesãos da aldeia de Dymkovo. Eles fizeram isso com suas famílias.

Agora, a fábrica que produz brinquedos Dymkovo opera em Kirov.

Brinquedo Filimonovskaya

Não menos famoso é o centro de artesanato popular da aldeia de Filimonovo, perto de Tula, onde nascem maravilhosos brinquedos de barro. Pessoas e animais feitos por mestres distinguem-se pela sua forma caprichosa e grande expressividade. São camponesas, senhoras, soldados, vacas, cavaleiros e ovelhas. Os brinquedos Filimonov não podem ser confundidos com outros, pois possuem características próprias na forma de modelagem e pintura. Eles brincam com todas as cores do arco-íris.

Uma criança que vê um brinquedo Filimonov com cor e formato fora do padrão desperta sua criatividade.

Brinquedo Kargopol

Kargopol- cidade antiga, cujos moradores há muito se dedicam à fabricação de cerâmica. Principalmente faziam pratos, mas alguns artesãos faziam brinquedos de barro. É verdade que em 1930 a pesca entrou em declínio. A restauração das oficinas de Kargopol ocorreu em 1967.

Os brinquedos Kargopol parecem mais rígidos contra o pano de fundo dos brilhantes Dymkovo e Filimonov. A gama de cores consiste em marrom, preto e verde escuro. Há muitas imagens engraçadas aqui, simples, mas ao mesmo tempo respirando calor e humor. São camponesas, homens barbudos, bonecos com rocas.

Pratos Gzhel

Não muito longe de Moscou fica a vila de Gzhel. Desde o século XIV, a cerâmica é praticada aqui. Entre os pratos produzidos pelos trabalhadores do kvass estavam pratos e brinquedos, pintados com tintas cerâmicas marrons e verde-amareladas. Agora, os produtos de porcelana produzidos em Gzhel têm fama mundial. A razão para isso é a singularidade da forma e do padrão. A porcelana Gzhel distingue-se pela pintura azul sobre fundo branco. É verdade que o azul não é uniforme. Se você olhar de perto, poderá encontrar os melhores tons e meios-tons, evocando pensamentos sobre o azul do céu, das águas dos rios e dos lagos. Além de pratos, brinquedos e pequenas esculturas são produzidos em Gzhel. Tudo o que os mestres fazem surpreende pela harmonia de conteúdo e forma. Esta é uma verdadeira obra de arte decorativa popular. Todo mundo sonha em comprar Gzhel.

Artes decorativas no jardim de infância

A arte dos artesãos populares é um tesouro não só para os adultos. Também é importante para as crianças, que podem brincar com entusiasmo tanto com bonecas de madeira quanto com brinquedos de barro feitos pelos artesãos Kirov. A arte do povo desperta o interesse das crianças pela originalidade das ideias, do imaginário e do colorido. É compreensível para as crianças, pois seu conteúdo é simples e conciso, mas ao mesmo tempo revela à criança a beleza do mundo que a rodeia. Aqui estão as queridas imagens de animais de contos de fadas, feitas de barro ou madeira, e enfeites com flores, frutos e folhas, vistos mais de uma vez na vida. Os artesãos que fazem brinquedos de barro costumam decorar seus trabalhos com padrões de formas geométricas: listras, anéis, círculos. Esses desenhos também ressoam nas crianças. Todo barro e artesanato em madeira nos jardins de infância não são apenas decoração de interiores. Guiado professor experiente, os rapazes olham atentamente para eles, desenhando-os e esculpindo-os a partir de amostras de produtos folclóricos.

A arte decorativa popular no jardim de infância entra na vida das crianças, trazendo-lhes alegria, ampliando seus horizontes, proporcionando Influência positiva ao gosto artístico. As instituições de ensino pré-escolar devem ter um número suficiente de artesanato. Isso permite decorar os interiores dos grupos, atualizando-os depois de um tempo. Produtos de arte são mostrados às crianças quando há conversas sobre artesãos populares. Todos esses itens deverão ser guardados nos armários da secretaria de pedagogia. Eles devem ser constantemente reabastecidos e distribuídos entre as pescarias. As crianças mais novas precisam comprar brinquedos divertidos, esculpidos brinquedos de madeira. Para as crianças do grupo intermediário, os de Filimonov e Kargopol são mais adequados. As crianças mais velhas têm acesso a todos os tipos de brinquedos folclóricos, inclusive de barro e de madeira.

Modelagem decorativa em condições Jardim da infância proporciona às crianças a criação de pratos e estatuetas diversas a partir da temática dos brinquedos folclóricos. Além disso, as crianças podem fazer bijuterias de pequeno porte para bonecas, lembranças para mães, avós e irmãs no feriado de 8 de março.

Sob a influência de atividades com objetos de artesanato popular, as crianças se aprofundam e se interessam pelas ilustrações sobre temas russos, com a riqueza de seus temas, estimulam a imaginação da criança durante as aulas de modelagem, tornando mais rico seu conhecimento sobre o mundo que a cerca; . Atividades que utilizam objetos de arte popular como ilustrações oferecem uma oportunidade para desenvolver a mente das crianças.

No entanto, um efeito positivo disto só é alcançado se as crianças forem sistemática e sistematicamente apresentadas aos objetos de arte decorativa e aplicada. Com base no conhecimento adquirido, eles criam com as próprias mãos trabalhos decorativos. Eles são convidados a reproduzir uma obra de arte decorativa popular (qualquer). Uma foto, caso a obra em si não esteja disponível, ajudará a criança a imaginar o que vai desenhar ou esculpir.

O desejo das crianças de criar objetos bonitos é em grande parte determinado pela atenção do próprio professor a essas questões. Ele deve ter informações sobre o artesanato popular e estar atento à história de seu surgimento. Se o professor souber a que artesanato popular este ou aquele brinquedo pode ser atribuído e souber falar de maneira interessante sobre os artesãos que fazem esses brinquedos, as crianças se interessarão e terão vontade de se engajar na criatividade.

Belas artes nas classes júnior

Arte decorativa popular em atividades do projeto os alunos mais jovens permitem que as crianças retornem às origens da cultura popular, para herança espiritual. EM mundo moderno estudo da riqueza cultura nacional- a tarefa mais importante Educação moral crianças, transformando-as em patriotas do seu país. A alma da nação se materializa no artesanato popular, desperta memória histórica gerações. É impossível criar uma personalidade plena, desenvolver seu potencial moral e o gosto estético das crianças se as conversas sobre criatividade forem reduzidas ao raciocínio abstrato. Afinal, as obras dos artesãos são ilustrações melhores qualidades personagem folclórico: este é um despertar do respeito por própria história e tradições, amor à pátria em geral e ao local de nascimento em particular, modéstia, desejo de beleza, sentido de harmonia.

Como organizar o processo educativo para que o amor à pátria não seja apenas em uma bela frase, mas realmente correspondeu essência interior A geração mais jovem? O que pode ser feito se não houver performances que revelem de forma vívida e imaginativa o tema do patriotismo? Neste assunto, é claro, é necessário Uma abordagem complexa. devem ser abordados sistematicamente.

Para que a criança entenda o que estamos falando sobre, propõe-se considerar uma obra de arte decorativa popular (qualquer) durante a aula. Um exemplo desse trabalho ajudará a entender o problema.

A era moderna exige que nos voltemos para as próprias origens da arte. Preservação, valorização da arte popular, desenvolvimento de suas tradições - tarefas tão difíceis que professores, educadores e artistas enfrentam.

Artes visuais no ensino médio

À medida que as crianças crescem, começam a compreender cada vez mais o que é uma obra de arte decorativa popular. A 6ª série também estuda sistematicamente esta questão.

Programa de trabalho de estudo Artes visuais na 6ª série existem três tipos principais de atividade criativa:

1. Belo trabalho (pintura, desenho).
2. Criatividade decorativa (ornamentos, pinturas, apliques).
3. Observando o mundo ao seu redor (conversa).

Essas variedades permitem que as crianças conheçam as esferas Criatividade artística. Já durante o conhecimento, fica claro o quão intimamente interligadas essas áreas estão e como elas se complementam visivelmente no processo de resolução dos problemas colocados pelo programa. Análise detalhadaÉ necessário submeter cada peça de arte decorativa popular. A 6ª série é o momento de desenvolver o gosto artístico.

As artes plásticas são ensinadas na escola em estreita ligação com outras disciplinas. Ele utiliza o conhecimento adquirido no estudo de literatura, música, língua russa, história, tecnologia e biologia. Isso permite compreender o significado prático das aulas de artes plásticas, sua necessidade vital. O curso de literatura também estuda um tema como “Obras de arte decorativa popular”. Uma redação (6º ano) permite ao aluno demonstrar conhecimento do assunto. Nele, as crianças avaliam os produtos dos artesãos populares. Devem traçar um plano de trabalho e descrever uma obra de arte decorativa popular (qualquer). 5 a 6 frases para cada ponto do plano serão suficientes.

Arte decorativa popular e Rússia

Tanto o Tartaristão como outras regiões da Rússia foram tocados pela arte popular. Tártaro criatividade decorativa brilhante e multifacetado. Tem suas raízes nos tempos antigos do paganismo - séculos VII a VIII. No Canato de Kazan e na Bulgária do Volga, o desenvolvimento da arte seguiu as tradições islâmicas. A direção principal foi diversa. Este tipo de padrão se manifesta amplamente em vários tipos de arte tártara. Ornamentos adornam bordados, esculturas em madeira e pedra, cerâmica, Joia, caligrafia. O estilo zoomórfico tornou-se difundido nos produtos dos artesãos búlgaros dos tempos pagãos.

Uma característica especial da arte decorativa russa é a sua natureza massiva. Na Rússia, a arte decorativa costuma ser anônima. Móveis Gambs e joias Fabergé são a exceção e não a regra. Mestres sem nome criaram obras-primas de pintura, tecelagem, pratos e brinquedos. A produção artística russa pode se orgulhar da criação de grandes valores em diversos campos.

Primeira evidência alto desenvolvimento a produção de ferraria e joias pode ser encontrada entre os citas e tribos que viviam em territórios que se estendiam do Mar Negro à Sibéria. Aqui a vantagem foi dada ao cita estilo animal. Os eslavos do norte, que estavam em contato com os habitantes da Escandinávia, incluíam em seus ornamentos fragmentos de corpos humanos e animais, que estavam intrinsecamente entrelaçados. Nos Urais, as tribos fino-úgricas faziam amuletos com imagens de ursos e lobos, feitos de madeira, pedra ou bronze.

Houve muitas oficinas de pintura de ícones em toda a Rússia. Em Palekh, região de Ivanovo, os melhores terrenos foram desenvolvidos contos populares e músicas em verniz preto. De Antiga Bizâncio A arte da filigrana de relevo, granulação, niello, aberturas esculpidas em madeira e osso chegou até nós. No século XVII, a arte decorativa evoluiu para uma produção artística desenvolvida. Estes são esmalte pintado de Rostov, esculturas de Nizhny Novgorod em cabanas, escurecidas em prata em Veliky Ustyug. Palácios e templos foram decorados com obras de mestres populares da arte decorativa.

Na época de Pedro, as coisas da Europa Ocidental entraram na moda: móveis estofados, faiança. A partir do século XVIII, os espelhos começaram a ser amplamente utilizados. M.V. Lomonosov dominou a arte de produzir vidros, espelhos e mosaicos. Talentoso arquitetos XVIII E início do século XIX há séculos vem desenvolvendo projetos de itens decorativos para decoração de interiores. Alguns arquitectos dessa época iniciaram a sua caminho criativo de trabalhos decorativos, por exemplo Rossi e Voronikhin. A Corte Imperial e a mais alta nobreza da Rússia forneceram inúmeras encomendas a empresas privadas que conseguiram atingir o auge da excelência. Essas empresas incluem as fábricas de faiança e porcelana Kuznetsovsky e a fábrica de porcelana Popovsky.

O estudo da arte popular e do artesanato popular mostra que a popularização das obras de arte popular é a mais da melhor maneira possível afeta adultos e crianças. Isto cultiva o gosto estético, promove o surgimento de necessidades espirituais e evoca um sentimento Orgulho nacional e humanidade. Afinal, objetos coloridos incríveis são criados artesãos populares, pessoas a quem a natureza dotou de talento, imaginação e bondade.

Preocupação mais urgente
Todo trabalho e artesanato -
Isso é para novo emprego
Foi feito melhor do que antes.

• educacional: conhecimento de brinquedos folclóricos antigos, a vitalidade dessas imagens em brinquedos folclóricos modernos de barro;
• em desenvolvimento: desenvolver a capacidade de utilização de diversas técnicas de pintura decorativa; alcançar unidade de forma e decoração em brinquedos infantis; continuar a melhorar a capacidade de trabalhar coletivamente e aproveitar os resultados trabalho em equipe. Formação de competências no trabalho com materiais plásticos;
• educacional: cultivar o amor pela arte popular, a capacidade de resposta emocional às obras de mestres de famosos centros de artesanato popular. Contribuir para a formação do gosto artístico.

Literatura:

1. Los Angeles Latynin “Imagens de arte popular”.
2. dicionário enciclopédico jovem artista.
3. Revista “Arte” 1983/2.
4. NO. Goryaeva “Arte decorativa e aplicada na vida humana”.

Alcance visual:

• cartazes e ilustrações representando brinquedos de barro.
• trabalhos criativos estudantes.
• mesas com exemplos dos principais elementos da pintura de brinquedos folclóricos de barro de diversos artesanatos.

Série musical:

• alegre música folclórica,
• cantigas impertinentes.

Materiais:

• argila para criatividade infantil ou plasticina,
• pilhas,
• tinta à base de água para primer.

Método principal: aula de aprendizagem de novos materiais com elementos de integração; Utiliza um método explicativo e ilustrativo no âmbito de um método de ensino baseado em problemas.

Durante as aulas

Organizando o tempo...

I. Atualização de conhecimento. Motivação.

Existe uma profissão incrível à qual as pessoas dedicam toda a sua vida - fabricantes de brinquedos ou simplesmente fabricantes de brinquedos.

As origens da fabricação de brinquedos nos remetem a séculos.

De que material eram feitos os brinquedos nos tempos antigos?

Os brinquedos eram feitos de madeira - bonecos, cavalos - macas tecidas com galhos, chocalhos feitos de lascas, bolas de casca de bétula e caixas. Hoje falaremos sobre brinquedos folclóricos de barro. No passado distante, pode ter tido um significado religioso. Sabe-se, por exemplo, que os Vyatichi saudaram o deus do sol Yarila com o canto de cachimbos de barro, e com padrões mágicos em brinquedos e um apito agudo foram embora forças malígnas da alma do falecido.

O apito - também é chamado em diferentes lugares de bocal, zumbido, ulutka, rouxinol - é um brinquedo antigo e ainda popular na Rússia.

II. Aprendendo novo material.

Dê uma olhada nos brinquedos folclóricos modernos - e você notará que as mesmas imagens vivem neles. Este é um cavalo, um pássaro, uma mulher. Neles vive a memória do povo e das suas antigas tradições.

Vejamos brinquedos de diferentes artesanatos.

Tente descobrir o que os torna diferentes um do outro.

Brinquedo Filimonovskaya.

A aldeia de Filimonovo, na região de Tula, é um famoso centro de produção destes brinquedos. Os brinquedos Filimonov têm proporções alongadas, parecem esbeltos e graciosos. Esses brinquedos são esculpidos em argila branca com tonalidade azulada.

Os brinquedos Filimonov quase sempre assobiam.

Imagens de brinquedos: camponesas altas e esguias costumam segurar algo nas mãos: uma criança ou uma galinha com apito. As figuras masculinas são imponentes, de pernas longas e um pouco engraçadas.

Os assobios dos animais também são diversos: vacas, vacas, carneiros, galinhas e algumas criaturas fantásticas e sem precedentes.

Cores: vermelho carmesim, amarelo e verde esmeralda.

Ornamento: listras alternadas de arco-íris, árvores de Natal, círculos.

Pintam brinquedos, como antes, com pena de galinha.

Todos os mestres Filimonovsky sabem trabalhar “Lyubota”. “Lyubota” é uma dessas cenas. O casal dança, faz amor e resolve as coisas. Todo mundo tem o seu. Todos eles adoram isso juntos. Amar para viver!

Brinquedo Dymkovo.

O brinquedo de barro mais famoso. Ela nasceu em Dymkovskaya Sloboda, perto da cidade de Kirov. Antigamente, os feriados eram realizados em bazares - feiras, que eram chamadas de “dança do assobio” ou “assobio”. A diversão do feriado eram apitos de brinquedos de barro. Os camponeses os esculpiram em argila vermelha local e os queimaram em fornos.

Imagens de brinquedos: dândis vestidos de cores coloridas, babás - “babás” com crianças nos braços, cavaleiros arrojados, cavalos, perus importantes e outras imagens.

Cores: amarelo, azul, vermelho, verde, branco no fundo e preto.

Ornamento: geométrico (círculos, ovais, células, listras, pontos).

A aparência do brinquedo Dymkovo reflete involuntariamente a natureza dos lugares onde nasceram essas incríveis obras de arte. Você não pode deixar de imaginar montes de neve cobertos de neve. No frio, os rostos das pessoas ficam vermelhos. Contra o pano de fundo da neve iluminada, a cor das roupas soa especialmente brilhante.

Brinquedo Abashevskaya.

Os apitos de Abashevo são o orgulho de Penza. Timofey Fedorovich Zotnin, um mestre da aldeia de Abashevo, morreu em 1991, mas o negócio dos brinquedos Abashevo não morreu e continua vivo.

Imagens de brinquedo: o maravilhoso mundo dos animais fantásticos. Vacas, touros, cabras e carneiros têm pernas curtas, pescoços longos e chifres enormes brilhando com ouro e prata.

Cores: vermelho, azul, verde, rosa, dourado e prata

Ornamento: característica- escamas, cor escura e uniforme, e ao longo delas um renascimento.

O que os brinquedos de barro pertencentes a diferentes ofícios artísticos têm em comum?

III. Conclusões.

Ninguém se lembra de quando começaram a fazer brinquedos de barro. Mas ainda hoje esse artesanato continua vivo, e a bela arte dos artesãos populares continua a conviver com eles. Transforma um dia cinzento em um dia colorido e infantilmente mágico. Ele repreende aqueles que se esqueceram dos momentos mais felizes da terra: conhecimento, trabalho inteligente e edificante, encontros com pessoas simpáticas e amigáveis, tocar uma criatura viva - um animal, um pássaro, grama, folhas. Ensina você a se surpreender com o mundo.

4. Aplicação de conhecimento.

Crie sua própria imagem de um brinquedo de argila ou plasticina. Você pode fazer com que pareça Abashevskaya, Filimonovskaya ou Dymkovskaya. Tente fazer um formato de brinquedo com uma superfície lisa preparada para decoração.

V. Análise dos trabalhos dos alunos. Trabalho de casa.

Traga os materiais necessários para pintar um brinquedo de barro (guache, pincéis, cola PVA).

Brinquedos prontos podem ser usados ​​para decorar uma exposição temática escolar.

MAPA DE AULA TECNOLÓGICA DE ACORDO COM OS REQUISITOS DO GED

em artes plásticas na 5ª série

"Imagens antigas em moderno

brinquedos folclóricos»

Professor de artes

Escola secundária MBOU nº 4 Gus - Khrustalny

Rakislova Olga Yuryevna

Área da matéria: Belas artes (autor B.M. Nemensky)

Aula : 5

Assunto: “Imagens antigas em brinquedos folclóricos modernos”

Alvo: Formação de competências educativas (informativas, comunicativas, reflexivas, etc.) de alunos do 5º ano em área da matéria“Belas artes” sobre o tema: “Imagens antigas em brinquedos folclóricos modernos”

objetivos de aprendizado destinado a alcançarpessoal resultados de aprendizagem:

Ativação educacional atividade cognitiva

Desenvolvimento da motricidade fina das mãos, olhos, pensamento analítico, imaginação imaginativa, gosto artístico.

Formação de amor pela arte popular

objetivos de aprendizado destinado a alcançarmeta-sujeito resultados de aprendizagem:

Formação da capacidade de trabalhar com nova informação sobre o tema (selecionar, destacar, organizar na lógica, generalizar);

Formação da capacidade de distinguir diferentes tipos de brinquedos folclóricos, classificar (UUD cognitivo);

Formação da capacidade de ouvir e ouvir, construir enunciados de fala;

Formação de habilidades para trabalhar em estática grupos criativos(UUD comunicativo);

Formação de formas iniciais de reflexão (UUD regulatório).

objetivos de aprendizado destinado a alcançarassunto resultados de aprendizagem:

Dominar conhecimentos sobre o tema: “Imagens antigas em brinquedos folclóricos modernos”.

Perguntas-chave para crianças: “O que distingue os brinquedos de barro pertencentes a diferentes ofícios artísticos e o que eles têm em comum?”

Equipamento de aula

PC do professor, equipamento multimídia, apresentação, amostras de brinquedos folclóricos,material plástico e uma prancha para modelar, um guardanapo para as mãos.

Estágio da aula

Atividades do professor

Atividades estudantis

UUD formulado

Organizacional

Controle sobre a organização dos locais de trabalho dos alunos, formação de grupos

Os alunos estão sentados em grupos

Comunicação

Ativação de atenção

Um fragmento da música “Fair” de V. Leontiev toca»

Slide nº 1 “Feira de brinquedos populares”. Uma mensagem que hoje na aula iremos a uma feira de brinquedos folclóricos

Desenvolvimento da capacidade de resposta emocional e moral

Pessoal

Atualizar conhecimento prévio

Nas lições anteriores conhecemos imagens antigas que povoam a vida do povo russo. O que são essas imagens? (figura feminina, cavalo, árvore da vida, pássaro)Nomeie os objetos decorados com imagens antigas?

Que símbolos foram usados ​​para decorar casas, fantasias e utensílios domésticos?Slide nº 2 “Imagens antigas na arte popular”

Responda às perguntas feitas

Regulatório

Capacidade de formular conhecimentos adquiridos

Motivação atividades educacionais

Existe uma profissão incrível que chegou até nós desde os tempos antigos e ainda existe hoje - os fabricantes de brinquedos. Antigamente, os brinquedos de barro eram criados não apenas para diversão, mas também como parte de rituais antigos. Eles foram dados um ao outro nas férias e encheram sua casa. Os brinquedos tinham poderes mágicos e, na mente dos nossos antepassados, protegiam as pessoas de todo o mal.

Num brinquedo de barro vivem imagens que já lhe são familiares: um cavalo, um pássaro, uma mulher, vivendo na memória do povo e dando continuidade às suas tradições.

A forma dos brinquedos é muito plástica e generalizada, mas ainda assim, em diferentes lugares da vasta Rússia, os artistas adotaram uma abordagem original para criar sua imagem.

Na nossa feira existem quatro pavilhões principais, nos quais são apresentados os brinquedos Dymkovskaya, Abashevskaya Filimonovskaya e Kargopolskaya.Slide nº 3 (brinquedos populares de argila)

Nossa tarefa é aprender a distingui-los, esculpi-los e decorá-los.

Mas primeiro, vamos determinar em qual pavilhão cada grupo foi parar.

O texto é distribuído (Apêndice 1)

Eles examinam os brinquedos que cada grupo recebeu e, com base na descrição, determinam se pertencem a um determinado artesanato popular.

Regulatório

Aprenda a ouvir perguntas, pensar, analisar.

Atualizando conhecimentos.

Generalização e sistematização do conhecimento

Agora vamos analisar as características distintivas dos brinquedos folclóricos de barro de Dymkovo, Filimonovo, Kargopol e Abashevo preenchendo a tabela.

diapositivo 4 ( A tabela é exibida na tela e preenchida de acordo com as respostas dos alunos)

Cada grupo destaca no texto as características de forma, ornamento e

principais cores utilizadas.

Cognitivo, regulatório

Comunicativo.

Aplicação de conhecimentos e habilidades

E agora sugiro brincar com brinquedos.

Cada grupo tem seu próprio jogo - tarefa

1 grupo - aplicação 2

Grupo 2 - Apêndice 3

Grupo 3 - Apêndice 4

Grupo 4 – Apêndice 5

Cada grupo aplica habilidades artísticas previamente adquiridas,

Execute CAT

Regulatório

Comunicação

Controle de domínio Verificação de tarefas concluídas

Verificar tarefas concluídas, discutir erros cometidos e corrigi-los

Apêndice 2 – slide nº 5

Apêndice 3 – slide nº 6

Apêndice 4 – slide nº 7

Apêndice 5 – slide nº 8

Leia as respostas

Comente sobre eles

Regulatório: desenvolver a capacidade de compreender as informações recebidas, desenvolver a capacidade de analisar

Trabalho prático

Você aprendeu bem o tópico da lição de hoje, muito bem.

E agora convido vocês a fazerem o papel de mestres e tentarem criar uma forma plástica de um brinquedo folclórico, mas não copiando, mas trazendo algo novo, seu, para dentro dele.

Slide 9 (Técnicas para trabalhar com plasticina)

Som de músicas folclóricas russas

Considere métodos de trabalho

apresentações

Cada um trabalha de forma independente na sua própria imagem do brinquedo.

Cognitivo, Regulatório

Comunicativo.

Reflexão

Trabalho de casa

Hoje você conheceu quatro tipos de brinquedos folclóricos de barro. Que tipo de brinquedos você mais gostou? Qual brinquedo você gostaria de ter em casa?

Lição de casa: cubra o brinquedo com guache branco. E repita o significado dos símbolos do ornamento popular

Eles dão uma resposta

Anote o dever de casa

Regulatório

Resultado previsto: Conhecer as origens do artesanato popular: Dymkovo, Filimonovo, Kargopol, Abashevo e saber distingui-los por características estilísticas. Crie o formato de um brinquedo folclórico e prepare-o para decoração.

Anexo 1

Brinquedo Dymkovo . Nos tempos antigos, os artesãos do assentamento Dymkovo, perto de Vyatka (hoje região de Kirov), esculpiam brinquedos em barro: senhoras sob um guarda-chuva, cavalheiros corados, cavalos, ursos, veados, patos e galos.

A forma das figuras é monolítica, a silhueta é caracterizada por suavidade suave e redondeza.

A maioria dos brinquedos eram apitos; pintados em argila branca com listras e linhas multicoloridas, anéis e pontos e círculos que pareciam flores. Este brinquedo é carinhosamente chamado de neblina.
Sua pintura é elegante e decorativa. Sobre um fundo branco, as cores carmesim, azul, verde e amarelo-laranja brilham intensamente.

Brinquedo Filimonovskaya. Os brinquedos de barro da aldeia de Filimonovo, região de Tula, são incrivelmente bonitos e variados. Senhoras, cavaleiros, cavalos, veados, carneiros, galos - formam uma dança alegre e brilhante. Os brinquedos têm proporções alongadas, parecem senhoras graciosas e esbeltas com cinturas finas exibindo saias em formato de sino e chapéus glamourosos; um cervo com chifres poderosos esticava graciosamente seu pescoço incomumente longo; O cavaleiro galopa impetuosamente em uma pose orgulhosa. E cada figura também assobia.

Os brinquedos são revestidos com um padrão bizarro, são listras, pontos, círculos, ovais, triângulos alternados; Uma “espinha de peixe” ramificada, uma “estrela” radiante ou um “sol” brilhante são frequentemente retratados. As cores principais usadas na pintura são amarelo, vermelho, verde.

Brinquedo Kargopol - Este brinquedo é da região de Arkhangelsk, de Kargopol.
Seu tema é emprestado da vida popular. Mestres criam estatuetas femininas,

avôs-silvicultores, lavradores, acordeonistas.Aqui está Polkan - monstro de conto de fadas,

em que a cabeça e os braços de um homem estavam ligados ao corpo de um cavalo.Um urso, outros animais e pássaros são invariavelmente encontrados. Os brinquedos são atarracados; eles parecem desajeitados e pesados
A pintura do brinquedo Kargopol é muito expressiva e simples. Os símbolos do sol são grandes círculos de fogo, cruzes, anéis, motivos de grãos, espigas e galhos de plantas. Todos esses elementos são representados em cores naturais, próximas aos tons naturais - preto, vermelho, amarelo, verde claro, azul.

Brinquedo Abashevskaya originalmente da aldeia de Abashevo, região de Penza
O brinquedo Abashevskaya éassobios, retratando animais, muitas vezes levandoaparência de conto de fadas. As estatuetas têm corpo alongado com pernas curtas e bem espaçadas e pescoço longo e gracioso. Olhos profundamente arranhados destacam-se na cabeça pequena e cuidadosamente esculpida.
Cabeçascabras, cervo, carneiroscoroado com chifres curvos, às vezes de várias camadas.
Os apitos são pintados com tintas esmaltadas brilhantes -azul, verde,vermelho.Detalhes individuais, como chifres, podem ser pintadosprataououro.

Diapositivo nº 4

Tipo de brinquedo

Região

Forma

Ornamento de pintura

Cores primárias

Filimonovskaia

Dymkovskaia

Kargopolskaia

Abashevskaia

A tabela é exibida na tela e preenchida de acordo com as respostas dos alunos.

Tipo de brinquedo

Região

Forma

Ornamento de pintura

Cores primárias

Filimonovskaia

Tula

Eles têm proporções alongadas, contornos suaves, parecem graciosos e esbeltos

listras alternadas, pontos, círculos, ovais, triângulos;

frequentemente retratado
“espinha de peixe” ramificada, “estrela” radiante

ou sol brilhante

vermelho, amarelo, verde

Dymkovskaia

Kirovskaia

A forma das figuras é monolítica, a silhueta é caracterizada por suavidade suave e redondeza

Eles foram pintados em argila branca com listras e linhas multicoloridas, anéis e pontos e círculos que pareciam flores.

framboesa, azul, verde,

cor amarelo-laranja.

Kargopolskaia

Arkhangelskaia

Agachamento; eles parecem desajeitados e pesados

Os símbolos do sol são grandes círculos, cruzes, anéis, motivos de grãos, espigas de grãos e galhos de plantas.

preto, vermelho, amarelo, azul,

verde pálido,

Abashevskaia

Penza

As estatuetas têm corpo alongado com pernas curtas e bem espaçadas e pescoço longo e gracioso.

Não há decoração ornamental

azul, verde, vermelho Detalhes individuais, como chifres, podem ser pintadosprataououro.

Realizado:

Professor de artes

Prosvetova Tatyana Sergeevna

p/s Nizhnedevitsky

Aula de artes plásticas sobre o tema: “Imagens antigas em brinquedos folclóricos modernos”

Livro didático: NO. Goryaeva, O.V. Ostrovskaia; editado por B.M. Nemensky. Arte. Artes decorativas e aplicadas na vida humana. 5 ª série. – M.: Iluminismo

Objetivos da aula: desenvolver uma ideia do brinquedo popular de barro, seus tipos (Dymkovo, Filimonov, Kargopol); fazendo o esboço de um brinquedo na cor de um dos artesanatos populares.

Tarefas:

1.Formular a compreensão dos alunos sobre o brinquedo popular de barro.

2.Desenvolver o pensamento, a atividade criativa e cognitiva, a capacidade de raciocinar, comparar, generalizar e tirar conclusões de forma independente.

3. Cultive o amor e o interesse pela cultura tradicional russa, sua terra natal.

UUD formado:

educacional– aprenderá a extrair informações de um livro didático, analisá-las, identificar as características de diferentes objetos no processo de examiná-los;

comunicativo– aprenderão a participar de discussões coletivas, a construir discursos conceituais, a defender suas próprias opiniões e a formular respostas a perguntas;

regulatório– aprender a manter o objetivo de uma atividade até que seu resultado seja obtido; planejar uma solução para uma tarefa de aprendizagem; avalie os resultados do seu trabalho;

pessoal– são responsáveis ​​pelos estudos, têm motivação para atividades educativas4 estão focados em demonstrar interesse pelas artes e ofícios.

Métodos e formas de treinamento: explicativo-ilustrativo, parcialmente baseado em pesquisa, prático; grupo, frontal, individual, jogo.

Recursos educacionais:Nekrasova M.A. " Arte folclórica Rússia. Arte folclórica como um mundo de integridade." M., 1983

Durasov G.I. “Brinquedo de barro Kargopol” - A, 1986

Material de demonstração visual l: apresentação para a aula.

Equipamento: livro didático, guache, pincéis, papel.

Durante as aulas

Tempo de organização.

Boa tarde gente! Meu nome é Tatiana Sergeevna. Eu vou te ensinar esta lição de arte.

Estão todos prontos para a aula?

Que humor você estava quando veio para a aula?

Estágio de alvo motivacional.

Onde você veio até nós assim?

Tudo é simples. Sem truques complicados.

Com pescoço comprido e pintado,

Para brincadeiras e diversão infantil.

Eu me apaixonei por você na infância -

Vovó era artesã.

Você veio até mim por herança

De pessoas bonitas suas aldeias.

As distâncias não são assustadoras para você.

Você é dos ancestrais de tempos distantes.

Estas esculturas de argila -

Os sinos da Rússia estão tocando. (Slide 2)

N. V. Denisov

Presuma o tema da lição de hoje e formule objetivos de aprendizagem.

(Se necessário, a professora ajuda as crianças). (Slide 1)

Introdução ao novo material.

Pessoal! De primeira infância você está cercado por brinquedos.

Lembra quais? Do que eles são feitos? Onde?

Todos os brinquedos infantis fabricados na fábrica são semelhantes.

Mas os brinquedos, cujas imagens são apresentadas no quadro, são todos diferentes, não há segundo, porque são feitos à mão. (Slide 1)

Com que propósito as pessoas criaram brinquedos? Qual é o seu propósito?

(O objetivo do brinquedo é entreter e divertir as crianças.)

Antigamente, os brinquedos de barro eram usados ​​em diversos rituais. Eles foram creditados com um poder especial: proteger, proteger as pessoas de todo mal. As cores vivas e o apito estridente dos brinquedos ajudaram nisso.

Introdução ao novo material.

Hoje você aprenderá mais sobre os brinquedos que pertencem à “ artesanato popular».

Lembra-se de quais brinquedos você conheceu nas aulas de arte na 3ª série? (Dymkovsky). (Slide 2)

Por que esses brinquedos não são chamados de Voronezh, nem de Nizhnedevitsky, mas de Dymkovo? (Feito na aldeia de Dymkovo).

A vila de Dymkovo até hoje está localizada não muito longe da cidade de Kirov e já foi chamada de Vyatka.

Pelo que Dymkovo é famoso?

Com seu brinquedo.

Não há cor esfumaçada nele,

Que cinza é cinza.

Há algo do arco-íris nela,

Das gotas de orvalho,

Há algo de alegria nela,

Trovejando como baixo.

Ela não parece pão de gengibre

Jubiloso e festivo

Sua juventude é um destaque,

Ela tem habilidade e escopo.

Brilhe ocre com chumbo vermelho

Por todo o mundo em casas.

V.Fofanov

De que são feitos os brinquedos Dymkovo? (Feito de barro).

Que padrão decora o brinquedo Dymkovo? (Geométrico).

Todos os brinquedos não são simples,

E os pintados magicamente:

Branca como a neve como bétulas,

Círculos, quadrados, listras -

Um padrão aparentemente simples

Mas não consigo desviar o olhar.

O. Levitsky

Quais são as cores favoritas dos artistas Dymkovo? (Azul, laranja, branco, etc.).

Qual é a cor do fundo do brinquedo Dymkovo? (Branco).

Os brinquedos de barro da aldeia de Filimonovo, região de Tula, são incrivelmente bonitos e variados. (A professora chama a atenção dos alunos para um slide com fotos de brinquedos). Eles são chamados de Filimonovsky.

E esses brinquedos de barro são da região de Arkhangelsk, de Kargopol e de aldeias próximas. São brinquedos Kargopol (A professora chama a atenção dos alunos para um slide com fotos de brinquedos).

Tarefa nº 1

Considere brinquedos pertencentes a diferentes ofícios artísticos e, trabalhando em grupos de 4 pessoas, determine o que há de comum entre eles e qual a diferença? (Slide 2). Você pode usar o livro didático (pp. 66 – 74). Siga o plano proposto. (Slide 3)

Plano

1. De que são feitos os brinquedos?

2.Imagens de brinquedos.

3. Forma dos brinquedos.

4. Cores primárias dos brinquedos

5.Elementos de pintura.

Em geral:

Feito de barro;

Imagens antigas: figuras de pessoas, pássaros, animais;

Possuem forma generalizada;

Muitas cores são usadas na pintura;

Usando sinais solares

Diferenças nos brinquedos:

Os brinquedos Filimonov têm formas alongadas; as cores primárias são vermelho carmesim, amarelo e verde esmeralda;

Os brinquedos Dymkovo têm muitos detalhes: babados, babados, tranças, flagelos;

Os brinquedos Kargopol são atarracados; encontrado neles criatura fada– Cavalo-Polkan

Tarefa 2. Quem veio em que cavalo?

A professora mostra aos alunos imagens de cavalos e cavaleiros relacionados a diferentes ofícios artísticos, e os alunos devem adivinhar quem montou qual cavalo. (Slide 4)

Jogo "Incidente no Museu".

Este jogo requer 2 participantes: 1 - curador do museu, 2 - detetive.

Imagine por um momento que um brinquedo de um dos artesanatos desapareceu do museu. Sua localização já é conhecida, mas está entre outros brinquedos e isso dificulta sua busca. Para encontrar um brinquedo desaparecido, o curador do museu precisa dar-lhe uma descrição verbal. O detetive, guiado por essa descrição, procura o que falta entre os brinquedos apresentados. (Slide 5)

Trabalho independente estudantes.

Fazendo o esboço de um brinquedo na cor de um dos artesanatos (Slide 6).

Minuto de educação física

Resumo da lição. Reflexão.

Exposição de trabalhos dos alunos e discussão.

De qual trabalho você mais gostou?

O que há de mais bem-sucedido neles, eu me pergunto?

Continue as frases:

Hoje eu descobri. . .

Estou em uma missão. . .

Agora eu posso. . .

Trabalho de casa: plasticina, tintas guache.

Livros usados:

NO. Goryaeva, O.V. Ostrovskaia; editado por B.M. Nemensky. Arte. Artes decorativas e aplicadas na vida humana. 5 ª série. – M.: Iluminismo.

Goryaeva N.A. Aulas de artes plásticas. Artes decorativas e aplicadas na vida humana. Desenvolvimentos baseados em aulas. 5º ano \ N.A. Goryaeva; editado por B. M. Nemensky. – M.: Iluminismo. 20012

O.V. Sviridova. 5 ª série: planos de aula de acordo com o programa B.M. Nemensky / autor-comp. O.V. Sviridova. – Volgogrado: Professor. 2006